Ať je vždy sluníčko Autorem těchto slov, populárních v Rusku 20. století, je neznámý čtyřletý chlapec, narozený začátkem 20. let 20. století. Dokládá to článek publikovaný (1928) v časopise „Native Language and Literature in Labor School“ (č. 4-5). Říkalo se tomu „Techniky

Ať nenávidí - dokud se bojí Z latiny: Oderint, dum metuant [oderint, dum metuant] Autorství těchto řádků bývá připisováno římskému císaři Caligulovi (12-41 n. l.), který se proslavil svou krutou pravidlo. Jak píše římský historik Suetonius („Caligula“),

Let the Loser Cry From Hermann's aris in the Opera Piková dáma (premiéra - 7. prosince 1890) P. I. Čajkovského, libreto k ní napsal Modest Iljič Čajkovskij (1850-1916), skladatelův bratr. Citováno

Ať svět zahyne, ale spravedlnost bude vykonána Z latiny: Pereat mundus et fiat justicia [pereat mundus et fiat spravedlnost] Mylně připisováno světu právníků starověkého Říma. Ve skutečnosti patří do pozdního evropského středověku: to je heslo císaře (1558-1564) Svaté říše římské.

Ať švec nesoudí výše než bota Z latiny: Ne sutor supra crepidam judicet [ne sutor supra crepidam judicet] Slova, která podle legendy pronesl slavný starořecký malíř Apelles v reakci na poznámky nezvaného laika. poradce. Citováno jako rada

Ať bouře fouká silněji! Z prozaické básně „Píseň bouřliváka“ (1901) od Maxima Gorkého (pseudonym Alexeje Maksimoviče Peškova, 1868-1936), v níž je řečí symbolů vyjádřena výzva k revolučnímu boji: „- Bouře! Brzy vypukne bouře! - Toto je hrdý statečný Petrel

Nejprve ať začnou vrazi Z francouzštiny: Que Messieurs les assassins commencent Slova francouzského spisovatele Alphonse Jean Kappa (1808-1890), která pronesl v období bouřlivých diskusí ve Francii o zrušení trestu smrti. Postavil se proti jeho zrušení, publikoval v časopise, který vydával

„...Ať to tihle lakomci dostanou naplno“ Díky jedné kuriózní historce s plynem má dnes lidstvo elektřinu. Stalo se to takto: Americký vědec a podnikatel Thomas Alva Edison (1847-1931) poprvé uvažoval o možnosti elektrického osvětlení,

Nechte se vést příběhem Zde je hlavní věc, kterou bych rád, abyste si pamatovali o struktuře příběhu: nechte příběh, který chcete vyprávět, žít sám o sobě, vyberte si svou vlastní cestu a následujte ji. Všechno, co děláte, by jí mělo pomoci posunout se vpřed. jestli ty

Dejte jim vědět, jak vnímáte jejich chování Pokud si nemyslíte, že úmysly dané osoby jsou dobré, řekněte jim přímo, jak na vás jejich komentáře nebo jakýkoli jiný projev negativity vůči vaší práci působí. Ale zároveň spojte svou reakci s akcí,

Dejte jim vědět, že nejsme selhání! Pokud jste se již rozhodli, jakým sportem budete ve svém volném čase dohánět nedostatek pohybu v kanceláři, je na čase vybrat si tréninkové místo. Ať už se jedná o posilovnu, fitness centrum nebo klub, určitě věnujte pozornost následujícímu

Udělejte z každodenního řízení zvyk Vím, že jste zaneprázdněni. Vím, že tvůj čas je omezený. Nemáš čas. Nemáte tedy čas neřídit Věnujte vedení každý den určitý čas – na začátku pracovního dne nebo kdykoli jindy

Chci pivovar (i malý) Není to tak dávno, co jsme v USA mluvili o pivu, všichni mysleli buď Budweiser nebo Miller. Přestože mezi těmito dvěma nápoji není žádný velký rozdíl a oba mají prakticky stejnou chuť, stejně jako stejný příběh připomínající historii

Příprava kampaně

Průběh kampaně

V létě 1956 shledal Mao problém zajímavým a požádal Zhou Enlai, aby převzal kontrolu nad kampaní. Mao doufal, že aktivní začlenění inteligence otevře nové tvůrčí rezervy a dá socialismu aktivní kurz. Mao byl přesvědčen, že pouze socialistická cesta rozvoje je možná a socialistická ideologie musí porazit všechny kapitalistické názory, dokonce i mezi nekomunisty.

Název hnutí vzešel z klasické básně: „Ať kvete sto květin, ať soutěží sto škol“ (čínsky: 百花齐放，百家争鸣, pinyin: bǎi huā qífàng, bǎi jiā zhēngmíng, kamaráde : Bai Hua Qifan, Bai Jia Zhengming).

Již koncem roku 1956 byla kampaň vyhlášena, ale zprvu se neobjevila žádná kritika, naopak přicházely četné dopisy s konzervativními radami. Zhou Enlai si po prostudování dopisů uvědomil, že široce propagovaná kampaň se nehýbe. Když o tom diskutoval s Maem, řekl, že k zahájení kampaně je zapotřebí více nadšení ze strany vysokých úředníků.

Prototyp historické kampaně

Heslo „Ať vykvete sto květin, nechť soutěží sto škol“ byl kdysi předložen císařem Qin Shi Huang, který sjednotil Čínu kolem roku 200 př.nl. E. Mao Ce-tung se vždy srovnával s Qin Shihuangem a obhajoval sjednocenou a silnou Čínu.

V době Qin Shihuang poradce Li Si, shrnující kampaň, řekl: (Sima Qian. Historické poznámky. Vol. 2. (překlad R. V. Vjatkina))

...Avšak přívrženci soukromých škol ... haní zákony a pokyny a každý, když na základě svého učení slyšel o vydání vyhlášky, začne o ní diskutovat. Při vstupu do paláce odsuzují vše ve svém srdci, opouštějí palác a zabývají se drby v uličkách. Hanobení panovníka považují za udatnost... shromažďováním nízkých lidí rozsévají pomluvy. Nejlepší je to zakázat!

Li Si navrhl zakázat všechny školy a spálit všechny knihy a potrestat smrtí ty, kdo je uchovávali, s výjimkou některých historických, lékařských a věšteckých knih. Císař toto nařízení přijal. Jedním z ústředních ustanovení této politiky bylo tvrdé pronásledování konfuciánů.

Noviny o tom prakticky mlčely, ale zapojily se v červenci 1957 (kdy samotná kampaň již začala utichat) a věnovaly pozornost boji proti „kontrarevolučním živlům“ a „protistranické linii“. To byla první vážná neshoda, která později vedla ke konci přátelství mezi Čínou a SSSR.

viz také

• Wu Hongda je čínský disident poslaný do táborů v důsledku kampaně.

Odkazy

• Spence, Jonathan D., Hledání moderní Číny 2. vydání. New York: W.W. Norton & Company, 1990. (str. 539-543)
• Sima Qian. Historické poznámky. T. 2. (překlad R.V. Vjatkin) Science GRVL 1975.

Vůdce Čínské komunistické strany (ČKS) Mao Ce-tung vyhlásil v roce 1957 rozsáhlou kampaň s cílem zvýšit publicitu a kritiku.

Hnutí bylo voláno Baihua Yundong(čínsky: 百花运动). Nejaktivnější část kampaně začala v únoru 1957, kdy Mao oslovil čínskou inteligenci a nabídl svobodu názoru, kritiku a pluralitu. To vyvolalo okamžitou ostrou kritiku strany, idejí komunismu a Maa osobně, v nichž Mao viděl machinace „buržoazních pravicových elementů“. V červenci 1957 byla celá kampaň náhle omezena, ale její důsledky byly pociťovány v letech 1958 až 1966. Počáteční období glasnosti se ukázalo jako past: tažení vyústilo v masovou perzekuci inteligence.

Příprava kampaně

Průběh kampaně

Po kampani

Po oznámení konce kampaně začal Mao vyzývat inteligenci, aby se spojila. Zároveň začal obviňovat inteligenci z kontrarevolučních aktivit a odporu vůči předsedovi Maovi. Ti, kteří byli obzvláště horliví v kritice, začali být vystaveni trestům, včetně mučení a šikany, často bez soudu. Mnozí byli posláni do vesnic na převýchovu prací.

Situace následně vedla ke kulturní revoluci, která trvala až do roku 1976.

Prototyp historické kampaně

Heslo „Ať vykvete sto květin, nechť soutěží sto škol“ byl kdysi předložen císařem Qin Shi Huang, který sjednotil Čínu kolem roku 200 př.nl. E. Mao Ce-tung se vždy srovnával s Qin Shihuangem a obhajoval sjednocenou a silnou Čínu.

V době Qin Shihuang poradce Li Si, shrnující kampaň, řekl: (Sima Qian. Historické poznámky. Vol. 2. (překlad R. V. Vjatkina))

...Avšak přívrženci soukromých škol ... haní zákony a pokyny a každý, když na základě svého učení slyšel o vydání vyhlášky, začne o ní diskutovat. Při vstupu do paláce odsuzují vše ve svém srdci, opouštějí palác a zabývají se drby v uličkách. Hanobení panovníka považují za udatnost... shromažďováním nízkých lidí rozsévají pomluvy. Nejlepší je to zakázat!

Li Si navrhl zakázat všechny školy a spálit všechny knihy a potrestat smrtí ty, kdo si je uchovávali, s výjimkou některých historických, lékařských, zemědělských a věšteckých knih. Císař toto nařízení přijal. Jedním z ústředních ustanovení této politiky bylo tvrdé stíhání

Zřídka se mi líbí výstavy současného ruského designu. Návrh totiž detailně odráží kulturní, ekonomické a sociální procesy probíhající v zemi. Ekonomika zdrojů se nezajímá o výrobu, a tedy ani o design. Tuzemský design tedy reprezentují síly nesourodých nadšenců jednajících samostatně, bez podpory vládních institucí nebo komerčních odvětví. V takových podmínkách produkty designérů připomínají dětská řemesla vyrobená z žaludů a šišek; někdy jsou tam docela vtipné. Spíše můžeme mluvit o formové kreativitě, o vytváření modelů základní myšlenky. Aby se tato řemesla stala skutečným designovým produktem, musí projít dlouhou cestou optimalizace, aby vyhověla požadavkům trhu a výroby.

Po návštěvě výstavy „Kultura života. North“, který byl otevřen 1. července 2018 v knihovně Vyborg Aalto, jsem dostal pozvání k napsání kritické recenze toho, co jsem považoval za zpětnou vazbu užitečnou pro autory. To je to, co udělám podle sovětského principu: „pokud kritizujete, navrhněte“.

Začněme samotnou výstavou. Nachází se v přednáškovém sále knihovny Aalto, jejíž budova je perlou finské moderny. Samotný prostor haly je důležitým filtrem pro soulad s lidsky orientovaným severským designem. Malá výstava vypadá docela vhodně, což dokládá dobrý výběr a prezentaci exponátů.

„Ať vykvete sto květin, ať soutěží sto škol,“ řekl jeden čínský císař. Výstavě by prospěla tvorba několika hodnotnějších autorů. Doufejme ve větší počet účastníků příští výstavy.

Přejděme k exponátům.

Studio Elnik představila dětské podložky na hraní a lampu z radlicové dýhy. Koberce a všechny textilie prezentované na webových stránkách studia jsou plně v souladu se severskými tradicemi. Koberce a tkaniny vyrobené z přírodních materiálů, které dodávají teplo, tak ceněné na severu, jsou důležitou součástí domácího pohodlí. Tématem dekoru je severská příroda a fauna a lakonické grafické řešení odkazuje na dílo Josefa Franka a firmy Marimekko, které se již dávno staly ikonami severského designu. Produkty vykazují dostatečné propracování tématu a znalost regionálního dědictví.

U lampy je situace jiná. Pokud je obrázek základního prvku - radlice - vybrán docela přesně, pak tvar lampy ponechává mnoho přání. Pole stínidla vypadá z dálky těžce: textura vrstev radlice je špatně viditelná a slévá se do výrazného objemu bez detailů. Tmavá barva tuto vadu ještě více odhalí, možná by ji bílá do jisté míry skryla. V produktu je cítit nedostatečná optimalizační práce: konstruktéři se spokojili s úspěšnou volbou radlice jako obrázku pro modul a nešli dále. Svítidlo představuje spíše nadějný prototyp než finální produkt.

Dobrým řešením by bylo oddělit vrstvy radlice do různých soustředných podstav, kaskádovitě spadajících dolů, nebo umístit moduly pod úhlem ke světelnému zdroji tak, aby světlo procházelo mezi nimi a zvýraznilo tak jejich texturu. Bylo by také vhodné vyvinout větší rozsah na základě stávajícího prvku.

Studio 52 FACTORY představila kolekci dětských hraček „Red Dolls“.

Za zmínku stojí úspěch některých obrázků, které odkazují na díla Bilibina a Roericha, vhodnost avantgardního dekoru a kvalita výrobků. Je však okamžitě zřejmé, že tyto produkty mají nízký potenciál jako skutečné hračky. Designéři pracují s kontexty, kterým děti nerozumí. Výrobek se ukázal být estetický, ale stěží dětinský, v tom je určitá nepravda, která není typická pro severní design. Autoři by měli zvážit lepší umístění svých produktů. Výběr správného místa pro váš produkt je také dovedností designéra. Podobné kusy-obrázky by byly vhodnější pro dárkovou šachovou soupravu.

Transformační vázy mají stejnou nevýhodu jako hračky - nesprávné umístění. Funkce vázy je již docela konvenční, nebylo by jednodušší ji úplně opustit? Ať zůstanou designérem.

Zajímavostí je, že díla studia 52 FACTORY zaujímají hraniční polohu mezi díly Boremira Bakhareva, který vzápětí vytváří estetizovaný objekt s redukovanou funkcí, a hračkami Jurije Marina ze série RUSSIAN WOODEN, které bezesporu , budou děti milovat.

Boremir Bakharev (studio TROFOTODESIGN) má bohaté zkušenosti s tvorbou uměleckých předmětů umělecké hodnoty. Výjimkou nebyla ani díla prezentovaná na výstavě. Všimněme si úspěšně nalezených obrázků, vypůjčených z tradičních motivů karelské výšivky. Boremirova díla demonstrují postupnou proměnu grafického znaku v objekt připomínající středověkou naběračku vody. Je patrné, že designér je zaneprázdněn hledáním nejlepší aplikace vyvíjené myšlenky. Není pochyb o tom, že se najde úspěšné řešení.

Hračky ze série RUSKÁ VESNICE (Yuri Marin) už si našli své fanoušky. Nejen pro děti je zajímavé kroutit jimi v rukou. Všimněme si autorova humoru ve výběru postav a pohyblivosti hraček, která dodává obrazu další rozměr. Je patrné, že tato díla již prošla určitým vývojem a blíží se finálnímu produktu.

Jako kritiku zaznamenáváme špatnou kvalitu lakování a vyčnívající spojovací prvky, které by měly být skryty s vnitřním šestihranem, aby nezranily zuby nejmladších uživatelů.

Studio šperků NEJUMĚLEČNĚJŠÍ METAL (Polina Mityaeva) se sladkovodními perlami jsou elegantní a lakonické, odkazují na tradiční šperky Zaonezhye. Mají severskou krásu. Umění šperků je samozřejmě ve smyslu optimalizace více řemeslem než designem. Závislost na průmyslových technologiích je minimální a v našich podmínkách je to velké plus.

Lampy Kizhi ( Glafira Michajlovna) je zcela vyzrálý produkt. Kromě úspěšného obrazu je třeba poznamenat kvalitu provedení a přítomnost několika modelů: prezentace ve skupině je nepochybně působivější.

Nábytkové projekty jsou nejsložitějším z exponátů na výstavě. Dosáhnout úspěchu v designu nábytku je velmi obtížné. Líbila se mi deska stolu vytvořená ateliérem KORA (Alexander Samsyka a Daria Karabanova). Není zde samozřejmě nic nového, ale je cítit dobrý vkus autora a severský charakter celého produktu. Možná by se ještě více hodila kulatá deska stolu. Podnož stolu není dostatečně elegantní, aby vyjadřovala důstojnost desky a vyžaduje optimalizaci.

Zbytek nábytkových projektů mě nezaujal, protože nepřidávají nic k existující nabídce nábytkového designu, ale prokazují porozumění autorů severské estetice a zvládnutí truhlářských technik.

Ve švédštině existuje pojem slöjd (sloyd), což znamená manuální práci, která není považována za prostředek k vytváření materiálních hodnot, ale za vzdělávací systém určený k formování úhlednosti, přesnosti a svědomitosti mistra. Výstavní exponáty dokazují, že jejich autoři mají dobré odborné dovednosti, ale to nestačí. Pro úspěšnou práci musí designér získat metodologii pro studium existujících řešení a jejich zlepšování pomocí postupné optimalizace. Pokud nedojde k žádnému zlepšení, neexistuje žádný design. Bohužel, většina domácích designérů se nezatěžuje studiem výdobytků minulosti, čímž se připravuje o podporu z řady kultury. Jejich projekty jsou založeny na používání určitých klišé – srozumitelných, zobecněných obrazů, které nesou hotové významy. Jedná se o čistě komerční přístup, který nemá nic společného s principy severského designu, založeného na respektu k tradici a šíři kultury.

Shrnutí výstavy „Kultura života. Sever“, lze zaznamenat výraznou tendenci k vytváření atmosférických uměleckých objektů, což ukazuje na velmi povrchní a romantizované chápání severského designu, který je v podstatě velmi racionální a funkční. Severská kultura života je především o své racionalitě a teprve poté o eleganci. Tuzemští designéři často volí cestu nejmenšího odporu, málokdy si myslí, že to nikam nevede.

Pavel Uljanov,
specialista na historii designu, sběratel, designér