Gončarovův román „Propast“ je třetí a poslední částí slavné trilogie, která zahrnuje také knihy „Obyčejná historie“ a „Oblomov“. V tomto díle autor pokračoval v polemice s názory socialistů šedesátých let. Spisovatel se obával touhy některých lidí zapomenout na povinnost, lásku a náklonnost, opustit rodinu a jít do komuny v zájmu světlé budoucnosti pro celé lidstvo. Takové příběhy se často stávaly v 60. letech 19. století. Gončarovův román „křičí“ o zpřetrhání prapůvodních vazeb nihilisty, na které by se v žádném případě nemělo zapomínat. O historii stvoření a stručném shrnutí této práce pojednáme v tomto článku.
Pojem
Gončarovův román „The Cliff“ vznikal téměř dvacet let. Nápad na knihu dostal spisovatel v roce 1849, kdy znovu navštívil rodný Simbirsk. Tam se Ivanu Alexandrovičovi vrátily vzpomínky na dětství. Chtěl, aby mu povolžské krajiny přirostly k srdci jako prostředí pro nové dílo. Tak začal příběh stvoření. Gončarovův „brejk“ přitom ještě nebyl zhmotněn na papíře. V roce 1862 měl Ivan Alexandrovič příležitost potkat na lodi zajímavou osobu. Byl to umělec – horlivé a expanzivní povahy. Snadno změnil své životní plány a byl navždy v zajetí svých tvůrčích fantazií. To mu ale nezabránilo v tom, aby pocítil zármutek druhých a poskytl pomoc v pravý čas. Po tomto setkání dostal Gončarov nápad vytvořit román o umělci a jeho umělecké komplexní povaze. Na malebných březích Volhy tak postupně vznikal děj slavného díla.
Publikace
Gončarov pravidelně upozorňoval čtenáře na jednotlivé epizody z nedokončeného románu. V roce 1860 vyšel v Sovremenniku fragment díla s názvem „Sofya Nikolaevna Belovodova“. A o rok později se v „Poznámkách vlasti“ objevily další dvě kapitoly z Goncharovova románu „The Precipice“ - „Portrét“ a „Babička“. Práce prošla konečnou stylistickou revizí ve Francii v roce 1868. Plná verze románu vyšla následujícího roku 1869 v časopise Věstník Evropy. Během několika měsíců vyšlo samostatné vydání díla. Gončarov často nazýval „Propast“ oblíbeným dítětem své fantazie a dal mu zvláštní místo ve své literární tvorbě.
Obraz Raisky
Goncharovův román "The Cliff" začíná charakteristikou hlavní postavy díla. Toto je Raisky Boris Pavlovič - šlechtic z bohaté šlechtické rodiny. Žije v Petrohradě, zatímco jeho majetek spravuje Taťána Markovna Berežková (vzdálená příbuzná). Mladý muž vystudoval univerzitu, vyzkoušel si vojenskou i státní službu, ale všude byl zklamán. Na samém začátku Gončarovova románu „The Cliff“ je Raiskymu něco přes třicet. Navzdory svému slušnému věku „zatím nic nezasel ani nesklidil“. Boris Pavlovič vede bezstarostný život, neplní žádné povinnosti. Je však přirozeně obdařen „božskou jiskrou“. Jako umělec má mimořádný talent. Raisky se navzdory radám svých příbuzných rozhodne věnovat výhradně umění. Banální lenost mu však brání v seberealizaci. Boris Pavlovich má živou, aktivní a působivou povahu a snaží se kolem sebe roznítit vážné vášně. Například sní o „probuzení života“ ve své vzdálené příbuzné, společenské krásce Sofye Belovodové. Této činnosti věnuje veškerý svůj volný čas v Petrohradě.
Sofie Bělovodové
Tato mladá dáma je zosobněním sochy ženy. Navzdory tomu, že je již vdaná, život vůbec nezná. Žena vyrostla v luxusním sídle, jehož mramorová slavnost připomínala hřbitov. Sekulární výchova v ní přehlušila „ženské instinkty cítění“. Je chladná, krásná a podřízená svému osudu – udržet si vzhled a najít si další důstojný zápas. Roznítit vášeň v této ženě je Raiskyho drahocenný sen. Maluje její portrét a vede s ní dlouhé rozhovory o životě a literatuře. Sophia však zůstává chladná a nepřístupná. Ivan Gončarov jí do obličeje vykresluje obraz duše zmrzačené vlivem světla. „The Break“ ukazuje, jak smutné je, když jsou přirozené „dekrety srdce“ obětovány obecně uznávaným konvencím. Raiskyho umělecké pokusy oživit mramorovou sochu a přidat jí „myslící tvář“ žalostně selhávají.
Provinční Rus
Gončarov v první části románu zavádí čtenáře na další dějiště. „Útes“, jehož stručné shrnutí je popsáno v tomto článku, vykresluje obraz provinční Rusi. Když Boris Pavlovič přijede na prázdniny do své rodné vesnice Malinovka, setká se tam se svou příbuznou Taťánou Markovnou, které všichni z nějakého důvodu říkají babička. Ve skutečnosti je to živá a velmi krásná asi padesátiletá žena. Řídí všechny záležitosti panství a vychovává dvě sirotky: Věru a Marfenku. Zde se čtenář poprvé setkává s pojmem „útes“ v jeho doslovném významu. Podle místní legendy na dně obrovské rokle nedaleko panství žárlivý manžel jednou zabil svou ženu a rivala a pak se ubodal k smrti. Zdálo se, že sebevrah byl pohřben na místě činu. Každý se bojí toto místo navštívit.
Raisky jede do Malinovky podruhé a obává se, že „lidé tam nežijí, lidé rostou“ a nedochází k žádnému myšlenkovému pohybu. A mýlí se. Právě v provinční Rusi nachází násilné vášně a skutečná dramata.
Život a láska
Doktríny nihilistů módní v 60. letech 20. století zpochybňuje Gončarovův „Cliff“. Analýza díla ukazuje, že i ve výstavbě románu lze tuto polemiku vysledovat. Je všeobecně známo, že z pohledu socialismu světu vládne třídní boj. Obrazy Poliny Karpové, Mariny a Ulyany Kozlové autor dokazuje, že život je poháněn láskou. Ne vždy je prosperující a spravedlivá. Usazený muž Savely se zamiluje do rozpustilé Mariny. A vážný a korektní Leonty Kozlov je blázen do své prázdné manželky Uljany. Učitel nechtěně řekne Raiskymu, že vše potřebné k životu je v knihách. A mýlí se. Moudrost se také přenáší ze starší generace na mladší. A vidět to znamená pochopit, že svět je mnohem složitější, než se na první pohled zdá. To je to, co Raisky dělá v celém románu: nachází mimořádné záhady v životech lidí, kteří jsou mu nejbližší.
Marfenka
Gončarov čtenáři představí dvě zcela odlišné hrdinky. „Propast“, jehož stručné shrnutí sice dává představu o románu, ale neumožňuje plně prožít hloubku díla, nás nejprve seznamuje s Marfenkou. Tato dívka se vyznačuje jednoduchostí a dětskou spontánností. Borisi Pavlovičovi se zdá být utkán z „květin, paprsků, tepla a barev jara“. Marfenka má děti velmi ráda a netrpělivě se připravuje na radost z mateřství. Možná je okruh jejích zájmů úzký, ale vůbec ne tak uzavřený jako „kanárský“ svět Sofie Belovodové. Ví spoustu věcí, které její starší bratr Boris neumí: jak pěstovat žito a oves, kolik lesa je potřeba na stavbu chatrče. Raisky nakonec chápe, že „vyvíjet“ tohoto šťastného a moudrého tvora je zbytečné a dokonce kruté. Na to ho varuje i jeho babička.
Víra
Víra je úplně jiný typ ženské povahy. Je to dívka s pokrokovými názory, nekompromisní, odhodlaná, hledající. Goncharov svědomitě připravuje vzhled této hrdinky. Boris Pavlovič o ní nejprve slyší pouze recenze. Všichni vykreslují Veru jako neobyčejného člověka: žije sama v opuštěném domě a nebojí se sestoupit do „strašné“ rokle. I její vzhled je zahalen tajemstvím. Není v tom žádná klasická přísnost linií a „chladné vyzařování“ Sophie, není v tom žádný dětský závan svěžesti Marfenky, ale je tu jakési tajemství, „nevyslovené kouzlo“. Raiskyho pokusy proniknout do Veriny duše jako příbuzného se setkávají s odmítnutím. "Krása má také právo na respekt a svobodu," říká dívka.
Babiš a Rusko
Ve třetí části díla Ivan Aleksandrovič Goncharov zaměřuje veškerou pozornost čtenáře na obraz babičky. „The Break“ vykresluje Taťánu Markovnu jako apoštolsky přesvědčenou strážkyni základů staré společnosti. Je nejdůležitějším článkem v ideovém vývoji románové akce. Ve své babičce spisovatel odrážel mocnou, silnou, konzervativní část Rus. Všechny její nedostatky jsou typické pro lidi stejné generace jako ona. Pokud je odhodíme, pak se čtenáři představí „milující a něžná“ žena, šťastně a moudře vládnoucí „malému království“ – vesničce Malinovka. Právě zde Gončarov vidí ztělesnění pozemského ráje. Nikdo na sídlišti nečinně nesedí a každý dostane, co potřebuje. Za své chyby si však každý musí zaplatit sám. Takový osud čeká například Savelyho, kterému Taťána Markovna dovolí vzít si Marinu. Počítání s časem přichází i na Věru.
Velmi vtipná je epizoda, ve které babička, aby varovala své žáky před neposlušností rodičů, vytáhne moralizující román a uspořádá pro všechny členy domácnosti poučnou četbu. Poté i submisivní Marfenka projevuje svévoli a vysvětluje se svému dlouholetému obdivovateli Vikentyevovi. Taťána Markovna si později všimne, že to, před čím své mladé lidi varovala, udělali právě v tu chvíli na zahradě. Babička je sebekritická a směje se svým neohrabaným výchovným metodám: "Tyhle staré zvyky se nehodí všude!"
Fanoušci Vera
V průběhu románu Boris Pavlovič několikrát sbírá a rozebírá svůj cestovní kufr. A pokaždé ho zastaví zvědavost a zraněná pýcha. Chce rozluštit tajemství Věry. Kdo je její vyvolený? Mohl by to být její dlouholetý obdivovatel Tushin Ivan Ivanovič. Je to úspěšný obchodník se dřevem, obchodník, zosobňující „nové“ Rusko podle Gončarova. Na svém panství Dymki postavil školku a školu pro obyčejné děti, zřídil krátký pracovní den a tak dále. Mezi jeho rolníky je prvním dělníkem sám Ivan Ivanovič. Raisky postupem času také chápe význam této postavy.
Jak se však čtenář dozvídá ze třetí části románu, apoštol nihilistické morálky Mark Volokhov se stává vyvoleným z Víry. Ve městě o něm říkají hrozné věci: vchází do domu jen oknem, nikdy nesplácí dluhy a honí policejního náčelníka se svými psy. Nejlepšími vlastnostmi jeho povahy jsou nezávislost, hrdost a náklonnost ke svým přátelům. Nihilistické názory se Gončarovovi zdají neslučitelné s realitou ruského života. Autora ve Volochově odpuzuje výsměch starým zvykům, vzdorovitému chování a kázání svobodných sexuálních vztahů.
Boris Pavlovič je naopak k tomuto muži velmi přitahován. V dialozích postav lze vysledovat jistou pospolitost. Idealista i materialista jsou stejně daleko od reality, jen Raisky se nad ní prohlašuje a Volochov se snaží jít co „níže“. Snižuje sebe a svého potenciálního milence k přirozené, zvířecí existenci. V samotném Markově vzhledu je něco bestiálního. Gončarov v "The Precipice" ukazuje, že mu Volochov připomíná šedého vlka.
Pád víry
Tento okamžik je vrcholem čtvrtého dílu a vlastně celého románu jako celku. Zde „útes“ symbolizuje hřích, dno, peklo. Nejprve Vera žádá, aby ji Raisky nepustil do rokle, pokud odtamtud uslyší výstřel. Pak se ale začne v jeho náručí trápit a slibuje, že toto rande s Markem bude její poslední, osvobodí se a uteče. Vůbec nelže. Rozhodnutí odejít je naprosto správné a pravdivé, milenci nemají budoucnost, ale při odchodu se Vera otočí a zůstane s Volochovem. Gončarov zobrazil něco, co přísný román 19. století ještě neznal – pád své milované hrdinky.
Osvícení hrdinů
V páté části autor ukazuje vzestup Věry z „útesu“ nových, nihilistických hodnot. Taťána Markovna jí s tím pomáhá. Chápe, že hřích její vnučky lze odčinit pouze pokáním. A začíná „babiččina cesta s tíhou neštěstí“. Není to jen Vera, o kterou se bojí. Bojí se, že spolu se štěstím a klidem její vnučky z Malinovky odejde i život a blahobyt. Všichni účastníci románu, svědci událostí, procházejí očistným ohněm utrpení. Taťána Markovna se nakonec své vnučce přizná, že v mládí spáchala stejný hřích a nečinila pokání před Bohem. Věří, že nyní by se Věra měla stát „babičkou“, řídit Malinovku a věnovat se lidem. Tushin, obětující svou vlastní hrdost, jde na setkání s Volochovem a informuje ho, že dívka ho už nechce vidět. Mark začíná chápat hloubku svých přeludů. Vrací se do vojenské služby, aby se poté přesunul na Kavkaz. Raisky se rozhodne věnovat sochařství. Cítí sílu velkého umělce a přemýšlí o tom, jak rozvíjet své schopnosti. Věra začíná přicházet k rozumu a chápat skutečnou hodnotu citů, které k ní Tushin cítí. Na konci příběhu dostane každý hrdina románu šanci změnit svůj osud a začít nový život.
Gončarov ve svém románu „Útes“ vykreslil pravdivý obraz názorů a morálky vznešeného Ruska v polovině 19. Recenze literárních kritiků naznačují, že spisovatel vytvořil skutečné mistrovské dílo ruské realistické prózy. Autorovy úvahy o pomíjivém a věčném jsou aktuální i dnes. Každý by si měl tento román přečíst v originále. Šťastné čtení!
„The Cliff“ představuje autorův tvůrčí růst, jeho hladký vstup do žánru psychologického realismu. Je zvláštní, že Goncharov dává přednost vyjádření konfliktu v díle prostřednictvím hlubokého a detailního zobrazení vnitřního světa hrdiny. Vnější události slouží jako jakýsi rámec pro vnitřní bouři, která se odehrává v hrdinově duši.
Analýza práce
Úvod. Obecná charakteristika románu, hlavní myšlenka.
Gončarovova myšlenka je založena na nejhlubším konfliktu mezi starým a novým způsobem života ve společnosti. Osobnost člověka je rukojmím veřejného mínění a vnucených stereotypů, ale zároveň se zoufale snaží narušit hranice toho, co je povoleno, protože skutečně velké osobnosti a hluboce myslícímu člověku je neuvěřitelně blízko, aby se v těchto hranicích nacházel. Každý hrdina má svou vlastní pravdu a své vlastní hranice toho, co je povoleno, a tak Gončarov ukazuje hrdinovu vnitřní úroveň vývoje, stupeň jeho duchovní zralosti a připravenosti jít vpřed a držet krok s měnící se dobou.
Politika dvojího metru ve společnosti Gončarova celý život strašně dráždila a v tomto románu, akutněji než kdy jindy, vyjádřil svůj nejhlubší pocit pohrdání tímto zbabělým fenoménem. Téměř všechny postavy románu, které mé okolí považuje za úctyhodné a bezhříšné lidi, ve skutečnosti dopadají mnohem hůř než ti, které sami neustále odsuzují. A tak Tyčkov, všem známý svými promyšlenými výroky a neustálým čtením morálky, zavřel svou neteř do blázince a ošidil její majetek.
Historie vzniku díla
Myšlenka na vytvoření románu poprvé přišla ke Gončarovovi v roce 1849, ale až o 20 let později ji dokázal uvést v život. Nemohl se rozhodnout, jak se bude jeho nový výtvor jmenovat: „Umělec“, „Umělec ráje“, „Ráj“, „Víra“, ale nakonec každou možnost odmítl. Zároveň pracuje na „Oblomovovi“, neustále přerušuje a pak znovu začíná psát. V roce 1869 tedy román vyšel na stránkách časopisu Věstník pod názvem „Cliff“.
Obrázky hlavních postav
Raisky je vznešený člověk s jemnou duševní organizací, obdařený různými druhy talentů a neméně leností. Jeho oblíbenou zábavou je trávit čas pozorováním, rád přemítá o všem, co ho obklopuje, zvláště obdivuje krásu ženského těla a obličeje. Rád jedná a snaží se mnohem méně než přemýšlet o vznešených věcech. Nemůže nic dokončit, nikde nedosáhne úspěchu. Obecně stojí za zmínku, že Raisky je přímým vývojem obrazů Oblomova a Adueva Jr., kteří se objevili ve zbytku Goncharovovy trilogie. Raisky je dalším typickým představitelem nadbytečné osoby v ruské literatuře.
Jeho prototypem je Mark Volokhov, mladý muž plný revolučních nápadů s jiskřivýma očima. Navzdory mnoha pozitivním lidským vlastnostem Gončarov Marka a lidi jako jemu odsuzuje. Bál se takových nihilistů, nezištně oddaných svým myšlenkám, kteří nerespektují tradice a hranice cizích názorů a osobního prostoru. Volochov je jednotným obrazem celé mládeže 60. let, jak je viděl autor.
Babička, jak všichni říkají hrdince Berežkovové, je typickou představitelkou staré třídy, konzervativního a patriarchálního Ruska. Je to překvapivě harmonická osoba, která přesně ví, co od života chce. Spojuje v sobě ušlechtilou hrdost vlastní její rodině, jistý despotismus a smysl pro hlubokou úctu k názorům ostatních lidí. Zatímco na své okolí je až přehnaně přísná a vyžaduje nezpochybnitelné dodržování všech pravidel a nařízení, své vnučky doslova zbožňuje, miluje je uctivě a něžně. Gončarov jasně ztotožňuje obraz babičky s obrazem starého patriarchálního Ruska, které již přežilo svou užitečnost.
Vera má poměrně složitý typ osobnosti, Raisky o ní říká, že je „záhadná“. Nesdílí názory své babičky, má svůj vlastní názor na vše kolem sebe. Je zapálená pro čtení, postupem času si pro sebe vytváří ideál života, který je pro ni nedosažitelný a ne zcela srozumitelný. Není divu, že je tak rychle uchvácena Markovými odvážnými nápady, jeho pohrdáním ideály a porušováním všech hodnot stávajícího způsobu života. Je škoda, že Mark nedokáže ocenit její lásku a nesplňuje její vysoké morální standardy. Věra snese jen hořké zklamání. I ona je zklamaná ze svých předchozích názorů a nakonec jakoby rezignovala na stávající systém a realitu, která ji obklopuje, uznává to, byť ne ideální, ale pravdivé.
Vlastnosti zápletky a kompozice
Děj je založen na hledání materiálů pro román, který Raisky píše. Věnuje se ženám, které oslavuje jako umělce a obdivuje jejich nadpozemskou krásu. Ani jednu ze zápletek se mu však nedaří dotáhnout do konce, ženy ho jedna po druhé odmítají a on přeorientuje svou pozornost na nový objekt. Vyprávění je v polovině neustále přerušováno a ucelené dílo tak nevychází. V tomto ohledu čtenář začíná chápat význam obsažený v názvu románu „The Cliff“.
Román je rozdělen do 5 částí, počínaje částí 3 můžeme vidět vznikající konflikt, přičemž první dvě jsou epilogem, předjímajícím hlavní události. Čtvrtá část je apoteóza a vyvrcholení, vidíme pád Víry. Pátá část symbolizuje její duchovní znovuzrození a rozuzlení zápletky. Gončarov vytváří konec jako umělý, není z ideologického hlediska uzavřený. Osud Raiskyho a Věry zůstává nejistý.
Závěr
Román je součástí trilogie, která odhaluje jediný problém nestálého způsobu života v Rusku, zhroucení starých ideálů a absenci nových, nerozhodnuté mládí a nevyrovnané mládí v životě. „The Cliff“ je hlavní dílo, o kterém Gončarov přemýšlel 20 let. Velmi názorně se mu podařilo ukázat společensko-politickou situaci té doby a identifikovat akutní sociální problémy, kterým společnost čelí. Apeluje na vědomí a pocity čtenáře, pomáhá přehodnotit jeho život.
Oblomov a Raisky. Kompoziční a dějová role hrdiny. Položíte-li si otázku, jak spisovatel spojuje četné postavy a nesourodé dějové linie do jediného románového celku (pět dílů!), jeví se jako taková kompozičně propojující postava Boris Pavlovič Raiskij. Předčasně zůstal sirotkem. Pochází z bohaté šlechtické rodiny a žije v Petrohradě, zatímco jeho statky spravuje jeho poručnice a vzdálená příbuzná Taťána Markovna Berežková. Raiského životní cesta opakuje ve svých hlavních milnících cestu Oblomova. Absolvoval také univerzitu, slouží v Petrohradě (sice nejen v kanceláři, ale dokonce „vstoupil do kadeta“, ale „jeho civilní služba nebyla o nic lepší než vojenská“). Zklamaný odešel do důchodu se stejnou bezvýznamnou hodností kolegiálního tajemníka a od té doby žil bez jakýchkoliv povinností: „...Raiskymu je třicet let a ještě nic nezasel, nic nesklidil a nechodil po kolejích.“<…>. Není ani důstojník, ani úředník, nedělá si žádnou cestu přes práci nebo konexe. Jako naschvál, vzdor všem, zůstává podrostem v Petrohradu.“
Jeho image přitom nese zásadně nové rysy. Raisky je umělec. Alexander Aduev, jak si pamatujeme, v sobě odhaluje talent velmi skromných rozměrů. Boris Pavlovič byl naopak přirozeně obdařen „božskou jiskrou“ talentu. Jeho aktivní, ovlivnitelná povaha se projevuje již v dětství. Gončarov vypráví o dětských letech svého hrdiny a vytváří esej o vývoji talentovaného dítěte; se všemi výtvory a záhadami umělecké povahy. "Když ho jeho opatrovník přivedl do školy," říká Gončarov, "<…>Prvním krokem pro začátečníka by bylo poslouchat, na co se učitel ptá, na co studenti odpovídají. A nejprve se podíval na učitele: jaký je, jak mluví, jak šňupe tabák, jaké má obočí a kotlety...“ Ve škole se Raisky začal zajímat o malování a požádal učitele výtvarné výchovy o „hlava“ ke kopírování. Boris se své práci oddával s nadšením a potěšením – „v noci vzal kresbu na ubytovnu a jednoho dne<…>cítil v hrudi takový propadající se pocit, dech se mu tak tajil, že v zapomnění, se zavřenýma očima a bezděčným, mírně zdrženlivým zasténáním přitiskl kresbu oběma rukama na místo, kde bylo tak těžké dýchat. . Sklenice zaskřípala a se zvonivým zvukem spadla na podlahu...“
Chvála za první kresbu, bohužel, mladého muže zkazila. "Vychutnával si snadný úspěch a hrdě kráčel: "Talent, talent!" - znělo mu v uších." Raisky zapomněl, že to byl učitel, kdo udělal poslední, nejdůležitější úpravy jeho obrazu. "Ale stokrát kreslit zorničky, nosy, linie čela, krku a rukou - nudil se k smrti." Místo zdokonalování jednoho obrazu raději přešel k dalšímu obrazu a vyhnul se všem detailům, které vyžadují tvrdou práci. „Po třech dnech obraz vybledl a do představ se už tísnil další.<…>. O týden později byl tento obrázek zapomenut a opět nahrazen jiným...“ Totéž se děje s hudbou. „Miloval hudbu až do opojení,“ uvádí autor. Dokonce se spřátelil s opovrhovaným chlapcem Vasjukovem, který uměl hrát na housle. Boris je připraven chránit svého druha před urážkami; „s citem“ a „s překvapením“ poslouchá jeho hru. Ale pokusy učit se - nejprve na housle od stejného Vasyukova, pak na klavír od Němce - selhaly, protože Boris to chtěl „snadněji“, „rychle“. „Když konečně s velkou lehkostí překonal první krůčky, jeho prsty už hrály něco vlastního<…>, - ale nehráli obtížnou školu."
Přesto se Boris Pavlovič rozhodne zasvětit svůj život umění. A naráží na odpor svých příbuzných, což odráží veškeré pohrdání světa pracujícím kreativcem. „Samozřejmě, pro společnost, proč nemít příjemné nadání: hrát na klavír, nakreslit něco do alba, zazpívat romanci<…>. Ale být povoláním umělec – jaký nesmysl!..“ říká opatrovník. Navzdory přesvědčování svých příbuzných se Raisky zaváže akt: Poté, co opustil svou službu, začíná navštěvovat malířskou akademii a studuje u skutečného umělce Kirilova. Kirilov, odhadující Raiskyho talent, na něj naléhá: „Nemůžete si užívat života, hrát si žerty, chodit na návštěvy, tančit a mimochodem psát, kreslit, skicovat a vyřezávat.<…>. Dejte umění vše<…>a bez ohledu na to, co se kolem vás děje, bez ohledu na to, kam vás život zavede<…>, cítit jeden pocit, zažít jednu vášeň – pro umění!“ A pak skepticky dodává: „Kde jsi! jsi mistr, nenarodil ses v jeslích umění, ale v hedvábí, v sametu. Ale umění nemá rád bar...“ Umělcův monolog odhaluje hlavní příčinu tvůrčích neúspěchů Borise Pavloviče. Proto ho Goncharov nazývá „Oblomovův syn“, proto je tento hrdina tragikomickou postavou - banální lenost, zakrytá pompézními frázemi, mu brání v seberealizaci.
Do románu je zavedena epizoda, kterou lze právem nazvat symbolickou. Naproti Raiskymu se usadil chudý muzikant. Dnem i nocí po mnoho hodin cvičí na svůj nástroj a nemilosrdně trápí uši svých sousedů. "A měsíce plynuly takhle." Boris Pavlovič ve svých srdcích více než jednou nazývá svého souseda oslem. Jen jednoho dne se „zastavil a ztuhl na místě“, „poslouchal s chvěním téměř hrůzou“: „Zvuky nejsou stejné: nebzučí, neopakuje obtížné pasáže, které slyší. Silná ruka pohybovala lukem, jakoby podél nervů srdce: zvuky poslušně plakaly a smály se, zaplavovaly posluchače jako mořská vlna, vrhaly je do propasti a najednou je vyhodily do vzduchu a nesly do vzduch." Neznámý violoncellista překonal úskalí studia a nyní může svobodně mluvit, sdělovat své myšlenky posluchačům prostřednictvím smyčců: „...Neslyším smyčce ani smyčce; nebyl tam žádný nástroj, ale zpívala volně s inspirací, jako umělcova vlastní hruď." Šokovaný Raisky přemítá: „...Odkud vzal ty zvuky? Kdo mu je dal? Opravdu existují měsíce a roky šílené trpělivosti a vytrvalosti?
Román Ivana Gončarova „The Cliff“, jehož shrnutí je uvedeno v tomto článku, byl dokončen v roce 1869. Jedná se o závěrečnou část autorčiny původní trilogie, která zahrnuje i díla „Oblomov“ a „Obyčejná historie“. Celkem autor na románu pracoval dvě desetiletí. Další potíže vznikly kvůli konfliktu s Turgeněvem, který podle Gončarova použil některé dějové linie ve svých románech „V předvečer“ a „Vznešené hnízdo“. „The Break“ byl poprvé publikován v časopise „Bulletin of Europe“.
Historie stvoření
Román Ivana Goncharova „The Cliff“, jehož shrnutí najdete v tomto článku, byl pro autora neuvěřitelně těžký. Práce na něm byla dlouhá, vytrvalá a pečlivá.
Stručně řečeno, příběh vzniku románu „The Cliff“ je následující. Myšlenka se začala rodit již v roce 1849, kdy byl spisovatel v Simbirsku. Toto je Goncharovova vlast, kterou navštívil po dlouhé přestávce. Pak ho napadlo znovu vytvořit atmosféru ruské provincie, ve které se hrdina nachází, mnoho let žil v hlavním městě Petrohradu.
Kreativní historie románu "The Cliff" je zajímavá. Pracovní název románu se několikrát změnil. Mezi možnostmi byly „Faith“, „Painter Paradise“, „Artist“, „Ráj“. Goncharov pracoval pomalu, zároveň psal „Oblomov“ a objížděl svět na fregatě „Pallada“.
Gončarovův román "Útes", jehož shrnutí si můžete přečíst v tomto článku, začíná scénou mezi dvěma přáteli - Ivanem Ivanovičem Ajanovem a Borisem Pavlovičem Raiským. Setkají se u karetního stolu v Pakhotinově domě.
Nechybí ani jeho dvě sestry – Naděžda a Anna, které jsou již dávno ve stavu starých panen. A také Pakhotinova dcera Sophia, která nedávno ovdověla. Právě o ni projevuje Raisky největší zájem.
Pokud Ajanov bez rozmyslu odejde do Pakhotinu, jen aby si zahrál karty, pak Raisky sní o probuzení vášně v Sophii, která je jeho vzdálenou příbuznou.
Sám Raisky v románu "The Cliff" je postava, která je přemožena vášněmi. Sám píše, kreslí a dokonce i skládá hudbu a do každé činnosti vkládá celou svou duši. To mu ale nestačí, snaží se probudit život ve všech kolem sebe. Je mu něco přes 30.
Obraz Raiskyho v románu "The Cliff"
Raisky přišel do Petrohradu ze svého rodinného panství. Snažil jsem se zvládnout mnoho činností, ale v ničem jsem nenašel své povolání. Uvědomil si pouze, že hlavní věcí v jeho životě bude umění. V tomto duševním rozpoložení odchází do své malé vlasti.
Po smrti rodičů spravuje panství jeho prateta, která se jmenuje Taťána Markovna Berežková. Je to stará panna, která si v mládí nesměla vzít svého vyvoleného, Tita Vatutina. Je pozoruhodné, že zůstal také svobodným mládencem a stále chodí k Taťáně Markovně s dárky pro ni a její sirotky, které jsou vychovávány, Martha a Vera.
Raiského pozůstalost
Usedlost, kde Raisky prožil dětství, se jmenuje Malinovka. Ivan Aleksandrovič Gončarov to popisuje jako požehnaný kout. Obraz v něm kazí jen strašlivý útes, který se nachází na konci zahrady. Vyděsí téměř každého v domě. Existuje legenda, že před dlouhou dobou žárlivý manžel zabil na dně této rokle svou ženu a jejího milence a poté spáchal sebevraždu. Jeho tělo bylo pohřbeno přímo na místě činu.
Taťána Markovna se šťastně seznámí s Raiskym, kterého se okamžitě snaží dát do povědomí, aby jí pomohl se správou domácnosti. Borisovi je ale podnikání absolutně lhostejné, jde mu jen o poetické dojmy.
Po prázdninách se Raisky vrací do Petrohradu. Na univerzitě se sblíží s jáhenovým synem Leontym Kozlovem, sklíčeným a bázlivým. Čtenáři románu „Propast“ jsou často překvapeni, co by mohli mít společného. Jeden je skromný mladý muž, který sní o výuce v ruském vnitrozemí, a druhý je básník posedlý romantickými vášněmi.
Po absolvování univerzity odchází Leonty do provincie a Raisky zůstává v hlavním městě. Pravda, stále nemůže najít nic, co by mohl dělat. Nejdůležitějším cílem zůstává jeho sestřenice Sophia, kterou se stále snaží dobýt. Všechny večery tráví s Pakhotinovými a vypráví dívce, jak se mu zdá skutečný život. To ale k ničemu konkrétnímu nevede.
A příští léto přijde dopis od Taťány Markovny, která znovu pozve mladého muže do Malinovky. Ukáže se, že poblíž panství se usadil i Leonty. V zoufalé snaze probudit v Sophii vášeň se rozhodne jít.
Navíc dochází k nepříjemnému nešvaru. Ukazuje portrét Sofie Ayanovovi, který velmi nestranně hodnotí a říká, že se zdá, že je zde opilá. Neoceňuje to ani uznávaný umělec Kirilov.
Ráj nachází krásu
Po příjezdu do Malinovky se Raisky nejprve setkává s okouzlující dívkou, která si ho nevšímá, zaneprázdněná krmením drůbeže. Ze všech dýchá svěžest, ladnost a čistota. Hlavní hrdina Gončarovova románu „Propast“ (stručné shrnutí díla vám pomůže vybavit si zápletku v paměti) okamžitě pochopí, že právě zde najde opravdovou krásu, která se v nehostinném Petrohradě nenašla.
Ta samá dívka se ukáže jako Marfa, žákyně Taťány Markovny. Babička se opět snaží mladého muže uchvátit domácími pracemi, ale opět marně.
Přítel Leonty
Ivan Aleksandrovič Gončarov nadšeně popisuje život Malinovky. Usadil se zde také Leonty Kozlov, který, jak se ukázalo, je ženatý s dcerou hospodyně Ulyanou. Mnoho studentů ji milovalo, ale nakonec si vybrala Leontyho a následovala ho do ruského vnitrozemí.
Doma Raisky najde mnoho hostů, kteří se na něj přišli podívat. Vesnický život se valí po zajetých kolejích. Hlavní hrdina jezdí po okolí, noří se do života a každodenního života lidí kolem sebe. Jednoho dne je svědkem zúčtování se sluhou Savelym, který žárlil na jeho ženu Marinu. Raisky je přesvědčen, že právě zde vře skutečné vášně.
Kolem něj se také točí koketa Polina Kritskaya a snaží se jakýmkoli způsobem upoutat jeho pozornost. Konečný cíl je velmi obyčejný: sdělit pak celému městu, že jejím kouzlům neodolá ani návštěva pána z hlavního města. Raisky se od ní v hrůze stahuje a snaží se jí všemožně vyhýbat.
Druhá žákyně Taťány Markovny, Věra, odešla ke knězi a dlouho se nevrátila. Boris se mezitím snaží zformovat Marfu. Postupně poznává její vkus a vášně v literatuře a malbě. Doufá, že v ní alespoň probudí opravdový život. Raisky pravidelně navštěvuje Kozlov, jednou se tam setkal s Markem Volokhovem. Jedná se o úředníka 15. třídy pod policejním dohledem.
Raiskyho přitahuje Mark, o kterém už od babičky slyšel spoustu nepříjemných věcí. Když ho ale potká osobně, hned ho pozve na večeři. Jídlo v Borisově pokoji je doprovázeno neustálým pálením, které děsí Taťánu Markovnu, která se bojí požárů. Ještě více pobouřená je přítomnost Marka v jejím domě.
Volokhov, stejně jako Raisky, věří, že je povinen probudit lidi. Na rozdíl od Borise ale jeho snahy nesměřují na konkrétní ženu, ale na abstraktní většinu. Povzbuzuje je k přemýšlení, obavám a četbě zakázané literatury. Jeho filozofie je jednoduchá a cynická, scvrkává se výhradně na osobní prospěch. Raisky je dokonce fascinován svou záhadou a mlhovinou.
Návrat víry
V této době se Vera vrací od kněze. Vůbec není jako dívka, kterou Boris očekával. Víra je uzavřená a tajemná. Raisky chápe, že potřebuje svou sestřenici za každou cenu rozluštit, aby zjistil, jaké je její tajemství. A Raisky nepochybuje, že toto tajemství existuje.
Postupem času hlavní hrdina cítí, že se v něm probouzí divoký Savely. Stejně jako tento sluha sledoval svou nevěrnou manželku, tak Boris začne ostražitě sledovat Věru.
Babička mezitím plánuje Borise provdat za dceru daňového sedláka, aby se usadil v Malinovce a nesnil o životě v hlavním městě. Raisky je kategoricky proti. Je pohlcen záhadami, které na něj číhají, a tak se nehodlá bezhlavě vrhnout do životní prózy.
Navíc se opravdu začnou dít nečekané věci. Objeví se jistý Vikentyev, který si začne románek s Marfou. Faith hlavní hrdinku stále utlačuje svou lhostejností. Zároveň Volochov někam zmizí, Raevskij se ho vrhne hledat.
Úplné překvapení přichází, když Vera požaduje, aby ji už nešpehovala a nechala ji na pokoji. Jejich rozhovor, který začal zvýšeným hlasem, končí usmířením. Dokonce se začínají vídat častěji, diskutují o knihách a slavných lidech.
Gala oběd
Brzy Taťána Markovna pořádá slavnostní recepci v Malinovce, na kterou zve celý okres. Večeře se koná na počest Borise Pavloviče.
Najednou se večer odehraje zvýšeným hlasem a v domě vypukne skandál. Raevsky vyjádří Nilovi Tyčkovovi vše, co si o něm myslí, a Taťána Markovna se postaví na stranu svého vnuka. Tyčkov je vyhnán z Malinovky. A Vera, která byla uchvácena Raiskyho odvahou a upřímností, ho poprvé políbí. V této epizodě se plně odhaluje obraz Very v románu „The Precipice“. Pravda, pro Raiskyho tento polibek prakticky nic neznamená. O dívku ztratí zájem a brzy plánuje návrat do Petrohradu a svého normálního života.
Pravda, většina lidí z jeho okolí nevěří, že bude moci brzy odejít. Vera opouští panství a jde za svým přítelem přes Volhu. V její nepřítomnosti se Boris snaží od Taťány Markovny zjistit, jaký je to člověk. Ukáže se, že ji babička považuje v duchu za blízkou. Miluje ji a má soucit, vidí, že často opakuje své chyby. Od ní se Raisky dozví, že lesník Ivan Tushin už delší dobu plánuje Veru naklonit.
Raisky se nemůže zbavit myšlenek na dívku a dovoluje Kritskaya, aby ho vzala k sobě domů. Odtud jde do Kozlova, kde se s ním Ulyana setkává s otevřenou náručí. Ani tady Boris kouzlu neodolal.
Jedné bouřlivé noci přiveze Tushin Veru na svých koních na panství. Boris má příležitost setkat se s mužem, o kterém mu Taťána Markovna tolik řekla. Začne na něj žárlit a opět plánuje odjezd do hlavního města. Ale opět zůstává, protože si uvědomuje, že nikdy nerozluštil tajemství Věry.
Borisova řeč, že Věra byla tajně zamilovaná, nakonec vážně znepokojila Taťánu Markovnu. Rozhodne se provést experiment: uspořádat rodinnou četbu knihy o Cunegonde, která se proti vůli svých rodičů zamilovala a končí své dny v klášteře. Výsledek je naprosto ohromující. Věře je děj naprosto lhostejný, nad knihou doslova usíná, ale Marfa a Vikentyev vyznávají svou lásku ke zpěvu slavíků. Hned druhý den přijíždí do Malinovky Vikentyevova matka, která zařizuje oficiální dohazování a spiknutí. Marta se stává nevěstou.
Vyvolený z víry
Ukáže se, že Verin vyvolený je Mark Volokhov. Přijde za ním na rande na samém útesu, kde se nachází hrob žárlivého sebevraha. Vera sní o tom, že z Marka udělá svého manžela a předělá ho podle svých představ. Ale je příliš mnoho věcí, které mladé lidi rozdělují. Jejich vztah připomíná souboj dvou protikladných přesvědčení a pravd, ve kterém se jejich charaktery stále více vyjasňují. Mezitím Raisky stále netuší, kdo se stal vyvoleným jeho bratrance. Stále se snaží vyřešit tuto hádanku.
Klid malého města naruší náhlý útěk Ulyany s jejím učitelem Monsieur Charlesem. Kozlov zůstal sám. Leonty je v naprostém zoufalství, Raisky a Mark se ho snaží přivést k rozumu.
Kolem Borise přitom stále vře život. Všechno, o čem kdysi snil. Z Petrohradu přichází dopis od Ajanova, ve kterém mluví o románku mezi Sophií a hrabětem Milarim. Ve skutečnosti by se jejich vztah stěží dal nazvat románkem, ale společnost to považovala za kompromitování dívky, a v důsledku toho pakhotinský dům přerušil veškeré vztahy s hrabětem.
Překvapivě tento dopis, který by Borise ještě nedávno ohromil, na něj nyní neudělal prakticky žádný dojem. Všechny jeho myšlenky jsou zcela zaměstnány obrazem Věry. Autor románu "The Cliff" Goncharov popisuje večer před zasnoubením Marfy. To je pak, že Vera jde znovu k útesu. Raisky už na ni čeká na samém okraji. Uvědomuje si, kam a ke komu jde. Boris hází dívce do okna oranžovou kytici, která byla speciálně objednána pro Marfinu oslavu. Veru, když vidí tento dar, omdlí.
Druhý den vážně onemocní. Nejhorší pro ni je, že o svém pádu potřebuje říct babičce, ale ona to nedokáže. Zvlášť teď, když je dům plný hostů. Přišli Marfe poblahopřát a odvést ji do domu Vikentyevových. Věra se otevře Raiskymu a Tushinovi a jen tak se trochu uklidní. Požádá Borise Pavloviče, aby řekl Taťáně Markovně o tom, co se stalo.
Babička začne své potíže celé dny ošetřovat. Chodí bez přestání po velkém domě a okolních polích, nikdo ji nezastaví. Po mnohahodinovém nepřetržitém bdění přichází k Věře, která leží v horečce. Postaví svého žáka zpět na nohy.
Poté Taťána Markovna chápe, že oba potřebují promluvit a odstranit zátěž ze svých duší. Pak se Věře přizná, že ona sama před mnoha lety strašně zhřešila. V dávném mládí si ji uchvátil nemilovaný muž, který ji našel spolu s Titem Nikonovičem ve skleníku. Musela mu složit přísahu, že se nikdy nevezmou.
Problémy románu "The Break"
Jedná se o psychologický román, ve kterém je velká pozornost věnována vnitřnímu světu postav. Postavy v románu „Propast“ se vlivem vnějších okolností velmi mění. Změny v nich zesilují v závislosti na hloubce tragédie, kterou prožívají.
Smysl románu „Propast“ spočívá v konfliktu mezi starým a novým. Postavy jsou nuceny počítat se starými řády a tradicemi, stále jim záleží na tom, co o nich lidé říkají. Skutečná velikost jejich plánu se přitom projevuje v porušování obecně uznávaných tradic ve společnosti, ke kterému dochází kvůli zdravému rozumu. Problém románu „The Precipice“ je v tom, že každé postavě vnitřní pravidla diktují různé modely chování v závislosti na morálce, která ji obklopuje. Například pro Raiskyho je láska ke šlechtičně spojena především s manželstvím. Ale Mark se nikdy nechce oženit, protože to považuje za přímé omezení své svobody. Pro Marfu je hrozným hříchem, že jí Vikentyev vyznával lásku, aniž by požádal o svolení její babičky, a pro Veru jsou milostné vztahy mimo manželství nepřijatelné.
Sám autor je přitom hluboce pobouřen dvojí morálkou, která ve společnosti existuje. Při charakteristice románu „The Precipice“ je třeba poznamenat, že mnoho postav žije podle těchto dvojích principů. Například Tychkov je považován za slavného moralizátora, ale každý ví, že sebral dovednosti své vlastní neteři a poslal ji do blázince. Taťána Markovna zároveň nachází sílu Věře odpustit, a to především proto, že sama v mládí zažila podobné drama.
V tomto smyslu je zajímavý obraz vdovy Kritské, která jen slovy působí lascivně a drze, ale ve skutečnosti je sama cudností. Veřejná morálka jí vůbec nevyčítá prázdné tlachání.
Při analýze románu „Propast“ je třeba poznamenat, že jeho problémy přímo souvisejí s vážnými změnami, které v té době probíhají ve veřejném i soukromém životě země.
Význam názvu románu „The Cliff“ je velmi důležitý. Klíčovou roli hraje legenda o útesu na sídlišti Malinovka, ve kterém podle vyprávění zemřela celá rodina a vrah spáchal sebevraždu. Všechny tragické události díla se odehrávají přímo na útesu. Například právě tam končí Verin prosperující život.
Hlavní události související s útesem se odehrávají v závěrečné, čtvrté a páté části. Události se začínají vyvíjet nejrychleji. Vrcholem Gončarovovy tvorby je pád Věry.
Pátá část tohoto románu je věnována jejímu hlubokému pokání a neobvyklému a zvláštnímu duchovnímu znovuzrození. Důležitou roli v tom hraje babička Taťána Markovna. Ta dívce odpustí a odhalí svůj vlastní tajný příběh.
Je zajímavé, že konec románu je otevřený. Osud Věry zůstává nejistý. Na jedné straně je Tushin připraven si ji vzít. Na druhou stranu čtenář zůstává ve tmě, zda se tato svatba uskuteční, nebo zda Věra stejně jako její babička zůstane do konce života starou pannou.
Otázkou je i budoucnost Raisky. Vyjadřuje touhu studovat sochařství v Itálii. Zkušený čtenář ale tuší, že tato touha skončí stejně jako touha napsat román nebo malovat portréty.
Složení
Román „Propast“ autor živil asi dvacet let (1849-1869). Gončarov napsal: „Tento román byl můj život: Vložil jsem do něj část sebe, lidi, kteří jsou mi blízcí, svou vlast, Volhu, svá rodná místa, vše, dalo by se říci, můj rodný a blízký život.
Milovaný duchovní výtvor se ale ukázal být daleko od nejlepšího výtvoru autora. Gončarovův konzervatismus, který zesílil v 60. letech, vedl k tomu, že hodnocení rovnováhy sil v zemi uvedené v románu se ukázalo jako nesprávné. To se projevilo v otevřené idealizaci patriarchálního starověku a v nepřátelském zobrazení revoluční demokracie té doby.
Román „The Precipice“ se původně jmenoval „The Artist“. Jeho hlavní postavou je umělec Raisky. Raisky je nadaný člověk. Táhne k umění – k malbě, poezii, sochařství. Ale v oblasti umění ničeho nedosáhne. Důvodem je jeho neschopnost tvrdě a vytrvale pracovat a neschopnost dokončit své plány. Raisky je typem „nadbytečného muže“ své doby. Poté, co odešel do zahraničí, sdílí osud většiny „lidí navíc“, kteří spěchali z jednoho místa na druhé hledat štěstí. Idealizace v románu „starého, konzervativního ruského života“ našla svůj hlavní výraz v obrazu Berežkové-babičky, jak ji všichni v románu nazývají.
Všechno na babičce je jedinečné a harmonické. Má ušlechtilou aroganci a rodinnou hrdost, je až poněkud despotická a zároveň umí být tolerantní a respektovat názory jiných lidí. Je přísná a náročná na lidi, ale Marfinku a Věru, své vnučky, hluboce a něžně miluje. Obraz babičky v Goncharovově zobrazení se proměnil v symbol „další prababičky“ - patriarchálního starozákonního Ruska.
Vidíme odlišný postoj od Gončarova k představiteli revolučních demokratických myšlenek Marku Volochovovi.
Volochov je politický exulant. V provinciích se nadšeně věnuje propagaci materialistických a socialistických myšlenek a vyhlašuje nesmiřitelný boj proti konzervativním názorům a zásadám života. Je chytrý *a všímavý. V rozhovorech Volochova s Raiskym a Verou se odhaluje jeho vtip a erudice. Má i další kladné vlastnosti. Smysl pro kamarádství ho tedy nutí trávit noci u lůžka nemocného Kozlova. Všechny tyto pozitivní vlastnosti Volokhova snadno vysvětlují jeho vliv na lidi kolem něj, zejména na Veru.
Autor se však bál lidí „připravených přejít z půdy nečinné teorie bezpodmínečné negace k akci“. To, co Gončarova od „nových lidí“ odpuzovalo, byl jejich materialismus, přímočarost a pohrdavý postoj k estetice. Tak se vybarvil
Markův obraz v hustých, neatraktivních barvách. Mark se proměnil v typ cynika, nihilistu. Jeho popření majetku je vyjádřeno krádeží jablek z cizího sadu. Ukázat pohrdání tradicí. Volochov v podstatě používá okno místo dveří. Jeho myšlenka svobody je převedena do kázání volné lásky, „lásky na určitou dobu“.
Nakonec se obraz Marka Volokhova ukázal jako karikatura mládeže 60. let. Ideál věrnosti morálce staré babičky a popření destruktivního vlivu nové, revoluční ideologie se v románu odhaluje i pomocí obrazů Marfinky a Věry. Marfinka má ustálený pohled na život, který nezná žádné „zatracené otázky“ ani pochybnosti. Tento pohled je založen na tradici, loajalitě k ideálům patriarchální, „babičky“ Rusi. Její vlastní životní ideál je jednoduchý a nenáročný. Je celá pozemská, spontánní, celistvá. "Ne, ne, celá jsem odtud, celá jsem z tohoto písku, z této trávy," prohlašuje. Vyzařuje z ní poezie, radost a krása. Jedná se o půvabný obraz dívky, jednoduchý a naivní, harmonický v kombinaci všech jejích vnějších a vnitřních vlastností.
Obraz Věry, sestry Marfinky, je mnohem složitější. Raisky, charakterizující Marfinku jako „ray. teplo a světlo,“ říká o Vera: „To je všechno třpyt a tajemství, jako noc – plná temnoty a jisker, kouzla a zázraků.“ Na rozdíl od Marfinky se Věra nespokojila se starým způsobem života a v babiččině domě si žije po svém, se složitým vnitřním světem. Hodně a vážně čte, rozvíjí vlastní nezávislý pohled na život, usiluje o nějaký dosud nejasný, ale krásný ideál.
A když se na její cestě objeví Mark se svým odvážným pohrdáním rutinou, připadá jí jako hrdina, který ji povede vpřed. Vera se do něj zamiluje. Její a Markův pohled na lásku se však ukázal být odlišný a Vera zažívá hořké zklamání.
Vera, která přežila vášeň – tuto „bouři života“, jak říká Raisky, rezignuje na své úzkostné pudy. Zdá se, že kapituluje před tím starým světem, z jehož rutiny se tak vášnivě snažila vymanit. Věra dospívá k přesvědčení, že starý, babský řád „je základním, neomylným, nejdokonalejším ideálem života“.
Navzdory umělosti konce románu zůstává Vera jednou z nejpodmanivějších ženských postav ruské beletrie 19. století.
Pro pochopení autorova záměru románu je důležitý i obraz Tushina. Tushin je statkář, továrník, obchodník se dřevem, provinční obchodník. Dovedně spravuje svůj majetek pomocí nových metod kapitalistického zemědělství. Raisky o něm říká: „Tushin je naše pravá „strana akce“, naše trvalá budoucnost. Není těžké vidět, že v osobě Tušina dal Gončarov pouze novou verzi osvíceného obchodníka, jehož typ dříve vítal v osobě Aduevadyadiho a Stolze.
Ukázalo se však, že typ buržoazního obchodníka Gončarov nastínil pouze obecně. Tushin, jak sám autor později přiznal, se ukázal být jen bledým, nejasným náznakem „nejlepší většiny“ nové generace. V románu "Propast" se rysy Gončarovova talentu - epický styl vyprávění, pečlivé zpracování detailů, vynikající jazyk - objevují neobvykle jasně. Gončarov byl úspěšný zejména v ženských postavách románu, hodných štětce autora Oblomova. Veru a Marfinku lze umístit vedle obrazů Taťány a Olgy z Puškinova románu „Eugene Onegin“.
Mezi nedostatky románu patří nesprávná interpretace obrazu Volochova, bledost obrazů Belovodové a Tushina.
Kritika byla v opozici vůči falešné premise románu poměrně jednomyslně. Saltykov-Shchedrin ve svém článku „Pouliční filozofie“ poukázal na to, že v románu „Propast“ Goncharov zcela zkreslil myšlenku revoluční generace.