Yksi G. R. Derzhavinin päärunoista on hänen oodinsa "Felitsa". Se on kirjoitettu "tietyn Murzan" vetoomuksen muodossa Kirgisian-Kaisak-prinsessa Felitsalle. Oodi sai ensimmäistä kertaa aikalaiset alkamaan puhua Derzhavinista merkittävänä runoilijana. Teos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1789. Tässä runossa lukijalla on mahdollisuus havaita yhtä aikaa sekä ylistystä että moittimista.

päähenkilö

Oodin "Felitsa" analysoinnissa on välttämätöntä osoittaa, että se oli omistettu keisarinna Katariina II:lle. Teos on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Hallitsijan kuva teoksessa on melko perinteinen ja perinteinen, hengessään muistuttaa klassismin tyylistä muotokuvaa. Mutta huomionarvoista on, että Derzhavin haluaa nähdä keisarinnassa paitsi hallitsijan, myös elävän henkilön:

”...Ja ruoka on yksinkertaisin

Pöydässäsi tapahtuu..."

Teoksen uutuus

Teoksessaan Derzhavin esittää hyveellistä Felitsaa vastakohtana laiskoille ja hemmoteltuja aatelisille. Myös Oodin "Felitsa" analyysissä on syytä huomata, että runo itsessään on täynnä uutuutta. Loppujen lopuksi päähenkilön kuva on hieman erilainen verrattuna esimerkiksi Lomonosovin teoksiin. Mihail Vasiljevitšin kuva Elizabethista on hieman yleistynyt. Derzhavin viittaa oodissaan hallitsijan tiettyihin tekoihin. Hän puhuu myös kaupan ja teollisuuden suojelijana: "Hän käskee meitä rakastamaan kauppaa ja tiedettä."

Ennen Derzhavinin oodin kirjoittamista keisarinnan kuva rakennettiin yleensä runoudessa omien tiukkojen lakiensa mukaisesti. Esimerkiksi Lomonosov kuvasi hallitsijaa maallisena jumaluutena, joka astui kaukaisista taivaista maan päälle, äärettömän viisauden ja rajattoman armon varastona. Mutta Derzhavin uskaltaa siirtyä pois tästä perinteestä. Se näyttää monitahoisen ja täysiverisen kuvan hallitsijasta - valtiomiehestä ja erinomaisesta persoonasta.

Aatelisten viihde, Derzhavinin tuomitsema

Analysoitaessa oodia "Felitsa", on syytä huomata, että Derzhavin tuomitsee hovin aatelisten laiskuuden ja muut paheet satiirisella tyylillä. Hän puhuu metsästyksestä ja pelikorteista ja matkoista ostaa uusia vaatteita räätälöiltä. Gavrila Romanovich sallii itsensä rikkoa genren puhtautta työssään. Loppujen lopuksi oodi ei vain ylistä keisarinnaa, vaan myös tuomitsee hänen huolimattomien alaistensa paheet.

Persoonallisuus oodissa

Ja myös "Felitsa" -oodin analysoinnissa opiskelija voi huomata, että Derzhavin toi työhön myös henkilökohtaisen elementin. Loppujen lopuksi oodi sisältää myös kuvan Murzasta, joka on joskus suora ja joskus ovela. Aatelisten kuvasta aikalaiset löysivät helposti Katariinan läheisiä, joista keskusteltiin. Derzhavin korostaa myös mielekkäästi: "Näin minä olen, Felitsa, turmeltunut! Mutta koko maailma näyttää minulta." Itseironia on oodissa melko harvinaista. Ja Derzhavinin taiteellisen "minän" kuvaus on hyvin paljastava.

Ketä Felitsa vastustaa?

Opiskelija voi löytää monia uusia faktoja analysoidessaan oodia "Felitsa". Runo oli monella tapaa aikaansa edellä. Myös laiskan aatelismiehen kuvaus odotti kuvan yhdestä Pushkinin teosten päähenkilöstä - Eugene Oneginista. Lukija näkee esimerkiksi, että myöhään herättyään hoviherra polttaa laiskasti piippua ja haaveilee kunniasta. Hänen päivänsä koostuu vain juhlista ja rakkauden nautinnoista, metsästyksestä ja kilpa-ajoista. Aatelismies viettää illan kävellen laivoilla Nevan varrella, ja lämpimässä talossa odottavat häntä, kuten aina, perheen ilot ja rauhallinen lukeminen.

Laiskan Murzan lisäksi Katariinaa verrataan myös edesmenneeseen aviomieheensä Pietari III:een, mikä voidaan osoittaa myös oodin ”Felitsa” analyysissä. Lyhyesti sanottuna tätä kohtaa voidaan korostaa seuraavasti: toisin kuin hänen miehensä, hän ajatteli ennen kaikkea maan hyvää. Huolimatta siitä, että keisarinna oli saksalainen, hän kirjoitti kaikki säädöksensä ja teoksensa venäjäksi. Catherine käveli myös uhmakkaasti venäläisessä aurinkopuvussa. Asenteessaan hän oli silmiinpistävän erilainen kuin miehensä, joka tunsi vain halveksuntaa kaikkea kotimaista kohtaan.

Keisarinnan hahmo

Työssään Derzhavin ei anna muotokuvia keisarinnasta. Tätä puutetta kuitenkin kompensoi vaikutelma, jonka hallitsija antaa ympäristöönsä. Runoilija pyrkii korostamaan tärkeimpiä ominaisuuksiaan. Jos on tarpeen analysoida oodia "Felitsa" lyhyesti, nämä ominaisuudet voidaan kuvata seuraavasti: se on vaatimaton, yksinkertainen, demokraattinen ja myös ystävällinen.

Kuvia oodissa

On huomattava, että myös prinssi Chloruksen kuva kulkee läpi koko runon. Tämä hahmo on otettu tarinasta Prinssi Chlorus, jonka keisarinna itse on kirjoittanut. Oodi alkaa tämän sadun uudelleenkerronnalla, siinä on sellaisia ​​kuvia kuin Felitsa, Lazy, Murza, Kloori, Ruusu ilman piikkejä. Ja työ päättyy, kuten pitääkin, ylistykseen jalolle ja armolliselle hallitsijalle. Aivan kuten myyttisissä teoksissa, oodin kuvat ovat tavanomaisia ​​ja allegorisia. Mutta Gavrila Romanovich esittää ne täysin uudella tavalla. Runoilija kuvaa keisarinnaa paitsi jumalattarena, myös ihmisenä, joka ei ole vieras ihmiselämälle.

Oodin “Felitsa” analyysi suunnitelman mukaan

Opiskelija voi käyttää seuraavanlaista suunnitelmaa:

• Oodin kirjoittaja ja otsikko.
• Luomisen historia, jolle teos on omistettu.
• Odin koostumus.
• Sanasto.
• Päähenkilön piirteet.
• Asenteeni odia kohtaan.

Ketä pilkkaavan oodin kirjoittaja oli?

Ne, joiden on tehtävä yksityiskohtainen analyysi oodista "Felitsa", voivat kuvata niitä aatelisia, joita Derzhavin nauroi työssään. Esimerkiksi tämä on Grigory Potemkin, joka anteliaisuudestaan ​​​​huolimatta erottui oikuudestaan ​​ja oikuudestaan. Oodi pilkkaa myös hallitsijan suosikkeja Aleksei ja Grigori Orlov, juhlijia ja hevosurheilun harrastajia.

Kreivi Orlov oli nyrkkitaistelujen voittaja, naisten mies, uhkapelimetsästäjä sekä Pietari III:n tappaja ja hänen vaimonsa suosikki. Näin hän pysyi aikalaistensa muistissa, ja näin häntä kuvattiin Derzhavinin teoksissa:

”...Tai kaikkien asioiden hoitaminen

Lähden ja lähden metsästämään

Ja minua huvittaa koirien haukku..."

Voidaan mainita myös Semjon Naryshkin, joka oli Katariinan hovin metsästäjä ja joka erottui suunnattomasta musiikinrakkaudestaan. Ja Gavrila Romanovich asettuu myös tähän riviin. Hän ei kiistänyt osallistumistaan ​​tähän piiriin, päinvastoin hän korosti kuuluvansa myös valittujen piiriin.

Kuva luonnosta

Derzhavin myös ylistää kauniita luonnonmaisemia, joiden kanssa valaistuneen monarkin kuva on sopusoinnussa. Hänen kuvailemat maisemat muistuttavat monin tavoin kohtauksia Pietarin aateliston olohuoneita koristavista seinävaatteista. Derzhavin, joka piti myös piirtämisestä, kutsui runoutta "puhuvaksi maalaukseksi" syystä. Oodissaan Derzhavin puhuu "korkeasta vuoresta" ja "ruususta ilman piikkejä". Nämä kuvat tekevät Felitsan imagosta entistä majesteettisemman.

”Felitsa” (sen alkuperäinen koko nimi: ”Oodi viisaalle kirgisian-kaysat-prinsessalle Felitsalle, kirjoittanut joku Murza, joka on pitkään asunut Moskovassa ja asuu liiketoiminnassaan Pietarissa. Käännetty arabiasta vuonna 1782”). kirjoitettu tavanomaiseen ylistysoodiin. Ulkoisessa muodossaan se näyttää olevan jopa askel taaksepäin "Syntymäpäivärunoista..."; se on kirjoitettu kymmenenrivisin jambis-säkeet, jotka ovat perinteisiä juhlalliselle oodille ("Runot syntymälle..." ei ole jaettu lainkaan säikeisiin). Itse asiassa ”Felitsa” on kuitenkin taiteellinen synteesi vielä laajemmasta järjestyksestä.
Katariina Felicen nimi (latinan sanasta felicitas - onnellisuus) ehdotettiin yhdestä hänen omasta kirjallisesta teoksestaan ​​- sadusta, joka kirjoitettiin hänen pienelle pojanpojalleen, tulevalle Aleksanteri I:lle, ja julkaistiin vähän aiemmin hyvin rajoitettuina kappaleina. Kiovan prinssi Chloruksen luona vierailee Kirgisian khaani, joka vahvistaakseen huhun pojan poikkeuksellisista kyvyistä käskee häntä löytämään harvinaisen kukan - "ruusu ilman piikkejä". Matkalla prinssiä kutsuu Murza Lazy, joka yrittää houkutella hänet pois liian vaikeasta yrityksestä ylellisyyden houkutuksilla. Khanin tyttären Felitsan avulla, joka antaa Chlorukselle poikansa Reasonin oppaaksi, Chlorus kuitenkin saavuttaa jyrkän kalliovuoren; noussut vaivoin sen huipulle, hän löytää sieltä halutun "ruusun ilman piikkejä", eli hyveen. Käyttämällä tätä yksinkertaista allegoriaa Derzhavin aloittaa oodinsa:

Jumalan kaltainen prinsessa
Kirghiz-Kaisak lauma,
Kenen viisaus on vertaansa vailla
Löysi oikeat jäljet
Nuorelle Chlorukselle Tsarevitšille
Kiipeä tuolle korkealle vuorelle
Missä ruusu ilman piikkejä kasvaa?
Missä hyve asuu!
Hän valloittaa henkeni ja mieleni;
Anna minun löytää hänen neuvonsa.

Siten perinteisesti allegoriset lasten sadun kuvat korvaavat travestisesti perinteiset kuvat oodin kanonisesta alusta - noususta Parnassokseen, vetoomus muusoihin. Itse Felitsan muotokuva - Katariina - on annettu täysin uudella tavalla, eroaa jyrkästi perinteisestä ylistävästä kuvauksesta. "Maallisen jumalattaren" juhlallisesti raskaan, pitkään kliseisen ja siksi vähän ilmaisuvoimaisen kuvan sijaan runoilija kuvasi suurella innostuksella ja tähän asti ennennäkemättömällä runoudella Katariinan aktiivisen, älykkään ja yksinkertaisen "Kirghiz-Kaisak-prinsessan" persoonassa. ":

Jäljittämättä murzaasi,
Kävelet usein
Ja ruoka on yksinkertaisin
Tapahtuu pöydässäsi;
Et arvosta rauhaasi,
Luet ja kirjoitat puhujan edessä
Ja kaikki kynästäsi
Autuuden vuodattaminen kuolevaisille,
Kuin et pelaisi korttia,
Kuten minä, aamusta aamuun.

Samanlainen vastakohta Felitsan "hyveellisen" kuvan ja ilkeän "Murzan" vastakkaisen kuvan välillä toteutuu sitten läpi koko runon. Tämä määrittää Felitsan poikkeuksellisen, toistaiseksi ennennäkemättömän genren omaperäisyyden. Ylistävä oodi keisarinnan kunniaksi osoittautuu samalla poliittiseksi satiiriksi - pamfleksi useita hänen lähipiirinsä ihmisiä vastaan. Vielä terävämmin kuin ”Runoissa porfyry-syntyneen nuoren syntymälle pohjoisessa”, laulajan asento laulunsa aiheeseen nähden muuttuu myös täällä. Lomonosov allekirjoitti oodinsa keisarinnalle - "alistuvimmalle orjalle". Derzhavinin asenne Jekaterina-Felitsaa kohtaan, johon hän on perinteisesti antanut joskus "jumalan kaltaisia" ominaisuuksia, vaikka se kunnioittaa, ei kuitenkaan ole samalla, kuten näemme, tiettyä leikkisää lyhyyttä, melkein tuttua.
Felitsan kontrastikuva kaksinkertaistuu tyypillisesti läpi oodin. Satiirisissa paikoissa tämä on eräänlainen kollektiivinen kuva, joka sisältää kaikkien Katariinan aatelisten ilkeät piirteet, joita runoilija täällä nauraa; jossain määrin itseironiaan altis Derzhavin esittelee itsensä tähän piiriin. Korkeilla säälittävillä paikoilla - tämä on lyyrisen kirjoittajan "minä", jolla on jälleen erityisiä omaelämäkerrallisia piirteitä: Murza on todellakin Murza Bagrimin, runoilija Derzhavinin todellinen jälkeläinen. Tekijän "minän", runoilijan elävän, konkreettisen persoonallisuuden, esiintyminen "Felitsassa" oli valtava taiteellinen, historiallinen ja kirjallinen merkitys. Myös Lomonosovin ylistyslaulut alkavat joskus ensimmäisessä persoonassa:

Näenkö Pinduksen jalkojeni alla?
Kuuntelen puhdasta sisarusten musiikkia.
Poltan Permesin kuumuutta,
Virran kiireesti heidän kasvoilleen.

Kuitenkin "minä", josta tässä keskustellaan, ei ole tekijän yksilöllinen persoonallisuus, vaan tietty konventionaalinen kuva abstraktista "laulajasta" yleensä, kuva, joka toimii minkä tahansa runoilijan minkä tahansa oodin muuttumattomana attribuuttina. Vastaavan ilmiön kohtaamme satiireissa, myös 1700-luvun laajassa ja merkittävässä runolajissa. Ero tässä suhteessa oodien ja satyyrien välillä on vain se, että oodissa laulaja soittaa aina yhdellä kielellä - "pyhä ilo", kun taas satyyreissä soi myös yksi ainoa, mutta närkästyneen syyttävä merkkijono. Sumarokov-koulun rakkauslaulut olivat yhtä "yksikielisiä" - genre, jota aikalaisten näkökulmasta pidettiin yleisesti puolilaillisena ja joka tapauksessa kyseenalaisena.
Deržavinin ”Felitsassa” tämän tavanomaisen ”minän” sijasta ihmisrunoilijan todellinen elävä persoonallisuus ilmenee hänen yksilöllisen olemassaolonsa kaikessa konkreettisuudessa, hänen tunteidensa ja kokemustensa kaikessa todellisessa monimuotoisuudessa monimutkaisen, ”moni- kielellinen" asenne todellisuuteen. Runoilija täällä ei ole vain iloinen, vaan myös vihainen; ylistää ja samalla pilkaa, tuomitsee, viekkaasti ironisoi, ja on äärimmäisen tärkeää, että tämä julistaa itsensä ensin 1700-luvun oudisessa runoudessa. yksilöllinen persoonallisuus kantaa myös sisällään kansallisuuden kiistattomia piirteitä.
Pushkin sanoi Krylovin taruista, että ne heijastavat tiettyä "moraalimme erityispiirrettä - mielen iloista oveluutta, pilkkaa ja maalauksellista tapaa ilmaista itseämme". Perinteisen "tatarilaisen" "Murzan" peitteen alta tämä ominaisuus esiintyy ensimmäisen kerran Derzhavinin oodissa Felitsalle. Nämä kansallisuuden välähdykset heijastuvat myös "felitsan" kieleen. Tämän teoksen uuden luonteen mukaisesti on sen "hauska venäläinen tyyli", kuten Derzhavin itse määrittelee - lainaten sen sisällön todellisesta arjesta, kevyestä, yksinkertaisesta, leikkisästi puhekielestä, suoraan vastakohtana rehevästi koristellun, tarkoituksella korotetun tyylin kanssa. Lomonosovin oodit.
Odami kutsuu edelleen perinteisesti runojaan Derzhaviniksi, yhdistäen ne teoreettisesti klassismin pakolliseen antiikin malliin - Horatian oodiin. Mutta todellisuudessa hän he tekevät todellisen genren vallankumouksen. Venäläisen klassismin runoudessa ei ollut runoja "yleensä". Runous jaettiin jyrkästi rajattuihin, ei missään tapauksessa toisiinsa sekoittuneisiin, eristyneisiin ja suljettuihin runotyyppeihin: oodi, elegia, satiiri jne. Derzhavin alkaen "Runot porfyyristä syntyneen nuoren syntymälle pohjoisessa" ja, erityisesti "Felitsasta", rikkoo täysin klassismin perinteisten genreluokkien puitteet, yhdistää oodin ja satiirin yhdeksi orgaaniseksi kokonaisuudeksi muissa teoksissaan, kuten "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", - oodi ja elegia.
Toisin kuin klassismin yksiulotteiset genret, runoilija luo monimutkaisia ​​ja täyteläisiä, moniäänisiä genremuodostelmia, jotka ennakoivat paitsi Pushkinin "Jevgeni Oneginin" "kirjavia lukuja" tai hänen "Pronssiratsumiehensä" erittäin monimutkaista genreä. mutta myös monien Majakovskin teosten sävy.
"Felitsa" oli ilmestyessään valtava menestys ("kaikki, jotka osasivat lukea venäjää, löysivät sen kaikkien käsistä", nykyaikainen todistaa) ja siitä tuli yleisesti yksi 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden suosituimmista teoksista. Tämä valtava menestys todistaa selvästi, että Derzhavinin oodi, joka aiheutti eräänlaisen vallankumouksen suhteessa Lomonosovin poetiikkaan, vastasi täysin aikakauden pääkirjallisuuden suuntauksia.
"Felitsassa" ovat yhdistyneet kaksi vastakkaista periaatetta Derzhavinin runoudesta– positiivinen, vahvistava ja paljastava, – kriittinen. Viisaan hallitsijan Felitsan laulaminen on yksi keskeisiä teemoja Deržavinin teoksessa, jolle sekä hänen aikalaisensa että myöhempi kritiikki antoi hänelle lempinimen "Felitsan laulaja". ”Felitsaa” seurasivat runot ”Kiitos Felitsalle”, ”Felitsa-kuva” ja lopuksi melkein yhtä kuuluisa kuin ”Felitsa” oodi ”Näky Murzasta” (alkoi 1783, valmistui 1790).

Oodi "Felitsa" on kirjoitettu vuonna 1782 ja juontaa juurensa G. Derzhavinin työn alkukaudelle. Tämä runo teki runoilijan nimen tunnetuksi. Teokselle kirjoittaja tarjoaa selventävän alaotsikon "Oodi viisaalle Kirgisian-Kaisak-prinsessa Felitsalle, jonka on kirjoittanut Moskovaan pitkään asettunut tatari Murza...". Tällä selvennyksellä kirjoittaja vihjaa Katariina II:n kirjoittamaan "Tarina Prinssi Chloruksesta", josta päähenkilön nimi on otettu. Keisarinna Katariina II itse ja hoviaateliset ovat ”piilotettuja” Felitsan ja aatelisten kuvien alle. Oodi ei ylistä heitä, vaan pilkkaa heitä.

Runon teemana on humoristinen kuvaus keisarinnan ja hänen lähipiirinsä elämästä. Oodin ”Felitsa” idea on kaksijakoinen: kirjoittaja paljastaa kuningattaren paheet esittäen idealisoidun kuvan Felitsasta ja samalla näyttää, mitä hyveitä hallitsijalla tulisi olla. Teoksen ideologista soundia täydentää aateliston puutteiden näyttäminen.

Oodissa keskeisellä paikalla on kuningatar Felitsan kuva, jossa runoilija ilmentää kaikki naisen ja hallitsijan upeat piirteet: ystävällisyys, yksinkertaisuus, vilpittömyys, kirkas mieli. Prinsessan muotokuva ei ole "juhlallinen", vaan jokapäiväinen, mutta tämä ei pilaa sitä ollenkaan, vaan tekee siitä kauniimman tuoden sen lähemmäksi ihmisiä ja lukijaa. Kuningatar elää ylellisesti ja vanhurskaasti, osaa "kesyttää intohioiden jännityksen", syö yksinkertaista ruokaa, nukkuu vähän, suosii lukemista ja kirjoittamista... Hänellä on paljon hyveitä, mutta jos ajatellaan, että naamion takana Kirghiz-Kaisak-prinsessa piilottaa Venäjän keisarinnan, ei ole vaikea arvata, että kuva on idealisoitu. Idealisointi tässä oodissa on satiirin työkalu.

Riittävästi huomiota kiinnitetään prinsessan työtovereihin, jotka ovat huolissaan rikkaudesta, maineesta ja kaunokaisten huomiosta. Potemkin, Naryshkin, Aleksei Orlov, Panin ja muut ovat helposti tunnistettavissa Gavriil Derzhavinin luomien muotokuvien takaa analysoidussa oodissa. Muotokuville on ominaista syövyttävä satiiri, uskaltaessaan julkaista ne Deržavin otti suuren riskin, mutta tiesi keisarinnan kohtelevan häntä suotuisasti.

Lyyrinen sankari jää lähes huomaamattomaksi kirkkaiden satiiristen kuvien galleriassa, mutta hänen asenteensa kuvattuun näkyy selvästi. Joskus hän uskaltaa antaa neuvoja itse prinsessa-keisarinnalle: "Erimielisyydestä - sopimus // Ja kiihkeistä intohimoista onnea // Voit vain luoda." Oodin lopussa hän kehuu Felitsaa ja toivottaa hänelle kaikkea hyvää (tämä loppu on oodille perinteinen).

Metaforat, epiteetit, vertailut, hyperbolit - kaikki nämä taiteelliset keinot ovat löytäneet paikan runossa "Felitsa", mutta ne eivät kiinnitä huomiota, vaan korkean ja matalan tyylin yhdistelmä. Teoksessa sekoittuvat kirja- ja puhekieli sanastoa ja kansankieltä.

Oodi koostuu 26 stanzasta, kussakin 10 riviä. Jakeen neljällä ensimmäisellä rivillä riimi on ristikkäinen, sitten kahdella rivillä on rinnakkainen riimi, neljällä viimeisellä on rengasriimi. Runomittari on jambinen tetrametri pyrroksen kanssa. Intonaatiomalli vastaa oodigenreä: kehuja vahvistetaan ajoittain huutolauseilla.

Oodi "Felitsa" on ensimmäinen ruumiillistuma venäläiselle elämälle "hauskalla venäläisellä tyylillä", kuten Derzhavin itse puhui luomuksestaan.

1700-luvun viimeisellä kolmanneksella runoudessa ja näytelmässä tapahtui suuria muutoksia. Runouden jatkokehitys ei voisi tapahtua ilman tuttujen vanhojen muotojen muutoksia, häiriöitä ja sitten tuhoamista. Näitä rikkomuksia alkoivat tehdä klassiset kirjailijat itse: Lomonosov, Sumarokov, Maikov ja myöhemmin Kheraskov ja hänen piirinsä nuoret runoilijat.

Mutta todellisen kapinan genrejen maailmassa teki Derzhavin. Runoilija, joka tunnistaa todellisen luonnon moniääniseksi ja moniväriseksi maailmaksi, ikuisessa liikkeessä ja muutoksessa laajensi rajattomasti runouden rajoja. Samanaikaisesti Derzhavinin päävihollisia olivat kaikki ne, jotka unohtivat "yleisen edun", ihmisten edut, antautuessaan sybarismiin hovissa.

Runon kohteen merkittävä laajentuminen vaati uusia ilmaisumuotoja. Derzhavin aloitti tämän etsinnän muuttamalla klassismin vakiintunutta genrejärjestelmää.

Derzhavin aloitti juhlallisen oodin genren välittömän "tuhoamisen" "Felitsallaan" yhdistäen siinä ylistyksen satiiriin.

Oodi "Felitsa" luotiin vuonna 1782 Pietarissa. Ystävät, joille Derzhavin luki sen, antoivat teoksesta vääjäämättömän tuomion: oodi on erinomainen, mutta sen julkaiseminen on mahdotonta keisarinnan ei-kanonisen kuvan ja Katariinan aatelisten satiiristen muotokuvien vuoksi, jotka aikalaiset tunnistavat helposti. Huokaten Derzhavin laittoi oodin toimiston laatikkoon, jossa se pysyi noin vuoden ajan. Eräänä päivänä, kun hän lajitteli papereita, hän laski käsikirjoituksen pöydälle, missä runoilija Osip Kozodavlev näki sen. Hän pyysi lukemaan käsikirjoituksen ja vannoi, ettei hän näytä runoja kenellekään. Muutamaa päivää myöhemmin kuuluisa aatelismies ja kirjallisuuden rakastaja I.I. Shuvalov lähetti suuressa hädässään hakemaan Deržavinia ja ilmoitti hänelle, että Hänen rauhallinen korkeutensa prinssi Potjomkin pyysi runojaan luettavaksi. "Mitä runoja? - runoilija ihmetteli. - "Murza Felitsalle." - "Mistä tunnet heidät?" - "Herra Kozodavlev antoi ne minulle ystävyydestä." - "Mutta kuinka prinssi Potemkin tunnisti heidät?" - "Söin eilen illallista herrasmiesryhmän kanssa, kuten: kreivi Bezborodko, kreivi Zavadovski, Strekalov ja muut, jotka rakastavat kirjallisuutta; kun puhuimme siitä, että meillä ei vielä ole helppoa ja miellyttävää runoa, luin heille luomuksesi." Yksi vieraista, kuten Shuvalov uskoi, haluten miellyttää prinssi Potjomkinia, ilmoitti välittömästi nämä säkeet keisarinnan suosikille. Shuvalov kokeneena hovimiehenä neuvoi Derzhavinia poistamaan oodista rivit, jotka koskivat hänen rauhallisen korkeutensa "heikkouksia", mutta runoilija ei pettänyt häntä uskoen oikeutetusti, että jos Potemkin saisi oodin koko tekstin, hän harkitsisi. loukkasi itseään. Saatuaan runon ja tutustunut siihen, älykäs prinssi teeskenteli, ettei tällä teoksella ollut mitään tekemistä hänen kanssaan. Derzhavin huokaisi helpotuksesta.

Keväällä 1783 Venäjän akatemian presidentti Ekaterina Dashkova julkaisi Kozodavlevin suosituksesta kirjoittajan tietämättä nimettömästi oodin "Felitsa" lehdessä "Venäjän sanan rakastajien keskustelukumppani". Dashkova esitteli lehden ensimmäisen numeron keisarinna Katariina P:lle. Oodin luettuaan hän liikuttui kyyneliin ja kiinnostui teoksen kirjoittajasta. "Älä pelkää", hän sanoi Dashkovalle, "kysyn vain jostain, joka tunsi minut niin läheltä, joka osasi kuvailla minua niin miellyttävästi, että itken kuin typerys." Prinsessa paljasti runoilijan nimen ja kertoi hänestä paljon hyvää. Jonkin ajan kuluttua Derzhavin sai postissa kirjekuoren, jossa oli kultainen nuuskalaatikko, jossa oli timantteja ja viisisataa kultaruplaa. Pian runoilija esiteltiin keisarinnalle, ja hän suosi häntä. Oodin julkaiseminen teki heti Derzhavinista kuuluisan; hänestä tuli yksi Venäjän ensimmäisistä runoilijoista.

Oodi ”Felitsa” on innovatiivinen teos, ajatuksiltaan ja muodoltaan rohkea. Se sisältää korkeaa, odista ja matalaa, ironista-satiirista. Toisin kuin Lomonosovin oodit, joissa kuvan kohteena oli runoilijan lyyrinen tila, jolle valtiolliset, kansalliset edut sulautuivat henkilökohtaisiin etuihin, Deržavinin oodi teki poetisoinnin kohteen "mies valtaistuimella" - Katariina II, hänen valtionasiansa. ja hyveet. ”Felitsa” on lähellä ystävällistä kirjallista viestiä, ylistyssanaa ja samalla runollista satiiria.

Runoilija sisällytti oodian kirjallisen muotokuvan keisarinnasta, jolla on moraalinen, psykologinen, idealisoitu luonne. Derzhavin yrittää paljastaa sankarittaren sisäisen maailman, hänen moraalinsa ja taponsa kuvailemalla Katariina II:n toimia ja määräyksiä, hänen valtiontekojaan:

Jäljittämättä murzaasi,

Kävelet usein

Ja ruoka on yksinkertaisin

Tapahtuu pöydässäsi;

Et arvosta rauhaasi,

Luet ja kirjoitat puhujan edessä

Ja kaikki kynästäsi

Autuuden vuodattaminen kuolevaisille...

Muotokuvakuvausten puutetta kompensoi vaikutelma, jonka oodin sankaritar saa muihin. Runoilija korostaa hänen näkökulmastaan ​​tärkeimpiä valistun monarkin piirteitä: demokratiaa, yksinkertaisuutta, vaatimattomuutta, vaatimattomuutta, ystävällisyyttä yhdistettynä erinomaiseen mieleen ja lahjakkuuteen valtiomiehenä. Runoilija asettaa korkean kuningattaren kuvan vastakkain hänen hovimiehensä ironiseen muotokuvaan. Tämä on kollektiivinen kuva, joka sisältää Katariina II:n lähimpien työtovereiden piirteitä: Hänen rauhallinen korkeutensa prinssi Grigori Potjomkin, joka sielunsa leveydestä ja loistavasta mielestään huolimatta erottuu hassuista ja oikoista olemuksistaan; keisarinna Aleksein ja Grigory Orlovin suosikit, vartijat-juhlailijat, nyrkkitaistelun ja hevoskilpailujen ystävät; Kansleri Nikita ja marsalkka Pjotr ​​Panin, intohimoisia metsästäjiä, jotka unohtivat julkisen palvelun asiat suosikkiviihteensa vuoksi; Semjon Naryshkin, keisarillisen palatsin metsästäjä ja kuuluisa musiikin ystävä, joka isännöi ensimmäisenä käyrätorvimusiikin orkesterin; Valtakunnansyyttäjä Aleksanteri Vjazemsky, joka rakasti lukea suosittuja suosittuja tarinoita vapaa-ajallaan, ja ... Gavrila Romanovich Derzhavin. Venäläinen runoilija, josta oli tuolloin tullut valtioneuvoston jäsen, ei eronnut tästä jalosta alasta, vaan päinvastoin korosti osallistumistaan ​​eliitin piiriin:

Siinä se, Felitsa, olen turmeltunut!

Mutta koko maailma näyttää minulta.

Myöhemmin puolustautuen moitteilta, että hän oli luonut ilkeän satiirin kuuluisista ja kunnioitettavista hoviherroista, Deržavin kirjoitti: "Oodissa Felitsalle käänsin tavalliset inhimilliset heikkoudet itseeni... Asetin prinsessan hyveet vastakkain typeryyksieni. ” Keisarinnalle läheisten omituisuuksille naurava runoilija ei ole vieras heidän luontainen epikurolainen asenne elämään. Hän ei tuomitse heidän inhimillisiä heikkouksiaan ja paheitaan, sillä hän ymmärtää, että Katariina II ympäröi itsensä ihmisillä, joiden lahjakkuus palvelee Venäjän valtion vaurautta. Derzhavin on imarreltu nähdessään itsensä tässä seurassa; hän kantaa ylpeänä Katariinan aatelismiehen arvonimeä.

Runoilija ylistää kaunista luontoa ja sen kanssa sopusoinnussa elävää ihmistä. Maisemamaalaukset muistuttavat kohtauksia, jotka on kuvattu Pietarin aateliston salonkeja ja olohuoneita koristaville seinävaatteille. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja, joka piti piirtämisestä, kirjoitti, että "runous ei ole muuta kuin puhuvaa maalausta".

Piirtäessään muotokuvia tärkeistä arvohenkilöistä, Derzhavin käyttää kirjallisen anekdootin tekniikoita. 1700-luvulla anekdootti ymmärrettiin taiteellisesti käsiteltyksi kansanperinteisen sisällön tarinaksi kuuluisasta historiallisesta henkilöstä tai tapahtumasta, jolla on satiirinen ääni ja opettavainen luonne. Derzhavinin muotokuva Aleksei Orlovista saa anekdoottisen luonteen:

Tai musiikkia ja laulajia,

Yhtäkkiä uruilla ja säkkipillillä,

Tai nyrkkitaisteluja

Ja teen henkeni onnelliseksi tanssimalla;

Tai hoitaa kaikki asiat

Lähden ja lähden metsästämään

Ja huvitti koirien haukkumista...

Todellakin, nyrkkitaistelujen voittaja, vartijaupseeri, hevoskilpailujen palkinnon voittaja, väsymätön tanssija ja menestynyt kaksintaistelija, juhlija, naisten mies, uhkapelimetsästäjä, keisari Pietari III:n tappaja ja suosikki hänen vaimonsa - näin Aleksei Orlov pysyi aikalaistensa muistossa. Jotkut hovimiehiä kuvaavat rivit muistuttavat epigrammeja. Esimerkiksi prinssi Vjazemskyn "bibliofiilisistä" mieltymyksistä, jotka suosivat populaarikirjallisuutta vakavaan kirjallisuuteen, sanotaan:

Tykkään selata kirjoja,

Minä valaistan mieleni ja sydämeni,

Luen Polkania ja Bovaa;

Raamatun yli, haukotellen, nukun.

Vaikka Derzhavinin ironia oli pehmeää ja hyväntahtoista, Vjazemski ei voinut antaa runoilijalle anteeksi: hän "ainakin kiintyi häneen, ei vain pilkkannut häntä, vaan melkein moitti häntä saarnaten, että runoilijat eivät pysty tekemään mitään."

Satiirin elementtejä esiintyy oodissa, jossa se koskee Anna Ioannovnan hallituskautta. Runoilija muisteli närkästyneenä, kuinka hyvin syntynyt prinssi Mihail Golitsyn meni keisarinnan mielijohteesta naimisiin ruman vanhan kääpiön kanssa ja teki hovin pilkun. Samassa nöyryyttävässä asemassa olivat venäläisten aatelisten perheiden edustajat - ruhtinas N. Volkonsky ja kreivi A. Apraksin. "Nämä narrit", Derzhavin todistaa, "kun keisarinna kuunteli messua kirkossa, "istuivat koreissa huoneessa, jonka kautta hänen piti kulkea kirkosta sisäkammioihin, ja naksahtivat kuin kanat; loput kaikki sama "He nauroivat rasittaen itseään." Runoilijan mukaan ihmisarvon loukkaaminen aina on suurin synti. Satiirin sisältämä opetus on osoitettu sekä lukijalle että oodin päähenkilölle.

Runoilija, joka loi ihanteellisen kuvan valaistuneesta hallitsijasta, vaati, että hänen oli noudatettava lakeja, oltava armollinen ja suojeltava "heikkoja" ja "köyhiä".

Koko oodissa on kuvia ja aiheita "Tarina prinssi Chloruksesta", jonka keisarinna on säveltänyt pojanpojalleen. Oodi alkaa sadun juonen uudelleenkerronnalla, pääosassa esiintyvät kuvat Felitsasta, Lazysta, Grumpysta, Murzasta, Kloorista, Ruususta ilman piikkejä; loppuosassa on itämainen maku. Oodi päättyy, kuten pitääkin, keisarinnalle annettuun ylistykseen:

kysyn suurelta profeetalta

Saanko koskettaa jalkojesi pölyä,

Kyllä, suloisimmat sanasi

Ja tulen nauttimaan näkystä!

Pyydän taivaallista voimaa,

Kyllä, he levittävät safiirisiipensä,

Ne pitävät sinut näkymättömänä

Kaikilta sairauksilta, pahoilta ja tylsältä;

Kuuluvat tekojesi äänet jälkipolville,

Kuten tähdet taivaalla, ne loistavat.

Katariina II:n teema ja kuva Deržavinin runoissa ei rajoitu vain Felitsaan; Hän omisti keisarinnalle runot "Kiitos Felitsalle", "Näky Murzasta", "Felitsan kuva", "Monumentti" ja muut. Oodista ”Felitsa” tuli kuitenkin Deržavinin ”käyntikortti”, V. G. Belinsky piti tätä teosta ”yhdeksi 1700-luvun venäläisen runouden parhaista luomuksista”. "Felitsassa" kriitikon mukaan "tunteen täyteys yhdistyi onnellisesti muodon omaperäisyyteen, jossa venäläinen mieli näkyy ja venäläinen puhe kuuluu. Huomattavasta koostaan ​​huolimatta tämä oodi on täynnä ajatuksen sisäistä yhtenäisyyttä ja sen sävy on johdonmukainen alusta loppuun.”

1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia Lebedeva O. B.

Odosatiirinen maailmankuva juhlallisessa oodissa "Felitsa"

Muodollisesti Deržavin "Felitsassa" noudattaa tiukasti Lomonosovin juhlallisen oodin kaanonia: jambinen tetrametri, kymmenen rivin säkeistö, jossa on riimi aBaBVVgDDg. Mutta tämä juhlallisen oodin tiukka muoto tässä tapauksessa on välttämätön kontrastialue, jonka taustalla sisällön ja tyylisuunnitelmien ehdoton uutuus ilmenee selvemmin. Derzhavin puhutteli Katariina II:ta ei suoraan, vaan epäsuorasti - hänen kirjallisen persoonallisuutensa kautta käyttämällä sadun juonia, jonka Katariina kirjoitti pienelle pojanpojalleen Alexanderille hänen oodiaan varten. Allegorisen "Tarina prinssi Chloruksesta" -hahmot - Kirgisian-Kaisak-khaani Felitsan tytär (latinan kielestä felix - onnellinen) ja nuori prinssi Chlorus etsivät ahkerasti ruusua ilman piikkejä (hyveen allegoria), joka he löytävät monien esteiden ja kiusausten voittamisen jälkeen korkean vuoren huipulta, joka symboloi henkistä itsensä kehittämistä.

Tämä epäsuora vetoomus keisarinnalle hänen kirjallisen tekstinsä kautta antoi Derzhavinille mahdollisuuden välttää protokolla-odista, ylevää sävyä puhuttaessa korkeimmalle henkilölle. Ottaa Katariinan sadun juonen ja pahentaa hieman tähän juonen itämaista makua, Derzhavin kirjoitti oodinsa "tietyn tatari Murzan" puolesta leikkien legendalla hänen perheensä alkuperästä tataarimurza Bagrimista. Ensimmäisessä julkaisussa oodia ”Felitsa” kutsuttiin seuraavasti: ”Oodi kirgisian-kaisak-prinsessa Felitsalle, jonka on kirjoittanut joku tataari Murza, joka oli pitkään asettunut Moskovaan ja asuu työllään Pietarissa. Käännetty arabiasta."

Jo oodin otsikossa kiinnitetään yhtä paljon huomiota tekijän persoonallisuuteen kuin vastaanottajan persoonallisuuteen. Ja itse oodin tekstissä piirretään selkeästi kaksi suunnitelmaa: kirjailijan suunnitelma ja sankarin suunnitelma, joita yhdistää "ruusu ilman piikkejä" - hyve -haun juonen motiivi, jonka Derzhavin oppi "Prinssin tarinasta" Kloori”. "Heikko", "turmeltunut", "oikeiden orja" Murza, jonka puolesta oodi kirjoitettiin, kääntyy hyveellisen "jumalan kaltaisen prinsessan" puoleen pyytämällä apua "ruusuttoman ruusun" löytämisessä - ja tämä asettaa luonnollisesti kaksi intonaatiota oodin tekstiin: anteeksipyyntö Felitsaa vastaan ​​ja tuomitseminen Murzaa vastaan. Siten Derzhavinin juhlallinen oodi yhdistää vanhempien genrejen eettiset periaatteet - satiiri ja oodi, jotka olivat kerran täysin vastakkaisia ​​ja eristyksissä, mutta "Felitsassa" yhdistyivät yhdeksi maailmankuvaksi. Tämä yhdistelmä sinänsä räjähtää kirjaimellisesti vakiintuneen oratorisen oodilajin ja klassististen käsitysten sisältä käsin runon genrehierarkiasta ja genren puhtaudesta. Mutta operaatiot, joita Derzhavin suorittaa satiirin ja oodin esteettisellä asenteella, ovat vielä rohkeampia ja radikaalimpia.

Olisi luonnollista odottaa, että apologeettinen kuva hyveestä ja tuomittu pahekuva yhdistettynä yhdeksi odosatiiriseksi genreksi säilyisivät johdonmukaisesti perinteisessä taiteellisen kuvaston typologiassa: hyveen abstrakti-käsitteellinen ruumiillistuma joutuisi jokapäiväinen pahekuva vastustaa. Näin ei kuitenkaan tapahdu Derzhavinin ”Felitsassa”, ja molemmat kuvat edustavat esteettisestä näkökulmasta samaa ideologisoivien ja arkikuvaavien motiivien synteesiä. Mutta jos arkipäiväinen pahekuva saattoi periaatteessa olla jonkinlaisen ideologisoinnin alainen yleistetyssä, käsitteellisessä esittelyssään, niin venäläinen kirjallisuus ennen Derzhavinia ei pohjimmiltaan sallinut arkipäiväistä hyveen kuvaa, jopa kruunattua. Oodissa "Felitsa" aikalaiset, jotka olivat tottuneet ihanteellisen monarkin odisten kuvien abstrakteihin käsitteellisiin rakenteisiin, järkyttyivät Katariina II:n esiintymisen jokapäiväisestä konkreettisuudesta ja aitoudesta hänen päivittäisissä toimissaan ja tavoissaan, ja listallessaan Deržavin käytti menestyksekkäästi arjen rutiinien motiivi, joka palaa II Cantemirin "Filaret" ja "Eugene" satiiriin:

Jäljittämättä murzaasi,

Kävelet usein

Ja ruoka on yksinkertaisin

Tapahtuu pöydässäsi;

Et arvosta rauhaasi,

Luet ja kirjoitat puhujan edessä

Ja kaikki kynästäsi

Autuuden vuodattaminen kuolevaisille:

Kuin et pelaisi korttia,

Kuten minä, aamusta aamuun (41).

Ja aivan kuten kuvaava kuva jokapäiväisestä elämästä ei ole täysin johdonmukainen yhdessä taiteellisen kuvaston typologiassa ("kuolevaisten autuus", kiilattu useisiin konkreettisiin arkipäivän yksityiskohtiin, vaikka Derzhavin on tässäkin tarkka, eli Katariinan kuuluisa lainsäädäntötoimi : "Komission määräys uuden säännöstön luonnoksen laatimisesta"), ideologisoitu hyvekuva osoittautuu myös konkreettisen aineellisen metaforan harvoin:

Sinä yksin olet kunnollinen.

Prinsessa! luoda valoa pimeydestä;

Kaaoksen jakaminen palloihin harmonisesti,

Unioni vahvistaa heidän koskemattomuuttaan;

Erimielisyydestä sopimukseen

Ja kovista intohimoista onnea

Voit vain luoda.

Joten ruorimies purjehtimassa esittelyn läpi,

Purjeiden alta jylisevän tuulen kiinni,

Osaa ohjata laivaa (43).

Tässä säkeessä ei ole ainuttakaan sanallista teemaa, joka ei geneettisesti palaisi Lomonosovin juhlallisen oodin poetiikkaan: valo ja pimeys, kaaos ja harmoniset sfäärit, liitto ja eheys, intohimot ja onnellisuus, näytteleminen ja uinti - kaikki tämä on tuttu 1700-luvun lukijalle. joukko abstrakteja käsitteitä, jotka muodostavat ideologisen kuvan viisaasta vallasta juhlallisessa oodissa. Mutta "näytöksen läpi purjehtiva ruorimies", joka ohjaa laivaa taitavasti tämän valtionviisauden kuvasymbolin allegorisella merkityksellä, on verraten plastisempi ja konkreettisempi kuin "Kuin taitava tuuli uimarin esittelyssä" tai "Rehu lentää vesisten syvyyksien välissä" oodissa Lomonosov 1747

Yksilöllistä ja spesifistä persoonallista hyveenkuvaa vastustaa oodissa ”Felitsa” yleistynyt kollektiivinen pahekuva, mutta se on vastakkainen vain eettisesti: esteettisenä olemuksena pahekuva on ehdottoman identtinen hyveen kuvan kanssa, koska se on sama synteesi kuvien odisesta ja satiirisesta typologiasta, joka on otettu käyttöön samassa päivittäisen rutiinin juonen motiivissa:

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään,

Poltan tupakkaa ja juon kahvia;

Muuttaa arjen lomaksi,

Ajatukseni pyörivät kimeeroissa:

Sitten varastan persialaisten vankeuden,

Sitten suuntaan nuolet turkkilaisia ​​kohti;

Sitten, kun olin nähnyt unta, että olin sulttaani,

Pelotan maailmankaikkeutta katseellani;

Sitten yhtäkkiä viettelin asusta,

Olen lähdössä räätäliin kaftaanille (41).

Siinä se, Felitsa, olen turmeltunut!

Mutta koko maailma näyttää minulta.

Kuka tietää kuinka paljon viisautta,

Mutta jokainen ihminen on valhe.

Emme kulje valon polkuja,

Juodamme irstailua unelmien perässä,

Laiskan ja murisevan välillä,

Turhamaisuuden ja paheen välillä

Onko joku löytänyt sen vahingossa?

Hyveen polku on suora (43).

Ainoa esteettinen ero hyve Felitsa ja pahe Murza kuvien välillä on niiden korrelaatio Derzhavinin aikalaisten persoonallisuuksien kanssa. Tässä mielessä Felitsa-Ekaterina on kirjoittajan tarkoituksen mukaan tarkka muotokuva, ja Murza - oodin kirjoittajan naamio, tekstin lyyrinen subjekti - on kollektiivinen, mutta siinä määrin konkreettinen, että tänä päivänä sen konkreettisuus houkuttelee Deržavinin työn tutkijat näkemään piirteissä Tämä naamio on samanlainen kuin runoilijan itsensä kasvot, vaikka Derzhavin itse jätti yksiselitteisiä ja tarkkoja viitteitä siitä, että Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin tyypillisine ominaisuuksineen ja arkipäiväiset mieltymykset - "hupaisa asenne", "hevoskilpailujen metsästys", "pukeutumisharjoitukset", intohimo "kaikenlaisiin venäläisiin nuoriin" (nyrkkitaistelu, koiran metsästys, torvimusiikki). Luodessaan kuvaa Murzasta Derzhavin piti mielessä myös "yleensä muinaiset venäläiset tavat ja huvit" (308).

Näyttää siltä, ​​​​että oodin "Felitsa" - ilkeän "Murzan" kuvan - lyyrisen subjektin tulkinnassa I. Z. Serman on lähinnä totuutta, näkemällä puheessaan ensimmäisessä persoonassa "sama merkitys ja sama merkitys ” kuten ”puhe ensimmäisessä persoonassa” on kasvot aikakauden satiirisessa journalismissa – Novikovin ”The Drone” tai ”The Painter”. Sekä Derzhavin että Novikov käyttävät valistuksen kirjallisuudelle yhteistä oletusta ja pakottavat paljastetut ja pilkatut hahmonsa puhumaan itsestään kaikin mahdollisin rehellisesti.

Ja tässä on mahdotonta olla huomaamatta kahta asiaa: ensinnäkin sitä, että paheen itsensä paljastavan luonnehdinnan tekniikka hänen suorassa puheessaan palaa geneettisesti suoraan Cantemirin satiirin genremalliin, ja toiseksi, että hän luo oman kollektiivisen kuvan Murza lyyrisenä subjektina oodina "Felitsa" ja pakotti hänet puhumaan "koko maailman, koko jaloyhteiskunnan puolesta", Derzhavin hyödynsi pohjimmiltaan Lomonosovin odista menetelmää tekijän kuvan rakentamiseen. Lomonosovin juhlallisessa oodissa kirjoittajan persoonapronomini "minä" ei ollut muuta kuin yleisen mielipiteen ilmaisumuoto, ja tekijän imago toimi vain sikäli kuin se kykeni ilmentämään kansan ääntä kokonaisuutena - että sillä oli kollektiivinen luonne.

Niinpä Derzhavinin ”Felitsassa” odi ja satiiri, jotka leikkaavat eettisiä genrenmuodostusohjeita ja taiteellisen kuvaston esteettisiä piirteitä, sulautuvat yhdeksi genreksi, jota ei varsinaisesti voida enää kutsua satiiriksi tai oodiksi. Ja se tosiasia, että Derzhavinin "Felitsaa" kutsutaan edelleen perinteisesti "oodiksi", pitäisi selittää teeman oudisilla assosiaatioilla. Yleisesti ottaen tämä on lyyrinen runo, joka on vihdoin eronnut korkean juhlallisen oodin oratorisesta luonteesta ja käyttää vain osittain joitain satiirisen maailmanmallinnuksen menetelmiä.

Ehkä juuri tämä - puhtaan lyyriikan alaan kuuluvan synteettisen runollisen genren muodostuminen - pitäisi tunnustaa Derzhavinin vuosien 1779-1783 työn päätuloksena. Ja hänen tämän ajanjakson runotekstien kokonaisuudessa venäläisen lyyrisen runouden rakennemuutosprosessi paljastuu selvästi samojen mallien mukaisesti, joita meillä on jo ollut tilaisuus havaita 1760-luvun journalistisessa proosassa, fiktiossa, runoeeposissa ja komediassa. -1780-luku. Lukuun ottamatta dramaturgiaa - verbaalisen luovuuden tyyppiä, joka on pohjimmiltaan tekijätöntä ulkoisissa ilmaisumuodoissa - kaikissa näissä venäläisen hienon kirjallisuuden haaroissa korkean ja matalan maailmankuvan risteyttämisen tulos oli kirjailijan ilmaisumuotojen aktivoituminen. henkilökohtainen alku. Ja Derzhavinin runous ei ollut poikkeus tässä mielessä. Juuri persoonallisen tekijän periaatteen ilmaisumuodot lyyrisen sankarin ja runoilijan kategorioiden kautta kuvallisena kokonaisuutena, joka sulattaa yksittäisten runotekstien kokonaisuuden yhdeksi esteettiseksi kokonaisuudeksi, on se tekijä, joka määrää teosten perustavanlaatuisen innovaation. Derzhavin oli runoilija suhteessa häntä edeltäneeseen kansalliseen runolliseen perinteeseen.

Kirjasta Gogol venäjän kritiikissä kirjoittaja Dobrolyubov Nikolai Aleksandrovitš

Päivätyö, Vasili Tuzovin satiirinen lehti, 1769...<Отрывок>...Mutta bibliografia täyttää täysin vaativimmatkin vaatimuksemme (jos emme mainitse "Bibliografisia huomautuksia", joissa se joskus menee harhaan). Venäläiset bibliografit onnistuivat

Kirjasta 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kirjailija Lebedeva O. B.

Juhlallisen oodin poetiikka oratorisena genrenä. Odisen kaanonin käsite Lomonosovin juhlallinen oodi on luonteeltaan ja olemassaololtaan aikamme kulttuurisessa kontekstissa. oratorinen genre samassa määrin kuin kirjallisuus. Juhlalliset oodit

Kirjasta Saksankielinen kirjallisuus: oppikirja kirjoittaja Glazkova Tatjana Jurievna

Taiteellisen kuvaston typologia ja juhlallisen oodin käsitteellisen maailmankuvan piirteet On outoa, että Lomonosovin odinen luonne, olipa hän kuinka abstrakti ja allegorinen tahansa, taiteelliseksi kuvaksi luotiin samoilla tekniikoilla kuin konkreettinen arki.

Kirjasta Kolmekymmentäkolme friikkiä. Kokoelma kirjoittaja Ivanov Vjatšeslav Ivanovitš

Odisia ja satiirisia maailmankuvia "Dronen" ja "The Painter" journalismissa Molemmat "Dronen" ja "The Painter" keskeiset ongelmat ovat satiirinen vallan irtisanominen ja talonpoikakysymys, jonka Novikov esitti ensimmäisenä lehdissään. rajaton ja hallitsematon ongelma

Kirjailijan kirjasta

Sosiaalinen satiirinen romaani "Älyllinen romaani" on lähellä monia sosiaalisia ja historiallisia romaaneja. Yksi 1900-luvun realistisen romaanin tekijöistä. on Heinrich Mann (Heinrich Mann, 1871–1950), T. Mannin vanhempi veli. Toisin kuin hänen kuuluisa nuorempi sukulaisensa,

Kirjailijan kirjasta

Kysymyksiä (seminaari "Satiirinen, historiallinen ja "älyllinen" romaani 1900-luvun alkupuoliskolla) 1. G. Mannin romaanin "Opettaja Gnus" päähenkilökuvan paradoksaalisuus.2. Castalian kuva ja hänen maailmansa arvot G. Hessen romaanissa "Lasihelmipeli".3. Päähenkilön kehitys