Et av hoveddiktene til G. R. Derzhavin er hans ode "Felitsa". Den er skrevet i form av en appell fra "en viss Murza" til den kirgisiske-kaisak-prinsessen Felitsa. Oden for første gang fikk samtidige til å begynne å snakke om Derzhavin som en betydelig poet. Verket ble først utgitt i 1789. I dette diktet har leseren mulighet til å observere både ros og skyld på samme tid.

hovedperson

I analysen av oden "Felitsa" er det viktig å indikere at den ble dedikert til keiserinne Catherine II. Verket er skrevet i jambisk tetrameter. Bildet av linjalen i verket er ganske konvensjonelt og tradisjonelt, og minner i sin ånd om et portrett i stil med klassisisme. Men det som er bemerkelsesverdig er at Derzhavin ønsker å se i keiserinnen ikke bare en hersker, men også en levende person:

“...Og maten er den enkleste

Skjer ved bordet ditt..."

Nyheten i arbeidet

I sitt arbeid skildrer Derzhavin den dydige Felitsa i motsetning til de late og bortskjemte adelen. Også i analysen av oden "Felitsa" er det verdt å merke seg at selve diktet er gjennomsyret av nyhet. Tross alt er bildet av hovedpersonen noe annerledes sammenlignet med for eksempel verkene til Lomonosov. Mikhail Vasilyevichs bilde av Elizabeth er noe generalisert. Derzhavin peker i sin ode til spesifikke gjerninger til herskeren. Han snakker også om hennes beskyttelse av handel og industri: "Hun beordrer oss til å elske handel og vitenskap."

Før Derzhavins ode ble skrevet, ble bildet av keiserinnen vanligvis bygget i poesi i henhold til sine egne strenge lover. For eksempel fremstilte Lomonosov herskeren som en jordisk guddom som gikk fra fjerne himmeler til jorden, et lagerhus av uendelig visdom og grenseløs barmhjertighet. Men Derzhavin våger å gå bort fra denne tradisjonen. Den viser et mangefasettert og fullblodsbilde av herskeren - en statsmann og en enestående personlighet.

Underholdning av adelsmenn, fordømt av Derzhavin

Når du analyserer oden "Felitsa", er det verdt å merke seg at Derzhavin fordømmer latskap og andre laster fra hoffets adelige i en satirisk stil. Han forteller om jakt, og om å spille kort, og om turer for å kjøpe nymotens klær fra skreddere. Gavrila Romanovich tillater seg å krenke sjangerens renhet i arbeidet sitt. Tross alt berømmer oden ikke bare keiserinnen, men fordømmer også lastene til hennes uforsiktige underordnede.

Personlighet i ode

Og også i analysen av oden "Felitsa", kan studenten merke seg det faktum at Derzhavin også introduserte et personlig element i arbeidet. Tross alt inneholder oden også bildet av Murza, som noen ganger er ærlig og noen ganger lur. I bildet av adelsmenn kunne samtidige lett finne de som var nær Catherine som ble diskutert. Derzhavin understreker også meningsfullt: «Slik er jeg, Felitsa, fordervet! Men hele verden ser ut som meg.» Selvironi er ganske sjelden i odes. Og beskrivelsen av Derzhavins kunstneriske "jeg" er veldig avslørende.

Hvem er Felitsa motstander av?

En student kan oppdage mange nye fakta i prosessen med å analysere oden "Felitsa". Diktet var på mange måter forut for sin tid. Også beskrivelsen av den late adelsmannen forutså bildet av en av hovedpersonene i Pushkins verk - Eugene Onegin. For eksempel kan leseren se at etter å ha våknet sent, hengir hoffmannen seg dovent til å røyke pipe og drømmer om ære. Dagen hans består kun av fester og kjærlighetsgleder, jakt og kappløp. Adelsmannen tilbringer kvelden med å gå på båter langs Neva, og i et varmt hus venter familieglede og fredelig lesing ham, som alltid.

I tillegg til den late Murza, kontrasteres Catherine også med sin avdøde ektemann, Peter III, noe som også kan indikeres i analysen av oden "Felitsa". Kort kan dette poenget fremheves som følger: i motsetning til mannen sin, tenkte hun først og fremst på landets beste. Til tross for at keiserinnen var tysk, skrev hun alle sine dekreter og arbeider på russisk. Catherine gikk også trassig rundt i en russisk sundress. I sin holdning var hun påfallende forskjellig fra mannen sin, som bare følte forakt for alt innenlands.

Karakteren til keiserinnen

I sitt arbeid gir ikke Derzhavin portrettbeskrivelser av keiserinnen. Denne mangelen kompenseres imidlertid av inntrykket herskeren gjør på omgivelsene hennes. Poeten søker å fremheve hennes viktigste egenskaper. Hvis det er nødvendig å analysere oden "Felitsa" kort, kan disse funksjonene beskrives som følger: den er upretensiøs, enkel, demokratisk og også vennlig.

Bilder i ode

Det skal bemerkes at bildet av Prins Chlorus også går gjennom hele diktet. Denne karakteren er hentet fra The Tale of Prince Chlorus, som ble skrevet av keiserinnen selv. Oden begynner med en gjenfortelling av dette eventyret; det er bilder som Felitsa, Lazy, Murza, Klor, Rose uten torner. Og arbeidet avsluttes, som det skal, med ros til den edle og barmhjertige herskeren. Akkurat som det skjer i mytiske verk, er bildene i oden konvensjonelle og allegoriske. Men Gavrila Romanovich presenterer dem på en helt ny måte. Poeten fremstiller keiserinnen ikke bare som en gudinne, men også som en som ikke er fremmed for menneskelivet.

Analyse av oden "Felitsa" i henhold til planen

En student kan bruke en plan som dette:

• Forfatter og tittel på oden.
• Skapelseshistorie, som verket er dedikert til.
• Sammensetningen av oden.
• Ordforråd.
• Funksjoner av hovedpersonen.
• Min holdning til ode.

Hvem var forfatteren av oden som gjorde narr av?

De som trenger å foreta en detaljert analyse av oden "Felitsa" kan beskrive de adelige som Derzhavin latterliggjorde i sitt arbeid. For eksempel er dette Grigory Potemkin, som til tross for sin generøsitet ble preget av sin lunefullhet og lunefullhet. Oden latterliggjør også herskerens favoritter Alexei og Grigory Orlov, festlige og hesteveddeløpentusiaster.

Grev Orlov var en vinner av knyttnevekamper, en damemann, en gamblingjeger, så vel som morderen til Peter III og favoritten til hans kone. Slik forble han i minnet til sine samtidige, og slik ble han beskrevet i Derzhavins verk:

“...Eller, ta seg av alle saker

Jeg drar og går på jakt

Og jeg er underholdt av bjeffingen av hunder ..."

Vi kan også nevne Semyon Naryshkin, som var jeger ved Catherines hoff og ble preget av sin ublu kjærlighet til musikk. Og Gavrila Romanovich setter seg også på denne rekken. Han benektet ikke sitt engasjement i denne kretsen, tvert imot understreket han at han også tilhørte kretsen av de utvalgte.

Bilde av naturen

Derzhavin glorifiserer også vakre naturlandskap, som bildet av en opplyst monark er i harmoni med. Landskapene han beskriver ligner på mange måter scener fra billedvev som dekorerer stuene til St. Petersburg-adelen. Derzhavin, som også var glad i å tegne, kalte poesi "talende maleri" av en grunn. I sin ode snakker Derzhavin om et "høyt fjell" og en "rose uten torner." Disse bildene bidrar til å gjøre bildet av Felitsa enda mer majestetisk.

"Felitsa" (den originale fulle tittelen: "Ode til den vise kirgisisk-kaysat-prinsesse Felitsa, skrevet av en eller annen Murza, som lenge har bodd i Moskva, og bor på sin virksomhet i St. Petersburg. Oversatt fra arabisk i 1782") var skrevet med innstillingen på den vanlige lovsangen. I sin ytre form ser det ut til å være et skritt tilbake fra «Bursdagsdikt...»; den er skrevet i ti-linjers jambiske strofer, tradisjonelle for en høytidelig ode ("Dikt til fødselen..." er slett ikke delt inn i strofer). Men faktisk er "Felitsa" en kunstnerisk syntese av en enda bredere orden.
Navnet på Catherine Felice (fra latin felicitas - lykke) ble foreslått av et av hennes egne litterære verk - et eventyr skrevet for hennes lille barnebarn, den fremtidige Alexander I, og kort tid før utgitt i et svært begrenset antall eksemplarer. Kyiv-prinsen Chlorus får besøk av den kirgisiske khanen, som, for å bekrefte ryktet om guttens eksepsjonelle evner, beordrer ham til å finne en sjelden blomst - "en rose uten torner." På veien blir prinsen vinket av Murza Lazy, som prøver å friste ham bort fra et altfor vanskelig foretak med luksusens fristelser. Men med hjelp av Khans datter Felitsa, som gir Chlorus sønnens Reason som guide, når Chlorus et bratt steinete fjell; etter å ha klatret med store vanskeligheter til toppen av den, finner han der den ettertraktede «rosen uten torner», det vil si dyd. Ved å bruke denne enkle allegorien begynner Derzhavin sin ode:

Gudaktig prinsesse
Kirghiz-Kaisak horde,
Hvis visdom er uforlignelig
Oppdaget de riktige sporene
Til Tsarevich unge Chlorus
Klatre opp det høye fjellet
Hvor vokser en rose uten torner?
Hvor dyden bor!
Hun fengsler min ånd og sinn;
La meg finne hennes råd.

Dermed erstatter konvensjonelt allegoriske bilder av et barneeventyr de tradisjonelle bildene av den kanoniske begynnelsen av oden - oppstigningen til Parnassus, appellen til musene. Selve portrettet av Felitsa - Catherine - er gitt på en helt ny måte, skarpt forskjellig fra den tradisjonelle rosende beskrivelsen. I stedet for det høytidelig tunge, langklisjete og derfor lite uttrykksfulle bildet av den "jordiske gudinnen", avbildet poeten, med stor entusiasme og hittil enestående poetisk dyktighet, Catherine i personen til den aktive, intelligente og enkle "Kirghiz-Kaisak-prinsessen". ":

Uten å etterligne Murzas,
Du går ofte
Og maten er den enkleste
Skjer ved bordet ditt;
Ikke verdsetter din fred,
Du leser og skriver foran talerstolen
Og alt fra pennen din
Utgyt lykke til dødelige,
Som om du ikke spiller kort,
Som meg, fra morgen til morgen.

En lignende kontrast mellom det "dydige" bildet av Felitsa og det kontrasterende bildet av den ondskapsfulle "Murza" blir deretter utført gjennom hele diktet. Dette bestemmer den eksepsjonelle, hittil enestående sjangeroriginaliteten til "Felitsa". Den lovprisende oden til keiserinnens ære viser seg samtidig å være en politisk satire - en brosjyre mot en rekke personer i hennes indre krets. Enda skarpere enn i «Dikt til fødselen av en porfyr-født ungdom i nord», endres også sangerens holdning i forhold til emnet for sangen hans. Lomonosov signerte sine oder til keiserinnene - "den mest underdanige slaven." Derzhavins holdning til Ekaterina-Felitsa, tradisjonelt utstyrt av ham med noen ganger "gudlignende" egenskaper, mens den er respektfull, er ikke uten på samme tid, som vi ser, en viss leken korthet, nesten fortrolighet.
Bildet i kontrast til Felitsa dobles karakteristisk gjennom hele oden. På satiriske steder er dette et slags kollektivt bilde som inkluderer de ondskapsfulle trekkene til alle Katarinas adelsmenn, latterliggjort her av poeten; til en viss grad introduserer Derzhavin, som generelt er utsatt for selvironi, seg selv i denne sirkelen. På høye patetiske steder - dette er den lyriske forfatterens "jeg", igjen utstyrt med spesifikke selvbiografiske trekk: Murza er faktisk den virkelige etterkommeren av Murza Bagrim, poeten Derzhavin. Opptredenen i «Felitsa» av forfatterens «jeg», dikterens levende, konkrete personlighet, var et faktum av enorm kunstnerisk, historisk og litterær betydning. Lomonosovs lovord begynner også noen ganger i første person:

Ser jeg Pindus under føttene mine?
Jeg hører ren søstermusikk.
Jeg brenner av varmen fra Permes,
Jeg strømmer raskt til ansiktet deres.

Imidlertid er "jeget" som blir diskutert her ikke forfatterens individuelle personlighet, men et visst konvensjonelt bilde av en abstrakt "sanger" generelt, et bilde som fungerer som en uforanderlig egenskap til enhver ode til enhver poet. Vi møter et lignende fenomen i satirer, også en utbredt og betydelig sjanger av poesi på 1700-tallet. Forskjellen i denne forbindelse mellom oder og satyrer er bare at i odes spiller sangeren alltid på en enkelt streng - "hellig glede", mens det i satyrer også høres en singel, men indignert anklagende streng. Kjærlighetssanger fra Sumarokov-skolen var like "enstrengede" - en sjanger som, fra samtidens synspunkt, ble ansett som generelt semi-lovlig og i alle fall tvilsom.
I Derzhavins «Felitsa», i stedet for dette konvensjonelle «jeg», opptrer den menneskelige poetens sanne levende personlighet i all konkretheten av hans individuelle eksistens, i hele det virkelige mangfoldet av hans følelser og opplevelser, med et komplekst, «multi- streng” holdning til virkeligheten. Poeten her er ikke bare henrykt, men også sint; roser og samtidig blasfemerer, fordømmer, ironiserer lurt, og det er ekstremt viktig at dette først erklærer seg i odisk poesi på 1700-tallet. en individuell personlighet bærer også i seg selv de utvilsomme trekk ved en nasjonalitet.
Pushkin sa om Krylovs fabler at de gjenspeiler en viss "særtrekk i moralen vår - en munter list i sinnet, hån og en pittoresk måte å uttrykke oss på." Fra under den konvensjonelle "tatariske" dekke av "Murza", dukker denne funksjonen først opp i Derzhavins ode til Felitsa. Disse glimtene av nasjonalitet gjenspeiles også i språket til "Felitsa". I samsvar med den nye karakteren til dette verket er dets "morsomme russiske stil", som Derzhavin selv definerer det - låner innholdet fra det virkelige hverdagslivet, lett, enkel, lekende samtalespråk, direkte motsatt av den frodig dekorerte, bevisst opphøyde stilen til dette verket. Lomonosovs oder.
Odami fortsetter tradisjonelt å kalle diktene sine Derzhavin, og forbinder dem teoretisk med den eldgamle modellen som er obligatorisk for klassisismen - Horaces oder. Men i virkeligheten han de gjør en genuin sjangerrevolusjon. I poetikken til russisk klassisisme var det ingen dikt "generelt". Poesi ble delt inn i skarpt avgrensede, i intet tilfelle blandet med hverandre, isolerte og lukkede poetiske typer: ode, elegi, satire, etc. Derzhavin, som starter med "Dikt til fødselen av en porfyrfødt ungdom i nord" og, spesielt, fra "Felitsa", bryter fullstendig rammen av tradisjonelle sjangerkategorier av klassisisme, slår sammen ode og satire til en organisk helhet, i hans andre verk, som "On the Death of Prince Meshchersky", - ode og elegi.
I motsetning til klassisismens endimensjonale sjangere, skaper poeten komplekse og fullverdige, polyfone sjangerformasjoner som ikke bare foregriper de "brokete kapitlene" i Pushkins "Eugene Onegin" eller den svært komplekse sjangeren til hans "Bronze Horseman." men også tonen i mange av Mayakovskys verk.
"Felitsa" var en kolossal suksess etter utseendet ("alle som kunne lese russisk fant den i hendene på alle," vitner en samtid om) og ble generelt et av de mest populære verkene i russisk litteratur på 1700-tallet. Denne enorme suksessen beviser tydelig at Derzhavins ode, som produserte en slags revolusjon i forhold til Lomonosovs poetikk, samsvarte fullt ut med de viktigste litterære trendene i tiden.
I "Felitsa" er forent to motsatte prinsipper i Derzhavins poesi– positiv, bekreftende og avslørende, – kritisk. Sangen til den kloke monarken, Felitsa, er et av de sentrale temaene i Derzhavins verk, som både hans samtidige og senere kritikk ga ham kallenavnet «Felitsas sanger». "Felitsa" ble fulgt av diktene "Takknemlighet til Felitsa", "Image of Felitsa", og til slutt, nesten like kjent som "Felitsa", oden "Vision of Murza" (startet i 1783, fullført i 1790).

Oden "Felitsa" ble skrevet i 1782 og dateres tilbake til den tidlige perioden av G. Derzhavins verk. Dette diktet gjorde dikterens navn kjent. For verket gir forfatteren en klargjørende undertittel "Ode til den kloke Kirgisisk-Kaisak-prinsessen Felitsa, skrevet av tataren Murza, som lenge har bosatt seg i Moskva ...". Med denne avklaringen antyder forfatteren "The Tale of Prince Chlorus", skrevet av Catherine II, hvorfra navnet på hovedpersonen er hentet. Keiserinne Catherine II selv og hoffadelen er "gjemt" under bildene av Felitsa og adelen. Oden glorifiserer dem ikke, men latterliggjør dem.

Temaet for diktet er en humoristisk skildring av livet til keiserinnen og hennes følge. Ideen om oden "Felitsa" er todelt: forfatteren avslører dronningens laster, presenterer et idealisert bilde av Felitsa og viser samtidig hvilke dyder en monark bør ha. Den ideologiske lyden av verket kompletteres med å vise adelens mangler.

Den sentrale plassen i oden er okkupert av bildet av dronning Felitsa, der dikteren legemliggjør alle de fantastiske egenskapene til en kvinne og en monark: vennlighet, enkelhet, oppriktighet, lyst sinn. Portrettet av prinsessen er ikke "festlig", men hverdagslig, men dette ødelegger det ikke i det hele tatt, men gjør det vakrere, og bringer det nærmere folket og leseren. Dronningen lever luksuriøst og rettferdig, vet å "temme lidenskapenes spenning", spiser enkel mat, sover lite, foretrekker lesing og skriving ... Hun har mange dyder, men hvis du tenker på det bak masken av Kirghiz-Kaisak-prinsessen skjuler den russiske keiserinnen, det er ikke vanskelig å gjette at bildet er idealisert. Idealisering i denne oden er et verktøy for satire.

Det gis nok oppmerksomhet til prinsessens medarbeidere, som er opptatt av rikdom, berømmelse og skjønnhetens oppmerksomhet. Potemkin, Naryshkin, Alexey Orlov, Panin og andre er lett gjenkjennelige bak portrettene laget av Gavriil Derzhavin i den analyserte oden. Portrettene er preget av kaustisk satire; ved å våge å publisere dem tok Derzhavin en stor risiko, men han visste at keiserinnen behandlet ham gunstig.

Den lyriske helten forblir nesten umerkelig blant galleriet med lyse satiriske bilder, men hans holdning til det avbildede er tydelig synlig. Noen ganger våger han å gi råd til prinsesse-keiserinnen selv: "Fra uenighet - enighet // Og fra heftige lidenskaper lykke // Du kan bare skape." På slutten av oden berømmer han Felitsa og ønsker henne alt godt (denne slutten er tradisjonell for en ode).

Metaforer, epiteter, sammenligninger, hyperboler - alle disse kunstneriske midlene har funnet en plass i diktet "Felitsa", men det er ikke de som tiltrekker seg oppmerksomhet, men kombinasjonen av høy og lav stil. Verket blander bok og dagligdags vokabular og folkespråk.

Oden består av 26 strofer, 10 linjer hver. I de fire første linjene i verset er rimet kryss, deretter har to linjer et parallellrim, de fire siste har et ringrim. Den poetiske meteren er jambisk tetrameter med pyrrhic. Intonasjonsmønsteret tilsvarer ode-sjangeren: lovprisninger forsterkes av og til med utropssetninger.

Oden "Felitsa" er den første legemliggjørelsen av russisk liv i "en morsom russisk stil", som Derzhavin selv snakket om skapelsen hans.

I siste tredjedel av 1700-tallet skjedde det store endringer i poesien, så vel som i dramatikken. Den videre utviklingen av poesien kunne ikke skje uten forandring, forstyrrelse og deretter ødeleggelse av kjente gamle former. Disse bruddene begynte å bli begått av de klassiske forfatterne selv: Lomonosov, Sumarokov, Maikov, og senere av Kheraskov og de unge dikterne fra hans krets.

Men det virkelige opprøret i sjangerens verden ble laget av Derzhavin. Poeten, etter å ha anerkjent sann natur som en polyfon og flerfarget verden, i evig bevegelse og forandring, utvidet grensene for det poetiske grenseløst. Samtidig var Derzhavins viktigste fiender alle de som glemte "allmennheten", folkets interesser, og henga seg til sybarisme ved retten.

En betydelig utvidelse av diktobjektet krevde nye uttrykksformer. Derzhavin begynte dette søket ved å endre klassisismens etablerte sjangersystem.

Derzhavin begynte den umiddelbare "ødeleggelsen" av sjangeren høytidelig ode med sin "Felitsa", og kombinerte ros med satire i den.

Oden "Felitsa" ble opprettet i 1782 i St. Petersburg. Vennene som Derzhavin leste det til, avga en ubønnhørlig dom over verket: Oden er utmerket, men det er umulig å publisere den på grunn av det ikke-kanoniske bildet av keiserinnen og de satiriske portrettene av Catherines adelsmenn, lett gjenkjennelig av samtidige. Med et sukk la Derzhavin oden i byråskuffen, hvor den ble liggende i omtrent et år. En dag, mens han sorterte ut papirene, la han ut manuskriptet på bordet, der poeten Osip Kozodavlev så det. Han tryglet om å få lese manuskriptet, og sverget på at han ikke ville vise diktene til noen. Noen dager senere ble den berømte adelsmannen og litteraturelskeren I.I. Shuvalov sendte i stor foruroligelse bud etter Derzhavin og informerte ham om at Hans fredelige høyhet prins Potemkin ba om å lese diktene hans. «Hvilke dikt? – dikteren ble overrasket. - "Murza til Felitsa." - "Hvordan kjenner du dem?" - "Mr. Kozodavlev ga dem til meg av vennskap." - "Men hvordan kjente prins Potemkin dem igjen?" - "I går spiste jeg middag med et selskap av herrer, som: grev Bezborodko, grev Zavadovsky, Strekalov og andre som elsker litteratur; da vi snakket om at vi ennå ikke har et lett og hyggelig dikt, leste jeg skapelsen din for dem.» En av gjestene, som Shuvalov trodde, som ønsket å glede prins Potemkin, rapporterte umiddelbart disse versene til keiserinnens favoritt. Shuvalov, som en erfaren hoffmann, rådet Derzhavin til å fjerne linjene fra oden om "svakhetene" til hans fredelige høyhet, men dikteren lurte ham ikke, og trodde med rette at hvis Potemkin mottok den fulle teksten til oden, ville han vurdere selv fornærmet. Etter å ha mottatt diktet og gjort seg kjent med det, lot den flinke prinsen som om dette verket ikke hadde noe med ham å gjøre. Derzhavin pustet lettet ut.

Våren 1783 publiserte presidenten for det russiske akademiet, Ekaterina Dashkova, anonymt oden "Felitsa" i magasinet "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", etter anbefaling fra Kozodavlev, uten forfatterens viten. Dashkova presenterte den første utgaven av magasinet til keiserinne Catherine P. Etter å ha lest oden ble hun rørt til tårer og ble interessert i forfatteren av verket. "Ikke vær redd," sa hun til Dashkova, "jeg spør deg bare om noen som kjente meg så nært, som kunne beskrive meg så hyggelig at jeg gråter som en tosk, skjønner du." Prinsessen avslørte dikterens navn og fortalte mye godt om ham. Etter en tid mottok Derzhavin en konvolutt i posten som inneholdt en gullsnusboks drysset med diamanter og fem hundre gullrubler. Snart ble dikteren introdusert for keiserinnen og ble foretrukket av henne. Publiseringen av oden gjorde Derzhavin umiddelbart berømt; han ble en av de første dikterne i Russland.

Ode «Felitsa» er et nyskapende verk, dristig i tanke og form. Det inkluderer høy, odisk og lav, ironisk-satirisk. I motsetning til Lomonosovs oder, der gjenstanden for bildet var dikterens lyriske tilstand, for hvem statlige, nasjonale interesser smeltet sammen med personlige, gjorde Derzhavins ode gjenstand for poetisering "mannen på tronen" - Catherine II, hennes statsanliggender og dyder. «Felitsa» er nær et vennlig litterært budskap, et lovord og samtidig en poetisk satire.

Poeten inkluderte i oden et litterært portrett av keiserinnen, som har en moralsk, psykologisk, idealisert karakter. Derzhavin prøver å avsløre den indre verdenen til heltinnen, hennes moral og vaner gjennom en beskrivelse av handlingene og ordrene til Catherine II, hennes statshandlinger:

Uten å etterligne Murzas,

Du går ofte

Og maten er den enkleste

Skjer ved bordet ditt;

Ikke verdsetter din fred,

Du leser og skriver foran talerstolen

Og alt fra pennen din

Utgyt lykke til dødelige...

Mangelen på portrettbeskrivelser kompenseres av inntrykket som odens heltinne gjør på andre. Poeten understreker de viktigste, fra hans synspunkt, trekkene til den opplyste monarken: hennes demokrati, enkelhet, upretensiøsitet, beskjedenhet, vennlighet, kombinert med et enestående sinn og talent som statsmann. Poeten kontrasterer det høye bildet av dronningen med et ironisk portrett av hennes hoffmann. Dette er et kollektivt bilde som inkluderer trekkene til Katarina IIs nærmeste medarbeidere: Hans fredelige høyhet prins Grigorij Potemkin, som til tross for sin sjelbredde og strålende sinn utmerker seg ved sitt lunefulle og lunefulle sinn; favorittene til keiserinne Alexei og Grigory Orlov, gardister-fester, elskere av knyttnevekamper og hesteveddeløp; Kansler Nikita og feltmarskalk Pyotr Panin, lidenskapelige jegere som glemte offentlig tjeneste for deres favorittunderholdnings skyld; Semyon Naryshkin, jegeren i det keiserlige palasset og en berømt musikkelsker, som var den første som var vert for et orkester med hornmusikk; Generaladvokat Alexander Vyazemsky, som elsket å lese populære populære historier på fritiden, og ... Gavrila Romanovich Derzhavin. Den russiske poeten, som på den tiden hadde blitt statsråd, skilte seg ikke fra denne edle sfæren, men tvert imot understreket sitt engasjement i elitens krets:

Det er det, Felitsa, jeg er fordervet!

Men hele verden ser ut som meg.

Senere, mens han forsvarte seg mot bebreidelser om at han hadde skapt en ond satire over kjente og respektable hoffmenn, skrev Derzhavin: «I oden til Felitsa vendte jeg vanlige menneskelige svakheter over på meg selv... Jeg kontrasterte prinsessens dyder med mine dumheter. ” Poeten, som ler av særhetene til de som står keiserinnen nær, er ikke fremmed for deres iboende epikuriske holdning til livet. Han fordømmer ikke deres menneskelige svakheter og laster, for han forstår at Catherine II omringet seg med mennesker hvis talent tjener velstanden til den russiske staten. Derzhavin er smigret over å se seg selv i dette selskapet; han bærer stolt tittelen Catherines adelsmann.

Poeten glorifiserer den vakre naturen og mennesket som lever i harmoni med henne. Landskapsmalerier minner om scener avbildet på billedvev som dekorerer salongene og stuene til St. Petersburg-adelen. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren, som var glad i å tegne, skrev at «poesi ikke er noe mer enn å snakke maleri».

Derzhavin tegner portretter av viktige dignitærer, og bruker teknikkene til litterær anekdote. På 1700-tallet ble en anekdote forstått som en kunstnerisk bearbeidet historie med folkloristisk innhold om en kjent historisk person eller hendelse, med en satirisk klang og belærende karakter. Derzhavins portrett av Alexei Orlov får en anekdotisk karakter:

Eller musikk og sangere,

Plutselig med et orgel og sekkepipe,

Eller knyttnevekamp

Og jeg gjør min ånd glad ved å danse;

Eller ta seg av alle saker

Jeg drar og går på jakt

Og moret seg over bjeffingen av hunder...

Faktisk, en vinner av knyttnevekamper, en vaktoffiser, en prisvinner på hesteveddeløp, en utrettelig danser og en vellykket duellist, en festspiller, en damemann, en gamblingjeger, morderen til keiser Peter III og favoritten til hans kone - dette er hvordan Alexei Orlov forble i minnet til sine samtidige. Noen linjer som viser hoffmenn ligner epigrammer. For eksempel, om de "bibliofile" preferansene til prins Vyazemsky, som foretrekker populærlitteratur fremfor seriøs litteratur, sies det:

Jeg liker å rote i bøker,

Jeg vil opplyse mitt sinn og hjerte,

Jeg leste Polkan og Bova;

Over Bibelen, gjesper, sover jeg.

Selv om Derzhavins ironi var myk og godmodig, kunne ikke Vyazemsky tilgi poeten: han "ble i det minste knyttet til ham, ikke bare hånet ham, men nesten skjelte ut ham og forkynte at diktere ikke var i stand til å gjøre noe."

Elementer av satire vises i oden der det gjelder regjeringen til Anna Ioannovna. Poeten husket indignert hvordan den velfødte prinsen Mikhail Golitsyn, etter keiserinnens innfall, ble gift med en stygg gammel dverg og gjorde en hoffnarr. I samme ydmykende stilling var representanter for adelige russiske familier - Prins N. Volkonsky og grev A. Apraksin. "Disse narrene," vitner Derzhavin, "mens keiserinnen hørte på messe i kirken, "satte seg i kurver i rommet som hun måtte gå gjennom fra kirken til de indre kamrene, og klukket som høner; resten samme "De lo, anstrengte seg." Krenkelsen av menneskeverdet til enhver tid, ifølge dikteren, er den største synden. Undervisningen i satiren er rettet til både leseren og hovedpersonen i oden.

Poeten, som skapte et ideelt bilde av en opplyst monark, insisterte på at hun var forpliktet til å adlyde lovene, være barmhjertig og beskytte de "svake" og "fattige".

Gjennom hele oden er det bilder og motiver av "The Tale of Prince Chlorus", komponert av keiserinnen for hennes barnebarn. Oden begynner med en gjenfortelling av eventyrets handling, i hoveddelen vises bildene av Felitsa, Lazy, Grumpy, Murza, Klor, Rose uten torner; den siste delen har en orientalsk smak. Oden avsluttes, som den skal, med ros til keiserinnen:

spør jeg den store profeten

Må jeg røre støvet av føttene dine,

Ja, dine søteste ord

Og jeg vil nyte synet!

Jeg ber om himmelsk styrke,

Ja, jeg brer ut safirvingene mine,

De holder deg usynlig

Fra alle sykdommer, ondskap og kjedsomhet;

Måtte lydene av dine gjerninger bli hørt i ettertiden,

Som stjernene på himmelen vil de skinne.

Temaet og bildet av Catherine II i Derzhavins poesi er ikke bare begrenset til Felitsa; Han dedikerer diktene "Takknemlighet til Felitsa", "Vision of Murza", "Image of Felitsa", "Monument" og andre til keiserinnen. Imidlertid var det oden "Felitsa" som ble Derzhavins "telefonkort"; det var dette verket som V. G. Belinsky betraktet som "en av de beste kreasjonene" av russisk poesi på 1700-tallet. I «Felitsa», ifølge kritikeren, «ble følelsens fylde lykkelig kombinert med originaliteten til formen, der det russiske sinnet er synlig og russisk tale blir hørt. Til tross for sin betydelige størrelse, er denne oden gjennomsyret av en indre tankeenhet og er konsistent i tonen fra begynnelse til slutt.»

Historien om russisk litteratur på 1700-tallet Lebedeva O. B.

Odo-satirisk verdensbilde i den høytidelige oden "Felitsa"

I formelle termer holder Derzhavin i "Felitsa" strengt til kanonen til Lomonosovs høytidelige ode: jambisk tetrameter, ti-linjers strofe med rimet aBaBVVgDDg. Men denne strenge formen for den høytidelige oden i dette tilfellet er en nødvendig kontrastsfære, på bakgrunn av hvilken den absolutte nyheten til innholds- og stilplanene fremstår tydeligere. Derzhavin henvendte seg til Catherine II ikke direkte, men indirekte - gjennom hennes litterære personlighet, ved å bruke handlingen til et eventyr som Catherine skrev for sitt lille barnebarn Alexander for hans ode. Karakterene i den allegoriske "Tale of Prince Chlorus" - datteren til den kirgisiske-Kaisak khan Felitsa (fra latin felix - happy) og den unge prinsen Chlorus er opptatt med å lete etter en rose uten torner (en allegori om dyd), som de finner, etter mange hindringer og overvinnelse av fristelser, på toppen av et høyt fjell, som symboliserer åndelig selvforbedring.

Denne indirekte appellen til keiserinnen gjennom hennes litterære tekst ga Derzhavin muligheten til å unngå den protokoll-odiske, sublime tonen med å henvende seg til den høyeste personen. Ved å ta opp handlingen i Catherines eventyr og litt forverre den orientalske smaken som ligger i dette plottet, skrev Derzhavin sin ode på vegne av "en viss tatar Murza", og spilte på legenden om opprinnelsen til familien hans fra tataren Murza Bagrim. I den første publikasjonen ble oden "Felitsa" kalt som følger: "Ode til den kloke Kirgisisk-Kaisak-prinsessen Felitsa, skrevet av en tatar Murza, som lenge hadde bosatt seg i Moskva, og som bodde på sin virksomhet i St. Petersburg. Oversatt fra arabisk."

Allerede i tittelen på oden er det ikke mindre oppmerksomhet til forfatterens personlighet enn til adressatens personlighet. Og i teksten til selve oden er to planer tydelig tegnet: forfatterens plan og heltens plan, sammenkoblet av plottmotivet for søket etter en "rose uten torner" - dyd, som Derzhavin lærte fra "The Tale of Prince Klor». Den "svake", "fordervede", "slaven av innfall" Murza, på hvis vegne oden ble skrevet, henvender seg til den dydige "gudlignende prinsessen" med en forespørsel om hjelp til å finne en "rose uten torner" - og dette setter naturlig nok to intonasjoner i odeteksten: unnskyldning mot Felitsa og fordømmelse mot Murza. Dermed kombinerer Derzhavins høytidelige ode de etiske prinsippene til eldre sjangere - satire og ode, som en gang var absolutt kontrasterende og isolerte, men i "Felitsa" forent til et enkelt bilde av verden. Denne kombinasjonen i seg selv eksploderer bokstavelig talt innenfra kanonene til den etablerte oratoriske sjangeren av ode og klassisistiske ideer om poesiens sjangerhierarki og sjangerens renhet. Men operasjonene som Derzhavin utfører med de estetiske holdningene satire og ode er enda mer vågale og radikale.

Det ville være naturlig å forvente at det apologetiske bildet av dyd og det fordømte bildet av last, kombinert i en enkelt odo-satirisk sjanger, konsekvent ville bli opprettholdt i deres tradisjonelle typologi for kunstneriske bilder: den abstrakt-konseptuelle legemliggjørelsen av dyd må bli motarbeidet av hverdagsbildet av last. Dette skjer imidlertid ikke i Derzhavins «Felitsa», og begge bildene, fra et estetisk synspunkt, representerer den samme syntesen av ideologiserende og hverdagsbeskrivende motiver. Men hvis hverdagsbildet av last i prinsippet kunne være gjenstand for en viss ideologisering i sin generaliserte, konseptuelle presentasjon, så tillot russisk litteratur før Derzhavin fundamentalt ikke hverdagsbildet av dyd, og til og med et kronet. I oden "Felitsa" ble samtidige, vant til abstrakte konseptuelle konstruksjoner av odiske bilder av den ideelle monarken, sjokkert over den dagligdagse konkretheten og ektheten av utseendet til Catherine II i hennes daglige aktiviteter og vaner, og listet opp hvilke Derzhavin med suksess brukte. motiv av den daglige rutinen, tilbake til satiren til II Cantemir "Filaret" og "Eugene":

Uten å etterligne Murzas,

Du går ofte

Og maten er den enkleste

Skjer ved bordet ditt;

Ikke verdsetter din fred,

Du leser og skriver foran talerstolen

Og alt fra pennen din

Utgyt lykke til dødelige:

Som om du ikke spiller kort,

Som meg, fra morgen til morgen (41).

Og akkurat som et beskrivende bilde av hverdagslivet ikke er helt konsistent i én typologi av kunstneriske bilder ("the bliss of mortals", kilet inn i en rekke konkrete dagligdagse detaljer, selv om Derzhavin også er nøyaktig her, som betyr den berømte lovgivende handlingen til Catherine : «Kommisjonens ordre om å komponere et utkast til en ny kodeks»), viser det ideologiserte dydsbildet seg også å være sjeldne av en konkret materiell metafor:

Du alene er bare anstendig.

Prinsesse! skape lys fra mørket;

Å dele kaos i sfærer harmonisk,

Forbundet vil styrke deres integritet;

Fra uenighet til enighet

Og fra heftige lidenskaper lykke

Du kan bare lage.

Så styrmannen, som seiler gjennom show-off,

Å fange den brusende vinden under seil,

Vet hvordan man styrer et skip (43).

Det er ikke et eneste verbalt tema i denne strofen som ikke genetisk går tilbake til poetikken i Lomonosovs høytidelige ode: lys og mørke, kaos og harmoniske sfærer, forening og integritet, lidenskaper og lykke, show-off og svømming - alt dette er kjent for leseren fra 1700-tallet. et sett med abstrakte begreper som danner det ideologiske bildet av klok makt i en høytidelig ode. Men «styrmannen som seiler gjennom show-off», å dyktig styre skipet, med all den allegoriske betydningen av dette bildesymbolet på statsvisdom, er uforlignelig mer plastisk og konkret enn «Som en dyktig vind i en svømmers show-off» eller "Fôret flyr mellom vanndypet" i oden Lomonosov 1747

Det individualiserte og spesifikke personlige bildet av dyd motarbeides i oden "Felitsa" av et generalisert kollektivt bilde av last, men det motarbeides bare etisk: som en estetisk essens er bildet av last helt identisk med bildet av dyd, siden det er den samme syntesen av odisk og satirisk typologi av bilder, utplassert i det samme plottende motivet til den daglige rutinen:

Og jeg, etter å ha sovet til middag,

Jeg røyker tobakk og drikker kaffe;

Gjør hverdagen til en ferie,

Tankene mine snurrer i kimærer:

Så stjeler jeg fangenskap fra perserne,

Så retter jeg piler mot tyrkerne;

Så, etter å ha drømt at jeg var en sultan,

Jeg skremmer universet med blikket mitt;

Så plutselig ble jeg forført av antrekket,

Jeg drar til skredderen for en kaftan (41).

Det er det, Felitsa, jeg er fordervet!

Men hele verden ser ut som meg.

Hvem vet hvor mye visdom,

Men hver person er en løgn.

Vi går ikke på lysets veier,

Vi driver utskeielser etter drømmer,

Mellom en lat person og en murrer,

Mellom forfengelighet og last

Fant noen det ved et uhell?

Dydens vei er rett (43).

Den eneste estetiske forskjellen mellom bildene av dyden Felitsa og lasten Murza er deres korrelasjon med de spesifikke personlighetene til Derzhavins samtidige. Slik sett er Felitsa-Ekaterina, etter forfatterens intensjon, et nøyaktig portrett, og Murza - masken til forfatteren av oden, det lyriske emnet i teksten - er et kollektivt, men konkret i en slik grad at denne dagen frister dens konkrethet forskere av Derzhavins arbeid til å se i trekkene. Denne masken ligner på ansiktet til dikteren selv, selv om Derzhavin selv etterlot entydige og presise indikasjoner på at Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin med deres karakteristiske egenskaper og hverdagslige preferanser - "snurrig disposisjon", "jakt på hesteveddeløp", "øvelser i kjole", lidenskap for "alle slags russisk ungdom" (nevekamp, ​​jakt på jakt, hornmusikk). Da han skapte bildet av Murza, hadde Derzhavin også i tankene «generelt, gamle russiske skikker og fornøyelser» (308).

Det ser ut til at i tolkningen av det lyriske emnet til oden "Felitsa" - bildet av den ondskapsfulle "Murza" - er I. Z. Serman nærmest sannheten, og ser i sin tale i første person "den samme betydningen og den samme betydningen" " som "tale i første person" har ansikter i tidens satiriske journalistikk - i "The Drone" eller "The Painter" av Novikov. Både Derzhavin og Novikov bruker antagelsen som er felles for opplysningstidens litteratur, og tvinger deres avslørte og latterliggjorte karakterer til å snakke om seg selv med all mulig åpenhet.»

Og her er det umulig å ikke legge merke til to ting: for det første at teknikken med selveksponerende karakterisering av last i hans direkte tale genetisk går tilbake direkte til sjangermodellen til Cantemirs satire, og for det andre at han skaper sitt eget kollektive bilde av Murza som et lyrisk emne ode "Felitsa" og tvang ham til å snakke "for hele verden, for hele det edle samfunnet," Derzhavin, i hovedsak, utnyttet Lomonosov odiske metode for å konstruere bildet av forfatteren. I Lomonosovs høytidelige ode var forfatterens personlige pronomen "jeg" ikke annet enn en form for å uttrykke en generell mening, og bildet av forfatteren var bare funksjonelt i den grad det var i stand til å legemliggjøre stemmen til nasjonen som helhet - at er at den hadde en kollektiv karakter.

I Derzhavins «Felitsa» smelter således ode og satire, som krysser deres etiske sjangerdannende retningslinjer og estetiske trekk ved typologien til kunstneriske bilder, til én sjanger, som strengt tatt ikke lenger kan kalles hverken satire eller ode. Og det faktum at Derzhavins "Felitsa" fortsetter å bli tradisjonelt kalt en "ode" bør tilskrives de odiske assosiasjonene til temaet. Generelt er dette et lyrisk dikt som endelig har skilt seg fra den oratoriske karakteren til den høye høytidelige oden og bare delvis bruker noen metoder for satirisk verdensmodellering.

Kanskje er det nettopp dette - dannelsen av en syntetisk poetisk sjanger som tilhører feltet ren lyrikk - som bør anerkjennes som hovedresultatet av Derzhavins verk fra 1779-1783. Og i helheten av hans poetiske tekster fra denne perioden er prosessen med å restrukturere russisk lyrisk poesi tydelig avslørt i tråd med de samme mønstrene som vi allerede har hatt muligheten til å observere i journalistisk prosa, skjønnlitteratur, poetisk epos og komedie fra 1760. -1780-tallet. Med unntak av dramaturgi – en type verbal kreativitet som i bunn og grunn er forfatterløs i ytre uttrykksformer – i alle disse grenene av russisk finlitteratur, var resultatet av å krysse høye og lave verdensbilder aktivering av uttrykksformer av forfatterens, personlig begynnelse. Og Derzhavins poesi var intet unntak i denne forstand. Det er nettopp uttrykksformene til det personlige forfatterprinsippet gjennom kategorien den lyriske helten og poeten som en figurativ enhet som smelter sammen hele settet av individuelle poetiske tekster til en enkelt estetisk helhet som er faktoren som bestemmer den grunnleggende nyskapningen av Derzhavin poeten i forhold til den nasjonale poetiske tradisjonen som gikk foran ham.

Fra boken Gogol i russisk kritikk forfatter Dobrolyubov Nikolay Alexandrovich

Dagsarbeid, satirisk magasin av Vasily Tuzov, 1769 ...<Отрывок>...Men bibliografien tilfredsstiller fullt ut våre mest krevende krav (hvis vi ikke nevner "Bibliografiske notater", der den noen ganger kommer på avveie). Russiske bibliografer klarte

Fra boken History of Russian Literature of the 18th Century forfatter Lebedeva O.B.

Poetikk av den høytidelige ode som en oratorisk sjanger. Begrepet odkanon Lomonosovs høytidelige ode er i sin natur og måten den eksisterer i vår tids kulturelle kontekst. en oratorisk sjanger i samme grad som en litterær. Høytidelige oder

Fra boken Tyskspråklig litteratur: en lærebok forfatter Glazkova Tatyana Yurievna

Typologi av kunstneriske bilder og trekk ved det konseptuelle verdensbildet til den høytidelige oden Det er merkelig at Lomonosovs odiske karakter, uansett hvor abstrakt og allegorisk han måtte være, som et kunstnerisk bilde ble skapt med de samme teknikkene som den konkrete hverdagslige.

Fra boken Thirty-three freaks. Samling forfatter Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Odiske og satiriske verdensbilder i journalistikken til «The Drone» og «The Painter» Begge sentrale problemer med «The Drone» og «The Painter» er en satirisk fordømmelse av makten og bondespørsmålet, først stilt av Novikov i sine blader som et problem med grenseløst og ukontrollert

Fra forfatterens bok

Sosialsatirisk roman «Intellektuell roman» er nær mange sosiale og historiske romaner. En av skaperne av den realistiske romanen fra det 20. århundre. er Heinrich Mann (Heinrich Mann, 1871–1950), eldre bror til T. Mann. I motsetning til hans berømte yngre slektning,

Fra forfatterens bok

Spørsmål (seminar "Satirisk, historisk og "intellektuell" roman fra første halvdel av det 20. århundre") 1. Paradokset ved bildet av hovedpersonen i G. Manns roman "Lærer Gnus."2. Bildet av Castalia og verdiene i hennes verden i G. Hesses roman «Glassperlespillet».3. Evolusjon av hovedpersonen i