Kulta-aika venäläisessä runoudessa. Venäläisen runouden kulta-aika - lyhyesti

"Kultaisen ajan runoilijat" -nimisen aiheen käsittelemiseksi on ainakin ymmärrettävä, mitä venäläisen kulttuurin vaihetta tarkoitetaan ja miksi sitä kutsutaan. Nimitys itsessään on vertauskuvallinen, ja se sai alkunsa antiikin ajoilta, antiikin aikana. Se syntyi tulkintana jumalien erityistilasta sillä hetkellä, kun he olivat jonkinlaisessa harmoniassa.

Antiikin teoksia ja niiden luojia

Ja sellaiset mytologiset ideat luonnollisesti vangittiin muinaisten luojien toimesta. Ensin kreikkalaiset, kuten Hesiod. Tämä oli historian aikakausi, jolloin Kronos-jumala loi kokonaisen sukupolven kultaisia ​​jälkeläisiä. Hieman myöhemmin runollinen luoja Virgil käyttää työssään juuri tätä lausetta: kulta-aika. Mutta tällä kertaa sen aika.

Ja Ovidius muistaa tämän ironisesti sanoen, että nyt kaikki on maksettava kullalla, koska elämä tapahtuu kultakaudella. Ja niin tapahtui, että Rooma alettiin myöhemmin nimetä tämän jalometallin kunniaksi.

Venäläinen luovuus, joka jätti unohtumattoman jäljen

Jotain vastaavaa tapahtuu Venäjän valtion taiteessa 1800-luvun alussa. Tämä oli monien tieteiden, maalauksen ja kulttuurin erityisen holhouksen aika. On syytä mainita, että Herzen, joka pohtii jatkuvasti venäläisen kulttuurin askelten omalaatuista kehitystä, sen 1800-luvulle asti kokemia muutoksia, vain hänelle ominaisella puhetavalla, totesi Venäjän vastanneen Pietarin kutsuun. sata vuotta myöhemmin loistavan Pushkinin kanssa.

Ja on välttämätöntä huomata, että se, mitä myöhemmin alettiin kutsua kultaiseksi ajanjaksoksi, alkaa juuri tästä ajasta. Samalla Pietari saa klassisen ilmeensä, jonka lukija tuntee Aleksanteri Sergejevitšin mestariteoksesta "Jevgeni Onegin".

Kultainen venäläinen arkkitehtuuri

Arkkitehti Zakharov perusti amiraliteetin, ranskalainen Tom de Thomon rakensi pörssiä, jonka idea vangitsi muinaisten aikojen valtavan temppelin ulkonäön. Carl Rossi luo omia ainutlaatuisia kokoonpanojaan. Tämä on upea Alexandria-teatteri, jossa on kuuluisa katu, joka saa nimensä. Majesteettinen Mihailovski-linna, kuuluisan synodin rakennus. Ja kaikki tämä edustaa sitä arkkitehtuuria, joka taas saa meidät muistamaan muinaisen perinteen.

Ja kaikkea tätä loistoa pohdittaessa syntyi vaikutelma, että Pietari oli muuttumassa eräänlaiseksi muinaisen Rooman kaltaiseksi. Näytti siltä, ​​​​että tämä oli juuri se, mikä viimeisteli ajatuksen "ikkunan Eurooppaan" toteuttamisesta.

Kultaisen ajan runoilijat. Pushkinin ystävän mainitsema luettelo

Näiden tapahtumien taustalla ei ole yllättävää, että vuonna tuhatkahdeksasataakaksikymmentäviisi, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, Aleksanteri Sergejevitšin läheinen ystävä, Pjotr ​​Andrejevitš Pletnev, kuuluisa runoilija, kriitikko ja erittäin pätevä kirjallisuuden opettaja, kirjoitti kuuluisan arvostelun yhdessä omassa artikkelissaan. Se liittyi venäläisen runouden teemaan, joka kattoi viime vuosikymmenien ajanjakson. Pletnev mainitsee Žukovskin, Batjuškovin työn ja tietysti korostaa loistavaa Aleksanteri Sergeevich Pushkinia. Silloin välähti lause: "Tästä alkoi kultaisen venäläisen kirjallisuuden aika."

Ranskalaisen emigrantin ja kirjailijan Valerien näkemys venäläisestä luovuudesta

Ja paljon myöhemmin, 1900-luvun alussa, 30-luvulla, Nikolai Otsup luo Pariisissa tunnetun artikkelin, jossa hän yrittää vetää rajan kultakauden runoilijoiden syntymisen ja runoilijoiden olemassaolon alkamisen välille. hopeinen.

Hän tukeutui kuuluisan ranskalaisen kirjailijan Paul Valeryn ajatuksiin, jotka keskustelevat ja tutkivat 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden ainutlaatuisuutta. Hän oli iloinen ja hämmästynyt valtavasta määrästä loistavia luojia, jotka kirjaimellisesti loistivat kuin tähdet tänä aikana Venäjällä. Nämä ovat sekä kulta-ajan kirjailijoita että runoilijoita, joiden luetteloa johtavat Aleksanteri Sergeevich Pushkin, Nikolai Gogol, Mihail Lermontov sekä Tolstoi ja Dostojevski.

Paul Valery vertasi tätä venäläisen monitahoisen taiteen täydellisyyttä muinaisen teatterin kehitykseen. Sitten kirjaimellisesti muutamassa vuosisadassa vain muutama loistava luoja pystyi muodostamaan koko Euroopan dramaattisen kulttuurin. Hän on hullun kiehtova kaikista kirjailijoiden teoksista sekä venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan runoilijoiden runoista.

Erityinen vuosisata ja venäläisten tekijöiden loistava taide

Näin syntyi ajatus erityisestä venäläisen taiteen vuosisadasta, joka sisälsi kaiken 1800-luvun kirjallisuuden. Kultaisen ajan kirjailijat ja runoilijat liittyvät ensisijaisesti Pushkinin aikakauteen. Ja tämä on aika, jolloin jotkin koko edellisen 1700-luvun tulokset summattiin.

Samaan aikaan muodostui kansallisia perinteitä, monet kutsuvat tavallisesti Aleksanteri Sergeevich Pushkinia uuden venäläisen kirjallisuuden perustajaksi. Mutta kun tämä kulta-aika nähdään laajemmassa merkityksessä, on tarpeen muistaa koko 1800-luku.

Ja kannattaa mainita sekä Pushkinin aikakausi että mukaan lukien Tolstoin, Fjodor Dostojevskin, Anton Tšehovin teokset. Tämä on tulosta vuosisadasta, jolloin kulta-ajan kirjailijat ja runoilijat auttoivat kirjallista luovuutta saamaan maailmanlaajuisen äänen luonteen. Ja tässä ei ole vain kansakunnan saavutuksia, vaan venäläisen kulttuurin tunnustaminen toisella laajemmalla taiteen areenalla.

Suuren neron Aleksanteri Sergeevitšin ajat

Mutta silti kultakauden runoilijoiden runot viittaavat ensisijaisesti Pushkinin aikaan. Ja alun perin kirjallisuuden nerouden aika yhdistettiin 1800-luvun ensimmäisen puoliskon tekijöihin. Ja jos luotamme Pletnevin tuomioihin, puhumme Konstantin Nikolaevich Batyushkovin, Vasily Andreevich Zhukovskyn ja tietysti Puškinin työstä.

Täältä löydämme todisteita kultakauden runoilijoiden kokoamasta rengaskoostumuksesta. Kirkas salama löytyy juuri runoudesta. Ja 1800-luvun puoliväli yhdistetään enemmän proosaan liittyviin teoksiin. Vaikka tänä aikana julkaistiin useita kokoelmia yhtä hämmästyttävistä tekijöistä. Nämä ovat sellaisia ​​runoilijoita kuin Nekrasov, Fjodor Ivanovich Tyutchev ja Fet. Sattuu niin, että nämä kirjailijat ja heidän kolme kokoelmaansa ovat täsmälleen kahden vuosisadan venäläisen kirjallisuuden välissä. Siitä huolimatta heitä pidetään kulta-ajan runoilijoina.

Tuon ajan venäläistä runoutta ihailivat paitsi venäläiset lukijat, myös monet Euroopan valtioiden kuuluisat kriitikot. Huolimatta siitä, että länsimaiden alueella syntyi vähemmän kuuluisia ja lahjakkaita luojia, venäläinen runous herätti jonkinlaisen erityisen kunnioittavan asenteen.

Venäläisten tekijöiden nero

30-luvulla Mihail Vasilyevich Lomonosovin, Trediakovskin ja hieman myöhemmin - Sumarokovin ponnisteluilla syntyi erityinen versiojärjestelmä, jota monet kulta-ajan runoilijat käyttäisivät. Tuon ajan venäläiset luojat huomattiin loistavimmiksi ja omaperäisimmiksi kirjoittajiksi. Heidän teoksillaan oli itsenäinen, itsenäinen intonaatio.

He eivät vain onnistuneet kuulemaan ja näkemään Venäjän luonnon suuruutta, vaan myös laulamaan siitä runoissaan. Kultaisen ajan runoilijat pystyivät ilmaisemaan ihmisen ja luonnon välisen suhteen filosofisen harmonian. Ne käytännössä kasvoivat elementeiksi ja ilmaisivat huolensa, ilonsa ja ajatuksensa säkeissä, runoissa, balladeissa, oodeissa ja säkeissä.

Ja merkittävin oli tietysti Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Hänen linjojaan tutkitaan koulussa, hänen runojaan tuntevat monet lukijat, ja hänen elämäkertaansa tutkivat kymmenet historioitsijat ympäri maailmaa. Mutta yhtä loistava on Mihail Lermontov, joka koko lyhyen elämänsä ajan oli häntä sortavan Pushkinin varjossa. Kirjailijan teokset ovat aina täynnä kärsimystä, melankoliaa ja vapauden janoa.

Yksi asia on kiistaton: nerokkuus, ainutlaatuisuus, itsenäinen ajattelu ja rajaton rakkaus kotimaahansa - ehdottomasti kaikilla kulta-ajan runoilijoilla oli nämä ominaisuudet. Venäläinen runous sisältää kymmeniä kuuluisien kirjailijoiden teoksia. Nämä upeat luomukset koskettavat edelleen lukijoiden sydäntä ja herättävät vahvoja tunteita ja tunteita.

Suurin osa kultakauden runoilijoiden runoista muodostui
Karamzinin kieliuudistuksen vaikutuksesta.

Kollaasi Anselm Lagrenen Dmitri Venevitovin (1805-1827) muotokuvista
Vasili Tropinin Nikolai Karamzin (1766-1826).
ja tuntemattoman taiteilijan Konstantin Batjuškovin (1787-1855).

Kun joku jälleen kerran tunnustaa rakkautensa "hopeakauden runoilijoille", minulla on houkutus kysyä - mitä sinä pidät "kultaisesta ajasta"? Älä vain sano "Pushkin ja Lermontov!", Tämä on vieläkin banaalimpaa (mutta missä? Missä?) kuin "Blok ja Yesenin"... Kyllä, tämä on outo ilmiö (alias ilmiö) - ihmiset yleensä "rakastavat" mikä on kodikas aivan heidän nenänsä alla, ja ovat liian laiskoja ojentamaan kätensä jopa tuon käden etäisyydelle. Mutta tämä on eri aihe, ja tänään - "kultaisen ajan" 10 parasta venäläistä runoilijaa. Ja sadassadan kerran - suosikkini ja mielestäni. Siksi tulemme tänään toimeen ilman Pushkinia ja Lermontovia ja jopa ilman Boratynskia, Jumala anteeksi...

10 parasta venäläistä "kultaisen ajan" runoilijaa, miksi pidän heistä

1. "Namba van" venäläiselle runoudelle, sekä XIX että XX, ja jopa sille merkityksettömälle osalle, jota ei vielä ole olemassa 2000-luvulla - tämä ei ole Pushkin, ei Lermontov, eikä, Jumala anteeksi, Boratynsky ja ei edes Derzhavin, jossa 1700-luku vielä kuohuu, jyrisee ja vaahtoaa kaikella voimalla (ja siksi se on hyvä, arvokas ja miellyttävä - sekä vuosisata että Derzhavin). Tämä on Nikolai Karamzin. Kuulen jo huudot - mitä? Miten? mitä hän kirjoitti? Itkeviä tunteellisia runoja! Pushkinia vastaan! Lermontov! Boratynski! Kyllä, rakkaat koirani, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Koska hän antoi kaikille tässä ja alla luetelluille tärkeimmän asian, jota ilman runoilija on pahempi kuin moukkiva eläin - kielen. Karamzin karkotti venäjän kielestä mahtipontisen tyylin, jolla oli tapana kirjoittaa "piitika" säälittävien epigonien ja Lomonosovin, Trediakovskin ja saman Deržavinin jäljittelijöiden toimesta - kaikki nämä arkaismit, "sankarillisuudet" ja "rossismit", helisevät kuin kelloja. Johdonmukaisesti ja huolellisesti, kaikenlaisia ​​lehtiä ja almanakkoja käyttäen, Karamzin porautui aikalaistensa päihin ja hallitsi heitä yhdellä ajatuksella, yhdellä asialla - runous tulisi kirjoittaa "elävällä puhutulla kielellä", ei "erityisellä piitialaisella". Jolle hän muuten oli Puškinin ja myös Žukovskin ja Vyazemskyn idoli jne., jne.

2. Mutta "todellinen päärunoilija", joka "ei voi repiä pois kauniita runoja", on minulle kaiken tämän unen, juhlien ja kykyjen luolan joukossa aina Konstantin Batyushkov. Koska hänen runoissaan, riippumatta siitä kuinka käännät tai käännät niitä, "ei ole ainuttakaan vikaa". Ne ovat kauniita. Ne ovat melodisia. Ne eivät ole tyhjiä ja samalla kevyitä - syntyy petollinen vaikutelma, että henkilö kirjoitti ne "tyhjästä, inspiraatiosta, juuri niin" - ei "rasitusta", ei pakkoa, ei "taistelua sanojen ja riimien kanssa. ” Kyllä, ei ilman syytä, että hän kirjaimellisesti antoi henkensä runoilleen - hän palasi loppuun täydellisyydestä ja tyytymättömyydestä... Hmm, sen jälkeen en jotenkin halua palata siihen, mitä olen jo kirjoittanut, ja yrittää jotenkin parantaa sitä - pelkään kanssa.

3. "Kunnollinen kolmas paikka" ja jollain tapaa hänen ensimmäinen, minun joukossani, on prinssi-isä Peter Vjazemsky. Monet "kirjallisuuskriitikot" kutsuvat häntä "suureksi amatööriksi", vannovat, ettei hän ole luonut mitään "suurta ja yksinkertaisesti suurta", että kaikki hänen runonsa ovat paisutettu kokoelma kirjoituksia "tilaisuutta varten"... Mutta näin hän on - se erottuu kaikista hänen runoistaan ​​Kaikki puolet ovat valtava, voimakas yksilöllisyys. Ehkä tässä hän ylittää kaikki - Pushkinin, Lermontovin ja, Jumala anteeksi... Ja hänen riiminsä ovat "rohkeita", ja hän rikkoo helposti "kieliopin sääntöjä" koon ja suuremman ilmaisukyvyn vaatimuksen mukaan. Mutta sana on terävä, sitkeä, pureva. Kuten kirurgi - kylmä mieli ja vakaa käsi, ja hän leikkaa oikeaan paikkaan. Ja Pushkin, Žukovsky ja Batjushkov kadehtivat tätä (itselleen, vaikka joskus ääneen) - ja he kaikki olivat muuten hänen ystäviään. Voisimme käyttää enemmän tällaisten amatöörien runouttamme.

4. Pilkkalintu tunnetaan taitavasti muiden lintujen jäljittelemisestä ja jopa ihmisen äänestä. Sellaista on Vasili Žukovskin, "paholaisten laulajan", kuten hän kutsui itseään intohimonsa "vakavia" aiheita kohtaan, runous. Hänen alkuperäisteoksensa, IMHO, kärsivät liiallisesta keveydestä - yksinkertaiset ajatukset, yksinkertaiset sanat, yksinkertaiset koot... Kaikki on yksinkertaista. Kuin kilon nukkaa. Mutta heti kun hän ottaa jonkun toisen työn, vaikka vain juonen - Schiller, Goethe, Byron, Southey jne. - ilmaantuu merkitys, muodot ja suuruus. Lisäksi tämä ei ole "vain käännös", vaan parhaimmillaan "vapaa käännös" tai "järjestely" - tämän Zhukovsky otti ja loi "jotain omaa". Siksi hän ei ole papukaija, vaan pilkkaajalintu. Paras osa hänen runoistaan ​​ovat käännetyt balladit.

5. Tapahtuu näin - jotain kaunista kasvaa, tuoksuu ilmassa, ja kaikki ympärillä haukkovat ja odottavat - nyt se kasvaa, ja näin tapahtuu... Mutta se ei kasva - paitsi että se kasvaa typerästi kokoaan. Nikolai Jazykovilla oli aina mestarillinen riimin ja rytmin hallinta, ja hän aloitti iloisilla, puoli-vitsillä viesteillä ja nuoruuden herkästi valittavilla sanoilla "Rakastin sinua, mutta nyt en rakasta sinua, ja olen kertonut sinulle tästä sata sata kertaa." Erittäin mukava, paikoin jopa "parempi kuin Pushkin!" Mutta... vuodet kuluivat, ja Yazykov kirjoitti jatkuvasti viestejä ja valituksia, ja vuosien mittaan niistä tuli vähemmän hauskoja ja nuorempia, ja enemmän sappia ja seniiliä murinaa. Apogee oli hänen "slavofiiliset runot", joita monet aikalaiset pitivät "ruoan rajojen ylittävänä töykeydenä" tai jopa "runollisena tuomitsemisena". Huolimatta kyvyttömyydestään luoda jotain suurta ja vakavaa (ja hän tiesi tämän ja kärsi siitä suuresti), Yazykov pysyi virtuoosisen riimin ja tavun mestarina kuolemaansa asti... No, tätäkin tapahtuu.

6. No, Homer - hän itse asiassa tunnetaan vain Iliad - Odysseia -duologian kirjoittajana. Milton on Paradise Lostin luoja. Mutta Panikovsky ei voinut varastaa hanhia ollenkaan. Mutta jokainen näistä teoksista on megamestariteos, jonka luomisen kunniaksi kuka tahansa runoilija hirttäisi itsensä tai ei. Näin on Aleksanteri Gribojedovin kohdalla - kaikki mikä ei ole "Voi nokkeluudesta" on vulgaarisuuden partaalla olevaa vaudevilleä, otteita säälittävistä tragedioista ja runoutta tilaisuuteen. Mutta "Grief" on sellainen pala, että ihmiset ovat jo kauan sitten hajottaneet sen lainauksiksi ja tunnuslauseiksi, ja tämä on varma merkki teoksen neroudesta. Lisäksi "toinen Alesan Sergeich" esitti ensimmäisenä venäläisen intellektuellin tyypin - älykäs, kärsivä, vapautta rakastava, samoin kuin mahtipontinen, puhelias ja itse asiassa hyödytön... Meille venäläisille tämä on vahvempi kuin "Faust" Goethe.

7. Melkein sama asia voidaan kirjoittaa Nikolai Gnedichistä. No, kyllä, mies on ikuisesti "Iliaksen kääntäjän" rintakuva. Mutta sen kääntämisen jälkeen kukaan ei uskaltanut toistaa sitä kahteen sataan vuoteen, paitsi Veresaev, jolle sanottakoon se, että "se ei onnistunut" ja Minski, joka 1800-luvulta lähtien, EMNIP, ei ole ollut julkaistu ollenkaan uudelleen. (Sanotaan, että tietty Salnikov käänsi sen vuonna 2011, mutta minä en nähnyt sitä, en tiedä.) Kaikilla näillä "hän kaatui ja haarniska jyrisi kaatuneen päälle" tai "hän heitti hänet maata voimakkaalla kädellä", Gnedich vangitsi suuren runon "sodasta kuin elämästä" olemuksen, ja hänen käännöksensä jokainen rivi lyö, taistelee ja tappelee... No, kyllä, filologit moittivat, että "älä" älä ole merirosvo!" No, ensinnäkin, mene ja käännä "niin kuin pitää" (et näe mitään), ja toiseksi tämä on haittapuoli kääntäjälle Gnedichille, mutta plussa runoilijalle.

8. On erittäin vaikeaa pysyä "jälkipolvien muistissa", jos olet sukulainen, ja vielä pahempaa, neron setä, joka on aivan oikeutetusti sinua yläpuolellasi ja kaikin puolin lahjakkaampi. Mutta älä unohda kokonaan, kokonaan! Muuten, veljenpoikansa Sashenkan rakas setä Vasily Lvovich Pushkin (ja ei vain makeisten ja hemmottelun, vaan myös runouden vuoksi) ei ansainnut tätä. En ansainnut sitä ainakaan "Vaarallisen naapurin" takia, aivan upean runon takia... taistelusta bordellissa saman helpon hyveen naisen kahden ihailijan välillä. Kaikki ihailivat tätä asiaa - Vyazemsky, Zhukovsky ja Batyushkov. Jotkut jopa kehittivät "ZOG-teorian" - kuten heikko runoilija, kuten Vaska Pushkin, ei voinut kirjoittaa jotain sellaista, hän varasti sen jonnekin. Mutta tämä on jo juorua - sedälläni, kuten kaikki tietävät, oli rehellisimmät säännöt...

9. Nuoret kyvyt - he "ostavat lupauksia" ja teoksistaan ​​"etsivät taipumuksia". Ja on hyvä, kun he kasvavat, heidän toiveensa täyttyvät ja heidän taipumuksensa kehittyvät. Entä jos he kuolevat nuorena, kuten Dmitri Venevitinov? Kyllä, runot ovat tuoreita, "ei merkityksettömiä", tasaisia ​​ja kevyitä. Mutta mitä tästä kaikesta seuraisi - "uusi Pushkin", kuten jotkut väittävät, vai joku Boratynski, joka yksinkertaisesti taitavasti rakentaa runoutta "toisen suunnitelman runoilijana"? Vain Allah tietää tämän... Mutta se, mikä jää jäljelle, antaa meidän uskoa parhaaseen, eikä kuollut runoilija koskaan petä tätä uskoa.

10. Kaikki eivät voi olla loistavia ammattilaisia ​​ja kylmäverisiä mestareita. Anton Delvig oli paroni, vaikutuksellinen, innostunut mies, ulkoisesti arka ja sisäisesti "vulkanoitu". Ja hänen runonsa ovat 146-prosenttisesti amatöörimäisiä, aivan yhtä arkoja, teräviä, paikoin naiiveja ja yleensä samanlaisia ​​kuin ison lapsen työ, joka kopioi huolellisesti "parhaita esimerkkejä", kielensä roikkuu innokkaasti. Mutta juuri tämä suloinen amatöörimäisyys antaa Delvigin runoudelle niin oudon, ainutlaatuisen viehätyksen, että se erottaa hänet terävästi jopa kaikista edellä mainituista - ei, hän ei ole parempi, hän on erilainen...

Musiikki - D. Šostakovitš - Polka baletista "Golden Age"

Kirjallisuus, kuten mikä tahansa muu luova työ, antaa ihmisen ilmaista mielipiteensä, suhtautumistaan ​​tiettyihin tapahtumiin, ihailua tai pettymystä, tunteita. Kaikkien aikojen runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksiin vaikuttivat yhteiskunnan tapahtumat, poliittiset tai taloudelliset muutokset. Aikaisemmin luovien ihmisten keskuudessa yleinen ilmiö oli ilmaista vastustusta vaikutusvaltaisten ihmisten mielivaltaa vastaan ​​luovuudella.

1800-luvun historiallisesti tärkeitä tapahtumia

Venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan alussa Aleksanteri I toteutti uuden uudistuksen, jonka ydin oli feodaali-absolutistisen politiikan vahvistaminen porvariston vallan edistämiseksi. Tämä tosiasia kutsui ajatusten luojat protestoimaan taiteensa kautta. Alkaen Pushkinista ja Tsvetaevasta ja päättyen pyrkiviin kirjailijoihin ja runoilijoihin, ilmestyi yhä enemmän teoksia, joissa vapautta ylistettiin.

Lyhyen ajan kuluttua syntyi valtioneuvosto, jonka tehtäviin kuuluivat lakien keskittäminen ja toimivallan yhtenäistäminen. Ja sen seurauksena vuonna 1861 maaorjuus lakkautettiin ja otettiin käyttöön kapitalismiin tähtäävä kurssi.

Mikä on kulta-aika?

Miksi 1800-luku on venäläisen kirjallisuuden kulta-aika? 1800-luku sai tämän nimen uskomattoman vaurautensa ja luovien mestariteosten runsauden vuoksi. Jotkut teokset tuolloin olivat erityisen rohkeita ja rohkeita. Samaan aikaan aistillinen romanttisuus oli suosion huipulla. Vakavia aiheita yhteiskunnallisista ongelmista ja poliittisista puutteista nostettiin pelkäämättä esille ja huomio kiinnitettiin arvotekijöihin ja esteettisiin normeihin. Koskaan aikaisemmin runoudella ei ole ollut tällaista vaikutusta yhteiskuntaan. Jokainen luki teokset ja kuunteli, mitä sanottiin. Siihen aikaan se oli erityisen suosittu myös ulkomailla.

Näennäisesti kaukaisina aikoina kirjoitettu on edelleen ajankohtainen ja suosittu tänään. Siksi 1800-luvulla on ansaitusti venäläisen kirjallisuuden nimi "kultainen aika".

Kultaisen ajan piirteitä

1800-luvulla kirjallisuus päivitti jälleen muotoaan ja tyyliään, ja aiemmin vähän tunnettuja suuntauksia alkoi kehittyä. Luovia innovaatioita ovat mm.

• Siirtyminen sentimentalismista romantiikkaan, joka liittyy läheisesti poliittisiin teemoihin. Tämä suunta vaikutti erityisesti runouteen. Rakkaudesta syntyi monia kauniita runoja.
• Runoilijat ja kirjailijat saivat profeetan tittelin. Teosten, joissa on filosofisia sävyjä, täynnä luojan päättelyä, luovuus vaikutti voimakkaasti ihmisen itsetietoisuuteen ja näkemykseen ympäröivästä maailmasta. Samalla taiteen ihmisillä oli valtava vastuu roolistaan ​​kasvattajana ja opettajana.
• Proosan kehittäminen tapana ilmaista ajatuksia. Proosakirjailijat inspiroituivat ulkomaisen neron W. Scottin romaaneista ja muista englantilaisista mestariteoksista ja alkoivat edistää tätä suuntaa Venäjällä. Idea onnistui ja otti merkittävän paikan 1800-luvun kirjallisuudessa.
• Satiiristen teosten kehittäminen. Tällä tavalla kuvattiin yhteiskunnallisen perustan tärkeimmät puutteet ja painotettiin inhimillisiä paheita. Myös abstraktin ja epätavallisen groteskin tavan käyttö tarinoiden kirjoittamisessa alkoi, toisinaan absurdeissa tilanteissa ilmaistuna, yhteensopimattoman yhdistelmä, tiettyjä asioita ja ilmiöitä kauhistuttavassa muodossa.
• Realististen teosten merkittävä rooli orjuuden erityiskriisin aikana. Tänä aikana hirvittäviä ja julmia tapahtumia, jotka todella ovat olemassa, kuvattiin usein. Yleisön huomio kohdistui yhteiskunnan köyhien kerrosten ongelmiin sekä viranomaisten ja porvariston laittomuuteen.
• Rappio. Vallankumouksen ja poliittisen järjestelmän muutosten jälkeen realismi haihtui taustalle. Luovuus otti mystiikan ja uskonnollisuuden suunnan ja kosketti odotettua tulevaisuutta ja tulevia muutoksia. Ajan myötä teokset saivat symbolisen luonteen.

Venäjän kirjallisuuden kulta-ajan runous, joka ei jätä sinua välinpitämättömäksi

Lajityypit ja akuutit sosialistiset teemat ovat tehneet useamman kuin yhden sanan ja riimin mestarin suosituksi. Taistelu sorrettujen ja loukkaantuneiden oikeuksista näkyy lähes jokaisen kirjailijan töissä. Luovuus inspiroi yhä useampia ihmisiä kapinaan ja antoi luottamusta toimintaansa.

1800-luvun loistavia runoilijoita ja proosakirjailijoita

Kulta-ajan lukemattomien luovien henkilöiden vuoksi tarkastelemme ajanjakson pääideaa niistä kuuluisimpien esimerkin kautta.

• Kirjallisuuden nero ja venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan johtaja on Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Tähän päivään asti tätä runoilijaa pidetään venäläisen kirjallisen sanan perustajana. Hän on lyyrinen uudistaja ja lahjakas runoilija. Pushkin otti ensimmäisenä riskin sekoittaa eri kielityylejä ja ryhtyi kokeilemaan genrejä. Hänen työnsä ansiosta klassinen realismi kehittyi.

Kirjallisen nerouden mestariteokset on omistettu ympäröivälle maailmalle, ilmiöille, tapahtumille, ajatuksille ja ihmisen filosofialle. Ja itse Pushkinista tuli inspiraatio monille ihmisille ja venäläisen kirjallisuuden kultakauden pyrkiville runoilijoille.

• Jevgeni Abramovich Baratynsky ja Vasily Andreevich Zhukovsky tunnetaan romantiikan perustajina kirjallisuudessa. Pushkin runoilijana ja muut suuret kirjailijat kasvoivat työssään.
• Mihail Jurjevitš Lermontov. Venäläisen kirjallisuuden kulta-aika tunsi hänet mystisenä runoilijana, jolla oli laaja sielu ja syvä sisämaailma. Hänen teoksensa ovat täynnä symboliikkaa, salaista alatekstiä ja filosofiaa, täynnä päähenkilöiden kokemuksia, heidän ajatuksiaan ja pyrkimyksiään. Usein puheena oli yksinäisyyden ja henkisen epätasapainon ongelma. Tärkeimmät käytetyt genret ovat romantiikka ja realismi.
• Aleksei Nikolajevitš Pleštšeev. Nero vallankumouksellis-demokraattisissa runoissa. Rohkeiden lausuntojensa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​taistelevien kehotustensa ohella Pleshcheev oli lahjakas suosittujen ulkomaisten kirjailijoiden teosten kääntäjä ja ensimmäinen henkilö, joka loi lapsille kirjallisuutta Venäjällä.
• Ivan Zakharovich Surikov. Ajatus "talonpoikakirjallisuudesta" on hänelle omituinen. Runoilija itse, joka tulee kansasta, auttoi paljastamaan muiden huonosti koulutettujen ja köyhien ihmisten luovan potentiaalin.
• Ivan Savvich Nikitin. Hänen taiteensa on monipuolista ja kattaa sekä sosiaalisia genrejä että lyriikkaa. Nikitinin runot toimivat laulujen pohjana.
• Afanasy Afanasyevich Fet on filosofisten sanoitusten edustaja. Tunteellinen ja aistillinen runoilija, joka luo teoksia täynnä kokemuksia ja ajatuksia.
• Apollo Nikolajevitš Maikov ja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi ovat historiallisten aiheiden mestariteosten luojia. Ensimmäinen runoilijoista omisti teoksensa Kreikalle ja Bysantille ja toinen Venäjän historialle.
• Nikolai Aleksejevitš Nekrasov. Ainutlaatuinen luoja, joka edustaa teoksissaan yleistä mielipidettä.
• Fjodor Ivanovitš Tyutšev on venäläinen runoilija, joka erottuu teostensa erityisestä dynaamisuudesta ja emotionaalisuudesta. Huolimatta luomustensa pienestä määrästä, hän tiesi kuinka täydellisesti paljastaa päähenkilön sisältä, yhteiskunnallisten käsitteiden ja perusteiden yläpuolelle koholla.

Melkein unohdetut, mutta yhtä lahjakkaat 1800-luvun runoilijat ja proosakirjailijat

Sukunimet, kuten Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoi, kuullaan aina, opiskellaan koulussa ja ovat edelleen suosittuja klassisen kirjallisuuden ystävien keskuudessa tähän päivään asti. Mutta 1800-luvulla työskentelivät yhtä taitavat ja mielenkiintoiset sanasepät, joita ei erityisesti mainita 2000-luvulla. Niille, jotka haluavat laajentaa kirjallisia näköalojaan, tarjotaan luettelo venäläisen kirjallisuuden kultakauden kirjailijoista, jotka ovat nykyaikana vähän tunnettuja, mutta lahjakkaita:

• Grigory Nedetovsky, alias O. Forgotten, on vähän tunnettu papiston elämää paljastavien teemojen kokoelmien kirjoittaja. Hän asui papin perheessä ja noudatti siksi uskonnollista genreä. Tunnetuin teos on tarina "Mirages".
• Innokenty Omulevsky on omaelämäkerrallisen romaanin "Askel askeleelta" luoja, joka koskettaa 1800-luvun yhteiskunnan tärkeitä kysymyksiä. Hänen teoksensa käsittelivät usein psykologian teemaa, mikä pakotti lukijat pohtimaan arkipäiväisiä asioita, jotka eivät osoittautuneet niin yksinkertaisiksi kuin ensi silmäyksellä. Innokenty Omulevsky jopa pidätettiin hänen työstään.
• Georgi Shilin. Kirjoittaja, joka julkisti ensimmäisenä aiheen sairaista ja sorretuista ihmisistä yhteiskunnassa maanpaossa. Romaani "Pitaaliset" näyttää täysin spitaalisten ihmisten kokemukset, surun ja olemassaolon vakavuuden. Hänen teoksensa ovat täynnä ystävällisyyttä ja myötätuntoa todellisilla esimerkeillä luotuja hahmoja kohtaan.
• Ivan Kushchevsky on siperialainen kirjailija teoksia "vauraista" ihmisistä, jotka kykenevät mihin tahansa ilkeyteen ja temppuihin saavuttaakseen tavoitteita ja omaa etuaan. Hänen työnsä on tarkoitettu paljastamaan tekopyheiden ja ilkeiden ihmisten psykologia.
• Vasily Sleptsov on kirjailija, joka erottui 1800-luvun 60-luvulla. Hänen teoksensa perustuvat hänen omiin havaintoihinsa ja syvään tilanteen psykoanalyysiin. Romaaneissaan ja novellissaan Sleptsov antaa aluksi pinnallisen näkemyksen siitä, mitä tapahtuu, ja paljastaa sitten vähitellen salaisia ​​hetkiä, jotka muuttavat radikaalisti kokonaiskuvaa. Tarina "Hard Time" on yksi tämän kirjailijan parhaista luomuksista.
• Vsevolod Garshin. Sotilaallisia aiheita koskevien teosten kirjoittaja, jotka koskettivat sodan järjettömyyttä yleensä ja sen julmuutta, tavallisten sotilaiden elämää. Garshin itse osallistui myös useisiin taisteluihin, joiden jälkeen hänen työnsä laantui ja koostui harvinaisista jokapäiväisistä tarinoista ja lasten saduista, kuten "Sammakkomatkailija".

"Kultaisen" ajan parhaat teokset, jotka eivät menetä merkitystään monien vuosien ajan

Venäläisen kulttuurin ja kirjallisuuden kulta-aikaa pidettiin todellisen kirjallisen taiteen ajanjaksona, jossa oli runsaasti luovuuden mestariteoksia. Monia kirjoja opiskeltiin oppilaitoksissa, monia kuultiin jatkuvasti. Seuraavat mestariteokset kuuluvat venäläisen kirjallisuuden kulta-aikaan:

• Leo Tolstoin kirja "Sota ja rauha" kuuluu eeppisen romaanin genreen ja kuvaa Napoleonin hyökkäyksen aikana tapahtuvia tapahtumia. Monet luvut ja hahmot, joilla jokaisella on oma tarinansa, juonenlinjojen kutoutuminen ja monipuolinen merkitys ovat nostaneet tämän teoksen korkeimman maineen tasolle.
• Fjodor Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Tämä teos kuuluu sosiofilosofisten romaanien genreen ja kertoo opiskelija Rodion Raskolnikovista, joka tappaa vanhan panttilainaajan voittoa tavoittelemassa. Teos perustuu useisiin luonnosversioihin kirjailijan tarinoista.
• Fjodor Dostojevski "Idiootti". Kirjoittajan rakastetuin luomus on hänen oma, joka heijastaa täysin hänen näkemyksiään yhteiskunnasta. Romaani kritisoi laadullisesti sen ajan moraalia, jonka vuoksi teos sai suosiota ulkomailla ja on mukana Norjan kirjakerhon sadan parhaan kirjan listalla.
• Nikolai Gogolin teos "Kuolleet sielut" suunniteltiin alun perin kolmeksi osaksi, mutta kirjoittaja tuhosi toisen osan, ja kolmas jäi vain toteuttamattomiin suunnitelmiin. Runo on kirjoitettu pilkkaavan satiirisessa genressä ja osoittaa täysin ihmisen paheet.
• Suosituimpien teosten luettelo ei voinut tulla ilman Aleksanteri Pushkinin kirjoittamaa "Jevgeni Oneginia". Runollinen romaani paljastaa jalon älymystön elämän kätketyt puolet. Pushkin työskenteli 1800-luvun parhaan työnsä parissa 7 vuotta.
• Leo Tolstoi kirjoitti myös mestariteoksen aatelistosta. Romaani "Anna Karenina" kertoo tarinan päähenkilön salaisesta rakkaudesta viehättävään upseeriin Vronskiin. Teos julkaistiin osissa yli 7 vuoden aikana.
• Aikamme sankari on klassinen romaani, jolla on ainutlaatuinen juoni. Mihail Lermontov näyttää ensin päähenkilön muiden hahmojen puolelta, ja toisessa osassa painotetaan Pechorinin tunteita ja sisäisiä kokemuksia, hän purkautuu ihmisenä.
• Vanhemman ja nuoremman sukupolven välisen väärinkäsityksen aihe, joka on edelleen ajankohtainen meidän aikanamme, on kuvattu Ivan Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat". Päähenkilöstä, nihilistista Bazarovista, tuli 1800-luvulla nuorten idoli ja roolimalli.
• Toinen esimerkki 1800-luvun laadukkaasta satiirisesta työstä on Aleksanteri Griboedovin säkeinen komedia "Voi nokkeluudesta". Tämä teos nauraa aristokraattisen eliitin elämää.

Nykyiset kirjallisuuden genret

1800-luku on ajanjaksoa, jossa on paljon erilaisia ​​tyylejä. Venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan kirjoittajat kokeilivat teoksiaan, sekoittivat genrejä, ja osa niistä oli ensimmäistä kertaa avoimia venäläisille lukijoille. Laaja valikoima luovia suuntia ei voinut olla miellyttämättä jopa nirsointa vapaa-ajan kirjan lukemisen ystävää.

Romantiikkaa, sentimentalismia, satiiria, realismia ja kansanrunoa

Aluksi, kuten jo todettiin, romantiikka oli kysytty. Tämän genren kirjoittajat asettivat tunteet järjen edelle. Hahmojen rakkauskokemuksiin kiinnitettiin paljon huomiota. Tämä genre näkyy selvästi Pushkinin teoksissa ja Gogolin varhaisissa teoksissa. Romantiikka itsessään syntyi alun perin Saksasta, ja jonkin ajan kuluttua se saavutti suosiota venäläisten kirjailijoiden keskuudessa.

Samanaikaisesti 1800-luvun alun - venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan - romantismin kanssa kirjoitettiin usein tällä tyylillä, jonka tarkoituksena on herättää lukijoiden tunteita ja heidän hengellistä vastaustaan. Yksi ensimmäisistä tämän genren käyttäjistä oli Karamzin. Monet kirjailijat inspiroituivat hänen esimerkistään.

Satiirinen proosa on olennainen osa kulta-aikaa. Gogolin teoksissa voi täysin ymmärtää genren olemuksen. Satiiriset luomukset erottuivat tyhmyyden ja laiskuuden kritiikistä, ne vaikuttivat yhteiskunnan kaikkiin tasoihin, korkeammalle ja alemmalle, ja kiinnittivät huomion köyhien alhaiseen henkisen kehityksen tasoon.

1800-luvun puolivälissä - venäläisen kirjallisuuden kulta-ajalla - romantiikka ja sentimentalismi korvattiin realismilla. Realististen romaanien näkyvin edustaja on Dostojevski. Realismin luovuus näyttää yhteiskunnan todelliset ongelmat sellaisina kuin ne ovat, ja koskettaa myös yhteiskunnan ja yksilön pimeitä puolia.

Vähemmässä määrin, mutta silti ajankohtainen, kansanruno jäi. 1800-luvulla Nekrasov iloitsi tämän genren teoksistaan. Katsokaa vain runoa "Kuka elää hyvin Venäjällä?", jossa vallankumouksellinen, talonpoikainen ja sankarillinen genret yhdistyvät ammattimaisesti.

Venäjän kirjallisuuden kulta-ajan historian loppu

1800-luvun lopulla kirjallisuuden historiaa täydennettiin lukemattomilla mestariteoksilla. Lajityylejä ja kirjailijoiden tyylejä on mielenkiintoista lukea vuosisatojen jälkeenkin. Huolimatta aikaerosta kirjoissa, jotka edustavat suuren luovan ajanjakson kirjallisuutta, sankarit, heidän tyypit ja toimintansa muistuttavat nyky-yhteiskunnan ihmisiä. Konfliktit, epäoikeudenmukaisuus, vapaustaistelu eivät ole kadonneet, ja niitä löytyy myös nykyaikana. Se, mitä 1800-luvulla kirjoitettiin, säilyi merkityksellisenä loputtoman ajan, eikä se ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti.

1800-luvun kirjallisuus oli kenties ainoa tapa ilmaista tavallisten ihmisten mielipiteitä ja pyrkimyksiä. Siksi se on yhdistänyt politiikan, filosofian, etiikan ja estetiikan. Kirjoittajista ja runoilijoista tuli tavallisten ihmisten henkisiä mentoreita, johtajia ja suojelijoita. Ei ole sattumaa, että E. Jevtushenko väitti, että "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija".

Runouden kulta-aika aloitti lähtölaskentansa V. Žukovskin ja K. Batjuškovin runoilla, jotka yhdistävät E. Baratynskyn ja N. Nekrasovin nimet. Perinteisesti hyväksytään, että tämä vuosisata päättyi F. Tyutchevin työhön. Mutta keskeinen hahmo on aina A.S. Pushkin.

Lyyrinen sankari joutui ensimmäistä kertaa syvälle psykologiselle analyysille; runoilijat eivät vain pyrkineet kuvailemaan sankarinsa tunteita, vaan kirjaimellisesti paljastamaan sielunsa.

Toisaalta runoudesta, jopa enemmän kuin proosasta, tulee yhteiskuntapoliittisten ideoiden johtajia. Jo vuosisadan 40-luvulla kriittinen realismi sai yhä selvempiä muotoja. Esiin tulee populistisia runoilijoita, jotka ilmaisevat vastustusta nöyryytetyille ja loukattuille ja kannattavat radikaaleja muutoksia yhteiskunnassa.

Venäläisen kirjallisuuden "kultaisen ajan" runoilijat

E. A. Baratynsky, V. A. Žukovski

NOIN venäläisen runouden romanttisen liikkeen perustajat, jotka antoivat valtavan panoksen tällaisten runollisten genrejen, kuten balladien, elegian ja kirjeiden, kehitykseen. Heidän työnsä oli hyvä koulu kouluttaa koko galaksia venäläisiä runoilijoita, mukaan lukien sellaiset nerot kuin Pushkin, Lermontov ja Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Valittu runo:

V. Žukovski

Valittu runo:

KUTEN. Pushkin- uskomaton arvo, oikeutetusti johtava paikka loistavien runoilijoiden galaksin joukossa. Pushkinia pidetään venäjän kirjallisen kielen perustajana; hänen rohkeat sanakokeilunsa ja lyyrisen työn muodot antoivat todellisia mestariteoksia maailmankulttuurille. Sekoittamalla kielityylejä ja yhdistämällä mestarillisesti eri genrejä Pushkinista tuli realistisen taiteen kehityksen edelläkävijä.

He sanovat, että Pushkin avasi ikkunan maailmaan runoudelle. Ei, se löydettiin ennen häntä. Mutta Pushkin poisti kaikki esteet, jotka erottivat runouden tavallisesta elämästä. Tästä lähtien kaikesta tavallista ihmistä ympäröivästä tulee runojen teema: halut ja rakkaus, luonto ja vuodenajat, sadut ja sananlaskut, historialliset tapahtumat ja mikä tärkeintä, ihminen itse, kauneusymmärryksellään, rajattomalla rakkaudellaan kotimaa ja syvin isänmaallisuus.

Valitut runot:

M. Yu. Lermontov...Ehkä yksi venäläisen kirjallisuuden historian salaperäisimmistä ja mystisimmistä henkilöistä. Lermontovin sanoituksissa romantiikan piirteet näkyvät selvästi, hänen lyyrinen sankarinsa on täynnä kokemuksia, ajatuksia ja pyrkimyksiä, on aina henkisessä etsinnässä, täynnä epätoivoa ja kärsii yksinäisyydestä. Voidaan sanoa, että Lermontovin teos valmisteli sujuvan siirtymisen romantiikan perinteistä realistiseen lyyrisen sankarin kuvaamiseen. Samaan aikaan Lermontovin runous on läpikotaisin symbolien, puolivihjeiden ja profetioiden läpäisevä. Ei ole sattumaa, että Lermontovin teos toimi lähtökohtana sellaiselle kirjalliselle liikkeelle kuin symbolismi.

Valitut runot:

A. N. Pleshcheev- Venäläinen runoilija, jonka työ tapahtui 1800-luvun 40-luvulla. Häntä pidetään yhtenä vallankumouksellisen runouden perustajista, koska hänen runoihinsa sisältyivät vallankumoukselliset demokraattiset ideat. Toisaalta A. Pleshcheev panos venäläisen runouden kehitykseen kääntäjänä on korvaamaton. Hänen käännöksensä ansiosta venäläinen yleisö tutustui Stendhaliin ja Zolaan, Heinenen ja Berangeriin. Yhdessä Pushkinin ja Nekrasovin kanssa A. Pleshcheevia pidetään myös lastenkirjallisuuden perustajana.

Valitut runot:

I. Z. Surikov- niin kutsutun "talonpoikakirjallisuuden" kirkkain edustaja. Yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka onnistuivat julkaisemaan hänen runokokoelmansa hänen elinaikanaan. Hän auttoi paljon muita runoilijoita ja kirjailijoita.

Valitut runot:

ON. Nikitin- Venäläinen runoilija, jonka työssä sosiaaliset ja lyyriset teemat kietoutuivat harmonisesti. Hän kirjoitti kaikesta: talonpoikien vaikeasta olemassaolosta, Venäjän luonnon kauneudesta, rakkaudesta. Monet hänen runoistaan ​​on sävelletty musiikkiin.

Valitut runot:

A.A. Fet- yksi venäläisen kirjallisuuden "puhtaan taiteen" suunnan perustajista. A. Fetin sanoitukset ovat kaukana sosiaalisista ideoista ja todellisuudesta. Runoilija tiesi, kuinka uppoutua täysin tunteiden ja kokemusten maailmaan, ja kuvasi loistavasti Venäjän luontoa. Runoilijan myöhemmissä teoksissa hänen sanoituksissaan tärkeä paikka annettiin filosofisille aiheille.

Valitut runot:

A.N. Maikov ja A.K. Tolstoi

Runoilijat, jotka työskentelivät suunnilleen samaan aikaan kuin I. Nikitin ja A. Fet. Molempien teos kuvaa selkeästi historiallisia teemoja. Vain A. Maikov veti enemmän Bysantin ja Kreikan historiaan, ja A. K. Tolstoi rakastui Venäjän historiaan. Muuten, A. K. Tolstoi oli yksi Kozma Prutkovin satiirisen kuvan luojista.

Valitut runot:

PÄÄLLÄ. Nekrasov- suuri venäläinen runoilija, joka oli ensimmäinen, joka omisti kaiken työnsä täysin ihmisille - "Omistan lyyran kansalleni." Juuri hänen runoissaan kansan ääni kuulosti ensimmäistä kertaa niin kovalla, hänen sanoituksessaan "pienen miehen" olemassaolon koko kauhu ilmaantui armottomasti ja ilman koristelua.

Nekrasovin työ merkitsi uuden vaiheen alkua venäläisessä kirjallisuudessa - folk, ihmisistä ja ihmisten puolesta.

Valitut runot:

F.I. Tyutchev- Venäläinen runoilija, jonka työtä usein verrataan A. Pushkinin työhön. Tyutševin runot ovat samoja Pushkinin oodija ja runoja, mutta uskomattoman tiivistetyssä versiossa, minkä vuoksi ne näyttävät meistä niin dynaamisista ja rikkaista. Lyyrisen sankarin kuvan luonne on myös muuttunut. Jos Pushkinin sankari on kuuma, tulinen ja kiihkeä, niin Tyutchevin sankari on päinvastoin todellisuuden ulkopuolella ja tavallista korkeampi. Tyutchevin työ merkitsi siirtymistä realistisen taiteen perinteistä uusiin, dekadenttisiin tunnelmiin ja venäläisen runouden hopeakauden syntymistä.

Valitut runot:

Siten 1800-luvun venäläisessä runoudessa esiintyi kaksi pääsuuntaa: realistinen - vahvalla kansalaisasemalla ja selkeällä kiinnityksellä päivän todellisuuteen. Tämän suunnan pääedustajat olivat N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Toinen suunta noudatti "puhtaan taiteen" käsitettä - tämä on filosofiaan ja psykologiaan uppoutuneiden runoilijoiden: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoi ja F. Tyutchev.

Molemmat suunnat kehittyivät edelleen 1900-luvulla, synnyttäen monia kirjallisia liikkeitä ja muodostaen perustan venäläisen runouden "hopeakauden" syntymiselle.

Aiheesta: "Kultaisen ajan runoilijat".

Aleksanteri

Sergeevich

A.S. Pushkin

Aleksanteri Sergeevich Pushkin syntyi 6. kesäkuuta (26. toukokuuta, vanha tyyli) 1799 Moskovassa. Hänen isänsä Sergei Lvovitš (1771-1848) oli kotoisin maanomistajasta, kerran rikkaasta perheestä. Hänen esi-isiensä tiloista (Nižni Novgorodin maakunnassa) vain vähän tavoitti hänet; mutta hän jopa haaskasi saamansa, ei lainkaan kiinnostunut talousasioista; Hän palveli Moskovan komissariaatissa, mutta ei ollut huolissaan palvelusta. Hänen tuttavansa joukossa oli monia kirjailijoita, ja hänen veljensä Vasily Lvovich sai mainetta runoilijana. Pushkinin talossa he olivat kiinnostuneita kirjallisuudesta, ja Sergei Lvovitš itse oli ranskalaisten klassikoiden fani ja kirjoitti itse ranskalaista ja venäläistä runoutta, jota kuitenkin tunsivat vain ystävät ja sukulaiset. Pushkinin äiti Nadežda Osipovna, syntyperäinen Hannibal, polveutui Hannibalista, Pietarin "mustamoorista", joka on kuvattu Pushkinin romaanissa.

Pushkinin kasvatus oli huolimatonta. Vaihtuvat ranskalaiset tutorit ja satunnaiset opettajat eivät voineet syvästi vaikuttaa lapseen, joka jäi suurelta osin omiin käsiinsä.

Pushkin vietti lapsuutensa Moskovassa, menen kesäksi Zakharovon piirikuntaan, isoäitinsä tilalle Moskovan lähellä. Aleksanterin lisäksi Pushkinilla oli lapsia - vanhin tytär Olga ja nuorin poika Lev. Vanhemmat eivät kiinnittäneet paljon huomiota lapsiinsa, ja ilmeisesti Alexander ei ollut perheen suosikkilapsi.

Hänen veljensä kirjoitti myöhemmin Aleksanterin lapsuudesta: ”Hänet kasvatettiin vanhempiensa kodissa aina 11-vuotiaaksi asti.

Intohimo runoutta kohtaan ilmaantui hänessä jo ensimmäisten käsitteiden myötä: kahdeksanvuotiaana, jo luku- ja kirjoitustaitoisena, hän sävelsi opettajilleen pieniä ranskankielisiä komedioita ja epigrammeja. Yleissivistävä koulutus

hänessä oli vähän venäläistä. Hän kuuli vain ranskaa; Tutor oli ranskalainen, mutta älykäs ja koulutettu mies; hänen isänsä kirjasto koostui vain ranskalaisista teoksista. Lapsi

vietti unettomia öitä ja söi salaa kirjoja peräkkäin isänsä toimistossa." Vuonna 1810 syntyi projekti etuoikeutetun oppilaitoksen - lyseon - perustamiseksi Tsarskoe Seloon, Aleksanteri I:n palatsiin.

Pushkin, jolla oli vaikutusvaltaisia ​​kontakteja, päätti lähettää poikansa Aleksanterin sinne. Kesäkuussa 1811 Aleksanteri ja hänen setänsä menivät Pietariin, olemassa olevien yhteyksien ansiosta Pushkinille taattiin pääsy. 12. elokuuta hän läpäisi pääsykokeen. 19. lokakuuta Lyseum avattiin juhlallisesti ja siitä päivästä lähtien Pushkinin lyseoelämä alkoi. Lyseum oli suljettu oppilaitos, johon otettiin vain 30 opiskelijaa. Nämä olivat keskimääräisten, pienituloisten aatelisten lapsia, joilla oli virallisia yhteyksiä.

Vuoden 1812 poliittisten tapahtumien yhteydessä Moskovan valloitus ranskalaisten toimesta vaaransi Pietarin. Tsarskoje Selon läpi kulkevan suuren sotilasvirran vuoksi lyseumissa vallitsi liberaali henki. Juorut Aleksanteri I:stä ja hänen seurueestaan ​​tunkeutuivat lyseumiin. Horisontti

Puškina laajensi tuolloin P. Tšaadajev, joka päätyi husaarirykmenttiin Tsarskoje Seloon. Tšaadajev oli hyvin liberaalimielinen, hän kävi pitkiä poliittisia keskusteluja Puškinin kanssa ja hänellä oli merkittävä rooli Aleksanterin moraalikäsityksissä. Myöhemmin Pushkin omisti yhden ensimmäisistä poliittisistaan

runoja.

Tulevaisuudessa heistä tulee kuuluisia ihmisiä. Jokaisella lyseo-opiskelijalla oli lempinimi, ja joillakin oli enemmän kuin yksi. Ivan Ivanovich Pushchin - "Jeannot", Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - "Kyukhlya", "Glista", itse Pushkin - "ranskalainen" ja monia muita hauskoja lempinimiä.

Lyseumissa Pushkin oli tiiviisti mukana runoudessa, erityisesti ranskassa, josta hän sai lempinimen "ranskalainen". Lyseon opiskelijoiden keskuudessa pidettiin passiivisia kilpailuja, joissa Pushkin voitti mestaruuden pitkään. Venäläisistä runoilijoista Puškina veti puoleensa Batjuškov ja koko Karamzinin ympärille yhdistynyt kirjailijaryhmä. Pushkin liittyi tähän ryhmään perhesuhteiden kautta, erityisesti setänsä kautta, joka oli sen jäsen. Karamzinin talossa, joka sijaitsi Tsarskoje Selossa, Aleksanteri tutustui Žukovskiin ja Vjazemskiin, joiden vaikutus näkyi erityisesti Pushkinin töissä vuodesta 1815 alkaen.

Pushkinin suosikkirunoilija oli Voltaire, jolle Puškin oli velkaa sekä varhaisen ateismin että halunsa satiiriin, mikä kuitenkin

oli myös riippuvainen karamzinistien kirjallisesta taistelusta ja Batjuškovin leikkisistä satiireista. Pushkin Lyseum kosketti myös uusia tuon ajan runouden suuntauksia: "ossianismi" ja "bardit". Loppuun mennessä

Lyseumissa oleskellessaan Pushkin sai vahvan vaikutuksen uudesta elegisesta runoudesta, joka liittyy tällaisten ranskalaisten toimintaan

runoilijat, kuten Guys ja Milvois. Pushkinin kirjallinen lyseo-maine tuli hänelle 15-vuotiaana, kun hän ilmestyi ensimmäisen kerran painetussa julkaisussa ja julkaisi sen "Bulletin of Europe" -lehdessä heinäkuun numerossa.

runo "Runoilijaystävälle".

Lokakuussa 1815 perustettiin kirjallinen seura "Arzamas", joka toimi vuoden 1817 loppuun asti.

Arzamasin ja Besedan lisäksi oli myös kirjallisia seuraja. Yksi heistä oli Oleninin luokse kokoontunut kirjailijapiiri. He olivat menossa sinne

"Keskustelun" vastustajia, mutta ei "Arzamasin" kannattajia. Tämän piirin johtajat olivat fabulistit Krylov ja Gredich. Pushkin arvosti molempia

Olenin-piiri vieraili myöhemmin näiden ihmisten luona. Mutta lyseo-aikana Pushkin oli Arzamasin vaikutuksen alaisena, Batjuškovin satiirin innoittamana taistelemaan "Besedan" kanssa. Pushkin jakoi kaikki tykkäykset ja inhoamiset "Arzamasta".

Hänen toimikautensa Lyseumissa päättyi kesällä 1817. Kesäkuun 9. päivänä pidettiin loppukokeet, joiden aikana Pushkin luki tilatun runon ”Epäusko”.

Arzamaslainen F. Wigel kirjoitti muistelmissaan: "Arzamasin jäsenet pitivät nuoren Pushkinin valmistumista heille onnellisena tapahtumana, voittona. Hänen vanhempansa eivät itse olisi voineet ottaa siihen hellämmin osaa, varsinkin Žukovski, hänen seuraajansa Arzamasissa ", vaikutti onnelliselta, ikään kuin Jumala itse olisi lähettänyt hänelle suloisen lapsen. Lapsi vaikutti melko leikkisältä ja hillittömältä, ja jopa sattui katsomaan kuinka kaikki vanhemmat veljet hemmottelivat pikkuveljeään tauon aikana. Kysy: oliko hän silloin liberaali Kyllä, kuinka On mahdotonta olla 18-vuotias juuri vapautunut poika, jolla on kiihkeä runollinen mielikuvitus, kiehuva afrikkalainen veri suonissaan ja aikakaudella, jolloin vapaa-ajattelu oli täydessä vauhdissa."

Lokakuun 19. päivä hänen kuolemaansa asti on Puškinin elämän ikimuistoisin päivä. Kuinka monia miellyttäviä muistoja Pushkin liittää Lyseumiin. No, ainakin sensaatiomainen tarina "Gogel-Mogelilla".

Tämä on tarina. Pushkinin, Pushchinin ja Malinovskin johtama oppilasryhmä järjesti salaiset juhlat. He ottivat pullon rommia ja munia, kaatoivat sokeria, toivat kiehuvan samovarin, valmistivat juoman "Gogel-Mogel" ja alkoivat juoda. Yksi Tyrkovin tovereista oli erittäin humalassa rommista, hän alkoi pitää melua ja puhua äänekkäästi, mikä kiinnitti päivystävän ohjaajan huomion, ja hän raportoi tarkastaja Froloville. Alkoi kyselyt ja etsinnät. Pushchin, Pushkin ja Malinovski ilmoittivat, että tämä oli heidän asiansa ja että he yksin olivat syyllisiä. Frolov raportoi tapahtuneesta välittömästi virkaatekevälle johtajalle, professori Gauenschildille, joka kiirehti raportoimaan itse ministeri Razumovskille. Hätääntynyt ministeri saapui Pietarista, kutsui syylliset, antoi heille ankaran nuhteen ja siirsi asian

konferenssin arvostelu. Konferenssi päätti: 1. Seiso aamu- ja iltarukouksissa kahden viikon ajan. 2. Siirrä syylliset päivällispöydän viimeisille paikoille. 3. Kirjoita heidän nimensä, syyllisyyden ja tuomion kera, mustaan ​​kirjaan, jolla pitäisi olla vaikutusta vapautuessa. Mutta kun lyseolaiset valmistuivat, johtajana ei enää ollut sieluton uraristi Gauenschild, vaan jalo Engelhardt. Hän oli kauhuissaan ja alkoi todistaa jäsentovereilleen, ettei ollut sallittua, että vanha pila, josta häntä samalla rangaistiin, vaikuttaa rikoksentekijöiden tulevaisuuteen. Kaikki olivat heti samaa mieltä hänen mielipiteestään ja tapaus arkistoitiin.

Pushkin viittaa "Gogel-Mogelin" tarinaan viestissään Pushchinille:

Muistatko, veljeni kupissa,

Kuin iloisessa hiljaisuudessa

Hukutimme surumme

Puhtaassa, vaahtoavassa viinissä?

Muistatko ystävien kuiskaavan

Punssilasien ympärillä,

Lasillinen uhkaavaa hiljaisuutta,

Penniputkien liekki?

Kiehuvaa, oi, skol ihanaa

Savuiset virrat virtasivat!

Yhtäkkiä pedantin kauhea ääni

Kuulimme sen kaukaa, -

Ja pullot rikkoutuvat heti,

Ja lasit ovat kaikki ulos ikkunasta,

Kaatunut koko lattialle

Punssi ja kevyt viini.

Pakenemme hätäisesti...

Piteriöivien opiskelijoiden joukossa Pushkin puhuu myös Pushchinille:

Rakas toveri, suora ystävä,

Puristakaamme kättä,

Jätä kulhoon ympyrä

Pedantit ovat luonnollisesti tylsiä:

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun olemme juoneet tässä paikassa,

Taistelemme usein,

Mutta kaadetaan ystävyyden malja -

Ja sitten teemme rauhan.

Pushkin rakastui ensimmäisen kerran Lyseumissa.

Morsiusneito. "Ensimmäisen platonisen, todella runollisen rakkauden herätti Pushkinissa Bakunin", Komarovsky sanoo. ”Hän vieraili usein veljensä luona ja tuli aina lyseon balleihin. Hänen metsämäiset kasvonsa, ihmeellinen hahmonsa ja hurmaava tapansa loivat yleistä mielihyvää koko Lyseumin nuorten keskuudessa. Pushkin kuvaili hänen viehätysvoimaansa runossa "Maalaajalle", jonka Pushkinin lyseon toveri Jakovlev sävelsi nuotteihin ja jota laulettiin ymmärrettävästi, kunnes hän lähti laitoksesta.

Joten olin onnellinen, nautin

Nautin hiljaisesta ilosta ja ilosta,

Ja missä on hauska pikapäivä?

Kiirehdin läpi unelmien kesän,

nautinnon viehätys on haihtunut,

Ja taas ympärilläni on synkän tylsyyden varjo.

Istuin söpön tytön kanssa huvimajassa, -

Se sammui makeassa ilossa,

Ja aika on meille oikea

Pysähtyi hetkeksi!

Sain häneltä pienen kirjeen -

Hänessä ovat minun iloni; kun katoan

Anna sen koskettaa tuntematonta rintaa;

Ehkä, rakkaat ystävät,

Ehkä sydämesi lyö taas.

Vuonna 1834, 39-vuotiaana, Bakunina meni naimisiin 42-vuotiaan Tverin maanomistajan, eläkkeellä olevan kapteenin A.A. Poltoratski, Anna Petrovna Kernin serkku.

Pushkinin elämän lyseumivuosilla oli valtava rooli hänen kehityksessään ihmisenä ja loi perustan hänen loistavalle luovuudelleen.

Ja Pushkin itse puhuu tästä parhaiten!

Anteeksi! Missä ikinä olenkaan: joko kuolevaisen taistelun tulessa,

Kotivirtani suloisia rantoja pitkin,

Olen uskollinen Pyhälle Veljeskunnalle.

Ja anna (kuuleeko kohtalo rukoukseni?),

Olkoon kaikki, kaikki ystäväsi onnellisia!

Pushkinin sanoitukset

Pushkinin sanoituksista puhuminen on sekä vaikeaa että helppoa. Se on vaikeaa, koska hän on monipuolinen runoilija. Se on helppoa, koska hän on poikkeuksellisen lahjakas runoilija. Muistakaamme, kuinka hän määritteli runouden olemuksen:

Vapaa, etsii jälleen liittoa

Maagisia ääniä, tunteita ja ajatuksia.

Huomasin, että runoilija pitää vapautta luovuuden välttämättömänä edellytyksenä. Seitsemäntoista vuoden iässä Pushkin oli jo täysin kehittynyt runoilija, joka pystyi kilpailemaan tällaisten kunnianarvoisten valomiesten kanssa, kuten Derzhavin ja Kapnist. Pushkinin runolliset linjat, toisin kuin Deržavinin raskaat stanzat, saivat selkeyttä, armoa ja kauneutta. Lomonosovin ja Karamzinin niin järjestelmällisesti aloittaman venäjän kielen uudistamisen saattoi päätökseen Pushkin. Hänen innovaationsa näyttää meistä huomaamattomalta, koska me itse puhumme tätä kieltä. On runoilijoita, jotka ovat "järkisään". Heidän työnsä on kylmää ja taipuisaa. Toiset keskittyvät liikaa muotoon. Mutta Pushkinin sanoituksille on ominaista harmonia. Siellä kaikki on normaalia: rytmi, muoto, sisältö.

Kuljenko meluisia katuja pitkin,

Menenkö ruuhkaiseen temppeliin,

Istunko hullujen nuorten keskellä,

Nautin unelmistani.

Näin alkaa yksi Pushkinin loistavimmista runoista. Y:n tai li:n musiikillinen toisto ei vaikuta tarkoitukselliselta, vaan luo säkeestä erityisen melodian, joka on täysin alisteinen teoksen yleiselle ajatukselle. Runoilijaa piinaa ajatus elämän ohimenevyydestä, että uudet sukupolvet tulevat hänen tilalleen ja hänet voidaan unohtaa. Tämä surullinen ajatus kehittyy useiden säkeistöjen aikana, mutta sitten, kun se väistyy filosofiselle sovinnolle todellisuuden kanssa, myös runon äänitunnelma muuttuu. Eleginen pituus katoaa, viimeiset rivit kuulostavat juhlallisilta ja rauhalliselta:

Ja päästää haudan sisäänkäynnille

Nuori leikkii elämällä,

Ja välinpitämätön luonto

Loista ikuisella kauneudella.

Pushkinin poikkeuksellinen taiteellinen hohto ohjasi häntä rytmin ja koon valinnassa. Maantievaunun tärinä toistetaan hämmästyttävän tarkasti:

Kuinka kauan voin kävellä maailmassa

Nyt vaunuissa, nyt hevosen selässä,

Nyt vaunussa, nyt vaunussa,

Joko kärryssä vai kävellen?

Kun luet runoa ”Collapse”, mieleesi tulee tahattomasti kuohuva vuoren kaiku, ja kivien ja kallioiden synkät ääriviivat ilmestyvät mielikuvitukseen.

Ja metsä murisee,

Ja ne loistavat aaltoilevan sumun keskellä

Vuoren huiput

Pushkin, kuten kukaan muu, osasi iloita maailman, luonnon ja ihmissuhteiden kauneudesta ja harmoniasta. Ystävyyden teema on yksi runoilijan sanoitusten johtavista aiheista. Koko elämänsä ajan hän jatkoi ystävyyttään Delvigin, Pushchinin ja Kuchelbeckerin kanssa, joka syntyi lyseumista. Monet Pushkinin vapaa-ajattelun runoista on osoitettu ystäville ja samanhenkisille ihmisille. Tämä on runo "Tšaadajeville". Riveissä, joissa ei ole vertauskuvaa, runoilija kehottaa ystäväänsä antamaan voimansa kansan vapauttamiseen.

Kun palamme vapaudesta,

Kun sydämet elävät kunnialle,

Ystäväni, omistetaan se isänmaalle

Kauniita impulsseja sielusta!

Yhtä yksiselitteinen kehotus kansannousuun sisältyy Pushkinin kuuluisaan oodiin "Vapaus". Oodin pääidea on, että "vapaus" on mahdollista monarkkisessa valtiossa, jos hallitsija ja kansa noudattavat tiukasti lakeja, myös moraalisia. Pushkin vaatii tätä, mutta samalla hän antaa varoituksen tyranneille:

Maailman tyrannit! vapise!

Heille osoitetut runolliset kiroukset täyttävät koko säkeen.

Autokraattinen roisto!

Vihaan sinua, valtaistuimesi

Sinun kuolemasi, lastesi kuolema.

Näen sen julmalla ilolla.

He lukevat otsastasi

Kansakuntien kirouksen sinetti.

Olet maailman kauhu, luonnon häpeä,

Sinä olet häpeä Jumalalle maan päällä.

Kuningas raivostui luettuaan nämä rivit. "Pushkin pitäisi karkottaa Siperiaan", hän sanoi. "Hän on Pugatšovia pahempi kapinallinen."

"Kylä" on rakennettu rauhallisen luonnon ja maaorjuuden kauhujen pahaenteiselle kontrastille. Runon voi karkeasti jakaa kahteen osaan. Ensimmäinen osa on "rauhallisuuden suoja", jossa kaikki on täynnä "onnea ja unohduksia". Vaikuttaa siltä, ​​​​että ensimmäisen osan sävyn perusteella mikään ei ennakoinut suuttumuksen räjähdystä. Jopa sävyvalikoima kertoo maaseutuluonnon sateenkaarikuvista: "tuoksuiset pinot", "valonsäteet", "sinisen taivaan tasangot". Muuten "tyytyväisyyden ja työn jälkiä on kaikkialla". Mutta runon toinen osa sisältää maaorjuuden vastaista

Saa nähdä, oi ystävät! ihmisiä ei sorreta

Ja orjuus, joka lankesi kuninkaan manian vuoksi,

Ja omistettu vapauden isänmaalle

Nouseeko kaunis aamunkoitto vihdoinkin?

Mutta kuningas ei kuunnellut runoilijan kutsuja. Pushkin odotti maanpakoa. Totta, Zhukovskin ansiosta pohjoinen maanpako korvattiin eteläisellä. Dekabristin kansannousun aikana Pushkin asui Mikhailovskojessa. Täällä hän sai uutisen julmasta kostotoimista heitä vastaan. Hän kirjoittaa upean runon "Siperiaan",

jonka hän välittää dekabristeille Ekaterina Trubetskoyn kautta. Hän lähettää lohdutuksen sanoja ystävilleen:

Surullinen työsi ei mene hukkaan

Ja ajattele korkeaa toivetta

Pushkin ei ollut vain dekabristien samanmielinen henkilö, hänen runonsa inspiroivat heitä. Jokainen uusi teos oli tapahtuma, jota kopioitiin kädestä käteen. Tämä sanotaan runossa "Arion":

Ja olen täynnä loputonta uskoa, -

Lauloin uimareille...

Laulaja osoittautuu ainoaksi, joka selvisi "ukkosmyrskystä". Mutta hän pysyy uskollisena vakaumukselleen: "Laulan samoja hymnejä."

Ongelmissa oleminen ystävien kanssa on jokaisen ihmisen pyhä velvollisuus. Korkeat rakkauden ja ystävyyden tunteet seuraavat aina Pushkinia eivätkä anna hänen vaipua epätoivoon. Pushkinille rakkaus on kaikkien henkisten voimien korkein jännitys.

Riippumatta siitä, kuinka masentunut ja pettynyt ihminen on, riippumatta siitä, kuinka synkältä todellisuus hänestä näyttää, rakkaus tulee - ja maailma valaistuu uudella valolla.

Uskomattomin runo rakkaudesta on mielestäni runo "Muistan ihanan hetken". Pushkin osaa löytää uskomattomia sanoja kuvaamaan rakkauden maagista vaikutusta ihmiseen:

Sielu on herännyt:

Ja sitten ilmestyit taas,

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Naiskuva annetaan vain yleisimmillä termeillä: "herkkä ääni", "söpöjä piirteitä". Mutta nämäkin naisen kuvan yleiset ääriviivat luovat vaikutelman jostakin ylevästä ja poikkeuksellisen kauniista.

Runo "Rakastan sinua" osoittaa, että todellinen rakkaus ei ole itsekästä. Tämä on kirkas, epäitsekäs tunne, tämä on rakkaasi onnen halu. Pushkin löytää hämmästyttäviä linjoja, vaikka sanat ovat täysin yksinkertaisia, jokapäiväisiä. Luultavasti juuri tässä yksinkertaisuudessa ja jokapäiväisessä elämässä ilmenee tunteiden kauneus ja moraalinen puhtaus:

Rakastin sinua niin vilpittömästi, niin hellästi,

Kuinka Jumala suoisi rakkaasi olla erilainen

Haluan kiinnittää erityistä huomiota runoon "Madonna"

ilmaistaan ​​riveillä:

Toiveeni toteutuivat. Luoja

Lähetti sinut minulle, sinä, Madonnani,

Puhtain kauneus, puhtain esimerkki

Pushkinin runoudella on hämmästyttävä lahja. Hän on kuin elämää antava balsami

vaikuttaa ihmiseen. Tiedämme Pushkinin runot nuoresta iästä lähtien,

mutta vasta jonkin ajan kuluttua, joskus monia vuosia myöhemmin, löydämme uudelleen hänen runoutensa upean maailman emmekä koskaan väsy hämmästymään sen kristallisuudesta

puhtaus, selkeys, henkisyys. Pushkinin runous on ikuista, sillä se on osoitettu kaikkeen ihmisen kauniiseen.

Jevgeni Onegin on yksi Pushkinin hahmoista.

Onegin on romaanin päähenkilö, nuori dandy, jolla on rikas perintö, "Kaikkien sukulaistensa perillinen", kuten Pushkin itse sanoo hänestä. Pushkin itse näyttää Oneginin henkilönä, jolla on erittäin monimutkainen ja ristiriitainen luonne. Pushkin itse puhuu siitä hyvin ristiriitaisesti: koko romaani on täynnä kevyttä ironiaa. Pushkin nauttii ironisesti Oneginin oppimisesta, hänen "hyvyydestään", jotenkin: tavat, kyky käydä keskustelua, kaikki nämä positiiviset ominaisuudet annetaan jotenkin ironisesti. Ainutlaatuisen oikealla mielellä kirjoittaja kehuu Oneginia, mutta samaan aikaan löytyy aina tippa hienovaraista ironiaa, joka ei katoa läheskään loppuun asti. Mutta samaan aikaan Puškin itse, kuten hän sanoo ensimmäisessä luvussa, ystävystyi Oneginin kanssa, että runoilija piti hänen ominaisuuksistaan, että hän vietti öitä Oneginin kanssa Nevan rantakadulla, puhuu siitä, kuinka he jakoivat toistensa kanssa muistoja menneet päivät... .Minusta Onegin vaikutti täydelliseltä egoistilta, mikä periaatteessa ei ole ihme: isäni ei kiinnittänyt häneen juuri mitään huomiota, omistautuen täysin ja täysin asioidensa hoitamiseen, uskoen hänet kurjalle opettajille - "Monsieur ja rouva”, ja he puolestaan ​​hoittelivat kaveria, vain ( "he moittivat minua vähän kepposista", "he eivät häirinneet minua tiukalla moraalilla"), mikä luonnollisesti pojasta kasvoi ajattelevaksi ihmiseksi. vain itsestään, hänen haluistaan ​​ja nautinnoistaan, joka ei osaa, eikä halua pystyä kiinnittämään huomiota tunteisiin, etuihin, kärsimään toisia, pystyy helposti loukkaamaan henkilöä, loukkaamaan, nöyryyttämään - aiheuttamaan tuskaa ihmiselle edes ajattelematta sitä. Hänen terävä kielensä ja luonteensa alhaisuus aiheuttivat Lenskyn kuoleman. Pushkin sanoi hyvin pahasta ja terävästä kielestään: "Aluksi Oneginin kieli hämmensi minua; mutta olen tottunut hänen kaustiseen argumentointiinsa ja vitsiin, jossa sappi on puolittunut, ja synkkien epigrammien vihaan.” Oneginin hahmon ristiriidat, ehdottoman positiivisten piirteiden ja jyrkästi negatiivisten piirteiden yhdistelmä paljastuvat läpi koko romaanin; Oneginin muutokset näkyvät selvästi: hän on kyllästynyt kaupunkidandyn elämään, hän on kyllästynyt tähän rooliin ja hän muuttaa sedältä perinnönä jääneelle tilalle. Siellä hän löytää mielenkiintoista toimintaa tietyn ajan, mutta kyllästyy niihin muutaman päivän kuluttua. Viimeisten lukujen tapahtumat vaikuttavat häneen voimakkaimmin: hänen ensimmäinen muutos - muutos tavanomaisesta itsekkyydestä ja passiivisesta välinpitämättömyydestä muihin tulee hänen ystävänsä Lenskin kuoleman myötä, joka tapahtuu Oneginin syytä. Tällä hetkellä hän ei ole enää se ylimielinen ihminen, joka seisoo kaikkien elämän vaikutelmien yläpuolella, joskus vain itseensä tyytymätön, kylmä egoisti. Hän on kirjaimellisesti kauhuissaan kauhistuttavasta ja järjettömästä rikoksestaan. Lenskyn murha kääntää koko hänen elämänsä ylösalaisin. Hän ei kestä tuttujen paikkojen tuomia muistoja tästä pahaenteisestä rikoksesta, hän ryntää ympäri maailmaa etsimään unohduksia, mutta näitä etsintöjä ei kruunaa menestys. Hän palaa pitkän matkan jälkeen Venäjän halki. Hän kokee kaikki rakkauden piinat istuessaan lukittuna toimistossaan. Onegin ei voi enää, kuten ennen, kulkea läpi elämää jättäen täysin huomiotta ihmisten tunteet ja kokemukset, joiden kanssa hän menneisyydessä kohtaaessaan ajatteli vain itseään... Näemme, että matkalta palannut Onegin ei ole kuin entinen Onegin. Hänestä tuli paljon vakavampi, tarkkaavaisempi muita kohtaan. Nyt hän voi kokea voimakkaimmat tunteet, jotka koskettavat häntä ytimeen asti. Palattuaan Onegin tapaa Tatjanan uudelleen. Ja nyt hän, hämmästyneenä hänen älykkyydestään, jaloisuudestaan, vahvoista henkisistä ominaisuuksistaan, hillityksestä tunteiden ilmaisemisessa, rakastuu Tatjanaan kuin potilaaseen, joka sairastuu sairauteen. Kuinka kaukana tämä mies on kokenut rakkautensa Oneginiin, romaanin ensimmäisistä luvuista!

Bibliografia:

1. V.V. Veresaev. "Pushkinin seuralaiset". Osa 1, 2, Moskova, 1993.

2. I.I. Pushin. "Muistiinpanoja Pushkinista. Kirjeet”, Moskova, 1989.

3. V. Voevodin. "Pushkinin tarina", Leningrad, 1955.

4. L. Dugin. "Lyceum", Moskova, 1987.

5. M. Tsvetaeva. "Minun Pushkin", Moskova, 1981.

6. A. Tertz. (A. Sinyavsky). "Kävely Pushkinin kanssa", Pietari, 1993.