B minorda “Yarımçıq simfoniya” Avstriya bəstəkarı Frans Peter Şubertin Qratsdakı həvəskar musiqi cəmiyyətinə həsr olunmuş ən məşhur əsərlərindən biridir. İlk iki hissə 1824-cü ildə təqdim edildi.
1865-ci ildə Vyana saray dirijoru İohan Herbek köhnə Vyana musiqisindən ibarət konsert proqramı hazırlayaraq unudulmuş əlyazmaların qalaqlarını gəzdirdi. Ştiriya Həvəskar Musiqi Cəmiyyətinin sədri A.Hüttenbrennerin sökülməmiş arxivində o, Şubertin əvvəllər məlum olmayan partiturasını aşkar edib. Bu B minor simfoniyası idi. Herbekin rəhbərliyi ilə ilk dəfə 1865-ci il dekabrın 17-də Vyana Musiqisevərlər Cəmiyyətinin konsertində ifa edilmişdir.
Frans Şubert 1822-ci ilin son aylarında Yarımçıq Simfoniyanı yaratdı. Bu illər ərzindəŞubert idiartıq Vyanada bir çox gözəl mahnıların və məşhur piano əsərlərinin müəllifi kimi məşhur idi, lakin ən yaxın dostlarından başqa heç kim onu simfonist kimi tanımırdı.və onun simfoniyalarının heç biri xalq qarşısında ifa edilməmişdir. Yeni simfoniya əvvəlcə iki piano üçün aranjiman, sonra isə partitura şəklində yaradılmışdır. Piano nəşrində simfoniyanın üç hərəkətinin eskizləri var, lakin bəstəkar partiturada yalnız ikisini yazıb. Şubert bir daha onun yanına qayıtmadı, çünkisimfoniya adlanırdı: "Yarımçıq"
Gustav Klimt "Şubert fortepianoda" 1899
Bu simfoniyanın həqiqətən də yarımçıq olub-olmaması və ya Frans Şubertin ümumi qəbul edilmiş dörd deyil, iki hissədə planını tam həyata keçirib-keçməməsi ilə bağlı mübahisələr hələ də davam edir. Onun iki hissəsi heyrətamiz bütövlük və tükənmə təəssüratı yaradır ki, bu da bəzi tədqiqatçılara bəstəkarın planını iki hissədə təcəssüm etdirdiyi üçün davam etmək niyyətində olmadığını iddia etməyə imkan verir. Lakin üçüncü hissə üçün partituranın eskizləri qorunub saxlansa da, nədənsə eskizdə qalıb. Üstəlik, eyni dövrdə yazılmış “Rosamund” pyesinin musiqisi arasında B minorda da yazılmış fasilə var - çox nadir hallarda istifadə olunan açar və xarakterinə görə ənənəvi simfonik finala bənzəyir. Şubertin işinin bəzi tədqiqatçıları bu fasilənin şerzonun eskizləri ilə birlikdə müntəzəm dörd hissəli dövrə təşkil etdiyinə inanmağa meyllidirlər.
Bu, onun yarımçıq qalmış ilk simfoniyası deyildi: bundan əvvəl, 1821-ci ilin avqustunda o, E-majorda bir simfoniya yazdı, bu, Yeddinci sayılır, partituraları eskizlərdə yazılmışdır. Ümumiyyətlə, B minorda başlayan və E major ilə bitən bir əsər yaratmaq üçün,Şubertin vaxtındatamamilə ağlasığmaz idi.
1968-ci ildə görkəmli avstriyalı bəstəkar Frans Şubertin həyat və yaradıcılığından bəhs edən köhnə sovet televiziya tamaşası "Yarımçıq simfoniya" nümayiş olundu.
Kalyaginin Şuberti çox üzvi və cazibədardır. Və Vedernikov ən səmimi şəkildə oxuyurpərdə arxasında
Bir qədər sadəlövhlüyünə və öz dövrünə və seçilmiş janrına görə olduqca təbii olmasına baxmayaraq didaktiklik,film maraqlıdır. Müəlliflərin personajların portret oxşayışını çatdırmaqda vicdanlılığı və onların hərəkətləri təsir edicidir.
Vokal partiyaları: A. Vedernikov, E. Şumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.
Birinci hissənin melodiyası sadə və ifadəlidir, sanki nəyəsə yalvarır, qoboy və klarnetlə intonasiya olunur. Həyəcanlı, həyəcanlı fon və zahiri sakitlik, lakin daxili gərginliklə dolu kantilena ən ifadəli, adətən romantik bir obraz yaradır. Melodiya lenti tədricən açılır. Musiqi getdikcə daha intensiv olur, fortissimoya çatır. Vyana klassikləri üçün məcburi olan, əsas keçiddən yalnız lakonik bir keçid (buynuzların çəkilmiş səsi) ilə ayrılan birləşdirici əlaqə olmadan yan hissə başlayır. Yumşaq vals melodiyası violonçellər tərəfindən səylə oxunur. Sakit sülh adası, parlaq idil görünür. Müşayiət dayanmadan yellənir, sanki sakitləşir. Bu mövzu götürüldükdə və skripkanın daha yüksək reyestrinə köçürüldükdə daha parlaq xarakter alır. Birdən sərbəst, rahat mahnı rəqsi kəsilir. Tam sükutdan sonra (ümumi pauza) - orkestr tutti partlayışı. Başqa bir fasilə - və yenidən gurultulu tremolonun partlaması. İdiliya kəsilir, dram öz-özünə gəlir. Sarsıdıcı akkordlar şiddətlə yüksəlir və ikinci dərəcəli mövzunun müşayiəti fraqmentləri kədərli iniltilərlə cavab verir. Görünür, o, səthə çıxmağa çalışır, amma nəhayət qayıdanda onun görünüşü dəyişdi: sınıq oldu, kədərləndi. Sərginin sonunda hər şey donur. Girişin sirli və məşum motivi qaçılmaz tale kimi geri qayıdır. İnkişaf açılış motivi və yan hissənin müşayiətinin intonasiyaları üzərində qurulur. Dram güclənir, faciəli pafosa çevrilir. Musiqi inkişafı nəhəng kulminasiya nöqtəsinə çatır. Birdən tam səcdə başlayır. Motivlərin zəifləmiş fraqmentləri dağılır, səslənmək üçün yalnız tənha melanxolik not qalır. Və yenə açılış mövzusu dərinliklərdən daxil olur. Repressiya başlayır. Koda, Bethovenin ənənəsinə uyğun olaraq, ikinci inkişaf kimi yaradılmışdır. O, eyni ağrılı gərginliyi, ümidsizliyin pafosunu ehtiva edir. Amma mübarizə bitdi, artıq güc yoxdur. Son barmaqlıqlar faciəli epiloq kimi səslənir.
Simfoniyanın ikinci hissəsi başqa obrazlar dünyasıdır. Budur barışıq, həyatın başqa, daha parlaq tərəflərini axtarmaq, düşünmək. Mənəvi faciə yaşamış qəhrəman sanki unudulmuşluq axtarır. Bas pillələri (ikiqat pizzikato basları) ritmik səslənir, skripkaların sadə, lakin təəccüblü dərəcədə gözəl melodiyası ilə örtülmüş, xəyalpərəst və ruhlandırıcıdır. Dəfələrlə təkrarlanır, dəyişir və ifadəli melodiyalar alır. Qısa dinamik uçuş tutti - və yenə sakit bir hərəkət. Qısa əlaqədən sonra yeni obraz yaranır: melodiya sadəlövh və eyni zamanda dərin, birinci mövzudan daha fərdi, həzin, klarnetin və onu əvəz edən qoboyun isti tembrlərində insanı xatırladır. canlı həyəcanla dolu səs. Bu lakonik sonata formasının yan hissəsidir. Bu da dəyişir, bəzən həyəcanlı bir xarakter alır. Birdən onun rəvan axınında dəyişiklik baş verir - bütün orkestrin güclü təqdimatında dramatik səslənir. Ancaq qısa bir partlayış təqlidlərlə zəngin ifadəli inkişafla əvəz olunur: bu, uzun simli akkordlar, sirli buynuz zəngləri və fərdi ağaclarla bitən qısa bir inkişafdır. Zərif orkestr səs dizaynı reprise gətirib çıxarır. Kodda ilkin mövzunun solması, ləğvi var. Səssizlik qayıdır...
L. Mixeeva
belcanto.ru ›s_schubert_8.html
1 Simfonik yaradıcılıq: erkən simfoniyalar, romantik simfoniyalar - “Yarımçıq” və Do major simfoniyası.
Şubertin ilk simfoniyaları Vyana klassik məktəbinə yaxınlığı ilə seçilir. Bunlardan ən əhəmiyyətlisi Dördüncü “Faciə” (c-moll, 1816) və Beşinci (B-major, 1816). Bu əsərlər simfonik repertuarda möhkəm yer tutmuşdur
melodik cazibəsi, formanın plastikliyi və alətlərin incəliyi sayəsində.
Bəstəkarın “Faciə” adlandırdığı dördüncü minor, Fransa inqilabı ərəfəsində sosial mühitdə formalaşmış tipik qəhrəmanlıq-faciə obrazlarını canlandırır. Musiqidə bu qəhrəmanlıq-faciə mövzusu Qlük tərəfindən kəşf edilmiş və Bethoven tərəfindən misilsiz mükəmməlliklə inkişaf etdirilmişdir. Şubertin Dördüncü Simfoniyasında səslənən onun yeni intonasiyaları deyil (baxmayaraq ki, bu vaxta qədər “Fırlanan təkərdə Marqarita” və “Meşə kralı” artıq yaradılmışdı), klassik üslubun artıq tanış olan faciəvi pafosudur. Əsas mövzuda, xüsusən də Qlükün “Orfey”ini, Cherubinin “Medeya”sına uvertüranı və Bethovenin C-moll kvartetini (intonasiya və tematik oxşarlığı Şubertin simfoniyası ilə sadəcə diqqəti cəlb edir) və onun “ Pathetique Sonata” və Bethovenin qəhrəmanlıq-dramatik simfoniya və uvertüralarının əks-sədaları.
Giriş öz emosional dərinliyi və ifadə cəsarəti ilə heyran edir, demək olar ki, Bethoven miqyası və ehtiraslı-faciəvi güc vəd edir:
Misal 118a
Misal 118b
Lakin sonralar Şubert bu səviyyədə qalmır və bütövlükdə simfoniya Bethovenin bir qədər sxematik təqlidi kimi qəbul edilir. Yalnız ikinci lirik hissə, ilhamlanmış nəğmə və qeyri-məhdud emosionallığı ilə romantik simfonist Şubertin görünüşündən xəbər verir.
Beşinci simfoniya xaraktercə Motsartın instrumental musiqisinə yaxındır. Oynaq, günəşli, şəffaf, erkən Vyana klassizminin obrazlarını poetikləşdirir. Birinci hissə gülməlidir
balanslaşdırılmış Motsart rəqsi opera üslubunun epizodları ilə əvəz olunur. İkinci hissədəki ariyatik kantilena 18-ci əsrin "həssas" üslubunun xüsusiyyətlərini əks etdirir və finalın rəqs keyfiyyəti Haydn və ya erkən Bethovenin xalq rəqsləri finallarını xatırladır:
Misal 119a
Misal 119b
Misal 119v
Qüsursuz nisbət hissi nümayiş etdirən Şubert burada hələ də süita ənənələri ilə çox bağlı olan 18-ci əsrin klassik simfoniyasının “cəsarətini”, simmetriyasını, aydın bölgüsünü canlandırır.
Beşinci Simfoniyadan sonra instrumental musiqi sahəsində altı illik yeni axtarışlar dövrü başladı. Bu illərdə bəstəkarın sonuncu simfoniyasına yaxın olan Do-majördə Altıncı Simfoniya (1818) və yarımçıq Yeddinci minorda yazılmışdır.
Və nəhayət, 1822-ci ildə "Yarımçıq" çıxdı - bitmiş romantik vasitələrlə ifadə olunan ilk lirik simfoniya. Bethoven simfoniyasının əsas prinsiplərini qorumaq -
ciddilik, dram, dərinlik - Şubert öz əsərində yeni hisslər aləmini göstərdi. Onun əhval-ruhiyyəsinə intim poetik ab-hava, kədərli düşüncə hakimdir.
Və yenə də burada bir toqquşma var - ciddi, dərin, gərgin. Hər bir romantikin ruhunda yaşayan reallıqla yuxunun əbədi qarşıdurması musiqinin dramatik mahiyyətini müəyyən edir. Bütün toqquşmalar qəhrəmanın daxili aləmində cərəyan edir.
Simfonik musiqidə qeyri-adi olan bu əsərin dərin lirik əhval-ruhiyyəsi Şubertin romantika obrazları ilə bağlıdır. İlk dəfə romantik vokal lirika ümumiləşdirici simfonik əsərin “proqramına” çevrildi. “Yarımçıq simfoniya”nın ən xarakterik ifadə vasitələri belə bilavasitə mahnı sferasından köçürülmüş kimi görünür.
Yeni lirik obrazlar və onlara uyğun ifadə vasitələri klassik simfoniyanın sxeminə uyğun gəlmir və ənənəvi formanın transformasiyasına səbəb olur. “Yarımçıq simfoniya”nın iki hissəli olmasını natamamlığın nəticəsi kimi qiymətləndirmək olmaz. Onun hissələrinin əlaqəsi klassik dövrün ilk iki hissəsinin nümunələrini heç də təkrarlamır. Məlumdur ki, Şubert üçüncü hissəni - minueti yazmağa başlayandan sonra onu davam etdirmək fikrindən tez vaz keçdi. Hər iki hissə iki bərabər lirik və psixoloji tablo kimi bir-birini tarazlayır.
Bu simfoniyanın özünəməxsus quruluşu 19-cu əsrin romantik simfonizmi üçün xarakterik olacaq instrumental siklin çoxhissəli təbiətini dəf etmək meylini göstərirdi.
Simfoniyanın ilk sədalarından dinləyici romantikanın emosional sferasına qərq olur. Açılış mövzusunun səssiz, sirli “nitq” intonasiyalarında Şubert mahnısının xüsusiyyətləri artıq nəzərə çarpır (pianissimoda aşağı registrlərdə kontrabas və violonçellərin vəhdəti):
Misal 120
Rəngarəng fon, bir romantikaya fortepiano girişi kimi, əsas mövzunun görünüşündən əvvəldir. Şikayətçi rəsm
mahnı melodiyasını xatırladan əsas hissənin mövzusu titrək ostinato “müşayəti” ilə müşayiət olunur:
Misal 121
Violonçellərin dərin tembrində səslənən yan hissənin mövzusu nadir melodik cazibədarlığı ilə seçilir. Bir çox ifadəli detalları ilə Vyana məişət mahnısı ilə bağlıdır.
(pulsasiya edən sinkop fondan başlayaraq ABBA sxeminə uyğun olaraq struktur simmetriya ilə bitən):
Misal 122
Kədərli, sərbəst axan əsas mövzu narahat əhval-ruhiyyə ilə birbaşa ikinci dərəcəli mövzunun yüngül lirikası ilə qarşı-qarşıyadır. Lirik obrazların daxilində yeni kontrast effekti yaranır. Bu, sonata formasının daxili strukturunun əhəmiyyətli dərəcədə dəyişməsinə səbəb olur.
Əsas tərəf tamamlanmış müddət şəklində təqdim olunur. Klassik simfoniyanın sonata alleqrolarına xas olan nə dinamik inkişaf edən birləşdirici hissələr, nə də kəskin tonal təzadlar yoxdur. Əsas mövzu iki akkordlu ikinci dərəcəli mövzu ilə “birləşdirir”. Ton nisbəti ənənəvi deyil, tertiandır (h-moll - ekspozisiyada G-dur, h-moll - təkrarlamada D-dur). Ancaq sakit və dinc görünən tərəf partiyasının içərisində gərgin toqquşma gedir. Onun kulminasiyası (yan hissənin sıçrayış anında ekspozisiyanın sonuna qədər) bütün dramatik gücü ilə Bethovenin dinamik zirvələri ilə müqayisə edilə bilər.
Mövzuların işlənməsində müxtəlif koloristik üsullar çox mühüm rol oynayır. Rəngarəng fon hər bir mövzunun ifadəliliyinin ayrılmaz elementidir. “Fortepiano təqdimatı” effekti təkcə əsas hissənin deyil, həm də yan hissənin görünməsindən əvvəldir. Fon intonasiyaları sonatanın inkişafına üzvi şəkildə toxunur: kəskin dramatik inkişaf açılış mövzusuna və yan hissənin onu müşayiət edən "fonuna" əsaslanır.
Şubert fakturanın özündə bir çox incə rəngli və ifadəli effektlər tapmışdır. Amma ən çox onun təfəkkürünün rəngarəngliyi orkestr səsində özünü göstərirdi. Ağac nəfəsli alətlərin böyük rolu (həm melodiyanın vokal ifadəliliyini artırmaq üçün aparıcı solo alətlər kimi, həm də yeni zənginləşdirilmiş tembr birləşməsində), simlərin aşağı registrləri və unison səsləri, orkestr pianissimosu, roll call texnikası, dəyişdirilmiş “pedal” effektləri. və köhnə orkestrin səsini zənginləşdirdi.
İkinci hissə, Andante con moto, birincisi kimi eyni poetik düşüncə ilə doludur, lakin dramatikliyi yoxdur; ilə olsa belə, musiqi daha aydın, kişi xarakteri alır
bəzi qəhrəmanlıq çalarları ilə. Birinci hissənin narahatlığına və kədərinə qalib gəlir. Zehni qarışıqlıqdan qalan yalnız bir xatirədir.
İkinci hərəkətin intonasiya xüsusiyyətləri və inkişaf növü Alleqronun ən xarakterik xüsusiyyətlərinə çox yaxındır.
Onun hər iki mövzusu heyrətamiz gözəlliyi ilə seçilir: həm tam üç hissədən ibarət mahnı şəklində təqdim olunan geniş melodik əsas, həm də rəngində gözəl modulyasiyalarla vurğulanan incə psixoloji çalarlarla dolu ikinci dərəcəli mövzu. Bəstəkar əsərin ən sonunda diqqətəlayiq solğunluq effekti tapmışdır.
Misal 123a
Misal 123b
19-cu əsrin birinci yarısının bəstəkarlarından heç biri Şubertin “Yarımçıq simfoniya”sını bilmirdi. Əlyazma yalnız 1865-ci ildə Mendelssohn, Berlioz, Schumann və Liszt romantik simfonizmin formalaşmasına töhfə verdikdən sonra tapıldı.
Do-majorda Doqquzuncu Simfoniya (1828) “Yarımçıq” kimi yenilikçi bir əsərdir. Ancaq sonuncu intim əhval-ruhiyyənin ifadəsi idisə, Doqquzuncu - parlaq, gənc, həyati enerji ilə dolu - xalq qəhrəmanlıq obrazlarının təcəssümüdür. Hətta onun “ilahi uzunluqlarında” da (Şumann) epik şeir hiss etmək olar. Bu əsərin kəşfinə görə hesab edilən Şumana o, Vyananın ruhunu - xalq mədəniyyətini, tarixini, təbiətini təcəssüm etdirirdi.
Doqquzuncu Simfoniyada biz zəmanəmizin ən həyati motivini - Şubert nəslinin rəssamının dünyagörüşünün formalaşdığı müharibə və sülh motivini hiss edə bilərik. Eyni zamanda bu musiqidə milli folklor obrazları yaşayır. Beləliklə, "sehrli" buynuz səsi və parlaq orijinal mövzunun rəngarəng çevrilməsi ilə giriş "meşə romantikası" ləzzəti ilə rənglənir:
Misal 124
Alman folklorunda üstünlük təşkil edən bu obraz 19-cu əsrin romantik poeziyasına və operasına (şeirdə Eyxendorf, musiqidə Veber, Marşner, Vaqner) xarakterik olacaqdı. Girişdə təntənəli yürüşün tədricən yaxınlaşmasını xatırladan effekt də var.
Simfoniyanın romantik ləzzəti onun lirik mövzuların romantik və məişət xarakterindən tutmuş, demək olar ki, şifahi ifadəliliyin rənglərin ən zəngin modulyasiyaları ilə birləşdiyi orkestrin səsinə qədər bir çox elementlərində hiss olunur.
Amma eyni zamanda bütün əsər boyu marş elementi hökm sürür. Yürüşün ritmləri və fanfar səsi bütün musiqiyə sirayət edir. Doqquzuncu Simfoniyada Şubert dövrümüzün qəhrəmanlıq düşüncələri haqqında fikirlərini ən dolğun və parlaq şəkildə təcəssüm etdirdi.
Şən, sürətli Allegro ma non troppo-da əsas hissənin parlaq mövzusu üstünlük təşkil edir:
Misal 125
Onun fanfar kimi intonasiyalarından bütün inkişaf epizodlarına nüfuz edən qəhrəmanlıq motivi yetişir. Parlaq ağac nəfəsləri fonunda trombonların güclü fəryadları, cəsarətli harmonik yan-yana yerləşdirmələr və modulyasiyalar Allegro-ya parlaq romantik ləzzət verir:
Misal 126
Qəhrəman obrazı gündəlik həssas romantikanı xatırladan bir mövzu ilə ziddiyyət təşkil edir:
Misal 127
Sonata alleqro formasının “Yarımçıq simfoniya” ilə şərhində davamlılıq var. Mövzuların üst-üstə düşməsi prinsipində, üçüncü ton müstəvisində yan hissənin sferasına dinamik inkişaf edən elementin daxil edilməsində özünü göstərir.
İkinci hissə, Andante con moto, heyrətamiz gözəlliyə malikdir. Geniş işlənmiş hər iki mövzuda nəğmə marş-qəhrəmanlıq intonasiyaları və ritmləri ilə birləşir. Birinci mövzunun xarakteri belədir:
Misal 128
Nəhəng ölçüsünə baxmayaraq, Andante mahnıya bənzər kortəbiiliyi və sadəliyi ilə valeh edir. A. N. Serov bu hissədə xalq toy mahnıları ilə əlaqə görürdü. Xarakterikdir ki, hətta müxtəlif qoşmalara əsaslanan Andantenin inkişafı da Şubertin romantikasının nəhəng genişlənmiş formasına bənzəyir.
Birinci Andante mövzusunda (eləcə də Alleqro yan hissəsinin mövzusunda) macar xalq musiqisinin elementlərini eşitmək olar. Həm də diqqətəlayiq olan, uzun bir alatoranlıqdan sonra gözlənilməz əsas maarifləndirmə olan "chiaroscuro" oynamağın xarakterik Şuberti texnikasıdır.
Simfoniyanın üçüncü hissəsində Şubert şerzonu valsa çevirir. Musiqi Vyana küçə melodiyaları ilə doludur və orta epizod (üçlük) sadə düşüncəli kənd sahibinin ruhunda yazılmışdır. Ancaq bu ev sahibi indi titanik kütləvi rəqs şəklində görünür.
Valsın simfonik siklin müstəqil hissəsi kimi istifadəsi sonralar 19-cu əsrin sonata-simfonik ədəbiyyatında (Şuman, Berlioz, Çaykovski) geniş yayılacaqdı.
Öz obrazlı quruluşuna görə final obraza bənzəyir
Bethovenin Yeddinci Simfoniyasının son hissəsində xalq əyləncəsi. Lakin Bethovendən fərqli olaraq Şubert musiqisini rəqslə deyil, marş elementləri ilə doyurur. Təqdimatın nikbin tonu, sürətli templi mövzular və musiqi inkişafının miqyası qaliblərin qayıdışının möhtəşəm mənzərəsi təəssüratını yaradır.
Şubertin Doqquzuncu Simfoniyasında Bethovenin əsərlərinin intellektual gücü və möhtəşəm memarlığı yoxdur. Onun gücü başqa yerdədir - obrazların parlaqlığında və yeniliyində, valehedici musiqililiyində, ayrı-ayrı məqamların müstəsna gözəlliyindədir. Bu simfoniya tamamilə yeni milli romantik məktəbə aiddir.
İstər yaxından, istərsə də təfərrüatda o qədər genişlik və konsepsiya birliyi, o qədər zəngin təxəyyül və dinamik kulminasiyaların gücü var ki, bütün bunlar hələ də dinləyiciləri şoka salır.
V. V. Stasov Şubertin Doqquzuncu Simfoniyası haqqında yazırdı: "İlhamda, gücdə, təkanda, gözəllikdə, ilk üç hissədə "millət" və "xalq kütlələrinin" ifadəsində və finalda "müharibə"də həqiqətən parlaqdır" dedi. o, "əbədi olaraq dünyanın ən yüksək musiqi məxluqlarından biri olaraq qalacaq".
“Böyük ölçüsü, nəhəng gücü və ona yatırılmış ilham zənginliyi ilə seçilən nəhəng bir əsər...” – P. İ. Çaykovski bu simfoniya haqqında yazaraq onun xüsusi orijinallığını, “uyğunlaşma cazibəsi”ni və “təravətini” qeyd edirdi. melodik tərtibatda üstünlük təşkil edən xalq elementi”.
25 Motsartın G minor simfoniyası çox vaxt haqlı olaraq “Yarımçıq”ın birbaşa sələfi kimi göstərilir. Bununla belə, Motsartın simfoniyası, şübhəsiz ki, lirik xarakterə malik olsa da, mövzularının intonasiyası, sonata alleqro quruluşu və bütün dövrün dramaturgiyası klassisizm estetikasının tipik xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir.
Andante forması inkişafı olmayan bir sonatadır.
Frans Şubert "Yarımçıq simfoniya"
Az adam bilir, lakin ən tanınan əsərlərdən biri sağlığında tanınmadı. Əsərin musiqi mətnində bəstəkar romantik dövr üçün ən xarakterik olan hər şeyi şifrələyib. Musiqi heyrətamiz bir dad qoyur və onun içində bir sirr var, çünki o, heç vaxt dövrünün standartlarına uyğun gəlmirdi.
Yaradılış tarixi 8 nömrəli simfoniyalar“Yarımçıq” kimi tanınan Şubert məzmunu və əsərlə bağlı bir çox maraqlı faktları səhifəmizdən oxuyun.
Yaradılış tarixi
Bəstəkar 1822-ci ildən 1823-cü ilə qədər əsər üzərində fəal işləmişdir. Əvvəlcə fortepiano versiyası bəstələnmiş, sonra üç hissədən ikisi orkestrləşdirilmişdir. Scherzo eskizlərdə qaldı. Musiqişünaslar müəllifin fikrin davam etdirilməsinin lüzumsuz olacağını və ideoloji məzmunun itirilməsinə səbəb olacağını güman edirlər, lakin bu fakt təsdiqini tapmayıb. Bu günə qədər heç kim bilmir ki, niyə klassik formadan imtina etmək məcburiyyətində qalıb.
Bununla belə, kompozisiyanın tamamlanmaması faktı tamamilə təkzib olunur, çünki işi bitirdikdən sonra digər layihələrdə fəal iştirak etmişdir. Dostlarının qeyd etdiyi kimi, o, köhnəsini tamamlayana qədər yeni işlərə başlamadı. Üstəlik, o, partiyanı simfonik janrda ixtisaslaşmış kifayət qədər tanınmış musiqiçi olan Anselm Hüttenbrennerə verdi. Amma o, dostunun rüsvay olacağından qorxaraq hesabı diqqətsiz qoyub. Tezliklə Franz öz işlərini unutdu.
Şubertin ölümündən sonra da əlyazma Hüttenbrennerin əlində toz topladı. 1865-ci ilin gözəl günlərinin birində avstriyalı dirijor İohann Herbek nəşr olunmamış notaları çeşidləyirdi. O, keçmiş Vyana musiqisinə həsr olunmuş konsert üçün maraqlı əsərlər axtarırdı. İndiyə qədər bilinməyən səs yazısı belə tapıldı. Premyera elə həmin il baş tutdu və ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı.
Bir il sonra simfoniya nəşr olundu və bütün dünyada ifa olunmağa başladı. Dahi şəxsiyyətin şöhrəti Frans Şubertə belə gəldi.
Maraqlı Faktlar
- III və IV hissələrin müəllifin tez-tez öz yaradıcılığını göstərdiyi yaxın dostları tərəfindən saxlanmadığı üçün itirilməsi versiyası var.
- Simfoniyanı ilk ifa edən dirijor İohann Herbek onu tamamilə təsadüfən kəşf etdi.
- Mən öz əsərlərimi daim unudurdum. Beləliklə, o, saatlarla improvizasiya edə, əsl şedevrlər yarada bilərdi. Fransa bəstələrinin notlarını gətirəndə o, həmişə eyni şeyi deyirdi: “Nə gözəl şeydir! Müəllif kimdir?
- Bəzi musiqiçilər sonluğu yazmağa çalışdılar. Bunlara ingilis musiqişünası Brayan Nyubold və rus alimi Anton Safronov daxildir.
- İlk tamaşada əlavə olaraq Üçüncü Simfoniyanın finalı səsləndirildi.
- Bu, tamamilə bitmiş bir əsərdir, çünki onun yaradılmasından iki il keçdi və nəhayət, simfoniyanı ən yaxın dostuna göstərmək qərarına gəldi.
- Təqdimat ilk romantikin ölümündən cəmi qırx il sonra baş tutdu.
- Scherzo üçün musiqi eskizləri dərc olunmamış notlarda tapıldı.
- Şubertin dostları açıq şəkildə inanırdılar ki, bəstələrində böyük forma ona verilməyib. Onlar tez-tez Franzın tam bir simfonik sikl yaratmaq cəhdlərinə görə gülürdülər.
- Ehtimal olunur ki, müəllif ölümlə əlaqədar kompozisiyanı tamamlamağa vaxt tapmayıb ki, bu da təbii ki, mifdir.
Dirijorlar
Heç kimə sirr deyil ki, bəstə musiqi dairələrində kifayət qədər məşhurdur. Böyük səhnədə ən yaxşı simfonik orkestrlər tərəfindən ifa olunur. Amma hər kəs dinləyicini o dövrün həqiqi intonasiya səs xarakteristikasına yaxınlaşdıra bilmir.
Aşağıdakılar nümunəvi çıxışlar hesab olunur:
- Nikolaus Harnoncourt şəffaflıq və yüngüllük vurğuladı. Dinamik baxımdan dəqiqlik musiqini daha mürəkkəb və zərif etdi.
- Leonard Bernstein əvvəlki musiqiçidən fərqli fikirlərə malikdir. Dram və intensivlik onun təfsiri üçün əsasdır.
- Herbert fon Karajan girişin mövzusunu vurğulayaraq onun üçün əsas yeri müəyyənləşdirir.
“Yarımçıq” simfoniya tamamlandı, məzmun bundan danışır. Bəstəkar insanın taleyi ilə bağlı əbədi suallar qoyur. İki hissədən ibarət silsilədə, deyəsən, ümidsiz bir sual verilir: “Fantaziya ilə fantaziya arasındakı fərq nədir, reallığın sərhədlərini haradan tapmaq olar?”
Simfoniya iki hissədən ibarətdir və onlar bir-birinə zidd deyil, bir-birini tamamlayır. Diqqət yetirməli olan yeganə şey sözlərin əhval-ruhiyyəsindəki fərqdir:
- I. Lirik təcrübələr.
- II. Düşünmək, işıqlı xəyallar qurmaq.
boyu I hissə qəhrəman ideal axtarışındadır. O, tələsir, ruhu qeyri-müəyyən şübhələrlə əzab çəkir, xoşbəxtlik tapmağa inamını itirir. Sonra, xoşbəxtliyin öz içində olduğunu başa düşmək var, onu bütün dünyada axtarmağa ehtiyac yoxdur. Sadəcə yaşamaq və hər gündən həzz almaq lazımdır. Həyat düşünmək gözəldir.
Dövr romantizmə xas olan bütün obrazlar kompleksini ümumiləşdirən tutqun bir girişlə açılır: əbədiyyət, narahatlıq, yorğunluq. Melodiya enir, gecə yarısı dumanının rəngini yaradır. Bu, hər şeyin xaos içində olduğu lirik qəhrəmanın qeyri-müəyyən şüurudur. Girişin mövzusu formalaşdırıcı rol oynayır, həm də əsərin əsas ideyasını daşıyır. Gələcəkdə inkişafdan və koddan əvvəl görünəcəkdir. Maraqlıdır ki, musiqili epizod ondan sonrakı intonasiya materialı ilə təzad təşkil edir.
Əsas hissəyə qəhrəmanın səsi daxil olur. Bu kədərli tembrli kiçik mahnı mövzusudur. fleyta ilə qoboy Şubertin bir bəstəkar kimi fərdiliyinin bariz göstəricisidir. Mahnının sözləri bütün emosional intensivliyi ifadə etməyə imkan verir. Xarakterik müşayiət həyəcan və həyəcan əlavə edir. Sarkaç yellənməyə başlayır. Əhval elegiya və gecə ilə həmsərhəddir.
Side Party-də daha aktiv imic görmək olar. Sinkoplaşdırılmış ritm, sadə harmonik quruluş - bütün bunlar həm də mahnı atributlarıdır, lakin xarakter daha müsbət və şən birinə çevrilmişdir. G majorun tonallığı üçüncü nisbətdədir və əhval-ruhiyyəni mükəmməl şəkildə çatdırır. Bundan sonra bəstəkar partiyanın harmoniyası ilə fəal şəkildə oynayacaq, ya onu tündləşdirəcək, ya da yenidən enerjili edəcək.
Dinamikası tədricən artır, sonority artır. Nöqtəli ritm ürəyin qeyri-bərabər döyüntüsünü təmsil edir. Musiqi öz oynaqlığını itirir, faciə və dram mühitinə tabe olmağa başlayır. Birdən C minorun açarında yeni bir epizod daxil olur. Bu, dönüş nöqtəsidir. Ümumi fasilə. Daha söz yoxdur. Ancaq ayağa qalxıb davam etmək lazımdır. Yolu davam etdirmək əzmi fortenin dinamikasında əks olunur, lakin o, faciənin simvolu - dəyişdirilmiş subdominantın akkordu ilə sıxışdırıldı. Emosional qışqırıqlardan sonra Side Party materialı bərpa olunur.
İnkişaf iki hissədən ibarətdir. Bundan əvvəl giriş materialı var, onun mövzusu müşayiət fonunda yaranmış oxumağa çevrilir. Mövzu akkord fakturasında kulminasiya nöqtəsində səslənir. Bütün sual intonasiyalarını və müsbət səsləri tükəndirdi. Semantik metamorfoz baş verdi. Mövzu düşüncədən reallığa çevrildi. Münaqişə çevrilmə yolu ilə açıldı.
Reprisedə daha dramatik toqquşmalar olmayacaq, hər şey baş verib. Koda qövs təəssüratı yaradan girişin intonasiyaları ilə kəskinləşir.
II hissə. Andante con moto kədərli dəstənin təcəssümüdür. Zərif harmonik rənglər qeyri-adi tonal keçidlərə malikdir. Major və minorun dəyişməsi lirik qəhrəmanın həyatında dəyişikliklərdən xəbər verir. Nəfəs alətləri ilə birlikdə simli qrupun parlaq səsi üstünlük təşkil edir. Bu orkestr texnikası bizə təbiətdə olmaqla bağlı şeir və düşüncə əhval-ruhiyyəsini ifadə etməyə imkan verir. Lirik qəhrəman nəhayət ki, ona sülh və tarazlıq bəxş edən sakit sığınacağını tapıb. Artıq heç nə onu narahat etmir, heç nə şüurunu bulandırmır. Qəhrəman azad oldu.
Əsər bu janrda yenilikçi oldu və romantik dövrün nümunəsinə çevrildi. Yeni dövrün xarakterik xüsusiyyətlərinə aşağıdakı keyfiyyətlər daxildir:
- Dramaturgiyanın təkmilləşdirilməsi;
- Fərqli konflikt strukturunun yaranması;
- Xarakter fərqləri;
- Proqrama cəlbedicilik;
- Fərqli təmsil;
- Yeni stil;
- miqyasda daxili və xarici dəyişikliklər;
- İfadə formasının artırılması;
- Siklik quruluşdan imtina;
- Yenilənmiş kompozisiya.
Şubertin iri formada əsərləri arasında əsas fərq tematik mövzuda ciddi dəyişikliklərlə ənənəvi quruluşun zahiri qorunub saxlanmasıdır. Romantiklər dövründə öz hisslərini gizlətmək adət deyildi, onlar artıq klassikliyin standartlarına uyğunlaşa bilmirdilər.
Bu simfonik əsərin bədii əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Bəstəkarın sayəsində instrumental musiqidə yeni lirik-dramatik simfoniya növü meydana çıxdı. Sonradan bir çox dahilər düzgün dramatik xəttin qurulması üçün əsərdən nümunə kimi istifadə etdilər.
Kinoda "Yarımçıq Simfoniya"
8 nömrəli simfoniya tanış olana romantik baxışın nümunəsidir. Bir çox rejissorlar filmlərində atmosfer və əhval-ruhiyyəni çatdırmaq üçün musiqidən istifadə edirdilər.
- Motsart cəngəllikdə (2015);
- Sevgi mükəmməl cinayətdir (2013);
- Siciliya Sazişi (2012);
- Amerikalı ata (2010);
- Agnes sahilləri (2008);
- Günorta fidyəsi (2005);
- Casper və Wendy'nin perili sərgüzəştləri (2002);
- Foyl müharibəsi (2002);
- Azlıqların Hesabatı (2002);
- Naughty Animations (1993);
- Sizin üçün çox gözəl (1989);
- Pinqu (1986);
- Detektiv (1985);
- Doctor Who (1981).
Frans Şubertin musiqisi yuxarıdakı filmləri bəzəməklə yanaşı, filmləri ən böyük kino arenasına da gətirdi. Filmlər musiqi dizaynına görə mükafatlar aldılar.
8-ci simfoniya Ş Uberta – bu solmaq deyil, illər keçdikcə çiçəklənən gözəllikdir. Lirik intonasiyalar, sehrli səs, yeniliklə birləşən harmoniya - bu, dinləyici tərəfindən sonsuz qiymətləndiriləcək.
Video: Şubertin “Yarımçıq simfoniya”sına qulaq asın
Şubertin yaratdığı romantik simfonizm əsasən son iki simfoniyada - "Yarımçıq" adlanan 8-ci, B-minor və 9-cu, Do-majorda müəyyən edilmişdir. Onlar tamamilə fərqlidirlər, bir-birinin əksinədirlər. 9-cu epos varlığın hər şeyi fəth edən sevinc hissi ilə doludur. “Yarımçıq” məhrumiyyət və faciəvi ümidsizlik mövzusunu təcəssüm etdirirdi. Bütöv bir insan nəslinin taleyini əks etdirən belə hisslər Şubertə qədər hələ simfonik ifadə formasını tapmamışdı. Bethovenin 9-cu Simfoniyasından iki il əvvəl (1822-ci ildə) yaradılmış "Yarımçıq" yeni simfonik janrın yaranmasına işarə etdi - lirik-psixoloji.
B minor simfoniyasının əsas xüsusiyyətlərindən biri də ona aiddir dövrü, yalnız iki hissədən ibarətdir. Bir çox tədqiqatçılar bu əsərin “sirrinə” nüfuz etməyə çalışıblar: parlaq simfoniya doğrudanmı yarımçıq qalıb? Bir tərəfdən, şübhəsiz ki, simfoniya 4 hissədən ibarət bir sikl kimi düşünülmüşdür: onun orijinal fortepiano eskizində 3-cü hissənin böyük bir fraqmenti - şerzo var idi. Hərəkətlər arasında tonal tarazlığın olmaması (1-də H minor və 2-də E-major) da simfoniyanın 2 hissəli simfoniya kimi əvvəlcədən düşünülməməsinin lehinə güclü arqumentdir. Digər tərəfdən, Şubertin simfoniyanı tamamlamaq üçün kifayət qədər vaxtı var idi: “Yarımçıq”dan sonra o, çoxlu sayda əsər yaratdı, o cümlədən. 4 hissəli 9-cu simfoniya. Həm lehinə, həm də əleyhinə başqa arqumentlər də var. Bu arada, "Yarımçıq" heç bir sözsüz təəssürat yaratmadan ən repertuar simfoniyalarından birinə çevrildi. Onun iki hissədən ibarət planı tam həyata keçirildi.
İdeoloji anlayış Simfoniya 19-cu əsrin mütərəqqi insanı ilə bütün ətraf reallıq arasındakı faciəli ixtilafı əks etdirirdi. Tənhalıq və məhrumiyyət hissləri ilk olaraq onda ayrı bir emosional vəziyyətin tonu kimi deyil, əsas “həyatın mənası” kimi ortaya çıxdı. münasibət. Əsərin əsas tonallığı xarakterikdir - h-moll, Vyana klassiklərinin musiqisində nadirdir.
"Yarımçıq"ın qəhrəmanı parlaq etiraz partlayışlarına qadirdir, lakin bu etiraz həyatı təsdiqləyən prinsipin qələbəsinə səbəb olmur. Münaqişənin intensivliyi baxımından bu simfoniya Bethovenin dramatik əsərlərindən heç də geri qalmır, lakin bu fərqli tipli konflikt lirik-psixoloji sferaya keçir. Bu, fəaliyyət deyil, təcrübə dramıdır. Onun əsasını iki əks prinsipin mübarizəsi deyil, şəxsiyyətin öz daxilindəki mübarizə təşkil edir. Bu, romantik simfonizmin ən mühüm xüsusiyyətidir ki, onun ilk nümunəsi Şubertin simfoniyası olmuşdur.
1 hissə
Simfoniyanın ilk obrazı onun içində verilmişdir giriş, tamamilə qeyri-adidir: violonçel və kontrabasların vəhdətində, əsas düymənin D-də sorğu-sual olaraq sönən tutqun bir mövzu səssizcə yaranır (əsas mövzu eyni səsdən başlayacaq). Bu, bütün simfoniyanın epiqrafıdır və birinci hissənin əsas, rəhbər ideyasıdır, onu qapalı bir dairədə əhatə edir. O, təkcə əvvəlində deyil, həm də I hissənin mərkəzində və sonunda daimi, davamlı fikir səslənir. Üstəlik, sevincsiz düşüncə intonasiyaları tədricən ümidsizliyin faciəvi pafosuna çevrilir.
Daxil edildikdə əsasMövzularŞubert mahnı texnikasının xarakterik metodundan istifadə edir - fon materialının təqdimatı əvvəl melodiya girişi. İrəli tələsik simlərin bu vahid müşayiəti, bütün tematik xətti (həmçinin mahnı texnikası) birləşdirərək, tərəfin tətbiqinə qədər səslənir. Müşaiyət narahat bir narahatlıq hissi yaradır, mövzunun özü isə təsirli dərəcədə kədərli xarakter daşıyır və şikayət kimi qəbul edilir. Bəstəkar əsas tembrin sərtliyini bir qədər yumşaldan qoboy və klarnetin birləşməsini - ifadəli alətləri tapdı.
“Yarımçıq” simfoniyasının sərgisinin xarakterik cəhəti işlənmiş birləşdirici hissə olmadan əsas və ikinci dərəcəli mövzuların birbaşa müqayisəsidir. Bu, Bethovenin ardıcıl keçidlər məntiqinə tamamilə zidd olan mahnı simfonizminin xarakterik xüsusiyyətidir. Əsas və yan mövzular təzadlar, Amma yox konfliktli, onlar mahnı sözlərin müxtəlif sferaları kimi müqayisə edilir.
İLƏ yan tərəf Simfoniyada ilk dramatik situasiya bağlıdır: yuxu kimi parlaq və ecazkar mövzu (G-dur, violonçel) qəfil bitir və ümumi fasilədən sonra gurultulu titrək kiçik akkordlar fonunda ilkin beşinci intonasiya. əsas mövzu kədərli səslənir. Bu faciəli vurğu kəskin sürprizlə vurur və reallıqla (adətən romantik bir cihaz) toqquşduqda yuxunun dağılması ilə əlaqələndirilir. Ekspozisiyanın sonunda açılış mövzusu yenidən cəmlənmiş sükutla eşidilir.
Hamısı inkişaf yalnız girişin materialına əsaslanır. Şubert burada yaradıcıdır monoloq romantik simfoniya üçün xarakterik olan inkişaf növü. Ona müraciət xüsusi dramatik plandan irəli gəlirdi: bəstəkar maneələri dəf edərək, əks prinsiplərin mübarizəsini çəkməyə can atmırdı. Məqsədi müqavimətin ümidsizliyini, əzab vəziyyətini çatdırmaqdır.
Giriş mövzusunun sona qədər inkişafı 2 mərhələdən ibarətdir. Bunlardan birincisi lirik-dramatik ifadənin intensivləşməsi ilə bağlıdır. Mövzunun melodik xətti aşağı enmir, güclü kreşendoda yuxarı qalxır. Emosional gərginliyin artması ilk kulminasiyaya gətirib çıxarır - hədələyici açılış motivi ilə yan hissədən həzin səslənən sinkoplar arasında ziddiyyətli dialoq (üç dəfə həyata keçirilir). İnkişafın birinci mərhələsi e-mollda orkestrin tuttisinə giriş mövzusunun gurultulu ifası ilə başa çatır.
İnkişafın ikinci mərhələsi ölümcül qüvvələrin qaçılmaz hücumunu göstərməyə tabedir. Mövzunun intonasiyaları getdikcə daha sərt, sərt və nüfuzlu olur. Ancaq inkişafın sonuna son iqlim partlayışına yaxınlaşdıqda, faciəvi intensivlik birdən quruyur. Reprizdən əvvəl kulminasiyanı "dağıtmaq" üçün bu texnika Şubertə çox xasdır.
IN təkrarƏhəmiyyətli dəyişikliklər yoxdur, yalnız yan tərəf həcmdə genişlənir və daha kədərli olur (h-moll-a keçid). İnkişafın ağrılı impulsları, narahatlıqları və mübarizələrindən sonra dəyişikliyin olmaması dərin bir məna kəsb edir: “hər şey əbəsdir”. Münaqişənin həll olunmazlığının dərk edilməsi, faciəli qaçılmazlıq qarşısında təvazökarlıq yaranır. Bu çıxış verir kod, burada girişin mövzusu yenidən qayıdır, daha da kədərli ton alır.
2-ci hissə
II hissədə romantizmin başqa bir xarakterik tərəfi görünür - yuxuda sülh. Andantenin təfəkkürlü sülhü və xəyalpərəst kədəri münaqişənin öhdəsindən gəlmək kimi deyil, qaçılmaz olanla barışmaq kimi qəbul edilir ("Gözəl Millerin arvadı" kimi). Andantenin tərkibi inkişaf etmədən sonata formasına yaxındır. Eyni zamanda, çoxu iki hissəli mahnı formalarına qayıdır:
- mahnı-lirik tematik,
- tematik inkişafı variantlı melodik inkişafla əvəz etmək;
- əsas mövzunun qapalı təqdimatı.
Mahnı kimi, geniş, sakit düşünən sülh və əmin-amanlıq ilə dolu, Əsas mövzu qısa giriş sözündən sonra skripkalarda və skripkalarda səslənir (buynuzların və fagotların yumşaq akkordları fonunda kontrabas rizzicato enən şkalası).
I hissə kimi, yeni musiqi düşüncəsi - yan mövzu- əks qüvvə kimi deyil, başqa emosional sferaya keçid kimi təqdim olunur - elegiya. Təsirli və həlim, uşaqcasına sadəlövh və eyni zamanda ciddi, o, pp. I hissə: melodiyanın təqdimatını hazırlayan sinkop müşayiəti (skripkalar və skripkalar), dramatik təcrübələr sahəsinə qəfil qaralma. Amma bu mövzuların mənası tamam başqadır. Əgər I hissədə ikinci dərəcəli mövzu parlaq yuxu dünyasına çıxış açıbsa, Andantedə o, qırıqlıq və müdafiəsizlik vəziyyətini xarakterizə edir. IN təkrar hər iki mövzu demək olar ki, dəyişməz təqdim olunur (ikinci dərəcəli mövzunun açarı A-moll-dur). Əsas mövzunun fərdi motivləri üzərində qurulan koda dinc düşüncənin əsas axınına qayıdır.
Şubertdə əsərin əsas tonallığı kimi h-moll başqa heç bir alətdə rast gəlinmir. kompozisiya (rəqslərdən başqa). Mahnı yazısında, əksinə, o, tez-tez h-minordan istifadə edir, onu bir qayda olaraq, faciəli, həll olunmayan bir vəziyyətin təcəssümü ilə əlaqələndirir ("Heinenin sözlərinə ikiqat").
Simfonik və kamera musiqisi onun yaradıcılıq tərcümeyi-halının eyni dərəcədə vacib və maraqlı fəslidir. Şubert 16 yaşında simfonik musiqi bəstələməyə başlayıb. Ümumilikdə, o, "yarımçıq" adlandırılan səkkiz simfoniya da daxil olmaqla yazdı, onlardan ən populyarları B minorda "neo-yotenmeya" (1822) və böyük C major (1828). Onlardan əvvəlki 6 amfoniyadan yalnız ikisi - məzmunu Bethovenin dördüncü amfoniyasını xatırladan "faciəli" B major (1816) və erkən, ikinci B major (1814) bəzən konsert proqramlarında görünür.
Şubertin simfoniyaları Bethovenin simfoniyaları ilə yalnız səthi təmasda olur, əslində, həm ahəngdar modulluq baxımından (burada o, dünyanın ən ixtiraçı rəssamlarından biridir), həm də rəngarəng sensasiya mənasında onlara əsaslı şəkildə əksdir. Şubert simfonik musiqinin gələcək tarixi üçün çox mühüm addım atdı. O, simfoniyada nəğmə prinsipini gücləndirir, öz romantikasının sənətsiz melodiyasını simfonik axına daxil edir. Xalq musiqisinin elementləri, Yuxarı Avstriya vadisində məskunlaşan slavyan xalqlarının melodiyaları (allegretto), tarlaların, meşələrin ətri, günəş işığının qaynar axınları onun ən yaxşı simfoniyasını - böyük do-majorunu doldurur.Romantik alətlərin tarixi ondan başlayır. - məsələn, ondan əvvəl görünməmiş buynuz və qoboyun romantik səslənməsini qeyd etmək kifayətdir.
Şubert Bethoven qədər qəhrəman deyildi. Onda Bethovenin nikbinliyi və vətəndaşlıq missiyasının şüuru yox idi. Utancaq və siyasi cəhətdən zəif inkişaf etmiş, böyük zəka və müşahidə qabiliyyətinə malik olsa da, Şubert tutqun “Metternichian” reaksiyasından tamamilə depressiyaya düşmüşdü. Şubertin xarakterik xüsusiyyəti yüngül kədər əhval-ruhiyyəsidir, bəzən faciəli pafosa qədər qalınlaşır. Virtuoz parlaqlığı onun musiqisinə tamamilə yaddır; bu hal onun gözəl piano və kamera kompozisiyaları ilə dinləyici dairəsini məhdudlaşdırırdı. Ən böyük fortepiano əsərləri - onun 15 sonatası müasir pianoçulara çox az məlumdur və onlardan yalnız ikisi bir qədər şöhrət qazanıb və həzz alıb. Simfonik musiqisində olduğu kimi, Şubert burada da alətin səs rəngi üçün qeyri-adi istedad nümayiş etdirir, onu Listlə yaxınlaşdırır.
Sonatalarla yanaşı, Şubert poetik məzmunla zəngin bir sıra kiçik xarakterik fortepiano parçaları da yaratmışdır (“Eksprompt”, “Musiqili anlar”). Sonuncuların Şopen, Şuman və List üzərində təsiri çox böyük idi və Şuberti, şübhəsiz ki, fortepiano şeirləri sahəsində bu bəstəkarların sələfi hesab etmək lazımdır. Dörd əlli fortepiano bəstələri sahəsində misilsiz olaraq qaldı. Nəhayət, nadir hallarda skripka və fortepiano üçün bəstələr, fortepiano üçün çoxlu rəqslər onun dühasına kifayət qədər layiqdirlər... Onun tükənməz təxəyyülü həm də çoxlu sayda kamera ansambllarını - 15 simli kvartet, iki fortepiano triosu və musiqiçi üçün bir noktürn yaratmışdır. eyni kompozisiya, iki violonçel ilə simli kvintet, fortepiano ilə kvintet (“Torut” kvinteti adlanır), küləklər və simlər üçün oktet, 9 nəfəs aləti üçün dəfn musiqisi. Bütün bu əsərlərdən ən əhəmiyyətlisi onun son kvartetləri, iki fortepiano triosu və hər iki kvintetdir. Nəhayət, Şubertin musiqi yaradıcılığı tarixçisi üçün onun musiqi və dramatik əsərləri - “Əkiz qardaşlar” vodevili, “Sehirli arfa” melodramı, Çezinin “Rosamund” pyesinin musiqisi, “Alfons” böyük operası daha önəmlidir. və Esqrella”, “Fierrabra”, “Ev” müharibəsi” və s. Şubertin bəstələdiyi kult əsərlərinin siyahısı çox genişdir. Simfonist Şubert misdən geniş istifadə etməklə, yetkin, gur orkestr baxımından heyrətamiz dərəcədə mütərəqqi bir fenomendir. Onun heyrətamiz melodik hədiyyəsi melodiyalarına hər zaman uyğun rəng tapa bilən rəssamın böyük temperamenti ilə birləşir.
Şubert yalnız melodikliyinin orijinallığı ilə növbəti nəsil musiqi romantiklərinə təsir etdi. Bir simfonist kimi o, öz əksini yalnız sonralar, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində simfonizmin ən iri nümayəndələri arasında tapmışdır; romansların müəllifi kimi bu günə qədər davam edən bir məktəb yaratmışdır. Parlaq oğluna belə biganə qalan vətənindən kənarda Şubertin musiqisi çox tez yayıldı, lakin demək olar ki, yalnız vokal sahəsində. Məsələn, Rusiyada Şubertin böyük do-major simfoniyasının ilk ifası yalnız 1858-ci ildə baş tutdu.Sözlərinin təbiətinə görə ona ən yaxın rus bəstəkarları Qlinka və Rimski-Korsakovdur.Şubertin tam əsərləri, Breitkopf və Hertel, E.Mandişevskinin redaktorluğu ilə qırx cildi əhatə edir. Onun Kreisle von Heilborn tərəfindən yazılmış ilk tərcümeyi-halı 1865-ci ildə nəşr edilmişdir. Şubertin ölümünün 100 illik yubileyi ilə əlaqədar bir sıra yeni tədqiqatlar aparılmışdır. musiqisi haqqında əsərlər nəşr olundu, simfoniyanı tamamlamaq üçün dünya müsabiqəsi elan edildi (Mükafatı isveçli bəstəkar K. Atterberq aldı.) 1935-ci ildə Şubert haqqında yeni sənədli materiallar və onun simfoniyasının E-major əlyazması aşkar edildi.