PRAXITEL
KNIDO AFRODĪTE
(AFRODĪTE BRAŠČI)
romiešu kopija
I gadsimts BC. Gliptotēks,
Minhene
PAR Slavenāko antīkās tēlniecības darbu apakšā ir Knidosas Afrodīte, pirmā sengrieķu skulptūra (augstums - 2 m), kas attēlo kailu sievieti pirms peldes. Saskaņā ar leģendu, ikdienas peldes atjaunoja Afrodītes nevainību. Plīnijs rakstīja, ka daudzi cilvēki speciāli devušies uz Knidas salu, uz Mazāzijas krastiem, lai redzētu slaveno Afrodīti, kura stāvējusi atvērtā apaļā templī. Laiks nav saglabājis šīs statujas oriģinālu, taču ir zināms tās zemes sievietes vārds, kura kalpoja par tēlnieka modeli. Praksiteles radīja mīlestības un skaistuma dievieti kā zemes sievišķības personifikāciju, iedvesmojoties no savas mīļotās skaistās Frīnas tēla. Patiešām, Afrodītes seja, lai arī veidota saskaņā ar kanonu, ar sapņaino, novājināto acu skatienu, nes individualitātes pieskārienu, kas norāda uz konkrētu oriģinālu. Radot gandrīz portreta attēlu, Praksiteles ieskatījās nākotnē.
Par Praksitelesa un Frīnas attiecībām ir saglabājusies romantiska leģenda. Viņi saka, ka Frīna lūdza Praksiteles sniegt viņai labāko darbu kā mīlestības zīmi. Viņš piekrita, taču atteicās pateikt, kura no statujām, viņaprāt, ir labākā. Tad Frīna pavēlēja kalpam informēt Praksiteles par ugunsgrēku darbnīcā. Nobijies meistars iesaucās: "Ja liesma iznīcināja gan Erosu, gan Satīru, tad viss nomira!" Tā Frīna uzzināja, kādu darbu viņa varētu lūgt Praksitelesam.
Skulpturālā grupa “Hermess ar Dionīsa bērnu” tiek uzskatīta par autentisku Praksiteles darbu. Viņa, brīnumainā kārtā gandrīz pilnībā saglabājusies, tika atrasta guļam uz grīdas, veicot izrakumus Hēras templī Olimpijā. Saskaņā ar mītu Hermejam, Olimpa dievu sūtnim, bija jānes mazais Dionīss un jānodod nimfām audzināšanai. Tēlnieks Hermesu prezentēja brīdī, kad, pa ceļam apstājies, viņš, metot apmetni pār augstu celmu un uz tā atspiedies, izklaidēja mazuli, spēlējoties ar vīnogu ķekaru. (Hermesa roka netika atrasta, bet, spriežot pēc attēla uz Pompejas freskas, Hermess turēja rokās vīnogas.)
Hermess ar Dionīsa mazuli. IV gadsimts BC. Muzejs, Olimpija
Skulptūra “Hermess ar Dionīsa bērnu” ir raksturīga vēlīnajam klasiskajam periodam. Viņa personificē nevis fizisko spēku, kā tas bija agrāk ierasts, bet skaistumu un harmoniju, atturīgu un lirisku cilvēku komunikāciju. Jūtu un varoņu iekšējās dzīves attēlojums ir jauna, augstajai klasikai neraksturīga parādība antīkajā mākslā. Hermesa vīrišķību uzsver Dionīsa infantilais izskats. Hermesa figūras izliektās līnijas ir graciozas. Viņa spēcīgajam un attīstītajam ķermenim trūkst Polikleito darbiem raksturīgā atlētisma. Sejas izteiksme, lai gan tai nav atsevišķu iezīmju, ir maiga un pārdomāta. Mati tika nokrāsoti un turēti vietā ar sudraba pārsēju.
Praksiteles panāca ķermeņa siltuma sajūtu, smalki modelējot marmora virsmu un ar lielu prasmi akmenī pārnesot Hermesa apmetņa audumu un Dionīsa apģērbu.
Hermess ir attēlots apstājas sava ceļojuma laikā. Viņš nejauši atspiežas uz koka stumbra. Savas labās rokas nesaglabātajā rokā Hermess acīmredzot turēja vīnogu ķekaru, līdz kuram sniedzas Dionīsa mazulis (viņa proporcijas, kā tas bija ierasts bērnu tēlos klasiskajā mākslā, nav bērnišķīgas). Šīs statujas mākslinieciskā pilnība slēpjas attēla vitalitātē, pārsteidzošā reālismā, dziļa un smalka garīguma izpausmē, ko tēlnieks spēja piešķirt skaistajai Hermesa sejai.
Marmora spēju radīt maigi mirdzošu gaismas un ēnu spēli, nodot vissmalkākās tekstūras nianses un visus toņus formas kustībā pirmo reizi ar šādu prasmi attīstīja Praxiteles. Spoži izmantojot materiāla mākslinieciskās iespējas, pakārtojot tās ārkārtīgi vitālai, garīgai cilvēka tēla skaistuma atklāsmei, Praksiteles sniedz visu Hermesa spēcīgās un graciozās figūras kustības cēlumu, elastīgo. muskuļu lokanība, ķermeņa siltums un elastīgais maigums, gleznainās ēnu spēles viņa cirtainajos matos, viņa pārdomātā skatiena dziļums.
"Knida Afrodītē" Praksiteles attēloja skaistu kailu sievieti, kas pacēlās drēbes un gatavs iekāpt ūdenī. Izmestā apģērba trauslās, smagās krokas ar asu gaismas un ēnu spēli izceļ slaidās ķermeņa formas, tā mierīgo un gludo kustību. Lai gan statuja bija paredzēta reliģiskiem nolūkiem, tajā nav nekā dievišķa – tā ir tikai skaista zemes sieviete. Kailais sievietes ķermenis, lai arī retums, piesaistīja jau tā augstās klasikas tēlnieku uzmanību (“Meitene flautiste” no Ludovisi troņa, Pirts muzeja “Ievainotais Niobis” u.c.), bet pirmo reizi kaila dieviete. Pirmo reizi tika attēlots statujā, kas bija kults savam mērķim, tēlam bija šāds raksturs bez jebkādas svinīguma un varenuma. Šādas statujas parādīšanās bija iespējama tikai tāpēc, ka vecās mitoloģiskās idejas beidzot bija zaudējušas savu nozīmi, un tāpēc, ka grieķu 4. gs. BC. mākslas darba estētiskā vērtība un vitālā izteiksmība sāka šķist svarīgāka par tā atbilstību kulta prasībām un tradīcijām. Romas zinātnieks Plīnijs šīs statujas tapšanas vēsturi apraksta šādi:
209 6. Praksiteles. Knidosas Afrodītes vadītājs (Kaufmana Afrodīte). Pirms 360. gadiem pirms mūsu ēras e. Nozaudēta oriģināla marmora romiešu kopija. Berlīne. Kolekcija Kaufmanis.
Praksiteles mākslas nozīmīgums slēpjas arī tajā, ka daži viņa darbi par mitoloģiskām tēmām tradicionālos tēlus pārnesa ikdienas dzīves sfērā. statuja" Apollo Saurocton"būtībā attēlo tikai grieķu zēnu, kurš nodarbojas ar veiklību: viņš cenšas ar bultu caurdurt skrienošu ķirzaku. Šī slaidā, jaunā auguma žēlastībā nav nekā dievišķa, un pats mīts ir piedzīvojis tik negaidītu žanriski lirisku pārdomāšanu, ka no kādreizējā tradicionālā grieķu Apollona tēla nekas nav palicis pāri.
208 a. Praksiteles. Apollo Saurocton. 4. gadsimta trešais ceturksnis. BC e. Nozaudēta oriģināla marmora romiešu kopija. Roma. Vatikāns.
LEOHĀRS
Leohars, pēc dzimšanas atēnietis, kļuva par Aleksandra Lielā galma mākslinieku. Tieši viņš Filipeionam izveidoja vairākas Maķedonijas dinastijas karaļu krizoelefantīna statujas. Auksts un sulīgs, klasicizējošs, tas ir, ārēji atdarinot klasiskās formas, Leočara darbu stils apmierināja topošās Aleksandra monarhijas vajadzības.
218. Leohars. Apollo Belvedere. Apmēram 340. gadu pirms mūsu ēras e. Pazuduša bronzas oriģināla marmora romiešu kopija. Roma. Vatikāns.
No Leočara darbiem nozīmīgākā bija Apollona statuja - slavenā "Apollo Belvedere" (“Apollo Belvedere” ir saglabājušās Leokaresa bronzas oriģināla romiešu marmora kopijas nosaukums, kas savulaik atradās Vatikāna Belvederē (atvērtā lodžijā)).
Vairākus gadsimtus Apollo Belvedere tika uzskatīts par grieķu klasiskās mākslas labāko īpašību iemiesojumu. Tomēr tie kļuva plaši pazīstami 19. gadsimtā. patiesas klasikas darbi, jo īpaši Partenona skulptūras, skaidri parādīja visu Apollo Belvederes estētiskās vērtības relativitāti. Protams, šajā darbā Leohards parādīja sevi kā mākslinieku, kurš meistarīgi pārvalda sava amata tehniku, un kā smalku anatomijas pazinēju. Tomēr Apollona tēls ir vairāk ārēji iespaidīgs nekā iekšēji nozīmīgs. Patiesajām klasikas tradīcijām dziļi svešs ir frizūras krāšņums, augstprātīgs galvas pagrieziens un labi zināmais žesta teatralitāte.
Leohāra lokam tuvu atrodas arī slavenā “Versaļas Artemīdas” statuja, kas ir pilna ar aukstu, nedaudz augstprātīgu varenību.
219.Leohāru aplis. Versaļas Artēmijs. 4. gadsimta trešais ceturksnis. BC e. Nozaudēta oriģināla marmora romiešu kopija. Parīze. Luvra.
LĪSIPS
Šī laika lielākais reālistiskais mākslinieks bija Lysippos. Likumsakarīgi, ka Lisipa reālisms būtiski atšķīrās gan no augstā klasiskā reālisma principiem, gan no viņa tiešo priekšteču - Scopas un Praxiteles mākslas. Tomēr jāuzsver, ka Līsips bija ļoti cieši saistīts ar Praksitelesa un īpaši Skopas mākslas tradīcijām. Vēlīnās klasikas pēdējā dižmeistara Lisipa mākslā, kā arī viņa priekšgājēju daiļradē tika atrisināts uzdevums atklāt cilvēka pārdzīvojumu iekšējo pasauli un zināmu cilvēka tēla individualizāciju. Vienlaikus Lysippos ieviesa jaunus toņus šo māksliniecisko problēmu risināšanā, un pats galvenais – par mākslas galveno uzdevumu pārstāja uzskatīt perfekta, skaista cilvēka tēla veidošanu.
Lysippos raksturoja arī klasiskās tēlniecības tradicionālā žanra ietvara paplašināšanās. Viņš radīja daudzas milzīgas monumentālas statujas, kas paredzētas lielu laukumu dekorēšanai un to neatkarīgai vietai pilsētas ansamblī. Visslavenākā bija grandiozā, 20 m augstā, bronzas Zeva statuja, kas pirms 3. - 2. gadsimta mākslai raksturīgo kolosālu statuju parādīšanās. BC. Tik milzīgas bronzas statujas tapšanu noteica ne tikai tā laika mākslas vēlme pēc tās tēlu pārdabiskā varenuma un spēka, bet arī inženierzinātņu un matemātikas zināšanu pieaugums.
215. Lisiposs. Apoksiomenos. 4. gadsimta trešais ceturksnis. BC e. Pazuduša bronzas oriģināla marmora romiešu kopija. Roma. Vatikāns.
Lisipa izpratni par cilvēka tēlu īpaši spilgti iemiesoja viņa senatnē slavenā bronzas statuja “Apoksiomens”. Lisiposs attēloja jaunu vīrieti, kurš ar skrāpi novāc arēnas smiltis, kas sporta sacensību laikā bija pielipušas pie viņa ķermeņa. Šajā statujā mākslinieks ļoti izteiksmīgi atspoguļoja noguruma stāvokli, kas jauno vīrieti pārņēma pēc piedzīvotās cīņas stresa. Šāda sportista tēla interpretācija liek domāt, ka mākslinieks apņēmīgi laužas no grieķu klasikas mākslas tradīcijām, kam bija raksturīga vēlme parādīt varoni vai nu visu spēku vislielākajā saspringumā, kā, piemēram, Skopas darbos jeb drosmīgs un spēcīgs, gatavs varoņdarbam, kā, piemēram, Polikleitosa “Doriforos”. Lisipos viņa Apoksiomenam nepiemīt nekāda varonība. Bet šāda attēla interpretācija sniedz Lisipam iespēju raisīt skatītājā tiešāku dzīves iespaidu, piešķirt Apoksiomena tēlam vislielāko pārliecību, parādīt nevis varoni, bet tikai jaunu sportistu.
Apoksiomenē Lisiposs vēlas parādīt nevis iekšējo mieru un stabilu līdzsvaru, bet gan kompleksu un pretrunīgas izmaiņas garastāvokļa toņos. Jau sižeta motīvs, it kā atgādinot cīņu, ko jauneklis tikko piedzīvoja arēnā, sniedz skatītājam iespēju iztēloties visu fizisko un garīgo spēku kaislīgo spriedzi, ko šis slaidais jaunais ķermenis izturēja.
Sarežģīti figūras leņķi un pagriezieni piesaista skatītāju meklēt arvien jauni viedokļi, kurā atklājas jauni izteiksmīgi toņi figūras kustībā. Šī iezīme sevī ietver dziļu oriģinalitāti Lisipova izpratnei par tēlniecības valodas iespējām. Apoksiomenā katrs skatījums ir būtisks attēla uztverei un ievieš šajā uztverē kaut ko principiāli jaunu. Tā, piemēram, iespaidu par figūras straujo enerģiju, skatoties uz to no priekšpuses, ejot apkārt statujai, pamazām nomaina noguruma sajūta. Un tikai salīdzinot iespaidus, kas laika gaitā mainās, skatītājs iegūst pilnīgu priekšstatu par Apoksiomenes tēla sarežģīto un pretrunīgo raksturu. Šī Lysippos izstrādātā metode, kā staigāt pa tēlniecības darbu, bagātināja tēlniecības māksliniecisko valodu. 
217 6. Lisiposs. Hercules ar lauvu. 4. gadsimta otrā puse. BC e. Pazaudēta bronzas oriģināla samazināta romiešu marmora kopija. Ļeņingrada. Ermitāžas muzejs.
4. gadsimta otrās puses māksla. BC. pabeidza garo un krāšņo grieķu klasikas attīstības ceļu.
Pirmo reizi cilvēces vēsturē klasiskā māksla par savu mērķi izvirzīja cilvēka un cilvēka kolektīva ētiskās un estētiskās vērtības patiesu atklāšanu. Klasiskā māksla vislabākajā gadījumā pirmo reizi šķiru sabiedrības vēsturē pauda demokrātijas ideālus.
Klasikas mākslinieciskā kultūra mums saglabā mūžīgu, paliekošu vērtību kā vienu no absolūtajām virsotnēm cilvēces mākslinieciskajā attīstībā. Klasiskās mākslas darbos harmoniski attīstīta cilvēka ideāls pirmo reizi atrada perfektu māksliniecisko izpausmi, patiesi atklājās fiziski un morāli skaista cilvēka skaistums un varonība.
Inv. II 1b 732
Atika, Grieķija. 460-450 pirms mūsu ēras Villa Julia meistars
Māls, melna laka, balta krāsa
V. 40,7; Ø putotājs 41,5
Parādīt saglabāšanu, izcelsmi, literatūru
Drošība:
salīmēts no fragmentiem, zudumi aizpildīti un daļēji tonēti; nelieli bojājumi šuvēs, virsmas nodilums
Izcelsme:
no 1923. gada - Puškina muzejs (saņemts no Valsts vēstures muzeja, Maskava)
Literatūra:
Bīzlijs, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler nr.4; Ščerbakovs, 1926. 2. lpp., 15.-16.nr.; Blavatskis, 1930. 48. lpp., att. 3; Blavatskis, 1935. 136. lpp., 6. nr.; Blavatskis, 1953. 204.-205.lpp.; Beazley ARV², 1963. 618. lpp., Nr. 4; Loseva, 1967. S. 481, Taf. 44-45; Antīkā apgleznotā keramika, 1985. Nr.45 (85-87); CVA Puškina muzejs 4, 2001. P. 25-26, Pl. 22-23
5. gadsimta otrais ceturksnis. BC. - bēniņu sarkanfigūru vāžu glezniecības ziedu laiki, kas izceļas ar neparastu gleznu priekšmetu un tēmu daudzveidību, kompozicionāliem risinājumiem un mākslinieciskajām tehnikām. Meistariem, kas strādā šajā periodā, vairs nav grūti nodot cilvēka figūras sarežģītas pozas un leņķus, kailu ķermeņa muskuļus un dažādu drapējumu krokas. Vazogrāfi strādā plecu pie pleca ar monumentālās glezniecības meistariem, ne tikai vērojot pēdējo meklējumus un sasniegumus, bet cenšoties tos izmantot savās gleznās. Šīs tendences īpaši izteiktas daudzfigūru ainās uz lieliem traukiem – krateriem un amforām. Imitējot sava laika izcilākos māksliniekus, galvenokārt tasosiešu polignotu, daudzi meistari tiecas pēc lielākas monumentalitātes savās kompozīcijās, lai apzīmētu telpu un vidi, kurā tēli darbojas. Citi vāzes gleznotāji šajos pašos gados koncentrējās uz attēloto ainu maksimālu skaidrību un harmoniju, to līdzsvaru. Starp pēdējiem ir arī Villa Giulia meistars, kurš savu vārdu ieguvis no vietas, kur glabājās viņa vāze 1.
Muzeja kolekcijā viņu pārstāv viens no viņa spilgtākajiem darbiem - kausveida krāteris, kurā attēlots Hermess un zīdainis Dionīss. Mītam izvēlēts brīdis, kad mazo Dionīsu pēc savas mātes Semeles nāves Hermess nodod audzināšanai Nīzes nimfām. Aina interpretēta neparasti poētiski. Hermess, sēžot uz akmens, tur klēpī zēnu, sniedzot roku nimfai. Aiz Hermesa stāv meenāde, Dionīsa topošais pavadonis; viņas vārds - Méthuse - ir rakstīts blakus figūrai. Ķermeņa otrā pusē sirms sirmgalvis ar spieķi un divām sievietēm, kas skrien dažādos virzienos; tajos daži pētnieki saskata Nereju un viņa meitas Nereīdus, citi - Tesālijas varoni Peliasu ar meitām 2. Garas blīvas melnas lakas līnijas mijas ar plāniem, tikko pamanāmiem zelta toņa šķidrās lakas triepumiem. Nepārslogots ar detaļām, lakonisks un skaidrs, meistara zīmējums izceļas ar brīvību un harmoniju, un kompozīcija kopumā ir piesātināta ar stingru, atturīgu ritmu.
Hermesa figūru ar Dionīsa mazuli klēpī vāzes gleznotājs atkārtos atkal gandrīz neizmainītā - uz kausveida krātera Britu muzejā 3. Pati tehnika – vienādu figūru atveidošana dažādās gleznās – raksturīga gan Villa Giulia meistaram, gan daudziem viņa laikabiedriem. Taču šī vāzes gleznotāja daiļradē zināmu priekšmetu un veidu vienmuļību vairāk nekā kompensē meistarīgs zīmējums un īpaša miera un harmonijas noskaņa, kas raksturīga lielākajai daļai viņa darbu.
O.V. Tuguševa
________________
1 Bīzlijs ARV², 1963. P. 618-626; Robertsons, 1992. 169.-173.lpp.
2 Peliass ir Poseidona un mirstīgā Tiro dēls; gāza no karaļa troņa savu pusbrāli Esonu, Iolkosas valdnieku, un nosūtīja savu brāļadēlu Jāsonu uz Kolhīdu pēc zelta vilnas, lai izvairītos no soda par viņa noziegumu. Neskatoties uz to, sods viņu pārņēma: viņu nodūra līdz nāvei un uzvārīja katlā viņa meitas, kuras pēc Jāsona sievas Mēdejas ieteikuma vēlējās atjaunot tēva jaunību (BES, 2000. “Pelius”); sk. arī: Mitoloģiskā vārdnīca, 1991. 434. lpp.
3 Britu muzejs E 492 - Robertsons, 1992. Att. 179.
Hellas ir Rietumeiropas un Austrumeiropas kultūras, zinātnes, filozofijas un plastiskās mākslas šūpulis. Pēdējā piemērs būs statuja “Hermess ar Dionīsa mazuli”.
Mīts par Hermesa dzimšanu
Dievam Zevam bija vētraina personīgā dzīve. Viņa sieva Hēra uz viņu bija neticami greizsirdīga. Uzzinot par vīra nākamo mīlas dēku, viņa nolēma atriebties viņa mīļotajai Semelei, kura gaidīja bērnu no Zeva. Viņa pārliecināja Semeli lūgt, lai Zevs izpilda viņas lūgumu, zvērējot nepārkāpjamu zvērestu, un parādītos viņai visā savā varenībā. Ar šausmām viņš izpildīja mīļotā lūgumu. Viņa zibens un spožums aizdedzināja pili, un Semele sākās priekšlaicīgas dzemdības. Hēra sadusmojās, uzzinot, ka pēc Zeva lūguma Hermess un mazulis Dionīss devās pie Semeles māsas, kuru sauca Īno, lai bērns izaugtu.
Iespējams, šo mīta mirkli attēlojis kāds grieķu tēlnieks. Tālāk Hēra atņēma prātu savam vīram Ino. Viņš nolēma nogalināt savu ģimeni un viņam izdevās nogalināt vienu no bērniem. Ino, bēgot no trakā, iemeta sevi un savu otru dēlu jūras ūdeņos. Viņi kļuva par jūras dievībām. Tikmēr jaunais glābējs atkal parādījās kopā ar Dionīsa mazuli un tika nekavējoties nogādāts Nisejas ielejā pie nimfām. Vai varbūt šo mīta epizodi veidoja Praksitels. Dionīss uzauga un kļuva par vardarbīgām orģijām un kazkājaino satīru un nimfu valdnieku. Viņa atribūti bija efejas vainags un tirsa zizlis.
Praksiteles
No tēlnieka ceturtajā gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Līdz mūsdienām ir saglabājušies daži Praksiteles darbi. Viens, kas viņam tiek piedēvēts, ir "Hermess ar Dionīsa bērnu". Mēs zinām, ka Praksitels to veidoja no sengrieķu rakstnieka Pausānijas darba. Daži mākslas vēsturnieki apšauba, ka skulptūras autors bija Praksitels. “Hermess ar Dionīsa bērnu” tapis klasikai neraksturīgā tehnikā. Tēlnieks dzīvoja tik sen, ka ir grūti atjaunot precīzu biogrāfiju. Ir zināms, ka viņš dzīvoja Atēnās. Viņu audzināja viņa tēvs, tēlnieks Kefisodotos. Filozofi, mākslinieki un dzejnieki apmeklēja mana tēva darbnīcu.
Praksiteles uzauga augstu radošo diskusiju par mākslu atmosfērā. Ir arī zināms, ka viņš mīlēja skaisto Frīnu. Savā jaunībā Praksiteles vairākkārt radīja valdzinošus sieviešu tēlus. Labākais, saskaņā ar entuziasma pilniem aprakstiem, ir svētceļnieki, kas straumē ieradās Knidosas pilsētā, lai apbrīnotu perfekto darbu. Oriģināls nav saglabājies. Ir tikai daži eksemplāri, pēc kuriem var spriest, cik šis tēls bija maigs, sievišķīgs un burvīgs, radīts ar iedvesmotu mīlestību.
Savos brieduma gados, 334. gadā, Praksitels pabeidza skulpturālo darbu “Hermess ar Dionīsa bērnu”. Mēs par to runāsim tālāk. Pēc sevis tēlnieks pameta meistaru skolu, savus cienītājus, kuri diemžēl nespēja sasniegt tādus augstumus vitālu un skaistu tēlu radīšanas mākslā.
Vācu arheologu izrakumi
1874. gadā Grieķijas valsts parakstīja arheoloģiskās izpētes līgumu ar Vāciju. Viņu pūliņu laikā 1887. gada 8. maijā tika atklāta skulptūra, kas pārklāta ar biezu māla kārtu. Viņu sauca par "Hermesu ar Dionīsa bērnu". Tas tika atrasts Hēras tempļa drupās Olimpijas pilsētā, kas iepriekš bija vienkārša apmetne Peloponēsā, kur radās un notika olimpiskās spēles.
Ernsta Kērtiusa atradums
Šī atraduma gods pienākas E.Kērcijam. Divus metrus augstajai jauna vīrieša skulptūrai, kas stāv, atspiedies pret koku, kas pārklāts ar apmetni, ir labi saglabājusies galva, rumpis, kājas un daļēji rokas. Hermesam, tāpat kā šodien, trūka labā apakšdelma un kreisās rokas. Dionīsam nav kreisās rokas vai labās kājas.
Hermesa seja un ķermenis ir uzkrītoši noslīpēti, savukārt aizmugurē redzamas kaltu un raspju pēdas, kas liecina par nepabeigtu darbu. Pati skulpturālā grupa ir izgatavota no labākā Parian marmora. Tas stāv uz pelēka kaļķakmens pamatnes, ko ieskauj divi marmora bloki. Skulptūra diez vai bija ļoti slavena, jo netika atrasta neviena tās kopija.
“Hermess ar Dionīsa mazuli”: apraksts
Šķiet, ka Praksiteles apļveida kompozīcija bija paredzēta plakanai uztverei. Viņš negaidīja, ka skatītājs viņu apietu. Tēlnieks vēlējās parādīt maigas un harmoniskas attiecības. Šis statiskais attēls ir atslābinātā stāvoklī. Atbalsts, uz kura balstās Hermes, ir paredzēts šim nolūkam. Tā mīkstais audums izceļ mirdzošo Dionīsu. Tas ir viegls un elegants. Ikviens pieņem, ka Hermess rokā turēja vīnogu ķekaru, pie kuras mazulis sniedzās. Viņus saista ne tikai fiziskas, bet arī garīgas saites: jauka spēle, kad Hermess pārdomā bērna kustību. Dieva skatiens ir pilns ar maigām rūpēm.
Viņa seja ir skaista un cēla. Matu cepure ar cirtām, kurās tiek saspiesta gaisma, atstāj viņa ideālo seju atvērtu. Un viss izskats, iegarens, ir pilns ar eleganci. Attiecības starp figūru daļām ir harmoniskas. Ja ņemam vērā visu kompozīciju, tad 1/3 (A) ir augšējā daļa, kurā Hermess tur Dionīsu, un apakšējā daļa iet no vidukļa līdz kāju galam (B). Dieva figūru var sadalīt nevienlīdzīgās daļās: 1/3 (C) ir galva, 2/3 (D) ir viņa rumpis līdz viduklim ar mazuli rokās. Arī kompozīcijas apakšējā daļa ievēro šīs proporcijas: 2/3 (E) aizņem rumpis un gurni, bet pēdējā trešdaļa (F) ir apakšstilbs un pēdas. Šo sadalījumu var izlīdzināt šādi: augšējā vispārējā sastāva A ir vienāds ar C + D Dieva attēlā, B = E + F. Bez attēla ir nedaudz grūti, bet, ja tā padomā, tas runā par cēlumu un proporciju harmoniju. Visa kompozīcija “Hermes ar Dionīsa mazuli” sniedz pasaulei dievišķu enerģiju un mīlestību.
Praksitels ir sengrieķu tēlnieks, dzimis Atēnās ap 390. gadu pirms mūsu ēras. Varbūt Praksitels ir Kefisodota vecākā dēls un skolnieks. Praksiteles strādāja savā dzimtajā pilsētā 370.–330. pirms mūsu ēras, un 350.–330. BC. veidots arī Mantīnā un Mazāzijā. Viņa darbi, galvenokārt marmorā, ir zināmi galvenokārt no romiešu kopijām un seno autoru liecībām.
Labāko priekšstatu par Praksiteles stilu sniedz Hermesa statuja ar zīdaini Dionīsu (Olimpijas muzejs), kas tika atrasta izrakumos Hēras templī Olimpijā. Neskatoties uz izteiktajām šaubām, tas gandrīz noteikti ir oriģināls, kas izveidots ap 340. gadu pirms mūsu ēras. Hermesa lokanā figūra graciozi atspiedās pret koka stumbru. Meistaram izdevies pilnveidot vīrieša ar bērnu rokās motīva interpretāciju: Hermesa abu roku kustības ir kompozicionāli saistītas ar mazuli. Iespējams, viņa labajā, nekonservētajā rokā atradās vīnogu ķekars, ar kuru viņš ķircināja Dionīsu, tāpēc mazulis sniedzās pēc tās. Varoņu pozas attālinājās vēl vairāk no agrākajos meistaros novērotā ierobežotā taisnuma. Hermesa figūra ir proporcionāli uzbūvēta un perfekti izstrādāta, smaidošā seja ir dzīvīguma pilna, profils ir graciozs, un gludā ādas virsma krasi kontrastē ar shematiski izceltajiem matiem un pār stumbru uzmestā apmetņa vilnas virsmu. . Tika nokrāsoti mati, drapērijas, acis un lūpas, kā arī sandales. Praksiteles statuju gleznojuma mērķis bija ne tikai dekoratīvs efekts: viņš to uzskatīja par ārkārtīgi svarīgu lietu un uzticēja to slaveniem māksliniekiem, piemēram, Nikijam no Atēnām un citiem. Hermesa meistarīgais un novatoriskais izpildījums padarīja to par slavenāko Praksiteles mūsu laikos; tomēr senatnē par viņa meistardarbiem tika uzskatītas Afrodītes, Erosa un satīru statujas, kas mūs nav sasniegušas. Spriežot pēc saglabājušajām kopijām, tās pastāvējušas vairākās versijās.
Knidosas Afrodītes statuja senatnē tika uzskatīta ne tikai par labāko Praksiteles darbu, bet arī visu laiku labāko statuju. Kā raksta Plīnijs Vecākais, daudzi ieradās Knidā, lai viņu redzētu. Tas bija pirmais monumentālais pilnīgi kailas sievietes figūras attēlojums grieķu mākslā, un tāpēc Kosas iedzīvotāji, kuriem tas bija paredzēts, to noraidīja, pēc tam to iegādājās kaimiņu Knidosas pilsētnieki. Romas laikos šīs Afrodītes statujas attēls tika kalts uz Knidiānas monētām, un no tās tika izgatavotas daudzas kopijas (labākā no tām tagad atrodas Vatikānā, bet labākā Afrodītes galvas kopija atrodas Kaufmaņa kolekcijā g. Berlīne). Senatnē tika apgalvots, ka Praksitelesa modele ir viņa mīļākā hetaera Frīna.
Citas Praksiteles piedēvētās Afrodītes statujas ir mazāk pārstāvētas. Kosas iedzīvotāju izvēlētās statujas kopijas nav. Arlas Afrodīte, kas nosaukta pēc vietas, kur tā tika atrasta un glabāta Luvrā, var attēlot nevis Afrodīti, bet gan Frīnu. Statujas kājas slēpj drapērijas, un rumpis ir pilnīgi kails; spriežot pēc viņas pozas, kreisajā rokā bija spogulis. Saglabājušās arī vairākas graciozas sievietes figūriņas, kas uzliek kaklarotu, taču tajās atkal var redzēt gan Afrodīti, gan mirstīgo sievieti.
Praksiteles radītās Erosa statujas atradās Tespijā Boiotijā un Parijā Troasā. Priekšstatu par tiem var sniegt graciozās un elegantās Erosa figūras uz monētām, medaljoniem un dārgakmeņiem, kur viņš attēlots, atspiedies uz kolonnas un balsts ar roku galvu, vai blakus hermai, kā uz monētām no plkst. Paria. Ir saglabājušies līdzīgu statuju torsi no Bejas (glabājas Neapolē un Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā) un no Palatīnas kalna (Luvrā un muzejā Parmā).
No kopijām ir zināmas divas jaunā satīra statujas versijas, no kurām viena var piederēt Praksiteles daiļrades sākumam, bet otra - brieduma periodam. Pirmā veida statuja attēlo satīru, kurš ar labo roku no augsti turētas krūzes lej vīnu kausā otrā rokā; viņam galvā ir pārsējs un efejas vainags, sejas vaibsti cēli, profils tievs. Labākās šāda veida kopijas ir atrodamas Kastelgandolfo, Ancio un Torre del Greko. Otrajā variantā (to kopēja biežāk, labākās statujas atrodas Torlonijas muzejā un Kapitolija muzejā Romā; tām jāpieskaita Palatīnas kalna rumpis, kas glabājas Luvrā) attēloja satīru, kas noliecās uz koka stumbrs, labajā rokā turot flautu un ar kreiso atmetot pār plecu pārmesto panteras ādu.
Uz balsta atspiedušās figūras motīvs izmantots arī Dionīsa statujā, kuras labākā kopija atrodas Madridē. Dionīss balstās uz hermas, kas atgādina tēlnieka Alkamena hermu, tāpat kā Kefisodota Hermejā. Apollona liceja statuja, ko sauc par to, ka tā atradās Atēnu ģimnāzijas licejā, ir atveidota uz bēniņu monētām. Apollons šeit balstās uz kolonnas un atbalsta galvu ar labo roku, bet kreisajā rokā ir loks. Ir saglabājušās diezgan daudzas šīs statujas kopijas, no kurām labākās atrodas Luvrā un Kapitolija muzejā Romā. Ir arī jaunā Apollona Sauroctone (Apollo nogalina ķirzaku) statujas kopijas - Luvrā, Vatikānā, Villa Albani Romā u.c.
Divās Praksiteles radītās Artemīdas statujas versijās redzam drapētas cilvēka figūras motīva risinājuma piemērus. Vienā no tiem ir attēlota jauna medniece, ģērbusies vienkāršā peplosā, kura aiz muguras izņem no drebuļa bultu. Labākā šāda veida kopija ir Drēzdenē glabātā Artemīda. Otrs variants ir tā sauktais. Artēmijs Bravronija no Atēnu Akropoles, kas datēts ar 345. gadu pirms mūsu ēras, pieder pie meistara darba vēlīnā perioda. Tiek uzskatīts, ka tās kopija ir statuja, kas atrasta Gabijā un glabāta Luvrā. Artēmija šeit attēlota kā sieviešu patronese: viņa pār labo plecu uzmet segu, ko sieviete atnesusi kā dāvanu, lai veiksmīgi atbrīvotu viņu no nastas.
Viens no pēdējiem Praksiteles darbiem ir Leto grupa ar Apollonu un Artemīdu, kuras fragmenti tika atrasti Mantīnā. Uz postamenta tēlnieks uzcēlis reljefu, kurā attēlota Apollona un Marsijas sacensības deviņu mūzu klātbūtnē, reljefs (pilnībā, izņemot trīs mūzu figūras) tika atrasts un tagad atrodas Atēnās. Drapējumu krokās atklājas daudz graciozu plastmasas motīvu.
Praksiteles bija nepārspējams meistars ķermeņa žēlastības un gara smalkās harmonijas nodošanā. Visbiežāk viņš attēloja dievus un pat satīrus kā jaunus; savā darbā aizstāja 5. gadsimta pirms mūsu ēras attēlu majestātiskumu un cildenumu. nāk žēlastība un sapņains maigums. Praksiteles māksla tika turpināta viņa dēlu un studentu Kefisodota Jaunākā un Timarha darbos, kuri Kosas salā strādāja pēc Ptolemaju pasūtījumiem un pārnesa tēlnieka stilu uz austrumiem. Aleksandrijas Praksiteles imitācijās viņam raksturīgais maigums pārvēršas vājumā un gausā nedzīvībā.
"Hermess ar Dionīsa bērnu", skulptūru grupa, kas tiek uzskatīta par autentisku Praksiteles darbu, tika izgatavota no marmora ap 330. gadu pirms mūsu ēras. e. Glabāts Arheoloģijas muzejā, Olimpijā. Hermesa lokanā figūra graciozi atspiedās pret koka stumbru. Iespējams, viņa labajā, nekonservētajā rokā atradās vīnogu ķekars, ar kuru viņš ķircināja Dionīsu, tāpēc mazulis sniedzās pēc tās. Hermesa figūra ir proporcionāli uzbūvēta un perfekti izstrādāta, smaidošā seja ir dzīvīguma pilna, profils ir graciozs, un gludā ādas virsma krasi kontrastē ar shematiski izceltajiem matiem un pār stumbru uzmestā apmetņa vilnas virsmu. . Tika nokrāsoti mati, drapērijas, acis un lūpas, kā arī sandales.
"Knida Afrodīte", Praksiteles veidotā skulptūra. Ir attēlota kaila dieviete, kas tur ar roku nokritušu halātu. Nav saglabājies, zināms no romiešu kopijas, glabājas Vatikāna muzejos. Praksiteles bija pirmais, kurš uzdrošinājās attēlot Afrodītes sievietes figūru pilnīgi kailu. Tajos laikos Hellā dievietes kailais ķermenis bija absolūts tabu. Radot kailo Afrodīti, Praksiteles spēra ļoti drosmīgu soli, parādot saviem laikabiedriem, ka viņa ir ne tikai majestātiska dieviete, bet arī skaista sieviete.
"Atpūtas satīrs", Praksiteles marmora skulptūra. Kopijas glabājas Kapitolija muzejā (Roma) un Valsts Ermitāžā (Sanktpēterburga). Skaistais jauneklis, atpūšoties, nejauši atspiedās pret koka stumbru. Smalkā modelēšana, kā arī ēnas, kas maigi slīd pa ķermeņa virsmu, rada elpas sajūtu, dzīves saviļņojumu. Pār plecu uzmestā lūša āda ar smagajām krokām un raupjo tekstūru uzsver ķermeņa neparasto vitalitāti un siltumu. Viņa dziļi ieliktās acis uzmanīgi skatās uz apkārtējo pasauli, uz lūpām ir maigs, nedaudz viltīgs smaids, bet labajā rokā ir flauta, kuru viņš tikko spēlēja.