Jednou z hlavních básní G. R. Derzhavina je jeho óda „Felitsa“. Je psána formou výzvy „jakéhosi Murzy“ ke kyrgyzsko-kaisacké princezně Felice. Óda poprvé přiměla současníky začít mluvit o Derzhavinovi jako o významném básníkovi. Práce byla poprvé publikována v roce 1789. V této básni má čtenář možnost pozorovat chválu i výtku zároveň.

hlavní postava

V analýze ódy „Felitsa“ je nutné uvést, že byla zasvěcena císařovně Kateřině II. Práce je psána jambickým tetrametrem. Obraz panovníka v díle je zcela konvenční a tradiční, připomíná svým duchem portrét ve stylu klasicismu. Pozoruhodné však je, že Derzhavin chce v císařovně vidět nejen vládce, ale také živého člověka:

„...A jídlo je to nejjednodušší

Děje se u vašeho stolu...“

Novost díla

Derzhavin ve svém díle zobrazuje ctnostnou Felicu v kontrastu s línými a zhýčkanými šlechtici. Také v analýze ódy „Felitsa“ stojí za zmínku, že samotná báseň je prodchnuta novostí. Koneckonců, obraz hlavního hrdiny je poněkud odlišný ve srovnání například s díly Lomonosova. Obraz Alžběty Michaila Vasiljeviče je poněkud zobecněný. Derzhavin ve své ódě poukazuje na konkrétní činy panovníka. Mluví také o její záštitě nad obchodem a průmyslem: „Nařizuje nám, abychom milovali obchod a vědu.

Před napsáním Derzhavinovy ​​ódy byl obraz císařovny obvykle budován v poezii podle jejích vlastních přísných zákonů. Například Lomonosov zobrazil vládce jako pozemské božstvo, které vstoupilo z dalekých nebes na zem, zásobárnu nekonečné moudrosti a bezmezného milosrdenství. Derzhavin si ale troufá od této tradice ustoupit. Ukazuje mnohostranný a plnokrevný obraz vládce - státníka a vynikající osobnosti.

Zábava šlechticů, odsouzená Derzhavinem

Při analýze ódy „Felitsa“ stojí za zmínku, že Derzhavin odsuzuje lenost a další neřesti dvorních šlechticů v satirickém stylu. Vypráví o lovu, o hraní karet ao výletech za nákupem nového oblečení u krejčích. Gavrila Romanovich si ve své tvorbě dovoluje narušit čistotu žánru. Ostatně óda nejen chválí císařovnu, ale odsuzuje i neřesti jejích nedbalých podřízených.

Osobnost v ódách

A také v analýze ódy „Felitsa“ si student může všimnout skutečnosti, že Derzhavin vnesl do díla také osobní prvek. Koneckonců, óda obsahuje také obraz Murzy, který je někdy upřímný a někdy potutelný. V obrazu šlechticů mohli současníci snadno najít ty blízké Catherine, o kterých se mluvilo. Derzhavin také smysluplně zdůrazňuje: „Tak jsem, Felitso, zhýralý! Ale celý svět vypadá jako já." Sebeironie je v ódách poměrně vzácná. A popis Derzhavinova uměleckého „já“ je velmi objevný.

Proti komu je Felitsa?

Student může v procesu analýzy ódy „Felitsa“ objevit mnoho nových skutečností. Báseň v mnoha ohledech předběhla dobu. Také popis líného šlechtice předvídal obraz jedné z hlavních postav Puškinových děl - Eugena Oněgina. Čtenář se například může přesvědčit, že po pozdním probuzení se dvořan líně oddává kouření dýmky a sní o slávě. Jeho den sestává pouze z hostin a milostných radovánek, lovu a dostihů. Šlechtic tráví večer procházkami na lodičkách po Něvě a v teplém domě ho jako vždy čekají rodinné radosti a poklidné čtení.

Kromě líné Murzy je Catherine v kontrastu také se svým zesnulým manželem Petrem III., což lze také naznačit v analýze ódy „Felitsa“. Stručně lze tento bod zdůraznit takto: na rozdíl od svého manžela myslela především na dobro země. Navzdory skutečnosti, že carevna byla Němka, psala všechny své dekrety a díla v ruštině. Catherine se také vyzývavě procházela v ruských letních šatech. Svým postojem se nápadně lišila od svého manžela, který cítil pouze pohrdání vším domácím.

Postava císařovny

Derzhavin ve svém díle neuvádí portrétní popisy císařovny. Tento nedostatek je však kompenzován dojmem, který vládkyně na své okolí působí. Básník se snaží zdůraznit její nejdůležitější vlastnosti. Pokud je nutné stručně analyzovat ódu „Felitsa“, lze tyto rysy popsat takto: je nenáročná, jednoduchá, demokratická a také přátelská.

Obrázky v ódách

Nutno podotknout, že celou básní prochází i obraz prince Chlora. Tato postava je převzata z Příběhu prince Chlora, který napsala sama císařovna. Óda začíná převyprávěním této pohádky, jsou zde obrazy jako Felitsa, Lazy, Murza, Chlor, Růže bez trní. A dílo končí, jak se patří, pochvalou vznešenému a milosrdnému vládci. Stejně jako v mytických dílech jsou obrazy v ódách konvenční a alegorické. Gavrila Romanovich je ale představuje zcela novým způsobem. Básník vykresluje císařovnu nejen jako bohyni, ale také jako tu, které není cizí lidský život.

Analýza ódy „Felitsa“ podle plánu

Student může použít plán něco takového:

• Autor a název ódy.
• Historie stvoření, komu je dílo věnováno.
• Složení ódy.
• Slovní zásoba.
• Vlastnosti hlavní postavy.
• Můj postoj k ódám.

Z koho si dělal autor ódy legraci?

Ti, kteří potřebují provést podrobnou analýzu ódy „Felitsa“, mohou popsat ty šlechtice, kterým se Derzhavin ve své práci vysmíval. Například je to Grigory Potemkin, který se navzdory své štědrosti vyznačoval svou rozmarností a náladovostí. Óda také zesměšňuje vládcovy oblíbence Alexeje a Grigorije Orlova, hýřitele a nadšence dostihů.

Hrabě Orlov byl vítězem pěstních soubojů, dam, lovcem hazardu, stejně jako vrahem Petra III. a oblíbencem jeho ženy. Takto zůstal v paměti svých současníků a takto byl popsán v Derzhavinově díle:

„...Nebo starat se o všechny záležitosti

Odcházím a jdu lovit

A baví mě štěkot psů...“

Můžeme také zmínit Semjona Naryškina, který byl lovcem na Kateřině dvoře a vyznačoval se přehnanou láskou k hudbě. A do této řady se staví i Gavrila Romanovich. Svou angažovanost v tomto okruhu nepopíral, naopak zdůraznil, že i on patří do okruhu vyvolených.

Obraz přírody

Derzhavin také oslavuje krásné přírodní krajiny, s nimiž je obraz osvíceného panovníka v souladu. Krajiny, které popisuje, se v mnohém podobají výjevům z tapisérií zdobících obývací pokoje petrohradské šlechty. Derzhavin, který také rád kreslil, nazval poezii „mluvící malbou“ z nějakého důvodu. Derzhavin ve své ódě mluví o „vysoké hoře“ a „růži bez trní“. Tyto obrázky pomáhají učinit obraz Felitsy ještě majestátnějším.

„Felitsa“ (původní celý název: „Óda na moudrou kyrgyzsko-kaysatskou princeznu Felicu, napsaná nějakým Murzou, který dlouho žil v Moskvě a živí se obchodem v Petrohradě. Přeloženo z arabštiny v roce 1782“) byla psaný s nastavením na obvyklé ódy chvály. Ve své vnější podobě se zdá být dokonce krokem zpět od „Narozeninových básní...“; je psáno v desetiřádkových jambických strofách, tradičních pro slavnostní ódu („Básně k narození...“ se na sloky vůbec nedělí). Ve skutečnosti je však „Felitsa“ uměleckou syntézou ještě širšího řádu.
Jméno Catherine Felice (z latinského felicitas - štěstí) navrhlo jedno z jejích vlastních literárních děl - pohádka napsaná pro jejího malého vnuka, budoucího Alexandra I., a krátce předtím vydaná ve velmi omezeném počtu výtisků. Kyjevského prince Chloruse navštíví kyrgyzský chán, který mu, aby si ověřil pověst o chlapcových výjimečných schopnostech, nařídil najít vzácnou květinu – „růži bez trnů“. Cestou prince láká Murza Lazy, která se ho snaží odlákat od příliš obtížného podniku pokušením luxusu. S pomocí chánovy dcery Felitsy, která Chlorusovi jako průvodce dává Rozum svého syna, však Chlorus dosáhne strmé skalnaté hory; s velkými obtížemi vyšplhal na její vrchol a našel tam hledanou „růži bez trní“, tedy ctnost. Pomocí této jednoduché alegorie začíná Derzhavin svou ódu:

Božská princezna
Kirgizsko-kaisacká horda,
Jehož moudrost je nesrovnatelná
Objevil ty správné stopy
Careviči mladému Chlorovi
Vylézt na tu vysokou horu
Kde roste růže bez trnů?
Kde žije ctnost!
Uchvacuje mého ducha a mysl;
Nech mě najít její radu.

Konvenčně alegorické obrazy dětské pohádky tak travesticky nahrazují tradiční obrazy kanonického začátku ódy – výstupu na Parnas, apelu na múzy. Samotný portrét Felitsy – Kateřiny – je podán zcela novým způsobem, výrazně odlišným od tradičního pochvalného popisu. Namísto slavnostně těžkého, dlouho ohraného a tudíž málo výrazného obrazu „pozemské bohyně“ básník s velkým nadšením a dosud nevídaným básnickým uměním zobrazil Kateřinu v osobě aktivní, inteligentní a prosté „Kirgizsko-kaisacké princezny“. “:

Aniž bych napodoboval své Murzy,
Často chodíte
A jídlo je nejjednodušší
Děje se u vašeho stolu;
Nevážím si tvého míru,
Čtete a píšete před řečnickým pultem
A to vše z vašeho pera
Rozlévat blaženost smrtelníkům,
Jako bys nehrál karty,
Jako já od rána do rána.

Podobný kontrast mezi „ctnostným“ obrazem Felitsy a kontrastním obrazem zlomyslného „Murzy“ se pak nese celou básničkou. To určuje výjimečnou, dosud bezprecedentní žánrovou originalitu „Felitsa“. Pochvalná óda na počest císařovny se ukazuje být zároveň politickou satirou – pamfletem proti řadě lidí z jejího nejužšího okruhu. Ještě ostřeji než v „Poems for the Birth of a Porphyry-born Youth in the North“ se zde mění i zpěvákův postoj k předmětu jeho zpěvu. Lomonosov podepsal své ódy na císařovny - „nejpodřízenější otrok“. Derzhavinův postoj k Jekatěrině-Felitse, který je jím tradičně obdařen někdy až „božskými“ atributy, i když je uctivý, není zároveň, jak vidíme, bez jisté hravé krátkosti, téměř familiárnosti.
Obraz kontrastující s Felitsou se během ódy charakteristicky zdvojnásobuje. Na satirických místech jde o jakýsi kolektivní obraz, který zahrnuje zlomyslné rysy všech Kateřininých šlechticů, kterým se zde básník vysmíval; do jisté míry se do tohoto okruhu uvádí Derzhavin, který má obecně sklony k sebeironii. Na vysokých patetických místech – to je lyrické autorské „já“, opět obdařené specifickými autobiografickými rysy: Murza je skutečně skutečným potomkem Murzy Bagrima, básníka Derzhavina. To, že se ve „Felitse“ objevilo autorovo „já“, živá, konkrétní osobnost básníka, mělo obrovský umělecký, historický a literární význam. Lomonosovovy ódy chvály také někdy začínají v první osobě:

Vidím Pindus pod nohama?
Slyším čistou hudbu sester.
Hořím žárem Permes,
Spěchám jim k obličeji.

„Já“, o kterém se zde hovoří, však není individuální osobností autora, ale určitým konvenčním obrazem abstraktního „zpěváka“ obecně, obrazem, který působí jako neměnný atribut jakékoli ódy kteréhokoli básníka. S podobným jevem se setkáváme u satiry, rovněž rozšířeného a významného žánru poezie v 18. století. Rozdíl mezi ódami a satyry je v tomto ohledu pouze v tom, že v ódách hraje zpěvák vždy na jednu strunu – „posvátnou slast“, zatímco v satyrech zní i jedna jediná, ale rozhořčeně obviňující struna. Milostné písně Sumarokovovy školy byly stejně „jednostrunné“ - žánr, který byl z pohledu současníků považován za obecně pololegální a v každém případě pochybný.
V Derzhavinově „Felitse“ se místo tohoto konvenčního „já“ objevuje skutečná živá osobnost lidského básníka v celé konkrétnosti jeho individuální existence, ve vší skutečné rozmanitosti jeho pocitů a zkušeností, s komplexním „mnoho strunný“ postoj k realitě. Básník je zde nejen potěšen, ale i rozzloben; chválí a zároveň se rouhá, odsuzuje, potutelně ironizuje a je nesmírně důležité, že toto, poprvé se deklarující v odické poezii 18. stol. individuální osobnost v sobě také nese nepochybné rysy národnosti.
Puškin o Krylovových bajkách řekl, že odrážejí určitý „výrazný rys v naší morálce – veselou vychytralost mysli, výsměch a malebný způsob vyjadřování“. Pod konvenčně „tatarskou“ maskou „Murzy“ se tato funkce poprvé objevuje v Derzhavinově ódě na Felici. Tyto záblesky národnosti se odrážejí také v jazyce „Felitsa“. V souladu s novým charakterem tohoto díla je jeho „vtipný ruský styl“, jak jej definuje sám Derzhavin – vypůjčení obsahu ze skutečného každodenního života, lehká, jednoduchá, hravě hovorová řeč, přímo protikladná k bujně zdobenému, záměrně povýšenému stylu Lomonosovovy ódy .
Odami nadále tradičně nazývá své básně Derzhavin a teoreticky je spojuje s antickým vzorem povinným pro klasicismus – ódami na Horatia. Ale ve skutečnosti on dělají skutečnou žánrovou revoluci. V poetice ruského klasicismu nebyly žádné básně „obecně“. Poezie se dělila na ostře ohraničené, v žádném případě vzájemně nemíchané, izolované a uzavřené básnické typy: óda, elegie, satira atd. Derzhavin, počínaje „Básněmi k narození porfyrského mládí na severu“ a, zejména z "Felitsa" zcela rozbíjí rámec tradičních žánrových kategorií klasicismu, spojuje ódu a satiru v jeden organický celek, ve svých dalších dílech, jako je "O smrti prince Meshcherského", - ódy a elegie.
Na rozdíl od jednorozměrných žánrů klasicismu vytváří básník komplexní a plnohodnotné, vícehlasé žánrové útvary, které předjímají nejen „pestré kapitoly“ Puškinova „Eugena Oněgina“ nebo vysoce komplexní žánr jeho „Bronzového jezdce“. ale i vyznění mnoha Majakovského děl.
„Felitsa“ měla obrovský úspěch na svůj vzhled („každý, kdo uměl rusky, ji našel v rukou každého,“ dosvědčuje současník) a obecně se stala jedním z nejpopulárnějších děl ruské literatury 18. století. Tento obrovský úspěch jasně dokazuje, že Deržavinova óda, která způsobila jakousi revoluci ve vztahu k Lomonosovově poetice, plně odpovídala hlavním literárním trendům té doby.
V "Felitsa" jsou sjednoceni dva protikladné principy Derzhavinovy ​​poezie– pozitivní, potvrzující a odhalující, – kritický. Zpívání moudrého panovníka Felice je jedním z ústředních témat Derzhavinova díla, kterému jeho současníci i pozdější kritika dali přezdívku „Felitsina zpěvačka“. Po „Felitse“ následovaly básně „Vděčnost Felice“, „Obraz Felice“ a nakonec, téměř stejně známá jako „Felitsa“, óda „Vision of Murza“ (začala v roce 1783, dokončena v roce 1790).

Óda „Felitsa“ byla napsána v roce 1782 a pochází z raného období tvorby G. Derzhavina. Tato báseň proslavila básníkovo jméno. K dílu autor uvádí upřesňující podtitul „Óda na moudrou kyrgyzsko-kaisackou princeznu Felici, kterou napsal tatar Murza, který se dlouho usadil v Moskvě...“. Tímto upřesněním autor naráží na „Příběh prince Chlora“, napsaný Kateřinou II., ze kterého je převzato jméno hlavní postavy. Pod obrazy Felitsy a šlechticů je „skryta“ samotná císařovna Kateřina II. a dvorská šlechta. Óda je neoslavuje, ale zesměšňuje.

Námětem básně je vtipné zobrazení života císařovny a jejího doprovodu. Myšlenka ódy „Felitsa“ je dvojí: autor odhaluje neřesti královny, představuje idealizovaný obraz Felitsy a zároveň ukazuje, jaké ctnosti by měl panovník mít. Ideové vyznění díla doplňuje zobrazení nedostatků šlechty.

Ústřední místo v ódě zaujímá obraz královny Felitsy, v níž básník ztělesňuje všechny úžasné rysy ženy a panovníka: laskavost, jednoduchost, upřímnost, jasnou mysl. Portrét princezny není „slavnostní“, ale každodenní, ale to ho vůbec nekazí, ale dělá ho krásnějším, přibližuje ho lidem a čtenáři. Královna žije luxusně a spravedlivě, umí „krotit vzrušení z vášní“, jí jednoduché jídlo, málo spí, dává přednost čtení a psaní... Má spoustu předností, ale když to vezmete za masku kirgizsko-kaisacká princezna skrývá ruskou císařovnu, není těžké uhodnout, že obraz je idealizovaný. Idealizace v této ódě je nástrojem satiry.

Dostatečná pozornost je věnována princezniným společníkům, kteří jsou zaujatí bohatstvím, slávou a pozorností krásek. Potemkin, Naryshkin, Alexey Orlov, Panin a další jsou snadno rozpoznatelní za portréty vytvořenými Gavriilem Derzhavinem v analyzované ódě. Portréty se vyznačují žíravou satirou, když se Derzhavin odvážil je zveřejnit, velmi riskoval, ale věděl, že se k němu císařovna chová příznivě.

Lyrický hrdina zůstává mezi galerií jasných satirických obrazů téměř nepostřehnutelný, ale jeho postoj k zobrazenému je jasně viditelný. Někdy se odváží poradit samotné princezně-císařovně: „Z neshody - souhlas // A z divokých vášní štěstí // Můžete jen tvořit. Na konci ódy chválí Felitsu a přeje jí vše nejlepší (tento konec je tradiční pro ódu).

Metafory, epiteta, přirovnání, hyperboly - všechny tyto umělecké prostředky našly místo v básni „Felitsa“, ale nejsou to oni, kdo přitahuje pozornost, ale kombinace vysokého a nízkého stylu. V díle se mísí knižní a hovorová slovní zásoba a lidová řeč.

Óda se skládá z 26 slok, každá po 10 řádcích. V prvních čtyřech řádcích verše je rým křížený, pak dva řádky mají paralelní rým, poslední čtyři mají kroužkový rým. Básnickým metrem je jambický tetrametr s pyrrhickým. Intonační vzorec odpovídá žánru ódy: pochvaly jsou občas posíleny zvolacími větami.

Óda „Felitsa“ je prvním ztělesněním ruského života v „zábavném ruském stylu“, jak o svém stvoření mluvil sám Derzhavin.

V poslední třetině 18. století došlo v poezii, stejně jako v dramatu, k velkým změnám. Další vývoj poezie by nemohl nastat bez změny, narušení a poté zničení známých starých forem. Těchto porušování se začali dopouštět sami klasičtí spisovatelé: Lomonosov, Sumarokov, Maikov a později Cheraskov a mladí básníci z jeho okruhu.

Skutečnou vzpouru ve světě žánrů ale vyvolal Derzhavin. Básník, který rozpoznal pravou povahu jako polyfonní a mnohobarevný svět, ve věčném pohybu a změně, neomezeně rozšířil hranice poetiky. Zároveň byli Derzhavinovými hlavními nepřáteli všichni ti, kteří zapomněli na „veřejné dobro“, na zájmy lidí a oddávali se u soudu sybarismu.

Výrazné rozšíření předmětu poezie si vyžádalo nové formy vyjádření. Derzhavin začal toto hledání změnou zavedeného žánrového systému klasicismu.

Derzhavin zahájil okamžitou „zničení“ žánru slavnostní ódy svou „Felitsou“, v níž spojuje chválu se satirou.

Óda „Felitsa“ vznikla v roce 1782 v Petrohradě. Přátelé, kterým ji Derzhavin četl, vynesli neúprosný verdikt nad dílem: óda je vynikající, ale není možné ji publikovat kvůli nekanonickému obrazu císařovny a satirickým portrétům Kateřininých šlechticů, snadno rozpoznatelných pro současníky. Derzhavin s povzdechem uložil ódu do šuplíku kanceláře, kde zůstala asi rok. Jednoho dne, když třídil papíry, položil rukopis na stůl, kde jej viděl básník Osip Kozodavlev. Prosil, aby si přečetl rukopis, přísahaje, že básně nikomu neukáže. O pár dní později slavný šlechtic a milovník literatury I.I. Šuvalov ve velkém znepokojení poslal pro Deržavina a oznámil mu, že Jeho Klidná Výsost princ Potěmkin žádá o přečtení jeho básní. „Jaké básně? - byl básník překvapen. - "Murza Felice." - "Jak je znáš?" - "Pan Kozodavlev mi je dal z přátelství." "Ale jak je princ Potěmkin poznal?" - „Včera jsem povečeřel se společností pánů, jako byli: hrabě Bezborodko, hrabě Zavadovský, Strekalov a další, kteří mají rádi literaturu; když jsme se bavili o tom, že ještě nemáme snadnou a příjemnou báseň, četl jsem jim tvůj výtvor." Jeden z hostů, jak věřil Shuvalov, který chtěl potěšit prince Potemkina, okamžitě oznámil tyto verše císařovnině oblíbenci. Šuvalov jako zkušený dvořan radil Deržavinovi, aby z ódy odstranil řádky týkající se „slabostí“ Jeho Klidné Výsosti, ale básník ho nepodvedl, správně se domníval, že kdyby Potěmkin dostal plný text ódy, zvážil by sám se urazil. Chytrý princ poté, co dostal báseň a seznámil se s ní, předstíral, že toto dílo s ním nemá nic společného. Derzhavin si oddechl úlevou.

Na jaře roku 1783 předsedkyně Ruské akademie Jekatěrina Dašková anonymně publikovala ódu „Felitsa“ v časopise „Rozhovor milovníků ruského slova“ na doporučení Kozodavleva bez vědomí autora. Dashkova představila první číslo časopisu císařovně Kateřině P. Po přečtení ódy ji dojaly slzy a začala se zajímat o autora díla. "Neboj se," řekla Daškovové, "jen se tě ptám na někoho, kdo mě znal tak blízko, kdo mě dokázal popsat tak příjemně, že, vidíš, pláču jako blázen." Princezna prozradila básníkovo jméno a řekla o něm mnoho dobrého. Po nějaké době dostal Derzhavin poštou obálku se zlatou tabatěrkou posypanou diamanty a pěti sty zlatými rubly. Brzy byl básník představen císařovně a byl u ní oblíben. Zveřejnění ódy okamžitě proslavilo Derzhavin, stal se jedním z prvních básníků Ruska.

Óda „Felitsa“ je inovativní dílo, odvážné v myšlení a formě. Zahrnuje vysoké, odické a nízké, ironicko-satirické. Na rozdíl od Lomonosovových ód, kde byl objektem obrazu lyrický stav básníka, pro kterého se státní, národní zájmy sloučily s osobními, Derzhavinova óda učinila objekt poetizace „muže na trůnu“ - Kateřina II., její státní záležitosti a ctnosti. „Felitsa“ má blízko k přátelskému literárnímu poselství, slovu chvály a zároveň poetické satiře.

Básník zahrnul do ódy literární portrét císařovny, který má morální, psychologický, idealizovaný charakter. Derzhavin se snaží odhalit vnitřní svět hrdinky, její morálku a zvyky prostřednictvím popisu činů a příkazů Kateřiny II., jejích státních aktů:

Aniž bych napodoboval své Murzy,

Často chodíte

A jídlo je nejjednodušší

Děje se u vašeho stolu;

Nevážím si tvého míru,

Čtete a píšete před řečnickým pultem

A to vše z vašeho pera

Rozdávat smrtelníkům blaženost...

Nedostatek portrétních popisů je kompenzován dojmem, který hrdinka ódy působí na ostatní. Básník zdůrazňuje z jeho pohledu nejdůležitější rysy osvícené panovnice: její demokratičnost, jednoduchost, nenáročnost, skromnost, přívětivost, v kombinaci s vynikající myslí a státním talentem. Vysoký obraz královny staví básník do kontrastu s ironickým portrétem jejího dvořana. Toto je kolektivní obraz, který zahrnuje rysy nejbližších spolupracovníků Kateřiny II.: Jeho Klidná Výsost princ Grigorij Potěmkin, který se navzdory své šíři duše a brilantní mysli vyznačuje svou rozmarnou a vrtošivou povahou; oblíbenci císařovny Alexeje a Grigorije Orlovových, gardisté-bujaré, milovníci pěstních soubojů a koňských dostihů; Kancléř Nikita a polní maršál Pjotr ​​Panin, vášniví lovci, kteří kvůli své oblíbené zábavě zapomněli na záležitosti veřejné služby; Semjon Naryškin, lovec císařského paláce a slavný milovník hudby, který jako první hostil orchestr hornové hudby; Generální prokurátor Alexander Vjazemskij, který si ve svém volném čase rád četl populární populární příběhy a ... Gavrila Romanovič Derzhavin. Ruský básník, který se v té době stal státním radou, se od této ušlechtilé sféry nijak neodlišoval, ale naopak zdůrazňoval své zapojení do kruhu elity:

To je ono, Felitso, jsem zkažený!

Ale celý svět vypadá jako já.

Později, když se Derzhavin bránil výčitkám, že vytvořil zlou satiru na slavné a vážené dvořany, napsal: „V ódě na Felici jsem na sebe obrátil obyčejné lidské slabosti... Postavil jsem do kontrastu ctnosti princezny se svými hloupostmi. “ Básníkovi, který se směje vtipům blízkých císařovny, není cizí jejich přirozený epikurejský přístup k životu. Neodsuzuje jejich lidské slabosti a neřesti, protože chápe, že se Kateřina II. obklopila lidmi, jejichž talent slouží prosperitě ruského státu. Derzhavin je polichocen, když se vidí v této společnosti; hrdě nosí titul Kateřinin šlechtic.

Básník oslavuje krásnou přírodu a člověka žijícího v harmonii s ní. Krajinářské malby připomínají výjevy vyobrazené na tapisériích zdobících salony a obývací pokoje petrohradské šlechty. Není náhodou, že autor, který rád kreslil, napsal, že „poezie není nic jiného než mluvící malba“.

Derzhavin kreslí portréty významných hodnostářů a využívá techniky literární anekdoty. Anekdota byla v 18. století chápána jako umělecky zpracovaný příběh folklorního obsahu o slavné historické osobě nebo události, mající satirický zvuk a poučný charakter. Derzhavinův portrét Alexeje Orlova nabývá anekdotického charakteru:

Nebo hudba a zpěváci,

Najednou s varhanami a dudami,

Nebo pěstní souboje

A obšťastňujem svého ducha tancem;

Nebo se starat o všechny záležitosti

Odcházím a jdu lovit

A pobavený štěkotem psů...

Vskutku vítěz pěstních soubojů, strážný důstojník, vítěz koňských dostihů, neúnavný tanečník a úspěšný duelant, požitkář, dáma, lovec hazardních her, zabiják císaře Petra III. jeho manželka – tak zůstal Alexej Orlov v paměti svých současníků. Některé řádky zobrazující dvořany připomínají epigramy. Například o „bibliofilních“ preferencích prince Vjazemského, který dává přednost populární literatuře před vážnou literaturou, se říká:

Rád se hrabu v knihách,

osvítím svou mysl a srdce,

Četl jsem Polkana a Bova;

Nad Biblí, zívání, spím.

Ačkoli Derzhavinova ironie byla měkká a dobromyslná, Vjazemskij to básníkovi nemohl odpustit: „přinejmenším se k němu připoutal, nejen že se mu posmíval, ale téměř mu vynadal a kázal, že básníci nejsou schopni nic dělat.

Prvky satiry se objevují v ódě, která se týká vlády Anny Ioannovny. Básník rozhořčeně vzpomínal, jak se dobře narozený princ Michail Golitsyn z rozmaru císařovny oženil s ošklivým starým trpaslíkem a udělal z něj dvorního šaška. Ve stejně ponižujícím postavení byli představitelé šlechtických ruských rodů – kníže N. Volkonskij a hrabě A. Apraksin. "Tito šašci," dosvědčuje Derzhavin, "když císařovna poslouchala mši v kostele, "seděli v koších v místnosti, kterou musela projít z kostela do vnitřních komnat, a kvokali jako slepice; totéž "Smáli se a napínali se." Porušování lidské důstojnosti v každé době je podle básníka největším hříchem. Učení obsažené v satiře je určeno jak čtenáři, tak hlavní postavě ódy.

Básník, vytvářející ideální obraz osvícené monarchy, trval na tom, že je povinna dodržovat zákony, být milosrdná a chránit „slabé“ a „chudé“.

V celé ódě jsou obrazy a motivy „Příběhu prince Chlora“, které císařovna složila pro svého vnuka. Óda začíná převyprávěním děje pohádky, v hlavní části se objevují obrazy Felitsa, Lazy, Grumpy, Murza, Chlorine, Rose bez trní; závěrečná část má orientální příchuť. Óda končí, jak se patří, chválou císařovně:

ptám se velkého proroka

Mohu se dotknout prachu tvých nohou,

Ano, vaše nejmilejší slova

A já si ten pohled užiju!

Prosím o nebeskou sílu,

Ano, roztáhl jsem svá safírová křídla,

Drží vás neviditelně

Od všech nemocí, zla a nudy;

Nechť jsou zvuky tvých skutků slyšet v potomstvu,

Jako hvězdy na nebi budou zářit.

Téma a obraz Kateřiny II. v Derzhavinově poezii se neomezuje pouze na Felici; Básně „Vděčnost Felice“, „Vize Murzy“, „Obraz Felice“, „Památník“ a další věnuje císařovně. Deržavinovou „vizitkou“ se však stala óda „Felitsa“; právě toto dílo V. G. Belinskij považoval za „jedno z nejlepších výtvorů“ ruské poezie 18. Ve „Felitse“ se podle kritika „šťastně spojila plnost pocitu s originalitou formy, v níž je vidět ruská mysl a slyšet ruská řeč. Navzdory své značné velikosti je tato óda prodchnuta vnitřní myšlenkovou jednotou a je konzistentní v tónu od začátku do konce.“

Dějiny ruské literatury 18. století Lebedeva O. B.

Odo-satirický obraz světa ve slavnostní ódě „Felitsa“

Formálně se Derzhavin ve „Felitse“ striktně drží kánonu Lomonosovovy slavnostní ódy: jambický tetrametr, desetiřádková sloka s rýmem aBaBVVgDDg. Tato striktní forma slavnostní ódy je však v tomto případě nezbytnou sférou kontrastu, na jejímž pozadí se zřetelněji ukazuje naprostá novost obsahových a stylových plánů. Derzhavin oslovil Kateřinu II ne přímo, ale nepřímo - prostřednictvím její literární osobnosti, s využitím zápletky pohádky, kterou Catherine napsala pro svého malého vnuka Alexandra pro jeho ódy. Postavy v alegorickém „Příběhu prince Chlora“ - dcera kyrgyzsko-kaisackého chána Felitsy (z latinského felix - šťastný) a mladý princ Chlorus jsou zaneprázdněni hledáním růže bez trnů (alegorie ctnosti), která po mnoha překážkách a překonání pokušení nacházejí na vrcholu vysoké hory, symbolizující duchovní sebezdokonalování.

Toto nepřímé apelování na císařovnu prostřednictvím jejího literárního textu dalo Derzhavinovi příležitost vyhnout se protokolárně odickému, vznešenému tónu oslovování nejvyšší osoby. Derzhavin převzal děj Catherininy pohádky a mírně zhoršil orientální příchuť, která je tomuto ději vlastní, a napsal svou ódu jménem „jakéhosi tatarského Murzy“, přičemž si hrál na legendu o původu jeho rodiny z tatarského Murzy Bagrima. V první publikaci se óda „Felitsa“ jmenovala takto: „Óda na moudrou kyrgyzsko-kaisackou princeznu Felicu, kterou napsal nějaký tatar Murza, který se dlouho usadil v Moskvě a živil se svým podnikáním v Petrohradě. Přeloženo z arabštiny."

Již v názvu ódy není věnována menší pozornost osobnosti autora než osobnosti adresáta. A v textu samotné ódy jsou jasně nakresleny dva plány: plán autora a plán hrdiny, propojené dějovým motivem hledání „růže bez trní“ - ctnosti, kterou se Derzhavin naučil z „Příběhu prince Chlorus“. „Slabý“, „zhýralý“, „otrok rozmarů“ Murza, jehož jménem byla óda napsána, se obrací na ctnostnou „božskou princeznu“ s prosbou o pomoc při hledání „růže bez trnů“ - a to přirozeně zavádí do textu ódy dvě intonace: omluvu proti Felitse a udání proti Murzovi. Derzhavinova slavnostní óda tak spojuje etické principy starších žánrů - satiry a ódy, které byly kdysi naprosto kontrastní a izolované, ale ve „Felitse“ spojené do jediného obrazu světa. Tato kombinace sama o sobě doslova exploduje zevnitř kánonů zavedeného oratorního žánru ódy a klasicistních představ o žánrové hierarchii poezie a čistotě žánru. Ale operace, které Derzhavin provádí s estetickými postoji satiry a ódy, jsou ještě odvážnější a radikálnější.

Bylo by přirozené očekávat, že apologetický obraz ctnosti a odsuzovaný obraz neřesti, spojené v jediném odo-satirickém žánru, budou důsledně zachovány ve své tradiční typologii uměleckých obrazů: abstraktně-pojmové ztělesnění ctnosti by muselo být proti každodennímu obrazu neřesti. To se však v Derzhavinově „Felitse“ neděje a oba obrazy představují z estetického hlediska stejnou syntézu ideologizujících a každodenních popisných motivů. Jestliže ale každodenní obraz neřesti mohl v zásadě podléhat nějaké ideologizaci ve svém zobecněném, konceptuálním podání, pak ruská literatura před Deržavinem zásadně nepřipouštěla ​​každodenní obraz ctnosti, a to ani korunovaný. V ódě „Felitsa“ byli současníci, zvyklí na abstraktní konceptuální konstrukce odických obrazů ideálního panovníka, šokováni každodenní konkrétností a autentičností vzhledu Kateřiny II. v jejích každodenních činnostech a zvycích, jejichž výčet Derzhavin úspěšně použil. motiv denní rutiny, který se vrací k satiře II. Cantemira „Filaret“ a „Eugene“:

Aniž bych napodoboval své Murzy,

Často chodíte

A jídlo je nejjednodušší

Děje se u vašeho stolu;

Nevážím si tvého míru,

Čtete a píšete před řečnickým pultem

A to vše z vašeho pera

Rozdávat blaženost smrtelníkům:

Jako bys nehrál karty,

Jako já od rána do rána (41).

A stejně jako popisný obraz každodenního života není plně konzistentní v jedné typologii uměleckého zobrazení („blaženost smrtelníků“, vklíněná do řady konkrétních každodenních detailů, ačkoli Derzhavin je zde také přesný, což znamená slavný zákonodárný akt Kateřiny : „Nařízení Komise o sestavení návrhu nového kodexu“), ukazuje se, že ideologizovaný obraz ctnosti je také ztenčen konkrétní hmotnou metaforou:

Ty sám jsi jedině slušný.

Princezna! vytvořit světlo z temnoty;

Harmonické rozdělení chaosu do sfér,

Svaz posílí jejich integritu;

Od nesouhlasu k dohodě

A z prudkých vášní štěstí

Můžete pouze tvořit.

Takže kormidelník, proplouvající show-off,

Chytání burácejícího větru pod plachtami,

Ví, jak řídit loď (43).

V této sloce není jediné slovní téma, které by se geneticky nevracelo k poetice Lomonosovovy slavnostní ódy: světlo a tma, chaos a harmonické sféry, jednota a integrita, vášně a štěstí, předvádění a plavání - to vše je známé čtenáři 18. století. soubor abstraktních pojmů, které tvoří ideový obraz moudré moci ve slavnostní ódě. Ale „kormidelník proplouvající parádou“, dovedně řídí loď, se všemi alegorickými významy tohoto obrazového symbolu státní moudrosti, je nesrovnatelně plastičtější a konkrétnější než „Jako zdatný vítr v plavecké parádě“ nebo „Krmivo letí mezi vodními hlubinami“ v ódě Lomonosov 1747

Proti individualizovanému a specifickému osobnímu obrazu ctnosti stojí v ódě „Felitsa“ zobecněný kolektivní obraz neřesti, ale stojí proti němu pouze eticky: jako estetická podstata je obraz neřesti absolutně totožný s obrazem ctnosti, protože jde o stejnou syntézu odické a satirické typologie obraznosti, nasazené ve stejném dějovém motivu každodenní rutiny:

A já, když jsem spal až do poledne,

Kouřím tabák a piji kávu;

Proměňte každodenní život na dovolenou,

Moje myšlenky se točí v chimérách:

Pak ukradnu zajetí od Peršanů,

Pak mířím šípy na Turky;

Když jsem pak snil, že jsem sultán,

Děsím vesmír svým pohledem;

Pak mě najednou zlákalo oblečení,

Jdu ke krejčímu pro kaftan (41).

To je ono, Felitso, jsem zkažený!

Ale celý svět vypadá jako já.

Kdo ví, kolik moudrosti,

Ale každý člověk je lež.

Nekráčíme po cestách světla,

Spouštíme zhýralost za sny,

Mezi líným člověkem a bručounem,

Mezi ješitností a neřestí

Našel to někdo náhodou?

Cesta ctnosti je přímá (43).

Jediným estetickým rozdílem mezi obrazy Felitsy ctnosti a Murzy neřesti je jejich korelace se specifickými osobnostmi Derzhavinových současníků. V tomto smyslu je Felitsa-Ekaterina podle autorčina záměru přesným portrétem a Murza - maska ​​autora ódy, lyrický subjekt textu - je kolektivní, ale konkrétní do té míry, že k dnes jeho konkrétnost svádí badatele Deržavinova díla vidět v rysech Tato maska ​​je podobná tváři samotného básníka, ačkoli Deržavin sám zanechal jednoznačné a přesné náznaky, že Potěmkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryškin svými charakteristickými vlastnostmi a každodenní preference - „rozmarná dispozice“, „lov na koňské dostihy“, „cvičení v oblékání“, vášeň pro „všechny druhy ruské mládeže“ (pěstní boj, lov psů, hudba na lesní roh). Při vytváření obrazu Murzy měl Derzhavin na mysli také „obecně staré ruské zvyky a zábavy“ (308).

Zdá se, že ve výkladu lyrického subjektu ódy „Felitsa“ - obraz krutého „Murzy“ - je I. Z. Serman nejblíže pravdě, když ve své řeči v první osobě vidí „stejný význam a stejný význam “ jako „řeč v první osobě“ má tváře v satirické žurnalistice té doby – v „Drone“ nebo „Malíř“ od Novikova. Deržavin i Novikov používají předpoklad společný pro literaturu osvícenství a nutí své odhalené a zesměšňované postavy mluvit o sobě se vší možnou upřímností.“

A zde si nelze nevšimnout dvou věcí: za prvé, že technika sebeobnažení charakterizace neřesti v jeho přímé řeči se geneticky vrací přímo k žánrovému modelu Cantemirovy satiry, a za druhé, že si vytváří vlastní kolektivní obraz Murza jako lyrický subjekt óda „Felitsa“ a donutil ho mluvit „za celý svět, za celou ušlechtilou společnost“, Derzhavin v podstatě využil Lomonosovovy metody budování obrazu autora. V Lomonosovově slavnostní ódě nebylo autorovo osobní zájmeno „já“ ničím jiným než formou vyjádření obecného mínění a obraz autora byl funkční jen potud, pokud byl schopen ztělesňovat hlas národa jako celku – že měl kolektivní charakter.

V Derzhavinově „Felitse“ se tak óda a satira, protínající se svými etickými žánrotvornými směrnicemi a estetickými rysy typologie umělecké obraznosti, spojují v jeden žánr, který už, přísně vzato, nelze nazvat ani satirou, ani ódou. A skutečnost, že Derzhavinova „Felitsa“ je i nadále tradičně nazývána „ódou“, by měla být přičítána odickým asociacím tématu. Obecně jde o lyrickou báseň, která se definitivně rozešla s oratoriální povahou vysoké slavnostní ódy a jen částečně využívá některé metody satirického modelování světa.

Možná, že právě toto - vytvoření syntetického poetického žánru spadajícího do oblasti čisté lyriky - by mělo být uznáno jako hlavní výsledek Derzhavinovy ​​práce z let 1779-1783. A v úplnosti jeho básnických textů tohoto období se zřetelně odhaluje proces restrukturalizace ruské lyriky v souladu se stejnými vzory, které jsme již měli možnost pozorovat v publicistické próze, beletrii, básnické epice a komedii roku 1760. -80. léta 18. století. S výjimkou dramaturgie - typu slovesné kreativity, která je ve vnějších výrazových formách zásadně bezautorská - ve všech těchto odvětvích ruské výtvarné literatury bylo výsledkem křížení obrazů vysokého a nízkého světa aktivace výrazových forem autora, osobní začátek. A Derzhavinova poezie nebyla v tomto smyslu výjimkou. Právě formy vyjádření osobního autorského principu prostřednictvím kategorie lyrického hrdiny a básníka jako obrazné jednoty spojující celý soubor jednotlivých básnických textů v jediný estetický celek jsou tím faktorem, který určuje zásadní inovaci Derzhavin básník ve vztahu k národní poetické tradici, která mu předcházela.

Z knihy Gogol v ruské kritice autor Dobroljubov Nikolaj Alexandrovič

Denní práce, satirický časopis Vasilije Tuzova, 1769...<Отрывок>...Ale bibliografie plně uspokojuje naše nejnáročnější požadavky (pokud se nezmiňujeme o „Bibliografických poznámkách“, ve kterých občas zabloudí). Ruští bibliografové spravovali

Z knihy Dějiny ruské literatury 18. století autor Lebedeva O.B.

Poetika slavnostní ódy jako oratorního žánru. Pojem ódického kánonu Svou povahou a způsobem, jakým existuje v kulturním kontextu naší doby, je Lomonosovova slavnostní óda. oratorní žánr ve stejné míře jako literární. Slavnostní ódy

Z knihy Německy psaná literatura: učebnice autor Glazková Taťána Jurijevna

Typologie umělecké obraznosti a rysy konceptuálního obrazu světa slavnostní ódy Je zvláštní, že Lomonosovova odická postava, ať už je jakkoli abstraktní a alegorická, jako umělecký obraz byl vytvořen stejnými technikami jako konkrétní každodenní.

Z knihy Třicet tři podivínů. Sbírka autor Ivanov Vjačeslav Ivanovič

Odické a satirické obrazy světa v žurnalistice „The Drone“ a „The Painter“ Oba ústřední problémy „The Drone“ a „The Painter“ jsou satirickým odsuzováním moci a rolnickou otázkou, kterou poprvé položil Novikov ve svých časopisech jako problém neomezený a nekontrolovaný

Z autorovy knihy

Sociálně satirický román „Intelektuální román“ má blízko k mnoha společenským a historickým románům. Jeden z tvůrců realistického románu 20. století. je Heinrich Mann (Heinrich Mann, 1871–1950), starší bratr T. Manna. Na rozdíl od svého slavného mladšího příbuzného,

Z autorovy knihy

Otázky (seminář „Satirický, historický a „intelektuální“ román 1. poloviny 20. století) 1. Paradox obrazu hlavní postavy v románu G. Manna „Učitel Gnus.“2. Obraz Castalie a hodnoty jejího světa v románu G. Hesseho „Hra se skleněnými korálky“.3. Evoluce hlavní postavy v