I rettferdighet er det verdt å merke seg at det på russisk språk er ordtak som ikke bare berømmer mesternes dyktighet, fingerferdighet og dyktighet. Ganske ofte er det folkelige uttrykk som inneholder en foraktelig og hånende holdning til mesteren. For eksempel har selv det aktuelle russiske ordtaket en fortsettelse som er ganske entydig i sin emosjonelle konnotasjon: "Mesterens arbeid er redd, men en annen mesters verk er redd." Ikke vanskelig mestere antar at ordtaket kontrasterer en ekte håndverker, hvis kompetanse og evner skaper en utmerket tandem med en kreativ tilnærming til virksomheten, med en enkel arbeider som har mottatt all nødvendig kunnskap, men ikke.
betydningen av ordtaket: Mesterens arbeid er redd.
ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Svar (9)
dette betyr at virksomheten er redd for mestere og ikke sluttere
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Alina Bochkareva
Dette betyr at alt vil bli gjort til høyeste standard...
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Vita Milkin
Mesteren vet nøyaktig hvordan og hva han skal gjøre. Derfor er saken "fort gjort" og "løper bort")))
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
roman en geiteskjærer
dette er onkel Sasha og mesteren
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Alexey Reykhardt
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Matvei Gorodilov
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Alyosha Krivokhvostov
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Mihan Saiko
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Roma Khaliulin
Frykt mesteren
svar skrevet for ca 2 måneder siden
0 kommentarer
Logg inn for å legge igjen kommentarer
Legg igjen et svar
Logg inn for å skrive et svar
Folk har skrevet mange forskjellige ordtak om ferdigheter. En av dem er fokus for vår oppmerksomhet - "mesterens arbeid er redd." La oss se på betydningen av ordtaket i dag.
mesterens arbeid er redd er et ordtak
Innhold [Vis]
Mester og bedrift. Hvem vil vinne?
Det er veldig viktig for en person å føle seg som en ekspert på feltet han jobber med. Folkevisdommen "mesterens arbeid er redd" snakker om dette; betydningen av ordtaket koker ned til det faktum at hvis noen som er kunnskapsrike i arbeidet tar på seg oppgaven, vil alt bli fullført på høyeste nivå. Med andre ord vil virksomheten ikke tåle angrepet av kunnskapen, ferdighetene og evnene til en profesjonell.
Og det hender også at "mesteren" er redd for oppgaven. Personen er ikke trygg på sine evner. Det er ulike årsaker til dette. For eksempel har "mesteren" ikke studert godt og vet ikke nøyaktig hvordan han skal nærme seg saken.
Det er kjent at du kan se på en person som jobber for alltid. Riktignok gjelder dette som regel fysisk arbeid, når det transformerer den materielle, ytre virkeligheten rundt. Men uttrykket "mesterens arbeid er redd", betydningen av ordtaket er egnet for å karakterisere enhver aktivitet, det spiller ingen rolle om vi snakker om et stykke ubehandlet tre eller en "upolert" tekst. Men det er mer interessant å se en snekkers arbeid, selvfølgelig, fordi det er beslektet med fødselen av et mirakel, da det var noe formløst, av naturlig opprinnelse, og det ble en bokhylle. Til sammenligning er ikke tjenesten til en redaktør eller skribent så merkbar, fordi når en tekst blir korrigert eller transformert, flyttes den viktigste delen av handlingen fra ytre virkelighet til indre rom, og betrakteren ser bare omorganiseringen av setninger i En setning.
Ordtak som oppmuntring
Men uttrykket kan ikke bare brukes til å slå fast at noen gjør en god jobb. Kanskje det var det, snekkermesteren tok gutten som sin assistent og lot ham gjøre alt på egenhånd for første gang. Og han ble overrasket og visste ikke hvor han skulle begynne, hvordan han skulle nærme seg arbeidet, og mentoren sa til ham: «Ingenting, ingenting, husk alt jeg lærte deg. Mesterens arbeid er redd.» Betydningen av ordtaket er veldig kort: en person som er godt forberedt lykkes med alt. Det viktigste er å tro på deg selv.
Den største fordelen med ordtaket er at det er universelt. Avhengig av intonasjonen og situasjonen kan den uttrykke:
- Faktaerklæring.
- Oppmuntring, godkjenning.
- Håper på et vellykket resultat av bedriften.
Vi håper at vi var i stand til å avsløre betydningen av ordtaket "mesterens arbeid er redd", og vi var i stand til frykter matche henne.
Folk har skrevet mange forskjellige ordtak om ferdigheter. En av dem er fokus for vår oppmerksomhet - "mesterens arbeid er redd." La oss se på betydningen av ordtaket i dag.
Mester og bedrift. Hvem vil vinne?
Det er veldig viktig for en person å føle seg som en ekspert på feltet han jobber med. Folkevisdommen "mesterens arbeid er redd" snakker om dette; betydningen av ordtaket koker ned til det faktum at hvis noen som er kunnskapsrike i arbeidet tar på seg oppgaven, vil alt bli fullført på høyeste nivå. Med andre ord vil virksomheten ikke tåle angrepet av kunnskapen, ferdighetene og evnene til en profesjonell.
Og det hender også at "mesteren" er redd for oppgaven. Personen er ikke trygg på sine evner. Det er ulike årsaker til dette. For eksempel har "mesteren" ikke studert godt og vet ikke nøyaktig hvordan han skal nærme seg saken.
Det er kjent at du kan se på en person som jobber for alltid. Riktignok gjelder dette som regel fysisk arbeid, når det transformerer den materielle, ytre virkeligheten rundt. Men uttrykket "mesterens arbeid er redd", betydningen av ordtaket er egnet for å karakterisere enhver aktivitet, det spiller ingen rolle om vi snakker om et stykke ubehandlet tre eller en "upolert" tekst. Men det er mer interessant å se en snekkers arbeid, selvfølgelig, fordi det er beslektet med fødselen av et mirakel, da det var noe formløst, av naturlig opprinnelse, og det ble en bokhylle. Til sammenligning er ikke tjenesten til en redaktør eller skribent så merkbar, fordi når en tekst blir korrigert eller transformert, flyttes den viktigste delen av handlingen fra ytre virkelighet til indre rom, og betrakteren ser bare omorganiseringen av setninger i En setning.
Ordtak som oppmuntring
Men uttrykket kan brukes til mer enn bare å si at noen gjør en god jobb. Kanskje det var det, snekkermesteren tok gutten som sin assistent og lot ham gjøre alt på egenhånd for første gang. Og han ble overrasket og visste ikke hvor han skulle begynne, hvordan han skulle nærme seg arbeidet, og mentoren sa til ham: «Ingenting, ingenting, husk alt jeg lærte deg. Mesterens arbeid er redd.» Betydningen av ordtaket er veldig kort: en person som er godt forberedt lykkes med alt. Det viktigste er å tro på deg selv.
Den største fordelen med ordtaket er at det er universelt. Avhengig av intonasjonen og situasjonen kan den uttrykke:
- Faktaerklæring.
- Oppmuntring, godkjenning.
- Håper på et vellykket resultat av bedriften.
Vi håper at vi klarte å avsløre betydningen av ordtaket "mesterens arbeid er redd", og vi klarte å leve opp til det.
Hva betyr uttrykket "Mesterens arbeid er redd"?
Det beundrende «Mesterens arbeid er redd» lyder når vi snakker om en vakkert utført jobb og håndverkerens høye kunst, uansett om det er utvikling av et nytt flydesign eller en nødutskifting av rørleggerutstyr.
Om historien og betydningen av ordtaket "Mesterens arbeid er redd"
V.I. Dal siterte i sin "Proverbs of the Russian Language" den fullstendige versjonen av dette eldgamle russiske uttrykket - "Mesterens arbeid er redd (og en annen mester i arbeidet er redd)." Den opprinnelige betydningen av denne fraseologiske vendingen var at alle skulle bry seg om sine egne saker, og bare hvis en mester tar det opp (ifølge samme V.I. Dahl, "en håndverker, en person som er engasjert i et eller annet håndverk, ferdighet eller håndverk; spesielt en kunnskapsrik en eller dyktig i sitt arbeid"), vil det bli gjort riktig, som er i tråd med et annet russisk ordtak: "I dyktige hender ordner ting seg."
Hvordan skrive et essay om dette emnet
Skolebarn mottar ofte dette russiske ordtaket som et essaytema. Analyse av I.A.s fabel kan være utmerket materiale for ham. Krylovs "Gjedda og katten", der katten med dette uttrykket formaner gjedda til ikke å oppføre seg rart og ikke engasjere seg i å fange mus, slik hun plutselig ønsket. Men "den som liker å ta på seg andres håndverk er alltid mer sta og omstridt enn andre," og gjedda bestemte seg for at siden den allerede hadde fanget røff, ville den fange mus desto mer. Historien endte relativt bra. Halvdød, med en rottegnagd hale, en innbygger i dammer som ønsket å diversifisere livet hennes med en uvanlig aktivitet, klarte katten likevel å dra henne tilbake i dammen. Moralen i denne fabelen, som den gamle russiske visdommen, ifølge Krylov, er at "det er en katastrofe hvis en skomaker begynner å bake paier, og en paimaker begynner å lage støvler."
Analoger på engelsk og andre språk
Folkene i andre land viste seg å være i fullstendig solidaritet med russisk, og språkene deres har lignende uttrykk:
- Fungerer ikke best som kan sitt fag (engelsk) - Den som kan sin virksomhet fungerer best.
- Jedes Handwerk verlangt seinen Meister (tysk) - Hvert fartøy krever sin egen mester.
- La buena mano del rocín hace caballo y la mano ruin del caballo hace rocín (spansk) - I dyktige hender er en gnager en hest, og i udyktige hender er en hest et gnål.
Denne slagordet brukes noen ganger i en litt annen betydning - "Det er ikke gudene som brenner grytene," noe som betyr at alt kan læres hvis det er lyst og flid, siden det vanskeligste arbeidet gir seg til vedvarende innsats. I denne betydningen høres uttrykket ut som en oppmuntring for noen som nettopp har begynt den lange reisen fra elev til mester og fortsatt gjør feil.
M aster er et sterkt og klangfullt ord med en lett renessansesmak. Hvor "mesteren" kom fra på det russiske språket er fortsatt ukjent nøyaktig. Noen kilder foreslår å låne fra tysk, andre fra latin via gammelfransk og polsk. Ikke desto mindre, i "den store og mektige" slo det nye ordet perfekt rot. Det gikk også enkelt og veldig organisk inn . En av dem er "Mesterens arbeid er redd."
Betydningen av det populære uttrykket "Mesterens arbeid er redd" er som følger - en person som grundig kjenner sin virksomhet, håndverk, til og med komplekst arbeid vil gå bra og lykkes. Det skal bemerkes at ordtaket ikke bare brukes som en belønning for dyktig utført arbeid. Ofte utfører folkevisdommen en oppmuntrende funksjon, og minner derved den som den er rettet til at den som har tatt opp oppgaven, selv om han tviler litt på sine egne evner, har alt som trengs - evner, ferdigheter, kvalifikasjoner - for å fullføre oppgaven. Betydningen av ordtaket er ganske klar, men hvorfor tror folk så mye på mesterens makt?
Det sanne bildet av en mester, en person som ikke bare har oppnådd den høyeste kunsten i sitt håndverk, men som også er i konstant kreativ søken, med en utrettelig og uforklarlig evne til å sette sjelen sin selv inn i rutinearbeid, kan finnes i den fantastiske Ural-historier om Pavel Bazhov.
Vanlige mennesker, som ofte bare hadde fått minimal grunnleggende kunnskap, lærte å gjøre prydsteiner fra Ural til ekte mesterverk. Av alle eventyrheltene legemliggjør bildet av Danila mesteren mest den dype åndelige betydningen av ordet "mester", dets kreative innhold. Konstant på jakt etter perfeksjon, skaper "Gruvemester" Danila uvanlig elegante og komplekse ting fra steinrikdommen til hjemlandet hans, og vekker universell beundring.
Kanskje noen vil innvende at litterære karakterer, spesielt de fra verk der virkeligheten er subtilt sammenvevd med fiksjon, vanligvis er langt fra virkelige mennesker, og søken etter idealiserte og litt romantiserte trekk ved historiens helt, selv i en veldig lik virkelig person , er en meningsløs øvelse. Men prototypen til Danila the Underfed var en mann som ble kalt en mester ikke bare på grunn av stillingen han hadde, men også for sin fantastiske evne til ekstremt subtilt å føle, se og forstå fargede og halvedelstener.
Profesjonaliteten og dyktigheten til Danila Kondratievich Zverev, bildet av helten fra "Malachite Box" var i stor grad basert på denne Ural-gruvearbeideren, var hevet over tvil; forskere henvendte seg ofte til ham for å få råd i vurdering av mineraler.
I rettferdighet er det verdt å merke seg at det på russisk språk er ordtak som ikke bare berømmer mesternes dyktighet, fingerferdighet og dyktighet. Ganske ofte er det folkelige uttrykk som inneholder en foraktelig og hånende holdning til mesteren.
For eksempel har selv det aktuelle russiske ordtaket en fortsettelse som er ganske entydig i sin emosjonelle konnotasjon - "Mesterens arbeid er redd, men en annen mesters arbeid er redd." Det er lett å gjette at ordtaket kontrasterer en ekte håndverker, hvis kompetanse og evner skaper en fantastisk tandem med en kreativ tilnærming til virksomheten, med en enkel arbeider som har mottatt all nødvendig kunnskap, men ikke opplever den nødvendige tiltrekningen og kjærligheten til det valgte yrket for å bli kalt en mester ikke bare formelt, men på grunn av profesjonelle tradisjoner.
"Hvis du elsker arbeidet ditt, vil du bli en mester." Bak enkle ord er det som alltid en stor og dyp mening. Bare kjærlighet til selve arbeidet, og ikke for honorarer, bonuser, andre materielle belønninger og preferanser for det, bidrar til utviklingen av ekte mestring, som igjen alltid verdsettes og verdsettes høyere enn bare dyktig arbeid. En person som har funnet seg selv i virksomheten er fornøyd, så det er naturlig for ham å bevege seg mot høyere nivåer av mestring.
Den som, i tillegg til de ovennevnte tolkningene av "Mesterens arbeid er redd," vil ikke ta feil, vil høre i det russiske ordtaket en oppfordring til forbedring, både faglige ferdigheter og personlige egenskaper. Den store legen, en ekte mester i sitt håndverk, Nikolai Mikhailovich Amosov, snakket og skrev veldig ofte om det faktum at en mester hele tiden må jobbe ikke bare for ikke å miste ferdighetene sine, men også for å bringe den til et nytt nivå.
Den legendariske kardiologen mente at «det viktigste for en kirurg er å operere mye», siden bare erfaring gir selvtillit. En enkel og ved første øyekast åpenbar regel for deg selv og dine kolleger, med all sin lakonisme, er absolutt synkron – «Ferdigheter er forbedret i hardt arbeid, men tapt i lediggang.»
Ordspråk som de ovennevnte er spesielt nyttige for den yngre generasjonen, da de lærer dem å respektere andre menneskers kunnskap og arbeid.
*** Merk følgende! Det er forbudt å kopiere artikkelen til andre nettsteder
På denne siden: betydningen (tolkningen) av ordtaket "Mesterens arbeid er redd."
.
Refleksjoner over Vladimir Gorbiks kormesterklasse
Det er et russisk ordtak - "Mesterens arbeid er redd", noe som betyr at arbeidet går bra når du kjenner virksomheten din. I forhold til den nylig avholdte mesterklassen om korsang og dirigering om emnet "Særtegn ved russisk hellig musikk og deres tolkning", kan dette ordtaket enkelt brukes, siden vår gjestekormester virkelig kan sakene sine.
Da maestro Vladimir Gorbik kom til en forbønn før starten av mesterklassen hans, var det ingen som la merke til ham. Han bøyde seg rolig for ikonene, gikk til side og bøyde hodet, mens vår rektor, erkeprest Nazariy Polatayko, ba bønner for en vellykket gjennomføring av vårt tredagers seminar. Dette var Vladimir Gorbiks første besøk i Los Angeles, så både arrangørene og deltakerne var fulle av forventninger om noe nytt og interessant. For oss, korister fra Jomfru Maria-katedralen (nøyaktig navn: Den hellige jomfru Maria-katedralen), fant mesterklassen sted i et kjent miljø. De fleste sangere og korledere kom fra hele Sør-California, mens resten fløy inn fra forskjellige steder i Nord-Amerika (Washington, Texas, Oregon, Alberta).
Etter bønnen fulgte Maestro Gorbik (som hadde foretatt den lengste reisen), som raskt beveget seg med bagasjen, oss fra katedralen til øvingssalen, hvor vi brukte de neste to dagene på å forberede oss til å synge nattvaken og liturgien. til etterfesten for Herrens forvandling og minnet om martyren Euplus i henhold til den julianske kalenderen. I den store spisesalen for øvelsen plasserte vi tre stolrader: de to første for sangerne og regentene og den tredje for publikum. Uten å ta hensyn til oppstillingen av stolene våre (forklaring fra V. Gorbik:
I Amerika er det vanlig å starte alle arrangementer i tide og i et publikum som allerede er forberedt på forhånd, så de tilstedeværende bemerket det uvanlige i situasjonen og den uvanlige reaksjonen til regenten: hun var rolig )
og uten å miste humøret, ble maestroen samlet og satt ved det elektriske pianoet sitt og la ut notene i den rekkefølgen han trengte for å gå gjennom sangene. Selv om vi fra tid til annen må forlate setene våre for å spise lunsj, middag og synge i Akathistus-tempelet, er vi fast bestemt på å bli spikret til stolene våre og øve til dypt mørke.
Maestroens praktiske kommentarer om sangen vår falt bokstavelig talt umiddelbart og ganske plutselig, som et lyn. Og på begge språk. (Forklaring fra V. Gorbik: I Amerika er det vanlig å ikke umiddelbart kritisere og komme med kommentarer, men først etter at du har lagt merke til de positive sidene ved de første resultatene med ordene: "Dette er bra, dere er alle flotte, men..." ) I tenorene satt Dr. Vladimir Morozan, klar til å utføre den vanskelige oppgaven med å oversette de mer komplekse tankene til regenten når maestroen fant det vanskelig å uttrykke dem på engelsk. Etter å ha sunget en kort del av den første sangen, ble vi umiddelbart stoppet av klappingen i hendene og regentens forvirrede blikk. Det ble stille, og han sa: «Du og jeg skal nå spille et spill.» Spillet besto av å trene "skjult" eller, som de sier i Russland, "kjedepust", slik at vi i overført betydning ble pålagt å ha en endeløs korklang, dens kontinuitet minner om evighet og englesang. Spillereglene var som følger: hvis en av oss tok en pust mellom musikalske fraser (eller på andre passende steder for dette), måtte han reise seg og stå til slutten av frasen. Først glemte vi disse kravene og hadde ikke hastverk med å oppfylle dem, men maestroen sa at dette spillet ville fortsette til kvelden. Ingen lo engang...
Når han snakket om riktig syngende pust, husket Vladimir Gorbik hvordan han en gang stilte dette spørsmålet på telefonen til en av favorittlærerne hans - sjefsregenten for den hellige treenighet Sergius Lavra, Archimandrite Matthew (Mormyl; † 2009). Far Matthew svarte: "Har du noen gang sett hvordan en ku puster før den mooser høyt?" Litt flau svarte Vladimir at han vokste opp i byen og kunne ikke en gang huske sist han så en ku. Så begynte far Matthew å fortelle ham i femti (!) minutter om mekanismene til en ku's moo, om de to trekantede musklene i området til iliaca-benene, plassert i den bakre øvre delen av kroppen, som stiger under hennes pust, og om bruken av denne teknikken i den såkalte diafragma (det vil si spise i de nedre delene av lungene) i sangerens pust. "Selv to minutter av en munkes tid er gull verdt, men her brukte presten så mye tid på meg for å formidle synet sitt," sa maestroen til oss, "så jeg husket hvert ord hans!"
For å fortelle oss at det å synge et kirkekor absolutt må uttrykke betydningen av de erfarne bønnene vi synger, ga maestroen et annet eksempel fra livet: "Hvis du vil at barna dine skal lytte til deg, må du kommunisere med dem ikke likegyldig, men følelsesmessig, ikke sant? Hvis jeg forteller barna mine en morsom historie og de gråter i stedet for å le, så betyr dette at jeg tydeligvis ikke uttrykte tankene mine godt. Det er det samme med disse sticheraene. Det vi kaller «åndelig sang» betyr ikke i det hele tatt å synge uten følelser eller, som de liker å legge til, «lidenskapelig». Følelsen må bare matche teksten. Mange av oss liker sjangeren til den engelske eller irske balladen, saga, og i Russland er sjangeren til det gamle russiske eposet kjent; Så denne sjangeren av poetisk historiefortelling gjennom musikk er veldig lik kirkestichera, som også forteller om en kirkelig høytid eller livet til en helgen i musikalsk form.» Etter denne forklaringen sang koret sticheraen like lyst og uttrykksfullt som bildet på ikonet er fargerikt og uttrykksfullt: «Å ha overvunnet lidelsens hav, er hjertet ditt som et seil, fylt med Den Hellige Ånds pust. .. og kronet med en seierskrone ved hånden til Livets Skaper, O martyr Euples ..."
Han brukte like levende analogier for å forklare ikke bare individuelle musikalske fraser, men også større deler av musikalske former. Fra tid til annen, når vi mistet energien og sangen ble treg, livløs, stoppet han oss og sa: "Din frasering er som en vogn med firkantede hjul, fordi den ikke har noe indre liv og ikke noe ønske om å nå toppen av uttrykk. Skal vi prøve å runde disse hjulene?» Vi ble slått av de dype assosiasjonene til Vladimir Gorbik da vi jobbet med favorittsangene hans, en av dem var Sophronievskaya Kherubimskaya i harmoniseringen av Pavel Chesnokov: sopranen, gjennom en lett flygende lyd, så ut til å bli den "blå himmelen" (og uten den smertefulle tunge vokalen, som minner om lavt krypende over tordenskyer på bakken), og bassen høres ut som «bjeller». Under en av øvelsene ble de bedt om å synge som tungen til en bjelle som traff veggene, etterligne denne lyden ved å fremheve tonen og umiddelbart "slippe" den. Resultatet ble en virkelig klokkelignende effekt i den lave bassen. "Den russiske tradisjonen med kirkebassang har aldri vært tvangsmessig tung," sa han, og viste med stemmen måten de bassene som tilsynelatende setter seg på linje med den berømte operabassen Fyodor Chaliapin, ikke-kirkelig synger. "...Dessverre låner disse menneskene ofte bare den ytre formen til vokalen til denne fremragende sangeren, og ikke det dype innholdet i tolkningene hans."
For å fortsette med temaet russisk klokkeringing, snakket Maestro Gorbik om de to enorme klokkene til den hellige treenighet Sergius Lavra og hvordan han befant seg mellom dem i øyeblikket av ringing og hvordan kraftige lydvibrasjoner gjennomsyret hele kroppen hans. Den største klokken har en så tung tunge at seks personer svinger den i fem minutter til det første slaget endelig høres. Imidlertid var Vladimir Gorbiks hovedønske til Kherubimskaya enkelt og rørende: "Denne sopranmelodien på den ene siden ligner på et russisk rop, og på den annen side skal den høres ut som en vuggevise." (forklaring fra V. Gorbik: Slik implementeres prinsippet om samtidig kontrast, og utdyper det musikalske bildet ) .
Så snart vi kom til repetisjonen av irmos av kanonens fjerde tone (dette er etter middagen...), kunngjorde Maestro Gorbik entusiastisk: "Og dette skulle synges veldig rytmisk, med energien til en komprimert fjær, hvis du liker, som en dans, når hele kroppen er elastisk, passform. Dessuten er russisk dans veldig aktiv! Husk salmisten kong David, hvordan han «hoppende og lekende» møtte den funnet paktens ark og danset foran den. Dette er den synodale stilen for å synge stichera, troparioner, veldig elsket av Pater Matthew (Mormyl), med en unektelig kosakksmak.» Og han fortsatte å nynne på melodien og klappe høyt i hendene. Etter dette kravet ble irmosene sunget med en slik følelse av åndelig og musikalsk image som jeg aldri ville ha tenkt på: de hørtes lette og seirende ut. En slik eleganse av korlyden, kombinert med den klare uttalen av teksten av sangerne, samsvarte nøyaktig med innholdet i ordene til den første irmos. Det er kjent for å være seierssangen da Israel krysset Rødehavet. Den plutselige gleden og sanggleden forstyrret imidlertid ikke atmosfæren til den kreative disiplinen til mesterklassen.
Noen av sangerne som satt blant oss studerte på denne mesterklassen og som dirigenter har de forskjellig regenterfaring i sognene sine og kom for å forbedre ferdighetene sine. Disse regentene byttet på å gå ut til koret, og Vladimir Gorbik jobbet med dem på regentskap og dirigeringsteknikker. Selv når Maestro Gorbik ikke ledet koret selv, fulgte han nøye med på handlingene til neste elev og lyden av koret, enten bak eller ved siden av koret, og hver gang han trengte å reagere på sangen eller delen. av det som ble hørt, henvendte han seg til regenten og korrigerte sine handlinger.
En erfaren regissør var så bekymret at hun ikke engang turte vise introduksjonen til koret for å begynne å synge. Maestro Gorbik reagerte dyktig og delikat, tok den skjelvende hånden i håndleddet, viste introduksjonen til koret med hånden og dirigerte med hånden en stund. Da denne studenten (en middelaldrende kvinne) allerede hadde kommet tilbake til sangstedet sitt og lene seg tilbake, gjorde Vladimir Gorbik en gest mot henne og sa med et bredt smil: "Hun er en helt!"
Vi så et annet eksempel på hans omsorg for oss på slutten av en ni timers (!) repetisjon, da maestroen på en diktafon som tilhørte en av studentregentene, spilte inn den kirkeslaviske teksten til sangen «To» i stemmen sin. the Chosen Voivode» og oppmuntret oss til å praktisere diksjon på et ikke-morsmål før vi legger oss.
Den første kvelden avsluttet vi øvingen klokken 21.00, en time tidligere enn planlagt. "Jeg liker å gi gaver til sangerne og fullføre øvelsen litt tidligere, men vær så snill å ta med i betraktningen at den andre dagen med øvelser smiler jeg mye mindre ..." (Forklaring fra V. Gorbik: I Amerika, hvis du leder en øving uten å oppmuntre sangerne og smile i det minste noen ganger, er det ganske vanskelig å få noen til å lære noe. Samtidig er den minste økningen i stemmeintonasjon som en manifestasjon av dirigentens misnøye helt uakseptabel - den oppfattes som taktløs oppførsel eller nesten aggresjon. ) "Det viktigste for meg er å advare deg om dette på forhånd," sa Maestro Gorbik med et godmodig smil.
Dagen etter øvde vi også fra tidlig morgen til Vespers, og tok kun korte pauser og en lengre pause før selve gudstjenesten. Før gudstjenesten møtte Maestro Gorbik regentene for å gi siste instruksjoner: hvem som skal gå opp til regentkonsollen og i hvilken rekkefølge. Vi følte oss alle slitne selv før øving. Mens vi ventet på at det skulle begynne, gikk en av sangerne bort til de yngre deltakerne og sa: "Selv de unge ser slitne ut." En annen sanger fortalte oss at hun "gjorde leksene sine" ved å lytte til og gjenta den kirkeslaviske uttalen som ble spilt inn av Vladimir Gorbik mer enn femten ganger. De andre sangerne samlet seg rundt pianoet og gjennomførte øvinger i små grupper av delene deres. Andre igjen sov. Til tross for at tiden ikke tillot oss å øve perfekt på hver sang, fortsatte Maestro Gorbik å veilede oss i en profesjonell forstand, og forklarte dybden av åndelige bilder, uten å miste entusiasme og tro på at alt ville ordne seg og mange vanskeligheter ville bli overvunnet.
Resultatet av mesterklassen ble vår sang på Helnattsvakten og liturgien. Ved liturgien begynte Hans Eminence Benjamin (Peterson), erkebiskop av San Francisco og vest for den ortodokse kirken i Amerika, sin preken med et kjent sitat fra en av Dostojevskijs romaner: «Skjønnhet vil redde verden!» Skjønnhet skal være i alt i kirken. Ikoner må være vakre. Tepper skal være vakre. Antrekket biskopen har på seg må også være vakkert. Og sangen skal være spesielt vakker!»
Gudstjenestene var virkelig vakre, men vi forsto alle at salmene i hendene på regenter med ulik erfaring hørtes litt annerledes ut: noen bedre, noen verre, men generelt var inntrykket positivt. Et av de beste verkene var P. Chesnokovs Sophronius Cherubic Song, og maestroen likte lyden. Mens vi fremførte den, husket vi spillet vårt med "kjedepusting", og Vladimir Gorbiks glede over det han sang gjentok i våre hjerter.
Etter liturgien og et felles måltid uttrykte vår mentor flere ønsker til oss, og startet med en vurdering av vår sang under gudstjenestene: «Selv profesjonelle sangere gjør feil», løftet han sakte blikket fra gulvet og reflekterte og løftet det slik at å møte øynene våre, se mange ansikter spente av forventning (forklaring fra V. Gorbik: i Amerika er det slett ikke mulig å kritisere folk på samme måte som i hjemlandet ditt, så det tar litt tid å velge ord, og til og med på engelsk; selv om amerikanere lærer raskt hvis de vil ) . "Ydmykhet er viktig for sangere på alle nivåer av sang og dirigering, spesielt i kirken." Han ga oss et eksempel som virket ganske alarmerende for oss, om hvordan en profesjonell sanger en gang sa til ansiktet til en regent, en kollega av Vladimir Gorbik, etter at denne sangeren ble bedt om å slå tonene mer nøyaktig og ikke være ustemt: "Du gjør bare ingenting." du forstår når du synger, fordi klangen min er så vakker at selv om jeg ikke treffer tonen, høres den fortsatt vakker ut! Han sa det kategorisk og hevet ikke et øyenbryn... Vi lo og ble samtidig overrasket over oppførselen til sangeren i koret. "Ekte ydmykhet," fortsatte Vladimir Gorbik, "er ikke å synge det du ikke lærte godt hjemme, for ikke å forstyrre andres sang. Det vil være mye bedre hvis du bare synger én sang, men det er bedre enn om du synger noe du ikke ble ferdig med å lære av forskjellige grunner, noe som skader kirkesangen spesielt og skjønnheten i tilbedelsen generelt.»
Maestro Gorbik snakket så litt om sin egen musikalske utdannelse og hvordan han begynte å synge i en alder av fem. Etter å ha prøvd vokalen sin i så forskjellige sjangre som folkemusikk, akademisk, pop og rockemusikk, kom han gradvis, gjennom å lytte til koret til Pater Matthew og korene til andre kjente kor i den ortodokse verden, til å forstå kirkens sangstil. "Nå som jeg vet hvordan jeg ikke skal synge i kirken, med henvisning til den sekulære måten i dens ulike manifestasjoner, har jeg muligheten til å bevisst velge en sangstil som hjelper meg å fokusere på bønnens ord," sa han. Takket være denne kunnskapen underviser nå sjefsregenten for Moskva Metochion of the Holy Trinity Sergius Lavra kirkesangere i forskjellige land. Da Vladimir Gorbik foreslo å stille spørsmål, livet stemningen i matsalen merkbart opp. Alle var interessert i å vite hans mening om et bredt spekter av emner: fra kirkelige og musikalske spørsmål om koret i Amerika, mange som han allerede var kjent med, til barnas rolle i ortodokse kristnes liv. Det siste temaet innebar morsomme historier om hans egen store familie, hvorav ingen krevde noe komplekst uttrykk for tanker på engelsk av Vladimir Gorbik - alt var ekstremt klart. En av deltakerne i samtalen uttrykte vår generelle hengivenhet for overfloden og fargerikeheten i alle disse historiene, som Maestro Gorbik reagerte godmodig på: «Disse historiene dukker opp fra hukommelsen min av seg selv, jeg tenker egentlig ikke på hva jeg trenger å fortelle deg å forklare noen dype ting, se din kjærlighet til alt som skjer på mesterklassen, se på lydigheten din, som jeg følte helt fra begynnelsen av vår første repetisjon - alt dette er grunnene som, av nåden av Guds, finner vi harmoni med sunn fornuft og med de som ber rundt oss mennesker."
Både under prøvene og i de siste avskjedsordene, utvannet Vladimir Gorbik sine anbefalinger om sang med forskjellige slags lignelser, som inneholdt mye visdom som ble tilegnet gjennom årene av hans arbeid i kirken og på konsertscenen. Blant disse kloke ordene kan tre mest verdifulle tanker identifiseres:
"For det første: kirkesangere har en viss fordel fremfor ikke-syngende tilbedere i den forstand at de gjennom å synge mer bekvemt kan koble sinnet (forstå bønnteksten) og hjertet (spille musikk), og det er denne forbindelsen som har vært vår ultimate målet siden bruddet av denne forbindelsen på tidspunktet for Adams fall.
For det andre: fra evangeliet vet vi at "hvor to eller tre er samlet i mitt navn, der er jeg iblant dem" (Matteus 18:20), og på koret og i templet representerer vi nå en menighet av tilbedere ikke av to personer, men allerede fra to folk. I Kristus er vi altså ikke lenger delt inn i russere og amerikanere, men er forent som borgere av det himmelske rike mens vi fortsatt er på jorden.
Og til slutt, for det tredje: Gjennom god kirkesang etableres Himmelriket akkurat her, i koret, og med vår ydmykhet og ønske om å synge godt – dette kan skje i ethvert kirkesogn.»
Til slutt, med stor respekt og en oppriktig hjertefølelse, sa maestroen til oss: "Jeg ber om dine bønner for meg, for oss alle og for min flukt, og jeg vil be for deg!" Så kom det rørende og høytidelige avskjedsøyeblikket. Da vi sang "Flere år" til Vladimir Gorbik, sto han fortsatt beskjedent og prøvde å ikke tiltrekke seg oppmerksomhet (akkurat som ved bønnetjenesten i templet før starten av mesterklassen), som var typisk for ham. Så, etter å ha håndhilst, kysset og klemt, dro mentoren vår ut med bagasjen i den ene hånden og en enorm californisk sitron på størrelse med en liten melon i den andre.
De generelle inntrykkene fra deltakerne i mesterklassen var at seminaret viste seg å være veldig nyttig som et forsøk på å komme nærmere nivået av profesjonalitet som Vladimir Gorbik krevde av oss i så kort tid, og forklarte manglene ved sangen vår. En av tilhørerne sa fantastisk om korgudstjenesten:
«Det vi synger i koret er en ekte åndelig skatt, som vi opplever med hjertet, og dette gjør vi under gudstjenesten ikke alene med oss selv, men foran mennesker og Gud. Noen ganger glemmer vi dette og tillater oss å jobbe halvhjertet. Men ordene til Maestro Gorbik om at kirken trenger gode sangere akkurat som en bygning trenger dyktige byggere, renholdere og rørleggere, fikk meg til å tenke at kirkesang er vår tjeneste for Gud, som vi utfører av lydighet, og hvis vi ikke vil bli belønnet i evigheten med en dårlig vaktmester, en lat byggmester eller en udugelig rørlegger; vi må gjøre alt for at vårt arbeid skal bringe glede til mennesker og frelse til oss.»
Til tross for den fysiske trettheten som hadde akkumulert i løpet av disse tre dagene, uttrykte mange av oss håp om at dette ikke var den siste mesterklassen til Maestro Gorbik i vår kirke til Jomfru Maria. På bare to og en halv dag, mens vi sang under hans ledelse, kunne hver av oss se en mester i arbeid og på sin side gå minst ett skritt videre ved å ta del i kirkesang som en tjeneste for Gud. De intense kravene til Vladimir Gorbik gjorde oss veldig fysisk slitne, og vårt kollektive sinn og følelse under øvelser så ut til at mange av oss ble strukket til dets grenser, men til slutt opplevde vi betydelig nytte av disse øktene. Som en dyktig lærer bombarderte Vladimir Gorbik oss umiddelbart med kritiske bemerkninger, men i en korrekt form, som fortsatt ga oss styrke til å gå videre, opp på fjellet for å forbedre sangen vår. Snart sluttet vi å bekymre oss for mye og begynte å stole på ham og det han lærte oss. Denne tilnærmingen reduserte vår egen frykt, spesielt da vi så at den vanskelige oppgaven gradvis begynte å bli utført (eller, på russisk, "arbeidet til mesteren er redd") takket være maestroens fryktløshet.
Oversettelse av V.A. Gorbika