ასაფიევი შუბერტის სიმფონიური და კამერული მუსიკის შესახებ. სიმფონიის ჟანრი ფ.შუბერტ შუბერტის პირველი სიმფონიის ნაწარმოებებში

"დაუმთავრებელი სიმფონია" ბ მინორში არის ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც პეტერ შუბერტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება გრაცის მოყვარულ მუსიკალურ საზოგადოებას. პირველი ორი ნაწილი წარმოდგენილი იყო 1824 წელს.

1865 წელს, ვენის სასამართლოს დირიჟორმა იოჰან ჰერბეკმა, შეადგინა პროგრამა ძველი ვენური მუსიკის კონცერტზე, დაათვალიერა მივიწყებული ხელნაწერების გროვა. შტირიელი სამოყვარულო მუსიკის საზოგადოების თავმჯდომარის ა. ჰუტენბრენერის დაუწყობელ არქივში მან აღმოაჩინა შუბერტის მანამდე უცნობი პარტიტურა. ეს იყო ბ მინორი სიმფონია. ჰერბეკის ხელმძღვანელობით იგი პირველად შესრულდა 1865 წლის 17 დეკემბერს ვენის მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების კონცერტზე.

ფრანც შუბერტმა შექმნა დაუმთავრებელი სიმფონია 1822 წლის ბოლო თვეებში. ამ წლებშიშუბერტი იყოუკვე ფართოდ იყო ცნობილი ვენაში, როგორც მრავალი ლამაზი სიმღერისა და პოპულარული საფორტეპიანო ნაწარმოების ავტორი, მაგრამ მისი უახლოესი მეგობრების გარდა არავინ იცნობდა მას, როგორც სიმფონისტს.და არც ერთი მისი სიმფონია საჯაროდ არ შესრულებულა. ახალი სიმფონია შეიქმნა ჯერ ორი ფორტეპიანოს არანჟირების სახით, შემდეგ კი პარტიტურად. საფორტეპიანო გამოცემა შეიცავს სიმფონიის სამი მოძრაობის ჩანახატებს, მაგრამ კომპოზიტორმა პარტიტურაში მხოლოდ ორი ჩაწერა. შუბერტი აღარ დაბრუნებულა მასთან, რადგანსიმფონია ერქვა: "დაუმთავრებელი"

გუსტავ კლიმტი "შუბერტი ფორტეპიანოზე" 1899 წ

ჯერ კიდევ მიმდინარეობს დებატები იმის შესახებ, არის თუ არა ეს სიმფონია მართლაც დაუმთავრებელი, ან ფრანც შუბერტმა სრულად გააცნობიერა თავისი გეგმა ორ მოძრაობაში, ზოგადად მიღებული ოთხის ნაცვლად. მისი ორი ნაწილი ტოვებს საოცარი მთლიანობისა და ამოწურვის შთაბეჭდილებას, რაც ზოგიერთ მკვლევარს საშუალებას აძლევს ამტკიცებენ, რომ კომპოზიტორი არ აპირებდა გაგრძელებას, რადგან მან განასახიერა თავისი გეგმა ორ ნაწილად. თუმცა, მესამე მოძრაობის პარტიტურის ესკიზები შემორჩენილია, მაგრამ რატომღაც ესკიზში დარჩა. უფრო მეტიც, იმავე პერიოდში დაწერილი პიესის „როზამუნდის“ მუსიკას შორის არის შუალედი, რომელიც ასევე დაწერილია ბ მინორში - გასაღები, რომელიც უკიდურესად იშვიათად გამოიყენებოდა - და ხასიათით მსგავსია ტრადიციული სიმფონიური ფინალის მსგავსი. შუბერტის ნაშრომის ზოგიერთი მკვლევარი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ეს შუალედი, სკერცოს ესკიზებთან ერთად, წარმოადგენს რეგულარულ ოთხნაწილიან ციკლს.

ეს არ იყო მისი პირველი სიმფონია, რომელიც დაუმთავრებელი აღმოჩნდა: მანამდე, 1821 წლის აგვისტოში, მან დაწერა სიმფონია რე მაჟორი, იგი ითვლება მეშვიდედ, რომლის პარტიტურაც ესკიზებით იყო დაწერილი. ზოგადად, ნაწარმოების შექმნა, რომელიც იწყება ბ მინორში და მთავრდება ე მაჟორით,შუბერტის დროსსრულიად წარმოუდგენელი იყო.

1968 წელს გამოვიდა კარგი ძველი საბჭოთა სატელევიზიო პიესა "დაუმთავრებელი სიმფონია" გამოჩენილი ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც შუბერტის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე.

კალიაგინის შუბერტი ძალიან ორგანული და მომხიბვლელია. და ვედერნიკოვი ყველაზე გულწრფელად მღერისსცენის მიღმა

მიუხედავად გარკვეული გულუბრყვილობისა და თავისი დროისა და არჩეული ჟანრისთვის საკმაოდ ბუნებრივი დიდაქტიულობა,ფილმი საინტერესოა. შთამბეჭდავია ავტორის კეთილსინდისიერება პერსონაჟების პორტრეტული მსგავსების გადმოცემისას და მათი მოქმედებები.

ვოკალური ნაწილები: ა.ვედერნიკოვი, ე.შუმსკაია, გ.კუზნეცოვა, ს.იაკოვენკო.

პირველი მოძრაობის მელოდია მარტივი და გამომხატველია, თითქოს რაღაცას ვევედრები, ჰობოისა და კლარნეტის ინტონაციით. აღფრთოვანებული, მღელვარე ფონი და გარეგნულად მშვიდი, მაგრამ შინაგანი დაძაბულობით სავსე კანტილენა ქმნის ყველაზე ექსპრესიულ, ტიპიურად რომანტიკულ გამოსახულებას. მელოდიის ლენტი თანდათან იშლება. მუსიკა უფრო და უფრო ინტენსიური ხდება, აღწევს ფორტისიმოს. ვენური კლასიკებისთვის სავალდებულო დამაკავშირებელი რგოლის გარეშე, რომელიც გამოყოფილია მხოლოდ ლაკონური გადასვლით (რქების გამოწეული ხმით) მთავარიდან, იწყება გვერდითი ნაწილი. რბილი ვალსის მელოდია იმღერება ძალისხმევის გარეშე ჩელოსებით. ჩნდება მშვიდი მშვიდობის კუნძული, ნათელი იდილია. აკომპანემენტი სტაბილურად ირხევა, თითქოს ჩუმდება. ეს თემა კიდევ უფრო ნათელ ხასიათს იძენს, როდესაც ის აიღეთ და გადაიტანეთ ვიოლინოს უფრო მაღალ რეესტრში. უცებ წყდება თავისუფალი, მოდუნებული გალობა-ცეკვა. სრული დუმილის შემდეგ (ზოგადი პაუზა) - საორკესტრო ტუტის აფეთქება. კიდევ ერთი პაუზა - და ისევ ჭექა-ქუხილი ტრემოლოს აფეთქება. იდილია წყდება, დრამა თავისთავად მოდის. დამსხვრეული აკორდები ძალადობრივად მატულობს და მეორეხარისხოვანი თემის აკომპანიმენტის ფრაგმენტები პასუხობს საძაგელი კვნესით. როგორც ჩანს, ის ცდილობს ზედაპირზე გასვლას, მაგრამ როდესაც საბოლოოდ დაბრუნდება, მისი გარეგნობა შეიცვალა: გატეხილი, მწუხარებით შეფერილი. გამოფენის ბოლოს ყველაფერი იყინება. შესავლის იდუმალი და საშინელი მოტივი ბრუნდება, როგორც გარდაუვალი ბედი. განვითარება აგებულია გახსნის მოტივზე და გვერდითი ნაწილის აკომპანემენტის ინტონაციებზე. დრამა ძლიერდება, ვითარდება ტრაგიკულ პათოსში. მუსიკალური განვითარება კოლოსალურ კულმინაციას აღწევს. უეცრად სრული პროსტრიცია იწყება. მოტივების დასუსტებული ფრაგმენტები იფანტება და მხოლოდ მარტოხელა მელანქოლიურ ნოტას ტოვებს. და ისევ გახსნის თემა სიღრმიდან შემოდის. გამეორება იწყება. კოდი, ბეთჰოვენის ტრადიციით, შეიქმნა, როგორც მეორე განვითარება. ის შეიცავს იგივე მტკივნეულ დაძაბულობას, სასოწარკვეთილების პათოსს. მაგრამ ბრძოლა დასრულდა, ძალა აღარ არის. ბოლო ზოლები ტრაგიკული ეპილოგივით ჟღერს.

სიმფონიის მეორე ნაწილი სხვა სურათების სამყაროა. აქ არის შერიგება, ცხოვრების სხვა, ნათელი მხარეების ძიება, ჭვრეტა. თითქოს სულიერი ტრაგედიის განცდილი გმირი დავიწყებას ეძებს. ბასის საფეხურები (ორმაგი პიციკატო ბასები) რიტმულად ჟღერს, ვიოლინოების მარტივი, მაგრამ საოცრად ლამაზი მელოდიის გადაფარვა, მეოცნებე და სულიერი. არაერთხელ მეორდება, იცვლება და იძენს ექსპრესიულ მელოდიებს. მოკლე დინამიური აფრენა - და ისევ მშვიდი მოძრაობა. ხანმოკლე კავშირის შემდეგ ჩნდება ახალი სურათი: მელოდია გულუბრყვილოა და, ამავდროულად, ღრმა, პირველ თემაზე უფრო ინდივიდუალური, სევდიანი, კლარნეტისა და მის შემცვლელი ჰობოის თბილ ტემბრებში, რომელიც ადამიანს მოგვაგონებს. ხმა, სავსე შიშით. ეს არის ლაკონური სონატის ფორმის გვერდითი ნაწილი. ის ასევე იცვლება, ზოგჯერ აღგზნებულ ხასიათს იძენს. მოულოდნელად იცვლება მისი გლუვი ნაკადი - ეს დრამატულად ჟღერს მთელი ორკესტრის მძლავრ წარმოდგენაში. მაგრამ მოკლე აფეთქება შეიცვალა ექსპრესიული განვითარებით, მდიდარი იმიტაციებით: ეს არის მოკლე განვითარება, რომელიც მთავრდება სიმების გრძელი აკორდებით, რქების იდუმალი ზარებით და ცალკეული ხის ზარებით. დახვეწილი საორკესტრო ხმის დიზაინი იწვევს რეპრიზს. კოდში არის გაქრობა, საწყისი თემის დაშლა. სიჩუმე ბრუნდება...

ლ.მიხეევა

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

1 სიმფონიური შემოქმედება: ადრეული სიმფონიები, რომანტიკული სიმფონიები - "დაუმთავრებელი" და C მაჟორი სიმფონია.

შუბერტის ადრეული სიმფონიები ვენის კლასიცისტურ სკოლასთან სიახლოვით ხასიათდება. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მეოთხე „ტრაგიკული“ (c-moll, 1816) და მეხუთე (B-major, 1816). ამ ნაწარმოებებმა ძლიერი ადგილი დაიკავეს სიმფონიურ რეპერტუარში

მისი მელოდიური ხიბლის, ფორმის პლასტიურობისა და ინსტრუმენტების დახვეწილობის წყალობით.

მეოთხე, მინორი, რომელსაც კომპოზიტორმა უწოდა "ტრაგიკული", ასახავს ტიპურ გმირულ-ტრაგიკულ სურათებს, რომლებიც განვითარდა სოციალურ ატმოსფეროში საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს. მუსიკაში ეს გმირულ-ტრაგიკული თემა გლუკმა აღმოაჩინა და ბეთჰოვენმა განუმეორებელი სრულყოფილებით განავითარა. შუბერტის მეოთხე სიმფონიაში მისი ახალი ინტონაციები კი არ ჟღერს (თუმცა ამ დროისთვის უკვე შექმნილი იყო "მარგარიტა ბორბალზე" და "ტყის მეფე"), არამედ კლასიცისტური სტილის უკვე ნაცნობი ტრაგიკული პათოსი. მთავარ თემაში, კერძოდ, შეგიძლიათ მოისმინოთ გლუკის „ორფეოსი“ და ჩერუბინის „მედეას“ უვერტიურა და ბეთჰოვენის C-moll კვარტეტი (რომლის ინტონაცია და თემატური მსგავსება შუბერტის სიმფონიასთან უბრალოდ გასაოცარია) და მისი „ პათეტიკური სონატა“ და ბეთჰოვენის გმირულ-დრამატული სიმფონიებისა და უვერტიურების გამოძახილები.

შესავალი გაოცებულია თავისი ემოციური სიღრმითა და გამოხატვის სიმამაცით, რაც გვპირდება თითქმის ბეთჰოვენის მასშტაბს და ვნებიან-ტრაგიკულ ძალას:

მაგალითი 118a

მაგალითი 118b

მაგრამ მოგვიანებით შუბერტი ამ დონეზე არ რჩება და სიმფონია მთლიანობაში აღიქმება, როგორც ბეთჰოვენის გარკვეულწილად სქემატური იმიტაცია. მხოლოდ მეორე ლირიკული ნაწილი, თავისი შთაგონებული სიმღერითა და შეუზღუდავი ემოციურობით, ასახავს შუბერტის, რომანტიული სიმფონისტის გამოჩენას.

მეხუთე სიმფონია თავისი ხასიათით ახლოსაა მოცარტის ინსტრუმენტულ მუსიკასთან. მხიარული, მზიანი, გამჭვირვალე, იგი პოეტურია ადრეული ვენის კლასიციზმის სურათებს. პირველი ნაწილი სასაცილოა

დაბალანსებული მოცარტიული ცეკვა იცვლება საოპერო სტილის ეპიზოდებით. მეორე ნაწილის არიატიული კანტილენა ასახავს მე -18 საუკუნის "მგრძნობიარე" სტილის მახასიათებლებს, ხოლო ფინალის საცეკვაო ხარისხი მოგვაგონებს ჰაიდნის ან ადრეული ბეთჰოვენის ხალხური ცეკვის ფინალებს:

მაგალითი 119a

მაგალითი 119b

მაგალითი 119ვ

პროპორციის უნაკლო გრძნობის გამოვლენით, შუბერტი აქ ასახავს მე -18 საუკუნის კლასიცისტური სიმფონიის "გალანტურობას", სიმეტრიას, მკაფიო დაყოფას, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან არის დაკავშირებული სუიტის ტრადიციებთან.

მეხუთე სიმფონიის შემდეგ დაიწყო ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში ახალი კვესტების ექვსწლიანი პერიოდი. ამ წლების განმავლობაში დაიწერა მეექვსე სიმფონია დო მაჟორი (1818), კომპოზიტორის ბოლო სიმფონიასთან ახლოს, და დაუმთავრებელი მეშვიდე დო მაჟორი.

და ბოლოს, 1822 წელს გამოჩნდა "დაუმთავრებელი" - პირველი ლირიკული სიმფონია გამოხატული დასრულებული რომანტიული საშუალებებით. ბეთჰოვენის სიმფონიის ძირითადი პრინციპების დაცვა -

სერიოზულობა, დრამა, სიღრმე - შუბერტმა თავის შემოქმედებაში აჩვენა გრძნობების ახალი სამყარო. ინტიმური პოეტური ატმოსფერო და სევდიანი აზროვნება დომინირებს მის განწყობაზე.

და მაინც აქ არის შეტაკება - სერიოზული, ღრმა, ინტენსიური. მარადიული კონფლიქტი რეალობასა და ოცნებას შორის, რომელიც ცხოვრობს ყველა რომანტიკოსის სულში, განსაზღვრავს მუსიკის დრამატულ ხასიათს. ყველა შეტაკება ვითარდება გმირის შინაგან სამყაროში.

ამ ნაწარმოების ღრმად ლირიკული განწყობილება, უჩვეულო სიმფონიურ მუსიკაში, ასოცირდება შუბერტის რომანტიკის სურათებთან. პირველად რომანტიკული ვოკალური ლექსები გახდა განზოგადებული სიმფონიური ნაწარმოების „პროგრამა“. „დაუმთავრებელი სიმფონიის“ ყველაზე დამახასიათებელი გამომსახველობითი საშუალებებიც კი, როგორც ჩანს, პირდაპირ არის გადმოტანილი სიმღერის სფეროდან.

ახალი ლირიკული გამოსახულებები და შესაბამისი გამოხატვის საშუალებები არ ჯდებოდა კლასიცისტური სიმფონიის სქემაში და იწვევდა ტრადიციული ფორმის ტრანსფორმაციას. „დაუმთავრებელი სიმფონიის“ ორნაწილიანი ბუნება არ შეიძლება ჩაითვალოს არასრულყოფილების შედეგად. მისი ნაწილების ურთიერთობა საერთოდ არ იმეორებს კლასიცისტური ციკლის პირველი ორი ნაწილის ნიმუშებს. ცნობილია, რომ შუბერტმა, როდესაც დაიწყო მესამე ნაწილის - მინუეტის შედგენა, მალევე მიატოვა მისი გაგრძელების იდეა. ორივე ნაწილი ერთმანეთს აბალანსებს, როგორც ორი თანაბარი ლირიკული და ფსიქოლოგიური ნახატი.

ამ სიმფონიის უნიკალურმა სტრუქტურამ გამოავლინა ინსტრუმენტული ციკლის მრავალნაწილიანი ბუნების დაძლევის ტენდენცია, რაც დამახასიათებელი გახდებოდა მე-19 საუკუნის რომანტიული სიმფონიზმისთვის.

სიმფონიის პირველი ბგერებიდან მსმენელი რომანტიკის ემოციურ სფეროშია ჩაძირული. გახსნის თემის მდუმარე, იდუმალი „მეტყველების“ ინტონაციებში უკვე შესამჩნევია შუბერტის სიმღერის თავისებურებები (კონტრაბასებისა და ჩელოსების უნისონი დაბალ რეგისტრებში პიანისიმოზე):

მაგალითი 120

ფერადი ფონი, როგორც ფორტეპიანოს შესავალი რომანტიკაში, წინ უსწრებს მთავარი თემის გამოჩენას. ნახატი საჩივარი

მთავარი ნაწილის თემას, რომელიც სიმღერის მელოდიას მოგვაგონებს, თან ახლავს მღელვარე ოსტინატოს „აკომპანიმენტი“:

მაგალითი 121

გვერდითი ნაწილის თემა, რომელიც ჟღერს ვიოლონჩელოს ღრმა ტემბრში, იშვიათი მელოდიური ხიბლით გამოირჩევა. იგი დაკავშირებულია ვენის საყოფაცხოვრებო სიმღერასთან მისი მრავალი ექსპრესიული დეტალით.

(დაწყებული პულსირებული სინკოპირებული ფონით და დამთავრებული სტრუქტურული სიმეტრიით ABBA სქემის მიხედვით):

მაგალითი 122

სევდიანი, თავისუფლად მიმავალი მთავარი თემა, თავისი შფოთვითი განწყობით, პირდაპირ უპირისპირდება მეორადი თემის მსუბუქი ლირიკა. ლირიკულ სურათებში იქმნება კონტრასტის ახალი ეფექტი. ეს იწვევს სონატის ფორმის შიდა სტრუქტურის მნიშვნელოვან მოდიფიკაციას.

ძირითადი პარტია წარმოდგენილია დასრულებული პერიოდის სახით. არ არსებობს არც დინამიური განვითარების დამაკავშირებელი ნაწილები და არც მკვეთრი ტონალური კონტრასტები, რომლებიც დამახასიათებელია კლასიცისტური სიმფონიის სონატა ალეგროსათვის. მთავარი თემა „აკავშირებს“ მეორეხარისხოვან თემას ორი აკორდით. ტონალური თანაფარდობა არ არის ტრადიციული, არამედ ტერციული (h-moll - G-dur ექსპოზიციაში, h-moll - D-dur რეპრიზში). მაგრამ ერთი შეხედვით იდილიური და მშვიდობიანი მხარის შიგნით, დაძაბული შეტაკება ვითარდება. მისი კულმინაცია (ექსპოზიციის დასრულებამდე გვერდითი ნაწილის გარღვევის მომენტში) მთელი თავისი დრამატული ძალით შედარებულია ბეთჰოვენის დინამიურ მწვერვალებთან.

თემების განვითარებაში ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სხვადასხვა კოლორისტული ტექნიკა. ფერადი ფონი თითოეული თემის ექსპრესიულობის განუყოფელი ელემენტია. "ფორტეპიანოს შესავალი" ეფექტი წინ უსწრებს არა მხოლოდ ძირითადი ნაწილის, არამედ გვერდითი ნაწილის გამოჩენას. ფონის ინტონაციები ორგანულად არის ჩაქსოვილი სონატის განვითარებაში: მწვავე დრამატული განვითარება ეფუძნება გახსნის თემას და გვერდითი ნაწილის თანმხლებ „ფონს“.

შუბერტმა აღმოაჩინა მრავალი დახვეწილი ფერადი და ექსპრესიული ეფექტი თავად ტექსტურაში. მაგრამ ყველაზე მეტად მისი აზროვნების ფერადოვნება საორკესტრო ჟღერადობაში გამოიხატებოდა. ხის სასულეების უზარმაზარი როლი (როგორც წამყვანი სოლო ინსტრუმენტები მელოდიის ვოკალური ექსპრესიულობის გასაუმჯობესებლად, ასევე ახალი გამდიდრებული ტემბრის კომბინაციით), სიმების დაბალი რეგისტრები და უნისონური ხმები, საორკესტრო პიანისიმო, როლური ზარის ტექნიკა, შეცვლილი „პედალის“ ეფექტები. და გაამდიდრა ძველი ორკესტრის ხმა.

მეორე მოძრაობა, Andante con moto, სავსეა იგივე პოეტური აზროვნებით, როგორც პირველი, მაგრამ მისი დრამატიზმის გარეშე; მუსიკა იძენს უფრო განათლებულ, მამაკაცურ ხასიათს, თუნდაც

რაღაც გმირული ელფერებით. ის სძლევს პირველი ნაწილის შფოთვას და სევდას. სულიერი არეულობისგან რჩება მხოლოდ მეხსიერება.

მეორე მოძრაობის ინტონაციის მახასიათებლები და განვითარების ტიპი ძალიან ჰგავს ალეგროს ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებს.

მისი ორივე თემა გამოირჩევა საოცარი სილამაზით: როგორც ფართო მელოდიური მთავარი, წარმოდგენილი სრული სამნაწილიანი სიმღერის სახით, ასევე მეორეხარისხოვანი, გამსჭვალული დახვეწილი ფსიქოლოგიური ჩრდილებით, რომლებიც ხაზგასმულია მოდულაციებით, რომლებიც მშვენიერია მათი შეღებვით. კომპოზიტორმა ნაწარმოების ბოლოს აღმოაჩინა გასაოცარი გაქრობის ეფექტი.

მაგალითი 123a

მაგალითი 123b

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის არცერთმა კომპოზიტორმა არ იცოდა შუბერტის "დაუმთავრებელი სიმფონია". ხელნაწერი აღმოაჩინეს მხოლოდ 1865 წელს, მას შემდეგ რაც მენდელსონმა, ბერლიოზმა, შუმანმა და ლისტმა წვლილი შეიტანა რომანტიკული სიმფონიზმის ჩამოყალიბებაში.

მეცხრე სიმფონია დო მაჟორი (1828) ისეთივე ინოვაციური ნაწარმოებია, როგორც „დაუმთავრებელი“. მაგრამ თუ ეს უკანასკნელი იყო ინტიმური განწყობის გამოხატულება, მაშინ მეცხრე - ცქრიალა, ახალგაზრდა, სასიცოცხლო ენერგიით სავსე - ხალხური გმირული გამოსახულებების განსახიერებაა. მის „ღვთაებრივ სიგრძეშიც“ (შუმანი) იგრძნობა ეპიკური პოეზია. შუმანს, რომელსაც მიაწერენ ამ ნაწარმოების აღმოჩენას, ის თითქოს ახასიათებდა ვენის სულს - მის ხალხურ კულტურას, ისტორიას, ბუნებას.

მეცხრე სიმფონიაში შეგვიძლია ვიგრძნოთ ჩვენი დროის ყველაზე სასიცოცხლო მოტივი - ომისა და მშვიდობის მოტივი, რომლის ნიშნითაც ჩამოყალიბდა შუბერტის თაობის მხატვრის მსოფლმხედველობა. ამავდროულად, ამ მუსიკაში ცხოვრობს ეროვნული ფოლკლორის სურათები. ამრიგად, შესავალი, რქების „ჯადოსნური“ ხმით და კაშკაშა ორიგინალური თემის ფერადი ტრანსფორმაციით, შეღებილია „ტყის რომანტიკის“ არომატით:

მაგალითი 124

გერმანულ ფოლკლორში დომინანტური ეს სურათი მე-19 საუკუნის რომანტიკულ პოეზიასა და ოპერისთვის დამახასიათებელი გახდება (ეიხენდორფი პოეზიაში, ვებერი, მარშნერი, ვაგნერი მუსიკაში). შესავალი ასევე შეიცავს ეფექტს, რომელიც მოგვაგონებს საზეიმო მსვლელობის თანდათანობით მიდგომას.

სიმფონიის რომანტიკული არომატი შესამჩნევია მის ბევრ ელემენტში, ლირიკული თემების რომანტიული და ყოველდღიური ბუნებიდან ორკესტრის ჟღერადობამდე, რომელშიც თითქმის ვერბალური ექსპრესიულობა შერწყმულია ფერების უმდიდრეს მოდულაციასთან.

მაგრამ ამავე დროს, მარშის ელემენტი სუფევს მთელ ნაწარმოებში. მსვლელობის რიტმები და ფანფარის ხმა მთელ მუსიკას სწვდება. მეცხრე სიმფონიაში შუბერტმა ყველაზე სრულად და ნათლად განასახიერა თავისი იდეა ჩვენი დროის გმირული აზრების შესახებ.

მხიარულ, სწრაფ Allegro ma non troppo-ში დომინირებს მთავარი ნაწილის ბრწყინვალე თემა:

მაგალითი 125

მისი ფანფარის მსგავსი ინტონაციებიდან ამოდის გმირული მოტივი, რომელიც გაჟღენთილია განვითარების ყველა ეპიზოდში. ტრომბონის მძლავრი ძახილი მბზინავი ტყის ქარების ფონზე, თამამი ჰარმონიული შეხამებები და მოდულაციები ალეგროს ნათელ რომანტიულ არომატს აძლევს:

მაგალითი 126

გმირული გამოსახულება ეწინააღმდეგება თემას, რომელიც მოგვაგონებს ყოველდღიურ მგრძნობიარე რომანს:

მაგალითი 127

უწყვეტობაა სონატა ალეგროს ფორმის ინტერპრეტაციაში „დაუმთავრებელი სიმფონიით“. იგი გამოიხატება თემების ერთმანეთთან შეთავსების პრინციპში, მესამე ტონალურ სიბრტყეში გვერდითი ნაწილის სფეროში დინამიურად განვითარებადი ელემენტის შეყვანაში.

მეორე მოძრაობა, Andante con moto, გასაოცარი სილამაზისაა. მის ორივე ფართოდ განვითარებულ თემაში სიმღერის სიმღერები შერწყმულია მარშირულ-გმირულ ინტონაციებთან და რიტმებთან. ეს არის პირველი თემის ბუნება:

მაგალითი 128

მიუხედავად მისი უზარმაზარი ზომისა, ანდანტე იპყრობს თავისი სიმღერის მსგავსი სპონტანურობითა და სიმარტივით. ა.ნ. სეროვმა ამ ნაწილში დაინახა კავშირი ხალხურ საქორწილო სიმღერებთან. დამახასიათებელია, რომ ანდანტეს განვითარებაც კი, მრავალფეროვან წყვილებზე დაფუძნებული, შუბერტის რომანტიკის გიგანტურ გაფართოებულ ფორმას წააგავს.

პირველ თემაში ანდანტეში (ისევე როგორც გვერდითი ნაწილის ალეგროს თემაში) ისმის უნგრული ხალხური მუსიკის ელემენტები. ასევე საყურადღებოა დამახასიათებელი შუბერტისეული ტექნიკა „კიაროსკუროს“ დაკვრის, მოულოდნელი მთავარი განმანათლებლობა ხანგრძლივი ბინდის შემდეგ.

სიმფონიის მესამე ნაწილში შუბერტი სკერცოს ვალსად გარდაქმნის. მუსიკა სავსეა ვენური ქუჩის მელოდიებით, ხოლო შუა ეპიზოდი (ტრიო) დაწერილია უბრალო მოაზროვნე სოფლის მემამულის სულისკვეთებით. მაგრამ ეს მიწათმოქმედი ახლა ტიტანური მასობრივი ცეკვის სახით ჩნდება.

ვალსის, როგორც სიმფონიური ციკლის დამოუკიდებელი ნაწილის გამოყენება მოგვიანებით ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის სონატა-სიმფონიურ ლიტერატურაში (შუმანი, ბერლიოზი, ჩაიკოვსკი).

ფიგურული სტრუქტურით ფინალი გამოსახულების მსგავსია

ხალხური გართობა ბეთჰოვენის მეშვიდე სიმფონიის ბოლო ნაწილში. მაგრამ ბეთჰოვენისგან განსხვავებით, შუბერტი აჯერებს თავის მუსიკას არა ცეკვით, არამედ მარშის ელემენტებით. პრეზენტაციის ოპტიმისტური ტონი, სწრაფი თემები და მუსიკალური განვითარების მასშტაბები ქმნიან გამარჯვებულთა დაბრუნების გრანდიოზულ სურათს.

შუბერტის მეცხრე სიმფონიას მოკლებულია ბეთჰოვენის შემოქმედების ინტელექტუალური ძალა და ბრწყინვალე არქიტექტურა. მისი სიძლიერე სხვაგან მდგომარეობს - გამოსახულების სიკაშკაშესა და სიახლეში, მომხიბვლელ მუსიკალურობაში, ცალკეული მომენტების განსაკუთრებულ სილამაზეში. ეს სიმფონია მთლიანად ეკუთვნის ახალ ეროვნულ რომანტიკულ სკოლას.

როგორც ახლო ხედში, ისე დეტალურად არის კონცეფციის ისეთი სიგანე და ერთიანობა, ისეთი ფანტაზიის სიმდიდრე და დინამიური კულმინაციების ძალა, რომ ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ შოკშია მსმენელისთვის.

"ჭეშმარიტად ბრწყინვალე შთაგონებით, ძალით, იმპულსით, სილამაზით, "ეროვნების" და "პოპულარული მასების" გამოხატვით პირველ სამ მოძრაობაში და "ომი" ფინალში", - წერდა ვ. სტასოვი შუბერტის მეცხრე სიმფონიის შესახებ და ამტკიცებდა. რომ ის „სამუდამოდ იქნება ერთ-ერთი უზენაესი მუსიკალური არსება მსოფლიოში“.

”გიგანტური ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა უზარმაზარი ზომით, უზარმაზარი სიძლიერით და მასში ჩადებული შთაგონების სიმდიდრით...” - წერდა პ.ი. ჩაიკოვსკი ამ სიმფონიის შესახებ, აღნიშნავს მის განსაკუთრებულ ორიგინალურობას, “ჰარმონიზაციის ხიბლს” და “სიახლეს”. ფოლკლორული ელემენტი, რომელიც ჭარბობს მელოდიურ დიზაინში“.

25 მოცარტის ჯი მინორ სიმფონია ხშირად სამართლიანად მოიხსენიება, როგორც "დაუმთავრებელის" უშუალო წინამორბედი. და მაინც, მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტის სიმფონიას უდავოდ აქვს ლირიული ხასიათი, მიუხედავად ამისა, მისი თემების ინტონაცია, სონატის ალეგროს სტრუქტურა და მთელი ციკლის დრამატურგია ასოცირდება კლასიციზმის ესთეტიკის ტიპურ მახასიათებლებთან.

ანდანტეს ფორმა არის სონატა განვითარების გარეშე.

ფრანც შუბერტი "დაუმთავრებელი სიმფონია"

ცოტამ თუ იცის, მაგრამ ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობადმა ნამუშევარმა აღიარება არ მიუღია სიცოცხლის განმავლობაში. ნაწარმოების მუსიკალურ ტექსტში კომპოზიტორმა დაშიფრა ყველაფერი, რაც რომანტიკულ პერიოდს ყველაზე მეტად ახასიათებდა. მუსიკა საოცარ გემოს ტოვებს და მასში არის საიდუმლო, რადგან ის საერთოდ არ ჯდებოდა თავის დროის სტანდარტებში.

შექმნის ისტორია სიმფონიები No8შუბერტმა, რომელიც ცნობილია როგორც „დაუმთავრებელი“, წაიკითხეთ შინაარსი და ბევრი საინტერესო ფაქტი ნაწარმოების შესახებ ჩვენს გვერდზე.

შექმნის ისტორია

კომპოზიტორი აქტიურად მუშაობდა ნაწარმოებზე 1822 წლიდან 1823 წლამდე. ჯერ შეადგინეს საფორტეპიანო ვერსია, შემდეგ კი სამი ნაწილიდან ორი ორკესტრირებულ იქნა. სკერცო ესკიზებში დარჩა. მუსიკოსები ავტორის გადაწყვეტილებაზე ვარაუდობენ, რომ აზრის გაგრძელება ზედმეტი იქნება და გამოიწვევს იდეოლოგიური შინაარსის დაკარგვას, მაგრამ ეს ფაქტი არ დადასტურებულა. დღემდე არავინ იცის, რატომ იძულებული გახდა დაეტოვებინა კლასიკური ფორმა.

თუმცა, ის ფაქტი, რომ კომპოზიცია არ არის დასრულებული, სრულიად უარყოფილია, რადგან სამუშაოს დასრულების შემდეგ იგი აქტიურად იყო ჩართული სხვა პროექტებში. როგორც მისი მეგობრები აღნიშნავენ, მან სანამ ძველი არ დაასრულა, ახალი სამუშაოები არ დაუწყია. უფრო მეტიც, მან პარტიტურა მისცა ანსელმ ჰუტენბრენერს, რომელიც თავად საკმაოდ ცნობილი მუსიკოსი იყო სიმფონიური ჟანრის სპეციალობით. მაგრამ მან, იმის შიშით, რომ მისი მეგობარი შერცხვენოდა, ანგარიში უყურადღებოდ დატოვა. მალე ფრანცმა დაივიწყა საკუთარი ნამუშევარი.

შუბერტის გარდაცვალების შემდეგაც კი, ხელნაწერმა მტვერი შეაგროვა ჰუტენბრნერის მფლობელობაში. 1865 წლის ერთ მშვენიერ დღეს ავსტრიელი დირიჟორი იოჰან ჰერბეკი ახარისხებდა გამოუქვეყნებელ ფურცლებს. წარსულის ვენური მუსიკისადმი მიძღვნილ კონცერტზე საინტერესო ნამუშევრებს ეძებდა. ასე აღმოჩნდა აქამდე უცნობი ჩანაწერი. პრემიერა იმავე წელს შედგა და საზოგადოებაში დიდი წარმატება იყო.

ერთი წლის შემდეგ სიმფონია გამოიცა და დაიწყო შესრულება მთელ მსოფლიოში. ასე მოუვიდა გენიოსის დიდება ფრანც შუბერტს.

Საინტერესო ფაქტები

• არსებობს ვერსია, რომ III და IV ნაწილები დაიკარგა, რადგან არ ინახებოდა ახლო მეგობრები, რომლებსაც ავტორი ხშირად უჩვენებდა საკუთარ შემოქმედებას.
• დირიჟორმა იოჰან ჰერბეკმა, რომელმაც პირველმა შეასრულა ეს სიმფონია, ის სრულიად შემთხვევით აღმოაჩინა.
• გამუდმებით მავიწყდებოდა საკუთარი ნამუშევრები. ასე რომ, მას შეეძლო საათობით იმპროვიზაცია, ნამდვილი შედევრების შექმნა. როდესაც ფრანცს მოჰქონდათ მისი კომპოზიციების ნოტები, ის ყოველთვის ერთსა და იმავეს ამბობდა: „რა მშვენიერია! ვინ არის ავტორი?
• ზოგიერთი მუსიკოსი ცდილობდა დასასრულის დაწერას. მათ შორის არიან ინგლისელი მუსიკოსი ბრაიან ნიუბალდი და რუსი მეცნიერი ანტონ საფრონოვი.
• პირველ სპექტაკლზე დამატებით შესრულდა მესამე სიმფონიის ფინალი.
• ეს არის აბსოლუტურად დასრულებული ნამუშევარი, რადგან მისი შექმნიდან ორი წელი გავიდა, როდესაც საბოლოოდ გადაწყვიტა სიმფონია ეჩვენებინა უახლოეს მეგობარს.
• პრეზენტაცია შედგა პირველი რომანტიკოსის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ორმოცი წლის შემდეგ.
• Scherzo-ს ესკიზები ნაპოვნი იქნა გამოუქვეყნებელ ფურცლებზე.
• შუბერტის მეგობრებს ღიად სჯეროდათ, რომ დიდი ფორმა მას არ აძლევდა მის კომპოზიციებში. ისინი ხშირად დასცინოდნენ ფრანცს სრული სიმფონიური ციკლის შექმნის მცდელობის გამო.
• ითვლება, რომ ავტორს არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა კომპოზიცია სიკვდილის გამო, რაც, რა თქმა უნდა, მითია.

დირიჟორები

საიდუმლო არ არის, რომ კომპოზიცია საკმაოდ ცნობილია მუსიკალურ წრეებში. მას დიდ სცენაზე საუკეთესო სიმფონიური ორკესტრები ასრულებენ. მაგრამ ყველას არ ახერხებს მსმენელის დაახლოება იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელ ნამდვილ ინტონაციურ ბგერასთან.

სამაგალითო სპექტაკლებად ითვლება შემდეგი:

• ნიკოლაუს ჰარნოკურტმა ხაზი გაუსვა გამჭვირვალობას და სიმსუბუქეს. დინამიური თვალსაზრისით სიზუსტე მუსიკას უფრო დახვეწილ და ელეგანტურს ხდიდა.
• ლეონარდ ბერნშტეინს წინა მუსიკოსისგან განსხვავებული შეხედულებები აქვს. დრამა და ინტენსივობა ფუნდამენტურია მისი ინტერპრეტაციისთვის.
• ჰერბერტ ფონ კარაიანი ხაზს უსვამს შესავლის თემას, განსაზღვრავს მის მთავარ ადგილს.

"დაუმთავრებელი" სიმფონია დასრულებულია, შინაარსი ამაზე მეტყველებს. კომპოზიტორი სვამს მარადიულ კითხვებს ადამიანის ბედზე. ორნაწილიან სერიაში, როგორც ჩანს, სასოწარკვეთილად ისმება კითხვა: "რა განსხვავებაა ფანტასტიკასა და ფანტაზიას შორის, სად უნდა იპოვოთ რეალობის საზღვრები?"

სიმფონია ორი ნაწილისგან შედგება და ისინი არ ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, არამედ ავსებენ ერთმანეთს. ერთადერთი, რაც უნდა აღინიშნოს, არის ლექსების განწყობის განსხვავება:

• I. ლირიკული გამოცდილება.
• II. ჭვრეტა, განმანათლებლური სიზმარი.

მთელი ნაწილი Iგმირი იდეალის ძიებაშია. ის ჩქარობს, მისი სული იტანჯება ბუნდოვანი ეჭვებით, კარგავს რწმენას ბედნიერების პოვნისა. შემდეგი, არსებობს იმის გაგება, რომ ბედნიერება არის შიგნით, თქვენ არ გჭირდებათ მისი ძებნა მთელ მსოფლიოში. თქვენ უბრალოდ უნდა იცხოვროთ და ისიამოვნოთ ყოველი დღით. ცხოვრება მშვენიერია ფიქრისთვის.

ციკლი იხსნება პირქუში შესავალით, რომელიც აჯამებს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებათა მთელ კომპლექსს: მარადისობა, შფოთვა, ღელვა. მელოდია დაღმავალია, ქმნის შუაღამის ნისლის ფერს. ეს არის ლირიკული გმირის გაურკვეველი ცნობიერება, რომელშიც ყველაფერი ქაოსშია. შესავლის თემა განმავითარებელ როლს ასრულებს, ის ასევე ატარებს ნაწარმოების მთავარ იდეას. მომავალში, ის გამოჩნდება განვითარებამდე და კოდირებამდე. საგულისხმოა, რომ მუსიკალური ეპიზოდი კონტრასტია მის შემდგომ ინტონაციურ მასალასთან.

გმირის ხმა მთავარ ნაწილში შედის. ეს არის მცირე სიმღერის თემა, საძაგელი ტემბრით. ფლეიტები თან ჰობოე შუბერტის, როგორც კომპოზიტორის, ინდივიდუალურობის აშკარა მაჩვენებელია. სიმღერის ტექსტი საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ მთელი ემოციური ინტენსივობა. დამახასიათებელი აკომპანემენტი მატებს შფოთვას და მღელვარებას. ქანქარა იწყებს რხევას. განწყობა ესაზღვრება ელეგიას და ნოქტურნს.

უფრო აქტიური სურათი ჩანს Side Party-ში. სინკოპირებული რიტმი, მარტივი ჰარმონიული სტრუქტურა - ეს ყველაფერი ასევე სიმღერის ატრიბუტებია, მაგრამ პერსონაჟი შეიცვალა უფრო პოზიტიური და ხალისიანი. გ მაჟორის ტონალობა ტერციულ თანაფარდობაშია და მშვენივრად გადმოსცემს განწყობას. შემდეგ კომპოზიტორი აქტიურად ითამაშებს ნაწილის ჰარმონიას, ან დაბნელებს მას ან კვლავ ენერგიულს გახდის.

დინამიკა თანდათან იზრდება, ხმიანობა იზრდება. წერტილოვანი რიტმი წარმოადგენს გულის არათანაბარ ცემას. მუსიკა კარგავს თავის თამაშს და იწყებს ტრაგედიისა და დრამის ატმოსფეროს დამორჩილებას. უცებ შემოიჭრება ახალი ეპიზოდი C minor-ში. ეს არის გარდამტეხი მომენტი. ზოგადი პაუზა. სიტყვები აღარ არის. მაგრამ უნდა ადგე და გააგრძელო. გზის გაგრძელების გადაწყვეტილება ფორტეს დინამიკაში აისახება, მაგრამ მას თრგუნავდა ტრაგიკულის სიმბოლო - შეცვლილი სუბდომინანტის აკორდი. ემოციური შეძახილების შემდეგ, გვერდითი წვეულების მასალა აღდგება.

განვითარება შედგება ორი განყოფილებისგან. მას წინ უძღვის შესავალი მასალა, რომლის თემა აკომპანიმენტის ფონზე გადაიქცევა წარმოშობილ სიმღერად. თემა ჟღერს კულმინაციის წერტილში აკორდის ტექსტურაში. ამოწურა ყველა კითხვითი ინტონაცია და დადებითად ჟღერს. მოხდა სემანტიკური მეტამორფოზა. თემა აზროვნებიდან რეალობად იქცა. კონფლიქტი ტრანსფორმაციის გზით გაიხსნა.

რეპრიზში აღარ იქნება დრამატული შეჯახება, ყველაფერი მოხდა. კოდა მკვეთრდება შესავლის ინტონაციით, რაც ქმნის თაღის შთაბეჭდილებას.

ნაწილი II. Andante con moto არის სევდიანი განცალკევების პერსონიფიკაცია. დელიკატურ ჰარმონიულ ფერებს აქვთ უჩვეულო ტონალური გადასვლები. მაიორისა და მინორის შეცვლა ვარაუდობს ცვლილებებს ლირიკული გმირის ცხოვრებაში. ჭარბობს სიმებიანი ჯგუფის კაშკაშა ხმა ჩასაბერ საკრავებთან ერთად. ორკესტრის ეს ტექნიკა საშუალებას გვაძლევს გამოვხატოთ ბუნებაში ყოფნასთან დაკავშირებული პოეზია და ჩაფიქრებული განწყობა. ლირიკულმა გმირმა საბოლოოდ იპოვა თავისი წყნარი თავშესაფარი, რომელიც მას სიმშვიდესა და წონასწორობას ანიჭებს. მას უკვე აღარაფერი აწუხებს, არაფერი დაბინდავს მის ცნობიერებას. გმირი გახდა თავისუფალი.

ნამუშევარი გახდა ინოვაციური ამ ჟანრში და გახდა რომანტიული ეპოქის მაგალითი. ახალი დროის დამახასიათებელი ნიშნებია შემდეგი თვისებები:

• დრამატურგიის დახვეწა;
• განსხვავებული კონფლიქტური სტრუქტურის გაჩენა;
• პერსონაჟთა განსხვავებები;
• მიზიდულობა პროგრამაში;
• განსხვავებული წარმომადგენლობა;
• Ახალი სტილი;
• მასშტაბის შიდა და გარე ცვლილებები;
• გამოხატვის ფორმის გაზრდა;
• ციკლურ სტრუქტურაზე უარის თქმა;
• განახლებული შემადგენლობა.

შუბერტის ნამუშევრებს შორის მთავარი განსხვავებაა ტრადიციული სტრუქტურის გარეგნული შენარჩუნება თემატური თემის სერიოზული ცვლილებებით. რომანტიკოსთა ეპოქაში ჩვეულებრივი არ იყო საკუთარი გრძნობების დამალვა, ისინი ვეღარ ჯდებოდა კლასიციზმის სტანდარტებში.

ამ სიმფონიური ნაწარმოების მხატვრული მნიშვნელობა არ შეიძლება შეფასდეს. კომპოზიტორის წყალობით ინსტრუმენტულ მუსიკაში გამოჩნდა ახალი ლირიკულ-დრამატული ტიპის სიმფონია. შემდგომში ბევრმა გენიოსმა გამოიყენა ნამუშევარი, როგორც მოდელი სწორი დრამატული ხაზის შესაქმნელად.

"დაუმთავრებელი სიმფონია" კინოში

სიმფონია No8 ნაცნობის რომანტიული ხედვის მაგალითია. ბევრი კინორეჟისორი იყენებდა მუსიკას თავის ფილმებში ატმოსფეროსა და განწყობის გადმოსაცემად.

• მოცარტი ჯუნგლებში (2015);
• სიყვარული არის სრულყოფილი დანაშაული (2013);
• სიცილიური შეთანხმება (2012);
• ამერიკელი მამა (2010);
• აგნესის სანაპიროები (2008);
• გამოსასყიდი შუადღისას (2005);
• The Haunted Adventures of Casper and Wendy (2002);
• ფოილის ომი (2002);
• უმცირესობის ანგარიში (2002);
• Naughty Animations (1993);
• ძალიან ლამაზი შენთვის (1989);
• პინგუ (1986);
• დეტექტივი (1985);
• დოქტორი ჰაუ (1981).

ფრანც შუბერტის მუსიკამ არა მხოლოდ დაამშვენა ზემოხსენებული ფილმები, არამედ ფილმები უდიდეს კინემატოგრაფიულ ასპარეზზეც მიიყვანა. ფილმებმა მიიღეს ჯილდოები მუსიკალური დიზაინისთვის.

მე-8 სიმფონია შ უბერტა - ეს არ გაქრება, არამედ სილამაზეა, რომელიც წლების განმავლობაში ყვავის. ლირიკული ინტონაციები, ჯადოსნური ჟღერადობა, სიახლესთან შერწყმული ჰარმონია - ეს არის ის, რაც დაუსრულებლად დააფასებს მსმენელს.

ვიდეო: მოუსმინეთ შუბერტის "დაუმთავრებელ სიმფონიას"

შუბერტის მიერ შექმნილი რომანტიკული სიმფონიზმი ძირითადად განისაზღვრა ბოლო ორ სიმფონიაში - მე-8, ბ მინორი, სახელწოდებით „დაუმთავრებელი“ და მე-9, დო მაჟორი. ისინი სრულიად განსხვავებულები არიან, ერთმანეთის საპირისპირო. მე-9 ეპოსი გამსჭვალულია ყოფიერების ყოვლისშემძლე სიხარულის განცდით. "დაუმთავრებელი" განასახიერებდა დეპრივაციისა და ტრაგიკული უიმედობის თემას. ასეთ სენტიმენტებს, რომლებიც ასახავდა ადამიანთა მთელი თაობის ბედს, შუბერტამდე ჯერ კიდევ არ ჰპოვა გამოხატვის სიმფონიური ფორმა. ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონიამდე ორი წლით ადრე (1822 წელს) შექმნილი "დაუმთავრებელი" აღნიშნა ახალი სიმფონიური ჟანრის გაჩენა - ლირიკულ-ფსიქოლოგიური.

ბ მინორის სიმფონიის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი მის ციკლი, რომელიც მხოლოდ ორი ნაწილისგან შედგება. ბევრი მკვლევარი ცდილობდა ამ ნაწარმოების „საიდუმლოებაში“ შეღწევას: მართლაც დაუმთავრებელი დარჩა ბრწყინვალე სიმფონია? ერთის მხრივ, ეჭვგარეშეა, რომ სიმფონია ჩაფიქრებული იყო, როგორც 4 ნაწილის ციკლი: მისი ორიგინალური ფორტეპიანო ესკიზი შეიცავდა მე-3 მოძრაობის დიდ ფრაგმენტს - სჩერცოს. მოძრაობებს შორის ტონალური ბალანსის არარსებობა (ჰ მინორი 1-ლ მაჟორი და ე მაჟორი მე-2) ასევე ძლიერი არგუმენტია იმისა, რომ სიმფონია წინასწარ არ იყო ჩაფიქრებული, როგორც 2 ნაწილიანი სიმფონია. მეორეს მხრივ, შუბერტს ჰქონდა საკმარისი დრო, თუ სურდა სიმფონიის დასრულება: "დაუმთავრებელი" შემდეგ მან შექმნა დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები, მათ შორის. 4-მოძრაობიანი მე-9 სიმფონია. არსებობს სხვა არგუმენტები მომხრე და წინააღმდეგი. იმავდროულად, „დაუსრულებელი“ ერთ-ერთ ყველაზე რეპერტუარულ სიმფონიაად იქცა, აბსოლუტურად უთქმელობის შთაბეჭდილების გარეშე. მისი გეგმა ორ ნაწილად იყო სრულად განხორციელებული.

იდეოლოგიური კონცეფციასიმფონია ასახავდა ტრაგიკულ უთანხმოებას მე-19 საუკუნის პროგრესულ ადამიანსა და მთელ გარემომცველ რეალობას შორის. მარტოობისა და სიმცირის გრძნობა მასში პირველად გამოჩნდა არა როგორც ცალკეული ემოციური მდგომარეობის ტონი, არამედ როგორც მთავარი „ცხოვრების აზრი“. დამოკიდებულება. დამახასიათებელია ნაწარმოების მთავარი ტონალობა - ჰ-მოლი, იშვიათია ვენის კლასიკოსების მუსიკაში.

"დაუმთავრებელი" გმირს შეუძლია პროტესტის ნათელი აფეთქებები, მაგრამ ეს პროტესტი არ იწვევს სიცოცხლის დამადასტურებელი პრინციპის გამარჯვებას. კონფლიქტის ინტენსივობით ეს სიმფონია არაფრით ჩამოუვარდება ბეთჰოვენის დრამატულ ნაწარმოებებს, მაგრამ ეს სხვა სახის კონფლიქტი, იგი გადადის ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ სფეროში. ეს არის გამოცდილების დრამა და არა მოქმედება. მისი საფუძველია არა ორი საპირისპირო პრინციპის ბრძოლა, არამედ ბრძოლა თავად პიროვნებაში. ეს რომანტიკული სიმფონიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა, რომლის პირველი მაგალითი შუბერტის სიმფონია იყო.

1 ნაწილი

სიმფონიის პირველივე გამოსახულება, მასში მოცემული შესავალი, სრულიად უჩვეულოა: ჩელოსა და კონტრაბასების უნისონში წყნარად ჩნდება პირქუში თემა, რომელიც კითხვით ქრებოდა მთავარი კლავიშის D-ზე (მთავარი თემა იგივე ხმიდან დაიწყება). ეს არის მთელი სიმფონიის ეპიგრაფი და პირველი ნაწილის მთავარი, სახელმძღვანელო იდეა, რომელიც ფარავს მას მოჯადოებულ წრეში. ეს ჟღერს არა მხოლოდ დასაწყისში, არამედ I ნაწილის ცენტრში და დასასრულს, მუდმივი, დაჟინებული იდეა. უფრო მეტიც, უმხიარულო რეფლექსიის ინტონაციები თანდათან გადაიქცევა სასოწარკვეთილების ტრაგიკულ პათოსში.

ჩასმისას მთავარითემებიშუბერტი იყენებს სიმღერის ტექნიკის დამახასიათებელ მეთოდს - ფონური მასალის პრეზენტაციას ადრემელოდიის შესავალი. სიმების ეს ერთიანი აკომპანიმენტი, რომელიც წინ მიიწევს, ჟღერს გვერდის შესავალამდე, აერთიანებს მთელ თემატურ ხაზს (ასევე სიმღერის ტექნიკას). აკომპანემენტი ქმნის შფოთვითი უხერხულობის განცდას, თავად თემას კი შემაშფოთებელი სევდიანი ხასიათი აქვს და ჩივილად აღიქმება. კომპოზიტორმა აღმოაჩინა ექსპრესიული ინსტრუმენტები - ჰობოისა და კლარნეტის კომბინაცია, რომელიც არბილებს ძირითადი ტემბრის გარკვეულ სიმკაცრეს.

„დაუმთავრებელი“ სიმფონიის გამოფენის დამახასიათებელი ნიშანია ძირითადი და მეორეხარისხოვანი თემების პირდაპირი შედარება, განვითარებული დამაკავშირებელი ნაწილის გარეშე. ეს არის სიმღერის სიმფონიზმის დამახასიათებელი თვისება, რომელიც ძირეულად ეწინააღმდეგება ბეთჰოვენის თანმიმდევრული გადასვლების ლოგიკას. ძირითადი და გვერდითი თემები კონტრასტებს, მაგრამ არა კონფლიქტური, მათ ადარებენ როგორც სიმღერის ტექსტის სხვადასხვა სფეროს.

თან გვერდითი წვეულებასიმფონიაში პირველი დრამატული სიტუაცია უკავშირდება: ნათელი და მშვენიერი, სიზმარივით, თემა (G-dur, ჩელო) მოულოდნელად მთავრდება და ზოგადი პაუზის შემდეგ, ჭექა-ქუხილის მღელვარე მცირე აკორდების ფონზე, პირველადი მეხუთე ინტონაცია. მთავარი თემა სევდიანად ჟღერს. ეს ტრაგიკული აქცენტი მკვეთრ სიურპრიზს იწვევს და ასოცირდება სიზმრის ნგრევასთან, როდესაც ის რეალობას ეჯახება (ტიპურად რომანტიული მოწყობილობა). ექსპოზიციის ბოლოს ისევ ისმის გახსნის თემა კონცენტრირებული სიჩუმეში.

ყველა განვითარებაეფუძნება მხოლოდ შესავლის მასალას. შუბერტი აქ არის შემოქმედი მონოლოგირომანტიკული სიმფონიისთვის დამახასიათებელი განვითარების ტიპი. მისადმი მიმართვა გამოწვეული იყო სპეციალური დრამატული გეგმით: კომპოზიტორი არ ცდილობდა საპირისპირო პრინციპების ბრძოლის ხელში ჩაგდებას, დაბრკოლებების გადალახვას. მისი მიზანია გადმოსცეს წინააღმდეგობის უიმედობა, განწირული მდგომარეობა.

შესავალი თემის ბოლომდე განვითარება ხდება 2 ეტაპის შემუშავებაში. პირველი მათგანი დაკავშირებულია ლირიკულ-დრამატული გამოხატვის გაძლიერებასთან. თემის მელოდიური ხაზი არ ეშვება ქვემოთ, არამედ მაღლა იწევს ძლიერ კრესჩენდოში. ემოციური დაძაბულობის მატებას მივყავართ პირველ კულმინაციამდე - კონფლიქტურ დიალოგს მუქარის გახსნის მოტივსა და გვერდითი მხრიდან მელანქოლიური ჟღერადობის სინკოპაციას შორის (ეს ტარდება სამჯერ). განვითარების პირველი ეტაპი მთავრდება e-moll-ში ორკესტრის ტუტის შესავლის თემის ხმაურიანი შესრულებით.

განვითარების მეორე ეტაპი ექვემდებარება ფატალური ძალების გარდაუვალი შემოტევის ჩვენებას. თემის ინტონაციები სულ უფრო მკაცრი, მკაცრი და ავტორიტეტული ხდება. მაგრამ, როდესაც უახლოვდება განვითარების დასასრულს საბოლოო კლიმაქტურ აფეთქებამდე, ტრაგიკული ინტენსივობა უცებ ხმება. განმეორების წინ კულმინაციის „გაფანტვის“ ეს ტექნიკა შუბერტისთვის ძალიან დამახასიათებელია.

IN გამეორებამნიშვნელოვანი ცვლილებები არ არის, მხოლოდ გვერდითი მხარე ფართოვდება მოცულობაში და ხდება უფრო სევდიანი (h-moll-ზე გადასვლა). მტკივნეული იმპულსების, შფოთვისა და განვითარების ბრძოლის შემდეგ ცვლილებების ნაკლებობა ღრმა მნიშვნელობას იძენს: „ყველაფერი ამაოა“. ჩნდება კონფლიქტის უხსნადობის გაცნობიერება, თავმდაბლობა ტრაგიკული გარდაუვალობის წინაშე. ეს გამომავალი იძლევა კოდი, სადაც შესავლის თემა ისევ ბრუნდება და კიდევ უფრო სამწუხარო ელფერს იძენს.

მე -2 ნაწილი

II ნაწილში ჩნდება რომანტიზმის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მხარე - სიმშვიდე სიზმარში. ანდანტეს ჩაფიქრებული სიმშვიდე და მეოცნებე სევდა აღიქმება არა როგორც კონფლიქტის გადალახვა, არამედ როგორც შერიგება გარდაუვალთან („მშვენიერი მილერის ცოლის“ მსგავსი). ანდანტეს კომპოზიცია განვითარების გარეშე ახლოსაა სონატის ფორმასთან. ამავდროულად, მისი დიდი ნაწილი უბრუნდება ორნაწილიან სიმღერის ფორმებს:

• სიმღერა-ლირიკული თემატიკა,
• ჩანაცვლება თემატური განვითარების ვარიანტული მელოდიური განვითარებით,
• მთავარი თემის დახურული პრეზენტაცია.

სიმღერის მსგავსი, ფართო, წყნარი ჩაფიქრებული სიმშვიდითა და სიმშვიდით სავსე, მთავარი თემაჟღერს ვიოლინოებსა და ალტებში მოკლე შესავალი ფრაზის შემდეგ (კონტრაბასის რიზიკატოს დაღმავალი მასშტაბი რქებისა და ფოგოტების რბილი აკორდების ფონზე).

I ნაწილის მსგავსად, ახალი მუსიკალური აზრი - გვერდითი თემა- შემოტანილია არა როგორც დაპირისპირებული ძალა, არამედ სხვა ემოციურ სფეროში - ელეგია. შეხება და თვინიერი, ბავშვურად გულუბრყვილო და ამავდროულად სერიოზული, ის გახსენებს გვ. ნაწილი I: სინკოპირებული აკომპანიმენტი (ვიოლინოები და ალტი), მელოდიის შესავლის მომზადება, მოულოდნელი ჩაბნელება დრამატული გამოცდილების სფეროში. მაგრამ ამ თემების მნიშვნელობა სულ სხვაა. თუ I ნაწილში მეორადმა თემამ გახსნა წვდომა ნათელი ოცნების სამყაროში, მაშინ ანდანტეში ის ახასიათებს გატეხვისა და დაუცველობის მდგომარეობას. IN გამეორებაორივე თემა წარმოდგენილია თითქმის უცვლელად (მეორადი თემის გასაღები არის A-moll). მთავარი თემის ცალკეულ მოტივებზე აგებული კოდა მშვიდობიან ჭვრეტის მეინსტრიმს უბრუნდება.

შუბერტში h-moll, როგორც ნაწარმოების მთავარი ტონალობა, სხვა ინსტრუმენტში არ გვხვდება. კომპოზიცია (გარდა ცეკვისა). თავის სიმღერებში, პირიქით, ის ხშირად იყენებს h-minor-ს, რაც მას, როგორც წესი, აკავშირებს ტრაგიკული, გადაუჭრელი სიტუაციის განსახიერებასთან (ჰაინეს სიტყვებით „ორმაგი“).

სიმფონიური და კამერული მუსიკა მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის არანაკლებ მნიშვნელოვანი და საინტერესო თავია. შუბერტმა სიმფონიური მუსიკის შედგენა 16 წლის ასაკში დაიწყო. საერთო ჯამში, მან დაწერა, ე.წ. „დაუმთავრებელი“ ჩათვლით, რვა სიმფონია, რომელთაგან ყველაზე პოპულარულია „ნეო-იოტენმეია“ ბ-მინორში (1822) და დიდი დო მაჟორი (1828). 6 ამფონიიდან, რომელიც მათ წინ უძღოდა, მხოლოდ ორი - "ტრაგიკული" B მაჟორი (1816) და ადრეული, მეორე B მაჟორი (1814), რომლის შინაარსი მოგვაგონებს ბეთჰოვენის მეოთხეს, ზოგჯერ ჩნდება საკონცერტო პროგრამებში.

შუბერტის სიმფონიები მხოლოდ ზედაპირულად მოდის კონტაქტში ბეთჰოვენთან, ფაქტობრივად, ისინი ძირეულად ეწინააღმდეგებიან მათ როგორც ჰარმონიული მოდულურობის თვალსაზრისით (აქ ის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე გამომგონებელი მხატვარია), ასევე ფერადი შეგრძნების გაგებით. შუბერტმა გადადგა ძალიან მნიშვნელოვანი ნაბიჯი სიმფონიური მუსიკის შემდგომი ისტორიისთვის. მან გააძლიერა სიმფონიაში სიმღერის პრინციპი, სიმფონიურ ნაკადში შემოიტანა თავისი რომანის უხელოვნური მელოდია. ხალხური მუსიკის ელემენტები, ზემო ავსტრიის ხეობაში მცხოვრები სლავური ხალხების მელოდიები (ალეგრეტო), მინდვრების არომატი, ტყეები, მზის ცხელი ნაკადები ავსებს მის საუკეთესო სიმფონიას - დიდი დო მაჟორი. რომანტიკული ინსტრუმენტების ისტორია იწყება მისგან. - საკმარისია აღვნიშნო, მაგალითად, მის წინაშე უპრეცედენტო რქისა და ჰობოის რომანტიკული ჟღერადობის გამოყენება.

შუბერტი არ იყო ისეთი გმირული, როგორც ბეთჰოვენი. მას აკლდა ბეთჰოვენის ოპტიმიზმი და მისი სამოქალაქო მისიის ცნობიერება. მორცხვი და პოლიტიკურად განუვითარებელი, თუმცა დიდი გონიერებითა და დაკვირვებით დაჯილდოვებული შუბერტი მთლიანად დათრგუნული იყო პირქუში „მეტერნიხის“ რეაქციით. შუბერტისთვის დამახასიათებელია მსუბუქი სევდის განწყობა, რომელიც ზოგჯერ ტრაგიკულ პათოსამდე სქელდება. ვირტუოზული ბრწყინვალება სრულიად უცხოა მის მუსიკას; ამ გარემოებამ შეზღუდა მსმენელთა წრე მისი შესანიშნავი საფორტეპიანო და კამერული კომპოზიციებით. ყველაზე დიდი საფორტეპიანო ნამუშევრები - მისი 15 სონატა - ნაკლებად არის ცნობილი თანამედროვე პიანისტებისთვის და მხოლოდ ორი მათგანი სარგებლობდა და სარგებლობს გარკვეული პოპულარობით. ისევე, როგორც მის სიმფონიურ მუსიკაში, შუბერტი აქაც ავლენს არაჩვეულებრივ ნიჭს ინსტრუმენტის ხმის ფერისთვის, რაც მას უფრო აახლოებს ლისტთან.

გარდა სონატებისა, შუბერტმა ასევე შექმნა პოეტური შინაარსით მდიდარი არაერთი მცირე დამახასიათებელი საფორტეპიანო ნაწარმოებები („იმპრომპტუ“, „მუსიკალური მომენტები“). ამ უკანასკნელის გავლენა შოპენზე, შუმანზე და ლისტზე ძალიან დიდი იყო და შუბერტი, რა თქმა უნდა, ამ კომპოზიტორების წინამორბედად უნდა ჩაითვალოს საფორტეპიანო ლექსების დარგში. იგი განუმეორებელი დარჩა ოთხმხრივი საფორტეპიანო კომპოზიციების სფეროში. დაბოლოს, მისი გენიოსის ღირსად იშვიათად უკრავს კომპოზიციები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, დიდი რაოდენობით ცეკვები ფორტეპიანოსათვის... მისმა ამოუწურავმა ფანტაზიამ ასევე შექმნა უამრავი კამერული ანსამბლი - 15 სიმებიანი კვარტეტი, ორი საფორტეპიანო ტრიო და ნოქტურნი. იგივე კომპოზიცია, სიმებიანი კვინტეტი ორი ჩელოსით, კვინტეტი ფორტეპიანოთი (ე.წ. „კალმახი“ კვინტეტი), ოქტეტი სასულე და სიმებიანი, დაკრძალვის მუსიკა 9 ჩასაბერი ინსტრუმენტისთვის. ყველა ამ ნაწარმოებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანია მისი ბოლო კვარტეტები), ორი საფორტეპიანო ტრიო და ორივე კვინტეტი. და ბოლოს, შუბერტის მუსიკალური შემოქმედების ისტორიკოსისთვის კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია მისი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებები - ვოდევილი "ტყუპი ძმები", მელოდრამა "ჯადოსნური არფა", მუსიკა ჩეზის პიესისთვის "როზამუნდი", დიდი ოპერა "ალფონსი". და ესგრელა“, „ფიერაბრა“, „სახლი“ ომი“ და ა.შ. შუბერტის მიერ შედგენილი საკულტო ნაწარმოებების სია ძალიან ვრცელია. სიმფონისტი შუბერტი არის საოცრად პროგრესული ფენომენი მოწიფული, აყვავებული ორკესტრირების თვალსაზრისით, სპილენძის ფართო გამოყენებით. მისი საოცარი მელოდიური ნიჭი შერწყმულია მხატვრის დიდ ტემპერამენტთან, რომელსაც ყოველთვის შეუძლია თავისი მელოდიებისთვის შესაფერისი ფერის პოვნა.

შუბერტმა გავლენა მოახდინა მუსიკალურ რომანტიკოსთა მომავალ თაობაზე მხოლოდ თავისი მელოდიზმის ორიგინალურობით. როგორც სიმფონისტმა, მან თავისი ასახვა მხოლოდ მოგვიანებით ჰპოვა, მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სიმფონიზმის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის; როგორც რომანების ავტორმა შექმნა სკოლა, რომელიც დღემდე გრძელდება. სამშობლოს გარეთ, რომელიც ასე გულგრილი იყო მისი ბრწყინვალე შვილის მიმართ, შუბერტის მუსიკა ძალიან სწრაფად გავრცელდა, მაგრამ თითქმის ექსკლუზიურად ვოკალურ სფეროში. რუსეთში, მაგალითად, შუბერტის დიდი დო მაჟორი სიმფონიის პირველი შესრულება შედგა მხოლოდ 1858 წელს. ლექსის ბუნებით მასთან ყველაზე ახლოს რუსი კომპოზიტორები არიან გლინკა და რიმსკი-კორსაკოვი. ჰერტელი, ე. მანდიშევსკის რედაქციით, მოიცავს ორმოც ტომს. მისი პირველი ბიოგრაფია, დაწერილი კრეისლ ფონ ჰაილბორნის მიერ, გამოქვეყნდა 1865 წელს. შუბერტის გარდაცვალების ასი წლისთავთან დაკავშირებით, მრავალი ახალი კვლევა. გამოქვეყნდა მისი მუსიკის შესახებ, გამოცხადდა მსოფლიო კონკურსი სიმფონიის დასასრულებლად (პრემია მიიღო შვედმა კომპოზიტორმა კ. ატერბერგმა.) 1935 წელს აღმოაჩინეს ახალი დოკუმენტური მასალები შუბერტის შესახებ და მისი სიმფონიის ხელნაწერი მაჟორი.