40-р симфони 1788 оны зун гурван том симфонийн дунд бичигджээ. 1791 онд, нас барахынхаа өмнөхөн хөгжмийн зохиолч хоёр дахь хэвлэлийг бүтээж, хөгжимд кларнет нэмсэн.
1788 оны 6-р сард Моцарт болон түүний эхнэр Констанс санхүүгийн өр, мөнгөгүйн улмаас Вена хотын төв дэх байшингаасаа хөдөөгийн байшин руу нүүжээ. Хосууд хүү Карл Томас болон 6 сартай охин Тереза нарыг дагуулан хотоос гарчээ. Нүүдэлснээс хойш 10 хоногийн дараа (6-р сарын 29) Тереза нас барав. Охиныхоо үхэлд гашуудаж, мөнгөний хомсдолд нэрвэгдсэн Моцарт ар араасаа том симфони зохиожээ. Долдугаар сарын 25, КВ 550 дууссан G минор симфони (No 40); До мажор симфони (№ 41), 8-р сарын 10-нд дууссан, КВ 551. Эдгээр том симфониуд захиалгаар бүтээгдсэн бөгөөд 7-р сард тоглогдох ёстой байсан ч тоглолтыг нь хойшлуулсан бөгөөд Моцартын амьд байх хугацаанд энэ нь хэзээ ч болоогүй юм. .
1 G minor - Италийн нулимстай ариуудын түлхүүр.
Энэ бол Моцартын бүтээл дэх өвөрмөц бүтээл бөгөөд урьд өмнө хэзээ ч сэтгэлийн эмгэнэл ийм чин сэтгэлээсээ илчлэгдэж, ийм хүч чадалд хүрч байгаагүй - энэ бүтээлээс өмнө ч, дараа нь ч.
Симфони нь өнгө аясаар тодорхойлогддог хэд хэдэн дүрслэлийн бөмбөрцөгтэй.
Амьдрал өөрөө олон талт байдаг шиг симфони нь олон талт боловч гол, зонхилох зүйл нь эмгэнэлт байдлын хүрээ, минорын аялгууны хүрээ юм (Хөшөөтэй дуурийн төгсгөлийн хэсгээс Дон Жуаны үхэж буй аялгуу. "Шидтэний лимбэ" киноны "Би чамаас айхгүй байна, гунигтай сүнс" дууг ижилхэн товчлууртай Ариа Памина ханхүү Таминогийн хайрыг алдсан гэж бодсон "Бүх зүйл алга" гэж бичсэн байдаг. 40-р симфони дээр Нэгдүгээр хөдөлгөөний үзмэрийн гол хэсэг, Нэгдүгээр нүүдлийн бүхэл бүтэн давталт, Гуравдугаар хөдөлгөөний үндсэн хэсэг (минуэт), Дөрөвдүгээр хөдөлгөөний үзэсгэлэнгийн гол хэсэг, бүхэлдээ Дөрөвдүгээр хөдөлгөөний давталт нь энэ өнгө аястай холбоотой.
Ерөнхийдөө үхлийн сэдэв Моцарт удаан хугацааны турш санаа зовж байсан - ээж нь Парист түүний гарт нас барснаас хойш. Симфони зохиох үед Моцарт гурван хүүхдээ оршуулсан байв. Тэрээр 1787 оны 4-р сарын 4-ний өдөр аавдаа (Леопольд Моцарт) бичсэн сүүлчийн захидалдаа: "...Таны өвчний талаар би дөнгөж сая мэдээлэв. Би чамаас хувь хүнийхээ үгийг сонсохыг тэсэн ядан хүлээж байгаа бөгөөд энэ нь тайвшрах байх гэж найдаж байна. Би зөвхөн хамгийн муу зүйлийг л харж дассан.. Эцсийн эцэст үхэл бол бидний амьдралын гарцаагүй төгсгөл юм; би энэ хүний үнэнч, хамгийн сайн найзын талаар маш олон удаа бодож байсан бөгөөд түүний дүр төрх нь зөвхөн миний хувьд аймшигтай биш юм. , харин ч эсрэгээрээ намайг тайвшруулж, тайвшруулдаг... Би орондоо орохдоо (ямар ч залуу байсан ч) маргааш нь уулзахгүй байж магадгүй гэдгийг мартдаггүй, энэ нь намайг огтхон ч харамсуулдаггүй. Таныг хурдан эдгэрэхийг тэсэн ядан хүлээж байна." 1787 оны 11-р сард Моцарт Прага хотоос Вена хотод хүрэлцэн ирээд Дон Жованнигаа тайзнаа тавьж байхдаа аав нь 1787 оны 5-р сарын 28-нд нас барсан тухай мэдээг хүлээн авав.
1784 оны 12-р сарын 14-нд Моцарт Freemason болж, Масоны ид шидийн санаа түүний толгойд орж ирэв. Харанхуй ба гэрлийн хоорондох ялгаа нь масонуудын гүн ухаан, Дээд Бурханы оршихуйг хүлээн зөвшөөрөх, хайр дурлал, гоо үзэсгэлэн, тэгш байдал, өөр өөр хүмүүсийн ахан дүүсийн үзэл санааны хувьд маш чухал сэдэл юм. анги, үндэстэн, тэдний харилцан туслалцаа, "3" гэсэн ариун тоо бүхий тоон бэлгэдэл ба түүний уламжлал." 6", "9", "18" - энэ бүхэн Моцартын хэд хэдэн бүтээлд семантик дүрс хэлбэрээр тусгагдсан байдаг. Масоникийн бэлгэдлийн утгын нэг дэх "3" тоо нь үүдэнд ирсэн шинэ хүнийг угтан авахад ашигладаг тогш-тогш, тогш-тогш, тогш-тогших, тогших-тогших гэсэн гурван цохилтын гурван удаагийн цохилт байв. Масоны ложад үзлэг хийх. Энэ тогших нь: хай - тэгвэл та олох болно, асуу - тэд танд хариулах болно, тогших - энэ нь танд нээгдэх болно гэсэн үг юм. Хүн төрөлхтний сүмд хүлээн зөвшөөрөгдөхийн тулд хүчин чармайлт, сорилт шаардлагатай. 40-р симфони нь энэхүү масоны гурвалсан тогшилтоор эхэлдэг аялгуугаар эхэлдэг: E-flat-re-re, E-flat-re-re, E-flat-re-re, энэ нь сорилтуудын бэлгэдэл болдог. Анхны хөдөлгөөнийг бараг бүхэлд нь эхлүүлж, нэвчсэн.
Симфонийн өөр нэг бөмбөрцөг бол Б-хавтгай мажрын бөмбөрцөг, энэ бол амьдралын гэрэл гэгээтэй тал, түүний баяр баясгалангийн хүрээ юм (Дон Жуаны шампан дарстай Ариа "Цусыг илүү халуун болгохын тулд илүү баяр баясгалантай амралт зохион байгуул", Черубиногийн Ариа "Зүрх халуун цусаар өдөөгдөж байна" гэж энэ товчлуур дээр бичсэн) Гүнж, Сюзанна хоёрын захидлын дуэт "Хоолой руу ... Би хүлээж байна, зүгээр л сэвшээ салхи"). Эхний, Хоёр, Дөрөв дэх хөдөлгөөний хажуугийн хэсгүүд нь энэ түлхүүрт хамаарна.
E-flat major-ийн хүрээ бол хайр дурлал, гоо үзэсгэлэн, шалтгааны хүрээ юм ("Фигарогийн гэрлэлт" киноны Гүнгийн Ариа "Хайрын бурхан, өршөөгөөч", Черубиногийн Ариа "Би хэлж чадахгүй, тайлбарлаж байна", Фигарогийн Ариа " Нөхрүүд ээ, нүдээ нээ”, Трио (Донна Эльвира, Дон Жуан, Лепорелло) “Өө, тэд надад бузар муу хүн хаана байгааг хэлсэн ч болоосой” нь Донна Эльвирагийн Дон Жуанд хайртайг илчилсэн “Ид шидийн” оршил хэсгийн хөвчүүд. Лимбэ," Сарастрогийн тод хаант улсыг бэлгэддэг.
G мажор бол бэлчээрийн мал аж ахуй, ардын төрөл зүйл ("Шидэт лимбэ" киноны Папагеногийн "Би хамгийн авхаалжтай шувуу баригч" Ариа, "Фигарогийн гэрлэлт" номын оршил (№1, G мажор), Фигарогийн үйлчлэгч өрөөг хэмжиж, Сюзаннагийн өрөөний үйлчлэгч шинэ малгай өмсөж үзэв, Сюзанны Ариа Черубино хуудсыг эмэгтэй хүний даашинзаар гоёж байна "Чи өвдөгөө нугалав!", "Дон Жуан" киноны гурван найрал хөгжим).
Нэг, хоёр, дөрөв дэх хэсгүүдийн хөгжилд бусад, голчлон бага зэргийн өнгө аясыг хөндөж, оюун санааны эмгэнэлт явдлыг улам бүр илчилж байна.
Симфонийн агуулгыг тодорхойлоход өнгө аясаас гадна аялгууны илэрхийлэл, сэдвийн жанрын онцлог, найрал хөгжим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.
Симфони нь 4 хөдөлгөөнтэй.
1. Молто аллегро
2.Анданте
3. Menuetto - Trio
4. Allegro assai
Симфони найрал хөгжимд (хамгийн сүүлийн хувилбарт) лимбэ, хоёр гобой, хоёр кларнет, хоёр фагот, хоёр эвэр, нэг ба хоёрдугаар хийл, хийл,
виолончель ба контрбасс.
Эхний, хоёр, дөрөв дэх хэсгийг сонат хэлбэрээр, гурав дахь нь гурвалсан гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бичсэн.
Эхний болон дөрөв дэх хэсэг нь муу хувь тавилангийн эсрэг, харанхуйн хаант улсын эсрэг сүнсний тэмцлийн талбар юм.
Хоёр дахь хэсэг нь гоо үзэсгэлэн, шалтгаан, гэрлийн хаант улсад хүрэх оюун санааны зам юм. Гурав дахь нь харанхуй хүчний жагсаал бөгөөд үүнээс ялгаатай нь хөнгөн бэлчээрийн мал аж ахуй, "тосгоны найрал хөгжим" юм.
Тэгэхээр, Эхний хөдөлгөөн, Molto allegro.Симфони нь оршилгүйгээр эхэлдэг. Бага насны альто (1 ба 3/4 хэмжигдэхүүн) дасгал сургуулилт нь тэр даруй түгшүүртэй уур амьсгалыг бий болгодог - эмгэнэлт үйл явдлуудад зүрх нь ингэж цохилдог. Үүний цаана хийл хөгжимчдөөс чин сэтгэлийн гомдол сонсогддог - хоёр дахь урт "санаа алдах", зургаа дахь "анхаарал" -аас бүрдсэн дууны аялгуу. (Гурвалсан цохилтын хэмнэлийг аль хэдийн дурдсан). Энэ үндсэн намын сэдэв. Түүний уянгалаг аялгууны тод илэрхийлэл, өвөрмөц тембр, илтгэх арга (аялгуу - дагалдах) - энэ бүхэн дууны элементийг санаж, сэдвийг ялангуяа чин сэтгэлтэй болгодог. Үзэсгэлэн, хөгжил, давталтын үеэр юу болох нь үндсэн сэдвийн хөгжлийг илэрхийлдэг.
Үзэсгэлэн бүхэлдээ үндсэн сэдвээс үүдэлтэй хөгжмийн бодлуудаар дүүрэн байдаг: түүний материал тасралтгүй шинэчлэгдэж байна. Хөгжил аль хэдийн үндсэн намын гүнээс эхэлдэг; Каденза дахь найрал хөгжмийн гэнэтийн "уналт" (16-р мөрийг үзнэ үү), синкопацаар онцлон тэмдэглэж, сэдвийг гайхалтай болгодог.
Бага секундын хувьсгал нь буурахаас идэвхтэй дээшлэх хувьсгал болж хувирдаг бөгөөд түүний илэрхийлэл нь хурц эв найрамдал (зонхилох басс дээр давамгайлах), тод динамик, нягт бүтэц (бүх найрал хөгжим) зэргээр нэмэгддэг. Энэ сэдэв нь далд хүчийг гаргаж ирдэг. Хөгжмийн дүр төрхийг гэнэт жүжиглэх нь үзэсгэлэнд дахин хоёр удаа давтагдах нэг төрлийн техник болж хувирдаг (хажуу талд - үндсэн материалын нээлт, эцсийн хэсэгт).
Холбогч талшинэ сэдэвчилсэн материал дээр үндэслэсэн боловч түүнд шилжих нь маш жам ёсны бөгөөд энэ нь хөгжмийн гол санааны цаашдын хөгжил гэж ойлгогддог. Холбогчийн илэрхийлэл нь ерөнхий шинж чанартай байдаг; Сэдвийн бие даасан тод аялгуу нь хөвчний дууны дагуу хөдөлгөөнд уусдаг, масштабтай адил явцтай байдаг. Хэмнэлийн элемент (хөдөлгөөнт байдал) тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Хөгжмийн урсгалын дээш чиглэсэн чиглэл, хүнд цохилтыг эрч хүчтэй онцлон тэмдэглэх нь - энэ бүхэн хөгжмийг үр дүнтэй, баатарлаг байдлаар шингээж, идэвхтэй хүсэл эрмэлзэл болдог. Зөвхөн модаль өнгө нь түүнд гунигтай сүүдэр өгдөг: Моцарт ихэвчлэн В-хавтгай мажор руу чиглэж байгаа шиг сүүлийн баар дахь хөгжил нь В-хавтгай минорын хүрээг эзэлдэг.
Сэдэв хажуугийн үдэшлэг B-flat major: энэ сэдвээр хүн дулаан, нигүүлсэл, нарийн сүнслэг байдлыг сонсож чадна. Хоёрдогч хөгжмийн бүх зүйл нь үндсэн хөгжмийнхөөсөө ялгаатай: уналтанд орсон аялгууны гөлгөр шугам, олон янзын хэмнэл, хувирамтгай аялгуу, найрал хөгжмийн үзүүлбэрээр тод илэрхийлэгддэг тод илэрхийлэл (нарийн тембр "өнгөт" нь бие даасан уянгалаг эргэлтүүдийн анхаарлыг татдаг. ), дууг амтлаг, аз жаргалын онцгой сүүдэрт өгдөг хроматизмууд. Гэхдээ тал нь таныг гол үдэшлэгийн дүрслэлийн элементээс богино хугацаанд л холдуулдаг.
Гэрэлт тоглоомыг хүрсэн "зорилго", хурц зөрчилдөөнөөс ангижрах, оюун санааны амар амгалангийн мөч гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч үндсэн хэсгийн материал (шинж чанарт синкоп хэмнэлтэй хэмнэлийн хөвчүүд) мөн хажуугийн хэсгийн яруу найргийн ертөнцөд нэвтэрч, түүний амар амгалан нь алга болдог. Энэхүү "ололт"-ын хурцадмал байдал нь тональ-гармоник тогтворгүй байдал (А-хавтгай мажорын алсын Б-хавтгай мажор тональтын давамгайлах зохицол), нэмэгдэж буй динамик (ff хүртэл), дууны нягтрал (бүх найрал хөгжим) зэргээр онцлон тэмдэглэв.
Эцсийн тоглолтИнгээд дотооддоо бэлтгэгдсэн болж таарч байна. Үндсэн хэсгийн гол сэдэл дээр үндэслэсэн түүний сэдэв нь нэг төрлийн яриа хэлцлийг санагдуулдаг: гоцлол хөгжмийн зэмсэг (кларнет, фагот) эгшиглэхэд энэ сэдэл эргэлзээтэй байдлаар тогтворгүй сонсогддог (V зэрэглэлийн горимд тоглох), харин Бүх найрал хөгжмийн дэмжлэгтэйгээр утсыг толилуулах нь хурцадмал, хүсэл тэмүүлэлтэй шинж чанарыг олж авдаг. Богино хугацааны хазайлтаар (G minor-д) онцолсон тод найрал хөгжмийн довтолгоо (үзэсгэлэнд гурав дахь удаагаа) нь үзэсгэлэнгийн гол дүр төрхийг хөгжүүлэх чухал оргил болж байна.
B-flat major руу буцах ба дүрслэлийн хөдөлгөөн нь сэдвийн идэвхтэй, эерэг утгыг бэхжүүлж, улмаар үзэсгэлэн дэх хөгжмийн гол санааны өөрчлөлтийг нэгтгэн дүгнэж байна.
Хөгжил.Хурцадмал байдал нэмэгдэж, жүжиг нэмэгдэж байна - энэ бол жижиг, маш их төвлөрсөн хөгжлийн хөгжмийн агуулга юм. Одоо гол нам нь ганц бодол, бүх хөгжил зөвхөн түүн рүү чиглэж байна. Энэхүү хөгжил нь хөгжлийн хоёр хэсэгт тохирсон хоёр үе шаттайгаар явагддаг. Эхнийх нь хөгжмийн дүр төрх нь заримдаа гунигтай, заримдаа уйтгар гунигтай харагддаг бол хоёр дахь нь найдваргүй, "чимээгүй" уй гашуугаар дүүрэн байдаг. Гэхдээ тус бүрийн дотор утгын олон сүүдэр байдаг. Хөгжил нь хөгжлийн хэт эрч хүчээр тодорхойлогддог бөгөөд үүнд зарим хөгжмийн "үйл явдал" байнга тохиолддог.
Модон үлээвэр богино өгүүлбэрийг танилцуулж байна хөгжлийн эхний хэсэг. Хоёр баарны дотор хөгжмийн зохиолч B-flat major-оос G-minor-аас F-sharp minor хүртэл модуляц хийдэг. Хөгжим гэнэт, гэнэт харанхуйлдаг. Үзэсгэлэн дээр гарсан хэлбэрээр нь чавхдаст гол хэсгийн сэдвийг дахин тоглов - хөгжил нь анхны хэлбэртээ буцаж ирсэн бололтой. Гэхдээ шинэ өнгө аяс, тембрийн өнгө (хөрсөг чуулга нь хүйтэн өнгөөр хоёр фагодын дуугаар нэгддэг) сэдвийн гашуудлын илэрхийлэлийг сайжруулдаг; аялгууны өөрчлөлт (хэргийн төгсгөлд хроматик дуу чимээ) нь түүний дуу авианд тодорхойгүй, ичимхий сүүдэр оруулдаг.
Цаашдын хөгжил нь улам бүр гунигтай, нэгэн зэрэг үр дүнтэй хүрээ рүү хөтөлдөг. Гол дүрийн жүжиглэлт нь полифоник техникийг багтаасантай холбоотой юм. Оркестрын хэсгүүд нийлж бие даасан хоёр уянгалаг хоолойг үүсгэдэг. Тэдгээрийн нэг нь (намхан чавхдас ба фагогийн нэгдэл) үндсэн сэдвийн гол сэдлийг гүйцэтгэдэг бол нөгөө нь (эхний болон хоёр дахь хийл) шинэ аялгууг үүнтэй эсрэгээр холбож өгдөг. Интонацын хувьд илүү энгийн (үндсэндээ дүрслэлийн хөдөлгөөн, холбогч хэсгийг санагдуулдаг) гол сэдвийг өөрчилдөг: мэдрэмжийн элемент илчлэгдэж, тэрслүү, гунигтай түгшүүртэй байдаг. Энэ хоёр хоолой бие биен рүүгээ яаран гүйж, огтлолцож, найрал хөгжмийн бүх хүрээг хамардаг. Үүний зэрэгцээ тэд хоёр удаа "газар сольсон" - Моцарт энд давхар октавын эсрэг цэг ашигласан. Хөгжлийн үр дүн бол бүхэл бүтэн эхний хэсгийн гайхалтай оргил үе болох оргил үе юм. Хөдөлгөөн хэсэг зуур зогсдог - тональ хөгжил (Д минор давамгайлсан дээр). Оркестрын даавууг хялбаршуулсан. Дуу хоолой нь хөвчний босоо шугамд нэгддэг бөгөөд үүний эсрэг зөвхөн хийлүүд гол сэдвийн анхны сэдлийг давтдаг (уналт гэх мэт).
Хөгжим хоёр дахь хэсэг- хөгжлийн дараагийн үе шат. Оргил үедээ ядарч туйлдсан мэт хурцадмал байдал гэнэт арилдаг. Одоо зөвхөн сэдвийн эхний элементийг боловсруулж байна - санаа алдах сэдэл. Энэ нь маш нарийн ялгаатай байдаг - аялгуу, тембр: хийлээс зөөлөн, дулаахан сонсогддог, эсвэл модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс маш гунигтай сонсогддог; Түүний аялгуу нь хагас аялгуугаар дээшээ эсвэл доошоо гулсдаг боловч ярианы тод илэрхийлэлийг байнга хадгалдаг. Оркестрийн даавуу нь тунгалаг, заримдаа "гэрэлтдэг" байдаг. Хөгжмийн гол дүр төрх одоо эмзэг, хамгаалалтгүй мэт санагдаж байна.
Гэсэн хэдий ч энэ хэсэгт дотоод ялгаа бий - бүх найрал хөгжим гэнэт орж ирсэн нь ижил сэдлийг гунигтай, хүсэл тэмүүллээр тунхаглаж байна. Сэтгэл хөдлөлийн хурц шилжилтийг агуулсан туттигийн энэхүү "халдлага" -ын гэнэтийн байдал нь үзэсгэлэнгийн ижил төстэй мөчүүдийг (үндсэн, хоёрдогч, эцсийн хэсэгт) санагдуулдаг. Энэхүү богино фрагмент нь эхнийх нь агуулгыг нэгтгэж, баталгаажуулж буй хөгжлийн хоёр дахь оргил юм.
Дахин хэлэх. Хүчтэй өөрчлөлтүүдийн дараа гол намХөгжлийн явцад үүнийг бүрэн гүйцэд хэрэгжүүлэх нь оюун санааны хүчийг сэргээх, мэдрэмжийн алдагдсан бүрэн бүтэн байдлыг сэргээх оролдлого гэж үздэг. Энэ оролдлого нь эхэндээ маш аймхай байдаг: дахин давтагдах нь бараг мэдэгдэхүйц биш юм. Гол хэсгийн сэдэв нь дунд хоолойд гарч ирдэг - хөгжлийн хөгжил үргэлжилсээр байх шиг байна. Гэвч хийл хөгжим уянгалаг утсыг дэлгэж, модон хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ аниргүй эсвэл сүүдэрт ухардаг. Энэ мөчөөс эхлэн бага насны хүүхдийн дууны чанар сэргэж, бат бөх тогтдог. Мөн энэ эргэлт нь маш их ач холбогдолтой юм: одоо бүх зүйл зовлон зүдгүүрийн тайвшрахын аргагүй байдалд шингэсэн гол намын сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр өнгөлөг болжээ. Зөвхөн сэдвээр заавал биелүүлэх талбусад шинж чанарууд илчлэгдсэн. Үзэсгэлэнгийн танилцуулгатай харьцуулахад энэ нь бараг хоёр дахин томорч, хөгжлөөр ханасан - тональ (энэ нь эхлээд E-flat major руу чиглэгддэг бөгөөд зөвхөн дараа нь хэд хэдэн хазайлтын дараа G минор руу буцаж ирдэг), полифоник (энд гэх мэт) Тэнд эсрэгээр холбогдсон хоёр бие даасан уянгалаг хоолой, давхар октавын эсрэг цэгийг ашигладаг). Гаднах төрхөөрөө энэ нь бүтээн байгуулалттай төстэй юм - энэ нь тэнд эхэлсэн хөгжлийг үргэлжлүүлж байгаа мэт боловч түүнийг эмгэнэлтэй, гашуудалтай биш, харин үр дүнтэй талбарт чиглүүлдэг. Хэмнэлтэй идэвхтэй, зорилготой холбогч нь бослого, хатуу ширүүн эр зоригийн сүнсээр шингэсэн байдаг.
Илүү их ялгаатай тал, эмгэнэлт явдал руу шийдэмгий эргэлтийг тэмдэглэж байна. Минор-д гарсан нь манангаар эргэлдэж, гэрэл нь одоо "туссан" юм шиг санагдаж байна - энэ зураг нь биелэх боломжгүй, гүн гунигтай мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Үзэсгэлэнд ийм тодосгогч байгаагүй. Энд хүчнүүд "туйлшсан" мэт харагдаж байна: сайн дурын хурцадмал байдал илүү тод харагдаж байна - импульсийн утгагүй байдлын талаархи ойлголт нь илүү эмгэнэлтэй юм.
Эцсийн тоглолт, үзэсгэлэнгийн нэгэн адил хөгжлийг дүгнэж байна. Тэр ч бас өөр болсон: жижиг түлхүүр нь түүний анхны аялгууг (үндсэн дууны эхний элемент) ялангуяа харамсаж, бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн танилцуулгаар онцолсон сүүлчийн хэллэгийг, ялангуяа гунигтай болгодог. Бүхэл бүтэн дүрслэлийн бүтцээрээ Аллегрогийн давталт нь симфони мөчлөгийн хөгжлийн ерөнхий үр дүнг аль хэдийн илэрхийлдэг.
Хоёрдахь хөдөлгөөн, Андате, E-flat major нь гоо үзэсгэлэн, учир шалтгаан, гэрлийн ертөнцийг дахин бүтээдэг. Андате сонатын хэлбэр нь хоорондоо зөрчилддөггүй: үзэсгэлэнгийн сэдэв нь бие биенээ нөхөж, хөгжлийн нэг урсгалыг бүрдүүлдэг боловч олон нарийн, заримдаа гэнэтийн семантик "эргэлтүүдийг" агуулдаг. Хөгжмийн даавуу бүхэлдээ аялгуугаар шингэсэн байдаг: зөвхөн дээд төдийгүй доод ба дунд хоолой дуулдаг. Оркестрийн өнгө нь цайвар, "агаар", тембр бүрийг хайраар харуулсан - чавхдаст дулаан чимээ эсвэл модон үлээвэр, эврийн "усан будаг" гэх мэт. Гол намАндате бол тайван, тайван тунгаан бодох чадвартай. Энэ нь маршийн жанрын онцлогийг илтгэнэ. Дараагийн өгүүлбэр бүрд найрал хөгжмийн шинэ дуу хоолой багтсан болно (хийл, хоёрдугаарт, дараа нь бие даасан басс аялгуу, эвэр дуугарсан дууны дэвсгэр дээр эхний хийл): урагшлах тусам сэдэв нь нэгэн зэрэг "өргөн" тархдаг. Үүний зэрэгцээ, түүний анхны аялгуу нь илүү тод болж - өгсөж буй эргэлт (дөрөв, тав, дараа нь бага зэрэг зургаа дахь): мэдрэмж тайвширч, улам бүр эрх чөлөөг олж авдаг. Зөвхөн хэмжсэн хэмнэл нь бодлын урсгалыг хязгаарлаж, тухайн сэдвийн цар хүрээг цаг хугацаанд нь онцолж өгдөг.
Гол ярианы хөгжил нь юуны түрүүнд түүний аялгуу дахь нарийн өөрчлөлтүүд юм: эхлээд өгүүлэмж, дараа нь тэд энхрийлэн гуйх (хорих сэдэл), дараа нь сул (хроматикаар буурах хэллэг), дараа нь хөнгөн санаа алдах (гучин секундын сэдэл) болж хувирдаг. ). Хоёр дахь өгүүлбэр нь эхнийхээсээ ч илүү өнгөлөг (өмнө нь басс хөгжимд хүргэж байсан аялгууг одоо эхний хийл хөгжимд хүргэж, модон үлээвэр төгсгөлд нь оруулсан). Сэдвийг бүрэн дүүргэсэн хэмнэл нь дотоод тэнцвэрийг өгдөг.
Биндэр. Гол сэдвийн интонацууд нь холбох сэдэвт шинэ амьдралыг хүлээн авдаг. Энд бүх зүйл гэнэт өөрчлөгдөж, тогтворгүй болдог. Өмнө нь тодорхой зохион бүтээгдсэн уянгалаг хэллэгүүд одоо үе үе хөнгөн "агаар" дуу авиа болгон "цүршдэг". Гучин секундын мотив нь ялангуяа өргөн хөгжсөн байдаг. Энэ нь хийл болон модон үлээвэр хоёрын хооронд ээлжлэн солигдож, үүнээс шинэ аялгуу бий болдог: үндсэн сэдвийн уянгалаг анхны хэллэгүүдтэй холбогдож, тэдгээрийг нарийн хээгээр уядаг. Гэхдээ бусад шинж чанарууд нь холболтод илэрдэг: гэнэт нэвтрэн орсон синкопийн хөвч, динамик дахь ялгаатай байдал, модуляцын хөгжил нь сэдвийг гайхалтай болгодог. Зарим илэрхийлэлтэй шинж чанарууд нь байгалийн жамаар солигдож, бусад хүмүүсээр нөхөгддөг. Үндсэн намын тайван эргэцүүлэн бодох дүр төрх нь түгшүүртэй эсвэл хүндэтгэлтэйгээр хөдөлдөг.
Сэдэв хажуугийн үдэшлэг. Хажуугийн болон эцсийн хэсгүүд нь Андантегийн эхэн үеийн мэдрэмжийн тайван тэнцвэрт байдалд буцаж ирдэг. Хоёрдогч интонацын интонацууд нь бараг "ярьдаг": халуун дулаан, эелдэг, тэдгээр нь холбогчын айдсыг дарж, гучин секундын сэдвүүдээр өөрийгөө сануулдаг. Хажуугийн уруудах хэв маяг нь өгсөх чиглэлээрээ үндсэн хэсгийн аялгуутай тохирч байх шиг байна. Хажуугийн амгалан тайван байдал нэг л удаа эвдэрдэг: дуу хоолойны хроматикаар буурах хөдөлгөөнд аялгуу алга болж, өнгө аяс нь алга болдог. Энэхүү тогтворгүй байдал, дуу чимээний тодорхойгүй байдал нь Андантегийн өөр, гүн гүнзгий утгыг нуусан хөшгийг түр зуур өргөж байх шиг байна.
Товчхон эцсийн тоглолтмэдрэмжийн тод байдал, амар амгалан, гоо үзэсгэлэнг буцаана. Гэсэн хэдий ч Андате ертөнцийн эмзэг байдлын мэдрэмж хэвээр байна - энэ нь хөгжлийн хөгжмөөр баталгааг олох болно.
Хөгжил. Үзэсгэлэнгээс илүүтэйгээр үндсэн намын материал дээр бүтээгдсэн жижиг бүтээн байгуулалт нь бодлын урсгалд хялбар мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг: ямар ч эргэлт нь адилхан боломжтой бөгөөд нотлох баримт шаарддаггүй юм шиг санагддаг. Сэтгэлийн түгшүүрийн далд мэдрэмж нь хөгжлийн эхэн үед, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн омогтой тэсрэлтээр дахин илэрдэг. Гол дууны уянгалаг хэллэгүүд нь дуудлагын сэдэл болж хувирдаг (дөрөв дэх өөдрөг хөдөлгөөн нь өгсөх бага секундын эргэлтээр солигддог), тэдгээрийн хурц илэрхийлэл нь гармоник (бага дэд давамгайлал руу шилжих замаар) болон бүтэцтэй (нэмэлт эсвэл нэгдмэл байдлаар) нэмэгддэг. хөвч). Гучин секундын сэдэл шинэ хэлбэрээр сонсогддог. Бие даасан илэрхийлэлтэй байдлаа алдаж, хөвчний дуу авианы дагуу хөгждөг аялгууны элемент болж хувирдаг (тоник зохицол эсвэл тоникийн багассан танилцуулга). Тогтмол модуляци нь дүр төрхийн тайван бус шинж чанарыг тодорхойлдог бөгөөд үүнд аяндаа байдал, хүч чадал гэнэт илэрдэг. Үүний зэрэгцээ гармоник өнгө нь байнга өөрчлөгддөг - хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн утга мөн өөрчлөгддөг: жижиг товчлуур дээр, тохирох гармоник загварт (багассан долдугаар хөвч дээр тулгуурласан) маш хурцадмал, уй гашуутай сонсогддог. Энэ нь тод, өөдрөг сонсогдож байна.
Гэхдээ сэтгэл хөдлөлийн шилжилт нь хөгжлийн хоёр дахь хэсэгт онцгой анхаарал татдаг: хөгжмийн хөгжил нь мэдрэмжийн огт өөр хүрээлэлд шилждэг - гэгээрсэн, сайхан мөрөөдөлтэй. Моцарт энэ шилжилтийг гайхалтай байгалийн байдал, эрх чөлөөгөөр хийдэг: гучин секундын сэдэл нь үл анзаарагдам "амьдарч", интонацын агуулгаар дүүрч, дахин хөнгөн санаа алдахтай адил юм. Оркестрийн даавуу нь тунгалаг болж, "нэвчилттэй" болдог. Дөнгөж ийм итгэлтэйгээр бий болсон хөгжмийн бодол гэнэт тогтворгүй болдог. Зөвхөн дараагийн мөчид тэр дахин бүрэн байдлыг олж авдаг - гол хэсгийн гол аялгуу орж ирдэг. Харин одоо тэс өөр дүр төрхтэй болсон. Өнгө өнгөөр ханасан, модон хөгжмийн зэмсгүүдэд (фаго, кларнет, лимбэ) аажмаар нээгддэг, гучин хоёр дахь хээгээр нэхсэн хээгээр чимэглэсэн (чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн хувьд) гол аялгуу нь сэтгэл татам зөөлөн, баяр баясгаланг шингээж, сонсогчдыг шимтдэг. сэтгэл татам алсын хараатай ертөнц.
Дахин хэлэх. Эхний хөдөлгөөнтэй адил давталт руу шилжих шилжилт нь жигд, бараг мэдрэгддэггүй: янз бүрийн аялгуу, тембр хувиргалтын дараа үндсэн хэсэг нь анхны хэлбэрээр, гол түлхүүр дээр тогтдог. "Хөгжлийн тойрог" -ыг дүрсэлсний дараа Анданте хөгжим анхны дүр төрх рүүгээ буцаж, түүнийг гол дүр болгон нэгтгэдэг. Хэдийгээр хөгжил дахин давтагдахаар үргэлжилж байгаа ч бүхэлдээ энэ нь сэдвүүдийн эцсийн нэгдэл, сэтгэл хөдлөлийн тодорхой байдал, тайван байдалд хүргэдэг. Хажуугийн болон эцсийн хэсгүүд нь хөгжимд бүрэн амар амгаланг авчирдаг. Зөвхөн хоёрдогч гармоник "шилжилт" нь чихийг түгшээдэг боловч одоо бол хөгжсөний дараа энэ нь өнгөрсөн үеийн цуурай гэж ойлгогддог. Хэлбэрийн тэгш хэм, хамгийн тохиромжтой тэнцвэр нь зургийн үнэмлэхүй бүрэн бүтэн байдал, дотоод тусгаарлалтыг дахин онцолдог.
Гурав дахь хөдөлгөөн, Menuetto- Trio, G minor - G major-G minor. Минуэт ба гурвалын эхний хэсэг нь энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр бичигдсэн; эвэрний танилцуулгыг маягтын сүүлчийн, гурав дахь хэсэгт зааж өгсөн болно.
Минуэтийн гол сэдэв, Г минор, уянгалаг хээний график тод байдал, илтгэлийн хатуу энгийн байдал (дээд ба доод хоолойн бие даасан шугам бүхий нэгдлүүд), хэмнэлийн хурц энерги (синкопация) Бүжиглэх чадвар нь зөвхөн хэмжсэн гурван цохилтын хөдөлгөөний төрлөөр хадгалагдсан. : хязгаарлах зарчмын үүргийг гүйцэтгэж, улмаар сэдвийн хэмнэлтэй илэрхийлэлийг сайжруулдаг. Энэ сэдэв нь мөн маршийн жанрын онцлогуудыг агуулдаг. Минуэт хөгжим нь ширүүн, гунигтай хүчээр шингэсэн байдаг бөгөөд үүнд ямар ч дулаан байдаггүй. Тоник гурвалын дуун дээр үндэслэсэн аялгуу нь аажмаар өргөн хүрээнд (октаваар дамжин секс) тогтдог. Тууштай байдал, уян хатан бус байдал - эдгээр нь одоо хөгжимд онцолж буй чанарууд юм. Минуэтийн сэдвийн жинхэнэ мөн чанар нь зөвхөн цаашдын хөгжилд илэрдэг. Түүний аялгууны өргөн цар хүрээ, бие бие рүүгээ "давших" хоолойны онцлон тэмдэглэсэн бие даасан байдал, өргөлтөөр бэхжсэн хоёр дахь гийгүүлэгчдийн хатуу байдал, давтагдахгүй давталтаас ямар нэгэн нүүр царайгүй, аймшигтай зүйл сонсогддог. ижил хэмнэлтэй томьёотой.
Гурвалсан Minuet-тэй зөрчилддөг боловч түүнтэй зөрчилддөггүй Гурвалын сэдэв нь G major юм. Гуравны эхний параллель хөдөлгөөнөөр үзүүлсэн хөнгөн сэдэв
эхний болон хоёрдугаар хийл, дараа нь гобо хөгжим, лимбэ, лимбэтэй нийлдэг. Эгэлгүй ардын дуутай төстэй. Энэ аялгуу нь бүжгийн онцлогийг агуулдаг (каденцууд нь нум, нумыг дуурайлган, минуэтийн хувьд жигд эргэлддэг эргэлтүүд байдаг). Модон үлээвэр хөгжмийн тембр, мөн хэсэг хугацааны дараа орж ирэх эвэр, цуурайг санагдуулам чавхдас, салхины эгшиглэх нь - энэ бүхэн гурвалын хөгжимд бэлчээрийн мал аж ахуйн өнгө аясыг авчирдаг. Энэ бол дуу, бүжиг, байгалийн ертөнцөөр илэрхийлэгддэг хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийг хамгийн энгийнээр илэрхийлдэг объектив ертөнц юм.
Дөрөвдүгээр хэсэг. Финал(Аллегро ассаи, бага насны)
Үндсэн сэдэв. Нислэг ба тэмүүлэл нь эхний сэдвийг тодорхойлдог - үндсэн хэсэг (эцсийн төгсгөл нь сонат хэлбэрээр). Гэсэн хэдий ч энэ хөгжимд ямар нэг зүйл түгшүүр төрүүлж байна; энэ нь өөр, илүү төвөгтэй утгатай юм шиг санагддаг. Сэдвийн эхлэл нь хөвчний дууны өсөлт (тоник эсвэл тоникийн танилцуулга) юм. Уян нь чавхдас шиг чанга, шулуухан. Үүний зэрэгцээ түүний хэмнэл нь бүжгийн онцлогийг тодорхой тусгасан байдаг. Өргөн хүрээг (D - B-хавтгай, октавын зургаа дахь хэсэг) "нэг амьсгал" -аар бүрхсэн. Бүтэц нь хөнгөн (мөр бүлэг), сэдэв нь бараг жингүй юм шиг санагддаг. Гэвч хөөрөхөд аялгуу гэнэт тасарна: найм дахь ноотын эргэлдэх сэдэл (сэдвийн хоёр дахь элемент) импульсийг саатуулдаг; түүний мотортизмд харанхуй зүйл бий. Эцэст нь өөр нэг эргэлт орсон - дуудлагын хээ (онцлог хэмнэлтэй загвараар октаваас доош үсрэх), илэрхийлэл нь давхар шинж чанартай байдаг - үүнээс баяр баясгалан, уй гашууг нэгэн зэрэг сонсох боломжтой. Эдгээр өөр өөр зарчмууд нь хуваагдашгүй бөгөөд гол дүр төрхийн мөн чанар нь тэдний нэгдмэл байдалд оршдог. Түүний эрх чөлөө, хүсэл тэмүүлэл нь нуугдмал, дарагдсан тайлагдашгүй түгшүүрийн мэдрэмжийг агуулдаг бололтой. Сэдвийн бага зэргийн өнгө нь энэ сэтгэгдлийг улам гүнзгийрүүлдэг.
Холбогч тал. Үндсэн хэсгээс холбогч болон эцсийн хэсгүүд ургадаг. Аль алинд нь үндсэн дууны бие даасан аялгуу алга болж, дүрслэлийн урсгалаар "бүдгэрч", заримдаа шууд бөгөөд хурдан, заримдаа "эргэлддэг" байдаг. Холбоос нь тогтворгүй, гэхдээ хөдөлгөөндөө зорилготой (зэрэгцээ мажорт модуляц). Эцсийн нэг нь хөгжлийн хүрсэн цэгийг нэгтгэдэг (энэ нь монотон - B-flat major). Гэхдээ хоёулаа голыг нь нүүр царайгүй, энгийн зүйл гэж эсэргүүцдэг. Мөн хувь хүн энэ үндсэн зарчмыг "шингэдэг" бөгөөд түүнд уусдаг.
Хажуугийн үдэшлэгийн сэдэв. Хажуугийн хэсэг нь яруу найраг, эмэгтэйлэг, түүний сэдэв нь нарийн гоо үзэсгэлэнгээрээ татагддаг. Гэхдээ финалын энэ дүр төрх нь бас хоёрдмол утгагүй, энгийн биш юм. Үнэн хэрэгтээ, аялгууны эгдүүтэй нугалахад, тансаг өнгөт өнгө, хэмнэл нь бүжгийг бага зэрэг санагдуулахад тодорхой хүйтэн байдал сонсогддог; Дагалдах дууны тайван бус "лугшилт" нь сэдэвт мэдрэлийн хурцадмал байдлыг бий болгож, түүнийг гэнэтийн байдлаар үндсэн хэсэгтэй төстэй болгодог. Ийм
Үзэсгэлэн гарч ирэхэд энэ нь симфонийн сүүлчийн хэсгийн агуулгад ямар нэг чухал зүйлийг аль хэдийн тодорхойлсон бөгөөд дараа нь хөгжил, бүхэл бүтэн байдалаараа илчлэгддэг.
дахин. Төгсгөлд нь амьдралын жүжиг (мөчлөгийн эхний хэсэг) эрх чөлөө, мөнхийн тайван бус хүмүүний оюун санааны дарангуйлалтай зөрчилддөг. Эндхийн зовлон шаналал, уй гашууг тэднээс бүрэн салгаснаар даван туулдаг, гэхдээ нэгэн зэрэг (мөн энэ нь зайлшгүй) - зовлонтой холбоотой зүйлээс, ерөнхийдөө хүний халуун дулаан мэдрэмжээс салгах явдал юм. Сүнсний амьдралыг нүүр царайгүй, хүйтэн элементүүдийн тоглоомтой зүйрлэсэн мэт санагддаг; танил санаанууд гажуудаж, ертөнц хачирхалтай, хачирхалтай шинж чанарыг олж авдаг. Зөвхөн үе үе амьд мэдрэмж нь энэ үл хайхран, хүйтэн хөндийгөөр дамжин өнгөрдөг - энэ нь тэдний ард нуугдаж буй хүний ухамсрын төөрөгдөл, ертөнцийн зохицолгүй байдлын дунд утга учир, гоо үзэсгэлэнг эрэлхийлдэг.
Хөгжил. Анхны баарнаас л хөгжил нь таныг аймшигт хачирхалтай, мөлхөгч байдлын элементэд шингээж өгдөг. Үндсэн хэсэг нь гажигтай хэлбэрээр гарч ирдэг: аялгуу нь найрал хөгжмийн бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгдмэл байдлаар гарч ирдэг, түүний аялгуу нь ер бусын хурц болж (багассан дөрөв дэх, долоо дахь багассан) болж, ердийн модаль хандлага алга болдог. Гэнэт зогсох, үсрэх зэргээр хачирхалтай сэтгэгдэл улам дорддог. Зөөлөн доошилж буй модон үлээвэр үг хэллэг, даруу, болгоомжлол нь хөгжлийн үндсэн хэсгийг танилцуулж байна. Үндсэн намын сэдвийн эхний элементийг энд боловсруулсан болно. Амархан (staccato танилцуулгад) энэхүү дуулалтыг чавхдаст болон гоцлол модон хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, фагот, гобой) ээлжлэн "давчдаг" бөгөөд шинэ хэлбэрээрээ хүйтэн, сүнслэг шинж чанарыг олж авдаг. Модон зэмсгийг (ялангуяа фагог) дуурайлган дуурайхад ямар нэгэн бүдүүлэг зүйл сонсогддог - тэд чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг дуурайж, сэдвийн агуулгыг "багасгаж" байгаа мэт санагддаг. Тогтмол хэмнэлээр давтагдах нь механик болон сэтгэл хөдлөлийн дутагдлын үр нөлөөг бий болгодог. Үүний зэрэгцээ, уянгалаг хөөрөлтийг дуусгах аялгуунд анхаарал нь өөрийн эрхгүй анхаарал хандуулдаг - буурах секундэд: эхний хөдөлгөөний хөгжим санах ойд гарч ирдэг. Гэсэн хэдий ч энд, өөр нөхцөл байдалд, өргөлтөөр онцолсон энэхүү аялгуу нь ямар нэгэн санаатай өнцөг, хурц байдлыг олж авсан. Контрапунтаар хөгжиж буй шинэ аялгуу (энэ нь сэдвийн анхны аялгуунаас үүсдэг) хөгжимд моторт чанарыг шингээдэг. Гол сэдэв нь үүнтэй "нийлсэн", "шингэгдсэн". Энд байгаа бүх зүйл хатуу ширүүн бөгөөд ямар нэгэн хачирхалтай, гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Энэ сэдэв дахин бүрэн хэлбэрээрээ буцаж ирэхэд полифоник хөгжилд ордог (бүх дуу хоолойд суналт гүйцэтгэл). Энэ тохиолдолд уянгалаг шугамууд нь тод зурсан боловч тэдгээрийн хэв маяг нь өөрөө тасархай, хурц тод байдлаараа ялгагдана. Дууны ерөнхий өнгө нь бараан, гунигтай хүчтэй (ялангуяа, полифоник даавууны дуу хоолой "олборлох" үед үүсдэг долдугаар болон хөвч бус дууны дууны чанар).
Хөгжлийн оргил үед гэнэтийн зүйл тохиолддог: сэдэв гэнэт өөрчлөгдөж, мэдрэмжээр дүүрч, төөрөлдөж, гашуудаж байна. Түүний танилцуулгыг хялбаршуулсан: полифонийн оронд уянгалаг болон дагалдах дуу хоолойд тодорхой хуваагддаг. Дуу чимээ нь нягт, "материал" болж хувирдаг (дуу хоолой нь бие биенээ давтдаг). Нэг түлхүүрээр (C-sharp minor) давтаж, сэдвийг уйтгар гунигтай шаардаж байна. Энэ бол анхны оргил үе юм: өөрчлөгдсөн хэлбэрээр гол хэсэг нь хөгжлийн жинхэнэ эмгэнэлтэй мөн чанарыг илтгэдэг. Хоёр дахь оргил нь сэдвийн энэ утгыг илүү тодорхой харуулж байна. Богино, маш төвлөрсөн хөгжлийн хэсэг нь түүнд хүргэдэг. Сэдвийг хэрэгжүүлэхэд найрал хөгжим бүхэлдээ оролцдог. Энд байгаа дуу хоолой үүнийг нэг нэгээр нь толилуулж байна.
Гэсэн хэдий ч одоо тэд хатуу чанга дуугаар нэгдэж байна. Сэдвийн интонацууд (ялангуяа уянгалаг өгүүлбэрийн оргилууд) улам хурц болдог. Дууны хөгжил нь маш шахагдсан: баар бүр нь шинэ түлхүүр рүү хүргэдэг. Энэхүү хөгжлийн үр дүн нь хоёр дахь оргил юм: энэ нь богино, бараг л түр зуурын байдлаараа ялгагдана. Эхний удаад хоолойнууд хөвчний хайгуулд нийлж, багассан долоо дахь хөвч буюу G минорын тоникийн оршилоор төгсдөг. Энэхүү ерөнхий дуу авианд зөвхөн уруудах жижиг секундын аялгуу (модны үлээвэр болон бага чавхдас) онцгой ялгардаг: сэдэв нь амьд, хүчтэй гашуудлын илэрхийлэлийг дахин харуулж байна.
Дахин хэлэх. Хөгжлийг давтахаас салгах ерөнхий завсарлага бол сэтгэлзүйн өөрчлөлтийн мөч юм: гунигтай алсын хараа алга болж, өвдөлт алга болж, хөгжил "анхны хил хязгаар" руу буцаж ирдэг. Дахин хэлэхэд, жижиг хэмжээс дээд зэргийн ноёрхдог. Хажуугийн тоглоом хүртэл бүдгэрдэг. Бага зэргийн товчлуур дээр энэ нь арай дулаахан сонсогддог, гэхдээ бас илүү салангид, ядаргаатай. Энэ нь зөвхөн бага горимоор өөрчлөгддөггүй: сэдэв нь бага зэрэг уянгалаг болж, нимгэн, илүү боловсронгуй болдог (жишээлбэл, хоёр дахь өгүүлбэр - эхний хийлийн хэсгийг үзнэ үү), бүтэцтэй дуу хоолой нь хроматизмаар бүр ч илүү ханасан байдаг. (эхний хийлийн хэсэг дэх эхний ба хоёр дахь өгүүлбэрийн уянгалаг холболтыг үзнэ үү , хоёрдугаар ба гуравдугаарт - кларнет, фаггогийн хувьд). Шинэ зохицол - хоёр дахь доод түвшин - сэдвийг улам харанхуй болгож, гунигтай утгыг нь сайжруулдаг. Насанд хүрээгүй нь тохиргоо болон эцсийн тоглолтын дүр төрхийг өөрчилдөг. Хоёулаа моторт чадвараа хадгалдаг боловч тэдгээрийн доторх аяндаа үүсэх зарчим нь бүр ч тодорхой харагдаж байна.
Ширүүн, тасралтгүй дуулиан шуугиан нь симфонийг төгс болгодог - төгсгөлийн бүх бие даасан интонац, сэдэл, дүр төрх үүнд уусдаг. Үхэл ирдэг.
МОЦАРТЫН СИМФОНИК БҮТЭЭЛМоцартын симфони нь дуурийн төрөлд ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь түүний агуулгын олон талт байдал, олон тооны ялгаатай зураг-сэдэв, сэдэв-баатрууд, сэдэвчилсэн хэрэглүүрийн болон дууны элементүүдийн хослолоор мэдрэгддэг. Моцарт симфонинууддаа сэдэв хоорондын, сэдвийн доторх, хэсэг, хэсгүүдийн хоорондох ялгааг эрчимжүүлж, симфониуд нь нэг мөчлөгт нэгтгэх хандлагатай байдаг. Энэ нь 40-р симфони дээр дараах байдлаар илэрдэг.
Шинэ романтик агуулга, өдөр тутмын дүр төрх, тэмцлийн дүр төрх, баатарлаг сөргөлдөөн, хүний сэтгэлийн ертөнцөд (объектив байдлаас субъектив) онцлох өөрчлөлтүүд. Симфониуудын эхний хэсэгт дүрслэгдсэн энэхүү агуулга нь бүх хэсгийг хамарч, оргилдоо хүрдэг.
Симфони дөрвөн хөдөлгөөний гурвыг нь 1, 2, 4-р хэсгүүдэд өөрөөр шийдсэн ч соната аллегро хэлбэрээр бичсэн.
Гурван хэсэгт сэдвийг идэвхтэй хөгжүүлэх зарчим, 1 ба 4-р хэсгүүдэд эв найрамдалтай шилжих ижил зарчим байдаг.
2-р хэсгийн кварт сэдвээс төгсгөлийн сэдвийг 3-р хэсгийг тууштай өргөжүүлэх замаар эхний хэсгийн GP-ийн интонацын оролцоотойгоор тууштай аялгуу үүсгэх. M2, uv2, m6.
Циклийн оргил үе нь зөвхөн Бетховенд байсан эцсийн шатанд шилждэг.
Гурав дахь хэсэгт жанрын хүлээлт болгон GP 2 хэсэгт Minuet хөдөлгөөн
1-р хэсэгт 5-р шатнаас 3-р шат хүртэлх уянгын зургаа дахь байдал нь гурав, дөрөв дэх хэсэгт хадгалагдана.
1-р хэсгийн үндсэн хэсгийн хоёр дахь аялгуу нь симфонийн лейтинтонация болно.
Бүх хэсгүүд нь дээшээ дээшлэх, дараа нь уруудах зорилготой сэдвүүдийг агуулдаг.
СИМФОНИ №40. g-moll
Уянгын жанрын хувьд энэ нь П.И.Чайковский, Брамс, Малерын симфониудаас үргэлжлэлээ олох болно. Дөрвөн хөдөлгөөн тус бүр нь уянгын сэдэв дээр суурилдаг боловч тэд бүгд гайхалтай хөгжлийг хүлээн авдаг тул симфони бүхэлдээ хурц монолог шиг сонсогддог. Энэ бол янз бүрийн зарчмын тэмцэл, мөргөлдөөн, өмнөх романтизм дээр үндэслэсэн Моцарт, Бетховен нарын симфониуудын ялгаа юм.
Симфонийн 1-р хэсгийн дууны үгийн дүр бол дэгжин GP бөгөөд энэ сэдэвт байгаа бүх зүйл 18-р зууны симфони хөгжмийн хувьд шинэ зүйл байв. Агуулгын субъектив байдлыг тодорхойлдог дотно танхимын шинж чанар.
Сэдвийн гомофоник бүтэц: дуу-ариат, аялгуу, дагалдан байна. Эхлээд дагалдан, дараа нь гоцлол дуучин. Дууны уянга нь 19-р зууны ирээдүйн романтик хэв маягийг урьдчилан таамаглаж байгаа боловч ерөнхийдөө симфони нь сонгодог үзлийн сонат-симфоник бүтцийн бүх дүрмийн дагуу бичигдсэн байдаг.
Уг дуунд хийлийн дулаан тембрээр ГП-ыг хүний хоолойд ойртуулсан байдаг.
Сэдвүүдийн интонацын агуулга:
GP нь хөгжлийн шинж чанартай биш харин дараалал, модуляц, uv2, тогтворгүй зохицол, түр зогсолт гэх мэтийг агуулдаг. Хамтарсан үйлдвэрийн онцлог нь ирээдүйн PP-ийн талаар ямар ч санаа байхгүй, энэ нь хөгжмийг GP-ийн дууны уур амьсгалаас салгаж жүжиглэлт рүү - давамгайлсан B-dur дээр бүх найрал хөгжмийн оргилд хүргэдэг. Тиймээс хэсэг хугацааны дараа В мажорт гарч ирэх PP нь орон нутгийн эрс зөрчлийн шийдэл гэж ойлгогддог боловч удалгүй шинэ мөргөлдөөний эх үүсвэр болдог. GP-тэй харьцуулахад PP нь илүү тайван, объектив, дууны эхлэл нь хөгжмийн зэмсэгтэй хослуулсан, хроматизм, сонин хэмнэл нь түүнд тодорхой боловсронгуй байдлыг өгдөг. Хэрэв GP-д хэвтээ давамгайлж байгаа бол PP-д босоо чиглэл давамгайлдаг. Сэдвүүд нь хоролуудын лексемийг (онцлогуудыг) агуулж байдаг. Энэ сэдэв нь жижиг түлхүүрээр сонсогдоно. ZP нь дахин интонацын техник дээр баригдсан м2 нь b2-ээр солигдоно.
Хөгжил нь 5-р хэсгийн дагуу аялгууны шилжилтийн тойрог замаар дамждаг GP дээр суурилдаг. Ерөнхийдөө Моцартын хөгжил нь Үзэсгэлэнгээс бага (Гайднтай тэнцүү). Хөгжлийн хувьд хүчдэл нь хүчдэлийг бараг юу ч бууруулдаггүй.
2-р хэсэг. Андате. Эс-Дүр
Sonata Allegro, гэхдээ үндсэн чиглэлийн 1-р хөдөлгөөнөөс ялгаатай; хэсэг нь 1-р хэсгээс ялгаатай мэт харагдаж байна; түүний GP болон PP нь агуулга, сэдэвчилсэн сэдвээр ойролцоо байна. GP нь гурван элементтэй бөгөөд үүнийг цаашид хөгжүүлж байна. Эхнийх нь аажмаар өгсөх, хоёр дахь нь "Манхайм санаа алдах", гурав дахь нь долоо дахь хэмжүүрээс гучин секунд хүртэлх үргэлжлэх хугацаа дээр суурилдаг. PP-ийн 37-р хуудасны 3-р талбараас өмнө Дес-дур дахь дүр төрхтэй хамт эргэлтийн цэг гарч, үзэсгэлэнгийн төгсгөлд (37-р хуудасны сүүлийн хоёр мөр) дүрсийг жүжигчилсэн байна.
3-р хэсэг. Минует
Гаднах байдлаараа минуэт, гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр, дунд нь гурвалсан, энэ бүжиг гэдгийг илтгэх өөр зүйл байхгүй. Гол сэдэв нь гурван хэсгээс бүрдсэн бүтэцтэй хэдий ч синкопуудаар удааширч байна. Үүнээс гадна минуэт нь хорол, хурдан хэмнэл, хорол болон марштай минуэтийн нийлэгжилтийн онцлогийг агуулсан байдаг. Модон үлээвэр болон эвэр дуугаргаж буй бэлчээрийн нэрэмжит хошууны гурвал.
Финал
Бүхэл бүтэн мөчлөгийн ерөнхий ойлголт, сэдвүүдийн интонацын хөгжил. GP (sonata allegro) нь "Маннхайм пуужин" дээр суурилсан - гурвалсан хэлбэрээр. Энд 1-р хэсгийн GP, 1-р хэсгийн PP-ээс хоёр дахь нь байна.
^ СИМФОНИ № 41 С-ДУР “БАРХХААС”
Моцартын хүүгийн хэлснээр уг симфони нэрийг Английн хөгжмийн зохиолч, хийлч Иоган Соломон өгсөн бөгөөд түүний урилгаар Гайдн Лондонд айлчилж, Лондонгийн 12 симфони зохиосон байна. Энэ нэрийг аянгын сумтай анхны тирадуудтай холбосон эсвэл сүр жавхлант, эрхэмсэг, эрхэмсэг хөгжмийн улмаас өгсөн. 41-р дугаарт зөвхөн Моцарт төдийгүй түүний үеийнхний энэ эрин үед олдсон шилдэг зүйлсийг нэгтгэн дүгнэжээ. Илэрхийлэх хэрэгслийн агуулга, цар хүрээ хязгааргүй юм: субьектив ба объектив эхлэл, өнгөрсөн эрин үетэй уялдаа холбоог нарийвчлан гаргаж, ерөнхийд нь тайлбарлах нь бие даасан сэдвүүдийн Грекийн аялгуу, төгсгөлд нь сэтгэл татам, полифонитой ойр байх нь илт; үүнтэй зэрэгцэн ирээдүйг төсөөлөх; романтик дүрслэл, аялгуу руу.
39 дүгээрт уянгын, драмын агуулгатай байсан бол 41 дүгээрт уянгын, туульс, жүжгийг баатарлаг жагсаал, монументализмын онцлогтой хослуулсан. Эдгээр бүх шинж чанаруудын хураангуйг мөчлөгийн төгсгөлд өгсөн болно; Энэ бол нарийн төвөгтэй хэлбэр байсан симфонийн оргил үе юм - Sonata Allegro + гурван хэсэгтэй фуга, энэ хэсгийн төгсгөл нь таван дуут хэсэг бөгөөд бүхэл бүтэн симфони нь таван хэмнэлтэй фугатогоор төгсдөг. Уянгын эхлэл байдаг ч энд түүнийг эрэлхэг зоригтой, зоригтой, аялгууны элементүүдээр зэрэгцүүлэн хүрээлүүлсэн нь 40-р симфонийн зарим сэдвийн угаасаа байсан субьектив үзлийг дууны үгийг хассан байна.
No41 бол театрын зарчмуудыг хэрхэн симфони хэлбэрт оруулдгийн тод жишээ юм. 40-р дугаарт энэ нь бас тохиолдсон боловч энэ нь түүний сэдэвчилсэн "үйл ажиллагааны шинж чанар" голчлон нөлөөлсөн. №41-д театртай харилцах харилцаа нь илүү өргөн хүрээтэй байдаг: үзэсгэлэнд Моцарт дөрвөн сэдэв, түүний дотор холбогдох сэдвүүдийн ач холбогдлыг дээшлүүлдэг - тэр тэдгээрийг бие даасан болгодог бөгөөд энэ нь үзэсгэлэнгийн 4 сэдвийг ойлгох боломжийг бидэнд олгодог. 4 өөр дуурийн дүрээр. Зургийн төрлүүд нь дуурийн цувралынхтай адил бөгөөд 41-р хэсгийн 1-р үзэсгэлэнд инээдмийн + жүжгийн ижил хүрээнүүд байдаг: GP - баатарлаг-өрөвдмөл, PP - уянгын, ZP - бүжиг. Моцарт дуурийнхаа эхэнд арийн оронд дуэт бичсэнтэй адил 1-р хэсгийн гол хэсэг нь жинхэнэ жижиг дуэт бөгөөд зөрчилдөөнтэй эхлэлийг дүрсэлсэн байдаг. PP (4-р тал, 56-р тал) Г-дур нь эмэгтэй хүний тодорхой дүрийг илэрхийлдэг бөгөөд ZP (х. 5, бар 101) нь инээдтэй шог дуурийн ертөнцөөс энд ирсэн ардын ари, ари хэмээх цэвэр бүжгийн дүр юм. 18-р зууны үеийн. Гадаад төрх нь ёслолын өмнө түр зогсолт хийдэг бөгөөд сэдвийн төгсгөл нь ёслолын ritornellos (төгсгөл) -ээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Эхний болон бусад хэсгүүдийн аль алинд нь шинэ сэдэв гэнэт гарч ирснээр дараалал нь сүйрдэг - дүр, жишээлбэл, 81-р баар дахь PP-д эргэлтийн цэг гарч ирдэг: огцом, дүрслэлийн шилжилт үүсдэг (tremolo, tutti, timpani, гурван хавтгай, таван хурц, гурван бекар, хурц үзүүртэй дэд давамгайлсан, оронд нь Г-дур эхлэл PP нь C-dur руу шилжиж, бааранд 8-9 х.5 SP-ZP нь PP бүсийг эзэлдэг, ижил G-dur PP дээрх шиг, гэхдээ шинэ бие даасан дүр төрх. GP-ээс л хөгжил эхэлдэг. Хоёр дахь хэсэгт л GP болон SP-ийн элементүүд гарч ирдэг. Ерөнхийдөө Хөгжил нь жижиг, учир нь түүний функцүүдийн нэг хэсэг нь байсан. Үзэсгэлэнгийн мэдэлд авав.Эхний хэсгийн хөгжил тогтвортой, бүх сэдвүүд C-dur.
шинэ, бие даасан, дүрслэлийн утгаараа, Tonic нь зөрчилтэй зарчмын халдлага, мөн симфони Andante cantabile хоёр дахь хэсэгт ажиглагдаж байна (х. 11) - sonata хэлбэр, дүр төрх нь GP болон PP тодорхойлогддог зан чанар, тод аймгийг санагдуулам, Ф, С-Дүр дэх минуэтийн дүр (х. 12, дээрээс 2-р мөр). Гэсэн хэдий ч тэдний хооронд уйтгартай, аймшигт бие даасан хамтарсан үйлдвэр 1-р хэсэгтэй адилаар дотогш нэвтэрч байна = ямар нэгэн чөтгөрийн эхлэл: тогтворгүй зохицол, хэмнэл 13-р хуудасны энэ хэсгийн хөгжил нь бага байна - ердөө 15 баар, дараа нь динамик дахин. .
Гурав дахь хөдөлгөөн нь минут юм. Хэрэв симфони хоёр дахь хэсэгт SP нь бие даасан шинэ материал дээр суурилсан байсан бол 4-р бүлэгт SP-ийн функцууд улам өргөжиж байна: SP-ийн эхлэл нь үндсэн 2 сэдвээр фугато, GP + шинэ гурав дахь хэсэг юм. сэдэв нь SP-ийн гүнд, бие даасан байхад, х 19 бар 13 тус бүр нь гомофоник, дараа нь полифоник юм. Төгсгөлийн бүх бүтэц нь полифончлогдсон. GP-ийн сэдэв нь Грекийн найрал дуу бөгөөд үүнийг симфони болохоос өмнө Моцарт "Кредо"-гийн Д мажор дуундаа ашигласан байдаг. Үзэсгэлэнгийн 4 сэдэв нь дуурь болон симфони аль алинд нь бие даасан байдаг. Түүнээс гадна тэдгээрийн зарим нь харилцан яриа хэлбэрээр бүтээгдсэн байдаг. GP нь таван дуут фугатто хэлбэрээр хөгждөг. 4-р хэсгийн код нь дуурийн төгсгөлийн нэгэн адил тухайн хэсгийн бүх гол сэдвийг нэгтгэсэн.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Моцартын ажиллаж, амьдарч байсан үеэс биднийг хоёр зуун гаруй үе тусгаарлаж байна. Эдгээр он жилүүд хүмүүсийн амьдралын хэв маяг, дэлхийн нүүр царайг эрс өөрчилсөн түүхэн чухал үйл явдлуудаар дүүрэн байв. Гэхдээ хүн төрөлхтний хөгжмийн агуу суут хүмүүсийн нэг Вольфганг Амадей Моцартын урлаг үргэлж амьд, үзэсгэлэнтэй байдаг. Чайковский нэгэнтээ "Миний гүн итгэл үнэмшилд Моцарт бол хөгжмийн салбарт гоо үзэсгэлэнд хүрсэн хамгийн дээд оргил юм" гэж хэлсэн байдаг. Өөр нэгэн гайхалтай бүтээгч Шостакович түүнд "Моцарт бол хүн төрөлхтөнд хаврын шинэчлэл, оюун санааны эв найрамдлын баяр баясгаланг авчирдаг хөгжмийн залуу нас, мөнхийн залуу хавар" гэсэн тодорхойлолтыг өгсөн. Моцартын суут ухааны олон талт байдал нь гайхалтай. Тэрээр дуурь, симфони, танхимын болон найрал дууны уран бүтээлд адилхан гайхалтай. Тэрээр өөрийн хандсан төрөл тус бүрдээ шилдэг бүтээл туурвисан. Моцартын богинохон амьдрал тэс өөр зүйлээр дүүрэн байсан. Дөрвөн настайдаа анхны морин хуурын концертоо зохиож, хийл, эрхтэн хөгжим тоглож байсан гайхамшигт хүүхэд бага наснаасаа олон оронд аялан тоглолт хийж, Европ даяар алдар нэрийг авчээ. Нас бие гүйцсэн насандаа тэрээр танигдаагүйгээс болж зовж шаналж байв. Титэмтэй толгойгуудад энхрийлж, удаан хугацааны турш тэрээр Зальцбургийн дарангуйлагч хамба ламаас бараг л боолчлолд байсан бөгөөд эдгээр холбоог таслахдаа тэрээр муу хүсэл, атаархлын улмаас зовж шаналж, туйлын хэрэгцээний буулганд автсан бөгөөд үүнийг үл харгалзан бүтээжээ. гэрэл гэгээтэй, амьдралыг баталгаажуулсан хөгжим, өөдрөг хүч чадлаар дүүрэн.
“Фигарогийн гэрлэлт”, “Дон Жованни”, “Шидэт лимбэ” зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг өв залгамжлалдаа үлдээсэн гайхалтай дуурийн хөгжмийн зохиолч Моцарт симфони урлагт эрин үеийг бий болгосон. Тэрээр энэ төрөлд хорь гаруй жил ажиллаж, тавь орчим симфони цикл бичсэн. Анхны симфонинуудыг тэрээр зургаан настайдаа бичсэн бөгөөд Иоганн Кристиан Бахын хэв маягийг дуурайсан байсан бол хоёр дахь симфони нь Гайдны хожмын симфониуудад нөлөөлж, олон талаараа Гайднаас илүү гарсан Бетховены үзэгдлийг таамаглаж байсан. Мөн Шубертээс. Моцартын дөч дэх симфони бол романтик симфонизмын өмөн үүсэл, Шубертын "Дуусаагүй" жүжгийн шууд өмнөх үе бөгөөд түүний нөлөө нь П.И.Чайковскийн "Өвлийн мөрөөдөл" симфони, Калинниковын анхны симфони зэрэгт тод илэрдэг. Дөчин нэгдүгээр симфони сүүлчийнх нь, мөн Шубертын До мажороор үргэлжилсэн нь бараг Брамсын симфони шиг сонсогддог. Өөрөөр хэлбэл, Моцартын симфонизм нь энэ төрлийн бүхэл бүтэн зууны хөгжлийг тодорхойлсон! Вольфганг Амадей Моцарт 1756 оны 1-р сарын 27-нд сүмийн жижиг мужийн нийслэл Зальцбург хотод төржээ. Түүний аав Леопольд Моцарт нь Зальцбургийн хамба ламын найрал дууны гишүүн, сайн хийлч, хожим хамтлагийн дарга болсон, олон хөгжмийн бүтээлийн зохиолч байжээ. Тэрээр бага наснаасаа гайхалтай чадвараа харуулсан хүүгийнхээ анхны багш байв. Дөрвөн настайдаа хүүхэд нот бичиж мэддэггүй байсан ч гарын концерт зохиох гэж оролдсон бөгөөд долоон настайдаа хийл бэлэглэснээр хоёр дахь хийлчийг сольж чаджээ. гурвалын бүрэлдэхүүнд, хуудаснаас шууд өөрийн үүргийг гүйцэтгэж байна. Аз болоход аав нь авъяаслаг хүүхдийн хөгжлийг чадварлаг удирдан чиглүүлсэн шилдэг багш байсан. 18-р зууны хөгжмийн зохиолчид ийм ухаалаг, мэдрэмжтэй багш байгаагүй.
1762 оны эхэн үеэс Л.Моцарт дэвтэр хөтөлж, хүүгийнхээ зохиолуудыг бичдэг байв - эхлээд жижиг гарны хэсгүүд, дараа нь том хэмжээтэй. Тэр жилдээ Моцартын гэр бүл Европыг тойрон аялан тоглолтоо хийв. Тоглолтод хүүгээс гадна түүний эгч Мария Анна (1751 онд төрсөн) маш сайн хөгжимчин, уран клавиарын хөгжимчин байсан юм. Моцартууд Мюнхен, Вена хотод зочилж, дараа жилийн зун тэд Мюнхен, Аугсбург, Штутгарт, Майн Франкфуртаар Брюссель, Лондон, Парис руу урт удаан аялал хийж, дараа нь Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам зэрэг хотуудад очжээ. . Аялал нийт гурван жил үргэлжилсэн бөгөөд бяцхан Вольфганг хаа сайгүй баяр баясгалан, гайхшралыг төрүүлж, заримдаа үл итгэлцэлтэй холилдсон - түүний суут ухаан үнэхээр гайхалтай санагдаж байв.
Ах, эгч нар хамгийн боловсронгуй үзэгчдийн өмнө тоглож байсан - Людовик XV Версалд, Парис дахь Помпадурын Маркиз, Лондон дахь хааны хос, Голландад Улбар шар хунтайж тэднийг сонссон. Бяцхан Моцарт дангаараа, эгчтэйгээ дөрвөн гартаа, хийлчээр тоглодог байсан. Тоглолтын хөтөлбөрт зөвхөн урьдчилж сурсан бүтээлүүд, бусдын болон өөрийнх нь байнга аялж, концертоос асар их ядаргаатай байсан ч тасралтгүй зохиож байсан төдийгүй үзэгчдийн өгсөн сэдвээр импровизаци, заримдаа зөвхөн сэдвийг өгдөггүй. , гэхдээ бас нэг хэлбэр бөгөөд энэ нь биелэх ёстой.
Нэгэн тоглолтын маань амьд үлдсэн хөтөлбөрт, тухайлбал: “Ноён Амадеогийн өөрт нь санал болгосон шүлгүүд дээр тэр даруй зохиож, дараа нь эгэм хөгжимд дагалдаж тоглох ари... Сэдэвт сонат. Оркестрийн анхны хийлч өөрийн сонголтоор гэрлэх санал тавьж, ноён Амадеогийн аяыг зохиож, тоглоно... Сонсогчдын санал болгосон сэдвээр фуга..." Зарим сонсогчид хуурамч зүйл гэж сэжиглэж байсан тул маш их импровизац хийх шаардлагатай болсон. ийм жаахан хүүхэд зохиож чаддаггүй ч аавынхаа хөгжмийг дуулж байсан. Нэгэн удаа концертын үеэр уг бүтээлийг бүтээж байгааг сонсоод хэн нэгэн нь муу ёрын сүнснүүдээс ангид биш гэж хэлж, бөгжийг хуруунаас нь авахыг шаардсан - тэр үүнийг ид шидтэй гэж үзээд хүүгийн гарыг удирдав.
Бяцхан Моцарт гадаадад байхдаа эрхтэн тоглож сурсан бөгөөд олон клавир бүтээлээс гадна анхны симфони зохиолоо бичжээ. Энэ үед түүний анхны сонатууд аль хэдийн хэвлэгджээ. Энэ ажил нь хүүхдийн хүч чадлаас давсан асар том ажил байв. Магадгүй тэр эрүүл мэндээ доройтуулж, ийм эрт үхэлд хүргэсэн байх. Гэвч хүүдээ ийм амьдралын хэв маяг ямар хэцүү байдгийг сайн мэддэг аав нь зөрүүдлэн аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Энэ нь зөвхөн мөнгө олох хүслийг тусгаж өгсөнгүй: тэрээр хүүгийнхээ төлөө Европын алдар нэрийг бий болгож, ирээдүйд түүний амьдралыг илүү хялбар болгохыг бодсон. Түүнийг буруу тооцоолсныг цаг хугацаа харуулсан. Хүүхдүүдийн тоглолтыг үзүүлсэн боловсронгуй үзэгчид тэднийг ноцтой хөгжимчид биш, харин нэгэн төрлийн сониуч зан, байгалийн гайхамшиг гэж хүлээн зөвшөөрч, хоосон сониуч зан төрүүлж, хөгжим сонсох гэж биш, харин шүүхийн хувцастай нялх хүүхдийг харах гэж ирсэн ( Вольфганг ийм заль мэх хийх чадвартай, нунтаг хиймэл үс өмсөж, хажуу талдаа сэлэм барьсан жижигхэн үзүүлбэр үзүүлжээ. Аяллын үеэр Моцарт зөвхөн концерт тоглож, суралцаад зогсохгүй маш их хөгжим сонсдог байв. Тэрээр Италийн дуурьтай танилцаж, ялангуяа Лондонд бүрэн төлөөлөлтэй болж, Штутгарт хотод гайхамшигтай хийлч Нардинигийн тоглолтыг сонсож, хийл хөгжимд нухацтай сонирхож, Манхаймд Европын шилдэг найрал хөгжим симфони тоглохыг сонсож, Парист таалагдсан. Танилцуулсан Дуня, Филидор нарын комик дуурийг сонсох нь Италийн дуурьтай харьцуулахад огт өөр урлаг юм. Энэ бүхэн залуу хөгжимчний алсын харааг өргөжүүлж, шинэ сэтгэгдэл төрүүлж, сэтгэн бодох хоолыг өгч, тэр даруй өөрийн найруулгад тусгалаа олсон юм.
Зальцбургт буцаж ирээд хүү эсрэг цэг болон өнгөрсөн үеийн агуу мастеруудын онооны талаар нухацтай судалж эхлэв. Түүний ажил нь гүйцэтгэлийн хараат байдлаас аажим аажмаар ангижрах болно - тэр дараагийн концерт дээр юу хийх ёстойг бичихээ больсон бөгөөд зөвхөн гарын бүтээлээр хязгаарлагдахгүй. Түүний үзэгнээс тухайн үеийн өдөр тутмын хөгжим гарч ирдэг - хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан кассац, серенада, мөн Италийн ари, сүнслэг кантатууд. 1767 онд аав нь хүүгийнхээ Вена дахь зэрлэг амжилтыг санан түүнийг дахин Австрийн эзэнт гүрний нийслэл рүү аваачсан боловч энэ удаад түүний итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй. Дараа жил нь Моцартууд Венад дахин гарч ирэхэд залуу суут ухаантны эсрэг инээдтэй зүйл биш, харин 12 настай хүүгийн эсрэг явуулга эхэлсэн - ордны хөгжимчид түүнийг ноцтой өрсөлдөгч гэж мэдэрсэн.
Моцартын анхны театрын бүтээл болсон гурван бүлэгт Италийн дуурийн буфф болох "Төсөөллийн энгийн" жүжиг Вена хотод тавигдаагүй бөгөөд дараа жил нь Зальцбургт тоглосон. Үүний зэрэгцээ залуу хөгжмийн зохиолч Францын комик дуурийн загвар дээр үндэслэн "Бастьен ба Бастьен" нэг үзэгдэлт дуурийг огт өөр хэв маягаар бичсэн. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь бие даасан эссэ биш байсан - амьдралын туршлагагүй, бэлгээ хараахан ухамсарлаагүй хүү юу санал болгож чадах вэ? Тэрээр сонссон зүйлдээ найдаж, танил хэв маягийг ашигласан. Гэхдээ түүний хөгжим нь гайхалтай хөгжмийн ур чадвар, үнэхээр сонирхолтой бүх зүйлд мэдрэмж, оюун санааны хариу үйлдэл үзүүлсэн.
Тэр жилдээ симфони, дуу, масс бичжээ. 1769 оны эхээр тэрээр аавтайгаа хамт Зальцбургт буцаж ирсэн бөгөөд хамба түүнийг хамтлагийн ахлагчаар ажиллуулахаар элсүүлсэн боловч нэг ч төгрөг төлөөгүй. Тэрээр өөрийн удирдаач Ахлагч Моцартыг ийм удаан хугацаанд эзгүй байхыг өршөөл үзүүлснээрээ Моцартуудын төлөө хангалттай зүйл хийсэн гэж үздэг.
Зальцбургт хүү ердийн үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлж байна - тэрээр кассаци, минуэтээс эхлээд масс, Те Деум хүртэл янз бүрийн төрөлд маш их зохиол бичдэг. Хүүгийнхээ боловсролыг төгсгөх хүсэлтэй аав нь оны сүүлээр хөгжмийн орон болох Итали руу аваачна. Аялал 1771 оны 3-р сар хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд дараа нь 1771 онд мөн 1772-1773 оны улиралд залуу Моцарт Италид хоёр удаа айлчилжээ. Тэнд тэрээр жүжигчин, импровизатор, хөгжмийн зохиолчийн ур чадвараараа хөгжимчдийг гайхшруулдаг. Ромд тэрээр ганцхан удаа сонссон Аллегригийн алдарт Мизерере дууг бичиж, өөрийн аавыг оролцуулаад бүх хүмүүсийг гайхшруулдаг. Систин сүмд тусгайлан зориулж бичсэн энэхүү зохиол нь Пап ламын өмч байсан бөгөөд түүний тэмдэглэлийг сүмээс гаргах, хэн нэгэнд үзүүлэхийг хатуу хориглодог байв. Моцарт Милан хотын тайзнаа тавигдсан "Понтусын хаан Митридат" олон ангит дуурийг тоглохоор захиалга өгчээ. Тэр маш их амжилтанд хүрсэн тул үзэгчид "Браво, маестрино" гэж хашгирав. Бүх талаас захиалга ирж байна. Моцарт дуурь зохиохын зэрэгцээ Италийн хуучин мастеруудын найрал дууны полифонийг судалж, алдарт Падре Мартинитай хамт суралцаж, Болонийн академийн хамгийн хэцүү шалгалтыг давсан: уламжлалт эрдмийн уралдаанд хагас цагийн дотор тэр дуурийн дуу бичжээ. Эртний хатуу хэв маягаар бүтээгдсэн Григорийн дууны сэдэвт полифоник найрал дууны бүтээл. Мөн урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйл тохиолдов - залуу хөгжимчинд зөвхөн төгсөлтийн диплом өгөөд зогсохгүй Болонья хөгжмийн академийн гишүүнээр сонгогдов.
Ялагчаар гэртээ буцаж ирэхдээ Моцарт дуурь, концерт, симфони, танхимын бүтээл бичсэн боловч нэгэн зэрэг Зальцбургийн хамба ламын ордны дагалдагч хэвээр байв. Тэд жилээс жилд нэг ангид, нэг газар дамждаг. Түүний материаллаг байдал тийм ч сайн биш бөгөөд аав нь Европын орнуудаар шинэ аялан тоглолт хийх талаар бодож байгаа ч хамба түүнийг явахыг үгүйсгэв. 1777 онд Моцарт Зальцбургт ургамал тарихаа больсон гэдгээ мэдэрсэн - тэрээр илүү өргөн хүрээтэй үйл ажиллагааны талбарыг хүсч байв. Эзнийхээ үгэнд орохоос аргагүй болсон аав нь хүүгээ ээжийнхээ хамт Европ руу аялалд явуулав. Тэд Мюнхен, Аугсбург, дараа нь Манхайм, эцэст нь Парис руу явдаг. Моцарт цалинтай ажил олохыг хичээж байгаа ч хаана ч ажилд орж чадахгүй байна. Тэр ялангуяа Манхаймд удаан хугацаагаар суудаг. Зөвхөн орон нутгийн найрал хөгжмийн алдар нэр нь түүнийг татдаггүй. Олон хөгжимчидтэй нөхөрлөж, тэдний гэрт зочилж, залуу дуучин, театрын хөтлөгч, хуулбарлагч Алойсиа Веберийн охинтой уулздаг. Тэрээр түүнд зориулж ари зохиож, аавдаа урам зоригтой захидал бичдэг бөгөөд үүний хариуд тэрээр хатуу зэмлэл хүртдэг. Л.Моцарт хайр дурлалынх нь тухай биш хүүгийнхээ ирээдүйн тухай бодож, нэн даруй явахыг шаардаж: "Таны захидал яг л роман шиг бичигдсэн" гэж тэр бичжээ. - Парис руу 3-р сар. Тэгээд хурдан... Цезарь эсвэл хэн ч биш! Парисыг харах ганцхан бодол таныг санамсаргүй шинэ бүтээлээс хамгаалах ёстой. Парисаас авъяас чадварын алдар нэр дэлхий даяар тархаж, тэнд язгууртнууд суут хүмүүст хамгийн их өршөөл, гүн хүндэтгэл, эелдэг байдлаар ханддаг, тэндээс та манай Германы ноёд хатагтай нарын бүдүүлэг байдлаас гайхмаар ялгаатай нийгмийн зан чанарыг харах болно. Тэнд чи франц хэлээ бэхжүүлэх болно."
Моцарт Парист очсон ч итгэл найдвар нь түүнийг хуурдаг. Энэ тухай Францын нэрт сурган хүмүүжүүлэгч Гримм Моцартын эцэгт хандан: “Тэр хэтэрхий итгэмтгий, хөдөлгөөн багатай, өөрийгөө хуурч мэхлэгдэхийг амархан зөвшөөрдөг, боломжийг хэрхэн ашиглахаа мэддэггүй... Энд цагтаа байхын тулд та зальтай, санаачлагатай, зоригтой байх хэрэгтэй. Хувь тавилан түүнд хагас дутуу авьяас, хоёр дахин их ур чадвар өгөөсэй гэж хүснэ... Олон нийт... зөвхөн нэрэнд ач холбогдол өгдөг.” Энэ өдрүүдэд Парисын олон нийтийг "Глюкистууд ба Пикцинистуудын дайн" гэж нэрлэгдэх, өөрөөр хэлбэл Глюкийн дуурийн шинэчлэлийг дэмжигчид болон дуурийн шинэчлэлийг дэмжигчид хоорондын ширүүн маргааныг бүхэлд нь эзэлж байсан тул ямар нэгэн байдлаар даван туулах гэсэн амжилтгүй оролдлогуудаас гадна илүү дэмий юм. Италийн Пикчинигийн дуурийг илүүд үздэг байсан бол Парист хүнд хохирол амссан - ээж нь нас баржээ. Өнчирч, урам хугарсан Моцарт 1779 оны эхээр Зальцбургт буцаж ирээд эцгийнхээ хүчин чармайлтаар органист, хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалыг хүлээн авав.
Одоо тэр эрх чөлөөтэй байхаа больсон: шүүхийн үйлчилгээний үүрэг нь түүний амьдралыг хатуу зохицуулдаг. Хөгжмийн зохиолч маш их бичдэг. Глюкийн хөгжимт жүжгүүд түүнд асар их сэтгэгдэл төрүүлж, Италийн дуурьтай харьцуулахад шинэ замуудын талаар бодоход хүргэсэн тул Парист байх нь ашигтай байсан. Энэ нь түүний Idomeneo (1780) дуурьт нөлөөлсөн. Тэрээр симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, серенада, дивертисс, квартет, ариун хөгжим зохиодог. Аавыгаа олон жилийн аялалд явуулсан Зальцбургийн захирагч асан гэгээрсэн, хүлээцтэй хүн нас барж, түүний орыг хязгаарлагдмал, хязгаарлагдмал хүмүүс эзэлсэн тул өдөр бүр түүний хамба ламаас хараат байдал улам бүр тэвчихийн аргагүй болж, улам хэцүү болж байна. харгис хүн.
Моцартыг үйлчлэгч мэт харьцдаг байсан бөгөөд алдар нэр нь гадаадад өсөх тусам улам бүр нэмэгдсээр байв. Энэ нь ялангуяа Вена хотод доромжлол болж, 1781 онд хамба түүний ордны хамт гарч ирэв. Хөгжмийн зохиолч голчлон хайртай ааваасаа болж доромжлолыг амссан боловч эцэст нь тэвчээр нь барагдаж, огцрохыг шаарджээ. Тэрээр Зальцбургт үлдсэн аавдаа: "Би цөсөөр дүүрсэн хэвээр байна! Мэдээжийн хэрэг, та миний хамгийн сайн, хамгийн хайртай аав намайг өрөвдөж байна. Миний тэвчээр маш удаан хугацаанд шалгагдаж байсан тул эцэст нь тэссэн. Би Зальцбургийн үйлчилгээнд явахдаа тийм ч аз жаргалгүй болсон. Өнөөдөр миний хувьд хамгийн аз жаргалтай өдөр." Бүх хөгжимчид найдвартай орлого олохын тулд шүүхийн ямар нэгэн албан тушаал хашихыг эрмэлзэж байсан тэр жилүүдэд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, сонсогдоогүй үйлдлийг нь ойлгоогүй аавынхаа эсэргүүцлийн хариуд Моцарт хэрцгий байдлын талаар хэлэв. Хамба лам хоёрын хооронд зуучлагч байсан Гүн Арко түүнд хандах хандлагыг илэрхийлж, Бетховены няцашгүй сүнс аль хэдийн сонсогдохуйц чухал үгсээр захидлаа төгсгөв: "Зүрх нь хүнийг эрхэмлэдэг, хэрэв би биш хэвээр байвал. тоол, тэгвэл миний дотоод сэтгэл графынхаас илүү шударга байх магадлалтай; Тэр шүүхийн үйлчлэгч эсвэл граф байж болох ч намайг доромжилвол тэр новш. Эхлээд би түүнд ажлаа хэр муу, муу хийж байгааг эелдэг байдлаар танилцуулах болно, гэхдээ эцэст нь тэр надаас өшиглөлт хүлээх болно ... эсвэл нүүр рүү нь хоёр алгадана гэж би бичгээр баталгаажуулах хэрэгтэй болно. ”
Чөлөөт, бие даасан амьдрал эхэлсэн. Моцарт бүх төрөлд, ялангуяа сүүлчийн гайхалтай дуурь, сүүлчийн симфони, Реквием зэрэг шилдэг, оргил бүтээлээ туурвисан юм. 1782 онд тэрээр аль хэдийн гэрлэсэн Алойсиагийн дүү Констанз Вебертэй гэрлэжээ. Энэ нь тэрээр эцгийнхээ хүсэл мөрөөдлийн эсрэг үйлдэл хийдэг. Тэр жилдээ "Саральооос хулгайлагдсан" дуурь гарч, хөгжмийн зохиолч үндэсний төрөл болох "Сингспиел" дээр үндэслэсэн жинхэнэ Германы дуурийг бүтээх олон жилийн санаагаа хэрэгжүүлэв. "Саральооос хулгайлагдсан нь" Вена хотод амжилттай болж, Прага, Мангейм, Бонн, Лейпциг, дараа нь Зальцбургт тавигдсан. Моцарт өргөн цар хүрээтэй концертын үйл ажиллагаа, Лондон, Парист урилга, язгууртны ордонд ажиллах, дуурийн захиалгад найдаж байгаа боловч гүн гүнзгий Гриммийн бичсэн чанарууд энд бас саад болж байна - Венийн хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын сонирхол, атаархал, өчүүхэн тооцоолол гарч ирдэг. тоглох маш хэцүү. Амьдралын сүүлийн жилүүдэд эрх чөлөө, гэр бүлийн аз жаргалыг үл харгалзан хөгжил цэцэглэлтээс хол байна. Энэхүү гарц нь Моцарт болон түүний алдар нэрийн оргилд байсан Гайдн хоёрын хооронд эхэлсэн нөхөрлөл болж хувирав. Моцарт Гайдны хожмын бүтээлүүдээс маш их зүйлийг сурч авсан боловч Моцартыг нас барсны дараа бичсэн маэстрогийн бүтээлүүдээс түүний нөлөө их мэдрэгддэг.
"Саральогоос хулгайлагдсан" киноны дараа "Фигарогийн гэрлэлт" (1786) хэмээх гайхалтай бүтээл гарч байна. 1785 онд Моцарт Бомаршегийн эрх чөлөөг эрхэмлэгч зохиолтой танилцсанаар түүн дээрх ажил эхэлсэн. Инээдмийн киног улс төрийн хувьд аюултай гэж үзэн Венад хоригложээ. Гэсэн хэдий ч авъяаслаг зохиолч, зальтай бизнесмен либертист Да Понте цензурын чавхыг даван туулж чадсан юм. Энэ дуурийг тайзнаа тавьсан боловч Вена хотод анхны тоглолтууд нь гайхалтай амжилттай байсан ч сонирхол татсаны улмаас тайзнаас хурдан алга болжээ. Гэвч тэр жил Прага хотод тайзнаа тавигдаж, урт удаан хугацаанд амжилттай тоглосон. Тэр цагаас хойш Моцарт Прага болон түүний үзэгчдэд дурлаж, "миний Прагийн оршин суугчид" гэж нэрлэдэг байв. 1787 онд түүний аялж явсан Прага хотын хувьд "Дон Жованни" зохиолыг бичсэн нь "хөгжилтэй жүжиг" бөгөөд зохиолчийн өөрийн төрөл жанрыг тодорхойлсон шинэлэг бүтээл, дэлхийн дуурийн урын санд хамгийн шилдэг нь юм.
Вена руу буцаж ирээд Моцарт шүүхийн танхимын хөгжимчнөөр ажиллаж эхлэв. Түүнд энэ албан тушаалыг хашиж байсан Глюк нас барсны дараа өгсөн юм. Гэсэн хэдий ч түүнд ажлын ачаалал их байсан: аль хэдийн хамгийн агуу бүтээлүүдийг туурвисан хөгжмийн зохиолч шүүхийн бөмбөг болон бусад чухал бус бүтээлүүдэд зориулж хөгжим бичих ёстой байв. Мэдээжийн хэрэг, тэр бас огт өөр хөгжим бичсэн - 1788 онд түүний сүүлчийн гурван симфони гарч ирсэн бөгөөд энэ нь Моцартын симфонизмын оргил үеийг тэмдэглэж, Гайдны симфонитой хамт Бетховен, тэр байтугай зарим талаараа Шубертыг зөгнөсөн замыг тавьсан юм.
Шүүхийн байр суурь ч, олон тооны тушаалууд ч, дуурийн бүтээлүүд ч Моцартыг ядуурлаас аварч чадахгүй. Тэрээр сүүлийн жилүүдэд хүүхэд төрүүлэхийн хэрээр өсөж буй гэр бүлээ тэжээхэд шаардлагатай орлогоо бүрдүүлэхийн төлөө тэмцэж байна. 1789 онд тэрээр ажил хэрэгч байдлыг сайжруулах гэж найдаж, хайртай Прага руугаа аялж, дараа нь Берлин, Дрезден, Лейпциг рүү явав. Түүний концертууд асар их амжилтанд хүрдэг ч бага мөнгө авчирдаг. Тэрээр Потсдам хотод, Пруссын ордонд тоглодог бөгөөд хаан түүнийг шүүхийн үйлчлэлд үлдэхийг урьсан боловч хөгжмийн зохиолч Вена дахь албаа орхих нь эвгүй гэж үздэг.
Тэрээр аялан тоглолтоосоо буцаж ирээд "Бүх эмэгтэйчүүд ингэж хийдэг" комик дуурийг бичиж эхэлсэн бөгөөд 1791 онд Италийн дуурийн цувралын уламжлалт төрөлд буцаж ирээд "Ла Клеменца ди Тито" зохиолоо бичжээ. Энэ үед тэр ядарсан, ядарсан, өвчтэй байсан. Гэхдээ түүнд "Шидэт лимбэ" хэмээх Сингспиел төрөлд яруу найргийн гүн ухааны дуурь-үлгэр бичих хангалттай хүч байгаа. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн Масоник мэдрэмжийг тусгасан (тэр нь Crown Hope ложийн гишүүн байсан).
Яг энэ өдрүүдэд тэрээр нууцлаг тушаал хүлээн авав: нэрээ хэлэхийг хүсээгүй үл таних хүн Реквием бичихийг санал болгов. Бүрэн өвчтэй хөгжмийн зохиолч өөрөө Реквием бичиж байна гэж бодохоос өөр аргагүй. Энэ захиалгыг мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг үл таних байдлаар захиалж, дараа нь өөрийн бүтээл болгон дамжуулж байсан сонирхогч Гүн Вальсег хийсэн нь хожим тодорхой болсон. Энэ нь Реквиемийн хувьд бүтэлгүйтсэн - Моцарт амьдралынхаа сүүлчийн өдрүүдийг хүртэл ажилласан ч дуусгах цаг байсангүй.
Тэрээр 1791 оны 12-р сарын 5-нд Вена хотод нас баржээ. Оршуулах мөнгө байхгүй тул түүнийг нийтлэг булшинд оршуулав. Бие нь тавгүй байгаа эхнэр нь оршуулгын газарт очоогүй бөгөөд удалгүй түүний үнс нурамны ул мөр алга болжээ. Моцартыг нас барснаас хойш олон жилийн дараа оршуулгын газарт хөшөө босгосон нь агуу хөгжмийн зохиолчийг энд хаа нэгтээ оршуулсаны шинж тэмдэг юм.
Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараахан Сальери түүнийг атаархсандаа хордуулсан гэсэн цуу яриа таржээ. Сальери нас барахаасаа өмнө хордлогын хэргээ хүлээсэн гэж тэд хэлэв. Гэсэн хэдий ч тэрээр сэтгэцийн эмнэлэгт нас барж байсан бөгөөд эмч, эмч нар ямар ч мэдүүлэг сонсоогүй гэж тангараглаж, үл таних хүмүүсийг өвчтөнтэй уулзахыг хориглов. "Дон Жуан"-ыг гүтгэсэн хүн түүний бүтээгчийг хордуулсан байж магадгүй гэсэн гэмт хэрэг үйлдсэн гэдэгт итгэлтэй байсан Пушкины алдарт мэдэгдэл нь зөвхөн цуу ярианд үндэслэсэн болно. Венийн нээлтийн үеэр Дон Жованни бүтэлгүйтсэн бөгөөд Сальери шүгэлдсэн ч хэн ч анзаарахгүй байсан тул энэ тухай мэдээллийг хадгалах боломжгүй байсан; дуурь нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн Прага хотод Сальери байсангүй. Түүгээр ч барахгүй түүнд атаархах зүйл байгаагүй - түүнийг Венийн анхны хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байсан, шүүхийн удирдаач байсан, санхүүгийн хувьд ч сайн байсан бол Моцарт ядуу, бараг ядуу амьдарч байжээ. Сальеригийн дуурьууд Венийн театрын тайзан дээр ар араасаа гарч байсан бол Моцартын хувьд бүх зүйл илүү төвөгтэй байв. Судлаачдын хийсэн хамгийн сүүлийн үеийн судалгаа нь биднийг энэ романтик домогоос бүрмөсөн татгалзахад хүргэж байна.
Моцартын дараа хөгжмийн зохиолчийн бүтээл гэж тэмдэглээгүй асар олон бүтээл үлдсэн. Тэдний олонх нь нэг түлхүүрт байдаг. Моцартын өвийг системчлэхийн тулд түүний бүтээлийг судлаач Кохел асар их хүчин чармайлт гаргаж, бүх нийтийн каталогийг эмхэтгэсэн. Энэ каталогийн дугаарыг симфони бүрийн серийн дугаарын хамт KK (Köchel каталог) индексээр өгсөн болно.
34-р симфони
Симфони No34, До мажор, KK 338 (1780)
Бүтээлийн түүхХөгжмийн зохиолч 1780 оны наймдугаар сард до мажороор 34-р симфони бичсэн. Энэ бол Моцартын амьдралын хүнд хэцүү үе байсан. Өмнөх жил тэрээр дахин гадаадад урт удаан аялал хийгээд буцаж ирсэн. Зургаан настайдаа ч наснаас нь илэрсэн авьяасаараа Европын олон хотыг байлдан дагуулсан. Дараа нь 13 настайдаа Болоньягийн хөгжмийн академийн гишүүн цол хүртэж, насанд хүрэгчдийн хөгжимчин гэдгээрээ Европ даяар алдаршсан дуулиан тарьсан. Гэсэн хэдий ч эцгийнхээ хүсэлтээр энэ сүүлчийн замд гарахдаа тэрээр маш их сэтгэлээр унасан: Ёслолын дүрэмт хувцас өмссөн гайхамшигт хүүхдийг алга ташиж байсан Парис төлөвшсөн хөгжмийн зохиолчийг мэдэхийг хүссэнгүй.
Францын нийслэлд түүнд цаг зав байсангүй: Глюкийн дуурийн шинэчлэлийг дэмжигчид болон Италийн уламжлалт дуурийг илүүд үздэг хүмүүсийн хооронд хүсэл тэмүүлэл хурцаджээ. Парис дахь Италийн дуурийн хамгийн том төлөөлөгч бол Пичини байв. Эдгээр хоёр хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн хоорондох зөрчилдөөнийг Глюкистууд ба Пикцинистуудын дайн гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Моцарт тэдний хооронд ямар ч холбоогүй байв.
Энэ бүхний эцэст тэрээр хүнд цохилтыг амссан - түүнийг аялалд дагалдан явсан ээж нь нас баржээ. Уй гашуугаар тарчилж, урам хугарсан тэрээр төрөлх Зальцбург руугаа буцаж, эцгийнхээ үлгэр жишээг дагаж Зальцбургийн хамба ламын сүмд үйлчилжээ. Гэсэн хэдий ч түүнд өөр сонголт байсангүй: зөвхөн байнгын үйлчилгээний газар л түүнд тогтвортой амьжиргааны хэрэгсэл өгч чадна. Гэвч хамба нь дур булаам, харгис зангаараа ялгардаг байсан бөгөөд дэлхийн хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн, авьяас билгээ бүрэн ухамсарласан хөгжмийн зохиолч нь захирагдах албат, шахаж болох зарцын амьдралтай эвлэрч чадахгүй байв. Тун удахгүй, ердөө нэг жилийн дараа тэрээр хамба ламтай гэнэт салах болно, гэхдээ тэр хооронд тэрээр түүний төлөө ажиллаж, түүнд шаардлагатай хөгжмийг бичдэг - сүнслэг, зугаа цэнгэл, бөмбөг, гала оройн зоогуудыг дагалдан. Гэхдээ Си аль хэдийн Итали улсад төрөлх төрөлдөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэд хэдэн дуурийн зохиолч, симфони зэрэг олон төрөл жанрын олон бүтээлийн зохиолч бөгөөд гуч гаруй нь бичигдсэн байдаг.
34-р симфони нь хамба ламын сүмд зориулж бичсэн сүүлчийн бүтээл болжээ. Энэ нь найрал хөгжмийн даруухан бүрэлдэхүүнийг тодорхойлдог - сүмд лимбэ, кларнет байхгүй байв. Симфони анх удаагаа Вена хотод тоглогдсон бололтой, Моцарт хамба ламын хамт дуусчээ: 1781 оны 4-р сарын 3-нд "Каринтын хаалган дээр" театрт нээлтээ хийсэн гэж Моцарт бичсэн байх магадлалтай. ”, гэхдээ энэ талаар илүү үнэн зөв мэдээлэл байхгүй, харамсалтай нь хадгалагдаагүй байна.
26 настай хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн гучин дөрөв дэх симфони бол гайхалтай бүтээл юм. Энэ нь гурван хэсэгтэй бөгөөд гурван хэсэг нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн бөгөөд тус бүрдээ өөр өөрөөр шийдэгддэг.
Тухайн үеийн симфони циклийн хувьд ердийн нэг удаашралтай танилцуулга байдаггүй бөгөөд өмнө нь мөргөлдөөний үеэр тайван амгалан уянгын эсвэл бэлчээрийн хэв маягийг харуулсан хоёр дахь хэсэг нь гүн гүнзгий ханасан бөгөөд энэ нь хамгийн төвөгтэй, диалектикийн хэрэглээг тодорхойлдог. бүх хөгжмийн хэлбэрүүд. Үндсэн болон хоёрдогч хэсгүүдээс гадна эцсийн хэсэг нь бие даасан дүр төрхийн ач холбогдлыг олж авдаг гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ бүхэн нь Брукнер хүртэлх романтик симфониуудын онцлогийг харуулсан шинэлэг шинж чанарууд юм, гэхдээ мэдээжийн хэрэг, тухайн үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн боломжоор хязгаарлагдмал цар хүрээ, найрал хөгжим нь маш даруухан хэвээр байна.
ХөгжимЭхний хэсэг нь шийдэмгий, тууштай эхэлдэг. Бүтэн найрал хөгжмөөр тоглосон фэнфарын гол сэдэв нь Моцартын хамгийн алдартай С мажор симфони №41 "Бархасбадь"-ын эхлэлийг санагдуулдаг. Үүний эрс ялгаатай нь хоёр элементээс бүрдэх тунгалаг хоёрдогч нь ирдэг - гөлгөр хөдөлгөөн нь "Бархасбадь" -тай холбоог үүсгэдэг (зөвхөн сүүлийнхээс ялгаатай нь энд хроматизм буурч байна), зөөлөн, синкопацийн дэлбэрэх мэт. Үзэсгэлэн өргөн хүрээг хамарсан эцсийн багцаар төгсдөг. Хувь хүний хоёрдогч сэдэл дээр суурилсан хөгжилд романтик гэж нэрлэхийг хүсдэг шинж чанарууд гарч ирдэг - сэтгэлийн хөөрөл, цочромтгой айдас. Эндээс утаснууд Моцартын өөр нэг алдартай симфони болох "Дөчин дэх"-д хүрч магадгүй юм.
Хоёр дахь, удаан хөдөлгөөн нь дур булаам дуугаар дүүрэн байдаг. Энэ бол өргөн уудам, чөлөөтэй дэлгэрч буй аялгуутай, нэгэн жигд ааштай, гэхдээ хөгжөөгүй сонат хэлбэрээр бичигдсэн хөгжмийн романс юм. (Өмнө нь симфонийн удаан хэсэг дэх соната хэлбэрийг Моцарт сонсоогүй салах ёс гүйцэтгэсэн симфони дээр зөвхөн Гайдн ашигладаг байсан.) Гол хэсэг нь фаготоноор дэмжигдсэн чавхдаст хөгжмийн танхимын эгшигт тайван байдлаар өрнөдөг. Гол дууны сэтгэл санааг үргэлжлүүлж буй хоёрдогч нь бүр ч илүү танхимтай: энэ нь эхний болон хоёрдугаар хийлийн хоёр хоолойт тоглолт юм. Төгсгөлийн хэсэг нь шинэ мэдрэгчтэй - бага зэрэг хөгжилтэй нигүүлсэл - танилцуулж, үзүүлбэрийг бараг яг давтдаг давталт руу хөтөлдөг (хажуугийн хэсэг нь одоо үндсэн товчлуур дээр байгаа), харин төгсгөлийн хэсэг нь код болон өргөжин тэлдэг. гол сэдэв нь дахин сонсогдож байна.
Симфони нь бүжгийн элементүүд болон тарантеллагийн сэтгэл татам хэмнэл давамгайлсан шуургатай, сэтгэл хөдөлгөм финалаар төгсдөг. Бүрэн найрал хөгжмийн эгшигт гол хэсэг нь найм дахь нотын ижил тасралтгүй хөдөлгөөнөөр хажуугийн хэсгээр солигддог, гэхдээ илүү даруухан дуугаралттай - зөвхөн хийл, хийл, дараа нь хоёр лимбэ, дараа нь фагот хөгжим нийлдэг. Гурав дахь зураг - эцсийн хэсэг - лимбэний намуухан аялгуу нь дэгжин триллтэй хөгжилтэй гүйлтийн бүжигт оршдог. Хөгжил нь эцсийн сэдэв дээр суурилдаг. Төгсгөлд нь түүний хроматик хагас тоноор дамжин өнгөрөх хөдөлгөөн нь хурцадмал байдлыг бий болгодог бөгөөд энэ нь давталтын дүр төрхөөр шийдэгддэг. Богино код нь баяр баясгалантай батлах мэт сонсогддог.
34-р симфони
Симфони №35, Д мажор, КК 385, Хаффнер (1872)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэр, 2 бүрээ, тимпани, чавхдас.
Бүтээлийн түүхХаффнер симфони нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хамгийн тод үеүүдийн нэгд бүтээгдсэн юм. Тэрээр Италид хүртэл хүлээн зөвшөөрөгдсөн дуурь, гучин дөрвөн симфони, тоо томшгүй олон жижиг бүтээлүүд, хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолой, тэр дундаа оюун санааны хувьд бүх Европын алдар нэрийг хүртсэн зохиолч, манай үеийн хамгийн том жүжигчдийн нэг юм. Тэгээд тэр чөлөөтэй! Зальцбургийн хамба гүн Коледогийн шүүхийн сүмд хэдэн жил ажилласны дараа тэрээр өөрийгөө зарц мэт харьцаж байгаад эгдүүцэж, түүнээс салж, Венад амьдарсан нь дэлхийн хөгжмийн түүхэн дэх анхны жишээг үзүүлсэн юм. хэнд ч үйлчилдэггүй чөлөөт хөгжимчин. Үүний зэрэгцээ, энэ нь маш хэцүү нөхцөл байдал юм, учир нь зөвхөн үйлчилгээ нь байнгын орлоготой байх боломжтой бөгөөд одоо Моцарт үйлчлүүлэгчдээс, концертын зохион байгуулалтаас, олон осол аваараас хамаардаг. Гэхдээ тэр эрх чөлөөтэй бөгөөд өөр нэг чухал нөхцөл байдалд биш бол ганцаараа баярлах болно - хамба ламаас салсны дараа тэрээр хайртай Констанс Вебертэй гэрлэжээ.
1782 онд бичсэн симфони нь Зальцбургийн бургомистер Хаффнерын гэрт гэр бүлийн баярт зориулагдсан байв. Зургаан жилийн өмнө Моцарт Хаффнерын нэг охинтой гэрлэсэнтэй холбогдуулан серенада зохиож байжээ. Тухайн үед хөгжмийн зохиолч бие даасан хэсгүүдээс бүрдсэн иж бүрдэл хэлбэрээр серенада бүтээхийг зорьсон. Гэвч ажлын явцад уламжлалт дөрвөн урсгалын симфони цикл бий болж, нээлтийн марш, түүнд зориулан өмнө нь бичсэн хоёр минутын нэг нь уг бүтээлийн эцсийн хэвлэлд ороогүй байна. Симфони анх 1783 оны 3-р сарын 30-нд Вена хотод олон нийтэд тоглогджээ. Хөгжмийн зохиолч Зальцбургаас хөгжмийн зохиолыг хүлээн авахад ихэд гайхсан. "Шинэ Хаффнер симфони намайг маш их гайхшруулсан" гэж тэр аавдаа бичжээ. "Би түүний тухай бүрэн мартсан, гэхдээ тэр үнэхээр сайхан сэтгэгдэл төрүүлэх ёстой." Хөгжмийн зохиолч андуураагүй - гялалзсан өөдрөг үзлээр дүүрэн симфони нь сонсогчдын хайрыг татсаар, концертын хөтөлбөрүүдэд тогтвортой байр суурь эзэлсээр байна.
ХөгжимЭхний хэсэг нь бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн эгшигээр нээгдэж, үндсэн сэдэв-тези нь ердийн, дөрвөлжин (дөрвөөс олон) бүтэцтэй биш, харин таван баарыг эзэлдэг, өнцгийн, хурц аялгууны ачаар амархан санах болно. хурц, хөөгдсөн хэмнэл. Тутти нь монофониор солигдож, нөөц хөвчөөр дэмжигддэг. Дуу чимээ хурдан нэмэгддэг. Хоёрдогч хэсэг нь үндсэндээ өөр түлхүүр гарч ирснээр л илэрдэг, учир нь гол түлхүүр нь хийл хөгжимд үргэлжлэн сонсогддог бөгөөд хийлийн шинэ сэдэв нь тод аялгууг дагалдаж байгаа мэт эсрэг цэгээр явагддаг. гол аялгуу. Диссертацийн сэдэв дээр бүтээгдсэн энэхүү хөгжил нь полифоник техникээр шингэсэн бөгөөд өнгө аястай эв нэгдлийн ачаар дахин нэгдмэл шинж чанарт хурдан хүргэдэг. Тиймээс sonata allegro нь монотематик болж хувирдаг.
Удаан (анданте) хоёр дахь хөдөлгөөний зөөлөн дуу чимээ жигдхэн урсдаг. Энэ бол намуухан хөлдүү байгальд дурлагчдын уянгын дууг сонсдог нэгэн төрлийн серенада юм. Андате нь кодын хамт гурвалсан хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Эхний сэдэв нь уян хатан, илэрхийлэлтэй, хоёр дахь нь сэтгэл хөдлөлийн хувьд ижил төстэй, сэтгэл хөдөлсөн синкопийн дагалдан хөгждөг.
Гурав дахь хөдөлгөөн нь минут юм. Үүний гол сэдэв нь тодорхой хөшүүн байдал, барзгар байдлыг нигүүлсэл, тэр ч байтугай уянгалаг хээний боловсронгуй байдалтай хослуулсан байдаг. Гурвалын дуу нь сэтгэл татам, чин сэтгэлийн халуун дулаан уур амьсгалаар дүүрэн бөгөөд уг сэдвийг эхэндээ гобой, фагот, хийл, гуравны нэгээр намуухан эгшиглэдэг хийл хөгжим удирддаг.
Төгсгөл нь баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг. Хурдан шуурганы үеэр өөр өөр дүр төрхтэй зургууд солигдоно: чавхдаст хамтлагийн дууны эрч хүчтэй гол сэдэв, тунгалаг, гоёмсог хоёрдогч сэдэв. Тэд хоёулаа нэг импульст захирагддаг, амьд, урагш тэмүүлдэг. Хөгжүүлэлтийн явцад өнгө нь бага зэрэг бараан өнгөтэй болсон - хажуугийн сэдэв нь жижиг товчлуур дээр сонсогддог боловч энэ нь давтахаас өмнөх богино анги юм. Гол сэдэв нь рондо сонатын хэлбэрийг гүйцээж, кодонд баяр хөөртэй сонсогддог.
36 дугаар симфони
Симфони No36, До мажор, KK 425, Линц
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 обой, 2 фагот, 2 эвэр, 2 бүрээ, тимпани, чавхдас.
Бүтээлийн түүхМоцарт 1783 онд "Линц симфони" гэгдэх болсон симфони зохиолоо бичжээ. Энэ үед тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер, төрөл бүрийн жанрын олон бүтээлийн зохиогч юм. Түүнийг зургаан настайдаа эгч Мария Анна (Наннерл) нартай хийсэн анхны тоглолтынхоо үеэр байлдан дагуулсан Европын олон оронд танигдсан. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн түүнд материаллаг сайн сайхан байдал, бие даасан байдлыг өгдөггүй. Жинхэнэ амьжиргаагаа залгуулахын тулд тэрээр Колорадо мужийн Зальцбургийн хамба ламын шүүхийн сүмд алба хаах болжээ. Гэвч тэр энэ үйлчилгээг удаан тэвчиж чадсангүй.
Олон тооны аялалын үеэр хүндэлж дассан, өөрийн үнэ цэнийг мэддэг, одоо зөвхөн эрх чөлөөг төдийгүй өөрийгөө хайрлах, бахархах, өөрийгөө хүндлэх сэтгэлийг золиослоход хүрч, ихэмсэг босс Гүн Арко, тэр ч байтугай хамба өөрөө зарц мэт харьцдаг. Моцарт алдар нэр нь улам бүр тархахаасаа илүү бүдүүлэг болсон тэрээр 1781 онд хамба ламтай салж, Констанс Вебертэй гэрлэж Венад суурьшсан бөгөөд амжилтанд хүрнэ гэж найдаж байв.
Эдгээр тооцоо биелсэнгүй - Австрийн нийслэл түүний суут ухааныг үнэлээгүй. Нэмж дурдахад, гайхалтай Моцартын цорын ганц зөвлөгч, сурган хүмүүжүүлэгч байсан томоохон хөгжимчин, хийлч, хөгжмийн зохиолч аав нь хүүгээ бүхэл бүтэн амьдралаа өнгөрөөсөн албыг орхисныг ойлгохгүй байв. Тэрээр мөн Констанстай гэрлэхийн эсрэг байсан. Энэ бүхэн нь бага Моцарт ахлагчдаа асар их хайр, хүндэтгэлтэй байсан ч завсарлага аваагүй бол харилцааг ноцтой хөргөхөд хүргэв.
1783 оны 7-р сарын сүүлчээр Моцарт залуу эхнэрийнхээ хамт Зальцбургт үргэлжлүүлэн алба хааж байсан аав дээрээ очиж, өршөөлийг олж, хөгшин Моцартыг гэрлэлттэй нь эвлэрүүлэхийн тулд түүнийг дур булаам, хөгжилтэй, хайхрамжгүй Констанстай танилцуулав. . Зальцбургаас Вена руу буцах замдаа Моцарт Линц хотод хэд хоног саатжээ. Тэнд Гүн Туны ордонд симфони зохиогдсон бөгөөд 1783 оны 11-р сарын 4-нд дуусч дууссан өдөр нь зохиолчийн удирдлаган дор тоглогджээ. Гүн Туны найрал хөгжимд лимбэ, кларнет байхгүй байсан нь симфони жүжигчдийн бүрэлдэхүүнийг тодорхойлсон нь өмнөх үеийнхээс илүү даруухан байсан бололтой.
ХөгжимСимфони нь бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн сүр жавхлант хөвч нь хийлийн илэрхий аялгуунд оршдог удаан оршилоор эхэлдэг. Sonata allegro нь сэдэвчилсэн баялагаараа ялгагдана. Өргөн цар хүрээтэй үзэсгэлэнд Моцарт шиг олон шийдэмгий, хөгжилтэй, тод аялгуунууд бие биенээ сольж, хажуугийн хэсгийн илүү уян хатан, зөөлөн сэдэл рүү шилжихэд аажмаар бэлтгэж байна. Эцсийн тоглолтонд бүх зүйл амьдралыг батлах ерөнхий урсгал руу буцдаг. Хажуугийн сэдвийн бага хувилбар дээр суурилсан хөгжүүлэлт нь хөгжимд өөр өөр өнгө авчирдаг. Гэхдээ энэ бол богино хэмжээний анги бөгөөд үүний дараа үндсэн зургууд дахин дахин гарч ирдэг.
Хоёрдахь хэсэг болох andante нь гөлгөр, бага зэрэг найгасан баркаролле хэмнэлээр, сонат хэлбэрээр бичигдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч нь туршлагын гүнийг онцлон тэмдэглэхийн тулд гүйцсэн симфонинуудынхаа удаан хөдөлгөөнөөр сонгодог. Андате аялгуу нь урлаггүй сэтгэл татам, илэрхий, дэгжин байдаг. Чавхдаст тайван дууны гол сэдэв нь уян хатан, илэрхийлэлтэй, хэмнэлийн хувьд хувьсах, ихэвчлэн Моцартийн аялгуу юм. Аажмаар сэтгэлийн хөөрөл, айдас гарч ирдэг бөгөөд үүнийг зөөлөн синкопууд онцолж өгдөг. Хажуугийн сэдэв нь сэтгэл санааг бага зэрэг харанхуй болгодог. Үүнтэй ижил сэтгэл хөдлөл нь үндсэн сэдэв дээр суурилсан хөгжлийг дүүргэж, давталт руу жигд урсдаг.
Гурван хэсэг бүхий да капо хэлбэрээр бичигдсэн минуэт нь гурвалсан дуу, сүр дуулиан, инээдэмтэй триллиний "буржгар" дууны дагуу хөдөлж буй бүдүүлэг номхон сэдэвтэй хөгжилтэй, энгийн сэтгэлгээтэй бүжиг юм. Эсрэг байдлыг бий болгодоггүй, харин илүү танхимын дуугаар эхний сэдвийг үргэлжлүүлэх мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг гурвалын аялгууны тоймд Брукнер, Малер хүртэл Австрийн симфониуудын ирээдүйн Ландлеруудыг тааж болно.
Төгсгөл нь нам гүм, бараг танхимын дуугаар эхэлдэг. Үндсэн ба хажуугийн хэсгүүд нь бие биенээ нөхдөг бөгөөд энэ нь ижил төстэй эхлэл - нэг чавхдаст хамтлагийн дуугаар онцолсон байдаг. Аажмаар баярын хөгжилтэй дүр зураг гарч, симфони дуусна.
38 дугаар симфони
Симфони No38, Д мажор, KK 504, Прага (1786)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, 2 гобой, 2 фагот, 2 эвэр, 2 бүрээ, тимпани, чавхдас.
Бүтээлийн түүх1781 онд хэд хэдэн дуурь, гуч гаруй симфони, ариун хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн концерт, чуулга зэрэг асар том бүтээлч тээш бүхий бүх Европын алдартай хөгжмийн зохиолч Моцарт тэр үед огт сонсогдоогүй байсан үйлдлийг хийжээ. Зальцбургийн хамба ламын шүүхийн алба хашиж, байнгын амьжиргааны хэрэгсэлгүйгээр Венад үлдсэн. 18-р зуун ба түүнээс өмнөх үед бүх хөгжмийн зохиолчид хаа нэгтээ үйлчилж байсан - тэр үеийн хуваагдмал Германы олон тооны хааны, ноёдын эсвэл графын шүүхийн аль нэгэнд, жишээлбэл, хунтайж Эстерхазийн удирдаач байсан Гайдн бараг бүгдээрээ ажилладаг байв. түүний амьдрал, эсвэл түүний үеийн агуу Бах шиг, сүм хийдийн канторууд, органистууд, багш нар.
Моцарт ийм нөхцөл байдлын доромжлолыг хамгийн түрүүнд мэдэрсэн бөгөөд дээрээс нь авьяастай хөгжмийн зохиолч, бүтээгч хүн бүрийг хүн болгонд тооцдог учраас заримдаа түүнийг санамсаргүйгээр доромжилж байсан эзний зарц, ихэвчлэн өчүүхэн байдаг. Өөртэйгөө адилгүй, харин заримдаа "өөрийгөө боддог хүмүүсийн бардам занг дарахын тулд" санаатайгаар "доод ангид" төрсөн.
Хамбыг орхисны дараа шуургатай далайд ширүүн дарвуулт завьтай адил бие даасан амьдрал эхэлсэн. Моцарт үргэлж ядуурлын ирмэг дээр байсан, тэр өрөнд дарагдсан, учир нь байнгын орлогогүй тэрээр үргэлж сайн цалин авдаггүй захиалга хайж, заримдаа олон үзэгчдийг татдаг ч бараг орлого авчирдаггүй концерт хийх шаардлагатай болдог. Гэсэн хэдий ч энэ нь эрх чөлөө, бүтээлч хөөрөх аз жаргалтай үе байсан. Чухам энэ жилүүдэд буюу 1781 оноос хойш түүний шилдэг бүтээл туурвижээ. Тэдний дунд мэдээж "Фигарогийн гэрлэлт" дуурь багтдаг. Гэхдээ дуурь анх тавигдсан Вена хотод анхны тоглолтууд амжилттай болсон ч тайзнаас хурдан гарсан - Моцартаас хамаагүй бага авъяастай, гэхдээ илүү уян хатан, практик орон нутгийн хөгжимчдийн сонирхол нь үүрэг гүйцэтгэсэн.
Гэвч Прага хотод "Фигарогийн гэрлэлт" киноны нээлт 1786 онд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ялалтаар болжээ. Хөгжмийн зохиолч Прагийн оршин суугчдын дунд эх орондоо мөрөөдөж ч байгаагүй тийм их баяр баясгалан, урам зоригтой танилцав. Түүнд нэн даруй шинэ дуурь захиалсан - тэр өөрөө сонгохыг хүсч байсан (энэ дуурь нь жилийн дараа Прагад тавигдсан "Дон Жованни" дуурь байсан). Үүний зэрэгцээ, 1787 оны 1-р сарын 19-нд Прага хотод Моцартын анхны концерт болж, тэрээр Д мажор гурван ангит симфони бичсэн нь Прага нэрээр түүхэнд үлджээ.
Энэ нь бүрэн бүтэн байдал, төлөвшлийн хувьд сүүлийн гурван симфонитой ойролцоо юм. Хөгжмийн зохиолчийн төсөөллийг алдагдуулаад эхэлсэн ирээдүйн "Дон Жуан"-тай ойр байх нь түүнд тодорхой нөлөө үзүүлсэн бололтой.
ХөгжимСимфонийн анхны хэсэг ба "Дон Жованни"-ын увертюра хоёрын хөгжим, драмын хувьд ижил төстэй байдал нь онцгой анхаарал татаж байна: Глюкийн хөгжмөөс санаа авсан хүчирхэг, сүрдүүлгийн оршил нь түүний хязгааргүй хөгжилтэй гол сэдэвтэй шууд харьцуулагддаг. sonata allegro. Зөөлөн, уянгалаг хажуугийн сэдэв нь ардын дууны аялгуунд ойрхон байдаг - та үүнд славян шинж чанарыг сонсож, мөн Италийн амтыг мэдрэх болно. Гайхалтай хөгжилд гол сэдэв нь идэвхтэй хөгжиж байдаг боловч дахин давтагдах үед хөгжим дахин анхны дүр төрхийг олж авдаг.
Хоёрдахь хэсэг болох өргөн цар хүрээтэй андантыг мөн сонат хэлбэрээр бичсэн нь Моцартын өмнө байгаагүй тохиолдол бөгөөд тэрээр энэхүү хөгжмийн хамгийн нарийн төвөгтэй хэлбэрийг ашиглан урьд өмнө нь амар амгалан, амар амгалангийн арал байсан хөдөлгөөнийг онцгой гүнээр дүүргэдэг. нам гүм, урлаггүй уйтгар гуниг. Гөлгөр баркаролийн хэмнэлээр нэгдсэн түүний сэдвүүд нь эсрэг тэсрэг биш, харин бие биенээ нөхөж, нэг бүтэн дүр төрхийг бий болгодог - яруу найргийн аймшиг.
Хөгжмийн зохиолч мөчлөгийн туршид гурав дахь удаагаа сонат хэлбэрийг дахин ашиглаж, янз бүрийн боломжоо харуулахыг зорьж буй гялалзсан төгсгөлийн хэсэг нь Моцартын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм. Үүний гол сэдэв нь "Фигарогийн гэрлэлт" жүжгийн эхний хэсгийн Сусанна, Черубино хоёрын дуэтийн аялгуутай төстэй юм. Хажуугийн сэдэв нь чехийн ардын аяыг санагдуулдаг. Ухаалаг хөгжил нь тод гэнэтийн зүйлээр дүүрэн байдаг. Бараг үл мэдэгдэх байдлаар энэ нь үндсэн сэдэвчилсэн материалыг бага зэрэг өөрчлөгдсөн хэлбэрээр сонсдог давталт болж хувирдаг.
Симфони No39, No40, No41
Симфони No39, E-flat major, KK 543 (1788)
Найрал хөгжмийн найруулга: лимбэ, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэр, 2 бүрээ, тимпани, чавхдас.
Симфони №40, Г минор, КК 550 (1788)
Найрал хөгжмийн найруулга: лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэр, чавхдас.
Симфони No41, До мажор, KK 551, "Бархасбадь" (1788)
Найрал хөгжмийн найруулга: лимбэ, 2 обой, 2 фагот, 2 эвэр, 2 бүрээ, тимпани, чавхдас.
Бүтээлийн түүх (No39)Моцартын 1788 оны зун бичсэн гурвын эхнийх нь До мажор симфони юм. Эдгээр сарууд хөгжмийн зохиолчийн амьдралд маш хэцүү байсан. Удаан хугацааны турш дэлхийд алдартай байсан бөгөөд тэр үед 38 симфони, олон хөгжмийн зэмсгийн концерт, чуулга, төгөлдөр хуурын сонат болон бусад бүтээлүүдийг туурвиж, хамгийн өргөн тархсан бүтээлүүд, хамгийн чухал нь түүний шилдэг гурван дуурийн хоёр нь болох "Фигарогийн гэрлэлт" Энэ төрлийн түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн "Дон Жованни" ба "Дон Жованни" зэрэг нь санхүүгийн хувьд маш хүнд нөхцөлд байсан. Вена хотод "Фигарогийн гэрлэлт" нь сонирхлын улмаас тайзнаас хурдан алга болж, зөвхөн Прага хотод жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд түүнийг халуун дотно, сонирхолтойгоор хүлээн авсан. Моцарт гайхалтай амжилтанд хүрсэнийхээ дараа өөрт тохирсон ямар ч зохиол дээр дуурь бичихийг даалгажээ. Тэгээд тэр Дон Жуаныг сонгосон. Хөгжмийн зохиолчийн "хөгжилтэй жүжиг" гэж нэрлэгддэг дуурь нь бүрэн эх төрөл бөгөөд Прага хотын оршин суугчдын дунд ялалт байгуулсан юм. 1788 оны 5-р сарын 7-нд Вена хотод "Дон Жуан" киноны нээлт болжээ. Гэхдээ энд дуурь ойлголт олж чадаагүй. Захиалгаар зарласан тоглолт сонсогчдыг татсангүй.
Саяхан нас барсан Глюкийн оронд шүүхийн хөгжмийн зохиолчоор ажилд орсон нь тайвшрал авчирсангүй - цалин бага байсан. Гэр бүл нь шууд утгаараа өлсгөлөнгийн аюулд өртөж байв. Моцарт найз нөхөд, урлагийн ивээн тэтгэгч нартаа захидал бичиж, өөрт нь туслаач, богино хугацаанд ч болов мөнгө өгөөч гэж гуйдаг... Тэгээд энэ харгис хэрцгий цаг үед, гайхалтай богино хугацаанд түүний гурван шилдэг симфони гарч ирдэг. араас нь.
Өмнө нь хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн симфони дараалан бичиж байгаагүй. Эдгээр сүүлчийн симфони нь нэг том зохиолын гурван бүлгийг бүрдүүлдэг бөгөөд тэдгээр нь бүтээгчийн сүнсний янз бүрийн төлөв байдлыг харуулдаг. Зохиолч бүх бэрхшээл, зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан эрэлхийлэгч, сэтгэл ханамжгүй, догдолж, хөдлөшгүй өөдрөг үзлээр дүүрэн байдаг гурвалсан зохиол гэж нэрлэж болно.
6-р сарын 25-нд "E-flat major" дахь симфони дууслаа. Энэ нь зуны улиралд бусад хоёр хүнтэй зэрэгцэн зохиолчийн төлөө захиалгаар концерт хийх ёстой байв. Гэхдээ энэ концерт болоогүй - хөгжмийн зохиолч хангалттай тооны сонсогч цуглуулж чадаагүй. Гучин есдүгээр симфонийн нээлтийн тов хараахан гараагүй байна.
Хөгжим (№ 39)Симфони нь аажмаар нээгдэх оршилоор нээгддэг. Түүний өрөвдмөөр ёслол нь театрын дүр төрхтэй, гэрэл гэгээтэй, бүрэн дүүрэн байдаг. Ерөнхий завсарлагааны дараа алсаас байгаа юм шиг сонсогч дууны гол сэдэв нь эхлээд хийлээс эхлээд эвэр, фагот хөгжимд сонсогдоно. Дараа нь энэ нь басс руу шилждэг - виолончель болон контрбасс руу; тэднийг кларнет, лимбэ дуурайлган дуурайлган хийдэг. Энэхүү бэлчээрийн аялгуу найрал хөгжмийн баяр хөөртэй дуугаар солигдоно. Удаан үргэлжилсэн эврийн аялгуун дээр хийл хөгжим эхэлдэг хоёрдогч сэдэв нь зөөлөн бөгөөд агаартай байдаг. Бүхэл бүтэн хэсэг нь уянгын дуунаас дайчин, бэлчээрийн мал аж ахуйн тойм зураглалаас жүжигчилсэн ангиуд хүртэл сэтгэлийн өөрчлөлт дээр суурилагдсан. Бяцхан хөгжилд сөргөлдөөн улам ширүүсдэг. Зөрүүд товчхон сэдэл дээр суурилсан намхан чавхдас ба хийлийн хооронд эрч хүчтэй яриа өрнөнө. Модон лимбэний аккордууд санаа алдахтай зохицон гулгах нь давталтыг бэлтгэдэг.
Хоёр дахь хэсэг нь сэтгэл хөдөлгөм сэтгэл хөдлөлийн бүтцээрээ ялгагдана. Мөн Моцартын өмнө сонсож байгаагүй шинэлэг зүйл болох сонат хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч үүгээрээ хөгжмийг жүжиг болгож, илүү өргөн цар хүрээтэй, илүү өргөн амьсгал өгдөг. Анхны хийл хөгжмөөр аялах гол сэдэв нь романтикуудын хөгжмийг уртасгасан, гэхдээ санаа алдах мэт завсарлагатайгаар тасалдсан нислэгээр хүлээж байдаг. Хажуугийн сэдэв нь тасралтгүй арван зургадугаар нотны эгшигт эгшиглэх эрч хүч, дотоод хүч чадал, эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Төгсгөлийн хэсэгт анх удаа дараалан каноник маягаар орж ирж буй модон үлээвэр аялгуугаар интонацилагдсан бөгөөд найрал хөгжимд онцолсон бэлчээрийн аялгуу гарч ирнэ. Хөгжүүлэлтийн явцад хажуугийн сэдэв нь үндсэн сэдэв дээр мөрөө үлдээж, илүү гайхалтай болгодог. Дахин өгүүлэхэд гурван сэдэв бүгд хоорондоо уялдаа холбоотой бөгөөд шинэ нэмэлтүүдээр төвөгтэй байдаг. Хөгжмийн дүрслэлийн бүтцэд түүний тэргүүлэх байр суурийг онцлон тэмдэглэсэн кодонд зөвхөн эхний сэдэв үлдсэн.
Гурав дахь хэсэг - минуэт нь баярын зан чанар, чин сэтгэлийн хөгжилтэй байдаг. Түүний дотор зөрчилдөөн зогсч, түүний зүрх сэтгэлд үл мэдэгдэх аз жаргал дүүрэн байдаг. Бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн баяр баясгалантай чимээ нь нэг чавхдаст бүлгийн илүү ил тод хэллэгүүдээр солигдоно. Дунд хэсэгт - гурвал - кларнет нь тосгоны вальсыг санагдуулам энгийн бөгөөд төвөггүй аялгууг дуулдаг (хоёр дахь кларнет дагалддаг), эвэр, фагот хөгжимөөр дэмжигдсэн лимбэ нь түүнийг дуурайж байгаа мэт ... Мөн эхнийх нь Гурван хэсгээс бүрдсэн да капо хэлбэрийн хэсэг нь буцаж ирдэг. Төгсгөл бол симфонийн хамгийн тод, хөгжилтэй хэсэг юм. Энэ нь нэг сэдэв дээр суурилсан, тасралтгүй гүйлтээр урсаж, гадаад төрхийг нь өөрчилдөг, өөр өөр товчлуурууд руу шилжиж, өөр өөр найрал хөгжмийн хувцас өмсдөг сэдэв юм. Оркестр болон өнгө аяс өөрчлөгдөхөд түүний функц өөрчлөгддөг - энэ нь хажуугийн үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Лимбэ, фагогийн инээдтэй хэсгүүд, хийлийн цахилдаг дугуй дуу, эвэр, бүрээний хурц довтолгоо - бүх зүйл эргэлдэж, хаа нэгтээ яарч, хязгааргүй хөгжилтэй байдаг. Р.Вагнер Моцартын энэхүү симфони дуурийн төгсгөлд “хэмнэлийн хөдөлгөөн өөрийн оргио тэмдэглэдэг” гэж хэлсэн. Төгсгөлийн хурдан гүйлт нь симфони зохицсон бүтцийг төгс болгож, оршихуйн баяр баясгаланг алдаршуулдаг.
Бүтээлийн түүх (No 40)1788 оны зун бичсэн минор хэлбэрийн хоёр дахь симфони 7-р сарын сүүлээр дуусчээ. Дөчин дэх симфони нь өмнөх үеийн нэгэн адил зохиолчдын томоохон "академид" тоглоход зориулагдсан бөгөөд захиалгаа зарлав. Гэхдээ захиалга нь шаардлагатай мөнгийг өгөөгүй тул бүх зүйл сэтгэл дундуур байв. Хөгжим сонирхогч чинээлэг хүмүүсийн хувийн байшинд тоглосон байж магадгүй ч энэ тухай мэдээлэл хадгалагдаагүй байгаа бөгөөд дэлхийн анхны нээлтээ хийх огноо тодорхойгүй байна. Гурвал дахь нэгэн төрлийн оршил үүрэг гүйцэтгэдэг өмнөх, гэгээлэг, баяр баясгалантай симфонитой харьцуулахад G минор симфони нь Черубиногийн ариас "Би хэлж чадахгүй, тайлбарлаж чадахгүй байна. "Шубертын "Дуусаагүй" симфониноос эхлээд XIX зууны хөгжмийн олон романтик хуудасны тод эш татсан, залуу насны шууд мэдрэмжээрээ. Симфонийг даруу найрал хөгжимд зориулж бичсэн. Энэ нь уламжлалт дөрвөн хөдөлгөөнийг багтаасан боловч тухайн үеийн симфониудад байдаг удаан оршил байдаггүй.
Хөгжим (№ 40)Эхний хэсэг нь хагас үгээр эхэлдэг: хийл хөгжим бага зэрэг боогдох мэт догдолсон, тасалдсан аялгуу. Соната аллегрогийн гол хэсэг болох гүн гүнзгий илэрхийлэлтэй, чин сэтгэлээсээ, гуйлттай мэт санагдах аялгуу нь дээр дурдсан Черубино ариатай холбоотой юм. Гол хэсэг нь дуурийн ари шиг гайхалтай амьсгалж, ер бусын өргөн хөгжсөнөөр ижил төстэй байдал нэмэгддэг. Хоёрдогч сэдэв нь уйтгар гуниг, уянгын үгсээр дүүрэн, мөрөөдөмтгий байдал, даруу байдал, чимээгүй уйтгар гунигийг агуулдаг. Хөгжил нь фагдын богино эгдүүтэй аялгуугаар нээгддэг. Гэнэтийн, хурц дуугаралт, гунигтай, түгшүүртэй, гашуудлын интонацууд гарч ирдэг. Шуургатай, гайхалтай үйл явдал өрнөнө. Дахин давтах нь амар амгалан, гэгээрлийг авчирдаггүй. Эсрэгээр нь: өмнө нь мажор хэлбэрээр сонсогддог байсан хоёрдогч сэдэв нь хөдөлгөөний ерөнхий өнгө аястай нийцүүлэн бага өнгөөр будагдсан тул энэ нь илүү хүчтэй сонсогдож байна.
Хоёрдахь хэсэгт зөөлөн, тайван, эргэцүүлэн бодох сэтгэлийн байдал давамгайлдаг. Гэсэн хэдий ч Моцарт өмнөх симфониуд шиг энд соната хэлбэрийг ашигладаг. Өвөрмөц, бага зэрэг боомилсон тембр бүхий хийл нь гол сэдэв болох намуухан аялгууг дуулдаг. Хийл хөгжимчид түүнийг авдаг. Хажуугийн сэдэв нь найрал хөгжмийг аажмаар эзэлдэг дэгдэмхий мотив юм. Гурав дахь бөгөөд эцсийн сэдэв нь эхлээд хийл хөгжим, дараа нь үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр сонсогдох уйтгар гуниг, эмзэглэлээр дүүрэн уянгалаг аялгуу юм. Хөгжилдөө сэтгэлийн хөөрөл, тогтворгүй байдал, түгшүүр дахин гарч ирдэг. Гэхдээ энд зөвхөн хором л байна. Дахин давтах нь хөнгөн бодолд буцаж ирдэг.
Гурав дахь хөдөлгөөн нь минут юм. Гэхдээ өхөөрдөм эсвэл нарийн төвөгтэй шүүх бүжиг биш. Гурван цохилтын бүжгийн хэмнэлээр чөлөөтэй хэрэгжсэн ч маршлах онцлогууд үүнд илэрдэг. Түүний шийдэмгий, зоригтой аялгууг хийл, лимбэ (октаваас дээш) хөгжимд бүрэн найрал хөгжмийн дагалддаг. Уламжлалт гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр бичигдсэн гурвалсанд л бэлчээрийн ил тод дуугаралт нь чавхдас, модон зэмсгийн зөөлөн өнхрөхөөс гардаг. Хурдан хэмнэлтэй финалд сонгодог симфониуудын төгсгөлийн хөдөлгөөнүүдийн ердийн хөгжилтэй байдал дутагдаж байна. Тэрээр түр зуур тасалдсан драмын хөгжлийг үргэлжлүүлж, эхний хэсэг дээр маш тод харагдаж, симфонины гол хэсэг болох оргилд хүргэдэг. Төгсгөлийн эхний сэдэв нь тайлдаг рашаан мэт дотоод эрч хүчтэйгээр дээшээ хөөрч буй итгэл үнэмшилтэй. Зөөлөн, уянгын хажуугийн сэдэв нь эхний хэсгийн хажуугийн сэдэв болон анхдагч андте аялгуутай холбоотой байдаг. Гэхдээ түүний гадаад төрх нь богино настай: дууны үгс нь шинэхэн эргэлдэж буй хуй салхинд арчигддаг. Шуургатай, тайван бус бүтээн байгуулалт болж хувирдаг үзэсгэлэн ийнхүү дүгнэгджээ. Түгшүүр, сэтгэл догдлол нь төгсгөлийн тоглолтын давталтыг мөн эзэлдэг. Зөвхөн симфонийн төгсгөлийн баар нь батламжийг авчирдаг.
Бүтээлийн түүх (No 41)Моцарт 1788 оны 8-р сарын 10-нд До мажор их симфонийг дуусгажээ. Энэхүү симфони дээр Моцарт дахин хувийн болон субъектив байдлаас холдохыг эрэлхийлэв. Бахархалтай сүр жавхлантай, энэ нь гурвалын эхнийхтэй адил өөдрөг шинж чанартай бөгөөд Бетховены симфонинуудыг баатарлаг шинж чанар, төгс төгөлдөр байдал, найруулгын арга барилын нарийн төвөгтэй байдал, шинэлэг байдлаар нь таамаглаж байна. Өмнөх хоёр симфони шиг энэ симфони нь тухайн жилийн зун анх удаа захиалгаар концерт тоглох ёстой байсан ч энэ нь тавигдаагүй байсан: захиалга нь шаардлагатай болоогүй бололтой. сан. Моцартын хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэгийг анх удаа тоглосон тухай баримт байхгүй.
“Бархасбадь” хэмээх энэхүү симфонийн гол цөм нь (“Бархасбадь” гэдэг нэрийг Английн алдарт хийлч, энтрепренер Ж.П. Саломон өгсөн бөгөөд хэдэн жилийн дараа Лондонд Г.Гайднийн концертыг зохион байгуулсан) урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй учир сүр жавхлант цар хүрээ, үзэл баримтлалын сүр жавхлан, биелэл дэх баатарлаг зохицол нь ялалт ба баатарлаг байдал юм. Түүний зоригтой, өөдрөг, баярын хөгжим, түүний монументал намуухан хэв маяг нь баатарлаг байдал, тууштай өөдрөг үзэл, тод зоригтой эхлэл зэргээрээ Бетховены симфониуудын хуудсыг санагдуулдаг. Моцартын бүх бүтээлд маш их дуртай байсан Чайковский энэ симфонийг "симфоник хөгжмийн гайхамшгуудын нэг" гэж нэрлэжээ.
Хөгжим (No. 41)Эхний хөдөлгөөний эхлэл - шийдэмгий хөвчүүд дээшээ хөөрч, хариуд нь дуугарч буй хийлийн зөөлөн санаа алдрах нь дараа нь өөрийн хөгжлийг олох дипломын ажилтай адил юм. Үнэн хэрэгтээ өөр нэг ялгаатай байдал: бүх найрал хөгжмийн зоригтой, хүчтэй хүсэл зоригтой гол сэдэв нь хийлийн гоёмсог, дур булаам аялгуугаар солигдсон (хажуугийн хэсэг), цайвар, нэхсэн тор шиг найрал хөгжмийн дагалдан тунгалаг сонсогддог. Эцсийн сэдэв нь хөгжилтэй, хөгжилтэй, хөгжилтэй зальтай. Симфонийн эхний хэсэг нь эдгээр гурван сэдэв-дүрсийг хөгжүүлэхэд суурилдаг.
Хоёрдахь хэсэг - andante нь урам зоригтой уянгын үг, яруу найраг, дүр төрхийн язгууртнуудаараа ялгагдана. Өмнөх симфониуудын нэгэн адил энэ нь нэг төрлийн соната хэлбэр бөгөөд үндсэндээ шинэлэг зүйл юм, учир нь Моцартаас өмнө зөвхөн sonata allegro байсан, өөрөөр хэлбэл ийм бүтэц нь зөвхөн эхний хэсэгт, заримдаа төгсгөлд байж болно гэж үздэг байв. Гол сэдэв нь удаан, бодолтой, чөлөөт импровизацын уян хатан аялгуутай. Түүнийг орлох хажуугийн зам нь гүн боловч даруухан мэдрэмжээр дүүрэн, сэтгэл хөдөлж, айдаст автсан Моцартиан юм. Эцсийн хэсэг нь амар амгаланг авчирдаг - тайван, гэгээрсэн. Хөгжил бага байна. Дахин тоглолтод сэтгэл догдолж, ядарсан байдал эргэж ирдэг ч хүчтэй сүр дуулиантай тутти анги нь эхний хэсгийн зоригтой хэсгүүдийг санагдуулдаг. Код нь тухайн хэсгийн гол сэдвүүдийг товчхон давтдаг.
Гурав дахь хөдөлгөөн нь минуэт, тийм ч энгийн биш. Энэ нь байгалийн жамаар, эхний хийлүүдийн намуухан, хроматикаар доошилсон аялгуугаар, хоёр дахь нь дагалдаж эхэлдэг. Дараа нь бусад хэрэгслүүдийг маш бага хэмжээгээр холбодог. Оркестрийн чимээ аажмаар нэмэгдэж, чанга дуугаар туттид хүрдэг. Гурвал нь хийл, гобой зэрэг хөнгөхөн, энгийн сэтгэлгээтэй аялгуугаар дэгжин, магадгүй сээтэгнүүр ч юм шиг. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (да капо) нь эхний хэсгийн зургууд руу буцаж ирдэг.
Хөгжилтэй, эрч хүчтэй, гайхалтай төгсгөл нь дүрсний баялаг байдал, хөгжмийн зохиолчийн ур чадвараараа гайхшруулдаг. Энэ нь өмнө нь хөгжмийн зохиолчид зөвхөн хатуу полифоник хэлбэрээр ашигладаг байсан янз бүрийн контрапунт аргуудыг ашиглан боловсруулсан таван үндсэн сэдвийг агуулдаг. Хийл хөгжмөөр аялуулсан дөрөвхөн нотоос бүрдсэн эхний сэдэв нь Бах фугийн сэдэв эсвэл Шостаковичийн эпиграфын сэдэвтэй төстэй хатуу, гэхдээ хатуу диатоник бөгөөд үндсэн дууны бяцхан танилцуулгатай адил юм. Мөн хийл хөгжимд сонсогддог, эрч хүчтэй, хэмнэлийн хувьд олон янз байдаг. Гурав дахь нь шийдэмгий тасархай хэмнэлтэй бөгөөд найм дахь нотуудын жигд гүйлт болж хувирдаг. Дөрөв дэх нь триллтэй дээш өргөгдсөн хурц стакато юм. Эдгээр нь бүгд полифонийн хамгийн нарийн төвөгтэй техникээр хөгжсөн гол хэсгийг бүрдүүлдэг. Холбох хэсгийн эхэнд аль хэдийн фугато гарч ирсэн бөгөөд түүний сэдэв нь төгсгөлийн гол хэсгийн элементүүдийн нэг юм. Дараа нь хажуугийн хэсэг (тав дахь сэдэв) сонсогдоно - өөр - давамгайлсан - түлхүүр, найрал хөгжмийн илүү ил тод дуугаар гарч ирнэ. Хөгжил нь эхний хоёр сэдвээр голчлон бүтээгдсэн. Хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдал нь хэзээ ч бие даасан болдоггүй: тасралтгүй урсгал нь амархан, чөлөөтэй, байгалийн жамаар урсдаг бөгөөд олон янзын сэдвүүдийг нэг хөдөлгөөнд нэгтгэж, нэг сэтгэл хөдлөлд захирагддаг. Төгсгөлийн төгсгөл, бүхэл бүтэн симфони цикл нь өөрийн ур чадвараараа өвөрмөц, бүх таван сэдэв нь хоорондоо зөрчилдсөн, хөгжилтэй байдлаараа сэтгэл татам байдаг код юм.
Моцарт тавь гаруй симфони бичсэн. Эдгээрээс маш цөөхөн нь буюу залуухан нь л амьд үлдэж чадаагүй эсвэл хараахан олдоогүй байна. Энэхүү тавин тоог Бетховены ес, Брамсын дөрөвтэй харьцуулах нь зүйтэй бөгөөд энэ хоёр тохиолдолд жанрын тухай ойлголт огтхон ч хоёрдмол утгагүй байгаа нь шууд тодорхой болно. Хэрэв бид найрал хөгжмийн бүтээлүүдээ гадаад шалтгаанаас үл хамааран тодорхой нэг төгс үзэгчдэд, хүн төрөлхтөнд (lmmanitas) хандсан Бетховены цар хүрээнээс үзвэл Моцарт бас дөрөв таваас илүүгүй симфони бичсэн нь харагдаж байна. Хэрэв бид 18-р зууны жишгээр хандвал Моцартын симфони бүтээлийг Гайдныхтай харьцуулах хэрэгтэй болно: зуун дөрөв дэх тоотой, гэхдээ Гайдны эдгээр зуун дөрвөн симфони нь ойролцоогоор тархсан гэдгийг мартаж болохгүй. дөчин жил, Моцарт хорин тав гаруй жил боссон; Гайдн анхны симфони зохиохдоо хорин долоон настай, Моцарт дөнгөж есөн настай байсан тул ахмад мастер Моцартаас тав, зургаахан жилийн өмнө энэхүү анхны симфонийг бүтээжээ. Тиймээс Моцартын анхны "нялхсын" симфони (К. 16) -аас До мажор, "Бархасбадь" хүртэлх зам Гайдны анхны симфониосоо сүүлчийнх болох Лондон хүртэлх замаас хамаагүй урт болж хувирав. Гайдны Лондонгийн симфони нь Моцартыг нас барсны дараа бүтээгдсэн бөгөөд Моцарт уршиг, урам зориг авчирсан.
Хэрэв Бетховен монументаль симфони хэмээх үзэл баримтлалыг дэвшүүлсэн бол түүнийг түүхэн болон оюун санааны хувьд Прага симфони болон 1788 оны симфони гурвалжуулсан нь симфони хөгжихөд оруулсан хамгийн том, хамгийн гайхамшигтай хувь нэмэр юм. Хэрэв агуу симфони урлаг байгаа бол энэ нь Моцарт ба Гайдн, Гайдн, Моцарт нарын гавьяа юм. Хэний хувь зонхилж байгааг тогтоох боломжгүй, учир нь Гайднгүйгээр Моцарт, Моцартгүйгээр Гайдн монументал руу явахгүй байсан. Аль алиных нь эхлэлийн цэг нь Италийн Синфониа байсан боловч хөгжмийн түүхийн өөр ямар ч салбарт хувь хүний гайхамшиг, хүч чадал энд байгаа шиг тод илэрдэггүй: Италийн симфони нь хамгийн дээд утгаараа гэдгийг санах хэрэгтэй. гэдэг үг байхгүй, хэзээ ч байгаагүй. Учир нь тэд хаана байна - энэ бүх Саммартипн ба Пянтанида, Сартп, Анфоссп, Галупп нарын дагалдагчид? Бетховеныг урамшуулж чадах цорын ганц Италийн симфонич бол Луижи Черубини юм. Гэхдээ Черубини Флоренц хотод төрсөн нь хөгжмийн түүхэнд тоглосон хошигнол мэт санагдаж байна.
1764-1788 онуудад Моцартын симфони хөгжих замыг нэн даруй тодорхойлохын тулд энэ бол концертын нээлт эсвэл хаалтын хэсэг - соль эсвэл концертын хүрээ болж байсан бүтээлээс гол, үндсэн бүтээл хүртэлх зам юм. оргил цэгийг төлөөлж, хүндийн хүчний төв концертын үдэш. Энэ бол гоёл чимэглэлийн эхлэлээс илэрхий, гадаадаас дотоод, сүр жавхлангаас хүлээн зөвшөөрөх хүртэлх зам юм.
Эд ангиудын мөн чанар өөрчлөгддөг тул бие даасан хэсгүүдийн хүндийн төв аажмаар хөдөлдөг. 1765 онд Моцарт дөнгөж эхэлж байх үед таталцлын төв нь анхны чимээ шуугиантай хөдөлгөөн байв. Үүний дараа ихэвчлэн утсанд зориулагдсан богино дуулах хэсэг, онцгой тохиолдолд гобой эсвэл лимбийг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд сүүлчийн хэсэг нь маш хурдан хэмнэлтэй, "богино" хугацааны гарын үсэгтэй (дөрөвний хоёр, наймны гурав, магадгүй) наймны зургаа), заримдаа бас нэг Minuet. Удаан дунд хөдөлгөөн нь үргэлж Andante, Andantino grazioso эсвэл amoroso; Баярын хөгжим илүү их ачаа үүрсэнгүй. Эдгээр гурван хэсэг нь бие биедээ шууд шилжиж байгаа эсэх, эсвэл эцсийн хэмнэл, түр зогсолтоор тусгаарлагдсан эсэх нь тийм ч чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй. Эхний тохиолдолд тэдгээрийг увертюра гэж нэрлэдэг; Моцарт тэдгээрийг бүтээхдээ үнэхээр асуулт асууж болно - тэд ямар драмын эсвэл дуурийн ажилд зориулагдсан бэ? Заримдаа тэр зөвхөн эхний хоёр хэсэгт сэтгэл хангалуун байдаг бөгөөд гурав дахь хэсгийг дуурийн найрал дуу, балет эсвэл ариар сольдог. Дараа нь Моцарт энд шинэ төгсгөл нэмж, хөгжмөө "хадгалж", өөрөөр хэлбэл концертын тоглолтод тохиромжтой болгосон.
Ийм бүтээлийг Италийн синфониа гэж нэрлээд бид үүнийг зөв зүйтэй бөгөөд түүхэн талархлын мэдрэмжээр хийдэг, учир нь энэ төрлийг зохион бүтээгчид Италичууд байсан тул зөвхөн Неаполитанчууд л үүнийг бүтээх, сайжруулахад бүх Итали оролцсон гэж үздэг - Милан, Венеци, Ром хоёр Неапольоос дутахгүй. Герман - тэр мөн чанартаа Италийн мужаас өөр юу ч биш байсан - энэ синфониагийн сүнсийг жинхэнэ утгаар нь ойлгохгүйгээр хүлээн авсан.
1760 оны орчим Герман, ялангуяа Венийн хөгжимчид удаан хөдөлгөөн болон төгсгөлийн хооронд минуэт оруулж, улмаар дөрвөн хөдөлгөөнт симфони руу шилжиж эхэлсэн нь тийм ч чухал биш юм. Хэд хэдэн тохиолдолд Моцарт Италийн синфониагийн сүнсийг өөрчлөхгүйгээр түүнд шинэ Минуэт нэмж, улмаар эзлэхүүнээ өргөжүүлж, уг бүтээлийг Германы нөхцөлд тохируулсан. Ялгахын тулд бид ийм симфонийг Венийн гэж нэрлэдэг; Гэсэн хэдий ч дөрвөн хэсгээс бүрдсэн бүтэц нь хөгжмийн зохиолчдыг бие даасан хэсгүүдийн агуулгыг аажмаар гүнзгийрүүлж, тодорхой болгохыг албадаагүй бол энэ хуваагдал нь утгагүй байх байсан. Тиймээс Моцартын симфони хөгжсөн чиглэлийг Италийн сифониас Венийн симфони хүртэлх зам гэж тодорхойлж болно. Мэдээжийн хэрэг, энд ч гэсэн хэлбэр нь чухал биш, харин сүнс чухал юм. 1786 оны Прага симфони нь гурван хэсэгтэй боловч хамгийн багадаа "Итали" юм.
Италийн симфони хөгжмийн сүнсийг юу тодорхойлдог вэ? Энэ бол дуурийн буффагийн сүнс юм. Сонгодог өмнөх үеийн синфониа буюу увертюрагаас түүн рүү шилжих нь түүний тансаг, сүр жавхлан, замбараагүй байдал, удаан хөдөлгөөнүүдийн эгдүүтэй язгууртнууд, "хүндэт" дагалдах чадвар, албат солигоороо аль болох шийдэмгий болсон юм. Хөгжмийн түүх үе үе ийм туйлшралд дуртай байдаг. Неаполитан синфониа нь "чухал" хэмнэлтэй хөвчөөр бүрэн эхлэж эхэлсэн ч гэсэн үргэлж богино, дэгжин, эгшиглэнт хээ, хурц уянгалаг эргэлтүүд рүү шилждэг; мөн давамгайлсан (мажор) эсвэл дундын (минор) өнгө аястай болмогц, бүр илүү уянгалаг, бүр илүү уянгалаг утгагүй зүйл гарч ирнэ - яг л хөх нь задгай, хөхтэй ганган хатагтайн хамт. хуурамч сэлэм, эсвэл ганган хамба ламын дэргэд хөдөөгийн энгийн нэгэн. Эдгээр тоонуудын хоорондох зөрчилдөөн, хэрэв боломжтой бол - ямар ч байдлаар эмгэнэлт байдалд хүргэж чадахгүй бөгөөд түүнийг шийдвэрлэх нь (даахалт гэж нэрлэгддэг) дүрмээр бол хөнгөн, хөгжилтэй, эвлэрэх ёстой. Бүтээлийн хоёр дахь хэсэг нь ихэвчлэн серенада, гурав дахь нь хөгжилтэй салах ёс, эсвэл гоёмсог бүжиг юм.
Гайдн, Моцарт нар симфони театрт гарч ирэхээс өмнө Италийн сифониагийн Вен, Чех сортууд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн цуврал илүү баялаг, илүү нарийн жишээг өгсөн юм. Манхаймын симфони гэж нэрлэгддэг Чехийн эстрада нь динамик сүүдэрт маш олон янзын палитрыг аль хэдийн хэрэглээнд нэвтрүүлсэн (Гайдн, Моцарт нар маш эргэлзэж, тэвчээртэй хүлээн авсан туршлагыг үндсэндээ тэд зүгээр л татгалзсан гэж хэлж болно) . Гэсэн хэдий ч үндсэндээ түүний зан чанар Итали, бүдүүлэг байсан бөгөөд хэвээр байв. Энэ хэв маягийг сайн мэддэг сонсогч Глюкийн Орфей, Евридик хоёрын нэг хөдөлгөөнт синфониагийн ач холбогдлыг ойлгох боломжтой бол түүхийн талаар мэдлэггүй орчин үеийн сонсогчдод энэ нь өнгөцхөн мэт санагдаж магадгүй юм.
Симфонизмын энэ түвшнээс дахин илүү тансаг, эрхэмсэг хэв маягт шилжихийн тулд ямар хүчин чармайлт шаардагдахыг ойлгоход хялбар байдаг - үүний тулд Игназ Холцбауэрын эх оронч дуурийн Гюнтер фон Шварцбургийн (1776) увертюрийг үзэхэд хангалттай. Моцарт "Шидэт лимбэ" дууны увертюра бичих үе нь түүний ой санамжинд шинэ хэвээр байсан бөгөөд түүний Холцбауэрт эелдэг хандлагыг анзаарахгүй байхын аргагүй юм.
18-р зууны зураач урлагт ямар нэгэн ноцтой юм уу эмгэнэлтэй зүйлийг оруулахыг хүсэхдээ тухайн үеийнхээ конвенцид олзлогдох нь гарцаагүй. Симфони дээр тэрээр бас буфон хэв маягийн уламжлалыг даван туулах ёстой байв. Моцартыг G минор симфони, Андате кантабил, Бархасбадийн симфони төгсгөлд хүргэсэн замын агуу байдлыг хэрхэн хэмжих вэ? Энэ замыг хорин таван жилийн дотор ямар ч “хувьсгал”гүйгээр туулсан гэдгийг тодорхойлсон оюун санааны хүчийг хэмжих гэж үү? Моцарт шиг уламжлалаа дээдэлдэггүй, ганцаараа, илүү "ориг"-той байсан тул амар хялбар байсан Гайдны дэмжлэгтэйгээр ч гэсэн.
Симфонич Моцарт Италийн уламжлалын хүрээнд эхэлсэн. Гэхдээ тэр симфонины хэлбэр, сүнсийг италичуудаас биш, италичлагдсан герман хүнээс, Иоганн Кристиан Бахаас авсан нь бэлгэдлийн чанартай санагддаг. Иоганн Кристиан Бахын бүтээлээс бидний мэдэрдэг тэр “герман” нь түүний зан чанарын ул мөрийг агуулсан нь дамжиггүй: энэ бол түүнийг италичуудаас төдийгүй түүний хамтран зүтгэгч, нөхөр Карл Фридрих Абелаас ялгаж буй сэтгэл татам сэтгэл татам, мэдрэмжийн нигүүлсэл юм. ; мөн эдгээр шинж чанарууд нь түүнийг Моцарттай төстэй болгодог.
Иоганн Кристиан гүн гүнзгий гэж мэдэгдээгүй ч заримдаа жишээлбэл, Бочкерини шиг өнгөцхөн ханддаггүй байв. Хэрэв тэр симфонийг баярын ажил гэж тайлбарлавал энд ч гэсэн чимээгүй, дотно, чин сэтгэл рүү хөтлөх хажуугийн замыг орхихгүй. Түүний 1765 онд хэвлэгдсэн зургаан симфони (Д-дур, С-дур, Эс-дур, Б-дур, Ф-дур, Г-дур) хоёрын дунд хэсгийг жижиг товчлуураар бичсэн нь онцлог юм. 6-р бүлэгт, магадгүй 1770 оноос эхтэй, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн симфони, түүний гурван хөдөлгөөнийг жижиг товчлуураар бичсэн).
Моцарт найм, есөн настай байхдаа Лондонд ирэхдээ Иоганн Кристиан Бахын нөлөөнд бүрэн автжээ. Олон жилийн турш энэ нь түүний симфони хөгжимд давамгайлсан хэвээр байгаа бөгөөд шинэ сэтгэгдэл нь хойшлогдож, энэ нөлөөг сулруулж, заримдаа бүр эсрэгээрээ баяжуулдаг. Эхлээд симфони зохиож байсан Моцарт загвар өмсөгч Иоганн Кристиан Бахаас өөрөөр сэтгэж, бичиж чаддаггүй байв. Иоганн Кристиан сэдвийн эхэнд форте ба төгөлдөр хуурын тодосгогчийг ашиглах дуртай, мөн ойролцоо зэрэгцүүлэн:
Энэ аргыг ашигласан Моцартын хувьд энэ нь ерөнхийдөө симфони сэтгэлгээний зарчим болж хувирдаг.
- Бархасбадь гаригийн симфони хүртэл тэр баримтлах зарчим. Энэхүү хоёрдмол үзэл нь Итали гаралтай бөгөөд Моцартыг бусад Итали симфоничид, жишээ нь Mysliveček дэмждэг. Энэ зарчмыг Посеф Гайдн бас мэддэг боловч тэрээр үүнийг бага ашигладаг бөгөөд бага хэмжээний найрал хөгжмийн бүлгийг туттиг эрс эсэргүүцэхээс эхлэхийг илүүд үздэг. Дашрамд хэлэхэд Моцарт энэ аргыг бас ашигладаг.
Гэхдээ түүний Иоганн Кристиантай харилцах харилцаанд эргэн оръё. Аль нэгнийх нь хувьд хөгжил нь сэдэв, сэдэл мөргөлдөөнөөс илүү модульчлагдсан хөгжлийн боломж юм. Симфони дуунаас санаа авсан. 3 Иоганн Кристиан Моцарт анхны симфони туршлагадаа (К. 16) до минороор гүн гүнзгий мэдрэгдсэн дунд хөдөлгөөнийг бүтээхээр зориг шулуудсан. Тэр ч байтугай Бахын төгсгөлийн дуулиант дүрийг арай хэтрүүлсэн:
Гэсэн хэдий ч хүн Моцартыг хэн нэгний хэв маягийг дуурайгч эсвэл "эргэн тусгагч" гэж үзэж болохгүй, яг л тэр загвараасаа давж гарсан уу, үгүй юу? 1765 оноос хойш Иоганн Кристиан Бах хөгжлийн замаар явсан бөгөөд Моцарт түүнийг дагаж мөрдөөгүй байсан ч энэ замыг мэдэхгүй байж болохгүй. Жишээлбэл, бид Иоганн Кристианы хос найрал хөгжимд зориулсан гайхалтай симфонитой төстэй зүйлийг Моцартаас олохгүй. Түүний Хэйднтэй харилцах харилцаа хожим нь мөн адил хөгжинө. Моцарт зөвхөн өөрийн мөн чанарт бүрэн нийцсэн зүйлийг л өөртөө шингээж, хэв маягтаа нэгтгэдэг - тэр үлдсэнийг нь хаядаг. Моцартын ой санамж хэчнээн гайхамшигтай хүчтэй байсан ч сонссон бүхнээ хадгалдаг байсан ч түүнд үнэнч байх нь бүр ч хүчтэй байдаг. “Фигарогийн гэрлэлт” жүжгийн эхний төгсгөлөөс авсан жишээ нь нэгдүгээрт, Моцартын симфони дахь бүдүүлэг зан чанар хэр эрт үүссэн, хоёрдугаарт, тэрээр эдгээр анхны симфониуд (1765 оны сүүл) хорин жилийн дараа хэрхэн төгс санаж байсныг харуулах болно. 1786:
Моцарт симфони бичихдээ түүний уран сэтгэмж эхлээд уламжлалын хүрээнд үйлчилдэг: хөвчний хээ, тасархай хэмнэл, хэмжүүр, тутти ба соли хоёрын баттай ээлжлэн солигдох, давамгайлах түлхүүр рүү хурдан шилжих гэх мэт. Үе үе, эргэлзээгүй. өвөрмөц байдал энд гарч ирдэг, долгионы эсрэг өвөрмөц байдал Бидний дурьдсан 1765 онд Гаагад бичсэн симфониноос (К. 22) бид бага хэмжээний хроматик Андатыг олох болно, тэр үеийн симфоничдын аль нэгээс дээж авах нь юу л бол.
Моцарт 1767 оны намар Вена хотод байх нь шинэ сэтгэгдэл төрүүлсэн, улмаар илүү гайхамшигтай бичих хэв маяг, хоёр хийл хөгжим оруулснаар хамууны бүлгийг баяжуулж, Минуэттэй анхны симфони үүссэнтэй холбоотой байв. 1768 оны дөрвөн симфони дээр - тэдгээрийн нэгийг нь (К. -.5) шинэчилж, "Төсөөллийн энгийн" дууны увертюр болгон ашигласан - бид энд тэнд шинэ амжилтуудыг тэмдэглэх болно. Гэсэн хэдий ч гол дүр нь үргэлж шашингүй, баяр хөөртэй, бүдүүлэг, итали хэвээр үлддэг. Моцарт эдгээр симфонинуудыг ирээдүйд ашиглахаар бичиж, Итали руу хийх аялалдаа бэлдэж, концертын тоглолтоо эхлүүлж, дуусгахад шаардлагатай болно.
1770 онд таван симфони гарч ирсэн бол 1771 онд долоо, 1772 онд найм, 1773 онд аяллаасаа буцаж ирэхэд шинээр 7 симфони гарч ирэв. Үүний дараа Моцарт симфони хөгжимд шинэ хандлагыг бий болгосон тул "цуврал" бүтээхийг больсон, зөвхөн энэ төрлийн ганц бүтээлийг бий болгохыг зөвшөөрсөн тул бүтээлч саатал гарч ирэв.
Моцартын дагаж мөрддөг эсвэл эсэргүүцдэг олон янзын сэтгэгдэлээр дүүрэн эдгээр жилүүдэд бид түүний хөгжлийг нарийвчлан авч үзэх шаардлагагүй юм. Энэ үйл явцын тайлбар нь заримдаа бидэнд хэтэрхий оновчтой мэт санагдаж байсан ч Випев, Сей-Фуа нарын монографийн шилдэг хуудсуудад багтдаг.
Моцартын хөгжил үргэлж шулуун байсангүй. Бид 1772 оны 5-р сард (К. 129) бүтээгдсэн G мажор симфонийн эхний хэсэгт байгаа шиг гэнэтийн урагшлах, гэнэт буцах зэрэгтэй тулгарах болно. Энэ хэсгийг Иоганн Кристианы нөлөөн дор Лондон эсвэл Гаагад бичсэн байж болох байсан бол хоёр, гурав дахь хэсэг нь Гайдны нөлөөг илчилсэн. Мөн 1771 оны нэгэн симфони (Ф-дур, К. 75)-ийн хөгжлөөр тодорхойлогддог шар дууны сэдэв ба уянгалаг полифони хоёрын хоорондох ялгаа зэрэг "үсрэлтүүд" байх болно. Түүний хэд хэдэн төрлийн симфони гарч ирж байна: жишээлбэл, К. 96 - дуурийн хэлбэрээр тансаг, Д-дур эсвэл С-дур, бүрээ, тимпани, "виртуоз" хийлтэй. Ийм симфониуудын талаар бид Минуэтийг хожим энд оруулсан гэж итгэлтэйгээр хэлж чадна. Гэхдээ үндсэндээ жил бүр шинэ шинж тэмдгүүд гарч ирдэг бөгөөд энэ нь төрөл зүйлийн тайлбарыг илүү гүнзгийрүүлж байгааг харуулж байна: илүү их эрх чөлөө, бие даасан хэрэгслийг хувь хүн болгох; дүрслэлээс cantabile руу шилжих; улам боловсронгуй болсон дуураймал техник.
Моцарт уламжлалт симфонийн хил хязгаарыг сэгсэрдэг. Зальцбургийн чимээгүй байдалд тэрээр заримдаа зугаа цэнгэлийн функцийг мартдаг; Түүний уран зөгнөл илүү зоригтой болж, нээлтүүд нь илүү хувийн шинж чанарыг олж авдаг. Гэхдээ хачирхалтай нь, түүний төгсгөлүүд (ялангуяа рондо хэлбэртэй, жишээлбэл, К. IZ) рондодоо "Францын амт" -аар сээтэгнэх дуртай Иоганн Кристианыг дахин сануулж, төгсгөлийнх нь эргэн ирэхээс өмнө жижиг ангийг оруулах дуртай байсан. сэдэв.
Моцартын симфони дахь хөдөлгөөний хувь хэмжээ нь Гайдн шиг (мөн дашрамд хэлэхэд түүний нөлөөгүй биш) төгсгөлөөс хамааран өөрчлөгддөг. 1772 оны хэд хэдэн симфони (К. 129, 130, 132, 133) нь аль хэдийн тодорхой "эцсийн симфони" болсон; Тэдэнд Франц-Гайднийн холимог нөлөө илэрч, ялангуяа симфони К. 132-ын бага зэрэг "эрхэвтэр" төгсгөлд мэдэгдэхүйц мэдрэгддэг. Гэсэн хэдий ч, ижил симфонигийн удаан хөдөлгөөн нь ийм хүсэл зориг, оюун санааны тайван бус байдалаар дүүрэн байдаг тул Анданте гэсэн нэр түүнд бараг тохирохгүй байна; Тийм ээ, Моцарт ийм "экспрессионист" байдлаар бичсэн, өөрөөр хэлбэл тогтсон хэлбэрээс хараат бус байдлаар бичсэн зүйлийг олох нь юу л бол.
Мөн симфони K. 133? Энэ нь нэлээд уламжлалт байдлаар эхэлж байгаа юм шиг санагдаж, дараа нь түүний гол сэдэл нь давтан биш харин зөвхөн кодоор эргэж ирдэг гэх мэт олон гайхшралыг бидэнд бэлэглэдэг. Оркестрын бүлгүүдийг тусад нь авч үздэг, симфони бүтэц нь улам бүр харилцан яриа болж хувирдаг - ерөнхий болон нарийвчилсан байдлаар. Тэргүүлэх үүрэг нь утсанд хамаарах бөгөөд салхи нь хэмнэлтэй зохион байгуулалттай дууны дэвсгэр болгон дагалддаг, жишээлбэл, заасан симфони төгсгөлд (К. 133). Хоёр хийл хөгжимд дуртай байдаг - Моцарт тэднийг унпсоноор эсвэл обойтой октаваар удирдахыг илүүд үздэг - шинэ найрал хөгжмийн хослол хийх боломжийг нээж өгдөг. 134-р (1772 оны 8-р сар) "кокетт" симфони дээр ч гэсэн шинэ төрлийн уянгалаг байдал, дууриамалыг илүү нарийн ойлголттой болсон.
1773 он бол томоохон эргэлтийн жил юм. Энэ жилийн дээж симфониуудаас гурав нь (К. 199, 181, 182) “Итали” төрөлд хамаарах ба дуурийн комисс хүлээж байгаа гэсэн хүлээлттэй зохиогдсон байх. K. 184 (Эс-дур)-ийг ч тэдний дунд оруулах хэрэгтэй. Ерөнхийдөө энэ бол зөвхөн том найрал хөгжимд зориулагдсан ердийн увертюра юм; Гэсэн хэдий ч түүний анхны хэсэг болох гайхалтай концертын хэв маяг нь маш өргөн хүрээтэй зохиогдсон бөгөөд Андате (минор) нь маш нарийн харилцан яриа хөгжлөөрөө ялгагддаг тул энэ бүтээлийг Моцартын анхны шилдэг бүтээлүүдийн тоонд багтаах нь илүү дээр юм. төгсгөл.
Гэхдээ энд 1788 оны сүүлчийн гурвал шиг төгс төгөлдөр (мэдээж эрт үе шатанд, илүү нарийн хязгаарт) өөр нэг цуврал симфони байна: До мажор (К. 200, 1773 оны 11-р сар), г минор (К. 183, төгсгөл). 1773) болон А-дур (К. 201, 1774 оны эхлэл). До мажор дахь симфонийн эхний хэсэгт өмнөх баяр ёслолын оронд төрөлд зориулсан шинэ догдлол давамгайлж, сэдэвчилсэн материалыг илүү нарийн боловсруулсан - урьд өмнө нь хөгжөөгүй организмд шинэ үе мөчүүд үүссэн мэт.
Түүний хэсэг бүр өөрийн гэсэн кодтой байдаг нь чухал юм. Удаан хөдөлгөөн нь тансаг байдлаасаа болоод аль хэдийн Адажио руу ойртож байна.Эвэр нь урагшаа цухуйсан Минуэт нь завсарлага эсвэл "оруулсан" хэсэг шиг байхаа больсон бөгөөд эцэст нь симфонины төгсгөлийн хэсэг болох нь эргэлзээгүй юм. Моцартын бүтээлийн чухал үйл явдал: Соли (хоёр хийл) ба тутти хоёрын яриа, төгсгөлд нь найрал хөгжмийн кресендо эгшиглэх ийм Престо нь ердийн итали хэлээр биш бол "Саральооос хулгайлагдсан нь"-ын увертюра болж чадна. зан чанар.
G-minor, A major симфониуудын жижиг, том гайхамшиг саяхан л зохих ёсоор үнэлэгдэж байна. Тэдний нэг болох Моцартын анхны жижиг симфони нь "зугаа цэнгэлийн хөгжим"-ийн хил хязгаараас давж гарах тухай өгүүлдэг бөгөөд үнэн хэрэгтээ энэ үзэл баримтлалтай зөрчилддөг. Гэхдээ ийм хайр найргүй илэрхийлсэн баримт бичиг тухайн үеийн ямар даалгаварт хариулсан бэ? Тухайн үеийн "хүсэл тэмүүлэлтэй симфони" гэж нэрлэгддэг дуунууд бидэнд хүрч ирсэн - тэдгээр нь дүрмээр бол жижиг товчлуураар бичигдсэн байв. Гэхдээ Моцартын g-moll: оркестрын дотоод бослого, анхны синкопууд нь d-moll-ийн гарын концертын эхлэлийг харуулсан, хэт динамик ялгаатай байдал (төгөлдөр хуурын дараа фортисимогийн дэлбэрэлт), хурдацтай хөөрч буй баар, хурц өргөлт, хийлийн тремоло. - Чидун уулан дээрх Спастелийг цовдлуулсан даруухан эргэцүүлэлтэй ямар нийтлэг зүйл байдаг вэ? - Юу ч биш. Энэ бүхэн хувийн гүн гүнзгий, зовлонтой туршлагаас үүдэлтэй. "Анданте" нь зэмлэлийн сэдэвтэй, богино боловч хүчтэй; догдлол нь давталтын өмнөх жижиг каденцыг үүсгэсэн. Минуэтийн гол хэсэгт байдаг уйтгар гунигтай үхлийн шийдэмгий байдал нь зөвхөн салхинд зориулсан гурвалжин бий болохыг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь цэвэр "A major" Horo увдисаар дүүрэн байдаг.
Төгсгөлд нь зөвхөн шинэ сэдэвчилсэн эв нэгдэл давамгайлж байгаа төдийгүй анхны хөдөлгөөнтэй шинэ сэдэвчилсэн холболтууд давамгайлж байгаа бөгөөд энэ нь синкопацийн хэлбэр, өргөлтөөр илэрхийлэгддэг боловч үзүүлэнгийн шинж чанартай биш боловч бараг мэдрэгддэггүй: симфонийн цикл хэлбэр нь шинэ бүрэн бүтэн байдлыг олж авдаг. .
Хамгийн мадаггүй зөв чуулгад (зөвхөн чавхдас, хөөмэй, эвэрт) зориулж бичсэн “А мажор” симфонийн хувьд түүний эхлэл нь дан чавхдаст тоглодог (ямар эхлэл вэ!) хэрхэн давтагдсан туттид анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна. :
Симфонийг гүнзгийрүүлж, дуураймал хэлбэрээр бадрааж, танхимын хөгжмийг боловсронгуй болгож, цэвэр гоёл чимэглэлийн байдлаас татгалзах шинэ хэрэгцээг ийнхүү илэрхийлж байна. Зэмсгүүд зан чанараа өөрчилдөг бололтой: хийл нь илүү сүнслэг болж, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд бүх чимээ шуугианаас зайлсхийж, дүрслэл нь улиг болсон зүйлээс өөр юм.
Шинэ сүнс нь симфони бүх хэсэгт илэрдэг: зөвхөн хоёр хос салхиар баяжуулсан чавхдаст дөрвөлжингийн нарийн хөгжсөн хэсэгт хэв маягаар ойртсон Анантед; нигүүлслийн ялгаатай байдал, бараг Бетховен шиг бутлах хүч бүхий Минуетт; Төгсгөлд нь - Allegro con spirito (энэ бол үнэхээр con spirito) хөгжлөөрөө Моцартын бүтээсэн бүх зүйлээс хамгийн баялаг, хамгийн гайхалтай нь. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр симфониуд Венагийн хувьд хангалттай сайн болсон бөгөөд Моцарт хөгжимд бага зэрэг өөрчлөлт оруулан Академи дээрээ тоглов. Тэр энд Италийн син-фонигээс ямар хязгааргүй хол байгаа билээ. Италид хэн ийм бүтээл туурвиж чадах вэ, хаана, яаж тэнд байр сууриа олох вэ!
Энэ хоёр симфонийг дагах гэсэн мэт хэдэн сарын дараа (1774 оны 5-р сард) Моцарт өөр нэг симфони (D-clur, K. 202) бичсэн нь Парист аялахынхаа өмнөх сүүлчийнх нь юм. Венад тэр түүн рүү буцаж ирээгүй нь ойлгомжтой юм. Учир нь энэ нь "эцсийн симфони" биш юм: түүний сүүлчийн хэсэг нь ердийн зугаа цэнгэлийн дүгнэлт юм (энэ нь эхний хэсэгтэй сэдэвчилсэн холбоотой байдгаараа онцлог юм); Ганцхан утсанд зориулсан Andantino con moto нь Гапновскийн сүнстэй Венекхийн аль ч дөрвөлд багтах боломжтой байв. Минуэт нь тийм ч онцлог шинж чанартай биш юм: түүний эхний, хамгийн чухал хэсэгт Моцарт бага ба мажор симфони бүтээхдээ олж авсан арга техникийг ашиглахыг оролдсон боловч энд байгаа материал үүнд тохиромжгүй болсон. Өмнө дурьдсан квартетуудын нэгэн адил Жозеф Гайдн түүнийг төөрөлдүүлжээ. Энэ нь Моцарт ч тохиолдсон: түүний хүлээн авах сэтгэл нь ийм тод сэтгэгдэлийг бүрэн боловсруулах хүч чадалгүй байв.
Дөрвөн жил гаруй, өөрөөр хэлбэл 1778 оны 6-р сар хүртэл Моцарт өөр симфони бичээгүй. Өнгөрсөн жилүүдийн арвин их бүтээмжийн дараах энэ чимээгүй байдлыг юу гэж тайлбарлах вэ? Энэ нь гадаад шалтгаантай холбоотой юм шиг санагдаж байна - Моцарт Итали эсвэл Вена руу аялаагүй бөгөөд Мюнхенд "Төсөөллийн цэцэрлэгч" киноны нээлтэд хийсэн аялалд түүний өмнөх бүтээлүүд хангалттай байсан - магадгүй дотооддоо ч илүү. нэг нь: С-дур, Г-молл, А-дур Моцарт симфони гурвалсан оргилд хүрсэн тул үүнийг давахад амаргүй байв; Тиймээс тэрээр симфонизмын зарчим нь арай хялбаршуулсан хэлбэрээр гарч ирдэг бусад төрөлд шилждэг. Зальцбургийн жилүүдэд, Моцарт Парис руу аялах хүртэл (масс болон бусад сүмийн хөгжим, гарын сонат, оруулсан дуурийн дугаараас гадна) олон серенада, дивертиссүүд төдийгүй, ялангуяа хамгийн чухал зүйл бол анхны ололт амжилтууд байсан. концертын талбар энэ үеэс эхлэлтэй.
Энэ жилүүдэд Моцарт симфони хөгжим огт бичээгүй гэж хэлж болохгүй. Эцсийн эцэст тэр үед "Төсөөлөл цэцэрлэгч" дууны увертюра, "Хоньчин хаан" баярын тоглолтыг бүтээжээ. Дараа нь Моцарт эхний хэсгийг (Аллегро молто ба Андатино грациосо гэсэн хоёр хэсгээс бүрдсэн) симфони болгон хувиргаж, төгсгөлийн хэсгийг нь зохиожээ (К. 121); хоёр дахь нь, нэг хөдөлгөөн - Molto allegro - бас төгсгөл (K. 102) байдаг, гэхдээ энэ нь хамгийн их магадлалтай серенада төрлийн дууссан гэж бодож байна.
Анхны хоёр хэсэг нь маш богинохон учраас л анхны бүтээл нь “эцсийн симфони” болох нь дамжиггүй. Энэ нь тухайн төрөл жанрын улайрсан шинж чанарыг дахин нотолж байгаагаараа үнэ цэнэтэй юм: дуурийн буффын увертюрийг тэр даруй симфони болгон хувиргаж болно. Хоньчин хаанд зориулсан увертюрийг нөхсөн рондогийн хувьд, эс тэгвээс рондо хэлбэрийн хөдөө бүжгийн хувьд энэ бүтээл нэгдүгээр зэрэглэлийнх бөгөөд хэрэв үнэхээр "эцсийн хөгжим"-ийг дуусгасан бол мөнөөх шинэлэг байдлаараа нарийн мэдрэмж, гоёмсог уран зөгнөл, дараа нь тэр алдагдал нь биднийг жинхэнэ бүтээлээс хасав.
1778 оны зун Парист байхдаа Моцарт "сүнслэг концерт" -ийн захирал Легрооос Корпус Кристигийн өдөр концертын улирлын нээлтэд зориулагдсан симфони хийх захиалга авчээ. Моцартын өмнө шинэ даалгавар тулгараад байна: тэрээр мэдээжийн хэрэг Парисын хэв маягаар бүтээл бичих ёстой бөгөөд үүнээс гадна лимбэ, гобоп, кларнет, фагот, эвэр, бүрээ, тимпани, хүчтэй чавхдасыг хослуулсан маш том найрал хөгжимд зориулагдсан болно. Тиймээс гар бичмэл дээрх ер бусын бичээс: "Sinfonia a 10 instrument!)).
Энэ бол Моцартын анхны кларнет бүхий симфони юм. Түүнийг зохиохдоо тэрээр шинэ, олон янзын чуулгын өнгөлөг боломжуудыг төдийгүй хэсгүүдийн шинэ цар хүрээ, ядаж гаднах хэсгүүдийн цар хүрээг харгалзан үзэх шаардлагатай байв. Вольфганг ийм даалгаврыг хэрхэн даван туулах бол гэж Леопольд хүртэл санаа зовж байна (1778 оны 6-р сарын 28): "Парис хотод хэвлэгдсэн Steimets симфониуудаас харахад Парисчууд аянга цахилгаанд дуртай бололтой. Энд байгаа бүх зүйл шуугиантай, янз бүрийн зүйл холилдсон, хааяа нэг сайхан санаа гарч ирдэг, гэхдээ тэдгээрийг чадваргүй, газаргүй ашигладаг." Леопольдын шүүмжлэл яг хэнд чиглэгдсэн нь тодорхойгүй байна: Манхайм (мөн Парисын) симфони сургуулийг үндэслэгч Ян Вацлав Стамиц эсвэл Стамицын хүү Карл. Юутай ч Леопольдын шүүмжлэл шударга бус хэрнээ гайхалтай. Энэ нь зөвхөн энэ сургуулийн шилдэг ололт амжилтыг мэддэг хэн бүхэнд ойлгомжтой юм: юуны түрүүнд өөрийнхөө, өөрөөр хэлбэл хөгшин Стамицын, мөн Франц Ксавер Рихтер, Филц, Карл Стамиц, Эйхнер, Франц Бек нарын симфониуд. . Стамицын симфони бүтээлүүд нь тухайн үеийн хамгийн шилдэг хоёр найрал хөгжим болох Манхайм бол үнэхээр хамгийн шилдэг нь байсан ба энэ тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн Парис бий болоход зарим талаар хувь нэмэр оруулсан.
Тийм ээ, энэ нь зөв - Маннхаймын симфониуд юуны түрүүнд найрал хөгжмийн нэгдүгээр зэрэглэлийн чанарыг харуулахыг эрэлхийлсэн: түүний нарийвчлал, хэллэгийн мөн чанарыг нэн даруй өөрчлөх чадвар, салхины бие даасан бүлгүүд, түүний алдартай кресендо, өөрөөр хэлбэл , хүчирхэг тутти дахь жинхэнэ тэсрэлтэнд ямар ч сэдэл авчрах чадвар . Леонора увертюра дахь Аллегрогийн эхлэл, Бетховены Тавдугаар симфони дахь Шерцо бол эдгээр нь "Манхайм кресцендо"-ийн хамгийн тод, сүнслэг, утга учиртай жишээ юм. Харин Манхайм, Парист энэ хүлээн авалт үнэхээр утга учиртай байсан нь ховор; Жишээлбэл, Манхаймерсын хувьд Игназ Холцбауэрын симфони (4, 3)-д ашигласан зохиол нь ердийн зүйл юм: энэ нь "Темпеста дель таж" - "далайн шуурга" гэж төгсдөг бөгөөд энэ хэсэг нь crescendi болон decrescendi-г шууд утгаараа тэмдэглэдэг. Орги. Гэсэн хэдий ч ийм баялаг, төгс төгөлдөр хөгжмийн чуулгатай холбоо тогтоох нь зуун шинэ дууны хослол, бие даасан хэсгүүдийг өргөжүүлэх, илүү урт сэдлийн хөгжилд хүргэсэн байх ёстой.
Моцарт Манхаймд байсны ачаар Парисын даалгаварт сайн бэлтгэгдсэн байв. Тэрээр Холцбауэр, Кристиан Каннабич, Жузеппе Тое-скп нарын симфонийг тэнд тоглосон "чихийг нь өргөсөөр" сонссон. Одоо Парист зөвхөн унших төдийгүй хөгжмийн зохиолыг сонсох боломж олдсон даруйдаа тэрээр Госек, Стеркелийн симфони, увертюра болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг сонирхож байсан нь ойлгомжтой. хөгшин Рамо.
K. 297 симфони нь Манхайм-Парисын дүртэй. Эхний хэсэг нь бүр жаахан элэглэл сонсогдож байна. Энэхүү симфони нь Парисын найрал хөгжим цэвэр ариун байдлаараа бахархаж, Моцарт түүнийг бага зэрэг шоолж байсан (1778 оны 6-р сарын 12) "Fortissimo unisono" дуугаар эхэлдэг: "Тэгээд би Ерөнхий сайдын төрийн эргэлт хийх боломжийг алдсангүй. archet (нумаар хийсэн анхны цохилт)!- энэ л хангалттай. Орон нутгийн "Бурхан эндээс тэнэгүүд юу хийж байгааг мэдэж байгаа! Яасан чөтгөр! - Би ямар ч ялгаа анзаардаггүй - тэд зүгээр л бүх зүйлийг хамтдаа эхлүүлдэг, бусад газар шиг. Хөгжилтэй, тэгээд л болоо." Үүний дараа францын увертюрагийн нэгэн адил чавхдаст хөгжмийн гайхамшигт гүйлт гарч ирдэг.Моцарт хийлийн хүчтэй нийлбэрийг салхины эгшигтэй хослуулан мартдаггүй.Гэхдээ франц амтыг элэглэх буюу дуурайх нь энд л дуусдаг. Моцарт хэтэрхий амбицтай байсан бөгөөд ажлын амжилтаас дэндүү их шалтгаалдаг байсан тул тэр даалгаврыг хангалттай нухацтай авч үзээгүй байж магадгүй бөгөөд Парисынхны амтыг үнэлдэг байх ёстой: тэдэнд хамгийн их таалагдсан зүйл бол гурван хөдөлгөөний сүүлчийнх байв. , fugato-д үзүүлсэн, байгалийн гаралтай материалаар хангасан хоёр дахь сэдэв нь дахин давтагдахаа больсон; энэ бол гайхалтай үймээн самууныг бодолтой, нигүүлсэлтэй ээлжлэн сольсон, чадварлаг бичигдсэн бүтээлийн гайхалтай мэдрэмжүүдийн нэг юм.
Моцарт удаан хөдөлгөөнийг хоёр удаа зохиох шаардлагатай болсон. Цуглуулсан бүтээлүүдэд хэвлэгдсэн анхны хэвлэлд Легрост хэтэрхий урт санагдсан бөгөөд Моцарт өөр Ананте зохиосон, богинохон (энэ нь Парисын найрал хөгжмийн анхны хэвлэлээс л мэдэгдэж байна). Хэдийгээр Моцарт өөрөө аль ч хувилбарыг нь илүүд үздэггүй байсан ч бид эхнийх нь илүү өргөн цар хүрээтэй, нухацтай, бага бэлчээрийг илүүд үзэх нь зүйн хэрэг, учир нь энэ хувилбар нь Моцартын анхны агуу симфонийн шинэ цар хүрээтэй илүү нийцэж байгаа юм. Магадгүй Легрос үүнийг "сүнслэг концерт"-т зориулж зохиосон "хамгийн шилдэг симфони" гэж хэлсэн нь зөв байсан байх. Гэхдээ бид үр удмын үүднээс дүгнэж, өөрийнхөөрөө зөв гэж үзэж байгаа бөгөөд энэ "Парисын" бүтээлээс олон, хамаагүй богино, эгэл жирийн Зальцбургийн симфониуудад байдаг тэрхүү сэтгэл татам, увдис, гүн гүнзгий байдлыг олж харахгүй байна.
Ижил Легрогийн хувьд Моцарт өөр симфони бичсэн. Энэ нь амьд үлдсэн гэж би бодохгүй байна. Үнэн бол 19-р зууны эхээр Консерваторийн хэвлэх үйлдвэрээс "Моцартын агуу найрал хөгжим" (К. Хавсралт 8) хэмээх богино хэмжээний Андате пастора, урт Аллегро спиртосо зэргээс бүрдсэн тодорхой нэг ном хэвлүүлсэн. Гэхдээ энэ увертюра нь хувийн шинж чанаргүй, үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг маш бүдүүлэг, "фанфар" ашигладаг тул үүнийг Моцарттай холбож болохгүй.
Моцартын жинхэнэ увертюра гэж юу байдгийг бид Моцартын 1779 оны 4-р сард Зальцбургт буцаж ирснийхээ дараахан бичсэн G мажор (К. 318) увертюратай танилцсанаар суралцдаг. Том найрал хөгжимд зориулагдсан, бүрээ, тимпани, хоёр хос эвэртэй, энэ нь эргэлзээгүй, a la frangaise дууны увертюра, үлдсэн хэсэг нь байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд "Заида" гэж нэрлэгдсэн байв. ”. Сэдвийн хоёрдмол байдал - тутти дахь хүч чадал, чавхдастай төгөлдөр хуур нь программын утгыг хүлээн авдаг: энэ бол Солпман ба Зайдагийн Султан юм. Сонатагийн хөдөлгөөнд бичээстэй Анданте (ижил түлхүүрээр) дуурийн дууны хайрын шүтээнийг дүрсэлсэн эсвэл бэлгэддэг. Нэмж дурдахад Моцарт увертюрагийн сүүлийн бааруудад дараа нь "Саральооос хулгайлагдсан" дуурийн "Турк" амтыг онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Мөн үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, "Маннхайм-Парис кресендо" болон бүх төрлийн "буржгар" зэрэгт тусгайлан зориулсан ангиуд байсан. Моцарт концертын үзэгчдэд итгэдэггүй тул энд гайхуулахгүй байгаа цорын ганц зүйл бол "сэдэвчилсэн ажил" юм.
Зальцбургт зөвхөн хоёр симфони гарч ирэв: нэг нь Б мажор (К. 319, 1779 оны 7-р сар), нөгөө нь До мажор (К. 338, 1780 оны 8-р сар). Вена хотод Моцарт тэднийг дахин өдрийн гэрэлд авчирч, Минуэт дээр үндэслэсэн гурван хэсгээс бүрдсэн анхны бүтээлүүдэд нэмж оруулав. Энэ удаад "Италийн симфони" нь үнэхээр "Венийн" болж хувирав: бие даасан хэсгүүдийн агуулга, хэмжээ нь маш их өсч чадсан тул симфониуд нь амьд үлдэж зогсохгүй ийм дүгнэлт хийхийг шаарддаг байсан ч анхных нь байсан ч гэсэн. обои болон эвэртэй даруухан найрлага (зөвхөн bassons Одоо бид бас бие даасан багц хүлээн авсан).
Бетховен Моцартын "В мажор" симфони жүжгийн төгсгөлийг найм дахь симфониныхаа төгсгөлд трамплин болгон ашигласан тухай бид өмнө нь тэмдэглэсэн. Гэхдээ хоёр симфони дахь анхны хэсгүүдийн хоорондын харилцааны талаар ижил зүйлийг хэлж болно. Моцартаас бид Бетховены урам зориг биш юмаа гэхэд тэр л хүч чадал, хөгжилтэй байдал, хүсэл тэмүүлэл, гүн гүнзгий ноцтой байдлыг мэдрэх болно. Моцарт хөгжлийн эхэн үед "Бархасбадь" симфони дахь өөрийн гэсэн дөрвөн нот бүхий хээг "тулалдаанд шиддэг" нь биднийг гайхшруулж магадгүй юм. Andante moderato бол гайхалтай нэмэлт юм! - шинэ төрлийн уянгын уран зохиол ноёрхож, төгсгөлд нь дуугаралт, марш, бэлчээрийн мал аж ахуйн шинэ хослол гарч ирэв: сэтгэлгээгээр хөдөлсөн эв нэгдэл. Энд нэмсэн Минуэт нь Венийн хожмын үеийн минутад ойртож байгаа бөгөөд энэ нь нягт, богино бөгөөд гурвалсан байдлаар Ландлертэй төстэй юм. Хэрэв бид үүнийг 1782 онд бичсэнийг мэдээгүй байсан бол 1790-1791 оны "Герман" нүүр будалтын бүжигтэй холбоотой байж болох юм.
Дахин том найрал хөгжимд зориулагдсан C-dur симфони дээр Парисын симфони дахь таамаглал үндэслэлтэй юм шиг санагддаг. Гэхдээ Францын маск шидэгдэж, бүх зүйлийг цэвэр Моцартын сүнсээр хийдэг. Хэдийгээр эхний хөдөлгөөний хэлбэр нь энд тэнд бараг ижил байдаг (хөгжлийн эхэнд хүлээгдэж байсан зүйл код дээр гарч ирдэг) харь гаригийн хэв маягийн шинж тэмдэг огт алга. Моцартын хувийн шинж чанар нь бүх зүйлд тусгагдсан байдаг: бүдүүлэг, гүнзгий ноцтой байдал, "төвийг сахисан" өнгө аяс, С-ээс H эсвэл As хүртэлх модуляцууд, хөгжилтэй байдал, хүч чадал, хүсэл тэмүүллээр. Эндэхийн салхины цорын ганц төлөөлөгч болох салангид хийл болон фагот хөгжимтэй утсанд зориулагдсан Andante di molto нь эхнээсээ дуустал дуулах хөдөлгөөнт дуу юм. Эцсийн Престо нь нисэхээс хол, бодол санаа, хошигнол, уйтгар гуниг, заль мэхээр дүүрэн байдаг. Дараа нь оруулсан Menu et (K 409) нь Моцартын бичсэн хамгийн сүрлэг бүтээлүүдийн нэг юм; Гурвалын бүрэлдэхүүнд салхин хөгжимчид тоглодог - Зальцбургт дутмаг байсан лимбэ ч бий. Мэдээжийн хэрэг, Моцарт тэднийг Вена хотод аль хэдийн нэмж, эрс тэс хөдөлгөөнийг (болон магадгүй Андатыг) санаж байсан.
Моцарт 1781-1791 он хүртэл Венад амьдарсан арван жилийн хугацаанд таваас илүүгүй симфони зохиожээ (энэ нь 1782 онд бичсэн Хафнерийн симфонийг тооцохгүй, гэхдээ үнэн хэрэгтээ энэ нь Хафнерийн хоёр дахь серенадаас өөр зүйл биш юм) . Моцарт анхны "Академи"-даа зориулж хэсэгчлэн энгийн симфони, зарим нь симфони болж хувирсан серенадыг ашигласан. Ийм үдшийн гол, гол ажил нь түүний гарын концерт байв. Тэрээр илүү чухал симфонитой харьцуулахад тэднийг хоцрогдсон эсвэл сул тал руу оруулахыг хүсээгүй. Моцарт аавдаа бичсэн захидалдаа (1783 оны 3-р сарын 29) "Академи"-ийнхаа хөтөлбөрийн талаар: "Дараах ажлуудыг гүйцэтгэсэн.
1) Шинэ Хафнер симфони. Өөрөөр хэлбэл, эхний гурван хэсэг.
2) Хатагтай Ланж миний Мюнхений дуурийн “Se il padre perdei” 4 зэмсгээр ари дуулсан.
3) Би гарын үсэг зурсан тоглолтуудынхаа гурав дахь тоглолтыг тоглосон.
4) Адамбергер Баумгартенд зориулсан дүр зургийг дуулсан.
5) Миний сүүлчийн "эцсийн хөгжим"-ийн бяцхан симфони концерт.
6) Би энд маш их алдартай байсан хуучин D концертыг тоглосон бөгөөд үүнд би янз бүрийн рондо гэж өмнө нь хэлсэн.
7) Мадемуазель Табер миний сүүлчийн Миланы дуурийн "Parto m" alfretto" хэсгийг дуулсан.
8) Би нэг жижиг фуга тоглож (эзэн хаан байсан тул) дуурийн ари найруулсан.
Философичид, би давтах ёстой байсан; Меккагаас ирсэн мөргөлчдийн "Unser dimimel Pobel meint44 E-dur" ариа өөрчилсөн.
9) Санг Ланге - миний шинэ рондо.
10) Хафнер симфонийн сүүлчийн хэсэг."
Моцартын сүүлийн дөрвөн симфонийн аль нь ч ийм байдлаар ашиглагдаж чадаагүй нь ойлгомжтой. Симфони зохиох нь туйлын хариуцлагатай ажил болж, К(1)-д аравны хагас буюу дөрөвний нэгийг цувралаар бичихээ больсон.Энэ нь зөвхөн Моцартын төдийгүй Жозеф Гайдны ачаар болсон юм.
Моцартын 1783 оны 11-р сард Линц хотод гэртээ харих замдаа буюу Зальцбургаас Вена хүрэх замдаа бичсэн жинхэнэ Венийн симфониуудын анхных нь (К. 425) нь хөгжмийн зохиолч Гайдны нөлөөнд хичнээн хүчтэй унасныг харуулж байна. квартет, харин симфони зохиогчийн хувьд. Тэрээр анх удаагаа эхний хэсгийг ёслол төгөлдөр оршил үгээр угтав - яг л түүнээс өмнө үүнийг нэг бус удаа хийж байсан бөгөөд түүний хувьд шийдвэрлэх жилүүдэд (1780-1782) үүнд онцгой ач холбогдол өгч байсан Гайдн шиг.
Моцартын гарт (К. 387-д) Гэйдний гурван симфони зохиолын хэсгүүдийг агуулсан цаас хадгалагдан үлджээ; Тэдний нэг нь, зүгээр л ёслол төгөлдөр танилцуулгатай - Булш, 1782 (No 75) оноос хойш. Гагцхүү Гайдн л Моцартын баатарлаг эхлэл, цаашдын хөгжил дэвшлийн хиароскуро бүхий Моцартын ийм удаан оршилыг дуулаагүй байгаа бөгөөд энэ нь хамгийн сайхан уйтгар гунигаас гүн түгшүүртэй догдлолд хүргэдэг. Үнэнийг хэлэхэд, дараах Аллегро спиртосо нь ямар нэгэн резонансаас ангид биш бөгөөд үүнийг "Турк" хэллэгийн хачирхалтай хувирал (tutti, e-moll) ч, соло ярианы хөгжлийн нэвтрэлтийг ч арилгаж чадахгүй.
Моцарт түүвэрт хэтэрхий ойр байх үед үргэлж хязгаарлагдмал байдаг; Түүнээс гадна, энэ тохиолдолд тэрээр хэтэрхий яаран, өөрөөр хэлбэл хангалттай урьдчилсан тооцоогүйгээр ажиллахаас өөр аргагүй болсон (1783 оны 10-р сарын 31-ний өдөр Линцээс аавдаа бичсэн захидал): "Би 11-р сарын 4-ний Мягмар гарагт Академийг орон нутгийн театрт өгч байна. . Би нэг ч симфони авч ирээгүй болохоор тэр өдөр бэлэн байх ёстой шинэ дуу зохиож байна."
Тиймээс, удаан хөдөлгөөний хувьд - Поко адажио - тэр ижил эхлэлийн цэгийг авсан, өөрөөр хэлбэл Гайднд ихэвчлэн олддог наймны зургаа дахь Аджиогийн төрлийг сонгосон (жишээлбэл, "Мария Тереза" №48 симфонигийн Адажио. , Гайдн 1772 онд бичсэн). Минуэт болон төгсгөлийн хэсэг нь Гайдныг харь, гэхдээ Моцарт "толгой" зохиож байхдаа ч зайлшгүй шаардлагатай шинж чанарууд нь цэвэр Моцартийн өнгө, сэтгэл хөдлөл, зөөлөн байдал байгаагүй бол яг Гайдниан байх байсан. ” Яг л яаран сандран, мөн адил хэрэгцээний үүднээс Линц хотод Гүн Тунтай хийсэн концертод тэрээр ердөө зургаан сарын өмнө (5-р сарын 23) гарч байсан Майкл Хайдын (К. 444) G мажор симфони руу богино бөгөөд сүр жавхлантай оршил бичжээ. 1783). Энэхүү симфони нь язгууртан Моцарт Австрийн хамгийн сайн үеийн хүмүүсийн дунд хичнээн их ганцаардмал байсныг баталж байна.
Моцарт 3 жил гаруй хүлээсний эцэст Прага хэмээх дараагийн симфони (К. 504) бүтээжээ. Тэрээр 1786 оны 12-р сарын 6-нд Вена хотод үүнийг дуусгасан боловч 1787 оны 1-р сарын 19-нд анх удаа тоглож байсан Прага руу хийх аялалаа угтан бичсэн нь эргэлзээгүй. Үүнийг заримдаа "минуэтгүй симфони" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ өдөр тутмын тодорхойлолт нь санагдахаас илүү ухаалаг байдаг. Учир нь, аль хэдийн дурдсанчлан, энэ тохиолдолд минуэт байхгүй байгаа нь Италийн синфония руу буцах гэсэн үг биш юм. Үгүй ээ, бидний өмнө байгаа зүйл бол Венийн агуу симфони бөгөөд одоо байгаа гурван бүлэгт хөгжмийн зохиолч хэлж болох, хэлэх ёстой бүх зүйлийг хэлсэн тул минут нь алга болжээ.
Энэ бол Моцартын Ди мажор дахь сүүлчийн симфони бөгөөд энэ нь Парист болон Хафнерт аль алинд нь өмнөх Д мажор симфониудад илэрхийлэгдэж байсан бүх зүйлийн нийлэгжсэн дээд түвшнийг илэрхийлдэг. Гэхдээ хоёулангийнх нь эхний хөдөлгөөнүүдэд бага зэрэг дуулиантай тансаг байдал, бага зэрэг зориудаар онцолсон полифони мэдрэмж хэвээр байв.
Энд бүхэл бүтэн хөдөлгөөн - уран яруу ширүүн, удаан оршуулгын дараа (энэ нь ямар их бахархалтай эхлэл вэ, энэ итгэлийг ямар их эрч хүчтэйгээр сорьж байна!) - үгчилбэл үгийн утгаараа полифони шингэсэн, ханасан, гэхдээ энгийн сонсогчдод ийм байдлаар хийгдсэн байдаг. юу ч анзаарахгүй. Эхний 35 баар дахь сэдэвчилсэн материал нь нэг төрлийн бус мэт боловч түүний танилцуулга нь гайхалтай нэгдмэл байдлыг харуулж байна. Энд гол үүрэг нь "Шидэт лимбэ" хүртэлх увертюрагаас эхлээд фугатог таамагласан мотив юм. Алдарт Муциус Клементи энд Моцартыг хулгай хийсэн гэж буруутгаж магадгүй юм.
Зураачийн урланд харах боломжийг олгодог ховор цаасны нэг болох энэхүү Аллегрогийн хэв маягийг Моцарт хослуулсан ноорог зураг хадгалагдан үлджээ. Каноник байдлаар танилцуулсан хөгжилд хурцадмал байдал тасралтгүй нэмэгддэг; Энэ бол Моцартын асар том, ноцтой, дайчин бүтээлүүдийн нэг бөгөөд хоёр дахь сэдэв огт ашиглагдаагүй: энэ нь тэнгэрээс илгээсэн цэцэг шиг хөндөгдөөгүй хэвээр байх ёстой. Удаан хөдөлгөөн бол зүгээр л Анданте, гэхдээ одоо үүнийг илүү гүнзгий тайлбарлаж байна: хоёр хөдөлж буй хэсгүүдийн хоорондох завсарлага гэж огтхон ч биш, харин дотоод хөдөлгөөний илэрхийлэл, уянгалаг ба полифони хоёрын гүн гүнзгий холбоог илчлэх болно.
Моцартын Венийн "Дон Жуайа" продакшнд зориулан зохиосон Дон Оттавиогийн "Далла суа уралдаан" аритай энэ хөдөлгөөн хоёрын хооронд маргаангүй холбоо бий. Энд тэндхийн эхний баар бараг адилхан бөгөөд симфони хөгжимд бүрэн илэрхийлж болох зүйлийг хөгжмийн зохиолч ариар бүрэн илэрхийлэхэд зөвхөн текст саад болдог.
Симфонийн төгсгөлийн хэсэг нь Моцартын тэрхүү гайхалтай хөдөлгөөнүүдэд хамаарах бөгөөд тэдгээр нь хэдийгээр илэрхий хөгжилтэй, туйлын төгс байсан ч бидний сэтгэлийг шархлуулдаг, учир нь энд гоо үзэсгэлэнгийн тухай ойлголт нь үхлийн тухай ойлголттой салшгүй холбоотой юм. Энэ симфони нь бусад урлагийн бүтээлээс илүүтэй Платен төгс байдлын аюулын талаар:
Түүнийг толгойгоор нь үхэлд хүргэсэн.
Тэрээр дэлхийн таашаалд оролцдоггүй,
Тэр үхлийн гунигтай өвдөж байна, -
Харцаараа гоо үзэсгэлэнд нэвтэрсэн хүн!
* * *
Хайрын зовлон нь түүний хувьд мөнхийн юм.
Тэнэг хүн л итгэл найдвардаа мансуурдаг
Энэхүү хүслийг хангахын тулд:
Гоо үзэсгэлэнгээс болж шархадсан хүмүүст,
Хайрын зовлон нь түүний хувьд мөнхийн юм!
* * *
Яг л булаг шиг хатахыг мөрөөддөг.
Амьсгал бүр нь хортой,
Цэцэг бүрээс үхэл амьсгалдаг.
Харцаараа гоо үзэсгэлэнд нэвтэрсэн хүн,
Яг л булаг шиг хатахыг мөрөөддөг!
(Орчуулсан Р. Минкус)
Энэ бүтээлийг бүтээснээс хойш гурван жилийн дараа, мөн өөр нэг уран бүтээл болох Утсан хөгжмийн Квинтет К. 593 - Моцарт үхэх тавилантай байсан.
1788 оны зун тэрээр өөрийн сүүлчийн гурван симфони - Эс-дур (К. 543), г-молл (К. 550), С-дур (К. 551) -ийг бүтээжээ. Тэдгээрийг маш богино хугацаанд бичсэн - гурвуулаа хоёр сарын дотор. Тэднийг бүтээх болсон шалтгаан нь яг юу байсныг бид мэдэхгүй. Моцарт тэднийг зун бичсэн нь хачирхалтай. Тэрээр 1789 оны өвөл хэд хэдэн "Академи"-гаа байгуулна гэж найдаж байсан байх. Гэвч ойрын жилүүдэд үүнтэй төстэй бүх оролдлого хийсэн шиг энэ оролдлого бүтэлгүйтэв. Тэрээр сүүлчийн төгөлдөр хуурын концертоо (К. 595) 1791 оны 3-р сард Himhmelpfortgasse дээр байрлах ордны рестораны концертын танхимд тоглохоос өөр аргагүйд хүрсэн бөгөөд тэр оройн гол дүр нь кларнетчин Бэер байв. Тэгэхээр Моцарт гурван симфонигоо хэзээ ч удирдаж байгаагүй, хэзээ ч сонсож байгаагүй байх магадлалтай.
Гэхдээ энэ нь хөгжим, хүн төрөлхтний түүхэнд тэдний эзэлж байсан байр суурийг бэлгэддэг болов уу? Тэд ямар ч тодорхой шалтгаангүйгээр захиалгаар бий болоогүй бөгөөд зөвхөн үүрд мөнхөд ханддаг. Энэ мөчлөг юу вэ? Магадгүй Моцарт зөвхөн дотоод импульс төдийгүй ямар нэгэн хөтөлбөрийг дагаж мөрдсөн болов уу? Тэдний эрэл хайгуулд ямар нэгэн санаатай зүйл байгаа юм биш үү? Битгий бод.
Моцарт "Бархасбадь"-аар эхэлж, эс мажор эсвэл минор симфонигоор төгссөн ч гэсэн үүнээс онцгой утга санааг хайх нь туйлын хязгаарлагдмал байдлыг харуулах гэсэн үг юм. Би хувьдаа эдгээр симфониуудын эхнийх нь (энэ нь 6-р сарын 26-нд дууссан) ямар нэгэн нууц Масоник утгыг тайлбарлах шийдвэр гаргахад хэцүү байдаг бөгөөд хэрэв би үүнийг хийвэл энэ нь ямар ч тохиолдолд тодорхой "хөтөлбөрийг" нээхийн тулд биш юм. , харин ямар нэгэн байдлаар дараа нь энэ нууцлаг бүтээлийг тодорхойлох чадвартай байх.
Эндхийн өнгө аяс нь Моцартын найз, туслах Пучбергт зориулсан гурвалын нэгэн адил юм. Энэ бол "Шидэт лимбэ"-ийн түлхүүр юм. "Шидэт лимбэ"-ийн увертюра дээр авъяаслаг хүн хаалга тогшиж, харанхуйд ичингүйрэн хүлээж байдаг шиг энд ч тэр дөрвөл-секс аккордын хамт гэрэл гарч ирэх хүртэл хүлээдэг.
Мөн ер бусын дууны сэдэв Allegro! Энэ нь масон ахан дүүсийн холбоог бэлгэддэг ийм холбоодоор дүүрэн байдаг. Мөн Моцартаас аавдаа бичсэн захидалд (4 Айл. 1787) "хүний хамгийн сайн найз"-ын тухай "Анданте Ас-дур"-ыг тайлбарлахыг оролдох нь үнэхээр хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй гэж үү. ” хэний царай “надад аймшигтай санагдахгүй, харин ч эсрэгээрээ маш их тайвшруулж, тайвшруулах зүйлийг агуулсан”? Минуэтийн эрэгтэйлэг байдал, финалын хөгжилтэй байдал нь Гайдны амьсгалаар арай ядан бүрхэгдсэн ийм "хөтөлбөр" -тэй тохирохгүй байна уу?
Гурван симфони дээр үлээвэр хөгжимчдийн найруулга маш өөр байдаг. Бархасбадь гаригт кларнет байхгүй, харин Эс мажор симфонид обой байдаггүй. G-minor симфони дээр эхэндээ кларнет байхгүй байсан бол Моцарт дараа нь обой хэсгийг бага зэрэг өөрчилсөн. Мөн дотор нь бүрээ, тимпани байдаггүй. Гэхдээ хоёулаа эвэр, нэг нь B, нөгөө нь G, хосоороо ажиллахаа больсон - хэсэг бүр нь бүрэн бие даасан байдаг.
Тиймээс, тимпани, бүрээгүй симфони! Тэд яагаад энд, фатализмаар дүүрэн энэ танхимд байгаа юм бэ? Моцартын Гайднаас хараат бус байдал, түүний уян хатан бус байдал, Гайдны хөгжилтэй өөдрөг үзэл нь үүнтэй зөрчилддөг: эцсийн эцэст тэрээр эхний хөдөлгөөний туршид ч гэсэн d-moll эсвэл c-moll-ийн товчлууруудад бараг "үлдэж" чадахгүй. Симфонийг төгсгөл хүртэл нь битгий хэл! Моцартын хувьд эхний хэсгийн үзүүлбэр дэх В мажор дахь модуляци хүртэл ядаргаа, өөрийгөө доромжлох мэдрэмжээс ангид байдаггүй. Давталтын үеэр лимбэ, фагот, хийл дахин минор руу буцаж ирэхэд энэ нь Миносын шийдвэр шиг эргэлт буцалтгүй сонсогддог. Дээрх бүх зүйл финалд хамаарна. Аль ч тохиолдолд уян хатан бус байдал нь хөгжлийн явцад илэрдэг бөгөөд үүнийг Гайдн хэзээ ч бичиж байгаагүй. Моцартын хувьд хөгжил дэвшил нь оюун санааны ангал руу унаж, тод томруунаар илэрхийлэгддэг бөгөөд энэ нь түүний үеийнхний хувьд мэдээжийн хэрэг зөвхөн Моцарт л боломжийн зам руу орж чадах тийм ширэнгэн ой руу орж байгаа мэт санагдсан.
Хүмүүс ийм бүтээлтэй амархан эвлэрч, түүнийгээ "Грек, нигүүлслийн" биелэл гэж тодорхойлсон нь хачирхалтай. Хамгийн сайндаа энэ шинж чанарыг зөвхөн тэнгэрлэг тайван Анданте болон ерөнхийдөө баатарлаг, найдваргүй Минуэт гурвалтай холбон тайлбарлаж болно.
Эс мажор, минор симфониудад нуугдмал мэт олон мянган шинж чанараараа ил тод харагддаггүй эр зориг, сурсан хэв маягийн нэгдэл нь зөвхөн Бархасбадийн симфонийн төгсгөлд л илэрхий харагддаг. Эцсийн фугатай симфони гэж эндүүрсэн, учир нь энэ финал нь фуга огт биш, харин үндсэн хэсэг, хөгжүүлэлт, код дахь фугийн хэсгүүдтэй сонат, өөрөөр хэлбэл том дуурийн төгсгөлийнхтэй яг ижил хэлбэртэй байдаг. G мажор дөрвөл. Галлант ба сурсан хэв маяг энд нэгдлээ: хөгжмийн түүхэн дэх "үхэшгүй мөнх мөч"! “Симфони” нь нэгэн цагт дуурийн дуурийг дуурь дууг нь дуугүй болгох, тоглолтыг нээх, хаах зорилготой нэгэн үйлчилгээний хэлбэр байсан нь одоо концертын үдшийн төвд байна. Удаан хөдөлгөөн нь нэгэн цагт интермеццо байсан бол одоо мэдрэмжийн гүн асгаралт болж байна. Энэ нь Бетховены Адажио эсвэл Ларго хараахан болоогүй ч ямар ч байсан Andante cantabile юм.
Хэдхэн жилийн өмнө симфони хэв маяг, Моцарт өөрөө ч илэн далангүй байдлын сүнсээр шингэсэн байсан - энд зарим нэг дуугаралт хэвээр байна; Нэгдүгээр бүлгийн төгсгөлийн бүтээн байгуулалтад Моцарт "Un bacio di tapo" (К. 541) ариеттагийн хээг ашигласан нь онцлог юм - гэхдээ одоо энэ нь Моцартын хамгийн ноцтой гэж үздэг хэв маягийн тамга тэмдэгтэй болсон. эсрэг эмчилгээ. Энэ бүтээлд хэдийгээр хамгийн их эв нэгдэлтэй байсан ч хурцадмал байдал байсаар байгаа ч “тэнүүчлэх” байхаа больсон. Мөн 1788 оны гурвалын сүүлчийн симфони бол ерөнхийдөө Моцартын сүүлчийн симфони гэдэг нь бидний хувьд байгалийн жам юм шиг санагддаг.
Симфониуд нь хөгжмийн зохиолчийн төлөвшсөн хөгжмийн сэтгэлгээг шингээсэн бөгөөд нэгэн зэрэг Бах, Гандель нарын уламжлалыг үргэлжлүүлж, романтикуудын сэтгэлийн уянгыг хүлээж байдаг.
40-р симфони бол хамгийн ойлгомжгүй бүтээлүүдийн нэг бөгөөд үүний зэрэгцээ хувь хүний хувьд хүн бүрт ойлгомжтой байдаг. Үүнд Моцартын хэлэнд шингэсэн гүн гүнзгий хөгжсөн дуурийн жүжиг, нарийн сэтгэл зүй, чехийн ардын бүжгийн сэдэл, шинжлэх ухааны нарийн хэв маягийг агуулсан.
Жозеф Гайдн , Моцартын хамгийн сайн найз, түүнийг бүх зүйлд дэмждэг түүний ахмад анд Вольфгангийн хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн талаар хэлэхдээ: "Тэр хүний мэдрэмжийн хүрээнд маш их гэгээрсэн тул түүнийг бүтээгч юм шиг санагдаж, хүмүүс хожим нь мэдрэмжийг эзэмшсэн."
Бүтээлийн түүх Моцартын 40-р симфонимөн энэ ажлын агуулгыг манай хуудаснаас уншина уу.
Бүтээлийн түүх
Тэр зун үзэгнээс гарч ирсэн гурван симфонийг бүтээх санааг шүүж болох баримт бичиг түүхэнд хадгалагдаагүй байна. Тэдгээрийг захиалгаар бичээгүй. Зохиолч маань тэднийг намар, өвлийн улиралд “Академи” гэгдэх үеэр тоглохоор төлөвлөж байсан байх. Амьдралынхаа энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч маш их хэрэгцээтэй байсан бөгөөд захиалгат концертоос мөнгө олох болно гэж найдаж байв. Гэсэн хэдий ч зохиолчийн амьдралын туршид мөрөөдөл биелээгүй, концерт хэзээ ч хийгээгүй, симфони тоглогдоогүй.
Бүгдийг аль болох богино хугацаанд бичсэн бөгөөд зуны улиралд ажилласан нь анхаарал татаж байна. Оюутнууд Баден дахь Константа руу явав. Вольфганг ямар ч уран сайхны үзэл баримтлалыг өөртөө шингээж, дэг журамд баригдалгүй дур зоргоороо бүтээж чаддаг.
Моцарт жинхэнэ шинийг санаачлагчийн хувьд сонголт хийх эрх чөлөөнд зохих ёсоор хандсан. Симфони төрөл нь сонсогчдод дуурь эхэлж, ярихаа болих цаг болсныг сануулах зорилготой жижиг хөгжмийн нээлтээс тусдаа найрал хөгжмийн бүтээл болж хувирсан.
Минор симфони дээр ажиллахдаа Моцарт уг жанрын драмын хил хязгаарыг ихээхэн өргөжүүлсэн. Миний аав Леопольд Моцарт багаасаа л аливаа бүтээлийн үндэс нь өндөр үзэл баримтлал, үзэл санаа, арга техник нь хоёрдугаарт тавигдах ёстой, гэхдээ түүнгүйгээр бүхэл бүтэн ойлголт нэг ч төгрөгний үнэ цэнэтэй зүйл биш гэдгийг надад суулгаж өгсөн. Энэхүү симфони дээр Вольфганг анх удаа сонсогчтой харилцах боломжийг олгодог бөгөөд тэрээр "шаардлагагүй үг хэлэлгүйгээр" чин сэтгэлээсээ өгүүлдэг, тэр ч байтугай хаа нэгтээ дотно наминчлал хийдэг. Энэ арга нь тухайн үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн, тухайн үеийн олон нийтэд ойлгомжтой байсан хүйтэн концертын хэв маяг, академийн хэв маягаас үндсээрээ ялгаатай байв.
Энэ бүтээл нь зөвхөн 19-р зуунд симфониуд бүрэн хэмжээгээр хийгдэж байх үед л үнэхээр үнэлэгдэж байсан. Бетховен Тэгээд Шуман нарийн романтизм үед Шопен зуршил болсон.
Бага зэргийн түлхүүр сонгох, удаан танилцуулах хэсгийг ашиглахаас татгалзсан нь энтертайнмент төрлөөс шууд үл мэдэгдэх ертөнц рүү хөтөлдөг. Баяр ёслол, баяр ёслолын мэдрэмж байхгүй (найрал хөгжимд байдаггүй хоолой Тэгээд тимпани ), найрал хөгжмийн дууг үл харгалзан "масс". Сэтгэл санааны байдал, сэдвийн сэтгэл түгшээсэн өөрчлөлтүүд, тодосгогч, нэгдлүүдээр дүүрэн симфони нь хүний хувийн гүн гүнзгий туршлагын тухай өгүүлдэг тул сонсогч бүрийн сэтгэлд үргэлж хариу үйлдэл үзүүлдэг. Үүний зэрэгцээ, тэр зуунд тохирсон ерөнхий нарийн, зоригтой хэв маяг хэвээр байна.
Моцарт нас барахынхаа өмнөхөн, зохиогдсоноосоо хойш 3 жилийн дараа хөгжимд өөрчлөлт оруулж, найрал хөгжмийн найруулгад кларнет оруулж, гобо хэсгийг бага зэрэг засварлав.
Орчин үеийн боловсруулалт
Тревор Пиннок, Кристофер Хогвуд, Марк Минковски, Жон Элиот Гардинер, Рожер Норрингтон, Николаус Харнонкурт зэрэг удирдаач нарын g-minor симфонийг тоглосон нь анхны тайлбарт хамгийн ойр байсан гэж үздэг.
Гэсэн хэдий ч энэ ажлын орчин үеийн олон хувилбарууд байдаг:
Swingle Singers - алдартай гоцлол дуучдын чуулгын симфони бүтээлийн ер бусын тоглолт. (сонсох)
Германы хөгжимчин, аранжирлагч, хөгжмийн продюсер Энтони Вентурагийн хувилбар. (сонсох)
Францын гитарчин Николас де Анжелис (сонсох)
Валдо Де Лос Риос бол Аргентин хөгжмийн зохиолч, удирдаач, аранжировч юм. Түүний найруулгыг 1971 онд Мануэль де Фалла найрал хөгжим бичиж, Голландын чартуудын нэгд орж, Европын бусад хэд хэдэн оронд эхний аравт багтжээ. (сонсох)
Моцартын бичсэн симфониуудын яг тоог тодорхойлох боломжгүй, залуу насандаа бичсэн олонхи нь үүрд алга болсон (ойролцоогоор 50 орчим). Гэхдээ зөвхөн Дөчин (мөн өөр нэг, №25, ижил түлхүүр) бага зэрэг сонсогддог.
Тэр үеийн симфони нь уламжлалт юм 4 хэсэгтэй хэлбэр, гэхдээ энэ нь оршилгүй, энэ нь шууд эхэлдэг гол нам, энэ нь тухайн үеийн каноны онцлог шинжгүй юм. Гол хэсгийн аялгуу нь дэлхий даяар хамгийн алдартай мотив, хөгжмийн зохиолчийн нэгэн төрлийн дуудлагын хуудас юм. Хажуугийн хэсэг нь уламжлалаас ялгаатай нь хурц тодосгогч үүрэг гүйцэтгэдэггүй, харин илүү тайван, нууцлаг, хөнгөн сонсогддог (хошуучны ачаар). Эхний хэсгийн соната аллегро нь бараг төгсгөл хүртэл хөгждөг: гол хэсгийн гоцлол хийл, холбох хэсгийн хэмнэл, хоёрдогч хэсгийн модон үлээвэр (обой, кларнет) тоглоход бага зэрэг гэгээрсэн. Энэ бүхэн тод хөгжлийг авч, эцэст нь зөрчилдөөн гарч ирдэг бөгөөд энэ нь хөгжилд хурцадмал байдал нэмэгдэхийн хэрээр улам хурцаддаг. Дахин давтах нь энэ зөрчилдөөнийг шийдэж чадахгүй, тэр ч байтугай хоёрдогч хэсэг нь үндсэн шинж чанартай болдог. Ерөнхий дуу чимээ нь бүр гунигтай болж, итгэл найдвар нуран унах, импульс нь биелэх боломжгүй, зовлон зүдгүүрийг тайтгаруулж чадахгүй байгааг сануулдаг.
Хоёрдугаар хэсэг, шуурганы дараах тайван байдал шиг, тайван, тунгаан бодох шинж чанартай, тайван хэмнэлтэй (andante) гүйцэтгэдэг. Амар амгалан тогтож, аялгуу нь уянгалаг болж, эсрэг тэсрэг зүйл байхгүй болно. Дуу нь гэрэл гэгээ, оюун ухааныг бэлэгддэг. Хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэр нь дахин сонат маягтай боловч тэргүүлэх сэдвүүд нь эсрэг тэсрэг байр суурь эзэлдэггүйн улмаас энэ нь хөндлөн огтлолын хөгжил мэт мэдрэгддэг. Хөгжмийн даавуу, түүний дотор хэд хэдэн семантик эргэлтүүд тасралтгүй хөгжиж, давталтын хөгжил, бататгалын амтат, мөрөөдлийн оргилд хүрдэг. Амьсгалын богино хэллэгүүд нь байгалийн бэлчээрийн мал аж ахуйн зураг шиг харагддаг.
Нэрийг нь үл харгалзан 3-р хөдөлгөөн - Menuetto (« Минует "), энэ бол бүжиг биш юм. Гурван цохилтын хэмжээ нь марш, дууны хурцадмал байдлыг илүү тодотгож өгдөг. Хэмнэлтэй дүрсийг хатуу, тууштай давтах нь сэтгэлийн түгшүүр, айдас төрүүлдэг. Энэ бол тэсвэрлэшгүй их хүч, хүйтэн, сүнсгүй, заналхийлсэн шийтгэлтэй адил юм.
Гурвалсан сэдэв нь минуэтийн аймшигт аюулаас холдож, тэр ч байтугай хөнгөн бүжгийн минуэтийн дүрд тодорхой хэмжээгээр ойртдог. Г мажороор сонсогддог аялгуу нь хөнгөн, нарлаг, дулаахан. Энэ нь хэт хатуу ширүүн хэсгүүдээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ ялгаатай байдал нь илүү тод илэрхийлэгддэг.
Минор руу буцах нь таныг өнөөг хүртэл эргүүлж, мөрөөдлөөс чинь салгаж, мансуурсан нойрноос чинь салгаж, симфонийн драмын төгсгөлийг бэлдэж байгаа мэт.
Эцсийн 4-р хэсэг(“Allegro assai”) нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн. Хурдан хэмнэлээр гүйцэтгэсэн үндсэн сэдвийн үнэмлэхүй давамгайлал нь энд тэнд гарч буй холбогч, хоёрдогч сэдвийн аялгуу, хэллэгийг замдаа шүүрдэж байх шиг байна. Хөгжил хурдацтай, хурдацтай хөгжиж байна. Хөгжмийн эрч хүчтэй зан чанар нь бүхэл бүтэн ажлын гайхалтай оргилд хүргэдэг. Сэдвүүдийн хоорондох тод ялгаатай байдал, полифоник ба гармоник хөгжил, хэрэгслүүдийн хоорондох цуурай - бүх зүйл хяналтгүй урсгалаар зайлшгүй финал руу урсдаг.
Бүтээлийн туршид дүр төрхийг ийм гайхалтай хөгжүүлсэн нь Моцартын симфонизмыг ялгах онцлог шинж юм.
Суут ухаантан энэ симфонид тэрээр биелэлээ олж, нэгэн зэрэг үхэшгүй мөнх болсон. Үнэхээр үүнтэй харьцуулах өөр симфони байхгүй. Мона Лизагийн инээмсэглэлтэй адил энгийн байдал нь хүн төрөлхтний олон зууны турш тайлж чадах дэндүү олон нууцыг нуудаг. Ийм бүтээлтэй танилцахдаа Бурхан өөрөө сонгосон хүнийхээ авьяас чадвараар хүнтэй яриа өрнүүлж байна гэж та боддог.
Видео: Моцартын 40-р симфонийг сонсоорой