Lai pieskartos tēmai “Zelta laikmeta dzejnieki”, ir vismaz jāsaprot, kāds posms krievu kultūrā ir domāts un kāpēc to sauc. Pats apzīmējums ir metaforisks, un tas radies senatnē, senatnē. Tā radās kā interpretācija par dievu īpašo stāvokli tajā brīdī, kad tie atradās kaut kādā harmonijā.
Senatnes darbi un to radītāji
Un šādas mitoloģiskās idejas, protams, tvēra senie radītāji. Vispirms grieķi, piemēram, Hēsiods. Šis bija vēstures laikmets, kurā dievs Krons radīja veselu zelta pēcteču paaudzi. Nedaudz vēlāk dzejiskais radītājs Virgils savā darbā izmantos tieši šo frāzi: zelta laikmets. Bet šoreiz ir pienācis laiks.
Un Ovidijs to atcerēsies ironiski, sakot, ka tagad par visu ir jāmaksā zeltā, jo dzīve notiek zelta laikmetā. Un tā notika, ka tieši Roma vēlāk sāka saukt par godu šim cēlmetālam.
Krievu radošums, kas atstāja neaizmirstamas pēdas
Kaut kas līdzīgs notiks Krievijas valsts mākslā deviņpadsmitā gadsimta pašā sākumā. Šis bija daudzu zinātņu, glezniecības un kultūras īpašas patronāžas periods. Jāpiemin, ka Hercens, pastāvīgi pārdomājot krievu kultūras soļu savdabīgo attīstību, par tās līdz deviņpadsmitajam gadsimtam piedzīvotajām pārvērtībām, ar viņam tikai raksturīgu runas manieri, atzīmēja, ka Krievija atsaucās Pētera aicinājumam. simts gadus vēlāk ar izcilo Puškinu.
Un jāatzīmē, ka tas, ko vēlāk sāka saukt par zelta periodu, sākas tieši no šī laika. Tajā pašā laikā Sanktpēterburga iegūst savu klasisko izskatu, ko lasītājs pazīst no Aleksandra Sergejeviča šedevra “Jevgeņijs Oņegins”.
Zelta krievu arhitektūra
Arhitekts Zaharovs nodibināja Admiralitāti, francūzis Toms de Tomons veidoja biržu, kuras ideja radīja milzīgu seno laiku tempļa izskatu. Karls Rosi veido savus unikālos ansambļus. Šis ir lieliskais Aleksandrijas teātris ar slaveno ielu, kas saņems savu nosaukumu. Majestātiskā Mihailovska pils, slavenās Sinodes ēka. Un tas viss reprezentē šo arhitektūru, kas atkal liek atcerēties seno tradīciju.
Un, apcerot visu šo krāšņumu, radās iespaids, ka Sanktpēterburga tiek pārveidota par savdabīgu līdzību ar Seno Romu. Šķita, ka tieši tas pabeidza ideju par “loga uz Eiropu” realizāciju.
Zelta laikmeta dzejnieki. Puškina drauga pieminētais saraksts
Ņemot vērā šos notikumus, nav pārsteidzoši, ka tūkstoš astoņi simti divdesmit piecos gados, deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē, Aleksandra Sergejeviča tuvs draugs Pjotrs Andrejevičs Pletņevs, slavens dzejnieks, kritiķis un ļoti kompetents literatūras skolotājs, vienā no saviem rakstiem uzrakstīja slavenu recenziju. Tas bija saistīts ar krievu dzejas tēmu, kas aptvēra pēdējo desmitgažu periodu. Pletņevs piemin Žukovska, Batjuškova darbus un, protams, uzsver spožo Aleksandru Sergejeviču Puškinu. Toreiz uzplaiksnīja frāze: "Šeit sākās krievu zelta literatūras laikmets."
Franču emigrantes un rakstnieces Valērijas skatījums uz krievu jaunradi
Un daudz vēlāk, divdesmitā gadsimta sākumā, trīsdesmitajos gados, Parīzē Nikolajs Otsups izveido plaši pazīstamu rakstu, kurā mēģina novilkt robežu starp zelta laikmeta dzejnieku rašanos un dzejnieku pastāvēšanas sākumu. sudraba.
Viņš paļāvās uz slavenā franču rakstnieka Pola Valērija domām, kurš apspriež un pēta deviņpadsmitā gadsimta krievu literatūras unikalitāti. Viņu iepriecināja un satrieca milzīgais izcilo veidotāju skaits, kuri šajā periodā Krievijā burtiski spīdēja kā zvaigznes. Tie ir gan rakstnieki, gan zelta laikmeta dzejnieki, kuru sarakstu vada Aleksandrs Sergejevičs Puškins, Nikolajs Gogolis, Mihails Ļermontovs, kā arī Tolstojs un Dostojevskis.
Pāvils Valērijs šo krievu daudzpusīgās mākslas pilnību salīdzināja ar senā teātra attīstību. Tad burtiski dažu gadsimtu laikā tikai daži izcili radītāji spēja izveidot visu Eiropas dramatisko kultūru. Viņu neprātīgi aizrauj visi rakstnieku darbi, kā arī krievu literatūras zelta laikmeta dzejnieku dzejoļi.
Īpašs gadsimts un izcilā krievu radītāju māksla
Tā radās ideja par īpašu krievu mākslas gadsimtu, kas ietvēra visu deviņpadsmitā gadsimta literatūru. Zelta laikmeta rakstnieki un dzejnieki galvenokārt ir saistīti ar Puškina laikmetu. Un tas ir laiks, kad tika apkopoti daži visa iepriekšējā astoņpadsmitā gadsimta rezultāti.
Tajā pašā laikā veidojās nacionālās tradīcijas, daudzi Aleksandru Sergejeviču Puškinu parasti sauc par jaunās krievu literatūras dibinātāju. Bet, ja šo zelta laikmetu uztver plašākā nozīmē, tad ir jāatceras viss deviņpadsmitais gadsimts.
Un ir vērts pieminēt gan Puškina laikmetu, gan arī Tolstoja, Fjodora Dostojevska, Antona Čehova darbus. Tas ir gadsimta rezultāts, kad zelta laikmeta rakstnieki un dzejnieki palīdzēja literārajai jaunradei iegūt pasaules mēroga skanējumu. Un šeit ir ne tikai tautas sasniegumi, bet krievu kultūras atpazīstamība citā plašākā mākslas arēnā.
Lielā ģēnija Aleksandra Sergejeviča laiki
Bet tomēr zelta laikmeta dzejnieku dzejoļi galvenokārt attiecas uz Puškina laiku. Un sākotnēji literārā ģēnija laikmets bija saistīts ar deviņpadsmitā gadsimta pirmās puses radītājiem. Un, ja paļaujamies uz Pletņeva spriedumiem, tad mēs runājam par Konstantīna Nikolajeviča Batjuškova, Vasilija Andrejeviča Žukovska un, protams, Puškina darbiem.
Šeit mēs atrodam dažas liecības par gredzenu kompozīciju, ko zelta laikmeta dzejnieki salika kopā. Spilgts uzplaiksnījums ir atrodams tieši dzejas darbā. Un deviņpadsmitā gadsimta vidus vairāk saistīsies ar darbiem, kas saistīti ar prozu. Lai gan šajā periodā tika publicētas vairākas ne mazāk pārsteidzošu veidotāju kolekcijas. Tie ir tādi dzejnieki kā Nekrasovs, Fjodors Ivanovičs Tjutčevs un Fets. Gadās, ka šie autori un viņu trīs krājumi atrodas tieši pa vidu starp diviem krievu literatūras gadsimtiem. Tomēr viņi tiek uztverti kā zelta laikmeta dzejnieki.
Tā laika krievu dzeju apbrīnoja ne tikai krievu lasītāji, bet arī daudzi slaveni Eiropas valstu kritiķi. Neskatoties uz to, ka Rietumu valstu teritorijā ir dzimuši ne mazāk slaveni un talantīgi veidotāji, krievu dzeja izraisīja īpašu godbijīgu attieksmi.
Krievu radītāju ģēnijs
Trīsdesmitajos gados ar Mihaila Vasiļjeviča Lomonosova, Trediakovska un nedaudz vēlāk - Sumarokova pūlēm radās īpaša versifikācijas sistēma, kuru izmantotu daudzi zelta laikmeta dzejnieki. Tā laika krievu radītāji tika atzīmēti kā spožākie un oriģinālākie autori. Viņu darbiem bija neatkarīga, neatkarīga intonācija.
Tieši viņiem izdevās ne tikai dzirdēt un redzēt visu Krievijas dabas varenību, bet arī apdziedāt to savos dzejoļos. Tieši zelta laikmeta dzejnieki spēja paust cilvēka un dabas attiecību filozofisko harmoniju. Viņi praktiski pārauga elementos, paužot savas raizes, priekus un domas pantos, dzejoļos, balādēs, odās un strofās.
Un izcilākais, protams, bija Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Viņa rindas tiek pētītas skolā, viņa dzejoļi ir zināmi daudziem lasītājiem, un viņa biogrāfiju pēta desmitiem vēsturnieku visā pasaulē. Bet ne mazāk izcils ir Mihails Ļermontovs, kurš visu savu īso mūžu atradās Puškina ēnā, kas viņu apspieda. Autora darbi vienmēr ir ciešanu, melanholijas un brīvības slāpju piepildīti.
Viena lieta ir neapstrīdama: ģenialitāte, unikalitāte, neatkarīga domāšana un neierobežota mīlestība pret savu dzimteni - šīs īpašības piemita absolūti visiem zelta laikmeta dzejniekiem. Krievu dzeja ietver desmitiem slavenu autoru darbu. Šie lieliskie darbi joprojām aizkustina lasītāju sirdis un izraisa spēcīgas emocijas un jūtas.
Lielākā daļa Zelta laikmeta dzejnieku dzejoļu veidojās
Karamzina valodas reformas ietekmē.
Anselma Lagrēna Dmitrija Venevitova (1805-1827) portretu kolāža,
Vasilija Tropiņina Nikolajs Karamzins (1766-1826).
un nezināma mākslinieka Konstantīns Batjuškovs (1787-1855).
Kad kāds kārtējo reizi atzīstas mīlestībā “Sudraba laikmeta” dzejniekiem, man rodas kārdinājums jautāt – kas tev patīk no “zelta laikmeta”? Tikai nesakiet "Puškins un Ļermontovs!", Tas ir vēl banālāk (bet kur? Kur?) nekā "Bloks un Jeseņins"... Jā, tas ir dīvains fenomens (aka fenomens) - cilvēki parasti "mīl" kas atrodas omulīgi tieši zem deguna, un ir pārāk slinki, lai pastieptu roku pat līdz pašas rokas attālumam. Bet šī ir cita tēma, un šodien - 10 labākie “Zelta laikmeta” krievu dzejnieki. Un simts simto reizi - mani favorīti un manuprāt. Tāpēc šodien iztiksim bez Puškina un Ļermontova un pat, Dievs piedod, bez Boratinska...
10 labākie “Zelta laikmeta” krievu dzejnieki, kāpēc viņi man patīk
1. “Namba van” krievu dzejai, gan XIX, gan XX, un pat tai nenozīmīgajai daļai, kas 21. gadsimtā vēl neeksistē - tas nav Puškins, ne Ļermontovs, un ne, Dievs man piedod, Boratynski, un pat ne Deržavins, kurā joprojām kūsā 18. gadsimts, dārd un puto no visa spēka (un tāpēc tas ir labs, vērtīgs un patīkams - gan gadsimts, gan Deržavins). Tas ir Nikolajs Karamzins. Es jau dzirdu kliedzienus - ko? Kā? ko viņš rakstīja? Raudīgi sentimentāli dzejoļi! pret Puškinu! Ļermontovs! Boratinskis! Jā, mani dārgie suņi, Nikolajs Mihailovičs Karamzins. Jo viņš katram šeit un zemāk uzskaitītajam iedeva pašu svarīgāko, bez kā dzejnieks ir sliktāks par muldošu dzīvnieku – valodu. Karamzins izraidīja no krievu valodas pompozo stilu, ar kādu bija ierasts rakstīt “piitiku” ar nožēlojamiem epigoniem un Lomonosova, Trediakovska un tā paša Deržavina atdarinātājiem - visus šos arhaismus, “varonību” un “rosismus”, kas grabēja kā zvani. Konsekventi un rūpīgi, izmantojot visdažādākos žurnālus un almanahus, Karamzins iedziļinājās savu laikabiedru galvās un dominēja tajās ar vienu domu, vienu lietu - dzeja jāraksta “dzīvā runātā valodā”, nevis “īpašā piitiešu valodā”. Par ko viņš, starp citu, bija Puškina elks, un arī Žukovskis, un Vjazemskis utt., utt.
2. Bet “īstais galvenais dzejnieks”, kurš “neprot noplēst skaistus dzejoļus”, man starp visu šo miegu, svētkiem un talantu midzeni vienmēr būs Konstantīns Batjuškovs. Jo viņa dzejoļiem, neatkarīgi no tā, kā jūs tos grozāt vai grozāt, "nav nevienas nepilnības". Tie ir skaisti. Tie ir melodiski. Tie nav tukši un tajā pašā laikā viegli - rodas mānīgs iespaids, ka cilvēks tos ir uzrakstījis “no nulles, pēc iedvesmas, tieši tā” - bez “sasprindzinājuma”, bez piespiešanas, bez “cīņas ar vārdiem un atskaņām. ” Jā, ne velti viņš burtiski atdeva dzīvību par saviem dzejoļiem - izdedzis no perfekcionisma un neapmierinātības... Hm, pēc tam kaut kā negribas atgriezties pie jau sarakstītā un kaut kā mēģināt uzlabot to - es baidos Ar.
3. “Godpilnā trešā vieta” un savā ziņā viņa pirmā, starp manis ir princis-tēvs Pēteris Vjazemskis. Daudzi “literatūras kritiķi” viņu dēvē par “lielo amatieri”, zvēr, ka neko “dižu un vienkārši lielu” viņš nav radījis, ka visi viņa dzejoļi ir uzpūsts rakstu krājums “gadījumam”... Bet tā viņš ir - tas izceļas no visiem viņa dzejoļiem Visām pusēm ir milzīga, spēcīga individualitāte. Iespējams, ar to viņš pārspēj visus - Puškinu, Ļermontovu un, Dievs piedod... Un viņa atskaņas ir “drosmīgas”, un viņš viegli pārkāpj “gramatikas noteikumus” atbilstoši izmēra un lielākas izteiksmības prasībām. Bet vārds ir ass, sīksts, kodīgs. Kā ķirurgam – vēss prāts un stabila roka, un viņš griež īstajā vietā. Un Puškins, Žukovskis un Batjuškovs to apskauda (pat sev, kaut arī dažreiz skaļi) - un, starp citu, viņi visi bija viņa draugi. Mēs varētu vairāk izmantot savu dzeju no tādiem amatieriem.
4. Izsmiekls ir pazīstams ar savu prasmīgo citu putnu atdarināšanu un pat cilvēka balsi. Tāda ir “velnu dziedātāja” Vasilija Žukovska dzeja, kā viņš sevi dēvēja par aizraušanos ar “smagiem” priekšmetiem. Viņa oriģināldarbi IMHO cieš no pārmērīga viegluma – vienkāršas domas, vienkārši vārdi, vienkārši izmēri... Viss ir vienkārši. Kā kilograms pūku. Bet, tiklīdz viņš paņem kāda cita darbu, kaut vai tikai sižetu - Šillera, Gētes, Bairona, Sauteja utt., tad parādās jēga, formas un diženums. Turklāt tas nav “tikai tulkojums”, bet labākajā gadījumā “bezmaksas tulkojums” vai “aranžējums” - tas ir tas, ko Žukovskis ņēma un radīja “kaut ko savu”. Tāpēc viņš nav papagailis, bet gan izsmiekls. Viņa dzejoļu labākā daļa ir tulkotās balādes.
5. Tas notiek tā - kaut kas skaists izaug, smaržo gaisā, un visi apkārt elso un gaida - tagad tas augs, un tas notiks... Bet tas neaug - izņemot to, ka tas stulbi palielinās. Nikolajs Jazikovs vienmēr meistarīgi pārvaldīja atskaņas un ritmu, un tas sākās ar jautriem, pusjokiem vēstījumiem un jauneklīgi aizkustinošām sūdzībām par “Es tevi mīlēju, bet tagad es tevi nemīlu, un es tev par to stāstu. simts simts reižu." Ļoti jauki, vietām pat “labāk par Puškinu!” Bet... gadi gāja, un Jazikovs turpināja rakstīt ziņas un sūdzības, un ar gadiem tās kļuva mazāk jautras un jauneklīgas, un vairāk žulti un senils kurnēšana. Apogejs bija viņa “slavofīlie dzejoļi”, kurus daudzi laikabiedri uztvēra kā “rupjību, kas pārsniedz netīrības robežas” vai pat “poētisku denonsēšanu”. Tomēr, neskatoties uz nespēju radīt kaut ko lielu un nopietnu (un viņš to apzinājās un ļoti mocīja), Jazikovs līdz pat savai nāvei palika virtuozas atskaņas un zilbes meistars... Nu, arī tā notiek.
6. Nu, Homērs - viņš patiesībā ir zināms tikai kā Iliādas - Odisejas duoloģijas autors. Miltons ir filmas “Pazaudētā paradīze” veidotājs. Bet Paņikovskis nemaz nevarēja nozagt zosi. Bet katrs no šiem darbiem ir megašedevrs, kura radīšanas godam jebkurš dzejnieks pakārtos vai ne. Tā tas ir ar Aleksandru Gribojedovu - viss, kas nav “Bēdas no asprātības”, ir vodeviļa uz vulgaritātes robežas, fragmenti no dažām nožēlojamām traģēdijām un dzeja šim gadījumam. Taču “Sēras” ir tāds kamols, ka cilvēki jau sen to sadalīja citātos un frāzēs, un tā ir droša darba ģenialitātes pazīme. Turklāt “otrs Alesans Sergejs” bija pirmais, kurš attēloja krievu intelektuāļa tipu - gudru, cietu, brīvību mīlošu, kā arī pompozu, runīgu un patiesībā nekam nederīgu... Mums, krieviem, šī lieta ir spēcīgāks par “Faustu” Gēti.
7. Gandrīz to pašu var rakstīt par Nikolaju Gnedihu. Nu jā, vīrietis uz visiem laikiem ir "Iliadas tulkotājas" krūšutēls. Bet pēc iztulkošanas neviens neuzdrošinājās to atkārtot divsimt gadus, izņemot Veresajevu, kuram, teiksim atklāti, “neizdevās”, un Minski, kurš kopš 19. gadsimta EMNIP nav bijis vispār pārpublicēts. (Saka, ka kāds Saļņikovs to tulkojis 2011. gadā, bet es to neredzēju, nezinu.) Ar visu to "viņš nokrita, un bruņas dārdēja uz kritušo" vai "viņš viņu iemeta zeme ar varenu roku,” Gnedihs tvēra dižā dzejoļa “par karu kā par dzīvi” pašu būtību, un viņa tulkojumā katra rindiņa sit, cīnās un kaujas... Nu jā, filologi brēc, ka “nē neesi pirāts!” Nu, pirmkārt, ej un tulko “kā nākas” (kaut ko nevar redzēt), otrkārt, tulkotājam Gnediham tas ir trūkums, bet dzejniekam Gnediham pluss.
8. Ir ļoti grūti palikt “pēcnācēju atmiņā”, ja esi radinieks, un vēl ļaunāk, ģēnija onkulis, kurš pilnīgi pamatoti ir par tevi pāri un visādā ziņā apdāvinātāks. Bet neaizmirstiet pilnībā, pilnībā! Starp citu, viņa brāļadēla Sašenkas mīļotais onkulis Vasilijs Ļvovičs Puškins (un ne tikai par saldumiem un lutināšanu, bet arī par dzeju) to nebija pelnījis. Es to nebiju pelnījis, vismaz par "Bīstamo kaimiņu" — absolūti brīnišķīgu dzejoli par... cīņu bordelī starp divām vienas un tās pašas vieglas tikumības dāmas cienītājām. Visi apbrīnoja šo lietu - Vjazemskis, Žukovskis un Batjuškovs. Daži pat izstrādāja “ZOG teoriju” - piemēram, vājš dzejnieks, piemēram, Vaska Puškins, nevarēja kaut ko tādu uzrakstīt, viņš to kaut kur nozaga. Bet tās jau ir tenkas - onkulim, kā visi zina, bija visgodīgākie noteikumi...
9. Jaunie talanti - viņi “rāda solījumu”, un savos darbos “meklē tieksmes”. Un ir labi, kad viņi izaug, viņu cerības piepildās un tieksmes attīstās. Ja viņi, tāpat kā Dmitrijs Venevitinovs, mirst jauni? Jā, dzejoļi ir svaigi, “ne bezjēdzīgi”, vienmērīgi un viegli. Bet kas no tā visa izceltos - "jauns Puškins", kā daži uzstāj, vai kāds Boratynskis vienkārši veikli konstruē dzeju kā "otrā plāna dzejnieks"? To zina tikai Allāhs... Bet tas, kas paliek, ļauj ticēt labākajam, un mirušais dzejnieks šo ticību nekad nepievils.
10. Ne visi var būt izcili profesionāļi un aukstasinīgi meistari. Antons Delvigs bija barons, iespaidīgs, entuziastisks cilvēks, ārēji bailīgs un iekšēji “vulkanizēts”. Un viņa dzejoļi ir 146% amatieriski, tikpat kautrīgi, skarbi, vietām naivi un kopumā līdzīgi liela bērna darbam, rūpīgi kopē “labākos piemērus”, ar mēli karājoties no degsmes. Bet tieši šis saldais amatierisms piešķir Delviga dzejai tik dīvainu, neatkārtojamu šarmu, ka tas viņu krasi izceļ pat no visa iepriekšminētā - nē, viņš nav labāks, viņš ir savādāks...
Mūzika - D. Šostakovičs - Polka no baleta "Zelta laikmets"
Literatūra, tāpat kā jebkurš cits radošs darbs, ļauj cilvēkam paust savu viedokli, attieksmi pret noteiktiem notikumiem, apbrīnu vai vilšanos, emocijas. Visu laiku dzejnieku un rakstnieku darbus ietekmēja notikumi sabiedrībā, politiskas vai ekonomiskas dabas pārmaiņas. Iepriekš radošo cilvēku vidū izplatīta parādība bija ar radošuma palīdzību izteikt protestu pret ietekmīgu cilvēku patvaļu.
Vēsturiski nozīmīgi notikumi 19. gs
Sākoties krievu literatūras zelta laikmetam, Aleksandrs I veica jaunu reformu, kuras būtība bija feodāli-absolutisma politikas nostiprināšana, veicinot buržuāzijas varu. Šis fakts aicināja domu radītājus protestēt ar savu mākslu. Sākot ar Puškinu un Cvetajevu un beidzot ar topošajiem rakstniekiem un dzejniekiem, parādījās arvien vairāk darbu, kuros tika slavēta brīvība.
Pēc neilga laika tika izveidota Valsts padome, kuras uzdevumos ietilpa likumu centralizācija un jurisdikcijas vienveidība. Un tā rezultātā 1861. gadā dzimtbūšana tika atcelta un tika pieņemts kurss, kas bija vērsts uz kapitālismu.
Kas ir zelta laikmets?
Kāpēc 19. gadsimts ir krievu literatūras zelta laikmets? 19. gadsimts ieguva šo nosaukumu, pateicoties tās neticamajai labklājībai un radošo šedevru bagātībai. Daži darbi šajā laikā bija īpaši drosmīgi un drosmīgi. Tajā pašā laikā jutekliskais romantisms bija popularitātes virsotnē. Nebaidoties tika izvirzītas nopietnas tēmas par sociālajām problēmām un politiskajām nepilnībām, un uzmanība tika pievērsta vērtību faktoriem un estētiskajām normām. Nekad agrāk dzejai nav bijusi tik liela ietekme uz sabiedrību. Katrs lasīja darbus un klausījās teiktajā. Tieši šajā laikā tas ieguva īpašu popularitāti pat ārzemēs.
Šķietami tālos laikos rakstīts joprojām ir aktuāls un populārs arī mūsdienās. Tāpēc 19. gadsimts pelnīti nes krievu literatūras nosaukumu “zelta laikmets”.
Zelta laikmeta raksturojums
19. gadsimtā literatūra atkal atjaunināja savu formātu un stilu, un sāka attīstīties iepriekš mazpazīstamas tendences. Radošie jauninājumi ietver:
- Pāreja no sentimentālisma uz romantismu, kas ir cieši saistīta ar politiskām tēmām. Šis virziens īpaši skāra dzeju. Dzimuši daudzi skaisti dzejoļi par mīlestību.
- Dzejnieki un rakstnieki ieguva praviešu titulu. Pateicoties darbiem ar filozofisku nokrāsu, kas piepildīts ar radītāja argumentāciju, radošums spēcīgi ietekmēja cilvēka pašapziņu un skatījumu uz apkārtējo pasauli. Tajā pašā laikā mākslas cilvēkiem bija milzīga atbildība par savu audzinātāju un skolotāju lomu.
- Prozas kā domu izteikšanas veida attīstība. Prozas rakstnieki iedvesmojās no ārzemju ģēnija V. Skota romāniem un citiem angļu šedevriem un sāka popularizēt šo virzienu Krievijā. Ideja bija veiksmīga un ieņēma nozīmīgu vietu 19. gadsimta literatūrā.
- Satīrisko darbu izstrāde. Tādā veidā tika attēlotas galvenās sociālo pamatu nepilnības un likts uzsvars uz cilvēku netikumiem. Sākās arī abstraktas un neparastas groteskas manieres pielietojums stāstu rakstīšanā, kas izteikts dažkārt absurdās situācijās, nesaderīgā kombinācija, šausmīgā formā izsmejot noteiktas lietas un parādības.
- Reālistisku darbu nozīmīgā loma īpašās dzimtbūšanas krīzes laikā. Tieši šajā laika posmā bieži tika atspoguļoti briesmīgi un nežēlīgi notikumi, kas patiešām pastāv. Sabiedrības uzmanība tika pievērsta nabadzīgo sabiedrības slāņu problēmām un varas un buržuāzijas nelikumībām.
- Dekadence. Pēc revolūcijas pabeigšanas un pārmaiņām politiskajā sistēmā reālisms izgaisa otrajā plānā. Radošums ieņēma mistikas un reliģiozitātes virzienu un skāra gaidāmo nākotni un turpmākās pārmaiņas. Laika gaitā darbi ieguva simbolisku raksturu.
Krievu literatūras zelta laikmeta dzeja, kas neatstāj vienaldzīgus
Žanru daudzveidība un asās sociālisma tēmas ir padarījušas populāru ne vienu vien vārdu un atskaņu meistaru. Cīņa par apspiesto un aizskarto tiesībām ir atspoguļota gandrīz katra rakstnieka daiļradē. Radošums iedvesmoja arvien vairāk cilvēku sacelties un deva pārliecību par viņu rīcību.
19. gadsimta izcili dzejnieki un prozaiķi
Tā kā zelta laikmetā ir neskaitāmas radošās personas, šī perioda galvenā ideja tiks aplūkota, izmantojot slavenāko no tiem piemēru.
- Literatūras ģēnijs un krievu literatūras zelta laikmeta līderis ir Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Līdz šai dienai šis konkrētais dzejnieks tiek uzskatīts par krievu literārā vārda dibinātāju. Viņš ir lirisks novators un talantīgs rimotājs. Puškins bija pirmais, kurš riskēja sajaukt dažādus valodu stilus un sāka eksperimentēt ar žanriem. Pateicoties viņa darbam, attīstījās klasiskais reālisms.
Literatūras ģēnija šedevri veltīti apkārtējai pasaulei, parādībām, notikumiem, domām, cilvēka filozofijai. Un pats Puškins kļuva par iedvesmu daudziem cilvēkiem un topošajiem krievu literatūras zelta laikmeta dzejniekiem.
- Jevgeņijs Abramovičs Baratynskis un Vasilijs Andrejevičs Žukovskis ir pazīstami kā romantisma pamatlicēji literatūrā. Puškins kā dzejnieks un citi lieliski rakstnieki uzauga savā darbā.
- Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Krievu literatūras zelta laikmets viņu pazina kā mistisku dzejnieku ar plašu dvēseli un dziļu iekšējo pasauli. Viņa darbi ir piesātināti ar simboliku, slepenu zemtekstu un filozofiju, caurstrāvoti ar galveno varoņu pieredzi, viņu domām un centieniem. Bieža tēma bija vientulības un garīgās nelīdzsvarotības problēma. Galvenie izmantotie žanri ir romantisms un reālisms.
- Aleksejs Nikolajevičs Pleščejevs. Ģeniāls revolucionāri demokrātiskos dzejoļos. Kopā ar saviem drosmīgajiem paziņojumiem un aicinājumiem cīnīties pret netaisnību Pleščejevs bija talantīgs populāru ārzemju autoru darbu tulkotājs un pirmais cilvēks, kurš Krievijā radīja literatūru bērniem.
- Ivans Zaharovičs Surikovs. Viņam raksturīga “zemnieku” literatūras ideja. Pats dzejnieks, kurš nāk no tautas, palīdzēja atklāt citu vāji izglītotu un nabadzīgu cilvēku radošo potenciālu.
- Ivans Savvičs Ņikitins. Viņa māksla ir daudzveidīga un aptver gan sociālos žanrus, gan lirismu. Ņikitina dzejoļi kalpoja par pamatu dziesmām.
- Afanasijs Afanasjevičs Fets ir filozofiskās lirikas pārstāvis. Emocionāls un juteklisks dzejnieks, kurš rada pārdzīvojumu un domu piepildītus darbus.
- Apollo Nikolajevičs Maikovs un Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs ir šedevru veidotāji par vēsturiskām tēmām. Pirmais no dzejniekiem savu darbu veltīja Grieķijai un Bizantijai, bet otrais - Krievijas vēsturei.
- Nikolajs Aleksejevičs Nekrasovs. Unikāls sava veida radītājs, savos darbos pārstāvot populāru viedokli.
- Fjodors Ivanovičs Tjutčevs ir krievu dzejnieks, kurš izceļas ar savu darbu īpašo dinamismu un emocionalitāti. Neskatoties uz savu darbu nelielo apjomu, viņš prata lieliski atklāt galvenā varoņa iekšpusi, kas pacelta pāri sociālajiem jēdzieniem un pamatiem.
Gandrīz aizmirsti, bet ne mazāk talantīgi dzejnieki un prozaiķi 19. gs
Tādi uzvārdi kā Puškins, Tjutčevs, Nekrasovs, Tolstojs vienmēr ir dzirdēti, studējuši skolā un joprojām ir populāri klasiskās literatūras cienītāju vidū līdz šai dienai. Bet 19. gadsimtā strādāja ne mazāk prasmīgi un interesanti vārdu kalēji, kuri 21. gadsimtā īpaši netiek pieminēti. Tiem, kas vēlas paplašināt savu literāro redzesloku, tiek piedāvāts mūsdienās maz zināmo, bet talantīgo krievu literatūras zelta laikmeta rakstnieku saraksts:
- Grigorijs Ņedetovskis jeb O. Forgotten ir mazpazīstams krājumu autors ar garīdznieku dzīvi atklājošām tēmām. Viņš dzīvoja priestera ģimenē un tāpēc turējās pie reliģiskā žanra. Slavenākais darbs ir stāsts “Mirāžas”.
- Inokentijs Omuļevskis ir autobiogrāfiskā romāna “Soli pa solim” veidotājs, kas skar svarīgus 19. gadsimta sabiedrības jautājumus. Viņa darbos bieži tika aplūkota psiholoģijas tēma, kas lika lasītājiem aizdomāties par ikdienas lietām, kas izrādījās ne tik vienkāršas kā no pirmā acu uzmetiena. Inokenty Omulevsky pat tika arestēts par savu darbu.
- Georgijs Šilins. Rakstnieks, kurš pirmais publicēja tēmu par slimiem un apspiestiem cilvēkiem sociālajā trimdā. Romāns “Spitālīgie” pilnībā parāda spitālīgo cilvēku pārdzīvojumus, skumjas un eksistences smagumu. Viņa darbi ir piesātināti ar laipnību un līdzjūtību pret varoņiem, kas radīti, izmantojot reālus piemērus.
- Ivans Kuščevskis ir Sibīrijas autors darbiem par “plaukstošiem” cilvēkiem, kuri spēj uz jebkādu nelietību un trikiem, lai sasniegtu mērķus un savu labumu. Viņa darba mērķis ir atklāt liekulīgu un zemisku cilvēku psiholoģiju.
- Vasilijs Sļepcovs ir rakstnieks, kurš izcēlās 19. gadsimta sešdesmitajos gados. Viņa darbi ir balstīti uz viņa paša novērojumiem un dziļu situācijas psihoanalīzi. Sļepcovs savos romānos un novelēs sākotnēji sniedz virspusēju redzējumu par notiekošo, bet pēc tam pamazām atklāj slepenus momentus, kas radikāli maina kopējo ainu. Stāsts “Hard Time” ir viens no labākajiem šī rakstnieka darbiem.
- Vsevolods Garšins. Autore darbiem par militārām tēmām, kas skāra kara bezjēdzību kopumā un tā nežēlību, parasto karavīru dzīvi. Arī pats Gāršins piedalījās vairākās kaujās, pēc kurām viņa darbs norima un sastāvēja no retiem ikdienas stāstiem un bērnu pasakām, piemēram, “Varžu ceļotājs”.
Labākie “zelta” perioda darbi, kas savu nozīmi nezaudēs vēl daudzus gadus
Krievu kultūras un literatūras zelta laikmets tika uzskatīts par patiesas literārās mākslas periodu, kas bija bagāts ar radošuma šedevriem. Daudzas grāmatas tika pētītas izglītības iestādēs, daudzas tika pastāvīgi dzirdētas. Krievu literatūras zelta laikmetam pieder šādi šedevri:
- Ļeva Tolstoja grāmata "Karš un miers" pieder pie episkā romāna žanra un apraksta notikumus, kas risinās Napoleona iebrukuma laikā. Daudzas nodaļas un varoņi, kuriem katrai ir savs stāsts, sižeta līniju savijums un daudzšķautņaina nozīme šo darbu pacēluši augstākās slavas līmenī.
- Fjodors Dostojevskis "Noziegums un sods". Šis darbs pieder pie sociālfilozofisko romānu žanra un stāsta par studentu Rodionu Raskoļņikovu, kurš peļņas nolūkos nogalina vecu lombardu. Darba pamatā ir vairākas autora stāstu melnraksta versijas.
- Fjodors Dostojevskis "Idiots". Autora vismīļākais radījums ir viņa paša radītais, kas pilnībā atspoguļo viņa uzskatus par sabiedrību. Romānā kvalitatīvi kritizēta tā laika morāle, par kuru darbs ieguva popularitāti ārzemēs un ir iekļauts Norvēģijas grāmatu kluba simts labāko grāmatu sarakstā.
- Nikolaja Gogoļa darbs “Mirušās dvēseles” sākotnēji bija plānots trīs sējumos, bet otro sējumu autors iznīcināja, bet trešais palika tikai nerealizētos plānos. Dzejolis ir uzrakstīts ņirgājoši satīriskā žanrā un pilnībā parāda cilvēka netikumus.
- Populārāko darbu saraksts nevarēja iztikt bez Aleksandra Puškina sarakstītā “Jevgeņija Oņegina”. Romāns poētiskā formā atklāj dižciltīgās inteliģences dzīves slēptās puses. Pie sava 19. gadsimta labākā darba Puškins strādāja 7 gadus.
- Ļevs Tolstojs arī uzrakstīja šedevru par muižniecību. Romāns "Anna Kareņina" stāsta par galvenā varoņa slepeno mīlestību pret pievilcīgo virsnieku Vronski. Darbs tika publicēts pa daļām 7 gadu laikā.
- Mūsu laika varonis ir klasisks romāns ar unikālu sižetu. Mihails Ļermontovs vispirms parāda galveno varoni no citu varoņu puses, un otrā daļā uzsvars tiek likts uz Pečorina jūtām un iekšējiem pārdzīvojumiem, viņš tiek atšķetināts kā personība.
- Mūsu laikā joprojām aktuālā vecās un jaunākās paaudzes nesaprašanās tēma ir aprakstīta Ivana Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli”. Galvenais varonis, nihilists Bazarovs, 19. gadsimtā kļuva par jaunības elku un paraugu.
- Vēl viens kvalitatīva 19. gadsimta satīriskā darba piemērs ir Aleksandra Griboedova sacerētā komēdija dzejolī “Bēdas no asprātības”. Šis darbs izsmej aristokrātiskās elites dzīvi.
Pašreizējie literatūras žanri
19. gadsimts ir laika posms ar lielu dažādu stilu dažādību. Krievu literatūras zelta laikmeta rakstnieki eksperimentēja ar saviem darbiem, jauca žanrus, un daži no tiem pirmo reizi bija atvērti krievu lasītājiem. Plaša radošo virzienu izvēle nevarēja neiepriecināt pat izvēlīgāko brīvā laika pavadīšanas cienītāju, lasot grāmatu.
Romantisms, sentimentālisms, satīra, reālisms un tautas dzejolis
Sākotnēji, kā jau minēts, romantisms bija pieprasīts. Šī žanra autori par prioritāti izvirzīja jūtas, nevis saprātu. Liela uzmanība tika pievērsta varoņu mīlestības pārdzīvojumiem. Šis žanrs ir skaidri redzams Puškina darbos un Gogoļa agrīnajos darbos. Pats romantisms sākotnēji radās Vācijā, un pēc kāda laika tas ieguva popularitāti krievu rakstnieku vidū.
Vienlaikus ar romantismu 19. gadsimta sākumā - krievu literatūras zelta laikmetā - cilvēki bieži rakstīja šajā stilā, kura mērķis ir modināt lasītāju jūtas un garīgo reakciju. Viens no pirmajiem rakstniekiem, kas izmantoja šo žanru, bija Karamzins. Viņa piemērs iedvesmoja daudzus autorus.
Satīriskā proza ir neatņemama zelta laikmeta sastāvdaļa. Gogoļa darbos var pilnībā izprast žanra būtību. Satīriska rakstura darbi izcēlās ar stulbuma un slinkuma kritiku, tie skāra visus sabiedrības līmeņus, augstākus un zemākus, un koncentrēja uzmanību uz nabadzīgo zemo garīgās attīstības līmeni.
19. gadsimta vidū - krievu literatūras zelta laikmetā - romantismu un sentimentālismu nomainīja reālisms. Visizcilākais reālistisko romānu pārstāvis ir Dostojevskis. Reālisma radošums parāda reālās sabiedrības problēmas tādas, kādas tās ir, kā arī skar sabiedrības un indivīdu ēnas puses atsevišķi.
Mazākā mērā, bet joprojām aktuāls palika tautas dzejolis. 19. gadsimtā Nekrasovs priecēja ar saviem darbiem šajā žanrā. Paskatieties uz dzejoli “Kurš labi dzīvo Krievijā?”, kurā profesionāli apvienoti revolucionārais, zemnieciskais un varonīgais žanrs.
Krievu literatūras zelta laikmeta vēstures beigas
19. gadsimta beigās literatūras vēsture tika papildināta ar neskaitāmu dažādu šedevru klāstu. Autoru žanru un stilu dažādību ir interesanti lasīt arī pēc gadsimtiem. Neskatoties uz laika atšķirību grāmatās, kas reprezentē liela radošā perioda literatūru, varoņi, viņu veidi un rīcība atgādina mūsdienu sabiedrības cilvēkus. Konflikti, netaisnība, brīvības cīņa nav zudusi un sastopama arī mūsdienās. 19. gadsimtā rakstītais saglabājās nozīmīgs nebeidzamu laiku un nav zaudējis savu aktualitāti līdz mūsdienām.
Literatūra 19. gadsimtā, iespējams, bija vienīgā vienkāršo cilvēku uzskatu un tieksmju izpausmes forma. Tāpēc tajā ir iekļauta politika, filozofija, ētika un estētika. Rakstnieki un dzejnieki kļuva par parasto cilvēku garīgiem mentoriem, vadītājiem un aizstāvjiem. Nav nejaušība, ka E. Jevtušenko apgalvoja, ka "dzejnieks Krievijā ir vairāk nekā dzejnieks".
Dzejas zelta laikmets savu laika atskaiti sāka ar V. Žukovska un K. Batjuškova dzejoļiem, apvienojot E. Baratynska un N. Ņekrasova vārdus. Tradicionāli pieņemts, ka šis gadsimts beidzās ar F. Tjutčeva darbu. Bet centrālā figūra vienmēr paliek A.S. Puškins.
Pirmo reizi liriskais varonis tika pakļauts dziļai psiholoģiskai analīzei; dzejnieki centās ne tikai aprakstīt sava varoņa jūtas, bet burtiski atklāt savu dvēseli.
No otras puses, dzeja pat vairāk nekā proza kļūst par sociāli politisko ideju diriģentu. Jau gadsimta 40. gados kritiskais reālisms ieguva arvien izteiktākas formas. Parādās populistiski dzejnieki, kuri pauž pazemoto un apvainoto protestu, iestājas par radikālām izmaiņām sabiedrībā.
Krievu literatūras "zelta laikmeta" dzejnieki
E. A. Baratynskis, V. A. Žukovskis
PAR romantisma kustības dibinātāji krievu dzejā, kas sniedza milzīgu ieguldījumu tādu dzejas žanru attīstībā kā balādes, elēģijas un vēstules. Viņu darbs kalpoja kā laba skola, lai izglītotu veselu krievu dzejnieku plejādi, tostarp tādus ģēnijus kā Puškins, Ļermontovs un Ņekrasovs.
E. A. Baratynskis
Izvēlētais dzejolis:
V. Žukovskis
Izvēlētais dzejolis:
A.S. Puškins- neticama vērtība, kas pamatoti ieņem vadošo vietu izcilo dzejnieku galaktikā. Tieši Puškins tiek uzskatīts par krievu literārās valodas pamatlicēju, viņa drosmīgie eksperimenti ar vārdiem un liriskā darba formām deva īstus šedevrus pasaules kultūrai. Jaucot valodu stilus un meistarīgi apvienojot dažādus žanrus, Puškins kļuva par reālistiskās mākslas attīstības priekšteci.
Viņi saka, ka Puškins atvēra logu uz pasauli dzejai. Nē, tas tika atklāts pirms viņa. Bet tas bija Puškins, kurš izdzēsa visas barjeras, kas atdalīja dzeju no parastās dzīves. No šī brīža par dzejoļu tēmu kļūst viss, kas ieskauj parastu cilvēku: vēlmes un mīlestība, daba un gadalaiki, pasakas un sakāmvārdi, vēsturiski notikumi un, galvenais, pats cilvēks ar savu skaistuma izpratni, bezgalīgo mīlestību pret savu. dzimtā zeme un visdziļākais patriotisms.
Izvēlētie dzejoļi:
M. Ju. Ļermontovs...Iespējams, viena no noslēpumainākajām un mistiskākajām personībām krievu literatūras vēsturē. Ļermontova lirikā skaidri saskatāmas romantisma iezīmes, viņa liriskais varonis ir pārdzīvojumu, domu un tieksmju pilns, vienmēr atrodas garīgos meklējumos, izmisuma pilns un cieš no vientulības. Var teikt, ka Ļermontova darbs sagatavoja vienmērīgu pāreju no romantisma tradīcijām uz reālistisku liriskā varoņa attēlojumu. Tajā pašā laikā Ļermontova dzeju caurvij simboli, pusmājieni un pareģojumi. Nav nejaušība, ka tieši Ļermontova darbs kalpoja par sākumpunktu tādai literārai kustībai kā simbolika.
Izvēlētie dzejoļi:
A. N. Pleščejevs- krievu dzejnieks, kura darbība radās 19. gadsimta 40. gados. Viņš tiek uzskatīts par vienu no revolucionārās dzejas pamatlicējiem, jo viņa dzejoļi bija burtiski caurstrāvoti ar revolucionārām demokrātiskām idejām. Savukārt A. Pleščejeva kā tulkotāja ieguldījums krievu dzejas attīstībā ir nenovērtējams. Pateicoties viņa tulkojumiem, krievu sabiedrība iepazinās ar Stendālu un Zolu, Heine un Berangeru. Kopā ar Puškinu un Ņekrasovu A. Pleščejevs tiek uzskatīts arī par bērnu literatūras pamatlicēju.
Izvēlētie dzejoļi:
I. Z. Surikovs- spilgtākais tā sauktās “zemnieku” literatūras pārstāvis. Viens no pirmajiem cilvēkiem, kam viņa dzīves laikā izdevās izdot savu dzejas krājumu. Viņš daudz palīdzēja citiem dzejniekiem un rakstniekiem.
Izvēlētie dzejoļi:
I.S. Ņikitins- krievu dzejnieks, kura daiļradē harmoniski savijās sociālās un liriskās tēmas. Viņš rakstīja par visu: par zemnieku grūto eksistenci, par Krievijas dabas skaistumu, par mīlestību. Daudzi viņa dzejoļi ir mūzikā.
Izvēlētie dzejoļi:
A.A. Fet- viens no “tīrās mākslas” virziena pamatlicējiem krievu literatūrā. A. Feta dziesmu teksti ir tālu no sociālajām idejām un realitātes. Dzejnieks zināja, kā pilnībā iegremdēties emociju un pieredzes pasaulē, un lieliski aprakstīja Krievijas dabu. Dzejnieka vēlākajā daiļradē nozīmīga vieta viņa lirikā tika ierādīta filozofiskiem jautājumiem.
Izvēlētie dzejoļi:
A.N.Maikovs un A.K. Tolstojs
Dzejnieki, kas strādāja aptuveni vienā laikā ar I. Ņikitinu un A. Fetu. Abu darbā skaidri atainotas vēsturiskas tēmas. Vienīgi A. Maikovu vairāk saistīja Bizantijas un Grieķijas vēsture, un A. K. Tolstojs bija iemīlējies Krievijas vēsturē. Starp citu, tieši A.K.Tolstojs bija viens no Kozmas Prutkovas satīriskā tēla veidotājiem.
Izvēlētie dzejoļi:
UZ. Ņekrasovs- izcils krievu dzejnieks, kurš pirmais pilnībā veltīja visu savu darbu tautai - "Es veltīju liru savai tautai." Tieši viņa dzejoļos pirmo reizi tik skaļi atskanēja tautas balss, viņa tekstos nežēlīgi un bez izskaistinājumiem tika parādītas visas “cilvēka” eksistences šausmas.
Nekrasova darbs iezīmēja jauna posma sākumu krievu literatūrā - tautas, par cilvēkiem un par cilvēkiem.
Izvēlētie dzejoļi:
F.I. Tjutčevs- krievu dzejnieks, kura daiļrade bieži tiek pretstatīta A. Puškina daiļradei. Tjutčeva dzejoļi ir tās pašas Puškina odas un dzejoļi, bet neticami saspiestā versijā, tāpēc tie mums šķiet tik dinamiski un bagāti. Mainījies arī liriskā varoņa tēla raksturs. Ja Puškina varonis ir karsts, ugunīgs un kaitinošs, tad Tjutčeva varonis, gluži pretēji, ir ārpus realitātes un ir augstāks par parasto. Tjutčeva daiļrade iezīmēja pāreju no reālistiskās mākslas tradīcijām uz jaunām, dekadentiskām noskaņām un krievu dzejas sudraba laikmeta rašanos.
Izvēlētie dzejoļi:
Tādējādi 19. gadsimta krievu dzejā līdzās pastāvēja divi galvenie virzieni: reālistiskais - ar spēcīgu pilsonisku pozīciju un skaidru pieķeršanos mūsdienu realitātēm. Galvenie šī virziena pārstāvji bija N. Nekrasovs, I. Ņikitins, A. Pleščejevs. Otrais virziens pieturējās pie jēdziena “tīrā māksla” – tas ir filozofijā un psiholoģijā iegrimušu dzejnieku A.Fets, A.Maikovs, A.Tolstojs un F.Tjutčevs.
Abi virzieni turpināja attīstīties 20. gadsimtā, izraisot daudzas literāras kustības un veidojot pamatu krievu dzejas “sudraba laikmeta” rašanās brīdim.
Par tēmu: “Zelta laikmeta dzejnieki”.
Aleksandrs
Sergejevičs
A. S. Puškins
Aleksandrs Sergejevičs Puškins dzimis 1799. gada 6. jūnijā (26. maijā pēc vecā stila) Maskavā. Viņa tēvs Sergejs Ļvovičs (1771-1848) nāca no muižnieka, kādreiz bagātas ģimenes. No viņa senču īpašumiem (Ņižņijnovgorodas guberņā) viņu maz sasniedza; bet viņš pat izšķērdēja saņemto, nemaz neinteresējoties par saimnieciskām lietām; Viņš dienēja Maskavas komisariātā, taču par dienestu neuztraucās. Viņa paziņu vidū bija daudz rakstnieku, un viņa brālis Vasilijs Ļvovičs ieguva slavu kā dzejnieks. Puškina mājā viņus interesēja literatūra, un pats Sergejs Ļvovičs bija franču klasikas cienītājs un pats rakstīja franču un krievu dzeju, kuru tomēr zināja tikai draugi un radinieki. Puškina māte Nadežda Osipovna, dzimusi Hannibāla, bija cēlusies no Hannibāla, Pētera "melnā vīra", kas attēlots Puškina romānā.
Puškina audzināšana bija nevērīga. Mainīgie franču pasniedzēji un nejaušie skolotāji nevarēja dziļi ietekmēt bērnu, kurš lielā mērā bija atstāts pašplūsmā.
Bērnību Puškins pavadīja Maskavā, vasaru dodoties uz Zaharovas apriņķi, uz savas vecmāmiņas muižu netālu no Maskavas. Papildus Aleksandram Puškiniem bija bērni - vecākā meita Olga un jaunākais dēls Levs. Vecāki nepievērsa lielu uzmanību saviem bērniem, un acīmredzot Aleksandrs nebija mīļākais bērns ģimenē.
Viņa brālis vēlāk rakstīja par Aleksandra bērnību: ”Līdz vienpadsmit gadu vecumam viņš audzināja vecāku mājās.
Aizraušanās ar dzeju viņā parādījās jau ar pirmajām koncepcijām: astoņu gadu vecumā, jau lasīt un rakstīt spējīgs, viņš saviem skolotājiem sacerēja nelielas komēdijas un epigrammas franču valodā. Vispārējā izglītība
viņā bija maz krievu. Viņš dzirdēja tikai franču valodu; Skolotājs bija francūzis, tomēr inteliģents un izglītots cilvēks; viņa tēva bibliotēkā bija tikai franču darbi. Bērns
pavadīja bezmiega naktis un slepus rija grāmatas vienu pēc otras tēva kabinetā." 1810. gadā radās projekts priviliģētas izglītības iestādes - liceja izveidošanai Carskoje Selo, Aleksandra I pilī.
Puškins, kuram bija ietekmīgi kontakti, nolēma tur sūtīt savu dēlu Aleksandru. 1811. gada jūnijā Aleksandrs un viņa tēvocis devās uz Sanktpēterburgu, pateicoties esošajiem sakariem, Puškinam tika garantēta uzņemšana. 12. augustā nokārtoja iestājeksāmenu. 19. oktobrī licejs tika svinīgi atklāts un no šīs dienas sākās Puškina liceja dzīve. Licejs bija slēgta mācību iestāde, tajā tika uzņemti tikai 30 audzēkņi. Tie bija vidēji, maznodrošinātu muižnieku bērni ar oficiāliem sakariem.
Saistībā ar 1812. gada politiskajiem notikumiem Maskavas sagrābšana francūžiem apdraudēja Sanktpēterburgu. Pateicoties lielajai karavīru plūsmai, kas gāja caur Carskoje Selo, licejā valdīja liberāls gars. Licejā iekļuva tenkas par Aleksandru I un viņa svītu. Apvārsnis
Puškinu tajā laikā paplašināja P. Čadajevs, kurš nokļuva huzāru pulkā Carskoje Selo. Čadajevs bija ļoti liberāli noskaņots, viņam bija ilgas politiskas sarunas ar Puškinu un viņam bija nozīmīga loma Aleksandra morāles koncepcijās. Pēc tam Puškins veltīja vienu no saviem pirmajiem politiskajiem
dzejoļi.
Nākotnē viņi kļūs par slaveniem cilvēkiem. Katram liceja audzēknim bija segvārds, un dažiem bija vairāk nekā viens. Ivans Ivanovičs Puščins - "Jeannot", Vilhelms Karlovičs Kučelbekers - "Kyukhlya", "Glista", pats Puškins - "francūzis" un daudzi citi smieklīgi segvārdi.
Licejā Puškins bija cieši saistīts ar dzeju, īpaši franču valodu, par ko viņš saņēma segvārdu “francūzis”. Liceju vidū notika pasīvās sacensības, kurās Puškins ilgu laiku uzvarēja čempionātā. No krievu dzejniekiem Puškinu piesaistīja Batjuškovs un visa rakstnieku grupa, kas apvienojās ap Karamzinu. Puškins ar šo grupu bija saistīts ar ģimenes attiecībām, jo īpaši caur savu tēvoci, kurš bija tās loceklis. Karamzina mājā, kas atradās Carskoje Selo, Aleksandrs iepazinās ar Žukovski un Vjazemski, viņu ietekme īpaši izpaudās Puškina daiļradē, sākot ar 1815. gadu.
Puškina mīļākais dzejnieks bija Voltērs; tieši viņam Puškins bija parādā gan savu agrīno ateismu, gan viņa tieksmi uz satīru, kas tomēr
bija atkarīgs arī no karamzinistu literārās cīņas un Batjuškova rotaļīgajām satīrām. Puškina licejs pieskārās arī jauniem tā laika dzejas virzieniem: “osiānisms” un “bardi”. Līdz beigām
uzturēšanās licejā, Puškinu spēcīgi ietekmēja jaunā elēģiskā dzeja, kas saistīta ar šādu franču darbību.
dzejnieki, piemēram, Guys un Milvois. Puškina literārā liceja slava viņam radās 15 gadu vecumā, kad viņš pirmo reizi parādījās drukātā veidā, publicējot to "Eiropas biļetenā" jūlija numurā.
dzejolis "Dzejnieka draugam".
1815. gada oktobrī tika izveidota literārā biedrība "Arzamas", kas pastāvēja līdz 1817. gada beigām.
Bez Arzamas un Besedas darbojās arī literārās biedrības. Viens no tiem bija rakstnieku loks, kas pulcējās pie Olenina. Viņi devās uz turieni
"Sarunas" pretinieki, bet ne "Arzamas" atbalstītāji. Šī apļa vadītāji bija fabulists Krilovs un Gredičs. Puškins novērtēja abus
šos cilvēkus pēc tam apmeklēja Olenina loks. Taču liceja laikā Puškins atradās Arzamas iespaidā, Batjuškova satīras iedvesmots par cīņu ar “Besedu”. Puškins dalīja visas “Arzamas” simpātijās un nepatikās.
Viņa pilnvaras licejā beidzās 1817. gada vasarā. 9. jūnijā notika noslēguma eksāmeni, kuru laikā Puškins nolasīja pasūtīto dzejoli “Neticība”.
Arzamas iedzīvotājs F. Vīgels savos memuāros rakstīja: "Arzamas biedri uz jaunā Puškina absolvēšanu uztvēra kā viņiem priecīgu notikumu, kā uz triumfu. Viņa vecāki paši nevarēja tajā piedalīties maigāk, jo īpaši Žukovskis. viņa pēctecis Arzamasā ", likās laimīgs, it kā pats Dievs viņam būtu sūtījis mīļu bērnu. Bērns likās diezgan rotaļīgs un nesavaldīgs, un man pat bija sāpīgi skatīties, kā visi vecākie brāļi pārtraukumā izlutināja savu mazo brāli. jautājiet: vai tad viņš bija liberālis Jā, kā Nav iespējams būt astoņpadsmitgadīgam zēnam, kurš tikko izlauzies, ar dedzīgu poētisku iztēli, vēnās vārot afrikāņu asinis, un laikmetā, kad bija brīva domāšana. pilnā sparā.”
19. oktobris līdz pat viņa nāvei paliks neaizmirstamākā diena Puškina dzīvē. Cik patīkamas atmiņas Puškinam būs saistītas ar liceju. Nu, vismaz sensacionālais stāsts ar “Gogel-Mogel”.
Šis ir stāsts. Skolēnu kompānija Puškina, Puškina un Maļinovska vadībā sarīkoja slepenu ballīti. Viņi izņēma pudeli ruma un olas, iebēra nedaudz cukura, atnesa verdošu samovāru, pagatavoja dzērienu “Gogel-Mogel” un sāka dzert. Viens no Tirkova biedriem bija ļoti piedzēries no ruma, viņš sāka trokšņot un skaļi runāt, kas piesaistīja dežūrskolotāja uzmanību, un viņš ziņoja inspektoram Frolovam. Sākās jautājumi un meklējumi. Puščins, Puškins un Maļinovskis paziņoja, ka tā ir viņu darīšana un viņi vien ir vainīgi. Frolovs par notikušo nekavējoties ziņoja direktora pienākumu izpildītājam, profesoram Gauenšildam, kurš steidzās ziņot pašam ministram Razumovskim. Satrauktais ministrs ieradās no Sanktpēterburgas, izsauca vainīgos, izteica bargu aizrādījumu un nodeva lietu
konferences apskats. Konference nolēma: 1. Divas nedēļas stāvēt rīta un vakara lūgšanās. 2. Nobīdiet vainīgos uz pēdējām vietām pie vakariņu galda. 3. Ierakstiet viņu vārdus ar paziņojumu par vainu un sodu melnā grāmatā, kam vajadzētu būt ietekmei pēc atbrīvošanas. Bet, kad licejnieki absolvēja, direktors vairs nebija bezdvēseles karjerists Gauenšilds, bet gan dižciltīgais Engelhards. Viņš bija šausmās un sāka pierādīt saviem kolēģiem, ka nav pieļaujams, ka veca palaidnība, par kuru viņš vienlaikus tika sodīts, ietekmē likumpārkāpēju nākotni. Visi uzreiz piekrita viņa viedoklim un lieta tika arhivēta.
Puškins savā vēstījumā Puškinam atsaucas uz “Gogeļa-Mogeļa” stāstu:
Vai atceries, mans brālis kausā,
Kā iepriecinošā klusumā
Mēs noslīcām savas bēdas
Tīrā, putojošā vīnā?
Vai atceries draugus čukstus
Ap punča glāzēm,
Glāze draudīga klusuma,
Penny cauruļu liesma?
Vāra, ak, skol brīnišķīgi
Dūmu straumes plūda!
Pēkšņi pedanta briesmīgā balss
Mēs to dzirdējām tālumā, -
Un pudeles uzreiz saplīst,
Un visas brilles ir ārā pa logu,
Izlijis pa visu grīdu
Punčs un viegls vīns.
Mēs steidzīgi bēgam...
No mielojošajiem studentiem Puškins uzrunā arī Puščinu:
Dārgais biedri, tiešais draugs,
Paspiedīsim roku,
Bļodā atstāj apli
Pedantiem dabiski ir garlaicīgi:
Tā nav pirmā reize, kad mēs dzeram šajā vietā,
Mēs bieži cīnāmies
Bet izlesim draudzības kausu -
Un tad mēs noslēgsim mieru.
Tieši licejā Puškins pirmo reizi iemīlēja.
Goda kalpone. "Pirmo platonisko, patiesi poētisko mīlestību Puškinā izraisīja Bakuņins," saka Komarovskis. “Viņa bieži ciemojās pie brāļa un vienmēr nāca uz liceja ballēm. Viņas mežam līdzīgā seja, brīnišķīgā figūra un burvīgā maniere radīja vispārēju sajūsmu visiem liceja jauniešiem. Puškina aprakstīja viņas šarmu dzejolī “Gleznotājs”, kuru nošu formātā nostādīja Puškina liceja biedrs Jakovļevs un kas saprotami tika dziedāts līdz brīdim, kad viņš aizgāja no iestādes.
Tātad, es biju laimīgs, man patika
Es priecājos par klusu prieku un sajūsmu,
Un kur ir jautrā ātrā diena?
Es steidzos cauri sapņu vasarai,
baudas šarms ir izgaisis,
Un atkal ap mani ir drūmas garlaicības ēna.
Es sēdēju ar jauku meiteni lapenē, -
Tas izdzisa saldā sajūsmā,
Un laiks mums ir piemērots
Apstājās uz minūti!
Es saņēmu no viņas mazu vēstuli -
Viņā ir mani prieki; kad es pazūdu
Ļaujiet tai pieskarties nejūtīgajai krūtīm;
Varbūt, dārgie draugi,
Varbūt jūsu sirds atkal pukstēs.
1834. gadā trīsdesmit deviņu gadu vecumā Bakuņina apprecējās ar četrdesmit divus gadus vecu Tveras zemes īpašnieku, pensionētu kapteini A.A. Poltoratskis, Annas Petrovnas Kernas māsīca.
Puškina dzīves liceja gadi spēlēja milzīgu lomu viņa kā personības attīstībā un lika pamatus viņa spožai radošumam.
Un pats Puškins par to runā vislabāk!
Atvainojiet! Lai kur es būtu: vai mirstīgās cīņas ugunī,
Gar manas dzimtās straumes saldajiem krastiem,
Esmu uzticīgs Svētajai Brālībai.
Un ļaujiet (vai liktenis uzklausīs manas lūgšanas?),
Lai visi, visi jūsu draugi ir laimīgi!
Puškina teksti
Runāt par Puškina tekstiem ir gan grūti, gan viegli. Tas ir grūti, jo viņš ir daudzpusīgs dzejnieks. Tas ir viegli, jo viņš ir ārkārtīgi talantīgs dzejnieks. Atcerēsimies, kā viņš definēja dzejas būtību:
Brīvs, atkal meklē savienību
Burvju skaņas, jūtas un domas.
Es pamanīju, ka dzejnieks brīvību uzskata par radošuma neatņemamu nosacījumu. Septiņpadsmit gadu vecumā Puškins jau bija pilnībā attīstīts dzejnieks, kas spēja konkurēt ar tādiem godājamiem spīdekļiem kā Deržavins un Kapnists. Puškina poētiskās līnijas, atšķirībā no Deržavina smagnējām strofām, ieguva skaidrību, grāciju un skaistumu. Lomonosova un Karamzina tik metodiski iesākto krievu valodas atjaunošanu pabeidza Puškins. Viņa jauninājums mums šķiet nemanāms, jo mēs paši runājam šajā valodā. Ir dzejnieki, kuri ir “izkrituši no prāta”. Viņu darbs ir auksts un tendenciozs. Citi pārāk daudz koncentrējas uz formu. Taču Puškina dziesmu tekstus raksturo harmonija. Tur viss ir normāli: ritms, forma, saturs.
Vai es klīdu pa trokšņainām ielām,
Vai es ieeju pārpildītā templī,
Vai es sēžu starp trakiem jauniešiem,
Es ļaujos saviem sapņiem.
Tā sākas viens no izcilākajiem Puškina dzejoļiem. y vai li muzikālais atkārtojums nešķiet apzināts, bet rada īpašu panta melodiju, kas pilnībā pakārtota darba vispārējai idejai. Dzejnieku moka doma par dzīves pārejamību, ka viņa vietā nāks jaunas paaudzes un viņš var tikt aizmirsts. Šī skumjā doma attīstās vairākās strofās, bet tad, dodoties filozofiskai samierināšanai ar realitāti, mainās arī dzejoļa skaniskā noskaņa. Elēģiskais garums pazūd, pēdējās rindas izklausās svinīgi un mierīgi:
Un ļaujiet pie kapa ieejas
Jaunais spēlēsies ar dzīvi,
Un vienaldzīga daba
Mirdziet ar mūžīgo skaistumu.
Puškina izcilā mākslinieciskā nojauta viņu vadīja ritma un izmēra izvēlē. Automašīnas trīcēšana ir pārsteidzoši precīzi atveidota:
Cik ilgi es staigāšu pasaulē?
Tagad pajūgā, tagad zirga mugurā,
Tagad vagonā, tagad pajūgā,
Vai ratos vai kājām?
Lasot dzejoli “Sabrukums”, neviļus prātā nāk plaukstoša kalnu atbalss, un iztēlē parādās drūmās klinšu un klinšu aprises.
Un mežs kurn,
Un tie mirdz starp viļņainu dūmaku
Kalnu virsotnes
Puškins, tāpat kā neviens cits, prata priecāties par pasaules, dabas un cilvēku attiecību skaistumu un harmoniju. Draudzības tēma ir viena no vadošajām dzejnieka dziesmu tekstos. Visu mūžu viņš turpināja draudzību ar Delvigu, Puščinu, Kučelbekeru, kas radās licejā. Daudzi Puškina brīvdomīgie dzejoļi ir adresēti draugiem un līdzīgi domājošiem cilvēkiem. Šis ir dzejolis “Čadajevam”. Rindās, kurās nav alegoriju, dzejnieks aicina savu draugu atdot spēkus tautas atbrīvošanai.
Kamēr mēs degam no brīvības,
Kamēr sirdis ir dzīvas godam,
Mans draugs, veltīsim to tēvzemei
Skaisti impulsi no dvēseles!
Tikpat nepārprotams aicinājums uz sacelšanos ir ietverts slavenajā Puškina odā “Brīvība”. Odas galvenā ideja ir tāda, ka “brīvība” ir iespējama monarhiskā valstī, ja monarhs un cilvēki stingri ievēro likumus, tostarp morālos. Puškins uz to aicina, bet tajā pašā laikā izsaka brīdinājumu tirāniem:
Pasaules tirāni! drebēt!
Viņiem adresētie poētiskie lāsti aizņem veselu strofu.
Autokrātisks nelietis!
Es ienīstu tevi, tavu troni
Tava nāve, tavu bērnu nāve.
Es to redzu ar nežēlīgu prieku.
Viņi lasa uz jūsu pieres
Tautu lāsta zīmogs.
Jūs esat pasaules šausmas, dabas kauns,
Jūs esat apvainojums Dievam virs zemes.
Karalis kļuva nikns pēc šo rindu izlasīšanas. "Puškinu vajadzētu izsūtīt uz Sibīriju," viņš teica. "Viņš ir nemiernieks, kas ir sliktāks par Pugačovu."
"Ciemats" ir veidots uz draudīgā rāmās dabas un dzimtbūšanas šausmu kontrasta. Dzejoli var aptuveni sadalīt divās daļās. Pirmā daļa ir “klusuma patvērums”, kur viss ir pilns ar “laimi un aizmirstību”. Šķiet, ka no pirmās daļas toņa nekas neparedzēja sašutuma eksploziju. Pat toņu izvēle vēsta par lauku dabas varavīksnes bildēm: “smaržīgi kaudzes”, “gaismas stari”, “zili līdzenumi”. Pretējā gadījumā “visur ir apmierinājuma un darba pēdas”. Bet dzejoļa otrā daļa ir pret dzimtbūšanu
Redzēs, draugi! cilvēki nav apspiesti
Un verdzība, kas krita ķēniņa mānijas dēļ,
Un veltīts brīvības tēvzemei
Vai beidzot uzausīs skaistā rītausma?
Bet karalis neņēma vērā dzejnieka aicinājumus. Puškins gaidīja trimdu. Tiesa, pateicoties Žukovskim, ziemeļu trimda tika aizstāta ar dienvidu. Decembristu sacelšanās laikā Puškins dzīvoja Mihailovskoje. Šeit viņu pieķēra ziņas par nežēlīgo atriebību pret viņiem. Viņš raksta brīnišķīgu dzejoli “Uz Sibīriju”,
ko viņš caur Jekaterinu Trubetskoju nodod decembristiem. Viņš sūta saviem draugiem mierinājuma vārdus:
Jūsu skumjais darbs netiks likts velti
Un domājiet par augstu tiekšanos
Puškins bija ne tikai decembristu domubiedrs, viņa dzejoļi viņus iedvesmoja. Katrs jauns darbs bija notikums, kopēts no rokas rokā. Tas teikts dzejolī “Arions”:
Un es esmu bezgalīgas ticības pilns, -
Es dziedāju peldētājiem...
Dziedātāja, izrādās, ir vienīgā, kas izdzīvoja “pērkona negaisā”. Bet viņš paliek uzticīgs savai pārliecībai: "Es dziedu tās pašas himnas."
Būt kopā ar draugiem grūtībās ir katra cilvēka svēts pienākums. Augstas mīlestības un draudzības jūtas vienmēr pavada Puškinu un neļauj viņam krist izmisumā. Puškinam mīlestība ir visu garīgo spēku augstākā spriedze.
Lai cik nomākts un vīlies būtu cilvēks, lai cik drūma viņam liktos realitāte, mīlestība atnāk – un pasaule tiek izgaismota ar jaunu gaismu.
Apbrīnojamākais dzejolis par mīlestību, manuprāt, ir dzejolis “Es atceros brīnišķīgu mirkli”. Puškins zina, kā atrast pārsteidzošus vārdus, lai aprakstītu mīlestības maģisko ietekmi uz cilvēku:
Dvēsele ir pamodusies:
Un tad tu atkal parādījies,
Kā gaistoša vīzija
Kā tīra skaistuma ģēnijs.
Sievietes tēls tiek dots tikai vispārīgākajos terminos: “maiga balss”, “jaukas iezīmes”. Bet pat šīs vispārīgās sievietes tēla kontūras rada iespaidu par kaut ko cildenu un neparasti skaistu.
Dzejolis “Es tevi mīlēju” parāda, ka patiesa mīlestība nav savtīga. Šī ir gaiša, pašaizliedzīga sajūta, tā ir vēlme pēc jūsu mīļotā laimes. Puškins atrod pārsteidzošas līnijas, lai gan vārdi ir pilnīgi vienkārši, ikdienišķi. Iespējams, tieši šajā vienkāršībā un ikdienā izpaužas jūtu skaistums un morālā tīrība:
Es tevi mīlēju tik sirsnīgi, tik maigi,
Kā lai Dievs dod jūsu mīļotajam atšķirties?
Īpašu uzmanību vēlos pievērst dzejolim “Madonna”
izteikts rindās:
Manas vēlmes piepildījās. Radītājs
Sūtīja tevi pie manis, tu, mana Madonna,
Tīrākais skaistums, tīrākais piemērs
Puškina dzejai ir pārsteidzoša dāvana. Viņa ir kā dzīvinošs balzams
ietekmē cilvēku. Mēs zinām Puškina dzejoļus no mazotnes,
bet tikai pēc kāda laika, dažreiz pēc daudziem gadiem, mēs no jauna atklājam viņa dzejas pasakaino pasauli un nenogurst brīnīties par tās kristālisko pasauli.
tīrība, skaidrība, garīgums. Puškina dzeja ir mūžīga, jo tā ir adresēta visam skaistajam cilvēkā.
Jevgeņijs Oņegins ir viens no Puškina varoņiem.
Oņegins ir romāna galvenais varonis, jauns dendis ar bagātīgu mantojumu, "Mantinieks visiem saviem radiniekiem", kā par viņu saka pats Puškins. Oņeginu pats Puškins parāda kā cilvēku ar ļoti sarežģītu un pretrunīgu raksturu. Pats Puškins par to runā ļoti pretrunīgi: viss romāns ir piepildīts ar vieglu ironiju. Puškins kaut kā ironiski izbauda Oņegina mācīšanos, viņa "labumu": manieres, spēja vadīt sarunu, visas šīs pozitīvās īpašības kaut kā ironiski tiek dotas. Autors ar kādu vienreizēji korektu piegaršu slavē Oņeginu, taču tajā pašā laikā vienmēr ir kāda smalkas ironijas lāse, kas nepazūd gandrīz līdz pašām beigām. Bet tajā pašā laikā pats Puškins, kā viņš saka pirmajā nodaļā, sadraudzējās ar Oņeginu, ka dzejniekam patika viņa vaibsti, ka viņš pavadīja naktis ar Oņeginu Ņevas krastmalā, stāsta par to, kā viņi dalījās savās atmiņās par pagājušas dienas.. .Man Oņegins šķita pilnīgs egoists, kas principā nav nekāds brīnums: mans tēvs viņam gandrīz nepievērsa uzmanību, pilnībā un pilnībā nododoties savām lietām, uzticot viņu nožēlojamajiem pasniedzējiem - “Monsieur un kundze”, un viņi, savukārt, puisi piekopa, tikai ( “nedaudz rāja mani par palaidnībām”, “netraucēja ar stingru morāli”), kas, protams, puika izauga par domājošu cilvēku. tikai par sevi, par savām vēlmēm un baudām, kurš neprot un nevēlas pievērst uzmanību jūtām, interesēm, cieš citiem, spēj viegli aizskart cilvēku, aizskart, pazemot - nodarīt cilvēkam sāpes pat nedomājot par to. Viņa asā mēle un rakstura zemiskais raksturs izraisīja Lenska nāvi. Puškins labi teica par savu ļauno un aso mēli: “Sākumā Oņegina valoda mani mulsināja; bet es esmu pieradis pie viņa kodīgās argumentācijas, pie joka ar žulti uz pusēm un drūmu epigrammu dusmām.” Oņegina rakstura pretrunas, beznosacījumu pozitīvo īpašību apvienojums ar krasi negatīvām, atklājas visa romāna garumā; Oņegina pārmaiņas ir skaidri redzamas: viņš ir noguris no pilsētas dendija dzīves, viņam šī loma ir garlaicīgi un viņš pārceļas uz īpašumu, kas viņam atstāts mantojumā no onkuļa. Tur viņš uz noteiktu laiku atrod interesantas nodarbes, bet pēc pāris dienām ar tām apnikt. Notikumi, kas risinās pēdējās nodaļās, viņu ietekmē visspēcīgāk: viņa pirmās pārmaiņas - pāreja no ierastā egoisma un pasīvas neuzmanības pret citiem notiek līdz ar viņa drauga Ļenska nāvi, kas notiek Oņegina vainas dēļ. Šobrīd viņš vairs nav tas augstprātīgais, pāri visiem dzīves iespaidiem stāvošais, reizēm tikai ar sevi neapmierināts cilvēks, auksts egoists. Viņš ir burtiski šausmās par savu briesmīgo un bezjēdzīgo noziegumu. Ļenska slepkavība apgriež kājām gaisā visu viņa dzīvi. Viņš nevar izturēt atmiņas par šo draudīgo noziegumu, ko nes pazīstamas vietas, viņš steidzas pa pasauli, meklējot aizmirstību, taču šie meklējumi nav vainagojušies panākumiem. Viņš atgriežas pēc ilga ceļojuma caur Krieviju. Visas mīlestības mokas viņš piedzīvo, sēžot ieslēgts savā kabinetā. Oņegins vairs nevar, kā agrāk, iet cauri dzīvei, pilnībā ignorējot to cilvēku jūtas un pārdzīvojumus, ar kuriem viņš, satiekoties pagātnē, domāja tikai par sevi... Redzam, ka Oņegins, kurš atgriezies no ceļojuma, nav tāds kā bijušais Oņegins . Viņš kļuva daudz nopietnāks, uzmanīgāks pret citiem. Tagad viņš spēj izjust visspēcīgākās sajūtas, kas viņu aizkustina līdz sirds dziļumiem. Atgriežoties, Oņegins atkal satiek Tatjanu. Un tagad viņš, pārsteidzis viņas inteliģences, cēluma, spēcīgo garīgo īpašību, atturības jūtu izteikšanā, iemīlas Tatjanā kā slimnieks, kas saslimst ar slimību. Cik tālu šis cilvēks piedzīvo savu mīlestību no Oņegina, no romāna pirmajām nodaļām!
Bibliogrāfija:
1. V.V. Veresajevs. "Puškina pavadoņi". 1., 2. sējums, Maskava, 1993. gads.
2. I. I. Pušins. “Piezīmes par Puškinu. Vēstules”, Maskava, 1989.
3. V. Vojevodins. "Pasaka par Puškinu", Ļeņingrada, 1955.
4. L. Dugins. Licejs, Maskava, 1987.
5. M. Cvetajeva. “Mans Puškins”, Maskava, 1981.
6. A. Tercs. (A. Sinjavskis). “Pastaiga ar Puškinu”, Sanktpēterburga, 1993.