гэр » Интерьер дэх өнгө

Асафьев Шубертын симфони болон камерын хөгжмийн тухай. Ф.Шуберт Шубертийн анхны симфони зохиолын симфони төрөл.




Б минор дахь "Дуусаагүй симфони" бол Австрийн хөгжмийн зохиолч Франц Петер Шубертын Грац дахь сонирхогчдын хөгжмийн нийгэмлэгт зориулсан хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Эхний хоёр хэсгийг 1824 онд танилцуулсан.

1865 онд Венийн шүүхийн удирдаач Иоганн Хербек хуучин Венийн хөгжмийн концертын хөтөлбөр зохиож, мартагдсан гар бичмэлүүдийн овоолго дундуур гүйлгэжээ. Штирийн Сонирхогчдын Хөгжмийн Нийгэмлэгийн дарга А.Хюттенбреннерийн задлагдаагүй архиваас тэрээр Шубертийн урьд нь үл мэдэгдэх хөгжмийн зохиолыг олж илрүүлжээ. Энэ бол В минор симфони байсан. Хербекийн удирдлаган дор 1865 оны 12-р сарын 17-нд Венийн хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн концерт дээр анх удаа тогложээ.

Франц Шуберт 1822 оны сүүлийн саруудад Дуусаагүй симфонийг бүтээжээ.Шуберт байсанВена хотод олон сайхан дуу, алдартай төгөлдөр хуурын хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ аль хэдийн алдартай байсан ч хамгийн дотны найзуудаас нь өөр хэн ч түүнийг симфонич гэж мэддэггүй байв.мөн түүний симфониуудын аль нь ч олны өмнө тоглогдоогүй. Шинэ симфони нь эхлээд хоёр төгөлдөр хуурын аранжирлага, дараа нь партитур хэлбэрээр бүтээгдсэн. Төгөлдөр хуурын хэвлэлд симфони гурван хөдөлгөөний ноорог байгаа боловч хөгжмийн зохиолч зөвхөн хоёрыг нь бичсэн. Шуберт түүн рүү дахин эргэж ирээгүй, учир ньсимфони дуудлаа: "Дуусаагүй"


Густав Климт "Шуберт төгөлдөр хуур дээр" 1899 он

Энэ симфони үнэхээр дуусаагүй байна уу, эсвэл Франц Шуберт нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дөрөв биш хоёр бүлэгт төлөвлөгөөгөө бүрэн хэрэгжүүлсэн эсэх талаар маргаан үргэлжилсээр байна. Түүний хоёр хэсэг нь гайхалтай бүрэн бүтэн байдал, ядарч туйлдсан сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд энэ нь зарим судлаачид хөгжмийн зохиолч төлөвлөгөөгөө хоёр хэсэгт багтаасан тул үргэлжлүүлэхийг хүсээгүй гэж маргах боломжийг олгодог. Гэсэн хэдий ч 3-р хэсгийн ноорог ноорог хадгалагдан үлдсэн боловч зарим шалтгааны улмаас ноорог дээр үлджээ. Түүгээр ч барахгүй тухайн үед зохиогдсон “Розамунд” жүжгийн хөгжмийн дунд Б минороор бичсэн завсарлага байдаг бөгөөд энэ нь маш ховор хэрэглэгддэг түлхүүр бөгөөд уламжлалт симфони төгсөлтийн шинж чанартай төстэй юм. Шубертийн бүтээлийн зарим судлаачид энэхүү завсарлага нь шерцогийн тойм зурагтай хослуулан ердийн дөрвөн хэсгээс бүрддэг циклийг бүрдүүлдэг гэж үздэг.


Энэ бол түүний дуусаагүй анхны симфони биш байсан: үүнээс өмнө 1821 оны 8-р сард тэрээр Е мажор симфони бичсэн бөгөөд үүнийг долдугаарт тооцдог бөгөөд түүний оноо нь ноорог хэлбэрээр бичигдсэн байв. Ер нь Б минороор эхэлж Е мажор төгссөн бүтээл туурвихын тулдШубертын үедЭнэ нь огт төсөөлшгүй байсан.

1968 онд Австрийн нэрт хөгжмийн зохиолч Франц Шубертийн амьдрал, уран бүтээлийн тухай "Дуусаагүй симфони" хэмээх Зөвлөлтийн телевизийн сайн сайхан жүжиг гарчээ.


Калягины Шуберт нь маш органик бөгөөд сэтгэл татам юм. Ведерниковыг хамгийн чин сэтгэлээсээ дуулдагтайзны ард


Хэдийгээр цаг үе, сонгосон төрөл жанрын хувьд нэлээд гэнэн, байгалийн жам дидактик,кино нь сонирхолтой. Зохиогчид дүрүүдийн хөрөг дүр төрх, тэдний жүжиглэх чадварыг илэрхийлэх ухамсартай байдал нь гайхалтай юм.

Дууны хэсгүүд: А.Ведерников, Е.Шумская, Г.Кузнецова, С.Яковенко.

Эхний хэсгийн аялгуу нь ямар нэг зүйл гуйж буй мэт энгийн бөгөөд илэрхий, гобой, кларнетээр аялгуутай. Сэтгэл хөдлөм, чичиргээтэй дэвсгэр, гаднах тайван байдал, гэхдээ дотоод хурцадмал байдал нь хамгийн тод, романтик дүр төрхийг бий болгодог. Уянгын соронзон хальс нь аажмаар нээгддэг. Хөгжим улам хүчтэй болж, фортиссимод хүрдэг. Венийн сонгодог бүтээлүүдэд заавал байх ёстой холбох холбоосгүй, зөвхөн товч шилжилтээр (эврийн дуугаралт) үндсэн хэсгээс тусгаарлагдсан, хажуугийн хэсэг эхэлдэг. Зөөлөн вальсын аяыг морин хуур ямар ч хүчин чармайлтгүйгээр дуулдаг. Амар амгалангийн арал, тод аймшиг гарч ирнэ. Дагалдах хэрэгсэл нь тайвширч байгаа мэт тогтвортой найгана. Энэ сэдвийг хийлийн дээд регистр рүү авч, шилжүүлэхэд илүү тод дүр төрхийг олж авдаг. Гэнэт чөлөөт, тайвширсан дуулах бүжиг тасарлаа. Бүрэн чимээгүй болсны дараа (ерөнхий түр завсарлага) - найрал хөгжмийн туттигийн дэлбэрэлт. Өөр нэг завсарлага - мөн дахин аянга цахилгаантай чичиргээний дэлбэрэлт. Идилл тасалдаж, жүжиг өөрөө гарч ирдэг. Буталсан хөвчүүд хүчтэйгээр дээшилж, хоёрдогч сэдвийн дагалдах хэлтэрхийнүүд гашуун гиншинээр хариулна. Тэр газрын гадарга руу гарахыг хичээж байгаа мэт боловч эцэст нь буцаж ирэхэд түүний гадаад төрх өөрчлөгдсөн: тэр эвдэрч, уй гашуугаар өнгөрөв. Үзэсгэлэнгийн төгсгөлд бүх зүйл хөлддөг. Оршилын нууцлаг, аймшигт шалтгаан нь зайлшгүй хувь тавилан шиг буцаж ирдэг. Хөгжил нь нээлтийн сэдэл, хажуугийн дагалдах аялгуу дээр суурилдаг. Жүжиг улам эрчимжиж, эмгэнэлтэй эмгэг болж хувирдаг. Хөгжмийн хөгжил асар том оргилд хүрдэг. Гэнэт бүрэн мөргөж эхэлдэг. Сэдвийн суларсан хэлтэрхийнүүд сарниж, зөвхөн ганцаардсан гунигтай тэмдэглэл л үлдэнэ. Мөн дахин нээлтийн сэдэв гүнээс мөлхөж байна. Дахин давталт эхэлнэ. Бетховены уламжлалын дагуу кодыг хоёр дахь бүтээн байгуулалт болгон бүтээжээ. Энэ нь ижил зовлонт хурцадмал байдал, цөхрөлийн эмгэгийг агуулдаг. Гэхдээ тэмцэл дуусч, хүч чадал алга. Сүүлийн баар нь эмгэнэлтэй эпилог шиг сонсогддог.



Симфони хоёр дахь хэсэг нь бусад дүрсийн ертөнц юм. Энд эвлэрэл, амьдралын бусад, гэрэл гэгээтэй талыг хайх, эргэцүүлэн бодох явдал юм. Сүнслэг эмгэнэл амссан баатар мартагдахыг хайж байгаа мэт. Басс гишгүүрүүд (давхар пиццикато басс) хэмнэлтэй сонсогдож, хийлийн энгийн боловч гайхалтай сайхан аялгуугаар бүрхэгдсэн, мөрөөдөмтгий, сэтгэл хөдөлгөм. Дахин дахин давтагдаж, энэ нь өөрчлөгдөж, илэрхийлэлтэй аялгууг олж авдаг. Богино динамик хөөрөх тутти - дахин тайван хөдөлгөөн. Богинохон холболт хийсний дараа шинэ дүр төрх гарч ирнэ: аялгуу нь гэнэн, нэгэн зэрэг гүн гүнзгий, анхны сэдвээсээ илүү хувь хүн, гунигтай, кларнет, түүнийг орлох гобо хөгжмийн дулаан тембрээр хүнийг санагдуулам. амьд айдас дүүрэн дуу хоолой. Энэ бол лаконик сонат хэлбэрийн хажуугийн хэсэг юм. Энэ нь бас янз бүр, заримдаа цочромтгой шинж чанарыг олж авдаг. Гэнэт түүний жигд урсгалд өөрчлөлт гарч байна - энэ нь бүх найрал хөгжмийн хүчирхэг танилцуулгад гайхалтай сонсогддог. Гэвч богино тэсрэлт нь дуураймалаар баялаг илэрхийлэлтэй хөгжлөөр солигддог: энэ бол урт чавхдас, нууцлаг эвэр, бие даасан модоор дуусдаг товч хөгжил юм. Нарийн найрал дууны дизайн нь дахин дуулахад хүргэдэг. Код нь бүдгэрч, анхны сэдвийг татан буулгасан байна. Чимээгүй байдал эргэж ирдэг ...

Л.Михеева

belcanto.ru ›s_schubert_8.html



1 Симфоник бүтээлч байдал: эртний симфони, романтик симфони - "Дуусаагүй" ба До мажор симфони.

Шубертийн анхны симфониуд нь Венийн сонгодог урлагтай ойр байдгаараа онцлог юм. Эдгээрээс хамгийн чухал нь Дөрөв дэх "Эмгэнэлт" (c-moll, 1816), Тав дахь (B-major, 1816) юм. Эдгээр бүтээлүүд нь симфони репертуарт хүчтэй байр суурь эзэлдэг

уянгалаг сэтгэл татам, хэлбэрийн уян хатан байдал, багаж хэрэгслийн нарийн мэдрэмжийн ачаар.

Хөгжмийн зохиолчийн "Эмгэнэлт" гэж нэрлэсэн дөрөв дэх жижиг хэсэг нь Францын хувьсгалын өмнөхөн нийгмийн уур амьсгалд үүссэн ердийн баатарлаг эмгэнэлт дүр төрхийг дахин бүтээдэг. Хөгжмийн хувьд энэхүү баатарлаг эмгэнэлт сэдвийг Глюк нээж, Бетховен гайхалтай төгс төгөлдөр байдлаар хөгжүүлсэн. Шубертын Дөрөвдүгээр симфони дээр түүний шинэ аялгуу сонсогддоггүй (хэдийгээр энэ үед "Ээрэх хүрд дэх Маргарита", "Ойн хаан" аль хэдийн бүтээгдсэн байсан), харин сонгодог хэв маягийн аль хэдийн танил болсон эмгэнэлт замбараагүй байдал. Гол сэдвээс та Глюкийн "Орфей", Черубинигийн "Медеа" дууны увертюра, Бетховены С-молл дөрвөл (Шубертын симфонитой аялгуу, сэдэвчилсэн ижил төстэй байдал нь зүгээр л гайхалтай) болон түүний " Pathetique Sonata”, Бетховены баатарлаг драмын симфони, увертюрагийн цуурайнууд.

Танилцуулга нь бараг Бетховенийн цар хүрээ, хүсэл тэмүүлэлтэй эмгэнэлт хүчийг амлаж, сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий, зоримог илэрхийллээр гайхшруулж байна.

Жишээ 118a

Жишээ 118b

Гэвч хожим Шуберт энэ түвшинд хэвээр үлдсэнгүй бөгөөд симфони бүхэлдээ Бетховенийг зарим талаараа бүдүүвчилсэн дуураймал гэж үздэг. Зөвхөн хоёрдахь уянгын хэсэг нь урам зоригтой дуутай, хязгааргүй сэтгэл хөдлөлөөрөө романтик симфонич Шубертийн дүр төрхийг илэрхийлдэг.

Тав дахь симфони нь Моцартын хөгжмийн зэмсэгтэй ойролцоо байдаг. Хөгжилтэй, нарлаг, тунгалаг тэрээр Венийн эртний сонгодог үзлийн дүр төрхийг шүлэглэдэг. Эхний хэсэг нь инээдтэй

тэнцвэртэй Моцарт бүжгийг дуурийн хэв маягийн хэсгүүдээр сольсон. Хоёрдахь хэсгийн ариатик кантилена нь 18-р зууны "мэдрэмтгий" хэв маягийн онцлогийг харуулсан бөгөөд төгсгөлийн бүжгийн чанар нь Гайдн эсвэл Бетховений эхэн үеийн ардын бүжгийн финалыг санагдуулдаг.

Жишээ 119a

Жишээ 119b

Жишээ 119v

Шуберт пропорцын төгс мэдрэмжийг харуулж, 18-р зууны сонгодог симфони "цэгц байдал", тэгш хэм, тод хуваагдал, сюитын уламжлалтай маш их холбоотой хэвээр байна.

Тавдугаар симфонийн дараа хөгжмийн зэмсгийн чиглэлээр зургаан жилийн шинэ эрэл хайгуул эхэлсэн. Эдгээр жилүүдэд хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн симфонитой ойролцоо До мажор (1818), дуусаагүй Долдугаар симфони до мажор (1818) бичигдсэн.

Эцэст нь 1822 онд "Дуусаагүй" гарч ирэв - дууссан романтик хэрэгслээр илэрхийлсэн анхны уянгын симфони. Бетховены симфонигийн үндсэн зарчмуудыг хадгалах нь -

ноцтой байдал, жүжиг, гүн - Шуберт өөрийн бүтээлдээ мэдрэмжийн шинэ ертөнцийг харуулсан. Дотно яруу найргийн уур амьсгал, гунигтай бодол санаа түүний сэтгэл санааг давамгайлдаг.

Гэсэн хэдий ч энд ноцтой, гүнзгий, хүчтэй мөргөлдөөн байна. Романтик хүн бүрийн сэтгэлд амьдардаг бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох мөнхийн зөрчил нь хөгжмийн драмын мөн чанарыг тодорхойлдог. Бүх мөргөлдөөн баатрын дотоод ертөнцөд өрнөдөг.

Симфони хөгжимд ер бусын энэхүү бүтээлийн гүн уянгын сэтгэл хөдлөл нь Шубертын романтик дүр төрхтэй холбоотой юм. Анх удаа романтик дууны үг нь ерөнхий симфони бүтээлийн "хөтөлбөр" болсон. “Дуусаагүй симфони”-г илэрхийлэх хамгийн онцлог арга хэрэгсэл хүртэл дууны хүрээнээс шууд шилжсэн мэт санагддаг.

Уянгын шинэ дүр төрх, түүнд тохирсон илэрхийлэх хэрэгсэл нь сонгодог симфонигийн схемд тохирохгүй байсан бөгөөд уламжлалт хэлбэрийг өөрчлөхөд хүргэсэн. “Дуусаагүй симфони” хоёр хэсэгтэй байдгийг бүрэн бус байдлын үр дагавар гэж үзэж болохгүй. Түүний хэсгүүдийн харилцаа нь сонгодог мөчлөгийн эхний хоёр хэсгийн хэв маягийг огт давтдаггүй. Шуберт гурав дахь хэсэг болох минуэтийг зохиож эхэлснээр удалгүй үүнийг үргэлжлүүлэх санаагаа орхисон нь мэдэгдэж байна. Хоёр хэсэг нь уянгын болон сэтгэл зүйн хоёр тэнцүү уран зураг шиг бие биенээ тэнцвэржүүлдэг.

Энэхүү симфонийн өвөрмөц бүтэц нь 19-р зууны романтик симфонизмын онцлог шинж болох хөгжмийн зэмсгийн мөчлөгийн олон хэсгээс бүрдэх шинж чанарыг даван туулах хандлагыг харуулсан.

Симфонигийн анхны эгшигээс эхлэн сонсогч романсын сэтгэл хөдлөлийн талбарт автдаг. Нээлтийн сэдвийн чимээгүй, нууцлаг "ярианы" аялгуунд Шубертийн дууны онцлог аль хэдийн мэдэгдэхүйц болсон (төгөлдөр хуурын бага регистр дэх контрабасс болон виолончель дууны нэгдэл):

Жишээ 120

Хайр дурлалын тухай төгөлдөр хуурын оршил шиг өнгөлөг дэвсгэр нь үндсэн сэдвийн харагдахаас өмнө байдаг. Гомдолтой зурах

Дууны аялгууг санагдуулам гол хэсгийн сэдэв нь чичиргээн остинато "дагалдан" дагалддаг:

Жишээ 121

Морин хуурын гүн тембрээр эгшиглэх хажуугийн сэдэв нь ховор уянгалаг увидасаараа ялгардаг. Энэ нь Венийн гэр ахуйн дуутай холбоотой байдаг.

(АбБА схемийн дагуу лугшилтын синкопийн дэвсгэрээс эхэлж, бүтцийн тэгш хэмээр төгсдөг):

Жишээ 122

Гунигтай, чөлөөтэй урсдаг гол сэдэв нь сэтгэлийн түгшүүртэй ааштай, хоёрдогч сэдвийн хөнгөн дууны үгээр шууд эсэргүүцдэг. Уянгын зургуудын дотор тодосгогч шинэ эффект бий болно. Энэ нь sonata хэлбэрийн дотоод бүтцэд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт оруулахад хүргэдэг.

Үндсэн үдэшлэгийг дууссан хугацаа хэлбэрээр танилцуулж байна. Сонгодог симфонигийн соната аллегрогийн хувьд динамик хөгжлийн холбогч хэсгүүд, хурц тод өнгө аясууд байдаггүй. Үндсэн сэдэв нь хоёр аккорд бүхий хоёрдогч сэдэвтэй "холбогдсон". Тоны харьцаа нь уламжлалт биш, харин тертиан (h-moll - G-dur үзүүлбэр, h-moll - D-dur reprise). Гэвч эгдүүтэй, амар амгалан мэт харагдах намын дотор ширүүн мөргөлдөөн өрнөж байна. Түүний оргил үеийг (үзэсгэлэнгийн төгсгөлийн хажуугийн хэсгийг нээх мөчид) бүх гайхалтай хүч чадлаараа Бетховены динамик оргилуудтай харьцуулж болно.

Төрөл бүрийн өнгөт техник нь сэдвийг боловсруулахад маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Өнгөлөг дэвсгэр нь сэдэв бүрийн илэрхийлэлийн салшгүй элемент юм. "Төгөлдөр хуурын танилцуулга" эффект нь зөвхөн үндсэн хэсэг төдийгүй хажуугийн хэсэг гарч ирэхээс өмнө байдаг. Арын аялгуу нь сонатын хөгжилд органик байдлаар шингэсэн байдаг: цочмог гайхалтай хөгжил нь нээлтийн сэдэв болон хажуугийн хэсгийн "арын дэвсгэр" дээр суурилдаг.

Шуберт бүтэц дотроос олон нарийн өнгөлөг, илэрхий эффектүүдийг олж мэдсэн. Гэхдээ хамгийн гол нь түүний сэтгэлгээний өнгөлөг байдал нь найрал хөгжмийн аялгуунд илэрдэг. Модны үлээвэр хөгжмийн асар их үүрэг (аялгууны дууны илэрхийлэлийг сайжруулах гол гоцлол хөгжмийн зэмсэг, мөн шинэ баяжуулсан тембрийн хослол), бага регистр, чавхдаст хөгжмийн унисон дуу, оркестрын төгөлдөр хуур, өнхрөх техник, "дөрөө" эффектийг өөрчилсөн. мөн хуучин найрал хөгжмийн аялгууг баяжуулсан.

Хоёрдахь хэсэг болох Andante con moto нь эхнийхтэй адил яруу найргийн сэтгэлгээгээр дүүрэн боловч жүжиггүй; хөгжим нь илүү гэгээлэг, эр хүний ​​шинж чанарыг олж авдаг, тэр ч байтугай

зарим нэг баатарлаг өнгө аястай. Энэ нь эхний хэсгийн түгшүүр, уйтгар гунигийг даван туулдаг. Сэтгэлийн хямралаас үлдсэн зүйл бол дурсамж юм.

Хоёрдахь хөдөлгөөний интонацын онцлог, хөгжлийн төрөл нь Аллегрогийн хамгийн онцлог шинж чанаруудтай маш төстэй юм.

Энэ хоёр сэдэв нь гайхалтай гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана: гурван хэсгээс бүрдсэн дууны хэлбэрээр толилуулсан өргөн уянгалаг гол сэдэв, хоёрдогч нь сэтгэлзүйн нарийн сүүдэрт шингэсэн бөгөөд өнгө нь гайхамшигтай модуляцаар онцолсон байдаг. Хөгжмийн зохиолч бүтээлийнхээ төгсгөлд гайхалтай бүдгэрэх эффектийг олж мэдэв.

Жишээ 123a

Жишээ 123b

19-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч Шубертын "Дуусаагүй симфони"-г мэддэггүй байв. Гар бичмэлийг зөвхөн 1865 онд Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист нар романтик симфонизмыг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсны дараа нээсэн.

До мажор 9-р симфони (1828) нь "Дуусаагүй" шиг шинэлэг бүтээл юм. Гэхдээ сүүлийнх нь дотно сэтгэлийн илэрхийлэл байсан бол ес дэх нь гялалзсан, залуу, амин чухал эрч хүчээр дүүрэн - ардын баатарлаг дүр төрхийг илэрхийлдэг. Түүний "бурханлаг урт" (Шуман) хүртэл баатарлаг яруу найргийг мэдрэх боломжтой. Энэхүү бүтээлийг нээсэн гэж үздэг Шуманн хувьд энэ нь Венийн сүнс, ардын соёл, түүх, мөн чанарыг илэрхийлсэн мэт санагдаж байв.

Есдүгээр симфони дээр бид өнөө үеийн хамгийн чухал сэдэв болох дайн ба энх тайвны сэдвийг зэрвэсхэн мэдрэх болно, үүний тэмдгийн дор Шубертын үеийн зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл бий болсон. Үүний зэрэгцээ үндэсний ардын аман зохиолын дүр төрх энэ хөгжимд амьдардаг. Тиймээс "ид шидтэй" эвэр дуугарч, тод эх сэдвийг өнгөлөг хувиргасан оршил нь "ойн романс"-ын амтаар өнгөлөг:

Жишээ 124

Германы ардын аман зохиолд давамгайлж байсан энэхүү дүр төрх нь 19-р зууны романтик яруу найраг, дуурийн төрөлд (яруу найрагт Эйхендорф, Вебер, Маршнер, хөгжимд Вагнер) дүр төрх болно. Танилцуулга нь ёслолын жагсаалын аажмаар ойртохыг санагдуулам эффектийг агуулдаг.

Симфонийн романтик амт нь уянгын сэдвүүдийн романтик, өдөр тутмын шинж чанараас эхлээд найрал хөгжмийн эгшиг хүртэл бараг үгээр илэрхийлэгдэх байдал нь өнгөний хамгийн баялаг модуляцтай хослуулсан олон элементүүдэд илт мэдрэгддэг.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн маршийн элемент бүхэл бүтэн ажлын туршид ноёрхдог. Жагсаалын хэмнэл, сүр дуулиан шуугиан бүх хөгжимд нэвт шингэдэг. Есдүгээр симфони дээр Шуберт бидний үеийн баатарлаг бодлуудын талаархи санаагаа хамгийн бүрэн бөгөөд тод тусгасан байв.

Баяр хөөртэй, хурдан Allegro ма нон троппо гол хэсгийн гайхалтай сэдэв давамгайлж байна:

Жишээ 125

Түүний сүр дуулиантай төстэй аялгуунаас хөгжлийн бүх үеийг шингээсэн баатарлаг сэдвүүд ургадаг. Гялалзсан модон салхины дэвсгэр дээр тромбонуудын хүчтэй хашгиралт, тод гармоник хослолууд болон модуляци нь Allegro-д романтик хурц амтыг өгдөг.

Жишээ 126

Баатарлаг дүр төрх нь өдөр тутмын эмзэг романсыг санагдуулам сэдвээс ялгаатай:

Жишээ 127

Соната аллегро хэлбэрийг "Дуусаагүй симфони"-ийн тайлбарт залгамж чанар бий. Энэ нь сэдвүүдийг зэрэгцүүлэх зарчим, гуравдагч тоннын хавтгайд хажуугийн хэсгийн бөмбөрцөгт динамик хөгжиж буй элементийг оруулах замаар илэрдэг.

Хоёрдахь хэсэг болох Andante con moto нь гайхалтай үзэсгэлэнтэй юм. Өргөн хөгжсөн хоёр сэдвийн аль алинд нь дуулах нь марш-баатарлаг аялгуу, хэмнэлтэй хослуулсан байдаг. Энэ бол эхний сэдвийн мөн чанар юм:

Жишээ 128

Асар том хэмжээтэй ч Andante нь дууны аятайхан, энгийн байдлаараа бусдыг татдаг. А.Н.Серов энэ хэсэгт ардын хуримын дуутай холбоотой болохыг олж харсан. Янз бүрийн хос шүлгүүд дээр үндэслэсэн Анантегийн хөгжил ч гэсэн Шубертын романсын асар том хэлбэрийг санагдуулдаг нь онцлог юм.

Анхны "Анданте" сэдэвт (мөн Аллегрогийн хажуугийн сэдвээр) Унгарын ардын хөгжмийн элементүүдийг сонсож болно. Мөн онцлох зүйл бол "хиароскуро" тоглох Шубертийн өвөрмөц арга барил нь удаан бүрэнхий насанд хүрээгүй насанд хүрээгүй гэнэтийн гэгээрэл юм.

Симфонийн гурав дахь хэсэгт Шуберт шерцог вальс болгон хувиргадаг. Хөгжим нь Венийн гудамжны аялгуугаар дүүрэн бөгөөд дунд хэсэг нь (гурвал) энгийн нэгэн хөдөө орон нутгийн эзний сэтгэлээр бичигдсэн байдаг. Гэхдээ энэ газарчин одоо титаник масс бүжгийн хэлбэрээр гарч ирэв.

Вальсыг симфони циклийн бие даасан хэсэг болгон ашиглах нь хожим 19-р зууны сонат-симфоник уран зохиолд өргөн тархсан (Шуман, Берлиоз, Чайковский).

Дүрслэлийн бүтцийн хувьд төгсгөлийн хэсэг нь зурагтай төстэй юм

Бетховены долдугаар симфонины сүүлчийн хэсэг дэх ардын хөгжилтэй. Гэхдээ Бетховеноос ялгаатай нь Шуберт хөгжмөө бүжгээр биш, харин маршийн элементүүдээр ханасан байдаг. Илтгэлийн өөдрөг өнгө аяс, хурдан хэмнэлтэй сэдэв, хөгжмийн хөгжлийн цар хүрээ нь ялагчдын эргэн ирж буй дүр төрхийг харуулсан гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Шубертийн 9-р симфони нь Бетховены бүтээлүүдийн оюуны хүч, гайхамшигт архитектур дутмаг байдаг. Түүний хүч чадал нь өөр газар оршдог - зургуудын тод байдал, шинэлэг байдал, сэтгэл татам хөгжмийн чанар, хувь хүний ​​​​хүрээний онцгой гоо үзэсгэлэнд байдаг. Энэхүү симфони нь бүхэлдээ үндэсний шинэ романтик сургуульд хамаарна.

Ойролцоогоор болон нарийвчилсан аль алинд нь маш өргөн цар хүрээтэй, нэгдмэл үзэл баримтлал, ийм баялаг төсөөлөл, динамик оргилуудын хүч байдаг бөгөөд энэ бүхэн сонсогчдыг цочирдуулдаг.

В.В.Стасов Шубертийн 9-р симфони зохиолын талаар "Үнэхээр урам зориг, хүч чадал, урам зориг, гоо үзэсгэлэн, эхний гурван бүлэгт "үндэстэн", "ард түмний масс"-ын илэрхийлэл, төгсгөлд нь "дайн" гэж үнэхээр гайхалтай" гэж бичжээ. Тэр "энэ дэлхийн хамгийн шилдэг хөгжмийн бүтээлүүдийн нэг мөнхөд байх болно."

“Асар том хэмжээтэй, асар их хүч чадлаараа ялгарсан, урам зоригийн баялаг их хэмжээгээрээ ялгарсан асар том бүтээл...” - П.И.Чайковский энэхүү симфонийн тухай бичихдээ түүний онцгой өвөрмөц байдал, “зохицуулах увдис”, “шинэхэн” гэж тэмдэглэжээ. уянгалаг хийцэд зонхилох ардын элемент."

25 Моцартын G минор симфони нь "Дуусаагүй"-ийн шууд өмнөх үе гэж зүй ёсоор дурдагддаг. Гэсэн хэдий ч Моцартын симфони нь уянгын шинж чанартай байдаг ч түүний сэдвүүдийн интонаци, сонат аллегрогийн бүтэц, бүхэл бүтэн мөчлөгийн драматурги нь сонгодог үзлийн гоо зүйн өвөрмөц онцлогтой холбоотой байдаг.

Андате хэлбэр нь хөгжөөгүй сонат юм.

Франц Шуберт "Дуусаагүй симфони"

Цөөхөн хүн мэддэг ч хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг нь түүний амьдралын туршид хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. Бүтээлийн хөгжмийн зохиолд хөгжмийн зохиолч романтик үеийн хамгийн онцлог шинж чанартай бүхнийг шифрлэсэн байдаг. Хөгжим нь гайхалтай амтыг үлдээдэг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн стандартад огт тохирохгүй байсан тул түүнд нууцлаг зүйл бий.

Бүтээлийн түүх Симфони №8“Дуусаагүй” гэгддэг Шуберт манай хуудаснаас ажлын агуулга болон олон сонирхолтой баримтуудыг уншаарай.

Бүтээлийн түүх

Хөгжмийн зохиолч 1822-1823 он хүртэл уг бүтээл дээр идэвхтэй ажилласан. Эхлээд төгөлдөр хуурын хувилбар зохиож, дараа нь гурван хэсгээс хоёрыг нь найруулсан. Скерцо нь ноорог хэлбэрээр үлдсэн. Хөгжим судлаачид зохиогчийн шийдвэрийн талаар бодлыг үргэлжлүүлэх нь шаардлагагүй бөгөөд үзэл суртлын агуулга алдагдах болно гэж таамаглаж байгаа боловч энэ баримт батлагдаагүй байна. Өнөөдрийг хүртэл түүнийг яагаад сонгодог хэлбэрээс татгалзахаас өөр аргагүй болсныг хэн ч мэдэхгүй.

Гэсэн хэдий ч бүтээлээ дуусгасны дараа тэрээр бусад төслүүдэд идэвхтэй оролцож байсан тул найрлага нь дуусаагүй гэдгийг бүрэн үгүйсгэж байна. Найзууд нь тэмдэглэснээр тэрээр хуучин ажлаа дуусгах хүртлээ шинэ ажил эхлүүлээгүй. Түүгээр ч барахгүй тэрээр симфони төрөлд мэргэшсэн нэлээд алдартай хөгжимчин байсан Ансельм Хюттенбреннерт хөгжмийн зохиолыг өгчээ. Гэвч тэр найзыгаа гутамшигт өртөх вий гэж эмээж, оноогоо анхааралгүй орхижээ. Удалгүй Франц өөрийнхөө ажлыг мартав.


Шубертыг нас барсны дараа ч гэсэн гар бичмэл нь Хюттенбреннерийн эзэмшилд тоос цуглуулжээ. 1865 оны нэгэн сайхан өдөр Австрийн удирдаач Иоганн Хербек хэвлэгдээгүй хөгжмийн зохиолуудыг ангилж байв. Тэрээр өнгөрсөн үеийн Венийн хөгжимд зориулсан концертын сонирхолтой бүтээлүүдийг хайж байв. Өдий хүртэл үл мэдэгдэх бичлэг ингэж олдсон юм. Тэр жил нээлтээ хийсэн бөгөөд олон нийтийг хамарсан амжилттай болсон.

Жилийн дараа симфони хэвлэгдэж, дэлхий даяар тоглож эхэлсэн. Ийнхүү суут хүний ​​алдар Франц Шуберт ирсэн юм.



Сонирхолтой баримтууд

  • III, IV хэсгийг зохиолч өөрийн бүтээлээ олонтаа үзүүлдэг ойр дотны найзууддаа хадгалагдаагүйгээс алга болсон гэсэн хувилбар бий.
  • Симфонийг анх тоглосон удирдаач Иоганн Хербек санамсаргүй байдлаар бүрэн нээсэн юм.
  • Би өөрийнхөө бүтээлүүдийг байнга мартдаг байсан. Тиймээс тэрээр хэдэн цагийн турш импровиз хийж, жинхэнэ урлагийн бүтээлүүдийг бүтээж чаддаг байв. Францад зохиолынхоо нотыг авчрахад тэр үргэлж ижил зүйлийг хэлдэг байсан: "Ямар гайхалтай зүйл вэ! Зохиогч нь хэн бэ?
  • Зарим хөгжимчид төгсгөлийг бичих гэж оролдсон. Үүнд Английн хөгжим судлаач Брайан Ньюболд, Оросын эрдэмтэн Антон Сафронов нар багтжээ.
  • Эхний тоглолтын үеэр Гуравдугаар симфони төгсгөлийн хэсгийг нэмэлт болгон тоглов.
  • Симфонийг бүтээснээс хойш хоёр жилийн дараа тэрээр хамгийн дотны найздаа үзүүлэхээр шийдсэн тул энэ бол үнэхээр дууссан бүтээл юм.
  • Энэхүү танилцуулга нь анхны романтик нас барснаас хойш дөчин жилийн дараа болсон.
  • Scherzo-д зориулсан ноорог ноорог хэвлэгдээгүй хөгжмийн зохиолуудаас олдсон.
  • Шубертын найзууд түүний зохиолуудад том хэлбэрийг түүнд өгөөгүй гэж илэн далангүй итгэдэг байв. Тэд Францыг бүрэн симфони цикл бүтээх гэж оролдсоных нь төлөө байнга инээлддэг байв.
  • Зохиолч нас барсны улмаас зохиолоо дуусгаж амжаагүй гэж үздэг нь мэдээжийн хэрэг домог юм.

Кондукторууд


Зохиол нь хөгжмийн хүрээлэлд нэлээд алдартай байдаг нь нууц биш. Том тайзнаа шилдэг симфони найрал хөгжимчид тоглодог. Гэхдээ хүн бүр сонсогчдыг тухайн үеийн жинхэнэ аялгууны шинж чанарт ойртуулж чаддаггүй.

Дараахь үзүүлбэрүүдийг үлгэр жишээ үзүүлбэр гэж үзнэ.

  • Николаус Харнонкурт ил тод байдал, хөнгөн байдлыг онцолжээ. Динамик үгийн нарийвчлал нь хөгжмийг илүү боловсронгуй, гоёмсог болгосон.
  • Леонард Бернштейн өмнөх хөгжимчдөөс өөр үзэл бодолтой байдаг. Жүжиг, эрч хүч нь түүний тайлбарын үндэс юм.
  • Херберт фон Каражан оршил хэсгийн сэдвийг онцолж, түүний гол газрыг тодорхойлсон.

"Дуусаагүй" симфони дуусч, агуулга нь энэ тухай өгүүлдэг. Хөгжмийн зохиолч хүний ​​хувь заяаны тухай мөнхийн асуултуудыг тавьдаг. Хоёр ангит цувралд "Зөгнөлт ба уран зөгнөлт хоёрын ялгаа юу вэ, бодит байдлын хил хязгаарыг хаанаас олох вэ?" Гэсэн асуултыг цөхрөлгүй асууж байх шиг байна.

Симфони нь хоёр хэсгээс бүрдэх бөгөөд тэдгээр нь хоорондоо зөрчилддөггүй, харин бие биенээ нөхдөг. Анхаарах цорын ганц зүйл бол дууны үгсийн сэтгэлийн ялгаа юм.

  • I. Уянгын туршлага.
  • II. Бясалгах, гэгээрсэн зүүд зүүдлэх.

даяар I хэсэгбаатар идеал хайж байна. Тэрээр яаран гүйж, сэтгэл нь тодорхойгүй эргэлзээнд зовж, аз жаргалыг олох итгэлээ алддаг. Дараа нь, аз жаргал нь дотроо байдаг, та үүнийг дэлхий даяар хайх шаардлагагүй гэсэн ойлголт байдаг. Та зүгээр л амьдарч, өдөр бүрийг таашаал авах хэрэгтэй. Амьдрал эргэцүүлэн бодоход үзэсгэлэнтэй.


Цикл нь романтизмын онцлог шинж чанаруудын бүхэл бүтэн цогц дүр төрхийг нэгтгэн харуулсан гунигтай танилцуулгаар эхэлдэг: үүрд мөнх, түгшүүр, уйтгар гуниг. Шөнө дундын манангийн өнгийг бий болгож, аялгуу доошилж байна. Энэ бол бүх зүйл эмх замбараагүй байдалд байгаа уянгын баатрын тодорхойгүй ухамсар юм. Танилцуулгын сэдэв нь хэлбэржүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь ажлын гол санааг агуулдаг. Ирээдүйд энэ нь хөгжүүлэлт, кодын өмнө гарч ирнэ. Хөгжмийн анги нь түүнийг дагасан интонацын материалаас ялгаатай байгаа нь анхаарал татаж байна.

Гол хэсэгт нь баатрын хоолой ордог. Энэ бол гашуун тембр бүхий жижиг дууны сэдэв юм. лимбэ -тай обое Шуберт хөгжмийн зохиолчийн хувь хүний ​​онцлогийг харуулсан тод үзүүлэлт юм. Дууны үг нь сэтгэлийн бүх эрчмийг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Онцлог дагалдах хэрэгсэл нь айдас, сэтгэлийн хөөрлийг нэмэгдүүлдэг. Савлуур савлаж эхэлдэг. Сэтгэлийн байдал нь элеги болон шөнийн цагаар хиллэдэг.

Илүү идэвхтэй дүр төрхийг Side Party-аас харж болно. Синкоп хэмнэл, энгийн гармоник бүтэц - энэ бүхэн бас дууны шинж чанарууд боловч дүр нь илүү эерэг, хөгжилтэй болж өөрчлөгдсөн. G major-ийн өнгө аяс нь гуравдахь харьцаатай бөгөөд сэтгэлийн хөдөлгөөнийг төгс илэрхийлдэг. Дараа нь хөгжмийн зохиолч тухайн хэсгийн зохицолд идэвхтэй тоглож, нэг бол бараан болгох эсвэл дахин эрч хүчтэй болгоно.

Динамик аажмаар нэмэгдэж, дууны чанар нэмэгддэг. Цэгтэй хэмнэл нь зүрхний жигд бус цохилтыг илэрхийлдэг. Хөгжим нь тоглох чадвараа алдаж, эмгэнэлт жүжиг, драмын уур амьсгалд захирагдаж эхэлдэг. Гэнэт минорын түлхүүрийн шинэ анги орж ирэв. Энэ бол эргэлтийн цэг юм. Ерөнхий завсарлага. Өөр үг алга. Гэхдээ чи босоод цаашаа явах хэрэгтэй. Замаа үргэлжлүүлэх шийдэмгий байдал нь цайзын динамик байдалд тусгагдсан боловч эмгэнэлт байдлын бэлгэдэл - өөрчлөгдсөн дэд давамгайллын хөвчөөр дарагдсан байв. Сэтгэлийн шуугиан дэгдээсний дараа Хажуугийн намын материал сэргээгддэг.


Хөгжил нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Үүний өмнө танилцуулах материал тавигдсан бөгөөд түүний сэдэв нь дагалдан дуулж буй дуу болж хувирдаг. Энэ сэдэв нь хөвчний бүтэц дэх оргил цэг дээр сонсогддог. Энэ нь бүх асуултын аялгуу, эерэг сонсогдлыг дуусгасан. Семантик метаморфоз үүссэн. Сэдэв нь бодлоос бодит байдалд шилжсэн. Өөрчлөлтөөр зөрчилдөөн үүссэн.

Дахин давтагдахад гайхалтай мөргөлдөөн гарахгүй, бүх зүйл болсон. Оршил үгийн аялгуугаар кодыг хурцалж, нуман хаалга мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.

II хэсэг. Andante con moto бол уйтгар гунигт салангид байдлын илэрхийлэл юм. Нарийхан гармоник өнгө нь ер бусын өнгөт шилжилттэй байдаг. Том ба жижиг өөрчлөлт нь уянгын баатрын амьдралд өөрчлөлт гарахыг харуулж байна. Чавхдаст хамтлагийн үлээвэр хөгжмийн зэмсэгтэй хосолсон тод эгшиг давамгайлдаг. Энэхүү найрал хөгжим нь байгальд байхтай холбоотой яруу найраг, эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх боломжийг бидэнд олгодог. Уянгын баатар эцэст нь тайван амгалан, тэнцвэрт байдлыг өгдөг нам гүм хоргодох газраа олсон. Одоо түүнд юу ч санаа зовохгүй, юу ч түүний ухамсарыг бүрхэхгүй. Баатар эрх чөлөөтэй болсон.


Энэхүү бүтээл нь энэ төрөлд шинэлэг болж, романтик эрин үеийн үлгэр жишээ болсон. Шинэ цаг үеийн онцлог шинж чанарууд нь дараахь чанаруудыг агуулдаг.

  • Драмын урлагийг сайжруулах;
  • Мөргөлдөөний өөр бүтэц бий болсон;
  • Тэмдэгтийн ялгаа;
  • Хөтөлбөрт оролцох сонирхол;
  • Өөр өөр төлөөлөл;
  • Шинэ хэв маяг;
  • Хэмжээний дотоод болон гадаад өөрчлөлт;
  • Илэрхийлэх хэлбэрийг нэмэгдүүлэх;
  • Циклийн бүтцээс татгалзах;
  • Шинэчилсэн найруулга.

Шубертийн том хэлбэрийн бүтээлүүдийн гол ялгаа нь сэдэвчилсэн сэдвийн ноцтой өөрчлөлт бүхий уламжлалт бүтцийг гаднаас нь хадгалах явдал юм. Романтикуудын эрин үед өөрийн мэдрэмжийг нуух нь заншилгүй байсан тул тэд сонгодог үзлийн жишигт нийцэхээ больжээ.

Энэхүү симфони бүтээлийн уран сайхны ач холбогдлыг дутуу үнэлж болохгүй. Хөгжмийн зохиолчийн ачаар хөгжмийн зэмсэгт уянгын драмын шинэ төрлийн симфони бий болжээ. Дараа нь олон суут хүмүүс уг бүтээлийг зөв драмын шугам барих загвар болгон ашигласан.

Кино урлагт "Дуусаагүй симфони"

8-р симфони бол танил хүмүүсийн романтик үзлийн жишээ юм. Олон найруулагч кинондоо хөгжмийг уур амьсгал, сэтгэл санааг илэрхийлэхийн тулд ашигласан.

  • Моцарт ширэнгэн ойд (2015);
  • Хайр бол төгс гэмт хэрэг (2013);
  • Сицилийн гэрээ (2012);
  • Америкийн аав (2010);
  • Агнесийн эрэг (2008);
  • Үд дундын золиос (2005);
  • Каспер, Венди нарын хий үзэгдэлтэй адал явдал (2002);
  • Фойлын дайн (2002);
  • Цөөнхийн тайлан (2002);
  • Дэггүй хүүхэлдэйн кино (1993);
  • Таны хувьд хэтэрхий үзэсгэлэнтэй (1989);
  • Пингу (1986);
  • Мөрдөгч (1985);
  • Doctor Who (1981).

Франц Шубертийн хөгжим нь дээрх кинонуудыг чимэглээд зогсохгүй кинонуудыг хамгийн том кино театрт авчирсан. Эдгээр кинонууд хөгжмийн дизайнаараа шагнал хүртжээ.

8-р симфони Ш Уберта - Энэ бол бүдгэрч байгаа биш, харин олон жилийн туршид цэцэглэдэг гоо үзэсгэлэн юм. Уянгын аялгуу, ид шидийн дуу чимээ, шинэлэг зүйлтэй хослуулсан зохицол - энэ бол сонсогчдод хязгааргүй талархах болно.

Видео: Шубертын "Дуусаагүй симфони" дууг сонсох

Шубертийн бүтээсэн романтик симфонизмыг голчлон сүүлийн хоёр симфони - "Дуусаагүй" гэж нэрлэгддэг 8-р Б минор, 9-р до мажор зэрэгт тодорхойлсон. Тэд огт өөр, бие биенийхээ эсрэг байдаг. 9-р тууль нь оршихуйн бүхнийг байлдан дагуулах баяр баясгалангийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. "Дуусаагүй" нь хомсдол, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдвийг тусгасан. Бүхэл бүтэн үеийн хүмүүсийн хувь заяаг тусгасан ийм мэдрэмжүүд Шубертээс өмнө симфони илэрхийллийн хэлбэрийг хараахан олж чадаагүй байв. Бетховены 9-р симфони болохоос хоёр жилийн өмнө (1822 онд) бүтээгдсэн "Дуусаагүй" нь шинэ симфони төрөл үүссэнийг тэмдэглэв. уянгын-сэтгэл зүйн.

В минор симфонийн нэг гол онцлог нь түүний онцлогтой холбоотой мөчлөг, зөвхөн хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Олон судлаачид энэ бүтээлийн "нууцыг" олж мэдэхийг оролдсон: гайхалтай симфони үнэхээр дуусаагүй байсан уу? Нэг талаас, симфони нь 4 хэсгээс бүрдсэн цикл хэлбэрээр бүтээгдсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга: түүний анхны төгөлдөр хуурын ноорог нь 3-р хөдөлгөөний том фрагмент - шерцо агуулсан байв. Хөдөлгөөнүүдийн хоорондын аялгууны тэнцвэргүй байдал (1-р хэсэгт H минор, 2-т Е мажор) нь симфонийг 2-р хэсэгтэй симфони хэлбэрээр урьдчилж төсөөлөөгүй гэдгийг баттай нотолж байна. Нөгөөтэйгүүр, Шуберт симфонийг дуусгахыг хүсвэл хангалттай цаг хугацаатай байсан: "Дуусаагүй" дууныхаа дараа тэрээр олон тооны бүтээл туурвижээ. 4 хөдөлгөөнт 9-р симфони. Өөр бусад аргументууд ч бас эсрэг байдаг. Үүний зэрэгцээ "Дуусаагүй" нь хэлээгүй мэт сэтгэгдэл төрүүлээгүй хамгийн репертуарын симфониуудын нэг болжээ. Түүний хоёр хэсгээс бүрдсэн төлөвлөгөө нь бүрэн хэрэгжсэн.

Үзэл суртлын үзэл баримтлалЭнэхүү симфони нь 19-р зууны дэвшилтэт хүн ба эргэн тойрны бүх бодит байдлын хоорондох эмгэнэлт зөрчлийг тусгасан байв. Ганцаардал, хомсдолын мэдрэмж нь эхлээд түүнд тусдаа сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс биш, харин "амьдралын гол утга учир" болж гарч ирэв. хандлага. Бүтээлийн гол өнгө аяс нь Венийн сонгодог хөгжимд ховор тохиолддог h-moll юм.

"Дуусаагүй" баатар нь эсэргүүцлийн тод тэсрэлт хийх чадвартай боловч энэ эсэргүүцэл нь амьдралыг батлах зарчмын ялалтад хүргэдэггүй. Мөргөлдөөний эрчмийн хувьд энэ симфони нь Бетховены драмын бүтээлүүдээс дутахгүй боловч энэ нь өөр төрлийн зөрчилдөөн нь уянгын-сэтгэл зүйн талбарт шилждэг. Энэ бол үйл ажиллагаа биш, туршлагын жүжиг юм. Үүний үндэс нь эсрэг тэсрэг хоёр зарчмын тэмцэл биш, харин хувь хүний ​​доторх тэмцэл юм. Энэ бол романтик симфонизмын хамгийн чухал онцлог бөгөөд түүний анхны жишээ нь Шубертын симфони юм.

1 хэсэг

Түүнд өгөгдсөн симфонийн анхны дүр төрх оршил, энэ нь ер бусын юм: хийл болон контрбассуудын нэгдэлд гол түлхүүрийн D дээр бүдэг бадаг сэдэв чимээгүйхэн гарч ирдэг (үндсэн сэдэв ижил дуунаас эхэлнэ). Энэ бол бүхэл бүтэн симфонийн эпиграф бөгөөд түүнийг харгис тойрог болгон бүрхсэн эхний хэсгийн гол, чиглүүлэх санаа юм. Энэ нь зөвхөн эхэнд төдийгүй, I хэсгийн гол хэсэг, төгсгөлд нь байнгын, тууштай санаа мэт сонсогддог. Түүгээр ч барахгүй баяр баясгалангүй эргэцүүлэн бодох интонацууд аажмаар цөхрөлийн эмгэнэлт эмгэг болж хувирдаг.

Оруулсан үед голСэдвүүдШуберт дууны техникийн өвөрмөц аргыг ашигладаг - суурь материалыг танилцуулах өмнөаялгуу танилцуулга. Урагш гүйж буй чавхдаст энэхүү жигд дагалдах хэсэг нь хажуугийн танилцуулга хүртэл сонсогдож, сэдэвчилсэн шугамыг бүхэлд нь нэгтгэдэг (мөн дууны техник). Дагалдах хэрэгсэл нь сэтгэлийн түгшүүр, эвгүй мэдрэмжийг төрүүлдэг бол сэдэв нь өөрөө сэтгэл хөдөлгөм гунигтай шинж чанартай бөгөөд гомдол гэж ойлгогддог. Хөгжмийн зохиолч гол тембрийн хатуу ширүүн байдлыг зөөлрүүлдэг гобо ба кларнет хоёрын хослолыг илэрхий илэрхийлэх хэрэгслийг олсон.

"Дуусаагүй" симфони үзэсгэлэнгийн нэг онцлог шинж чанар нь үндсэн болон туслах сэдвүүдийг холбогч хэсэггүйгээр шууд харьцуулах явдал юм. Энэ бол Бетховены дараалсан шилжилтийн логикийн эсрэг тэсрэг дууны симфонизмын онцлог шинж юм. Үндсэн болон хажуугийн сэдэв ялгаатай, Гэхдээ Үгүй зөрчилтэй, тэдгээрийг дууны үгийн өөр өөр хүрээ гэж харьцуулдаг.

ХАМТ хажуугийн үдэшлэгСимфони дахь анхны драмын нөхцөл байдал нь хоорондоо холбоотой: зүүд шиг тод, гайхалтай сэдэв (G-dur, виолончель) гэнэт дуусч, ерөнхий завсарлагааны дараа аянга цахилгаантай чичиргээтэй жижиг хөвчүүдийн дэвсгэр дээр эхний тав дахь аялгуу. гол сэдэв нь гунигтай сонсогдож байна. Энэхүү эмгэнэлт өргөлт нь гэнэтийн гайхшралыг төрүүлдэг бөгөөд мөрөөдөл нь бодит байдалтай мөргөлдөх үед нуран унахтай холбоотой байдаг (ихэвчлэн романтик төхөөрөмж). Үзэсгэлэнгийн төгсгөлд нээлтийн сэдэв дахин төвлөрсөн чимээгүй сонсогддог.

Бүгд хөгжилзөвхөн танилцуулгын материалд үндэслэсэн болно. Шуберт бол энд бүтээгч юм монологромантик симфонигийн онцлог шинж чанартай хөгжлийн төрөл. Түүнд хандсан уриалга нь тусгай драмын төлөвлөгөөнөөс үүдэлтэй байв: хөгжмийн зохиолч саад бэрхшээлийг даван туулж, эсрэг зарчмуудын тэмцлийг олж авахыг эрэлхийлээгүй. Үүний зорилго нь эсэргүүцлийн найдваргүй байдал, сүйрлийн төлөвийг дамжуулах явдал юм.

Танилцуулгын сэдвийг эцэс хүртэл хөгжүүлэх нь 2 үе шаттайгаар хөгжинө. Тэдний эхнийх нь уянгын драмын илэрхийлэлийг эрчимжүүлэхтэй холбоотой юм. Сэдвийн уянгалаг шугам нь доошоо буудаггүй, харин хүчтэй кресендогоор дээшээ дээшилдэг. Сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал нэмэгдэх нь эхний оргилд хүргэдэг - аймшигт нээлтийн сэдэл болон хажуугийн хэсгээс гунигтай синкопуудын хоорондох зөрчилдөөнтэй харилцан яриа (энэ нь гурван удаа хийгддэг). Хөгжмийн эхний үе шат нь e-moll-д оркестрын туттигийн танилцуулга сэдвийг аянгатай үзүүлснээр төгсдөг.

Хөгжлийн хоёр дахь үе шат нь үхлийн хүчний зайлшгүй довтолгоог харуулахад захирагддаг. Сэдвийн интонацууд улам ширүүн, ширүүн, эрх мэдэлтэй болдог. Гэвч хөгжлийн төгсгөлд туйлын оргилын тэсрэлт рүү ойртох тусам эмгэнэлт эрч хүч гэнэт хатдаг. Дахин давтахаас өмнө оргил үеийг "сардах" энэ арга нь Шубертийн онцлог шинж юм.

IN дахинЯмар ч мэдэгдэхүйц өөрчлөлт байхгүй, зөвхөн хажуугийн тал нь эзэлхүүнээрээ өргөжиж, гунигтай болдог (h-moll руу шилжих). Өвдөлттэй импульс, түгшүүр, хөгжлийн тэмцлийн дараа өөрчлөгдөөгүй байх нь "бүх зүйл дэмий хоосон" гэсэн гүн утгыг олж авдаг. Мөргөлдөөн шийдэгдэхгүй байх, эмгэнэлт гарцаагүй байдлын өмнөх даруу байдлын талаархи ойлголт ирдэг. Энэ гаралтыг өгдөг код, энд оршилын сэдэв дахин эргэж, илүү гашуудлын өнгө олж авдаг.

2-р хэсэг

2-р хэсэгт романтизмын өөр нэг онцлог шинж чанар гарч ирэв - зүүдэнд амар амгалан. Андатегийн эргэцүүлэн бодох амар амгалан, мөрөөдөмтгий гунигтай байдал нь зөрчилдөөнийг даван туулах биш, харин зайлшгүй зүйлтэй эвлэрэх ("Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр"-тэй төстэй) гэж үздэг. Андатегийн найруулга нь хөгжөөгүй сонат хэлбэрийн ойролцоо юм. Үүний зэрэгцээ ихэнх хэсэг нь хоёр хэсгээс бүрдсэн дууны хэлбэрт буцаж ирдэг:

  • дууны сэдэвчилсэн сэдэв,
  • сэдэвчилсэн хөгжлийг өөр уянгалаг хөгжлөөр солих;
  • үндсэн сэдвийн хаалттай танилцуулга.

Дуу шиг, өргөн, нам гүм эргэцүүлэн бодох амар амгалан, амар амгалангаар дүүрэн, Гол сэдэвБогино танилцуулгын үг хэллэгийн дараа хийл болон хийл хөгжимд эгшиглэнэ (эвэр ба фагогийн зөөлөн хөвчний дэвсгэр дээр рицзикато контрбассуудын бууралт).

I хэсэг шиг шинэ хөгжмийн бодол - хажуугийн сэдэв- үүнийг эсэргүүцэгч хүч биш, харин өөр сэтгэл хөдлөлийн талбарт шилжих байдлаар танилцуулсан болно - elegiac. Хүчирхэг, даруухан, хүүхэд шиг гэнэн, нэгэн зэрэг нухацтай, тэр чамайг санаж байна pp. I хэсэг: синкоп дагалдан (хийл ба хийл), аялгууны танилцуулгыг бэлтгэх, драмын туршлагын талбарт гэнэт харанхуйлах шилжилт. Гэхдээ эдгээр сэдвүүдийн утга учир нь огт өөр юм. Хэрэв I хэсэгт хоёрдогч сэдэв нь тод мөрөөдлийн ертөнцөд нэвтрэх боломжийг нээсэн бол Ананте нь эвдэрсэн, хамгаалалтгүй байдлыг тодорхойлдог. IN дахинХоёр сэдвийг бараг өөрчлөгдөөгүй танилцуулсан (хоёрдогч сэдвийн түлхүүр нь A-moll). Үндсэн сэдвийн бие даасан сэдвүүд дээр бүтээгдсэн кода нь тайван эргэцүүллийн үндсэн урсгал руу буцаж ирдэг.

Шубертийн хувьд h-moll нь бүтээлийн гол өнгө аясыг өөр ямар ч хэрэгсэлд олдоггүй. найруулга (бүжгээс бусад). Түүний дуу бичихдээ эсрэгээр тэрээр ихэвчлэн h-minor ашигладаг бөгөөд үүнийг эмгэнэлт, шийдэгдэхгүй нөхцөл байдлын дүр төрхтэй холбодог ("Хейнегийн үгэнд давхар").

Симфони болон камерын хөгжим нь түүний бүтээлч намтар дахь нэгэн адил чухал бөгөөд сонирхолтой бүлэг юм. Шуберт 16 настайгаасаа эхлэн симфони хөгжим зохиож эхэлсэн. Тэрээр нийтдээ "дуусаагүй" гэж нэрлэгддэг найман симфони бичсэн бөгөөд эдгээрээс хамгийн алдартай нь Б минор (1822), том С мажор (1828) юм. Тэдний өмнөх 6 амфониас зөвхөн хоёр нь - "эмгэнэлтэй" В мажор (1816), агуулга нь Бетховены дөрөв дэхийг санагдуулдаг эхэн, хоёрдугаар В мажор (1814) нь хааяа концертын хөтөлбөрт гардаг.

Шубертийн симфони нь Бетховентой зөвхөн өнгөцхөн харьцдаг; үнэн хэрэгтээ тэдгээр нь эв нэгдэлтэй модульчлэлийн хувьд (энд тэрээр дэлхийн хамгийн бүтээлч уран бүтээлчдийн нэг юм), өнгөлөг мэдрэмжийн утгаараа тэднээс эрс тэс ялгаатай юм. Шуберт симфони хөгжмийн цаашдын түүхэнд маш чухал алхам хийсэн. Тэрээр симфони дахь дууны зарчмыг бэхжүүлж, өөрийн романсын урлаггүй аялгууг симфони урсгалд оруулсан. Ардын хөгжмийн элементүүд, Дээд Австрийн хөндийд оршин суудаг славян үндэстнүүдийн аялгуу (аллегретто), талбайн үнэр, ой мод, нарны халуун урсгал нь түүний шилдэг симфонийг дүүргэдэг - том хэмжээний до.. Романтик хөгжмийн түүх түүнээс эхэлдэг. - Жишээ нь, эвэр, гобойн романтик дууны хэрэглээг түүний өмнө урьд өмнө тохиолдож байгаагүй зүйлийг тэмдэглэхэд хангалттай.

Шуберт Бетховен шиг баатарлаг байгаагүй. Бетховены өөдрөг үзэл, иргэний эрхэм зорилгоо ухамсарлах чадвар түүнд дутагдаж байв. Шуберт аймхай, улс төрийн хувьд хөгжөөгүй боловч асар их оюун ухаан, ажиглалт сайтай байсан ч "Меттерничианы" уйтгартай урвалд бүрэн сэтгэлээр унасан байв. Шубертийн онцлог шинж чанар нь хөнгөн гунигтай, заримдаа эмгэнэлтэй эмгэг болж хувирдаг. Virtuoso гялалзах нь түүний хөгжимд огт өөр юм; Энэ нөхцөл байдал нь сонсогчдын хүрээг түүний төгөлдөр хуур, танхимын гайхалтай зохиолоор хязгаарлав. Төгөлдөр хуурын хамгийн том бүтээл болох түүний 15 сонатыг орчин үеийн төгөлдөр хуурчид төдийлөн мэддэггүй бөгөөд зөвхөн хоёр нь л зарим нэг алдар нэрийг эдэлж, таашааж байсан. Шуберт симфони хөгжмийнхөө нэгэн адил хөгжмийн зэмсгийн өнгө аясыг харуулдаг бөгөөд энэ нь түүнийг Листтэй ойртуулдаг.

Шуберт сонатуудаас гадна яруу найргийн агуулгаар баялаг төгөлдөр хуурын хэд хэдэн жижиг шинж чанартай бүтээл туурвисан ("Импромпту", "Хөгжмийн мөчүүд"). Шопен, Шуманн, Лист нарын сүүлчийн нөлөө маш их байсан бөгөөд Шуберт нь төгөлдөр хуурын шүлгийн чиглэлээр эдгээр хөгжмийн зохиолчдын өмнөх хүн гэж тооцогдох нь гарцаагүй. Тэрээр дөрвөн гарт төгөлдөр хуурын зохиолын салбарт давтагдашгүй хэвээр үлджээ. Эцэст нь түүний суут ухаанд нэн зохимжтой зүйл бол хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан зохиолууд ховор тоглодог, төгөлдөр хуурын олон тооны бүжиг ... Түүний шавхагдашгүй уран сэтгэмжийн ачаар олон тооны танхимын чуулга бий болсон - 15 чавхдаст дөрвөл, хоёр төгөлдөр хуурын трио, нойтон чуулга. ижил найруулга, хоёр хийлтэй чавхдаст квинтет, төгөлдөр хууртай квинтет ("Форель" квинтет гэж нэрлэдэг), үлээвэр болон чавхдаст зориулсан октет, 9 үлээвэр хөгжимд зориулсан оршуулгын хөгжим. Эдгээр бүх бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь түүний сүүлчийн дөрвөл), хоёр төгөлдөр хуурын гурвал, хоёр квинтет юм. Эцэст нь Шубертийн хөгжмийн бүтээлч байдлын түүхчийн хувьд түүний хөгжимт драмын бүтээлүүд нь илүү чухал юм - "Ихэр ах дүүс" водевиль, "Шидэт ятга", Чезигийн "Розамунд" жүжгийн хөгжим, "Альфонс" том дуурь. болон Эсгрелла, "Фьеррабра", "Гэрийн дайн" гэх мэт Шубертийн шүтлэгийн бүтээлүүдийн жагсаалт маш өргөн хүрээтэй байдаг. Симфонич Шуберт бол гуулиныг өргөнөөр ашигладаг, төлөвшсөн, намуухан найрал хөгжмийн хувьд гайхалтай дэвшилтэт үзэгдэл юм. Түүний гайхалтай уянгалаг авьяас нь өөрийн аялгуунд тохирсон өнгийг үргэлж олж чаддаг будгийн зураачийн агуу зантай хослуулсан байдаг.

Шуберт хөгжмийн романтикуудын дараагийн үеийнхэнд зөвхөн аялгууны өвөрмөц чанараараа л нөлөөлсөн. Симфоничийн хувьд тэрээр 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн симфонизмын хамгийн том төлөөлөгчдийн дунд хожим нь өөрийн тусгалаа олсон; романс зохиолчийн хувьд тэрээр өнөөг хүртэл үргэлжилсэн сургуулийг бий болгосон. Гайхалтай хүүгээ хайхрамжгүй ханддаг эх орноосоо гадна Шубертын хөгжим маш хурдан тархсан боловч бараг зөвхөн дууны салбарт дэлгэрсэн. Жишээлбэл, Орост Шубертийн том том симфони 1858 онд анх тоглогдсон. Үгний мөн чанараараа түүнд хамгийн ойр байсан Оросын хөгжмийн зохиолчид бол Глинка, Римский-Корсаков нар юм.Шубертийн бүрэн хэмжээний бүтээлүүдийг Брейткопф болон Э.Мандишевскийн найруулгаар Хертел дөчин боть номыг багтаасан болно. Түүний анхны намтар Крейсле фон Хайлборн 1865 онд хэвлэгджээ. Шубертийн нас барсны 100 жилийн ой тохиож буйтай холбогдуулан хэд хэдэн шинэ судалгаа хийжээ. түүний хөгжмийн тухай хэвлэгдэж, симфонийг гүйцээх дэлхийн уралдаан зарласан (шагналыг Шведийн хөгжмийн зохиолч К. Аттерберг хүртжээ.) 1935 онд Шубертын тухай шинэ баримтат материалууд болон түүний симфонийн Е мажор гар бичмэл олджээ.