tekopyhien tekojemme joukossa
Ja kaikenlaista vulgaarisuutta ja proosaa
Olen vakoillut maailman ainoita
Pyhät, vilpittömät kyyneleet.
N. A. Nekrasov
N. A. Nekrasovin sanoitukset ovat täynnä hämmästyttävää, syvää lämpöä ja hellyyttä. Hänen runonsa, usein surulliset, melodisuudellaan muistuttavat kansanlauluja, jotka kertovat yksinkertaisen ihmisen elämästä, hänen iloistaan ja suruistaan, onnesta ja kärsimyksestä. Monet runoilijan teoksista eivät rajoitu hänen aikansa puitteisiin; Näitä ovat runo "Kuuntele sodan kauhuja...". Vuosisadat ja vuodet korvaavat toisensa, mutta ihmispsykologia pysyy ennallaan. Tämä runo kirjoitettiin 150 vuotta sitten, mutta ihmiskunta ei koskaan huomioinut sitä, mistä runoilija puhui. Nekrasov loi tämän teoksen, ja hän oli vaikuttunut Krimin sodan tapahtumista ja Sevastopolin puolustuksesta.
Kuuntelemassa sodan kauhuja,
Jokaisen uuden taistelun uhrin myötä...
Runoilija käyttää vanhentunutta sanaa "heed", joka tarkoittaa "havaitsemaan sekä kuulolla että näköllä". Tämä sana hämmästyttää kyvyllään. Se imee samanaikaisesti verbien "kuule" ja "nähdä" leksikaalisen merkityksen. Tämä paljastaa runoilijan hämmästyttävän herkkyyden, joka näkee tapahtuman olemuksen.
Kyllä, sota, jopa pyhin, on aina kauheaa, tuo aina mukanaan kuoleman ja tuhon ja tuo surua jokaiseen kotiin. Sota on kärsimystä, ei vain niille, jotka taistelevat ja kuolevat, vaan myös heidän läheisilleen. Vaimo ja ystävä surevat, mutta mikään ei ole verrattavissa poikansa menettäneen äidin suruun.
Valitettavasti! Vaimoa lohdutetaan,
Ja paras ystävä unohtaa ystävänsä,
Mutta jossain on yksi sielu -
Hän muistaa sen hautaan asti! Runoilija kutsuu äidin vilpittömiä, kovalla työllä voitettuja kyyneleitä "pyhimyksiksi" ja asettaa ne vastakkain "tekopyläisyyden" "mauttomuuteen" ja arjen proosallisiin asioihin. Kaikki maailmassa menee ohi, vain äidin muisto on ikuinen.
Vertaamalla lastaan surevaa naista itkevän pajun kuvaan on syvät kansanjuuret:
Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!
He eivät unohda lapsiaan,
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla poimimatta itkevää pajua
Sen roikkuvat oksat... Loppujen lopuksi paju, jota kansansateessa kutsutaan itkeväksi pajuksi, on ikuisen surun ja surun symboli.
Myös kirjoittajan käyttämä ilmaus "verinen kenttä" on kuvaannollinen. "Niva" - viljapelto yhdistettynä sanaan "verinen" saa päinvastaisen merkityksen kuin alkuperäinen. Ihmisten mielissä leipä on aina elämän lähde. Runossa kuoleman synnyttänyt pelto ilmestyy silmiesi eteen - pelto, joka on täynnä ruumiita.
Runo "Sodan kauhujen kuuleminen..." erottuu ainutlaatuisesta sävellysrakenteesta: sitä ei ole jaettu säkeistöihin, mikä luo vaikutelman tekstistä, joka on kirjoitettu "yhdellä hengityksellä", tunteiden ja ajatusten yhtenäisyydessä. Tärkeää on myös, että runo esitetään ensimmäisessä persoonassa, mikä koetaan hiljaisena, surullisena kerronnana, kun kertoja kääntyy suoraan jokaiselle häntä kuuntelevalle.
Ja luultavasti jokainen, joka lukee tämän lyyrisen runon, on täynnä ajatusta sotien julmasta järjettömyydestä, joka ryöstää ihmisiltä elämän arvokkaimmat asiat.
"Kuulen sodan kauhuja..." Nikolai Nekrasov
Kuuntelemassa sodan kauhuja,
Jokaisen taistelun uuden uhrin kanssa
Olen pahoillani ystävääni, en vaimoani,
En ole pahoillani sankarin itsensä puolesta...
Valitettavasti! vaimo saa lohdutuksen,
Ja paras ystävä unohtaa ystävän;
Mutta jossain on yksi sielu -
Hän muistaa sen hautaan asti!
tekopyhien tekojemme joukossa
Ja kaikenlaista vulgaarisuutta ja proosaa
Jotkut heistä katsoin maailmaan
Pyhät, vilpittömät kyyneleet -
Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!
He eivät unohda lapsiaan,
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla poimimatta itkevää pajua
Sen roikkuvat oksat...
Analyysi Nekrasovin runosta "Sodan kauhujen kuuleminen..."
Historiallisesti Venäjä on jatkuvasti osallistunut erilaisiin sotilaskampanjoihin koko historiansa ajan. Isänmaan kunniaa eivät kuitenkaan puolustaneet niinkään merkittävät komentajat kuin tavalliset talonpojat. Jopa maaorjuuden lakkauttamisen jälkeen asepalvelusaika oli 25 vuotta. Tämä tarkoitti, että nuori mies, joka oli kutsuttu sotilaana, palasi kotiin vanhana miehenä. Jos hän tietysti onnistuisi selviytymään kuolevaisessa taistelussa Venäjän valtion toisen ulkoisen vihollisen kanssa.
Nikolai Nekrasov syntyi sen jälkeen, kun Venäjä voitti ranskalaiset vuonna 1812. Kuitenkin jopa hänen perhetilaltaan talonpoikia vietiin jatkuvasti pois asepalvelukseen. Monet heistä eivät koskaan palanneet kotiin vaan makaavat Kaukasian aroilla. Runoilija näki lapsuudesta asti, kuinka paljon surua uutinen toi perheille, että isä, poika tai veli oli kuollut toisessa sodassa. Tuleva runoilija kuitenkin ymmärsi, että aika parantaa, ja melkein kaikki tulevat pian toimeen tällaisen menetyksen kanssa, paitsi äidit, joille oman lapsen kuolema on yksi kauheimmista ja katkerimmista koettelemuksista.
Vuonna 1855 teki vaikutuksen toisesta matkasta Nikolain kotimaahan Nekrasov kirjoitti runon "Sodan kauhujen kuuleminen...", jossa hän yritti tukea moraalisesti kaikkia äitejä, jotka kohtalon tahdosta menettivät poikansa. Keskustelemalla elämän ja kuoleman aiheesta runoilija kirjoittaa, että "jokaisen taistelun uuden uhrin myötä en sääli ystävääni, en vaimoani, enkä itse sankaria."
Kirjoittaja korostaa, että olipa henkinen haava kuinka syvä tahansa, se ennemmin tai myöhemmin paranee. Leski saa lohtua arjen ongelmissa, lapset kasvavat ajatuksella, että heidän isänsä ei turhaan antanut henkensä isänmaansa puolesta. Kaatuneiden sotilaiden äidit eivät kuitenkaan koskaan pysty selviytymään kaikkea kuluttavasta surustaan ja hyväksymään tällaista menetystä. "Hän ei unohda hautaan asti!" runoilija huomauttaa ja korostaa, että sodassa poikansa menettäneen äidin kyyneleet ovat "pyhiä" ja "vilpittömiä". Sellaiset naiset eivät koskaan toivu kohtalon saamistaan iskuista, "kuten itkevä paju ei nosta roikkuvia oksiaan".
Huolimatta siitä, että tämä runo kirjoitettiin puolitoista vuosisataa sitten, se ei ole menettänyt merkitystään nykyään. On epätodennäköistä, että Nekrasov olisi voinut kuvitella, että Venäjä olisi edelleen sodassa 2000-luvullakin. Hän tiesi kuitenkin varmasti, että ainoat ihmiset, jotka aina muistaisivat kaatuneet sotilaat, olivat heidän vanhat äitinsä, joille heidän poikansa olisivat aina parhaita.
"Hearing the Horrors of War" on runo, joka ei koskaan "vanhene". Taistelusta ei ole kuvauksia, mutta takaosan psykologiset ominaisuudet hämmästyttävät lukijaa. Koululaiset opiskelevat sitä 8. luokalla. Kutsumme sinut oppimaan lisää runosta lyhyellä analyysillä ”Hearing the Horrors of War” suunnitelman mukaan.
Lyhyt analyysi
Luomisen historia- teos kirjoitettiin Krimin sodan viimeisinä vuosina L. N. Tolstoin "Sevastopolin tarinoiden" vaikutelman alla. Tutkijat mainitsevat eri päivämäärät runojen luomiselle: 1855 ja 1856.
Runon teema– äidin äidillinen rakkaus ja suru sodassa kuolleen pojalleen.
Sävellys– N. Nekrasovin runo voidaan jakaa ehdollisesti kahteen semanttiseen osaan: keskusteluun sodassa kuolleiden sankarien ystävästä ja vaimosta ja tarinaan äidin kyynelistä. Teoksen tekstiä ei ole jaettu säkeistöihin.
Genre-elegia.
Runollinen koko– jambinen tetrametri, runo esittelee kaikenlaisia riimiä.
Metaforat – "Hän muistaa sen hautaan asti"(sielusta) "verinen kenttä".
Epiteetit – "tekopyhät teot", "pyhät, vilpittömät kyyneleet", "köyhät äidit", "itkevä paju".
Vertailut – "He eivät voi unohtaa lapsiaan... aivan kuten itkevä paju ei voi nostaa roikkuvia oksiaan."
Luomisen historia
Analysoidun teoksen luomisen historia liittyy Krimin sotaan, vaikka Nekrasov itse ei osallistunut siihen. L. N. Tolstoi oli palveluksessa. Verisistä tapahtumista vaikuttunut nuori kirjailija kirjoitti "Sevastopoli-tarinoita", jotka julkaistiin vuonna 1855. Jotkin L. Tolstoin teosten luvut luettiin Nekrasoville jo ennen julkaisua. Tarinat, jotka kuvaavat totuudenmukaisesti sotaa, tekivät runoilijaan vaikutuksen. Pian hänen kynästään ilmestyivät runot "Sodan kauhujen kuuleminen".
Mutta ei vain tämä tosiasia, joka johti teoksen luomiseen. Nikolai Aleksejevitšin isä oli maanomistaja ja sotilas. Sen talonpojat otettiin usein palvelukseen, eivätkä kaikki sotilaat palanneet kotiin, koska Venäjä osallistui tuolloin moniin verisiin taisteluihin. Siten Nekrasov tiesi lapsuudesta asti, mitä äidin suru oli.
Aihe
Teos paljastaa sotilaallisen teeman, mutta kirjailija ei kuvaa verisiä taisteluita, vaan taisteluiden kulissien takaa. Runon keskellä on useita kuvia: sankari-sotilas, hänen vaimonsa, ystävänsä ja äitinsä. Lyyrinen sankari puhuu niistä, joten rivit kirjoitetaan ensimmäisessä persoonassa. Tietäen teoksen historian, voidaan väittää, että lyyrinen sankari sulautuu kirjailijaan.
Ensimmäisissä säkeissä lyyrinen sankari myöntää, että kuvitellen veristen tapahtumien kauhuja hän ei sääli sodassa kuolleita, heidän ystäviään tai vaimojaan. Hän perustelee kantaansa sanomalla, että hänen ystävänsä ja vaimonsa unohtavat kuolleen nopeasti. Lyyrinen sankari asettaa ne vastakkain "sielun" kanssa, joka säilyttää sotilaan muiston kuolemaan asti. Tämä on äidin sielu.
Lyyrinen sankari järkyttyy syvästi äitinsä kyynelistä, koska ne ovat vilpittömiä. Et löydä enää sellaisia kyyneleitä maailmasta. He vahvistavat jälleen kerran, että äidit eivät koskaan unohda lapsia, jotka sota vei heiltä. Viimeisillä riveillä äitiä verrataan itkevään pajuun.
Tämän aiheen yhteydessä toteutuu ikuinen idea. Kirjoittaja väittää, ettei äidin rakkautta vahvempaa ja vilpittömämpää rakkautta ole.
Nikolai Alekseevich paljasti niin hienovaraisesti äidinrakkauden ongelmat ja veristen tapahtumien olemuksen, että teos jätti jäljen paitsi kirjallisuuteen, myös musiikkiin: monet 1800-2000-luvun säveltäjät kääntyivät sen puoleen.
Sävellys
Runon sävellys on yksinkertainen. Se voidaan jakaa ehdollisesti kahteen semanttiseen osaan: keskusteluun sodassa kuolleiden sankarien ystävästä ja vaimosta ja tarinaan äidin kyynelistä. Teoksen tekstiä ei ole jaettu säkeistöihin.
Genre
Teoksen genre on elgia, sillä kirjailija puhuu katkerasti ja pettyneenä vainajan ystävästä ja vaimosta ja säälii äitiään. Runollinen mittari on jambinen tetrametri. N. Nekrasov käytti kaikenlaisia riimejä: risti ABAB, rinnakkais AABB ja rengas ABBA.
Ilmaisuvälineet
Teoksen tekstissä tekijä käyttää ilmaisukeinoja. Niitä ei ole kovin paljon, mutta nämä ovat tärkeimmät työkalut aiheen paljastamiseen ja idean toteuttamiseen. Myös heidän avullaan luodaan kuva lyyrisesta sankarista, toistetaan hänen tunteensa ja tunteensa.
Hallitse runoa epiteetit: ""Tekopyhät teot", "pyhät, vilpittömät kyyneleet", "köyhät äidit", "itkevä paju". Metaforat Ne antavat ilmaisua tunteille ja tunteille: "hän muistaa hautaan asti" (sielusta), "verinen kenttä". Viimeisillä käytetyillä riveillä vertailu, jonka avulla kirjailija voi vetää rinnakkaisuuden ihmisen ja luonnon välille: "he eivät voi unohtaa lapsiaan... aivan kuten itkevä paju ei voi nostaa roikkuvia oksiaan."
Joissakin säkeissä tunnetausta luodaan käyttämällä alliterointiradiot esimerkiksi surua korostavat sanat, joissa on konsonantti "s": "pyhät, vilpittömät kyyneleet".
N.A. Nekrasov yhdisti kaikki sisimmän ajatuksensa ja pyrkimyksensä ihmisten palvelemiseen. Todellisen taiteilijan, kuten Nekrasovin, luova yksilöllisyys ei ole itsenäinen, vaan se saa tarvittavan sysäyksen tietoisuudestaan yhteydestään ihmisiin.
Nekrasov kirjoitti runon "Sodan kauhujen kuuleminen" vuonna 1855 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1856). pääaihe runot - sodan teema; syvää surua ihmisten kärsimien uhrien puolesta.
Mikä on runon "Hearing the Horrors of War" taustalla oleva tarina?
Se kirjoitettiin Leo Tolstoin tarinan vaikutuksen alaisena. Nuoren kirjailijan tarina liikutti Nekrasovia syvästi. Tolstoin työ perustui Sevastopolin myrskyyn ja kaatumiseen liittyviin tapahtumiin. Tolstoi todisti näitä tapahtumia, ja hän toi Sovremennikin toimittajille tarinan nimeltä "Sevastopol elokuussa 1855". Tolstoi aloitti tämän teoksen kirjoittamisen syyskuussa 1855 ja valmistui 27. joulukuuta 1855; se oli kirjoitettu erittäin totuudenmukaisella tavalla. "Sevastopol elokuussa 1855" ei ole ainoa Krimin sodan teemaa koskeva tarina, jonka Tolstoi toi Sovremennikin toimitukseen.
Runo "Sodan kauhujen kuuleminen" ei ole jaettu sävellykseen perinteisiin säikeisiin: ilman taukoja, ilman pysähdyksiä ajatus seuraa toista. Runo on pienimuotoinen, siinä on vain seitsemäntoista riviä, mutta se on sisällöltään erittäin tilava.
Se alkaa harvoin käytetyllä sanalla "tarkka", eli kiinnittää erityistä huomiota johonkin. Kirjoittaja rohkaisee lukijaa välittömästi keskittymään.
Kahdella ensimmäisellä rivillä näemme neljä sanaa sotaan liittyvästä sanastosta - itse sana "sota", "kauhu", "uhri", "taistelu".
Sotaa ei tapahdu ilman uhreja. Kuka kärsii sankarin menetyksestä? Tämä on vaimoni ja ystäväni. Valitettavasti elämä on niin järjestetty, että vaimo lohduttaa ajan myötä, ystävä unohtaa. Mutta on yksi sielu, joka ei koskaan tule hyväksymään menetystä.
Seuraavaksi kirjailija puhuu tässä maailmassa nähdyistä kyynelistä - äidin kyynelistä. Ne ilmaisevat kaiken tuskan, toivottomuuden, epätoivon. Nämä kyyneleet ovat "pyhiä, vilpittömiä". Miksi kirjoittaja kutsui äidin kyyneleitä "pyhiksi"? Taistelijan kuolema (ja hänen lapsensa äidille) on ikuinen suru, elinikäinen tuska.
Viimeinen neliö kertoo kaikista äideistä, jotka menettivät lapsensa sodassa. Kuten itkevä paju ei koskaan nosta oksiaan, ei koskaan unohda taistelukentälle jääneen pojan tai tyttären äitiä.
Runon ongelmat
Runo nostaa esiin kysymyksiä ihmiselämän arvosta. Sota tunkeutuu ihmiselämään ja häiritsee sen luonnollista kulkua. Sodassa äidit menettävät lapsensa, heidän surunsa on loputon. Elämän täytyy voittaa kuolema, järjen yli järjettömyyden, humanismin yli kovasydämisen. Äitien ei pitäisi menettää lapsiaan.
pääidea Runo "Sodan kauhujen kuuleminen" on ajatus sodan yhteensopimattomuudesta elämän itsensä kanssa, sodan epäinhimillisestä olemuksesta.
Runo perustuu elämän ja kuoleman konfliktiin. Runo heijastaa maailmaa kaikessa monimutkaisuudessaan ja draamassaan. Jokaisella rivillä voit tuntea tuskin hillittyä nyyhkytystä.
Runon genre on elgia.
Mittari ja riimi
Runollinen mittari on jambinen tetrametri, jossa käytetään pyrrhia.
Runossa käytetään ristiriimijärjestelmää (abab), lukuun ottamatta viittä viimeistä riviä, joissa rivit riimivät erityisessä järjestyksessä - aabba. Miesten ja naisten riimit vuorottelevat runon riveissä.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Epiteetit ovat tekopyhien tekojen, köyhien äitien, roikkuvien oksien paras ystävä.
Metafora - pyhät kyyneleet, veriset kentät.
Vertailut - "He eivät voi unohtaa lapsiaan, ... Aivan kuten itkevä paju ei nosta roikkuvia oksiaan."
Runossa ei ole osoitteita.
Tyylilliset hahmot
Anafora
"Olen pahoillani ystävääni, en vaimoani,
En ole pahoillani sankarin itsensä puolesta..."
Antiteesi (tyylillinen kontrastihahmo) - Vaimon ja ystävän tilapäiset kokemukset asettuvat vastakkain äidin ikuisten kyyneleiden, hänen jatkuvan surunsa kanssa.
Retorinen huutomerkki - "Voi!"
Pidin runosta "Sodan kauhujen kuuleminen", koska Nekrasov, jonka kaikissa teoksissa myötätunnon ongelma kulkee kuin punainen lanka, kiinnittää jälleen huomiomme ihmiskunnan polttaviin ongelmiin. Hän näyttää maailman sen kaikissa ristiriidoissa. Pääjohtopäätös: Kaikki on tehtävä sen varmistamiseksi, että humanismin periaatteet voittaa maan päällä.
Suunnitelma runon "Sodan kauhujen kuuleminen" analysoimiseksi
Johdanto
pääaihe
Runon "Sodan kauhujen kuuleminen" luomisen historia
Yhteenveto, koostumuksen piirteet
Ongelmat
pääidea
Runon genre
Mittari ja riimi
Taiteellisen ilmaisun välineet
Tyylilliset hahmot
Mitä pidit runosta?
Kunnallinen oppilaitos
"Kurasovskajan lukio"
Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Medvedeva V.A.
Analyysi N.A. Nekrasovin runosta "Sodan kauhujen kuuleminen..."
Kuuntelemassa sodan kauhuja,
Jokaisen taistelun uuden uhrin kanssa
Olen pahoillani ystävääni, en vaimoani,
En ole pahoillani sankarin itsensä puolesta...
Valitettavasti! vaimo saa lohdutuksen,
Ja paras ystävä unohtaa ystävän;
Mutta jossain - eli on vain yksi sielu -
Hän muistaa sen hautaan asti!
tekopyhien tekojemme joukossa
Ja kaikenlaista vulgaarisuutta ja proosaa
Olen vakoillut maailman ainoita
Pyhät, vilpittömät kyyneleet -
Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!
He eivät unohda lapsiaan,
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla poimimatta itkevää pajua
Sen roikkuvat oksat...
1856
Esimerkkisuunnitelma runon analysoimiseksi
1. Runon luomisaika.
2. Teema ja keskeiset motiivit.
3. Kuvajärjestelmä: kuva - merkki (lyyrinen luonne); kuvia luonnosta. Heidän suhteensa.
4. Runon figuratiiviset ja ilmaisukeinot (tropiikit ja syntaktiset hahmot).
5. Sanaston omaperäisyys.
6. Rytmi ja riimi.
7. Runollinen koko.
8. Genre, johon tämä lyyrinen runo kuuluu.
9. Runon taiteellinen idea (jos mahdollista, sinun tulee ilmoittaa, millä riveillä se ilmaistaan tarkimmin).
10. Johtopäätös (arviosi luonnehdittavasta tekstistä).
Sanastotyötä
Aihe– kerronnan, kuvan, tutkimuksen aihe
Idea- Jonkin pääidea
Polut- sanat ja lauseet, joita ei käytetä suorassa, vaan kuvaannollisessa, kuvaannollisessa merkityksessä (epiteetti, vertailu, ironia, hyperboli, litoot, personifikaatio, metafora)
Loppusointu- aabb - höyrysauna; abab - risti; abba – rengas
Runollinen koko- _ _" / _ _" / _ _" /_ _" - jambinen tetrametri (paino joka toisella tavulla); "_ _ / "_ _ / "_ _ trochee 3 jalkaa (painotus jokaisella ensimmäisellä tavulla); "_ _ _ dactyl; _ _" _ amphibrachium; _ _ _" anapest
Genre- epigrammi (satiirinen muotokuva), elegia (surullisuudesta, pohdinnoista elämästä ja kuolemasta, luonnosta ja ihmisestä täynnä oleva runo; henkilökohtaisten kokemusten motiivit hallitsevat), oodi (juhlallinen teos, "ylistyslaulu"), kirje () kirjoitettu teos kirjeen muodossa tai vetoamalla tiettyyn vastaanottajaan), balladi (lyyrisen runouden genre, jolla on kerronnallinen juoni), runo (lyyrinen teos yksityiskohtaisella juonella), laulu (pieni lyyrinen teos, joka on tarkoitettu laulamiseen).
Anafora- komennon yhtenäisyys, sanan tai sanaryhmän toisto useiden lauseiden tai säkeistöjen alussa;
Pyrrhos - kahden korostamattoman tavun yhdistelmä jambisten ja trokaisten jalkojen joukossa
Runon luomisaika
Runo kirjoitettiin vuonna 1856 ja julkaistiin Sovremennik-lehdessä samana vuonna.
Syy runon kirjoittamiseen oli tutustuminen L. N. Tolstoin tarinaan "Sevastopol elokuussa 1855", joka innosti N. A. Nekrasovia syvästi. Runoilija ihaili venäläisen sotilaan, aiemmin tavallisen talonpojan, saavutusta, joka oli revitty maasta ja kodista.
Runoudessa ja journalistisessa proosassa hän käsitteli jatkuvasti Krimin sodan aihetta. Sovremennik-lehdessä N. A. Nekrasov julkaisi monia sotilaallisten operaatioiden kulkua kuvaavia materiaaleja, yksittäisten operaatioiden yksityiskohtia, jotka kuvaavat sotilaiden ja merimiesten isänmaallista henkeä.
Krimin sodan tapahtumat heijastuivat useisiin Nekrasovin runoihin: "14. kesäkuuta 1854", "Hiljaisuus", "Peddlers". "Juhla koko maailmalle." Runoilija koki kiihkeästi sotilaalliset tapahtumat ja yritti päästä taisteluasemiin. "Haluan mennä Sevastopoliin. Älä naura tälle. Tämä halu minussa on vahva ja vakava...", hän kirjoitti Turgeneville 30. kesäkuuta 1855.
Teema ja päämotiivit
”...Kyhät, köyhät vanhat naiset, eksyneet
valtavan Venäjän tuntemattomissa kolkissa,
kuolleiden sankarien onnettomia äitejä
loistavassa puolustuksessa! Näin omasi putosi
rakkaat lapset...", kirjoitti Nekrasov
Sevastopolin puolustajan kuolemasta.
- Mistä runoilija puhuu? Mikä on runon teema?
(kärsineen äidin suru
pojan menetys)
- Millaisen tunnelman runo antaa?
kaksi ensimmäistä riviä?
(Nekrasov, asettaa sävyn koko runolle,
käyttää vanhentunutta muotoa verbistä "ottaa varoa", mikä tarkoittaa havaitsemista kuulolla ja näkemällä; ja sanayhdistelmä "sodan kauhu" ilmaisee erittäin tarkasti sodan olemuksen: se tuo kuoleman sotilaille ja surua heidän läheisilleen. Mikä voisi olla kauheampaa?)
Runon kuvajärjestelmä
- Kuka on mielestäsi runon päähenkilö? (lyyrinen sankari, joka pohtii sitä, mitä tapahtuu);
- Ketä kiinnostaa sotilaan kuolema?(Vaimolle, ystävälle, äidille)
- Onko lyyrisen sankarin asenne näihin kuviin sama?
- Mitä lyyrinen sankari sanoo ystävästään ja vaimostaan?
(vaimon ja ystävän kokemukset ovat lyhytikäisiä, lyyrinen sankari pahoittelee, mutta ei ystävän eikä vaimon puolesta (kirjoittaja käyttää anaforaa); sanoissa on ironiaa: "Voi! vaimo tulee olemaan lohdutti, ja paras ystävä unohtaa ystävän...)
- Miten lyyrinen sankari suhtautuu äitinsä tunteisiin?
(ystävän ja vaimon kokemukset ovat vastakohtana äidin surulle, joka suree lastaan "hautaan asti." Runoilija kirjoittaa: "Vain maailmassa olen vakoillut pyhiä, vilpittömiä kyyneleitä - Ne ovat meidän kyyneleemme Äidit!” Suruaan verrattuna kaikki näyttää mauttomalta ja tekopyhältä Pojan kuolema on todellinen tragedia, joten äidin kyyneleet ovat ”pyhiä”.
- Miten kirjoittaja vertaa äidinkuvaa? (äidin kuvaa verrataan itkevän pajun kuvaan, joka suullisessa kansantaiteessa on ikuisen surun symboli:
He eivät unohda lapsiaan,
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla poimimatta itkevää pajua
Sen roikkuvat oksat...)
Runon kuvaannolliset ja ilmaisukeinot
Minkä vuoksi?
"tekopyhät teot"
"pyhät, vilpittömät kyyneleet", "oksien pudottaminen"
Metaforat
näyttää elämän mauttomuutta
näyttää äidin sanoinkuvaamattoman surun
"verisellä kentällä"
"itkuraita"
Personoitunut
näyttää synkän merkityksen - peltoa täynnä ruumiita
näytä äidin ikuinen suru
"Sielu yksin muistaa"
"Paju ei voi nostaa oksiaan"
Äiti suree poikaansa päiviensä loppuun asti eikä voi tuoda häntä takaisin
Välimerkit
Huutomerkki
Minkä vuoksi?
"Hän muistaa sen hautaan asti!"
"Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!"
ellipsi
Tunteiden ja tunteiden voimakkaampi ilmaisu
"En ole pahoillani sankarin itsensä puolesta..."
Runon loppu
Sankari voisi sanoa paljon enemmän, mutta kaikki sanat eivät voi välittää sitä, mitä sielussa tapahtuu
Mutta jossain - eli on vain yksi sielu -
Hän muistaa sen hautaan asti!
Pyhät, vilpittömät kyyneleet -
Ne ovat äidemme kyyneleitä!
Lyyrinen sankari, ajattelee, pysähtyy, ikään kuin ajattelisi jälleen mitä tapahtuu
Rytmi, riimi, mittari, genre
- Mitä rakenteen ominaisuuksia voidaan havaita? (17 riviä, ei jaettu säikeisiin);
- Nimeä riimin ominaisuudet (jos jaamme runon ehdollisesti säikeisiin, niin kolme ensimmäistä säkeistöä ovat ristiriimi, viimeisessä säkeessä on paririimi);
- Määritä runon koko (jambinen tetrametri ja pentametri pyrroksen kanssa, mikä tuo runon lähemmäksi puhekieltä);
- Mihin genreen runo kuuluu? (elegia, koska se on täynnä lyyrisen sankarin surullisia ajatuksia)
Taiteellinen idea runosta
Runon idea on tuomitseminen
sotia ja vilpitöntä myötätuntoa
Äideille, jotka ovat menettäneet lapsensa
sodassa.
Tämä tekee siitä resonoivan
milloin tahansa...
Luonnehditun tekstin arviointi
Runon ”Sodan kauhujen kuuleminen...” kirjoituksesta on kulunut vuosikymmeniä, mutta sota, suru ja kärsimys niiden äitien teemana, joiden lapset eivät palanneet taistelukentältä, on edelleen tärkeä. Hyvin nuoria sotilaita kuoli suuren isänmaallisen sodan, Afganistanin ja Tšetšenian sodan aikana...
Ja äidit itkevät, kärsivät ja odottavat viimeiseen hengenvetoonsa rakkaita ja rakkaita lapsiaan, turhaan toivoen heidän paluutaan.
Kun luet N. A. Nekrasovin runon "Sodan kauhujen kuuleminen...", olet hämmästynyt sen universaalisuudesta. Teos muistuttaa eläviä elämän suuresta arvosta, näyttää siltä, että vain elämän antavat äidit ymmärtävät sen pyhän tarkoituksen. Ja he vuodattavat "pyhiä, vilpittömiä kyyneleitä..." kuin itkevä paju, joka painuu surussa oksansa alas maahan.
