Starp mūsu liekulīgajiem darbiem
Un visādas vulgaritātes un prozas
Esmu izspiegojis vienīgos pasaulē
Svētas, sirsnīgas asaras.
N. A. Ņekrasovs
N. A. Nekrasova dziesmu teksti ir piesātināti ar pārsteidzošu, dziļu siltumu un maigumu. Viņa dzejoļi, bieži skumji, ar savu melodiskumu atgādina tautasdziesmas, kas stāsta par vienkārša cilvēka dzīvi, par viņa priekiem un bēdām, laimi un ciešanām. Daudzi dzejnieka darbi neaprobežojas tikai ar viņa laika ietvariem, to tēmas ir pieprasītas līdz mūsdienām. Tajos ietilpst dzejolis “Klausies kara šausmas...”. Gadsimti un gadi nomaina viens otru, bet cilvēka psiholoģija paliek nemainīga. Šis dzejolis tika uzrakstīts pirms 150 gadiem, taču cilvēce nekad neņēma vērā to, par ko dzejnieks runāja. Nekrasovs radīja šo darbu, iespaidojoties no Krimas kara notikumiem un Sevastopoles aizsardzības.
Klausoties kara šausmas,
Ar katru jaunu kaujas upuri...
Dzejnieks lieto novecojušu vārdu “uzmanīt”, kas nozīmē “uztvert gan ar dzirdi, gan ar redzi”. Šis vārds pārsteidz ar savu ietilpību. Tas vienlaikus absorbē darbības vārdu "dzirdēt" un "redzēt" leksisko nozīmi. Tas atklāj dzejnieka apbrīnojamo jūtīgumu, kurš saskata pašu notikuma būtību.
Jā, karš, pat vissvētākais, vienmēr ir šausmīgs, vienmēr nes sev līdzi nāvi un iznīcību un nes skumjas katrā mājā. Karš ir ciešanas ne tikai tiem, kas cīnās un mirst, bet arī tiem tuvajiem cilvēkiem. Sieva un draugs skumst, bet nekas nav salīdzināms ar mātes skumjām, kura zaudējusi dēlu.
Diemžēl! Sieva tiks mierināta
Un labākais draugs aizmirsīs savu draugu,
Bet kaut kur ir viena dvēsele -
Viņa to atcerēsies līdz kapam! Dzejniece mātes sirsnīgās, grūti izcīnītās asaras sauc par “svētajām”, pretstatīdams “liekulīgu” “vulgaritāti” un ikdienas dzīves prozaiskos darbus. Pasaulē viss pāriet, tikai mātes atmiņa ir mūžīga.
Sievietes, kas sēro savu bērnu, salīdzinājumam ar raudoša vītola tēlu ir dziļas tautas saknes:
Tās ir nabaga māšu asaras!
Viņi neaizmirsīs savus bērnus,
Tie, kas gāja bojā asiņainajā laukā,
Kā nepacelt raudošu vītolu
Tā nokarenie zari... Galu galā vītols, tautā saukts par raudošo vītolu, personificē mūžīgo skumju un bēdu simbolu.
Arī autora lietotais izteiciens “asiņainais lauks” ir tēlains. “Ņiva” - graudu lauks, apvienojumā ar vārdu “asiņains”, iegūst pretēju nozīmi sākotnējam. Cilvēku apziņā maize vienmēr ir dzīvības avots. Dzejolī jūsu acu priekšā parādās lauks, kas dzemdēja nāvi - līķiem nokaisīts lauks.
Dzejolis “Kara šausmas dzirdēt...” izceļas ar unikālu kompozīcijas uzbūvi: tas nav sadalīts strofās, kas rada iespaidu par tekstu, kas rakstīts “vienā elpas vilcienā”, jūtu un domu vienotībā. Svarīgi ir arī tas, ka dzejolis tiek pasniegts pirmajā personā, kas tiek uztverts kā kluss, skumju piepildīts stāstījums, kad stāstītājs vēršas tieši pie visiem, kas viņā klausās.
Un, iespējams, ikviens, kas lasa šo lirisko dzejoli, ir pārņemts ar domu par karu nežēlīgo bezjēdzību, kas cilvēkiem atņem visdārgāko dzīvē.
“Dzirdēt kara šausmas...” Nikolajs Ņekrasovs
Klausoties kara šausmas,
Ar katru jaunu kaujas upuri
Man žēl ne sava drauga, ne sievas,
Žēl ne paša varoņa...
Diemžēl! sieva tiks mierināta,
Un labākais draugs aizmirsīs draugu;
Bet kaut kur ir viena dvēsele -
Viņa to atcerēsies līdz kapam!
Starp mūsu liekulīgajiem darbiem
Un visādas vulgaritātes un prozas
Dažus no tiem es ieskatījos pasaulē
Svētas, patiesas asaras -
Tās ir nabaga māšu asaras!
Viņi neaizmirsīs savus bērnus,
Tie, kas gāja bojā asiņainajā laukā,
Kā nepacelt raudošu vītolu
Tā nokarenie zari...
Nekrasova dzejoļa “Dzirdēt kara šausmas...” analīze
Vēsturiski Krievija savas pastāvēšanas laikā ir pastāvīgi piedalījusies dažādās militārās kampaņās. Tomēr tēvzemes godu aizstāvēja ne tik daudz izcili komandieri, cik vienkāršie zemnieki. Arī pēc dzimtbūšanas atcelšanas militārā dienesta laiks bija 25 gadi. Tas nozīmēja, ka jauns puisis, iesaukts par karavīru, atgriezās mājās kā vecs vīrs. Ja, protams, viņam izdevās izdzīvot nāvējošā cīņā ar vēl vienu Krievijas valsts ārējo ienaidnieku.
Nikolajs Ņekrasovs dzimis pēc tam, kad Krievija 1812. gadā uzvarēja frančus. Tomēr pat no viņa ģimenes īpašuma zemnieki tika pastāvīgi aizvesti militārajā dienestā. Daudzi no viņiem nekad neatgriezās mājās, palika guļot Kaukāza stepēs. Jau no bērnības dzejnieks redzēja, cik daudz bēdu ģimenēs sagādāja ziņa, ka kārtējā karā gājis bojā tēvs, dēls vai brālis. Taču topošais dzejnieks saprata, ka laiks dziedē, un ar šādu zaudējumu drīz vien samierinās gandrīz visi, izņemot mātes, kurām paša bērna nāve ir viens no briesmīgākajiem un rūgtākajiem pārbaudījumiem.
1855. gadā, iespaidots no kārtējā ceļojuma uz Nikolaja dzimto īpašumu, Ņekrasovs uzrakstīja dzejoli “Dzirdēt kara šausmas...”, kurā centās morāli atbalstīt visas mātes, kuras pēc likteņa gribas zaudēja savus dēlus. Pārrunājot dzīves un nāves tēmu, dzejnieks raksta, ka “ar katru jaunu kaujas upuri man žēl ne sava drauga, ne sievas, bet ne paša varoņa”.
Autore uzsver – lai cik dziļa būtu garīgā brūce, agri vai vēlu tā sadzīs. Atraitne atradīs mierinājumu ikdienas likstās, bērni izaugs ar domu, ka tēvs nav velti atdevis dzīvību par dzimteni. Taču kritušo karavīru mātes nekad nespēs tikt galā ar savām visu apveltošajām bēdām un samierināties ar šādu zaudējumu. “Viņa neaizmirsīs līdz kapam!” atzīmē dzejnieks, uzsverot, ka karā dēlu zaudējušās mātes asaras ir “svētas” un “sirsnīgas”. Šādas sievietes nekad neatgūsies no likteņa trieciena, ”tāpat kā raudošs vītols nepacels savus nokarušos zarus”.
Neskatoties uz to, ka šis dzejolis tapis pirms pusotra gadsimta, tas nav zaudējis savu aktualitāti arī mūsdienās. Maz ticams, ka Ņekrasovs būtu varējis iedomāties, ka pat 21. gadsimtā Krievija joprojām karos. Tomēr viņš droši zināja, ka vienīgie cilvēki, kas vienmēr atcerēsies kritušos karavīrus, ir viņu vecās mātes, kurām viņu dēli vienmēr paliks labākie.
“Kara šausmu dzirdēšana” ir dzejolis, kas nekad “nenovecos”. Kaujas aprakstu nav, bet aizmugures psiholoģiskās īpašības pārsteidz lasītāju. Skolēni to apgūst 8. klasē. Aicinām jūs uzzināt vairāk par dzejoli, izmantojot īsu analīzi "Kara šausmas" saskaņā ar plānu.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- darbs tika uzrakstīts Krimas kara pēdējos gados L. N. Tolstoja “Sevastopoles stāstu” iespaidā. Pētnieki min dažādus dzejoļu tapšanas datumus: 1855. un 1856. gadu.
Dzejoļa tēma– mātes mātes mīlestība un skumjas par karā bojāgājušo dēlu.
Sastāvs– N. Ņekrasova dzejoli nosacīti var iedalīt divās semantiskās daļās: diskusija par karā bojāgājušo varoņu draugu un sievu un stāsts par mātes asarām. Darba teksts nav sadalīts stanzās.
Žanrs- elēģija.
Poētisks izmērs– jambiskais tetrametrs, dzejolis piedāvā visu veidu atskaņas.
Metaforas – "Viņa to atcerēsies līdz kapam"(par dvēseli) "asiņainais lauks".
Epiteti – "liekulīgi darbi", “svētās, sirsnīgās asaras”, “nabaga mātes”, “raudošais vītols”.
Salīdzinājumi – "Viņi nevar aizmirst savus bērnus... tāpat kā raudošs vītols nevar pacelt savus nokarušos zarus."
Radīšanas vēsture
Analizētā darba tapšanas vēsture ir saistīta ar Krimas karu, lai gan pats Nekrasovs tajā nebija dalībnieks. Ļ.N. Tolstojs bija dienestā. Jaunais rakstnieks, asiņaino notikumu iespaidots, uzrakstīja “Sevastopoles stāstus”, kas tika izdoti 1855. gadā. Dažas Ļ.Tolstoja darbu nodaļas Ņekrasovam nolasīja jau pirms publicēšanas. Stāsti, kas patiesi attēlo karu, pārsteidza dzejnieku. Drīz no viņa pildspalvas parādījās dzejoļi “Dzirdēt kara šausmas”.
Bet ne tikai šis fakts pamudināja darbu radīt. Nikolaja Aleksejeviča tēvs bija zemes īpašnieks un militārpersona. Tās zemniekus bieži ņēma dienestā un ne visi karavīri atgriezās mājās, jo tolaik Krievija piedalījās daudzās asiņainās kaujās. Tādējādi Nekrasovs no bērnības zināja, kas ir mātes skumjas.
Priekšmets
Darbā atklāta militāra tēma, bet autors apraksta nevis asiņainas kaujas, bet gan kauju aizkulises. Dzejoļa centrā ir vairāki attēli: varonis-kareivis, viņa sieva, draugs un māte. Liriskais varonis par tiem runā, tāpēc rindas tiek rakstītas pirmajā personā. Zinot darba vēsturi, var apgalvot, ka liriskais varonis saplūst ar autoru.
Pirmajos pantos liriskais varonis atzīst, ka, iztēlojoties asiņaino notikumu šausmas, viņam nav žēl nedz karā kritušos, nedz viņu draugu vai sievu. Viņš argumentē savu nostāju, sakot, ka viņa draugs un sieva ātri aizmirst mirušo. Liriskais varonis tos kontrastē ar “dvēseli”, kas saglabās karavīra piemiņu līdz nāvei. Tā ir mātes dvēsele.
Lirisko varoni dziļi pārsteidz viņa mātes asaras, jo tās ir patiesas. Tādas asaras vairs pasaulē neatradīsi. Viņi vēlreiz apliecina, ka mātes nekad neaizmirst bērnus, kurus viņām atņēma karš. Pēdējās rindās māte tiek salīdzināta ar raudošu vītolu.
Šīs tēmas kontekstā tiek realizēta mūžīga ideja. Autore apgalvo, ka nav stiprākas un sirsnīgākas mīlestības par mātes mīlestību.
Nikolajs Aleksejevičs tik smalki atklāja mātes mīlestības problēmas un asiņaino notikumu būtību, ka darbs atstāja pēdas ne tikai literatūrā, bet arī mūzikā: tam pievērsās daudzi 19.-20.gadsimta komponisti.
Sastāvs
Dzejoļa kompozīcija ir vienkārša. To nosacīti var iedalīt divās semantiskās daļās: diskusija par karā bojāgājušo varoņu draugu un sievu un stāsts par mātes asarām. Darba teksts nav sadalīts stanzās.
Žanrs
Darba žanrs ir elēģija, jo autors ar rūgtumu un sarūgtinājumu runā par mirušā draugu un sievu un žēlo savu māti. Poētiskais metrs ir jambiskais tetrametrs. N. Nekrasovs izmantoja visu veidu atskaņas: krustu ABAB, paralēlo AABB un gredzenu ABBA.
Izteiksmes līdzekļi
Darba tekstā autors izmanto izteiksmes līdzekļus. To nav īpaši daudz, bet tie ir galvenie instrumenti tēmas atklāšanai un idejas īstenošanai. Tāpat ar to palīdzību tiek veidots liriskā varoņa tēls, atveidotas viņa jūtas un emocijas.
Dominē dzejolis epiteti: ""liekulīgi darbi", "svētas, sirsnīgas asaras", "nabaga mātes", "raudošs vītols". Metaforas Tie piešķir jūtām un emocijām izteiksmīgumu: “viņa atcerēsies līdz kapam” (par dvēseli), “asiņainais lauks”. Pēdējās izmantotajās rindās salīdzinājums, kas autorei ļauj vilkt paralēles starp cilvēku un dabu: “viņi nevar aizmirst savus bērnus... tāpat kā raudošs vītols nevar pacelt savus nokarenos zarus.”
Dažās stanzās emocionālais fons tiek veidots, izmantojot aliterācijas radioaparāti piemēram, piemēram, bēdas izceļ vārdi ar līdzskaņu “s”: “svētas, sirsnīgas asaras”.
N.A. Nekrasovs visas savas visdziļākās domas un centienus saistīja ar darbu kalpot cilvēkiem. Īsta mākslinieka, piemēram, Ņekrasova, radošā individualitāte nav autonoma, tā iegūst nepieciešamo impulsu apziņā par savu saistību ar tautu.
Dzejoli “Kara šausmu dzirde” Ņekrasovs sarakstījis 1855. gadā (pēc citiem avotiem – 1856. gadā). galvenā tēma dzejoļi - kara tēma; dziļas skumjas par upuriem, kurus cieta cilvēki.
Kāds ir dzejoļa “Kara šausmu dzirdes” tapšanas stāsts?
Tas tika uzrakstīts Ļeva Tolstoja stāsta iespaidā. Nekrasovu dziļi aizkustināja jaunā autora stāsts. Tolstoja darbu pamatā bija notikumi, kas saistīti ar Sevastopoles vētru un krišanu. Tolstojs bija šo notikumu aculiecinieks, un viņš atnesa Sovremennik redaktoriem stāstu ar nosaukumu “Sevastopols 1855. gada augustā”. Šo darbu Tolstojs sāka rakstīt 1855. gada septembrī un pabeidza 1855. gada 27. decembrī; tas bija uzrakstīts ļoti patiesi. “Sevastopols 1855. gada augustā” nav vienīgais stāsts par Krimas kara tēmu, ko Tolstojs atnesa uz Sovremennik redakciju.
Kompozīcijas ziņā dzejolis “Kara šausmas dzirdēt” nav sadalīts tradicionālajās strofās: bez pauzēm, bez pieturām viena doma seko citai. Dzejolis ir maza formāta, tajā ir tikai septiņpadsmit rindiņas, bet saturā tas ir ļoti ietilpīgs.
Tas sākas ar reti lietotu vārdu “uzmanīgs”, tas ir, īpašu uzmanību pievēršot kaut kam. Autore uzreiz mudina lasītāju koncentrēties.
Pirmajās divās rindās mēs redzam četrus vārdus no vārdu krājuma, kas saistīts ar karu - pats vārds “karš”, “šausmas”, “upurēšana”, “kauja”.
Karš nenotiek bez upuriem. Kurš cieš no varoņa zaudējuma? Šī ir mana sieva un draugs. Ak, dzīve ir tā iekārtota, ka sieva ar laiku tiks mierināta, draugs aizmirsīs. Bet ir viena dvēsele, kas nekad nesamierināsies ar zaudējumiem.
Tālāk autore stāsta par šajā pasaulē redzētajām asarām – mātes asarām. Viņi pauž visas sāpes, bezcerību, izmisumu. Šīs asaras ir "svētas, patiesas". Kāpēc autore mātes asaras sauca par "svētām"? Cīnītāja aiziešana (un viņas bērna mātei) ir mūžīgas bēdas, mūža sāpes.
Pēdējā četrrinde runā par visām mātēm, kuras zaudēja savus bērnus karā. Tāpat kā raudošs vītols nekad nepaceļ zarus, tā arī nekad neaizmirst kaujas laukā atstātā dēla vai meitas māti.
Dzejoļa problēmas
Dzejolis izvirza jautājumus par cilvēka dzīvības vērtību. Karš iebrūk cilvēku dzīvē, izjaucot tās dabisko gaitu. Karā mātes zaudē savus bērnus, viņu bēdas ir bezgalīgas. Dzīvei jāuzvar pār nāvi, saprātam pār absurdu, humānismam pār cietsirdību. Mātēm nevajadzētu pazaudēt savus bērnus.
galvenā doma Dzejolis “Dzirdēt kara šausmas” ir priekšstats par kara nesavienojamību ar pašu dzīvi, par kara necilvēcīgo būtību.
Dzejoļa pamatā ir dzīvības un nāves konflikts. Dzejolis atspoguļo pasauli visā tās sarežģītībā un dramatismā. Katrā rindā var just tik tikko atturīgu šņukstu.
Dzejoļa žanrs ir elēģija.
Metrs un atskaņa
Poētiskais metrs ir jambiskais tetrametrs, izmantojot pirru.
Dzejolī izmantota krusta atskaņu shēma (abab), izņemot pēdējās piecas rindiņas, kurās rindas atskaņas īpašā secībā – aabba. Dzejoļa rindās mijas vīriešu un sieviešu atskaņas.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Epiteti ir liekulīgu darbu, nabaga māšu, nokarenu zaru labākie draugi.
Metafora – svētas asaras, asiņaini lauki.
Salīdzinājumi - "Viņi nevar aizmirst savus bērnus,... Tāpat kā raudošs vītols neceļ savus nokarenos zarus."
Dzejolī nav nevienas adreses.
Stilistiskas figūras
Anafora
"Man ir žēl ne sava drauga, ne sievas,
Man žēl ne paša varoņa..."
Antitēze (stilistiskā kontrasta figūra) - sievas un drauga īslaicīgie pārdzīvojumi tiek pretstatīti mūžīgajām mātes asarām, viņas ilgstošajām sērām.
Retorisks izsaukums - "Diemžēl!"
Dzejolis “Dzirdēt kara šausmas” man patika, jo Ņekrasovs, kura visos darbos kā sarkans pavediens vijas līdzjūtības problēma, vēlreiz pievērš mūsu uzmanību dedzīgajām cilvēces problēmām. Viņš parāda pasauli visās tās pretrunās. Galvenais secinājums: jādara viss, lai humānisma principi triumfētu uz zemes.
Plāns dzejoļa “Dzirdēt kara šausmas” analīzei
Ievads
galvenā tēma
Dzejoļa “Kara šausmu dzirdēšana” tapšanas vēsture
Kopsavilkums, kompozīcijas iezīmes
problēmas
galvenā doma
Dzejoļa žanrs
Metrs un atskaņa
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Stilistiskas figūras
Kas jums patika dzejolī?
Pašvaldības izglītības iestāde
"Kurasovskas vidusskola"
Krievu valodas un literatūras skolotāja
Medvedeva V.A.
N. A. Nekrasova dzejoļa “Dzirdēt kara šausmas...” analīze
Klausoties kara šausmas,
Ar katru jaunu kaujas upuri
Man žēl ne sava drauga, ne sievas,
Žēl ne paša varoņa...
Diemžēl! sieva tiks mierināta,
Un labākais draugs aizmirsīs draugu;
Bet kaut kur - tas ir, ir tikai viena dvēsele -
Viņa to atcerēsies līdz kapam!
Starp mūsu liekulīgajiem darbiem
Un visādas vulgaritātes un prozas
Esmu izspiegojis vienīgos pasaulē
Svētas, patiesas asaras -
Tās ir nabaga māšu asaras!
Viņi neaizmirsīs savus bērnus,
Tie, kas gāja bojā asiņainajā laukā,
Kā nepacelt raudošu vītolu
Tā nokarenie zari...
1856
Dzejoļa analīzes plāna paraugs
1. Dzejoļa tapšanas laiks.
2. Tēma un galvenie motīvi.
3. Attēlu sistēma: attēls - raksturs (lirisks raksturs); dabas attēli. Viņu attiecības.
4. Dzejoļa tēlainie un izteiksmīgie līdzekļi (tropi un sintaktiskās figūras).
5. Vārdu krājuma oriģinalitāte.
6. Ritms un atskaņa.
7. Poētiskais izmērs.
8. Žanrs, kuram šis liriskais dzejolis pieder.
9. Dzejoļa mākslinieciskā ideja (ja iespējams, jānorāda, kurās rindās tas ir visprecīzāk izteikts).
10. Secinājums (jūsu vērtējums par raksturojamo tekstu).
Vārdu krājuma darbs
Priekšmets– stāstījuma priekšmets, tēls, izpēte
Ideja- kaut kā galvenā ideja
Takas- vārdi un frāzes, kas tiek lietoti nevis tiešā, bet pārnestā, pārnestā nozīmē (epitets, salīdzinājums, ironija, hiperbola, litotes, personifikācija, metafora)
Atskaņa- aabb - tvaika pirts; abab - krusts; abba – gredzens
Poētisks izmērs- _ _" / _ _" / _ _" /_ _" - jambiskais tetrametrs (svars uz katras otrās zilbes); "_ _ / "_ _ / "_ _ trochee 3 pēdas (uzsvars uz katru pirmo zilbi); "_ _ _ daktils; _ _" _ amfibrahijs; _ _ _" anapest
Žanrs- epigramma (satīrisks portrets), elēģija (skumju piesātināts dzejolis, pārdomas par dzīvi un nāvi, dabu un cilvēku; dominē personīgās pieredzes motīvi), oda (svinīgs darbs, “slavas dziesma”), vēstule () uzrakstīts darbs vēstules vai aicinājuma veidā konkrētam adresātam), balāde (liriskās dzejas žanrs ar stāstījuma sižetu), dzejolis (lirisks darbs ar detalizētu sižetu), dziesma (neliels lirisks darbs, kas paredzēts dziedāšanai).
Anafora- pavēles vienotība, vārda vai vārdu grupas atkārtošana vairāku frāžu vai strofu sākumā;
Pirra — divu neuzsvērtu zilbju kombinācija starp jambiskām un trohaiskām pēdām
Dzejoļa tapšanas laiks
Dzejolis tika uzrakstīts 1856. gadā un tajā pašā gadā tika publicēts žurnālā Sovremennik.
Dzejoļa rakstīšanas iemesls bija iepazīšanās ar Ļ. N. Tolstoja stāstu “Sevastopols 1855. gada augustā”, kas N. A. Nekrasovu ļoti sajūsmināja. Dzejnieks apbrīnoja krievu karavīra varoņdarbu, agrāk - parastu zemnieku, atrauts no zemes un mājām.
Dzejā un žurnālistikas prozā viņš pastāvīgi pievērsās Krimas kara tēmai. Žurnālā Sovremennik N. A. Nekrasovs publicēja daudzus materiālus, kas attēlo militāro operāciju gaitu, atsevišķu operāciju detaļas, ilustrējot karavīru un jūrnieku patriotisko garu.
Krimas kara notikumi tika atspoguļoti vairākos Nekrasova dzejoļos: “1854. gada 14. jūnijs”, “Klusums”, “Kārtnieki”. "Svētki visai pasaulei." Dzejnieks dedzīgi piedzīvoja militāros notikumus un centās nokļūt kaujas pozīcijās. "Es gribu doties uz Sevastopoli. Nesmejies par šo. Šī vēlme manī ir spēcīga un nopietna...”, viņš rakstīja Turgeņevam 1855. gada 30. jūnijā.
Tēma un galvenie motīvi
“...Nabaga, nabaga vecās dāmas, apmaldījušās
plašās Krievijas nezināmos nostūros,
nelaimīgās bojā gājušo varoņu mātes
krāšņā aizsardzībā! Lūk, kā tavējais nokrita
dārgie bērni...”, rakstīja Ņekrasovs
par Sevastopoles aizstāvja nāvi.
-Par ko dzejnieks runā? Kāda ir dzejoļa tēma?
(cietušās mātes skumjas
dēla zaudējums)
– Kādu noskaņu rada dzejolis?
pirmās divas rindas?
(Ņekrasovs, nosakot toni visam dzejolim,
izmanto novecojušu darbības vārda formu “ņemt vērā”, kas nozīmē uztvert ar dzirdi un redzi; un vārdu savienojums “kara šausmas” ļoti precīzi izsaka kara būtību: tas nes nāvi karavīriem un skumjas viņu tuviniekiem. Kas var būt briesmīgāks?)
Dzejoļa tēlu sistēma
- Kurš, jūsuprāt, ir dzejoļa galvenais varonis? (lirisks varonis, kurš pārdomā notiekošo);
– Kam rūp karavīra nāve?(Sievai, draugam, mātei)
– Vai liriskā varoņa attieksme pret šiem tēliem ir vienāda?
– Ko liriskais varonis saka par savu draugu un sievu?
(sievas un drauga pārdzīvojumi ir īslaicīgi, liriskais varonis žēl, bet ne draugam un ne sievai (autors izmanto anaforu); ironija vārdos: “Ak, sieva būs mierināja, un labākais draugs aizmirsīs draugu...)
- Kā liriskais varonis ir saistīts ar mātes jūtām?
(drauga un sievas pārdzīvojumi tiek pretstatīti mātes skumjām, kas apraudās savu bērnu “līdz kapam”. Dzejnieks raksta: “Tikai pasaulē es esmu izspiegojis svētas, sirsnīgas asaras - tās ir mūsu asaras mātes!” Salīdzinot ar viņas bēdām, viss šķiet vulgāri un liekulīgi. Dēla nāve ir īsta traģēdija, tāpēc mātes asaras ir “svētas”
- Kā autore salīdzina mātes tēlu? (mātes tēlu salīdzina ar raudoša vītola tēlu, kas mutvārdu tautas mākslā ir mūžīgo skumju simbols:
Viņi neaizmirsīs savus bērnus,
Tie, kas gāja bojā asiņainajā laukā,
Kā nepacelt raudošu vītolu
Tā nokarenie zari...)
Tēlaini un izteiksmīgi dzejoļa līdzekļi
Par ko?
"liekulīgi darbi"
“svētas, sirsnīgas asaras”, “zaru nomešana”
Metaforas
parādīt dzīves vulgaritāti
parādīt mātes neizsakāmās skumjas
"uz asiņainā lauka"
"raudošais vītols"
Personificēts
parādīt draudīgu nozīmi - līķiem nokaisīts lauks
parādīt mātes mūžīgās skumjas
"Atcerēsies tikai dvēsele"
"Vīkls nevar pacelt zarus"
Māte sēros par savu dēlu līdz savu dienu beigām un nevarēs viņu atgriezt
Pieturzīmes
Izsaukuma zīme
Par ko?
"Viņa to atcerēsies līdz kapam!"
"Tās ir nabadzīgo māšu asaras!"
Elipse
Spēcīgākai jūtu un emociju izpausmei
"Man žēl ne paša varoņa..."
Dzejoļa beigas
Varonis varētu pateikt daudz vairāk, bet visi vārdi nevar nodot to, kas notiek dvēselē
Bet kaut kur - tas ir, ir tikai viena dvēsele -
Viņa to atcerēsies līdz kapam!
Svētās, sirsnīgās asaras -
Tās ir mūsu mammu asaras!
Liriskais varonis, domājot, apstājas, it kā atkal domā par notiekošo
Ritms, atskaņa, metrs, žanrs
- Kādas konstrukcijas iezīmes var atzīmēt? (17 rindas, nav sadalītas strofās);
- Nosauciet atskaņas iezīmes (ja dzejoli nosacīti sadalām strofās, tad pirmās trīs strofas ir krusta atskaņa, pēdējā strofā ir pāra atskaņa);
- Nosakiet dzejoļa lielumu (jambiskais tetrametrs un pentametrs ar pirrisku, kas tuvina dzejoli sarunvalodai);
– Pie kāda žanra pieder dzejolis? (elēģija, jo tā ir piesātināta ar liriskā varoņa skumjām domām)
Dzejoļa mākslinieciskā ideja
Dzejoļa ideja ir nosodījums
kari un sirsnīga līdzjūtība
Māmiņām, kuras zaudējušas savus bērnus
karā.
Tas padara to rezonējošu
jebkurā laikā...
Raksturojamā teksta novērtējums
Kopš dzejoļa “Dzirdot kara šausmas...” tapšanas pagājuši daudzi gadu desmiti, taču līdz mūsdienām aktuāla ir tēma par karu, bēdām un ciešanām mātēm, kuru bērni neatgriezās no kaujas lauka. Ļoti jauni karavīri gāja bojā Lielā Tēvijas kara laikā, karā Afganistānā un Čečenijā...
Un mātes raud, cieš un gaida līdz pēdējam elpas vilcienam saviem mīļajiem un mīļajiem bērniem, velti cerot uz viņu atgriešanos.
Lasot N. A. Nekrasova dzejoli “Dzirdēt kara šausmas...”, jūs esat pārsteigts par tā universālumu. Darbs atgādina dzīvajiem par dzīves lielo vērtību, šķiet, ka tikai tās mātes, kas dod dzīvību, saprot tās svēto mērķi. Un viņi lej “Svētās, sirsnīgās asaras...”, kā raudošs vītols, skumjās noliecot zarus zemu līdz zemei.
