ბიოგრაფია. იოჰანეს ბრამსის მოკლე ბიოგრაფია და საინტერესო ფაქტები ბრამსის ბიოგრაფიის შეჯამება პრეზენტაციაში

იოჰანეს ბრამსი (1833 - 1897)

სანამ არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მთელი გულით უპასუხონ მუსიკას და სანამ ბრამსის მუსიკა მათში სწორედ ასეთ პასუხს გამოიმუშავებს, ეს მუსიკა იცოცხლებს.

გ.გალ

იოჰანეს ბრამსის შემოქმედება აერთიანებს რომანტიზმის ემოციურ იმპულსობას და კლასიციზმის ჰარმონიას, გამდიდრებულია ბაროკოს ფილოსოფიური სიღრმით და მკაცრი მწერლობის უძველესი პოლიფონიით - "აჯამებს ნახევარი ათასწლეულის მუსიკალურ გამოცდილებას" (შესაბამისადგეირინჯერი -ბრამსის ვენელი მეცნიერი.

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს მუსიკალურ ოჯახში. მისმა მამამ რთული გზა გაიარა მოხეტიალე ხელოსანი მუსიკოსიდან ფილარმონიულ ორკესტრში კონტრაბასისტამდე.ჰამბურგი. მან შვილს სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის საწყისი უნარები მისცა, მაგრამ იოჰანესი უფრო მეტად იზიდავდა ფორტეპიანოს. კოსელთან (მოგვიანებით ცნობილ მასწავლებელ მარქსენთან) სწავლაში მიღწეულმა წარმატებამ მას საშუალება მისცა 10 წლის ასაკში მიეღო მონაწილეობა კამერულ ანსამბლში, ხოლო 15 წლის ასაკში გამოსულიყო რეციტალი. ადრეული ასაკიდანვე იოჰანესი ეხმარებოდა მამას ოჯახის რჩენაში, უკრავდა ფორტეპიანოზე პორტის ტავერნებში, აწყობდა ორგანიზებას გამომცემელ Kranz-ისთვის და მუშაობდა პიანისტად ოპერის თეატრში. სანამ ჰამბურგს (1853 წ.) უნგრელ მევიოლინე რემენისთან ერთად გასტროლებზე გაემგზავრებოდა, ის უკვე იყო მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრში, რომელთა უმეტესობა განადგურდა.კონცერტებზე შესრულებული ხალხური მელოდიებიდან შემდგომში დაიბადა ცნობილი "უნგრეთის ცეკვები" ფორტეპიანოსათვის.

თოთხმეტი წლის ასაკში იოჰანესმა დაამთავრა კერძო საშუალო სკოლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსიკალური განათლების გაგრძელებასთან ერთად, მამამ დაიწყო მისი ჩართვა საღამოს სამუშაოებში. იოჰანეს ბრამსი მყიფე იყო და ხშირად აწუხებდა თავის ტკივილი. ხანგრძლივად ყოფნა დაბურულ, კვამლ ოთახებში და ღამის მუშაობის გამო ძილის მუდმივი ნაკლებობადაზარალებულიმის ჯანმრთელობაზე.

მევიოლინე ჯოზეფ იოაჩის რეკომენდაციითდედა, ბრამსს ჰქონდა შესაძლებლობა შეხვედროდა1853 წლის 30 სექტემბერირობერტ შუმანთან ერთად. შუმანმა დაარწმუნაიოჰანესიბრამსმა შეასრულა თავისი რომელიმე კომპოზიცია და სულ რამდენიმე ბარის შემდეგ წამოხტა შემდეგი სიტყვებით: კლარამ ეს უნდა გაიგოს!”მეორე დღეს, შუმანის ანგარიშების წიგნში ჩანაწერებს შორის ჩნდება ფრაზა: ” ბრამსი იყო სტუმარი - გენიოსი».

კლარა შუმანმა თავის დღიურში აღნიშნა ბრამსთან პირველი შეხვედრა: „ამ თვემ მშვენიერი გარეგნობა მოგვიტანა ჰამბურგელი ოცი წლის კომპოზიტორის ბრამსის პიროვნებაში. ეს არის ღმერთის ნამდვილი მაცნე! ნამდვილად შემაშფოთებელია ამ კაცის ფორტეპიანოსთან დანახვა, მისი მიმზიდველი ახალგაზრდა სახის ყურება დაკვრის დროს, მისი ლამაზი ხელის დანახვა, რომელიც ურთულეს პასაჟებს უმკლავდება და ამავდროულად ამ არაჩვეულებრივი კომპოზიციების მოსმენა. .”

იოჰანესიბრამსიშუმანის ოჯახმა მიიღო არა მხოლოდ როგორც სტუდენტი, არამედ როგორც ვაჟი და ცხოვრობდა მათთან რობერტ შუმანის გარდაცვალებამდე 1856 წლის ივლისში.ბრამსიის მუდმივად ახლოს იყო კლარა შუმანთან და იტაცებდა გამოჩენილი ქალის ხიბლს.კლარაში ნახა - თანცნობილი შუმანის ელასტიკა, რომელსაც უზომოდ პატივს სცემდაექვსი შვილის დედა, გამოჩენილი პიანისტი და ასევე ლამაზი და დახვეწილი ქალი -რაღაცამაღლებული, პატივმოყვარე.

რობერტ შუმის გარდაცვალების შემდეგბრამსზე მან შეწყვიტა შეხვედრა კლარა შუმანთან.1857 წლიდან 1859 წლამდე ის იყო მუსიკის მასწავლებელი და საგუნდო დირიჟორი დეტმოლდის სასამართლოში, სადაც მან შეძლო სასურველი სიმშვიდის პოვნა მას შემდეგ.აღინიშნება შფოთვითა და შფოთვითწლებიდიუსელდორფში. ბრამსის სულის ეს კაშკაშა, უდარდელი განწყობილება გვმართებს საორკესტრო სერენადებს რე მაჟორი და ბ მაჟორი.

ბრამსის ცხოვრების „ჰამბურგის პერიოდი“ დაიწყო მისი საფორტეპიანო კონცერტის ტრიუმფალური შესრულებით რე მინორში.1859 წლის მარტში. ჰამბურგში გატარებულმა წლებმა ძლიერი სტიმული მისცა ბრამსის მუშაობას, დიდწილად იმის გამო, რაც შესაძლებელი გახდა.ქალთა გუნდის მონაწილეობითშეასრულეთ დეტმოლდში შედგენილი ნაწარმოებები. როცა მოგვიანებით ავსტრიაში გაემგზავრა, თან წაიღო დიდი მუსიკალური ბარგი: კვარტეტები, ტრიო ბ მაჟორი, სამი საფორტეპიანო სონატა, ასევე ვიოლინოს მრავალი ნაწარმოები. 1862 წლის სექტემბერში იოჰანეს ბრამსი პირველად ჩავიდა ვენაში. მის სიხარულს საზღვარი არ ჰქონდა. Მან დაწერა: "...მე ვცხოვრობ პრატერიდან ათი ნაბიჯის დაშორებით და შემიძლია დავლიო ჭიქა ღვინო ტავერნაში, სადაც ბეთჰოვენი ხშირად იჯდა."ჯერ მან აჩვენა მაშინდელი ცნობილი პიანისტი იულიუს ეპშტეინიკვარტეტი გ მინორში. აღტაცება იმდენად დიდი იყო, რომ პირველ სპექტაკლზე დამსწრე მევიოლინე ჯოზეფ ჰელმესბერგერმა „ბეთჰოვენის მემკვიდრის“ ეს ნამუშევარი მაშინვე შეიტანა თავისი კონცერტების პროგრამაში და შეასრულა 16 ნოემბერს მუსიკის მეგობართა საზოგადოების საკონცერტო დარბაზში. . ბრამსმა ენთუზიაზმით უთხრა მშობლებს, როგორ თბილად მიიღეს იგი ვენაში.

1863 წლის შემოდგომაიოჰანეს ბრამსმა მიიღო ვენის ვოკალური აკადემიის ქოორმაისტერის თანამდებობა, რომელიც მან მხოლოდ ერთი სეზონის განმავლობაში დაიკავა, ნაწილობრივ ინტრიგების გამო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ბრამსმა ამჯობინა არ დაემორჩილა რაიმე ვალდებულება და თავისუფალი ყოფილიყო შემოქმედებაში.

1864 წლის ივნისშიბრამსიისევ ჰამბურგში წავიდა.მალემას მოუწია გაუმკლავდეს მის სიკვდილსდედა სამეულშიე მაჟორირქებისთვისიოჰანეს ბრამსიცდილობდა გამოეხატა დანაკარგის სევდა და სიმწარე. პარალელურად იწყებს „გერმანულ რეკვიემს“.მისი შექმნის ისტორიის შესახებ მხოლოდ ის არის ცნობილი"გერმანული რეკვიემი"კომპოზიტორს ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეკავა და რომ შუმანის ტრაგიკული ბედით შეძრწუნებულმა ბრამსმა სიკვდილის შემდეგ მალევე დაკრძალვის კანტატის შედგენა სურდა. დედის გარდაცვალება შეიძლება გახდეს რეკვიემის გაგრძელებისა და დასრულების საბოლოო იმპულსი. ბრამსმა დაასრულა რექვიემის მეექვსე ნაწილი 1868 წელს და სათაურ გვერდზე დაწერა: „დედის ხსოვნას“.

ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი ნაწარმოების პირველი წარმოდგენა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენში შედგა და მაყურებელი შოკში ჩააგდო. ახალი ევანგელისტური ეკლესიის გაზეთი, 1869 წლის 18 თებერვალს, ლაიფციგში ნაწარმოების შესრულების შემდეგ, წერდა: "და თუ გენიოსს ველოდით... ამ რექვიემის შემდეგ ბრამსმა ნამდვილად დაიმსახურა ეს წოდება.".

Ერთ - ერთიუდიდესი წარმატებებიიოჰანესიბრამსმა გააცნო ცნობილი ქირურგი თეოდორ ბილროტი, რომელიც მიწვეული იყო1867 წელსვენის უნივერსიტეტში. მუსიკის დიდი მოყვარულიბილროტიგახდაბრამსის მეგობარი, კრიტიკოსი და მფარველი.

1871 წლის იანვარში იოჰანესბრამსიმიიღო ინფორმაცია მძიმე ავადმყოფობის შესახებმამა. 1872 წლის თებერვლის დასაწყისში იგი ჩამოვიდაისჰამბურგში, მეორე დღეს კი მამა გარდაიცვალა.

1872 წლის შემოდგომაზე ბრამსი გახდა ვენის მუსიკის მეგობართა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი. "საზოგადოებაში" მუშაობა მძიმე იყო, მან მხოლოდ სამი სეზონი გასტანა. შემდეგ ბრამსი კვლავ გადავიდა ბავარიის მთებში და ორივე ვიოლინო კვარტეტი დო მინორში გამოჩნდა ტუცინგში მიუნხენის მახლობლად, რომელიც მან მიუძღვნა ბილროტს.

იოჰანეს ბრამსის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად ძლიერი გახდა, რომ 1875 წისშემეძლო ჩემი დროის უმეტესი ნაწილი კრეატიულობას დაეთმო. მან დაასრულა მუშაობა კვარტეტზე დო მინორი, რომელიც დაიწყო შუმანის სახლში. გარდა ამისა, ოცი წლის მუშაობაპირველი სიმფონია.

1877 წლის ზაფხულში, პორტშახში, უორტერის ტბაზე, ბრამსმა დაწერა თავისი მეორე სიმფონია. სიმფონიას 1878 წელს მოჰყვა ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი და ვიოლინოს სონატა გ მაჟორი, რომელსაც წვიმის სონატები ეწოდა. იმავე წელს ბრამსი გახდა ბრესლაუს უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი, რაზეც მდიდრული წვერი გაუზარდა, რამაც მას პატივისცემა შესძინა.

1880 წელს ბრამსი წავიდა ბად იშლში, ფიქრობდა, რომ იქ ტურისტები და ავტოგრაფების მონადირეები ნაკლებად შეაწუხებდნენ. ადგილი მშვიდი იყო, რამაც ხელი შეუწყო გაძლიერებასმისიჯანმრთელობა. პარალელურად დაიწყო მეგობრობა იოჰან შტრაუსთან. ბრამსი მოხიბლული იყო შტრაუსის პიროვნებითა და მუსიკით.მომდევნო წლის ზაფხულში იოჰანესი გადავიდა პრესბაუმში, სადაც დაასრულა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, რომლის მხიარული პერსონაჟი იხსენებს ვენის ტყის თვალწარმტაცი პეიზაჟს.

1883 წლის ზაფხულმა იოჰანეს ბრამსი მიიყვანა რაინის ნაპირებზე, მის ახალგაზრდობასთან დაკავშირებულ ადგილებში. ვისბადენში მან აღმოაჩინა სიმყუდროვე და კომფორტული ატმოსფერო, რამაც შთააგონა შეექმნა მესამე სიმფონია.

ბოლობრამსმა თავისი ბოლო, მეოთხე სიმფონია 1884-1885 წლებში შექმნა. მისმა პირველმა გამოსვლამ 25 ოქტომბერს მაინინგენში ერთსულოვანი აღტაცება გამოიწვია.

იოჰანეს ბრამსის ოთხი სიმფონია ასახავს მისი მსოფლმხედველობის სხვადასხვა ასპექტს.

პირველში - ბეთჰოვენის სიმფონიზმის პირდაპირი მემკვიდრე - მძვინვარე დრამატული შეჯახების სიმძიმე წყდება მხიარულ, ჰიმნის ფინალში.

მეორე სიმფონიას, ჭეშმარიტად ვენურს (მისი წარმოშობა ჰაიდნი და შუბერტია), შეიძლება ეწოდოს "სიხარულის სიმფონია".

მესამე - ყველაზე რომანტიული მთელ ციკლში - გადადის ცხოვრების ენთუზიაზმით აღფრთოვანებიდან პირქუშ შფოთვამდე და დრამამდე, მოულოდნელად უკან იხევს ბუნების "მარადიული სილამაზის" წინაშე, ნათელი და ნათელი დილა.

მეოთხე სიმფონია არის გვირგვინიXIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე დიდი სიმფონისტიიოჰანესიბრამსი - ვითარდება "ელეგიიდან ტრაგედიამდე"(სოლერტინსკის მიხედვით). ქმნილების სიდიადებრამსისიმფონიები არ გამორიცხავს მათ ღრმა ლირიზმს.

თავის მიმართ ძალიან მომთხოვნი ბრამსი შემოქმედებითი ფანტაზიის ამოწურვის ეშინოდა და საკომპოზიტორო საქმიანობის შეწყვეტაზე ფიქრობდა. თუმცა, 1891 წლის გაზაფხულზე შეხვედრამ მაინინგენის ორკესტრის კლარნეტისტ მიულფელდთან აიძულა შეექმნა ტრიო, კვინტეტი (1891), შემდეგ კი ორი სონატა (1894) კლარნეტის მონაწილეობით. ამავდროულად, ბრამსმა დაწერა 20 ფორტეპიანო ნაწარმოები (op. 116-119), რომელიც კლარნეტის ანსამბლებთან ერთად კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძიების შედეგი გახდა. ეს განსაკუთრებით ეხება კვინტეტს და ფორტეპიანოს ინტერმეცოებს - „გულის მწუხარე ნოტები“, რომელიც აერთიანებს ლირიკული განცხადების სიმკაცრეს და ნდობას,საწყისიწერის დახვეწილობა და სიმარტივე, ინტონაციის გამჭვირვალე მელოდიურობა.

გამოქვეყნდა1894 წელს კრებული "49 გერმანული ხალხური სიმღერა" (ხმისა და ფორტეპიანოსათვის) იყო იოჰანეს ბრამსის მუდმივი ყურადღების მტკიცებულება ხალხური სიმღერისადმი - მისი ეთიკურივის და ესთეტიკური იდეალი.გერმანული ხალხური სიმღერების არანჟირება ძმამს სწავლობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, იგი ასევე დაინტერესებული იყო სლავური (ჩეხური, სლოვაკური, სერბული) ჰანგებით, ხელახლა ქმნიდა მათ ხასიათს თავის სიმღერებში ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით. „ოთხი მკაცრი მელოდია“ ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (ერთგვარი სოლო კანტატა ბიბლიის ტექსტებზე, 1895 წ.) და 11 საგუნდო ორღანის პრელუდია (1896 წ.) ავსებდა კომპოზიტორის „სულიერ აღთქმას“ ბახის ჟანრებსა და მხატვრულ საშუალებებზე.

სტატიის შინაარსი

ბრამსი, იოჰანესი(ბრამსი, იოჰანესი) (1833–1897), XIX საუკუნის გერმანული მუსიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა. დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში, პროფესიონალი კონტრაბასიტის იაკობ ბრამსის ოჯახში. ბრამსის პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაატარა, მოგვიანებით სწავლობდა ო. კოსელთან, რომელსაც ყოველთვის მადლიერებით იხსენებდა. 1843 წელს კოსელმა თავისი მოსწავლე ე.მარქსენს გადასცა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა უთხრა მეგობარს: "ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, მოდის მის ნაცვლად - ეს არის ბრამსი".

1853 წელს ბრამსმა დაამთავრა სწავლა და იმავე წლის აპრილში მეგობართან, ე. რემენისთან ერთად გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში: რემენი უკრავდა ვიოლინოზე, ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოზე. ჰანოვერში გაიცნეს კიდევ ერთი ცნობილი მევიოლინე ჯ.იოაკიმი. ის გაოცებული იყო მუსიკის ძალითა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტით, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ. იოახიმემ რემენის და ბრამსს მისცა შესავალი წერილი ლისტს და ისინი ვაიმარში წავიდნენ. მაესტრომ ბრამსის ზოგიერთი ნამუშევარი მხედველობიდან დაუკრა და ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგირება“ მოწინავე მოძრაობით - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას. რემენი დარჩა ვაიმარში, ბრამსი კი აგრძელებდა ხეტიალს და საბოლოოდ დიუსელდორფში, რ. შუმანის სახლში აღმოჩნდა.

შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობისთვის ბრამსი ჩავიდა ჰამბურგში; მან დატოვა მშობლიური ქალაქი, როგორც უცნობი სტუდენტი და დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატვა მისცეს ჩვენი დროის სულს“.

1854 წლის თებერვალში შუმანმა ნერვული შეტევის დროს სცადა თვითმკვლელობა; იგი გაგზავნეს საავადმყოფოში, სადაც მან გაატარა დღეები სიკვდილამდე (1856 წლის ივლისში). ბრამსი მივარდა შუმანის ოჯახის დასახმარებლად და მძიმე განსაცდელების პერიოდში ცოლსა და შვიდ შვილზე ზრუნავდა. მას მალე შეუყვარდა კლარა შუმანი. კლარა და ბრამსი, ურთიერთშეთანხმებით, არასოდეს საუბრობდნენ სიყვარულზე. მაგრამ ღრმა ურთიერთსიყვარული შენარჩუნდა და მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე კლარა ბრამსის უახლოესი მეგობარი რჩებოდა.

1857-1859 წლების შემოდგომის თვეებში ბრამსი მსახურობდა სასამართლო მუსიკოსად დეტმოლდის მცირე სამთავრო კარზე და ატარებდა 1858 და 1859 წლების ზაფხულის სეზონებს გიოტინგენში. იქ მან გაიცნო აგათე ფონ ზიბოლდი, მომღერალი და უნივერსიტეტის პროფესორის ქალიშვილი; ბრამსი სერიოზულად იზიდავდა მას, მაგრამ ჩქარობდა უკან დახევას, როდესაც ქორწინების თემა გაჩნდა. ბრამსის გულის ყველა შემდგომი ვნება ბუნებით წარმავალი იყო.

ბრამსის ოჯახი ჯერ კიდევ ჰამბურგში ცხოვრობდა და ის მუდმივად მოგზაურობდა იქ, 1858 წელს კი თავისთვის ცალკე ბინა იქირავა. 1858–1862 წლებში იგი წარმატებით ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს: მას ძალიან მოეწონა ეს საქმიანობა და მან შექმნა რამდენიმე სიმღერა გუნდისთვის. თუმცა, ბრამსი ოცნებობდა გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი. 1862 წელს ორკესტრის ყოფილი დირექტორი გარდაიცვალა, მაგრამ ადგილი არა ბრამსს, არამედ ჯ.სტოკჰაუზენს ერგო. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა ვენაში გადასვლა გადაწყვიტა.

1862 წლისთვის ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატების მდიდრულმა ფერადმა სტილმა ადგილი დაუთმო უფრო მშვიდ, მკაცრ, კლასიკურ სტილს, რომელიც გამოიხატა მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში - ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე. ბრამსი უფრო და უფრო შორდებოდა ახალი გერმანული სკოლის იდეალებს და მისმა ლისტის უარყოფამ კულმინაციას მიაღწია 1860 წელს, როდესაც ბრამსმა და იოახიმემ გამოაქვეყნეს ძალიან მკაცრი მანიფესტი, რომელშიც, კერძოდ, ნათქვამია, რომ ახალი გერმანიის მიმდევრების ნაშრომები. სკოლა "ეწინააღმდეგება მუსიკის სულს".

ვენაში გამართულ პირველ კონცერტებს კრიტიკოსების მხრიდან არც თუ ისე მეგობრული მოწონება მოჰყვა, მაგრამ ვენელმა ნებით მოუსმინა ბრამს პიანისტს და მან მალევე მოიპოვა ყველას სიმპათია. დანარჩენი დროის საკითხი იყო. ის აღარ დაუპირისპირდა თავის კოლეგებს; მისი რეპუტაცია საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დიდი წარმატების შემდეგ გერმანული რეკვიემიშესრულდა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენის საკათედრო ტაძარში. მას შემდეგ ბრამსის ბიოგრაფიაში ყველაზე თვალსაჩინო ეტაპები იყო მისი ძირითადი ნაწარმოებების პრემიერა, როგორიცაა პირველი სიმფონია დო მინორში (1876), მეოთხე სიმფონია ლა მინორში (1885) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის. 1891).

მისი მატერიალური სიმდიდრე დიდებასთან ერთად იზრდებოდა და ახლა მან თავისუფლება მისცა მოგზაურობის სიყვარულს. მან მოინახულა შვეიცარია და სხვა თვალწარმტაცი ადგილები, რამდენჯერმე იმოგზაურა იტალიაში. სიცოცხლის ბოლომდე ბრამსი ამჯობინებდა არც თუ ისე რთულ მოგზაურობას და ამიტომ ავსტრიის კურორტი იშლი გახდა მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. იქ, 1896 წლის 20 მაისს, მან მიიღო ინფორმაცია კლარა შუმანის გარდაცვალების შესახებ. ბრამსი გარდაიცვალა ვენაში 1897 წლის 3 აპრილს.

შემოქმედება.

ბრამსს არც ერთი ოპერა არ დაუწერია, მაგრამ სხვაგვარად მისი შემოქმედება მოიცავდა თითქმის ყველა ძირითად მუსიკალურ ჟანრს. მის ვოკალურ კომპოზიციებს შორის მთის მწვერვალივით მეფობს დიდებული. გერმანული რეკვიემი, რასაც მოჰყვა ნახევარი ათეული პატარა ნამუშევარი გუნდისა და ორკესტრისთვის. ბრამსის მემკვიდრეობა მოიცავს თანხლებით ვოკალურ ანსამბლებს, a capella motets, კვარტეტებს და დუეტებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის, დაახლოებით 200 სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის. საორკესტრო-ინსტრუმენტულ სფეროში უნდა აღინიშნოს ოთხი სიმფონია, ოთხი კონცერტი (მათ შორის ამაღლებული ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი, 1878 და მონუმენტური მეორე საფორტეპიანო კონცერტი ბ მაჟორი, 1881 წ.), ასევე ხუთი სხვადასხვა ჟანრის საორკესტრო ნაწარმოები. , მათ შორის ჰაიდნის ვარიაციები თემაზე (1873). მან შექმნა 24 სხვადასხვა ზომის კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები სოლოსთვის და ორი ფორტეპიანოსთვის და რამდენიმე ცალი ორგანისთვის.

როდესაც ბრამსი 22 წლის იყო, ექსპერტები, როგორებიც იყვნენ იოაკიმი და შუმანი, მოელოდნენ, რომ ის ხელმძღვანელობდა აღორძინებულ რომანტიკულ მოძრაობას მუსიკაში. ბრამსი მთელი ცხოვრების მანძილზე გამოუსწორებელ რომანტიკოსად რჩებოდა. თუმცა, ეს არ იყო ლისტის პათეტიკური რომანტიზმი ან ვაგნერის თეატრალური რომანტიზმი. ბრამსს არ უყვარდა ძალიან ნათელი ფერები და ზოგჯერ შეიძლება ჩანდეს, რომ ის ზოგადად გულგრილია ტემბრის მიმართ. ამრიგად, სრული დარწმუნებით ვერ ვიტყვით, ჰაიდნის ვარიაციები ერთ თემაზე თავდაპირველად ორი ფორტეპიანოსთვის იყო შექმნილი თუ ორკესტრისთვის - ისინი ორივე ვერსიით გამოიცა. საფორტეპიანო კვინტეტი ფა მინორში პირველად ჩაფიქრებული იყო როგორც სიმებიანი კვინტეტი, შემდეგ კი როგორც საფორტეპიანო დუეტი. ინსტრუმენტული ფერის ასეთი უგულებელყოფა იშვიათია რომანტიკოსთა შორის, რადგან მუსიკალური პალიტრის ფერადოვნებას გადამწყვეტი მნიშვნელობა მიენიჭა და ბერლიოზმა, ლისტმა, ვაგნერმა, დვორაკმა, ჩაიკოვსკიმ და სხვებმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინეს საორკესტრო მწერლობის სფეროში. მაგრამ ასევე შეიძლება გავიხსენოთ საყვირის ხმა ბრამსის მეორე სიმფონიაში, ტრომბონები მეოთხეში და კლარნეტი კლარნეტის კვინტეტში. გასაგებია, რომ კომპოზიტორი, რომელიც ამ გზით იყენებს ტემბრებს, სულაც არ არის ბრმა ფერების მიმართ - ის უბრალოდ ხანდახან ურჩევნია „შავ-თეთრ“ სტილს.

შუბერტი და შუმანი არათუ არ მალავდნენ რომანტიზმისადმი ერთგულებას, არამედ ამაყობდნენ ამით. ბრამსი გაცილებით ფრთხილია, თითქოს საკუთარი თავის დანებების ეშინია. "ბრამსმა არ იცის როგორ გაიხაროს", - თქვა ერთხელ ბრამსის მოწინააღმდეგემ, გ.ვოლფმა და ამ ბარბაცში არის გარკვეული სიმართლე.

დროთა განმავლობაში ბრამსი გახდა ბრწყინვალე კონტრაპუნტალისტი: მისი ფუგა შემოვიდა გერმანული რეკვიემი, ვარიაციები ჰენდელის თემაზე და სხვა ნაწარმოებებში, მისი პასაკალიები ჰაიდნის თემაზე ვარიაციების ფინალში და მეოთხე სიმფონიაში პირდაპირ ეფუძნება ბახის მრავალხმიანობის პრინციპებს. სხვა დროს, ბახის გავლენა ირღვევა შუმანის სტილით და ვლინდება ბრამსის საორკესტრო, კამერული და გვიანი საფორტეპიანო მუსიკის მკვრივ, ქრომატულ მრავალხმიანობაში.

რომანტიკული კომპოზიტორების ბეთჰოვენისადმი მგზნებარე ერთგულებაზე ფიქრი, არ შეიძლება არ იყოს გაოგნებული ის ფაქტი, რომ ისინი შედარებით სუსტი აღმოჩნდნენ სწორედ იმ სფეროში, რომელშიც ბეთჰოვენი განსაკუთრებით გამოირჩეოდა, კერძოდ, ფორმის სფეროში. ბრამსი და ვაგნერი გახდნენ პირველი დიდი მუსიკოსები, რომლებმაც დააფასეს ბეთჰოვენის მიღწევები ამ სფეროში და შეძლეს მათი აღქმა და განვითარება. უკვე ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატები გაჟღენთილია ისეთი მუსიკალური ლოგიკით, როგორიც არ ყოფილა ბეთჰოვენის დროიდან მოყოლებული და წლების განმავლობაში ბრამსის ფორმის ოსტატობა უფრო და უფრო თავდაჯერებული და დახვეწილი ხდებოდა. იგი არ ერიდებოდა ინოვაციებს: შეიძლება აღინიშნოს, მაგალითად, ერთი და იგივე თემის გამოყენება ციკლის სხვადასხვა ნაწილში (მონოთემატიზმის რომანტიკული პრინციპი - მაჟორულ ვიოლინოს სონატაში, თხზ. 78); ნელი, ამრეკლავი სკერცო (პირველი სიმფონია); სკერცო და ნელი მოძრაობა ერთმანეთში გაერთიანდა (სიმებიანი კვარტეტი ფ მაჟორი, op. 88).

ამრიგად, ბრამსის შემოქმედებაში ორი ტრადიცია შეხვდა: კონტრაპუნქტი, ბახიდან მომდინარე და არქიტექტურა, რომელიც შემუშავებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის მიერ. ამას ემატება რომანტიული გამოხატულება და ფერი. ბრამსი აერთიანებს გერმანული კლასიკური სკოლის სხვადასხვა ელემენტებს და აჯამებს მათ – შეიძლება ითქვას, რომ მისი შემოქმედება ავსებს კლასიკურ პერიოდს გერმანულ მუსიკაში. გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეები ხშირად მიმართავდნენ ბეთჰოვენ-ბრამსის პარალელურად: მართლაც, ამ კომპოზიტორებს ბევრი საერთო აქვთ. ბეთჰოვენის ჩრდილი - მეტ-ნაკლებად განსხვავებულად ტრიალებს ბრამსის ყველა მთავარ ნაწარმოებს. და მხოლოდ მცირე ფორმებში (ინტერმეცო, ვალსი, სიმღერები) ახერხებს ამ დიდი ჩრდილის დავიწყებას - ბეთჰოვენისთვის მცირე ჟანრებმა მეორეხარისხოვანი როლი ითამაშეს.

როგორც სიმღერების ავტორი, ბრამსი აშუქებდა სურათების ალბათ ნაკლებად ფართო სპექტრს, ვიდრე შუბერტი ან გ. ვოლფი; მისი საუკეთესო სიმღერების უმეტესობა წმინდა ლირიკულია, ჩვეულებრივ, მეორე რანგის გერმანელი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით. რამდენჯერმე ბრამსი წერდა გოეთესა და ჰაინეს ლექსებს. თითქმის ყოველთვის, ბრამსის სიმღერები ზუსტად შეესაბამება არჩეული ლექსის განწყობას, მოქნილად ასახავს გრძნობებსა და სურათებში ცვლილებებს.

როგორც მელოდისტი, ბრამსი მხოლოდ შუბერტს ჩამორჩება, მაგრამ კომპოზიციური ოსტატობით მას მეტოქე არ ჰყავს. ბრამსის აზროვნების სიმფონია გამოიხატება ვოკალური ფრაზების ფართო სუნთქვაში (ხშირად რთულ ამოცანებს უქმნის შემსრულებლებს), საფორტეპიანო ნაწილის ფორმისა და სიმდიდრის ჰარმონიაში; ბრამსი უსაზღვროდ გამომგონებელია ფორტეპიანოს ტექსტურის სფეროში და ამა თუ იმ ტექსტურ ტექნიკის საჭირო დროს გამოყენების უნარში.

ბრამსი ორასი სიმღერის ავტორია; მთელი ცხოვრება ამ ჟანრში მუშაობდა. სიმღერის შემოქმედების მწვერვალი არის შესანიშნავი ვოკალური ციკლი, რომელიც დაიწერა სიცოცხლის ბოლოს ოთხი მკაცრი მელოდია(1896) ბიბლიურ ტექსტებზე. მას ასევე ეკუთვნის ხალხური სიმღერების ორასამდე არანჟირება სხვადასხვა საშემსრულებლო ჯგუფებისთვის.

ღარიბი მშობლების ვაჟი (მამა ქალაქის თეატრის კონტრაბასი იყო), მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო შესანიშნავი მუსიკალური განათლება და სწავლობდა ფორტეპიანოზე დაკვრას და კომპოზიციის თეორიას ედ. მარკზენა, ალტონაში. მე მმართებს შემდგომი გაუმჯობესება... წაიკითხეთ ყველა

იოჰანეს ბრამსი ( გერმ. Johannes Brahms ) (დ. 7 მაისი , 1833 , ჰამბურგი — გ. 3 აპრილი , 1897 , ვენა ) — ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გერმანელი კომპოზიტორი.

ღარიბი მშობლების ვაჟი (მამა ქალაქის თეატრის კონტრაბასი იყო), მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო შესანიშნავი მუსიკალური განათლება და სწავლობდა ფორტეპიანოზე დაკვრას და კომპოზიციის თეორიას ედ. მარკზენა, ალტონაში. საკუთარი თავის შემდგომი გაუმჯობესება მმართებს. 1847 წელს ბრამსი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი.

მოგვიანებით, 1853 წელს, ის შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანმა დიდი ყურადღება დაუთმო ბრამსის ნიჭს, რომელიც მან ძალიან მაამებურად გამოხატა კრიტიკულ სტატიაში სპეციალურ მუსიკალურ ორღანში: „Neue Zeitschrift für Musik“.

ბრამსის პირველი ნამუშევარი იყო საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები, რომლებიც გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს. მუდმივად ცვლიდა თავის ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსი წერდა უამრავ ნაწარმოებს ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის სფეროში. 1862 წლიდან დასახლდა ვენაში, სადაც დირიჟორი იყო სინგაკადემიაში, ხოლო 1872-1874 წლებში მართავდა Musikfreunde საზოგადოების ცნობილ კონცერტებს. მოგვიანებით ბრამსმა თავისი საქმიანობის უდიდესი ნაწილი კომპოზიციას მიუძღვნა.

მან დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები, როგორიცაა: სინგლი და პოლიფონიური სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოსთვის ვიოლინო, ჩელო, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიესები ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „რინალდო“ სოლო ტენორისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (გოეთეს „Harzreise im Winter“-ის ნაწყვეტზე დაფუძნებული) სოლო ალტისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი , „გერმანული რეკვიემი“ სოლოსთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, „ტრიუმფალური“ (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ ბრამსი განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავისი სიმფონიებით. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი თავის სტილი შეიმუშავა. მისი ნაწარმოებების ზოგადი შთაბეჭდილებიდან გამომდინარე, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინამორბედმა კომპოზიტორებმა. მაგრამ ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ დამოუკიდებლობისა და ორიგინალობისკენ მიისწრაფვის, ბრამსი ხშირად ვარდება ხელოვნურობასა და სიმშრალეში. ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებითი ძალა განსაკუთრებით გამოხატული და ორიგინალური იყო, არის მისი "გერმანული რეკვიემი".

საზოგადოების მასებში ბრამსის სახელი ძალიან პოპულარულია, მაგრამ ვინც ფიქრობს, რომ ეს პოპულარობა მისივე კომპოზიციების შედეგია, შეცდებიან. ბრამსმა უნგრული მელოდიები გადაიტანა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე და ეს მელოდიები, სახელწოდებით "უნგრული ცეკვები", შევიდა რიგი ყველაზე გამორჩეული ვიოლინოს ვირტუოზის რეპერტუარში და ძირითადად ემსახურებოდა ბრამსის სახელის პოპულარიზაციას მასებში.

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან

გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი

მოკლე ბიოგრაფია

იოჰანეს ბრამსი(გერმ. Johannes Brahms; 7 მაისი, 1833, ჰამბურგი - 3 აპრილი, 1897, ვენა) - გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, რომანტიკული პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი.

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგის შლუტერშოფის კვარტალში, ქალაქის თეატრის კონტრაბასისტის, იაკობ ბრამსის ოჯახში. კომპოზიტორის ოჯახს ეკავა პატარა ბინა, რომელიც შედგება ოთახისაგან სამზარეულოთი და პატარა საძინებლით. შვილის დაბადებიდან მალევე მშობლები Ultrichstrasse-ში გადავიდნენ.

იოჰანესს პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაუტარა, რომელმაც მასში ჩაუნერგა სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის უნარები. შემდეგ ბიჭი სწავლობდა ფორტეპიანოსა და კომპოზიციის თეორიას ოტო კოსელთან (გერმ. Otto Friedrich Willibald Cossel).

ათი წლის ასაკში ბრამსი უკვე გამოდიოდა პრესტიჟულ კონცერტებზე, სადაც შეასრულა ფორტეპიანოს პარტია, რამაც მას საშუალება მისცა ამერიკაში გასტროლები. კოსელმა მოახერხა იოჰანესის მშობლები ამ იდეისგან გადაეყოლა და დაერწმუნებინა, რომ ბიჭისთვის ჯობდა სწავლა მასწავლებელთან და კომპოზიტორ ედუარდ მარქსენთან ალტონაში გაეგრძელებინა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა მეგობარს უთხრა: ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, ცვლის მას - ეს არის ბრამსი».

თოთხმეტი წლის ასაკში, 1847 წელს, იოჰანესმა დაამთავრა კერძო საშუალო სკოლა და პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი რეციტალში.

1853 წლის აპრილში ბრამსი გაემგზავრა უნგრელ მევიოლინე ე. რემენისთან ერთად.

ჰანოვერში მათ გაიცნეს კიდევ ერთი ცნობილი მევიოლინე, ჯოზეფ იოაკიმი. მას გააოცა მუსიკის ძალამ და ცეცხლოვანმა ტემპერამენტმა, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ.

იოახიმემ რემენის და ბრამსს მისცა შესავალი წერილი ლისტს და ისინი ვაიმარში წავიდნენ. მაესტრომ ბრამსის ზოგიერთი ნამუშევარი მხედველობიდან დაუკრა და ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგირება“ მოწინავე მოძრაობით - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას.

1853 წლის 30 სექტემბერს, იოახიმის რეკომენდაციით, ბრამსი შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. შუმანი ძალიან მაამებელად საუბრობდა ბრამსზე კრიტიკულ სტატიაში თავის New Musical Newspaper-ში.

ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობისთვის ბრამსი ჩავიდა ჰამბურგში; მან დატოვა მშობლიური ქალაქი, როგორც უცნობი სტუდენტი და დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატვა მისცეს ჩვენი დროის სულს“.

ბრამსს სათუთი სიმპათია ჰქონდა კლარა შუმანის მიმართ, რომელიც 13 წლით უფროსი იყო. რობერტის ავადმყოფობის დროს ის ცოლს სასიყვარულო წერილებს უგზავნიდა, მაგრამ არასოდეს გადაუწყვეტია ქორწინების თხოვნა, როცა ის დაქვრივდა.

ბრამსის პირველი ნამუშევარია Sonata fis-moll (op. 2) 1852 წ. მოგვიანებით დაიწერა სონატა დო მაჟორი (თხზ. 1). სულ 3 სონატაა. ასევე არსებობს სკერცო ფორტეპიანოს, საფორტეპიანო ნაწარმოებებისა და სიმღერებისთვის, რომელიც გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს.

მუდმივად ცვლიდა ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსმა დაწერა მრავალი ნამუშევარი ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის სფეროში.

1857-1859 წლების შემოდგომის თვეებში ბრამსი მსახურობდა სასამართლო მუსიკოსად დეტმოლდის მცირე სამთავრო კარზე.

1858 წელს მან იქირავა ბინა ჰამბურგში, სადაც მისი ოჯახი ჯერ კიდევ ცხოვრობდა. 1858-1862 წლებში ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს, თუმცა ოცნებობდა გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი.

ბრამსმა გაატარა 1858 და 1859 წლების ზაფხულის სეზონები გეტინგენში. იქ გაიცნო მომღერალი, უნივერსიტეტის პროფესორის, აგატა ფონ ზიბოლდის ქალიშვილი, რომლითაც სერიოზულად დაინტერესდა. თუმცა, როგორც კი საუბარი ქორწინებაზე გადაიზარდა, უკან დაიხია. შემდგომში, ბრამსის ყველა გულწრფელი ინტერესი წარმავალი იყო.

1862 წელს გარდაიცვალა ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის ყოფილი დირექტორი, მაგრამ მისი ადგილი დაიკავა არა ბრამსმა, არამედ ჯ.სტოკჰაუზენმა. კომპოზიტორი დასახლდა ვენაში, სადაც გახდა სიმღერის აკადემიის დირიჟორი, ხოლო 1872-1874 წლებში მართავდა მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების (ვენის ფილარმონია) კონცერტებს. მოგვიანებით ბრამსმა თავისი საქმიანობის უდიდესი ნაწილი კომპოზიციას მიუძღვნა. მისი პირველი ვიზიტი ვენაში 1862 წელს მას აღიარება მოუტანა.

1868 წელს ბრემენის საკათედრო ტაძარში შედგა გერმანული რეკვიემის პრემიერა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. მას მოჰყვა ახალი ძირითადი ნაწარმოებების არანაკლებ წარმატებული პრემიერები - პირველი სიმფონია დო მინორში (1876 წელს), მეოთხე სიმფონია დო მინორი (1885 წელს) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებიანი (1891 წელს).

1871 წლის იანვარში იოჰანესმა მიიღო ინფორმაცია დედინაცვალისგან, რომ მამა მძიმედ ავად იყო. 1872 წლის თებერვლის დასაწყისში იგი ჩავიდა ჰამბურგში, მეორე დღეს კი მამა გარდაიცვალა. ვაჟმა მამის სიკვდილი სერიოზულად მიიღო.

1872 წლის შემოდგომაზე ბრამსი გახდა ვენის მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი. თუმცა, ეს ნამუშევარი მას ამძიმებდა და მან მხოლოდ სამი სეზონი გასტანა.

წარმატების მოსვლასთან ერთად, ბრამსს შეეძლო ბევრი მოგზაურობის საშუალება. ის სტუმრობს შვეიცარიასა და იტალიას, მაგრამ ავსტრიის კურორტი იშლი ხდება მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი.

ცნობილი კომპოზიტორი რომ გახდა, ბრამსმა არაერთხელ შეაფასა ახალგაზრდა ნიჭის ნამუშევრები. როდესაც ერთმა ავტორმა მას სიმღერა მოუტანა შილერის სიტყვებით, ბრამსმა თქვა: „მშვენიერია! ისევ დავრწმუნდი, რომ შილერის ლექსი უკვდავია.

გერმანიის კურორტის დატოვებისას, სადაც მკურნალობას გადიოდა, ექიმმა ჰკითხა: „კმაყოფილი ხარ ყველაფრით? იქნებ რამე აკლია?“ ბრამსმა უპასუხა: „გმადლობთ, მე ვიღებ ყველა დაავადებას, რომელიც უკან მოვიყვანე“.

ძალიან შორსმჭვრეტელი იყო, მან ამჯობინა არ გამოეყენებინა სათვალე, ხუმრობდა: ”მაგრამ ბევრი ცუდი რამ გაურბის ჩემს ხედვის ველს”.

სიცოცხლის ბოლოს ბრამსი გახდა არაკომუნიკაბელური და როდესაც ერთ-ერთი სოციალური მიღების ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს მოეწონებინათ იგი და შესთავაზეს სტუმრების სიიდან ამოეღოთ ისინი, ვისი ნახვაც არ სურდა, მან თავი მოიხსნა.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი ძალიან ავად იყო, მაგრამ არ შეუწყვეტია მუშაობა. ამ წლებში დაასრულა გერმანული ხალხური სიმღერების ციკლი.

იოჰანეს ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წლის 3 აპრილის დილით ვენაში, სადაც დაკრძალეს ცენტრალურ სასაფლაოზე (გერმ. Zentralfriedhof).

შემოქმედება

ბრამსს არც ერთი ოპერა არ დაუწერია, მაგრამ თითქმის ყველა სხვა ჟანრში მუშაობდა.

ბრამსმა დაწერა 80-ზე მეტი ნამუშევარი, როგორიცაა: სინგლი და პოლიფონიური სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოსთვის ვიოლინო. ჩელო, კლარნეტი და ალტი, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიესები ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „რინალდო“ სოლო ტენორისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (ნაწყვეტი გოეთეს „Harzreise im Winter“) სოლო ალტისთვის, მამრობითი გუნდი და ორკესტრი, „გერმანული რეკვიემი“ სოლოსთვის, გუნდი და ორკესტრი, „ტრიუმფალური“ (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ ბრამსი განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავისი სიმფონიებით. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი სტილი განავითარა. მის ნამუშევრებთან დაკავშირებით, მათზე არსებული ზოგადი შთაბეჭდილებით თუ ვიმსჯელებთ, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინ მყოფმა რომელიმე კომპოზიტორმა. ყველაზე გამორჩეული მუსიკა, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებითი ძალა განსაკუთრებით გამოხატული და ორიგინალური იყო, არის მისი "გერმანული რეკვიემი".

მეხსიერება

• მერკურიზე კრატერს ბრამსის სახელი ჰქვია.

მიმოხილვები

• სტატიაში "ახალი გზები", 1853 წლის ოქტომბერში, რობერტ შუმანი წერდა: „ვიცოდი... და იმედი მქონდა, რომ ის მოვიდოდა, ის, ვინც მოწოდებულია გახდეს დროის იდეალური გამომხატველი, ის, ვისი ოსტატობაც მიწიდან არ იშლება მორცხვი ყლორტებით, არამედ მაშინვე აყვავდება ბრწყინვალე ფერში. და გამოჩნდა ის, ნათელი ახალგაზრდა კაცი, რომლის აკვანში იდგნენ მადლები და გმირები. მისი სახელია იოჰანეს ბრამსი".
• ლუის ეჰლერტი, ბერლინის ერთ-ერთი გავლენიანი კრიტიკოსი, წერდა: „ბრამსის მუსიკას არ გააჩნია მკაფიო პროფილი, ის მხოლოდ წინიდან ჩანს. მას აკლია ენერგიული თვისებები, რომლებიც უპირობოდ ამაგრებს მის გამომეტყველებას“.
• ზოგადად, P.I. ჩაიკოვსკის მუდმივად უარყოფითი დამოკიდებულება ჰქონდა ბრამსის შემოქმედების მიმართ. თუ ერთ აბზაცში შევაჯამებთ ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანს, რაც ჩაიკოვსკიმ დაწერა ბრამსის მუსიკაზე 1872 წლიდან 1888 წლამდე, მაშინ ის ძირითადად შეიძლება განვაზოგადოთ შემდეგ განცხადებებზე (დღიური ჩანაწერები და ბეჭდური კრიტიკა): „ეს არის ერთ-ერთი რიგითი კომპოზიტორი, რომლითაც გერმანული სკოლა ასე მდიდარია; წერს მშვიდად, ოსტატურად, წმინდად, მაგრამ ორიგინალური ნიჭის ოდნავი ნაპერწკლის გარეშე... უღიმღამო ადამიანი, პრეტენზიებით სავსე, შემოქმედებითობას მოკლებული. მის მუსიკას არ ათბობს ჭეშმარიტი გრძნობა, არ არის მასში პოეზია, მაგრამ არის უზარმაზარი პრეტენზია სიღრმეზე... მას ძალიან მცირე მელოდიური გამომგონებლობა აქვს; მუსიკალური იდეა არასოდეს მიიყვანება აზრამდე... მაბრაზებს, რომ ეს ამპარტავანი მედიდურობა გენიოსად არის აღიარებული... ბრამსი, როგორც მუსიკალური პიროვნება, უბრალოდ ანტიპათიურია ჩემთვის“..
• კარლ დალჰაუზი: ბრამსი არ იყო არც ბეთჰოვენის და არც შუმანის იმიტატორი. და მისი კონსერვატიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ესთეტიურად ლეგიტიმურად, რადგან ბრამსზე საუბრისას ტრადიციები არ მიიღება მეორე მხარის, მისი არსის განადგურების გარეშე“.

ესეების სია

საფორტეპიანო შემოქმედება

• პიესები, თხზ. 76, 118, 119
• სამი ინტერმეცო, თხზ. 117
• სამი სონატა, თხზ. 1, 2, 5
• Scherzo in E flat minor, Op. 4
• ორი რაფსოდია, თხზ. 79
• ვარიაციები თემაზე რ. შუმანი, თხზ. 9
• ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel, Op. 24
• ვარიაციები პაგანინის თემაზე, თხზ. 35 (1863)
• ვარიაციები უნგრულ სიმღერაზე, თხზ. 21
• 4 ბალადა, თხზ. 10
• პიესები (ფანტაზიები), თხზ. 116
• სიყვარულის სიმღერები - ვალსი, ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი, უნგრული ცეკვის ოთხი ბლოკნოტი ფორტეპიანოსთვის ოთხი ხელით

მუშაობს ორგანოსთვის

• 11 საგუნდო პრელუდია op.122
• ორი პრელუდია და ფუგა

კამერული სამუშაოები

• 1. სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის
• 2. ორი სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის
• 3. ორი სონატა კლარნეტისთვის (ალტი) და ფორტეპიანოსთვის
• 4. სამი საფორტეპიანო ტრიო
• 5. ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისთვის
• 6. ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისთვის (ალტი) და ჩელოსთვის
• 7. სამი საფორტეპიანო კვარტეტი
• 8. სამი სიმებიანი კვარტეტი
• 9. ორი სიმებიანი კვინტეტი
• 10. საფორტეპიანო კვინტეტი
• 11. კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის
• 12. ორი სიმებიანი სექსტეტი

კონცერტები

• 1. ორი საფორტეპიანო კონცერტი
• 2. ვიოლინოს კონცერტი
• 3. ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის

ორკესტრისთვის

• 1. ოთხი სიმფონია (No. 1 c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98).
• 2. ორი სერენადა
• 3. ვარიაციები თემაზე J. Haydn
• 4. აკადემიური და ტრაგიკული უვერტიურები
• 5. სამი უნგრული ცეკვა (1, 3 და 10 ცეკვების ავტორის ორკესტრირება; სხვა ავტორების, მათ შორის ანტონინ დვორაკის, ჰანს გალის, პაველ იუონის და სხვ.) სხვა ცეკვების ორკესტრირება.

ნამუშევრები გუნდისთვის. კამერული ვოკალური ტექსტი

• გერმანული რეკვიემი
• ბედის სიმღერა, ტრიუმფის სიმღერა
• რომანები და სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (სულ დაახლოებით 200, მათ შორის "ოთხი მკაცრი მელოდიები")
• ვოკალური ანსამბლები ხმის და ფორტეპიანოსათვის - 60 ვოკალური კვარტეტი, 20 დუეტი
• კანტატა "რინალდო" ტენორისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის (ტექსტი ჯ. ვ. გოეთე)
• კანტატა "პარკების სიმღერა" გუნდისა და ორკესტრისთვის (ტექსტი გოეთეს)
• რაფსოდია ალტის, გუნდისა და ორკესტრისთვის (ტექსტი გოეთეს)
• დაახლოებით 60 შერეული გუნდი
• Marian Songs (Marienlieder), გუნდისთვის
• მოტეტები გუნდისთვის (გერმანული თარგმანების ბიბლიურ ტექსტებზე; სულ 7)
• კანონები გუნდისთვის
• ხალხური სიმღერების არანჟირება (მათ შორის 49 გერმანული ხალხური სიმღერა, ჯამში 100-ზე მეტი)

ბრამსის ნამუშევრების ჩანაწერები

ბრამსის სიმფონიების სრული ნაკრები ჩაწერეს დირიჟორებმა კლაუდიო აბადომ, ჰერმან აბენდროთმა, ნიკოლაუს ჰარნოკურტმა, ვლადიმირ აშკენაზიმ, ჯონ ბარბიროლიმ, დანიელ ბარენბოიმმა, ედუარდ ვან ბეინუმმა, კარლ ბომმა, ლეონარდ ბერნშტეინმა, ადრიან ბულტმა, სემიონ ვალდ ვანტერმა, ბრუნოტერმა. ფელიქს ვაინგარტნერი, ჯონ ელიოტ გარდინერი, იაშა გორენშტეინი, კარლო მარია ჯულინი (მინიმუმ 2 სეტი), კრისტოფ ფონ დონანიი, ანტალ დორატი, კოლინ დევისი, ვოლფგანგ სავალიში, კურტ სანდერლინგი, იააპ ვან ზვედენი, ოტმარ ზუიტნერი, ელიაჰუ ინბალი, ეუგენ იოხი ფონ კარაიანი (არანაკლებ 3 სეტი), რუდოლფ კემპე, ისტვან კერტეში, ოტო კლემპერერი, კირილ კონდრაშინი, რაფაელ კუბელიკი, გუსტავ კუნი, სერგეი კუშევიცკი, ჯეიმს ლევინი, ერიხ ლაინსდორფი, ლორინ მაზელი, კურტ მასური, ჩარლზ მაკერასი, ნევილ მარინერი, მენგელბერგი, ზუბინ მეჰტა, ევგენი მრავინსკი, რიკარდო მუტი, როჯერ ნორინგტონი, სეიჯი ოზავა, ევგენი ორმანდი, ვიტოლდ როვიცკი, საიმონ რატლი, ევგენი სვეტლანოვი, ლეიფ სეგერსტამი, ჯორჯ სელი, ლეოპოლდ სტოკოვსკი, არტურო ტოსკანინი, ვლადიმირ ჰალერ ფუდოსეიევი გიუნტერ ჰერბიგი, სერგიუ სელიბიდაჩე, რიკარდო ჩაილი (მინიმუმ 2 სეტი), ჯერალდ შვარცი, ჰანს შმიდტ-ისერშტედი, გეორგ სოლტი, ჰორსტ სტეინი, კრისტოფ ეშენბახი, მარეკ იანოვსკი, მარის იანსონსი, ნემე იარვი და სხვები.

შემოქმედებითი გზა

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ხალხურ სიმღერებს აწყობდა. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ შუმანთან ახლოსაა).

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.

1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.

1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა მის შესახებ ბოლო სტატია „ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი ცნობილი გახდა.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.

1858-1859 წწსასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:

4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.

I საათი e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.

ნაწილი IIბრამსისთვის დამახასიათებელი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.

III ნაწილიუპირისპირდება 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.

IV საათი e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.

ნაწილი I.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.

Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

განვითარება

იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.

დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.

1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.

მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.

გამეორება

იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.

კოდი

თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.

ნაწილი II

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.

გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.

პ.პ. ვიოლინოებს აქვთ ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.

განვითარება

განვითარების ძირითადი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

III ნაწილი

სონატის ფორმა.

გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

განვითარება

Des-dur-ში არის ახალი თემა (ე.წ. "ეპიზოდი მიმდინარეობს"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

გამეორება

მთავარი გასაღები.

ნაწილი IV

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).

1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.

მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

ესეები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები საორკესტრო აკომპანიმენტით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, სიტყვები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53). , 1869), ბედისწერის სიმღერა (Schicksalslied, სიტყვები F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1871-. , ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);

ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (რე მინორი, თხზ. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (ბ მაჟორი, თხზ. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);

კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);

კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;

სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), მის საკუთარ თემაზე (D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, თხზ.21, დაახლ. 1855), ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel (B მაჟორი, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (მინორი, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი -
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), Songs of Love - ვალსი (op. 52-a, op. 52, 1874 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, არანჟირება თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის არანჟირება ერთი ფორტეპიანოსათვის);

2 პიანინოსთვის -
სონატა (ფ მინორი, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme by J. Haydn (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);

ორგანოსთვის -
ფუგა (as-minor, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, ზოგიერთი ადრინდელი პერიოდი);

ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სიყვარულის სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 მოწყობილი ორკესტრისათვის, 1870 წ.) , New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5, მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; ბრძანება 64, 1864-74; 4 - ბრძანება 92, 1877-1884 და 6 - ბრძანება 112, 1888-91); 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (ოპ. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No1 - ერთგულება სიყვარულში, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No. 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანი (თხზ. 14, 1858), 5 სიმღერა (ოპ. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No. 5-ეოლინელს. არფა), 9 სიმღერა (ოპ. 32, 1864), 15 რომანი (ტიეკის "მაგელონა", თხზ. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (ოპ. 43, 1857, No. 1-მარადიული სიყვარულის შესახებ, No. 2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (op. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4 - Oh sweet cheeks), 7 სიმღერა (op. 48, 1855-68, No. 1 - ბილიკი საყვარელი), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა) , 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5. - ჩემი საყვარელი იასამნისფერივითაა, No 8-O, უკანა გზა რომ მცოდნოდა), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No4 - ფიცი საყვარელს, No5 - დრამერის სიმღერა), 5. სიმღერა (ოპ. 71, 1877, No. 3 - საიდუმლო, No. 5 - სიყვარულის სიმღერა), 5 რომანი და სიმღერა (ოპ. 84, 1881), 6 სიმღერა (ოპ. 86, 1877-78, No. 2 - მარტოობა. მინდორში), 5 სიმღერა (op. 94, 1884), 7 სიმღერა (op. 95, 1884, No4 - Hunter), 4 სიმღერა (op. 96, 1884), 5 სიმღერა (ოპ. 105, 1886), 5 სიმღერა (ოპ. 107, 1886, No1 - ქალწულის სიმღერა), 4 მკაცრი მელოდია ბასისთვის ბიბლიურ ტექსტებზე (ოპ. 121, 1896, ბოლო ნაწარმოები. ბრამსის) ; გარდა ამისა, ოპ.: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - 60-მდე შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა და რომანი (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა. ( op. გარეშე, 1854-73), 5 მამრობითი გუნდი (op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 canon (op. 113, 1860-63).