Teema "Kuldse ajastu luuletajad" puudutamiseks on vaja vähemalt aru saada, millist etappi vene kultuuris mõeldakse ja miks seda nii nimetatakse. Nimetus ise on metafooriline ja tekkis iidsetel aegadel, antiikajal. See tekkis tõlgendusena jumalate erilisest seisundist sel hetkel, mil nad olid mingis harmoonias.
Antiikaja teosed ja nende loojad
Ja sellised mütoloogilised ideed jäädvustasid loomulikult iidsed loojad. Esiteks kreeklased, näiteks Hesiodos. See oli ajaloo ajastu, mil jumal Kronos lõi terve põlvkonna kuldseid järeltulijaid. Veidi hiljem kasutab poeetiline looja Virgilius oma loomingus just seda väljendit: kuldaeg. Aga seekord on aeg.
Ja Ovidius mäletab seda irooniliselt, öeldes, et nüüd tuleb kõige eest maksta kullas, sest elu toimub kuldajal. Ja juhtus nii, et just Rooma hakati hiljem selle väärismetalli auks nimetama.
Vene loovus, mis jättis unustamatu jälje
Midagi sarnast juhtub Vene riigi kunstis üheksateistkümnenda sajandi alguses. See oli paljude teaduste, maalikunsti ja kultuuri erilise patronaaži periood. Väärib märkimist, et Herzen, mõtiskledes ainult talle omase kõneviisiga pidevalt vene kultuuri sammude omapärast arengut, muutusi, mida see koges kuni 19. sajandini, märkis, et Venemaa vastas Peetri üleskutsele. sada aastat hiljem koos särava Puškiniga.
Ja tuleb märkida, et see, mida hiljem hakati nimetama kuldseks perioodiks, algab just sellest ajast. Samal ajal omandab Peterburi oma klassikalise ilme, mida lugeja tunneb Aleksandr Sergejevitši meistriteosest “Jevgeni Onegin”.
Kuldne vene arhitektuur
Arhitekt Zahharov asutas Admiraliteedi, prantslane Tom de Thomon ehitas börsi, mille idee jäädvustas iidsete aegade tohutu templi välimuse. Carl Rossi loob oma unikaalseid ansambleid. See on suurepärane Alexandria teater koos kuulsa tänavaga, mis saab oma nime. Majesteetlik Mihhailovski loss, kuulsa Sinodi hoone. Ja kõik see esindab seda arhitektuuri, mis paneb meid taas meenutama iidset traditsiooni.
Ja kogu seda hiilgust mõtiskledes jäi mulje, et Peterburi on muutumas omamoodi sarnasuseks Vana-Roomaga. Näis, nagu oleks see täpselt see, mis viis lõpule idee realiseerida "aken Euroopasse".
Kuldse ajastu luuletajad. Nimekirja mainis Puškini sõber
Nende sündmuste taustal pole üllatav, et tuhande kaheksasaja kahekümne viiendal aastal, üheksateistkümnenda sajandi esimesel poolel, oli Aleksander Sergejevitši lähedane sõber Pjotr Andrejevitš Pletnev, kuulus luuletaja, kriitik ja väga pädev kirjandusõpetaja, kirjutas ühes oma artiklis kuulsa arvustuse. Seda seostati vene luule temaatikaga, mis hõlmas viimaste aastakümnete perioodi. Pletnev mainib Žukovski, Batjuškovi loomingut ja muidugi rõhutab säravat Aleksandr Sergejevitš Puškinit. Siis vilkus lause: "Siit algas kuldse vene kirjanduse ajastu."
Prantsuse emigrant ja kirjanik Valerie vaade vene loomingule
Ja palju hiljem, kahekümnenda sajandi alguses, kolmekümnendatel, loob Nikolai Otsup Pariisis tuntud artikli, milles ta püüab tõmmata piiri kuldajastu luuletajate tekkeaja ja luuletaja eksisteerimise alguse vahele. see hõbedane.
Ta toetus kuulsa prantsuse kirjaniku Paul Valery mõtetele, kes arutleb ja uurib 19. sajandi vene kirjanduse ainulaadsust. Teda rõõmustas ja jahmatas tohutu hulk säravaid loojaid, kes särasid Venemaal sel perioodil sõna otseses mõttes tähena. Tegemist on nii kuldajastu kirjanike kui ka luuletajatega, kelle nimekirja juhivad Aleksandr Sergejevitš Puškin, Nikolai Gogol, Mihhail Lermontov, aga ka Tolstoi ja Dostojevski.
Paul Valeri võrdles seda vene mitmetahulise kunsti täiuslikkust iidse teatri arenguga. Siis, sõna otseses mõttes mõne sajandiga, suutsid vaid mõned säravad loojad kujundada kogu Euroopa dramaatilise kultuuri. Teda paeluvad meeletult kõik kirjanike teosed, aga ka vene kirjanduse kuldajastu poeetide luuletused.
Eriline sajand ja vene loojate geniaalne kunst
Nii tekkis idee vene kunsti erilisest sajandist, mis hõlmas kogu XIX sajandi kirjandust. Kuldse ajastu kirjanikke ja luuletajaid seostatakse eelkõige Puškini ajastuga. Ja see on aeg, mil võeti kokku mõned kogu eelmise XVIII sajandi tulemused.
Samal ajal kujunesid välja rahvuslikud traditsioonid, paljud nimetavad Aleksandr Sergejevitš Puškinit uue vene kirjanduse rajajaks. Aga kui seda kuldaega laiemalt tajuda, siis on vaja meeles pidada tervet XIX sajandit.
Ja mainimist väärib nii Puškini ajastu kui ka Tolstoi, Fjodor Dostojevski, Anton Tšehhovi teosed. See on sajandi tulemus, mil kuldajastu kirjanikud ja luuletajad aitasid kirjanduslikul loovusel omandada üleilmse kõla iseloomu. Ja siin pole mitte ainult rahvuse saavutused, vaid ka vene kultuuri tunnustamine teisel laiemal kunstide areenil.
Suure geeniuse Aleksander Sergejevitši ajad
Kuid ikkagi viitavad kuldajastu poeetide luuletused eelkõige Puškini ajastule. Ja algselt seostati kirjandusgeeniuse ajastut XIX sajandi esimese poole loojatega. Ja kui toetuda Pletnevi otsustele, siis räägime Konstantin Nikolajevitš Batjuškovi, Vassili Andrejevitš Žukovski ja muidugi Puškini loomingust.
Siit leiame mõningaid tõendeid rõnga kompositsiooni kohta, mille kuldajastu luuletajad kokku panid. Ere sähvatus leidub just luuleteoses. Ja üheksateistkümnenda sajandi keskpaik seostub rohkem proosaga seotud teostega. Kuigi sel perioodil avaldati mitu mitte vähem hämmastavate loojate kogumikku. Need on sellised luuletajad nagu Nekrasov, Fjodor Ivanovitš Tjutšev ja Fet. Juhtub nii, et need autorid ja nende kolm kogu satuvad täpselt kahe sajandi vene kirjanduse keskele. Sellest hoolimata tajutakse neid kui kuldajastu luuletajaid.
Tolleaegset vene luulet imetlesid mitte ainult vene lugejad, vaid ka paljud Euroopa riikide kuulsad kriitikud. Hoolimata asjaolust, et lääneriikide territooriumil ei sündinud vähem kuulsaid ja andekaid loojaid, kutsus vene luule esile mingi erilise aupakliku suhtumise.
Vene loojate geenius
Kolmekümnendatel aastatel tekkis Mihhail Vassiljevitš Lomonosovi, Trediakovski ja veidi hiljem Sumarokovi jõupingutuste kaudu spetsiaalne versifikatsioonisüsteem, mida kasutaksid paljud kuldajastu luuletajad. Tolleaegseid vene loojaid märgiti kõige säravamate ja originaalsemate autoritena. Nende teostel oli iseseisev, iseseisev intonatsioon.
Just nemad suutsid mitte ainult kuulda ja näha kogu Venemaa looduse suursugusust, vaid ka sellest oma luuletustes laulda. Just kuldajastu luuletajad suutsid väljendada inimese ja looduse vahelise suhte filosoofilist harmooniat. Nad kasvasid praktiliselt elementideks, väljendades oma ärevust, rõõme ja mõtteid värssides, luuletustes, ballaadides, oodides ja stroofides.
Ja kõige silmapaistvam oli muidugi Aleksander Sergejevitš Puškin. Tema ridu õpitakse koolis, tema luuletusi teavad paljud lugejad ja tema elulugu uurivad kümned ajaloolased üle maailma. Kuid mitte vähem hiilgav on Mihhail Lermontov, kes kogu oma lühikese elu oli teda rõhunud Puškini varjus. Autori teoseid täidavad alati kannatused, melanhoolia ja vabadusjanu.
Üks on vaieldamatu: geniaalsus, ainulaadsus, iseseisev mõtlemine ja piiritu armastus oma kodumaa vastu – need omadused olid absoluutselt kõigil kuldajastu luuletajatel. Vene luule sisaldab kümneid kuulsate autorite teoseid. See suurepärane looming puudutab siiani lugejate südant ning tekitab tugevaid emotsioone ja tundeid.
Enamik kuldajastu poeetide luuletusi moodustati
Karamzini keelereformi mõjul.
Anselm Lagrene'i kollaaž Dmitri Venevitovi (1805-1827) portreedest,
Nikolai Karamzin (1766-1826), Vassili Tropinin
ja Konstantin Batjuškovi (1787-1855) tundmatu kunstnik.
Kui keegi tunnistab taas oma armastust “hõbedaaja” luuletajate vastu, tekib kiusatus küsida – mis sulle “kuldajast” meeldib? Lihtsalt ärge öelge "Puškin ja Lermontov!", See on veelgi banaalsem (aga kus? Kus?) kui "Blok ja Yesenin"... Jah, see on kummaline nähtus (aka nähtus) - inimesed tavaliselt "armavad" mis on hubane otse nende nina all ja on liiga laisad, et sirutada käsi isegi selle käe kaugusele. Kuid see on teine teema ja täna - "Kuldse ajastu" 10 parimat vene luuletajat. Ja sajandat korda - minu lemmikud ja minu meelest. Seetõttu saame täna hakkama ilma Puškini ja Lermontovita ja isegi, jumal andke andeks, ilma Boratõnskita...
“Kuldse ajastu” vene luuletajate kümme parimat, miks nad mulle meeldivad
1. “Namba van” vene luule jaoks, nii XIX kui ka XX, ja isegi selle tähtsusetu osa jaoks, mida 21. sajandil veel ei eksisteeri – see pole Puškin, mitte Lermontov ega mitte, jumal andke andeks, Boratõnski ja isegi mitte Deržavinit, milles 18. sajand veel kihab, müriseb ja vahutab täiest jõust (ja sellepärast on see hea, väärtuslik ja meeldiv – nii sajand kui ka Deržavin). See on Nikolai Karamzin. Ma juba kuulen karjeid – mida? Kuidas? mida ta kirjutas? Nutuselt sentimentaalsed luuletused! Puškini vastu! Lermontov! Boratõnski! Jah, mu kallid koerad, Nikolai Mihhailovitš Karamzin. Sest ta andis kõigile siin ja allpool loetletud kõige olulisema, ilma milleta on poeet hullem kui mölisev loom – keele. Karamzin heitis vene keelest välja pompoosse stiili, millega oli kombeks kirjutada “piitikat” haletsusväärsete epigoonide ja Lomonosovi, Trediakovski ja sama Deržavini jäljendajate poolt - kõik need arhaismid, “kangelaslikkused” ja “rossismid”, ragisevad nagu kellad. Järjekindlalt ja püüdlikult, kõikvõimalikke ajakirju ja almanahhe kasutades, puuris Karamzin oma kaasaegsete pähe ja domineeris nende üle ühe mõttega, ühe asjaga - luulet tuleks kirjutada „elus kõnekeeles”, mitte „erilises piiti keeles“. Mille jaoks ta muide oli Puškini iidol ja ka Žukovski ja Vjazemski jne jne.
2. Kuid "tõeline pealuuletaja", kes "ei suuda ilusaid luuletusi rebida", jääb minu jaoks kogu selle une, pidustuste ja talentide koopasse alati Konstantin Batjuškov. Sest tema luuletustel, hoolimata sellest, kuidas te neid keerate või keerate, "ei ole ainsatki viga". Nad on ilusad. Need on meloodilised. Need ei ole tühjad ja samal ajal kerged - tekib petlik mulje, et inimene kirjutas need "nullist, inspireerides, niisama" - ei mingit "pinget", ei mingit sundi ega "lahingut sõnade ja riimiga". ” Jah, mitte ilmaasjata andis ta oma luuletuste pärast sõna otseses mõttes elu - ta põles läbi perfektsionismist ja rahulolematusest... Hmm, pärast seda ei taha kuidagi tagasi pöörduda juba kirjutatu juurde ja kuidagi üritada parandada seda - ma kardan, et.
3. “Auväärne kolmas koht” ja mõnes mõttes tema esimene, minu seas on prints-isa Peter Vjazemsky. Paljud "kirjanduskriitikud" nimetavad teda "suureks amatööriks", vannuvad, et ta ei loonud midagi "suurt ja lihtsalt suurt", et kõik tema luuletused on ülespuhutud kirjutiste kogumik "selleks puhuks"... Aga nii ta on. on – see paistab kõigist tema luuletustest välja Kõik küljed on tohutu, võimas individuaalsus. Võib-olla ületab ta selles kõiki - Puškinit ja Lermontovit ja, jumal andke andeks... Ja tema riimid on "julged" ja ta rikub kergesti "grammatikareegleid" vastavalt suuruse ja suurema väljendusvõime nõudele. Aga sõna on terav, visa, hammustav. Nagu kirurg – jahe mõistus ja kindel käsi ning lõikab õigest kohast. Ja Puškin, Žukovski ja Batjuškov kadestasid seda (iseendalegi, kuigi mõnikord valjusti) - ja kõik nad, muide, olid tema sõbrad. Me võiksime kasutada rohkem oma luulet sellistelt amatööridelt.
4. Pilalind on tuntud teiste lindude oskusliku jäljendamise ja isegi inimese hääle poolest. Selline on "kuradite laulja" Vassili Žukovski luule, nagu ta nimetas end kirglikult "haudade" teemade vastu. Tema originaalteosed IMHO kannatavad liigse kerguse käes – lihtsad mõtted, lihtsad sõnad, lihtsad suurused... Kõik on lihtne. Nagu kilogramm kohevust. Aga niipea, kui ta võtab kellegi teise teose, kasvõi vaid süžee – Schiller, Goethe, Byron, Southey jne –, ilmnevad tähendus, vormid ja ülevus. Pealegi pole see "lihtsalt tõlge", vaid parimal juhul "vaba tõlge" või "korraldus" - selle võttis Žukovski ja lõi "midagi oma". Sellepärast pole ta papagoi, vaid mõnitaja. Tema luuletuste parima osa moodustavad tõlgitud ballaadid.
5. Juhtub nii - midagi ilusat kasvab, lõhnab õhus lõhnavalt ja kõik ümberringi ahmivad ja ootavad - nüüd see kasvab, ja see juhtub... Aga see ei kasva - välja arvatud see, et ta kasvab rumalalt. Nikolai Jazõkov valdas alati meisterlikult riimi ja rütmi ning alustas rõõmsate, poolnaljatavate sõnumite ja nooruslikult õrna kurtmisega teemal „Ma armastasin sind, aga nüüd ma ei armasta sind ja ma olen sulle sellest rääkinud. sadasada korda." Väga kena, kohati isegi “parem kui Puškin!” Aga... aastad läksid ja Jazõkov kirjutas muudkui sõnumeid ja kaebusi ning aastatega muutusid need lõbusamaks ja nooruslikumaks ning sapisemaks ja seniilsemaks nurisemiseks. Apogee oli tema "slavofiilsed luuletused", mida paljud kaasaegsed tajusid kui "ebaviisakust, mis ületab rüvete piire" või isegi "poeetilist hukkamõistu". Ent hoolimata suutmatusest midagi suurt ja tõsist luua (ja ta oli sellest teadlik ja piinles sellest väga), jäi Jazõkov kuni surmani virtuoosse riimi ja silbi meistriks... Eks seda juhtub ka.
6. Noh, Homeros – teda teatakse tegelikult ainult kui Iliase – Odüsseia duoloogia autorit. Milton on filmi Paradise Lost looja. Kuid Panikovski ei suutnud hane üldse varastada. Kuid igaüks neist teostest on mega-meistriteos, mille loomise au nimel iga luuletaja poeab end üles või mitte. Nii on Aleksander Gribojedoviga – kõik, mis pole “Häda vaimukust”, on vulgaarsuse piiril olev vodevill, katkendid mõnest haletsusväärsest tragöödiast ja luule selleks puhuks. Aga “Grief” on selline tomp, et inimesed on selle ammu tsitaatideks ja lööklauseteks lahti võtnud ning see on kindel märk teose geniaalsusest. Lisaks kujutas “teine Alesan Sergeich” esimesena vene intellektuaali tüüpi - tark, kannatav, vabadust armastav, aga ka pompoosne, jutukas ja tegelikult kasutu... Meile, venelastele, on see asi. tugevam kui “Faust” Goethe.
7. Peaaegu sama võib kirjutada ka Nikolai Gnedichist. No jah, see mees on igavesti "Iliase tõlkija" büst. Kuid pärast tõlkimist ei julgenud keegi seda kakssada aastat korrata, välja arvatud Veresajev, kelle jaoks, olgem ausad, “ei õnnestunud” ja Minski, kes 19. sajandist saadik, EMNIP, pole olnud. üldse uuesti avaldatud. (Räägitakse, et mingi Salnikov tõlkis selle 2011. aastal, aga ma ei näinud seda, ma ei tea.) Kõige selle juures "ta kukkus ja raudrüü müristas langenule" või "viskas ta maha. maad võimsa käega,” tabas Gnedich suure luuletuse “sõjast kui elust” olemuse ning tema tõlke iga rida lööb, kakleb ja kakleb... No jah, filoloogid kiruvad, et “ära” ära ole piraat!" Noh, esiteks minge ja tõlkige "nagu peab" (te ei näe midagi) ja teiseks on see tõlkija Gnedichi puuduseks, kuid luuletaja Gnedichi jaoks pluss.
8. Väga raske on jääda “järglaste mällu”, kui oled sugulane, ja veel hullem, geeniuse onu, kes on täiesti õigustatult sinust kõrgem ja igati andekam. Kuid ärge unustage täielikult, täielikult! Muide, oma vennapoja Sašenka armastatud onu Vassili Lvovitš Puškin (ja mitte ainult maiustuste ja hellitamise, vaid ka luule pärast) seda ei väärinud. Ma ei väärinud seda vähemalt “Ohtliku naabri” jaoks, mis on täiesti imeline luuletus... võitlusest bordellis ühe ja sama kerge voorusliku daami kahe austaja vahel. Kõik imetlesid seda asja - Vjazemski, Žukovski ja Batjuškov. Mõned töötasid välja isegi "ZOG-teooria" - näiteks nõrk luuletaja nagu Vaska Puškin ei osanud midagi sellist kirjutada, varastas selle kuhugi. Aga see on juba kuulujutt – nagu kõik teavad, olid mu onul kõige ausamad reeglid...
9. Noored talendid - nad "näitavad lubadust" ja oma töödes "otsivad kalduvusi". Ja see on hea, kui nad suureks saavad, nende lootused täituvad ja nende kalduvused arenevad. Mis siis, kui nad surevad nagu Dmitri Venevitinov noorelt? Jah, luuletused on värsked, "mitte tähenduseta", ühtlased ja kerged. Aga mis sellest kõigest sünniks – kas “uus Puškin”, nagu mõned nõuavad, või mõni Boratõnski, kes lihtsalt osavalt luulet ehitab “teise plaani luuletajana”? Seda teab ainult Allah... Kuid see, mis jääb, võimaldab meil uskuda parimasse ja surnud poeet ei peta seda usku kunagi.
10. Kõik ei saa olla hiilgavad professionaalid ja külmaverelised meistrid. Anton Delvig oli parun, muljetavaldav, entusiastlik mees, väliselt pelglik ja sisemiselt "vulkaniseeritud". Ja tema luuletused on 146% amatöörlikud, sama arglikud, karmi teraga, kohati naiivsed ja üldiselt sarnased suure lapse tööga, kes kopeerib hoolega “parimaid näiteid”, keelega innukusest väljas. Kuid just see magus amatöörlus annab Delvigi luulele nii kummalise, kordumatu võlu, mis eristab teda teravalt isegi kõigist ülalmainitutest - ei, ta pole parem, ta on teistsugune...
Muusika - D. Šostakovitš - Polka balletist "Kuldne aeg"
Kirjandus, nagu iga muu loometöö, võimaldab inimesel väljendada oma arvamust, suhtumist teatud sündmustesse, imetlust või pettumust, emotsioone. Kõigi aegade luuletajate ja kirjanike loomingut mõjutasid sündmused ühiskonnas, poliitilised või majanduslikud muutused. Varem oli loomeinimeste seas tavaline protesti avaldamine mõjukate inimeste omavoli vastu loovuse kaudu.
19. sajandi ajalooliselt olulised sündmused
Vene kirjanduse kuldajastu alguses viis Aleksander I läbi uue reformi, mille sisuks oli feodaal-absolutistliku poliitika tugevdamine, edendades kodanluse võimu. See asjaolu kutsus mõtteloojaid oma kunsti kaudu protestima. Alustades Puškinist ja Tsvetajevast ning lõpetades pürgivate kirjanike ja luuletajatega, ilmus üha rohkem teoseid, milles ülistati vabadust.
Lühikese aja pärast loodi Riiginõukogu, mille ülesannete hulka kuulus seaduste tsentraliseerimine ja jurisdiktsiooni ühtlustamine. Selle tulemusena kaotati 1861. aastal pärisorjus ja võeti vastu kapitalismile suunatud kurss.
Mis on kuldaeg?
Miks on 19. sajand vene kirjanduse kuldaeg? 19. sajand omandas selle nime tänu oma uskumatule õitsengule ja loominguliste meistriteoste rikkusele. Mõned sel ajal tehtud tööd olid eriti julged ja julged. Samal ajal oli sensuaalne romantism populaarsuse tipus. Kartmatult tõstatati tõsiseid teemasid sotsiaalsetest probleemidest ja poliitilistest vigadest ning tähelepanu pöörati väärtusteguritele ja esteetilistele normidele. Kunagi varem pole luulel olnud ühiskonnale nii suurt mõju. Igaüks luges teoseid ja kuulas, mida räägiti. Just sel ajal oli see eriti populaarne isegi välismaal.
Näiliselt kaugetel aegadel kirjutatud on tänapäeval aktuaalne ja populaarne. Seetõttu kannab 19. sajand vääriliselt vene kirjanduse "kuldajastu" nime.
Kuldse ajastu tunnused
19. sajandil uuendas kirjandus taas oma formaati ja stiili ning hakkasid arenema seni vähetuntud suundumused. Loominguliste uuenduste hulka kuuluvad:
- Üleminek sentimentalismist romantismile, mis on tihedalt seotud poliitiliste teemadega. See suund puudutas eriti luulet. Sündis palju ilusaid luuletusi armastusest.
- Poeedid ja kirjanikud omandasid prohvetite tiitli. Tänu filosoofilise varjundiga teostele, mis on täidetud looja arutluskäiguga, mõjutas loovus tugevalt inimese eneseteadvust ja nägemust ümbritsevast maailmast. Samas oli kunstiinimestel suur vastutus oma rolli eest kasvataja ja õpetajana.
- Proosa kui mõtete väljendamise viisi arendamine. Proosakirjanikud said inspiratsiooni välisgeeniuse W. Scotti romaanidest ja teistest inglise meistriteostest ning asusid seda suunda Venemaal propageerima. Idee oli edukas ja võttis 19. sajandi kirjanduses märkimisväärse koha.
- Satiiriliste teoste arendamine. Nii kujutati sotsiaalsete aluste põhilisi puudujääke ja pandi rõhku inimlikele pahedele. Algas ka abstraktse ja ebatavalise groteskse maneeri kasutamine lugude kirjutamisel, väljendatuna kohati absurdsetes olukordades, kokkusobimatu kombinatsioon, teatud asjade ja nähtuste kohutaval kujul naeruvääristamine.
- Realistlike teoste oluline roll pärisorjuse erilise kriisi ajal. Just sel perioodil kajastati sageli kohutavaid ja julme sündmusi, mis tõesti eksisteerivad. Avalikkuse tähelepanu oli suunatud ühiskonna vaeste kihtide probleemidele ning võimude ja kodanluse seadusetustele.
- Dekadents. Pärast revolutsiooni lõpuleviimist ja muutusi poliitilises süsteemis vajus realism tagaplaanile. Loovus võttis müstika ja religioossuse suuna ning puudutas oodatavat tulevikku ja tulevasi muutusi. Aja jooksul omandasid teosed sümboolse iseloomu.
Vene kirjanduse kuldajastu luule, mis ei jäta ükskõikseks
Žanride mitmekesisus ja terav sotsialistlik teema on muutnud populaarseks rohkem kui ühe sõna- ja riimimeistri. Võitlus rõhutute ja solvutute õiguste eest kajastub peaaegu iga kirjaniku loomingus. Loovus inspireeris üha rohkem inimesi mässama ja andis nende tegudele kindlustunde.
19. sajandi säravad luuletajad ja prosaistid
Kuldajastu loomeinimeste arvukuse tõttu vaadeldakse perioodi põhiideed neist kuulsaimate näitel.
- Kirjanduse geenius ja vene kirjanduse kuldajastu juht on Aleksandr Sergejevitš Puškin. Seda konkreetset luuletajat peetakse tänapäevani vene kirjandussõna rajajaks. Ta on lüürika uuendaja ja andekas riimimees. Puškin oli esimene, kes riskis erinevate keelestiilide segamisega ja hakkas žanritega eksperimenteerima. Tänu tema tööle arenes klassikaline realism.
Kirjandusgeeniuse meistriteosed on pühendatud ümbritsevale maailmale, nähtustele, sündmustele, mõtetele ja inimfilosoofiale. Ja Puškinist endast sai inspiratsiooni paljudele vene kirjanduse kuldajastu inimestele ja pürgivatele luuletajatele.
- Jevgeni Abramovitš Baratõnski ja Vassili Andrejevitš Žukovski on tuntud kui romantismi rajajad kirjanduses. Puškin kui luuletaja ja teised suured kirjanikud kasvasid üles oma loomingus.
- Mihhail Jurjevitš Lermontov. Vene kirjanduse kuldaeg tundis teda kui laia hinge ja sügava sisemaailmaga müstilist poeeti. Tema teosed on läbi imbunud sümboolikast, salajasest alltekstist ja filosoofiast, läbi imbunud peategelaste kogemustest, nende mõtetest ja püüdlustest. Sagedaseks teemaks oli üksinduse ja vaimse tasakaalutuse probleem. Peamised kasutatavad žanrid on romantism ja realism.
- Aleksei Nikolajevitš Pleštšejev. Geniaalsus revolutsioonilis-demokraatlikes luuletustes. Koos oma julgete avalduste ja üleskutsega võidelda ebaõigluse vastu oli Pleštšejev andekas populaarsete välisautorite teoste tõlkija ja esimene inimene, kes Venemaal lastele mõeldud kirjandust lõi.
- Ivan Zahharovitš Surikov. Talupoegliku kirjanduse idee on talle omane. Rahva seast pärit poeet ise aitas avada teiste väheharitud ja vaeste inimeste loomingulist potentsiaali.
- Ivan Savvitš Nikitin. Tema kunst on mitmekesine ja hõlmab nii sotsiaalseid žanre kui ka lüürikat. Laulude aluseks olid Nikitini luuletused.
- Afanasy Afanasyevich Fet on filosoofiliste laulusõnade esindaja. Emotsionaalne ja sensuaalne luuletaja, kes loob elamuste ja mõtetega täidetud teoseid.
- Apollo Nikolajevitš Maikov ja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi on ajalooteemaliste meistriteoste loojad. Esimene luuletajatest pühendas oma loomingu Kreekale ja Bütsantsile ning teine Venemaa ajaloole.
- Nikolai Aleksejevitš Nekrasov. Ainulaadne omataoline looja, kes esindab oma teostes levinud arvamust.
- Fjodor Ivanovitš Tjutšev on vene luuletaja, keda eristab tema teoste eriline dünaamilisus ja emotsionaalsus. Hoolimata loomingu väikesest mahust oskas ta suurepäraselt avada peategelase sisemust, mis oli kõrgemale sotsiaalsetest kontseptsioonidest ja alustest.
Peaaegu unustatud, kuid mitte vähem andekad 19. sajandi luuletajad ja prosaistid
Perekonnanimesid nagu Puškin, Tjutšev, Nekrasov, Tolstoi on alati kuulda, koolis õpitud ja need on klassikalise kirjanduse armastajate seas populaarsed tänapäevani. Kuid 19. sajandil töötasid mitte vähem osavad ja huvitavad sõnaseadjad, keda 21. sajandil eriti ei mainita. Neile, kes soovivad oma kirjanduslikku silmaringi laiendada, pakutakse nimekirja vene kirjanduse kuldajastu kirjanikest, kes on tänapäeval vähetuntud, kuid andekad:
- Grigori Nedetovski ehk O. Forgotten on vähetuntud vaimulike elulugu paljastavate kogumike autor. Ta elas preestri peres ja järgis seetõttu religioosset žanri. Tuntuim teos on lugu “Miraažid”.
- Innokenty Omulevsky on autobiograafilise romaani “Samm-sammult” looja, mis puudutab 19. sajandi ühiskonna olulisi küsimusi. Tema teosed käsitlesid sageli psühholoogia temaatikat, mis sundis lugejaid mõtlema igapäevastele asjadele, mis osutusid mitte nii lihtsaks kui esmapilgul. Innokenty Omulevsky arreteeriti isegi oma töö eest.
- Georgi Shilin. Kirjanik, kes avalikustas esmakordselt sotsiaalses paguluses elavate haigete ja rõhutud inimeste teema. Romaan “Pidalitõbised” näitab täielikult pidalitõbe põdevate inimeste kogemusi, kurbust ja tõsidust. Tema teosed on läbi imbunud lahkusest ja kaastundest tõeliste eeskujude abil loodud tegelaste vastu.
- Ivan Kuštševski on Siberist pärit teoste autor "jõukatest" inimestest, kes on võimelised igasugusteks alatusteks ja nippideks eesmärkide ja oma kasu saavutamiseks. Tema töö on suunatud silmakirjalike ja alatute inimeste psühholoogia paljastamisele.
- Vassili Sleptsov on kirjanik, kes paistis silma 19. sajandi kuuekümnendatel aastatel. Tema tööd põhinevad tema enda tähelepanekutel ja olukorra sügaval psühhoanalüüsil. Sleptsov annab oma romaanides ja novellides toimuvast esialgu pealiskaudse nägemuse, seejärel paljastab järk-järgult salamomente, mis üldpilti kardinaalselt muudavad. Lugu “Raske aeg” on selle kirjaniku üks parimaid loominguid.
- Vsevolod Garšin. Militaarteemaliste teoste autor, mis puudutasid sõja mõttetust üldiselt ja selle julmust, tavaliste sõdurite elu. Garshin ise osales ka mitmes lahingus, misjärel tema töö vaibus ja koosnes haruldastest igapäevastest lugudest ja laste muinasjuttudest, nagu näiteks “Konnarändur”.
“Kuldse” perioodi parimad teosed, mis ei kaota oma tähtsust paljude aastate jooksul
Vene kultuuri ja kirjanduse kuldajastut peeti tõelise kirjanduskunsti perioodiks, mis oli rikas loominguliste meistriteoste poolest. Õppeasutustes õpiti palju raamatuid, palju kuulati pidevalt. Vene kirjanduse kuldajastusse kuuluvad järgmised meistriteosed:
- Lev Tolstoi raamat "Sõda ja rahu" kuulub eepilise romaani žanri ja kirjeldab sündmusi, mis leiavad aset Napoleoni invasiooni ajal. Paljud peatükid ja tegelased, millest igaühel on oma lugu, süžeeliinide põimumine ja mitmetahuline tähendus on tõstnud selle teose kõrgeima kuulsuse tasemele.
- Fjodor Dostojevski "Kuritöö ja karistus". See teos kuulub sotsiaal-filosoofiliste romaanide žanrisse ja räägib õpilasest Rodion Raskolnikovist, kes tapab kasumi nimel vana pandimaakleri. Teos põhineb mitmel autori lugude mustandversioonil.
- Fjodor Dostojevski "Idioot". Autori armastatuim looming on tema enda looming, mis peegeldab täielikult tema vaateid ühiskonnale. Romaan kritiseerib kvalitatiivselt omaaegset moraali, mille poolest teos kogus välismaal populaarsust ja on kantud Norra raamatuklubi saja parima raamatu edetabelisse.
- Nikolai Gogoli teos “Surnud hinged” oli algselt kavas kolmeköiteline, kuid teise köite autor hävitas ja kolmas jäi vaid teostamata plaanidesse. Luuletus on kirjutatud pilkavalt satiirilises žanris ja näitab täielikult inimlikke pahesid.
- Kõige populaarsemate teoste loend ei saanud hakkama ilma Aleksander Puškini kirjutatud “Jevgeni Oneginita”. Poeetilises vormis romaan paljastab õilsa intelligentsi elu varjatud küljed. Puškin töötas oma 19. sajandi parima teose kallal 7 aastat.
- Lev Tolstoi kirjutas ka meistriteose aadli kohta. Romaan "Anna Karenina" räägib loo peategelase salaarmastusest atraktiivse ohvitseri Vronski vastu. Teos ilmus osadena 7 aasta jooksul.
- Meie aja kangelane on ainulaadse süžeega klassikaline romaan. Mihhail Lermontov näitab peategelast esmalt teiste tegelaste poolelt ning teises osas on rõhk Petšorini tunnetel ja sisekogemustel, ta harutatakse lahti inimesena.
- Meie ajal endiselt aktuaalne vanema ja noorema põlvkonna arusaamatuse teema on kirjeldatud Ivan Turgenevi romaanis “Isad ja pojad”. Peategelasest nihilist Bazarovist sai 19. sajandil nooruse iidol ja eeskuju.
- Veel üks näide 19. sajandi kvaliteetsest satiirilisest teosest on Aleksander Gribojedovi värsskomöödia “Häda vaimukust”. See teos naeruvääristab aristokraatliku eliidi elu.
Praegused kirjandusžanrid
19. sajand on periood, kus valitses väga palju erinevaid stiile. Vene kirjanduse kuldajastu kirjanikud katsetasid oma teostega, segasid žanre ja mõned neist olid vene lugejatele avatud esimest korda. Lai valik loomingulisi suundi ei saanud jätta meeldimata ka kõige valivamale armastajale, kes veedab oma vaba aega raamatut lugedes.
Romantism, sentimentalism, satiir, realism ja rahvaluuletus
Algselt, nagu juba öeldud, oli romantism nõutud. Selle žanri autorid eelistasid tundeid mõistuse ees. Palju tähelepanu pöörati tegelaste armukogemustele. See žanr on selgelt nähtav Puškini ja Gogoli varajastes töödes. Romantism ise tekkis algselt Saksamaalt ja mõne aja pärast saavutas see populaarsuse vene kirjanike seas.
Samaaegselt 19. sajandi alguse romantismiga - vene kirjanduse kuldajastu - kirjutati sageli selles stiilis, mille eesmärk on äratada lugejate tundeid ja nende vaimset vastukaja. Üks esimesi kirjanikke, kes seda žanrit kasutas, oli Karamzin. Tema eeskuju inspireeris paljusid autoreid.
Satiiriline proosa on kuldajastu lahutamatu osa. Gogoli teostes võib täielikult mõista žanri olemust. Satiirilist laadi loomingut eristas rumaluse ja laiskuse kriitika, need mõjutasid ühiskonna kõiki tasandeid, kõrgemaid ja madalamaid, ning keskendusid vaeste vaimse arengu madalale tasemele.
19. sajandi keskel – vene kirjanduse kuldajastul – asendati romantism ja sentimentalism realismiga. Realistlike romaanide silmapaistvaim esindaja on Dostojevski. Realismi loovus näitab ühiskonna tegelikke probleeme sellisena, nagu need on, ning puudutab ka ühiskonna ja üksikisiku varjukülgi individuaalselt.
Vähemal määral, kuid siiski asjakohane, jäi rahvaluule. 19. sajandil rõõmustas Nekrasov oma teostega selles žanris. Vaadake kasvõi luuletust “Kes elab Venemaal hästi?”, milles on professionaalselt ühendatud revolutsiooniline, talupoeglik ja kangelaslik žanr.
Vene kirjanduse kuldajastu ajaloo lõpp
19. sajandi lõpus täienes kirjanduslugu lugematu hulga meistriteostega. Autorite žanrite ja stiilide mitmekesisust on huvitav lugeda ka pärast sajandeid. Hoolimata suure loomeperioodi kirjandust esindavate raamatute ajavahest meenutavad kangelased, nende tüübid ja teod tänapäeva ühiskonna inimesi. Konfliktid, ebaõiglus, vabadusvõitlus pole kuhugi kadunud ja neid leidub ka kaasajal. 19. sajandil kirjutatu püsis tähenduslikuna lõputult kaua ega ole oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani.
Kirjandus oli 19. sajandil ehk ainuke lihtrahva arvamuste ja püüdluste väljendamise vorm. Seetõttu on see hõlmanud poliitikat, filosoofiat, eetikat ja esteetikat. Kirjanikest ja luuletajatest said tavainimeste vaimsed mentorid, juhid ja kaitsjad. Pole juhus, et E. Jevtušenko väitis, et "luuletaja on Venemaal midagi enamat kui luuletaja".
Luule kuldajastu alustas oma arvestust V. Žukovski ja K. Batjuškovi luuletustega, mis ühendasid E. Baratõnski ja N. Nekrassovi nimed. Traditsiooniliselt arvatakse, et see sajand lõppes F. Tjutševi loominguga. Kuid keskseks kujuks jääb alati A.S. Puškin.
Esimest korda allutati lüüriline kangelane sügavale psühholoogilisele analüüsile; luuletajad ei püüdnud mitte ainult kirjeldada oma kangelase tundeid, vaid sõna otseses mõttes paljastada oma hinge.
Teisalt saab luulest, isegi rohkem kui proosast, ühiskondlik-poliitiliste ideede dirigent. Juba sajandi 40ndatel omandas kriitiline realism üha selgemaid vorme. Ilmuvad populistlikud poeedid, kes väljendavad alandatud ja solvatute protesti, propageerivad radikaalseid muutusi ühiskonnas.
Vene kirjanduse "kuldse ajastu" luuletajad
E. A. Baratõnski, V. A. Žukovski
KOHTA romantilise liikumise asutajad vene luules, kes andsid tohutu panuse selliste poeetiliste žanrite nagu ballaadid, eleegiad ja epistlid arengusse. Nende töö oli hea kool tervele vene poeetide galaktikale, sealhulgas sellistele geeniustele nagu Puškin, Lermontov ja Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Valitud luuletus:
V. Žukovski
Valitud luuletus:
A.S. Puškin- uskumatu väärtus, mis on õigustatult säravate luuletajate galaktika seas juhtival kohal. Just Puškinit peetakse vene kirjakeele rajajaks, just tema julged katsetused sõnade ja lüürilise töö vormidega andsid maailmakultuurile tõelised meistriteosed. Keelestiile segades ja erinevaid žanre meisterlikult kombineerides sai Puškinist realistliku kunsti arengu eelkäija.
Nad ütlevad, et Puškin avas luule jaoks akna maailma. Ei, see avastati enne teda. Kuid Puškin oli see, kes kustutas kõik tõkked, mis eraldasid luulet tavaelust. Nüüdsest saab luuletuste teemaks kõik, mis tavalist inimest ümbritseb: soovid ja armastus, loodus ja aastaajad, muinasjutud ja vanasõnad, ajaloolised sündmused ja mis kõige tähtsam – inimene ise, oma arusaama ilust, piiritu armastusega oma vastu. sünnimaa ja sügavaim patriotism.
Valitud luuletused:
M. Yu. Lermontov...Võib-olla üks salapärasemaid ja müstilisemaid isiksusi vene kirjanduse ajaloos. Lermontovi laulusõnades on selgelt näha romantismi jooni, tema lüüriline kangelane on tulvil kogemusi, mõtteid ja püüdlusi, on alati hingelistes otsingutes, täis meeleheidet ja vaevleb üksinduse käes. Võib öelda, et Lermontovi looming valmistas ette sujuva ülemineku romantismi traditsioonidelt lüürilise kangelase realistlikule kujutamisele. Samal ajal on Lermontovi luule läbi ja lõhki läbi imbunud sümbolitest, poolvihjetest ja ennustustest. Pole juhus, et just Lermontovi looming oli sellise kirjandusliku liikumise nagu sümboolika lähtepunkt.
Valitud luuletused:
A. N. Pleštšejev- Vene luuletaja, kelle looming toimus 19. sajandi 40ndatel. Teda peetakse üheks revolutsioonilise luule rajajaks, kuna tema luuletused olid sõna otseses mõttes läbi imbunud revolutsioonilistest demokraatlikest ideedest. Seevastu A. Pleštšejevi panus vene luule arengusse tõlkijana on hindamatu. Tänu tema tõlgetele sai vene avalikkus tuttavaks Stendhali ja Zola, Heine ja Berangeriga. Koos Puškini ja Nekrasoviga peetakse A. Pleštšejevit ka lastekirjanduse rajajaks.
Valitud luuletused:
I. Z. Surikov- nn talupojakirjanduse eredaim esindaja. Üks esimesi inimesi, kellel õnnestus eluajal tema luulekogu välja anda. Ta aitas palju teisi luuletajaid ja kirjanikke.
Valitud luuletused:
ON. Nikitin- Vene luuletaja, kelle loomingus olid sotsiaalsed ja lüürilised teemad harmooniliselt põimunud. Ta kirjutas kõigest: talupoegade raskest olemasolust, Vene looduse ilust, armastusest. Paljud tema luuletused on muusikasse seatud.
Valitud luuletused:
A.A. Fet- üks "puhta kunsti" suuna asutajatest vene kirjanduses. A. Feti laulusõnad on sotsiaalsetest ideedest ja tegelikkusest kaugel. Luuletaja teadis, kuidas täielikult sukelduda emotsioonide ja elamuste maailma ning kirjeldas hiilgavalt Venemaa loodust. Luuletaja hilisemas loomingus oli tema laulusõnades oluline koht filosoofilistele küsimustele.
Valitud luuletused:
A.N Maikov ja A.K. Tolstoi
Luuletajad, kes töötasid ligikaudu samal ajal kui I. Nikitin ja A. Fet. Mõlema loomingus on selgelt kujutatud ajalooteemasid. Vaid A. Maikov tõmbas rohkem Bütsantsi ja Kreeka ajaloo poole ning A. K. Tolstoi oli vaimustuses Venemaa ajaloost. Muide, just A. K. Tolstoi oli üks Kozma Prutkovi satiirilise kujundi loojatest.
Valitud luuletused:
ON. Nekrassov- suur vene luuletaja, kes oli esimene, kes pühendas kogu oma töö täielikult rahvale - "Ma pühendasin lüüra oma rahvale." Just tema luuletustes kõlas esimest korda rahva hääl nii kõvasti, tema laulusõnades näidati halastamatult ja ilustamata kogu “väikese mehe” olemasolu õudus.
Nekrasovi looming tähistas vene kirjanduse uue etapi algust - folk, inimeste kohta ja inimeste jaoks.
Valitud luuletused:
F.I. Tjutšev- Vene luuletaja, kelle loomingut vastandatakse sageli A. Puškini loomingule. Tjutševi luuletused on samad Puškini oodid ja luuletused, kuid uskumatult kokkusurutud versioonis, mistõttu tunduvad need meile nii dünaamilised ja rikkad. Muutunud on ka lüürilise kangelase kuvandi iseloom. Kui Puškini kangelane on kuum, tuline ja tormav, siis Tjutševi kangelane on vastupidi reaalsusest väljas ja üle tavapärast. Tjutševi looming tähistas üleminekut realistliku kunsti traditsioonidelt uutele, dekadentlikele meeleoludele ja vene luule hõbeajastu esilekerkimist.
Valitud luuletused:
Nii eksisteerisid 19. sajandi vene luules kõrvuti kaks põhisuunda: realistlik – tugeva kodanikupositsiooniga ja selge seotusega päevareaalsusega. Selle suuna peamised esindajad olid N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleštšejev. Teine suund järgis kontseptsiooni "puhta kunst" - see on filosoofiasse ja psühholoogiasse sukeldunud luuletajate A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoi ja F. Tjutšev.
Mõlemad suunad arenesid 20. sajandil edasi, tekitades palju kirjanduslikke liikumisi ja pannes aluse vene luule “hõbedaaja” tekkele.
Teemal: "Kuldse ajastu luuletajad".
Aleksander
Sergejevitš
A. S. Puškin
Aleksander Sergejevitš Puškin sündis 6. juunil (26. mail, vanastiilis) 1799. aastal Moskvas. Tema isa Sergei Lvovitš (1771-1848) pärines kunagisest rikkast maaomanikust. Tema esivanemate valdustest (Nižni Novgorodi kubermangus) jõudis temani vähe; aga ta isegi raiskas seda, mida ta oli saanud, majandusasjad teda üldse ei huvitanud; Ta teenis Moskva komissariaadis, kuid ei tundnud teenistuse pärast muret. Tema tuttavate hulgas oli palju kirjanikke ja tema vend Vassili Lvovitš saavutas kuulsuse luuletajana. Puškini majas tundsid nad huvi kirjanduse vastu ning Sergei Lvovitš ise oli prantsuse klassika austaja ning kirjutas ise prantsuse ja vene luulet, mida aga teadsid vaid sõbrad ja sugulased. Puškini ema Nadežda Osipovna, sündinud Hannibal, põlvnes Hannibalist, Puškini romaanis kujutatud Peetri "mustast".
Puškini kasvatus oli hooletu. Vahetuvad prantsuse keele juhendajad ja juhuslikud õpetajad ei saanud last sügavalt mõjutada, kes oli suuresti jäetud omapäi.
Puškin veetis oma lapsepõlve Moskvas, sõites suveks Zahharovo maakonda, oma vanaema mõisasse Moskva lähedal. Lisaks Aleksandrile sündisid Puškinitel lapsed - vanim tütar Olga ja noorim poeg Lev. Vanemad ei pööranud oma lastele palju tähelepanu ja ilmselt polnud Aleksander pere lemmiklaps.
Tema vend kirjutas hiljem Aleksandri lapsepõlvest: „Kuni üheteistkümnenda eluaastani kasvas ta üles vanematekodus.
Kirg luule vastu tekkis temas juba esimeste kontseptsioonidega: kaheksa-aastaselt, olles juba lugemis- ja kirjutamisvõimeline, koostas ta oma õpetajatele väikeseid prantsusekeelseid komöödiaid ja epigramme. Üldharidus
temas oli vähe venelast. Ta kuulis ainult prantsuse keelt; Juhendaja oli prantslane, aga intelligentne ja haritud mees; tema isa raamatukogu koosnes ainult prantsusekeelsetest teostest. Laps
veetis unetuid öid ja ahmis isa kabinetis salaja järjest raamatuid." 1810. aastal tekkis projekt privilegeeritud õppeasutuse - lütseumi rajamiseks Tsarskoje Selos, Aleksander I palees.
Mõjukate kontaktidega Puškin otsustas sinna saata oma poja Aleksandri. Juunis 1811 läks Aleksander ja tema onu Peterburi, tänu olemasolevatele sidemetele oli Puškinile sissepääs garanteeritud. 12. augustil sooritas ta sisseastumiseksami. 19. oktoobril avati lütseum pidulikult ja sellest päevast algas Puškini lütseumielu. Lütseum oli kinnine õppeasutus, sinna võeti vastu vaid 30 õpilast. Need olid keskmiste, madala sissetulekuga, ametlike sidemetega aadlike lapsed.
Seoses 1812. aasta poliitiliste sündmustega seadis Moskva vallutamine prantslaste poolt ohtu Peterburi. Tsarskoje Selot läbiva suure sõdurite voolu tõttu valitses lütseumis liberaalne vaim. Lütseumi tungisid kuulujutud Aleksander I ja tema saatjaskonna kohta. Horisont
Puškinit laiendas sel ajal P. Tšaadajev, kes sattus Tsarskoje Selosse husaarirügementi. Tšaadajev oli väga liberaalne, pidas Puškiniga pikki poliitilisi vestlusi ja mängis olulist rolli Aleksandri moraalikontseptsioonides. Seejärel pühendas Puškin ühe oma esimestest poliitilistest
luuletused.
Tulevikus saavad neist kuulsad inimesed. Igal lütseumiõpilasel oli hüüdnimi ja mõnel rohkem kui üks. Ivan Ivanovitš Puštšin - “Jeannot”, Wilhelm Karlovitš Kuchelbecker - “Kyukhlya”, “Glista”, Puškin ise - “prantslane” ja paljud teised naljakad hüüdnimed.
Lütseumis oli Puškin tihedalt seotud luulega, eriti prantsuse keelega, mille eest sai ta hüüdnime “prantslane”. Lütseumiõpilaste seas peeti passiivseid võistlusi, kus Puškin võitis pikka aega meistritiitli. Vene poeetidest tõmbas Puškinit Batjuškovi ja kogu Karamzini ümber ühinenud kirjanike seltskond. Puškin oli selle rühmaga seotud perekondlike suhete kaudu, eriti oma onu kaudu, kes oli sellesse rühma kuulunud. Karamzini majas, mis asus Tsarskoje Selos, tutvus Aleksander Žukovski ja Vjazemskiga, nende mõju kajastus eriti Puškini loomingus alates 1815. aastast.
Puškini lemmikluuletaja oli Voltaire, just temale võlgnes Puškin nii oma varajase ateismi kui ka kalduvuse satiiri vastu, mis aga
sõltus ka karamzinistide kirjanduslikust võitlusest ja Batjuškovi mängulistest satiiridest. Puškini lütseum puudutas ka uusi tolleaegseid luulesuundi: “ossianism” ja “bardid”. Lõpuks
Lütseumis viibimise ajal avaldas Puškin tugevat mõju selliste prantslaste tegevusega seotud uuest eleegilisest luulest.
luuletajad nagu Guys ja Milvois. Puškini kirjanduslütseumikuulsus saavutas ta 15-aastaselt, kui ta esimest korda trükis ilmus, avaldades selle juulinumbris Euroopa Bülletäänis.
luuletus "Luuletajasõbrale".
1815. aasta oktoobris moodustati kirjandusselts "Arzamas", mis eksisteeris 1817. aasta lõpuni.
Lisaks Arzamasele ja Besedale tegutsesid ka kirjandusseltsid. Üks neist oli Olenini juurde kogunenud kirjanike ring. Nad läksid sinna
"Vestluse" vastased, kuid mitte "Arzamase" pooldajad. Selle ringi juhid olid fabulist Krylov ja Gredich. Puškin hindas mõlemat
Neid inimesi külastas hiljem Olenini ring. Kuid lütseumi ajal oli Puškin Arzamasi mõju all, keda inspireeris Batjuškovi satiir Besedaga võitlema. Puškin jagas kõiki "Arzamase" meeldimisi ja mittemeeldimisi.
Tema ametiaeg lütseumis lõppes 1817. aasta suvel. 9. juunil toimusid lõpueksamid, mille käigus luges Puškin ette tellitud luuletuse “Uskmatus”.
Arzamase elanik F. Wigel kirjutas oma memuaarides: "Arzamase liikmed vaatasid noore Puškini kooli lõpetamist kui nende jaoks õnnelikku sündmust, kui triumfi. Tema vanemad ise poleks saanud selles õrnemat osa võtta, eriti Žukovski. tema järeltulija Arzamas ", tundus õnnelik, nagu oleks jumal ise talle armsa lapse saatnud. Laps tundus üsna mänguline ja ohjeldamatu ning mul oli isegi valus vaadata, kuidas kõik vanemad vennad oma väikevenda pausi ajal ära hellitasid. küsi: kas ta oli siis liberaal Jah, kuidas On võimatu olla äsja vabanenud kaheksateistkümneaastane poiss, kellel on tulihingeline poeetiline kujutlusvõime, veenides keeb Aafrika veri ja ajastul, mil vaba mõtlemine oli täies hoos.”
19. oktoober kuni tema surmani jääb Puškini elu kõige meeldejäävamaks päevaks. Kui palju meeldivaid mälestusi on Puškinil lütseumiga seotud. Noh, vähemalt sensatsiooniline lugu “Gogel-Mogeliga”.
See on lugu. Puškini, Puštšini ja Malinovski juhitud õpilaste seltskond korraldas salapeo. Nad võtsid välja pudeli rummi ja mune, valasid suhkrut, tõid keeva samovari, valmistasid joogi “Gogel-Mogel” ja hakkasid jooma. Üks Tyrkovi seltsimeestest oli rummist väga purjus, ta hakkas müra tegema ja valjult rääkima, mis äratas valves oleva juhendaja tähelepanu ja ta teatas inspektor Frolovile. Algasid küsimused ja otsingud. Puštšin, Puškin ja Malinovski kuulutasid, et see on nende asi ja ainult nemad on süüdi. Frolov andis juhtunust kohe teada direktori kohusetäitjale, professor Gauenschildile, kes kiirustas ise minister Razumovskile aru andma. Häiritud minister saabus Peterburist, kutsus kurjategijad välja, tegi neile karmi noomituse ja andis asja üle.
konverentsi ülevaade. Konverents otsustas: 1. Seista kahe nädala jooksul hommiku- ja õhtupalvuse ajal. 2. Langetage süüdlased õhtusöögilauas viimastele kohtadele. 3. Sisestage nende nimed koos süüavalduse ja karistusega musta raamatusse, mis peaks avaldamisel mõju avaldama. Aga kui lütseumiõpilased lõpetasid, polnud direktoriks enam hingetu karjerist Gauenschild, vaid aadlik Engelhardt. Ta oli kohkunud ja hakkas kaasliikmetele tõestama, et on lubamatu, et vana jant, mille eest teda samal ajal karistati, avaldab mõju kurjategijate tulevikule. Kõik nõustusid kohe tema arvamusega ja juhtum arhiveeriti.
Puškin viitab oma sõnumis Puštšinile Gogel-Mogeli loole:
Kas sa mäletad, mu vend tassis,
Nagu rõõmustavas vaikuses
Uppusime oma leina ära
Puhtas, vahuses veinis?
Kas mäletate sõpru sosistamas
Punchi klaaside ümber,
Klaas ähvardavat vaikust,
Penny torude leek?
Keeb, oh, skol imeline
Suitsevad hoovused voolasid!
Järsku pedandi kohutav hääl
Kuulsime seda kaugelt, -
Ja pudelid lähevad kohe katki,
Ja klaasid on kõik aknast väljas,
Valus üle kogu põranda
Punš ja kerge vein.
Me põgeneme kiiruga...
Pidutsevate õpilaste seas pöördub Puškin ka Puštšini poole:
Kallis seltsimees, otsene sõber,
Surugem kätt,
Jäta kaussi ring
Pedantidel on loomulikult igav:
See pole esimene kord, kui me selles kohas joome,
Me tülitseme sageli,
Aga valame sõpruse tassi -
Ja siis teeme rahu.
Lütseumis armus Puškin esimest korda.
Pruutneitsi. "Esimese platoonilise, tõeliselt poeetilise armastuse äratas Puškinis Bakunin," ütleb Komarovsky. «Ta käis tihti vennal külas ja tuli alati lütseumiballidele. Tema metsataoline nägu, imeline figuur ja sarmikas viis tekitasid kogu lütseumi noorte seas üldist vaimustust. Puškin kirjeldas tema võlusid luuletuses “Maalikunstnikule”, mille nootidele seadis Puškini lütseumiseltsimees Jakovlev ja mida lauldi arusaadavalt kuni tema asutusest lahkumiseni.
Nii et ma olin õnnelik, ma nautisin
Nautisin vaikset rõõmu ja naudingut,
Ja kus on lõbus kiire päev?
Kiirustasin läbi unistuste suve,
naudingu võlu on kustunud,
Ja jälle on mu ümber sünge igavuse vari.
Istusin ühe armsa tüdrukuga lehtlas, -
See kustus magusast rõõmust,
Ja aeg on meie jaoks õige
Peatus hetkeks!
Sain temalt väikese kirja -
Temas on minu rõõmud; kui ma kustun
Las see puudutab tundetut rinda;
Võib-olla, kallid sõbrad,
Võib-olla lööb teie süda uuesti.
1834. aastal abiellus Bakunina kolmekümne üheksa-aastaselt neljakümne kaheaastase Tveri maaomaniku, pensionil kapteni A.A. Poltoratski, Anna Petrovna Kerni nõbu.
Puškini elu lütseumiaastad mängisid tema kui inimese arengus tohutut rolli ja panid aluse tema säravale loovusele.
Ja Puškin ise räägib sellest kõige paremini!
Vabandust! Kus ma olen: kas sureliku lahingu tules,
Mööda mu koduoja armsaid kaldaid,
Olen ustav Pühale Vennaskonnale.
Ja las (kas saatus kuulab mu palveid?),
Olgu kõik, kõik teie sõbrad õnnelikud!
Puškini laulusõnad
Puškini laulusõnadest on nii raske kui ka kerge rääkida. See on raske, sest ta on mitmekülgne luuletaja. See on lihtne, sest ta on erakordselt andekas luuletaja. Meenutagem, kuidas ta määratles luule olemuse:
Vaba, otsib uuesti liitu
Maagilised helid, tunded ja mõtted.
Märkasin, et luuletaja peab vabadust loovuse vältimatuks tingimuseks. Seitsmeteistkümnendaks eluaastaks oli Puškin juba täielikult arenenud luuletaja, kes oli võimeline konkureerima selliste auväärsete valgustitega nagu Deržavin ja Kapnist. Puškini poeetilised liinid omandasid vastupidiselt Deržavini kohmakatele stroofidele selguse, graatsilisuse ja ilu. Lomonosovi ja Karamzini metoodiliselt alustatud vene keele uuendamise viis lõpule Puškin. Tema uuendus tundub meile märkamatu, sest me ise räägime seda keelt. On luuletajaid, kes on "arust ära". Nende töö on külm ja tendentslik. Teised keskenduvad liiga palju vormile. Kuid Puškini laulusõnu iseloomustab harmoonia. Seal on kõik normaalne: rütm, vorm, sisu.
Kas ma kõnnin mööda lärmakaid tänavaid,
Kas ma sisenen rahvarohkesse templisse,
Kas ma istun hullude noorte seas,
Ma luban oma unistusi.
Nii algab Puškini üks säravamaid luuletusi. Y või li muusikaline kordamine ei tundu tahtlik, vaid loob salmi erilise meloodia, mis on täielikult allutatud teose üldisele ideele. Luuletajat piinab mõte elu kaduvusest, et tema asemele tulevad uued põlvkonnad ja ta võidakse unustada. See kurb mõte areneb üle mitme stroofi, kuid siis, kui see annab teed filosoofilisele leppimisele tegelikkusega, muutub ka luuletuse kõlaline meeleolu. Eleegiline pikkus kaob, viimased read kõlavad pühalikult ja rahulikult:
Ja lastakse haua sissepääsu juures
Noor mängib eluga,
Ja ükskõikne loodus
Sära igavese iluga.
Puškini erakordne kunstiline hõng juhtis teda rütmi ja suuruse valikul. Maanteevankri värisemine on hämmastavalt täpselt reprodutseeritud:
Kui kaua ma võin maailmas kõndida
Nüüd vankris, nüüd hobuse seljas,
Nüüd vagunis, nüüd vankris,
Kas kärus või jalgsi?
Luuletust “Varisemine” lugedes tuleb tahes-tahtmata silme ette kostav mägede kaja ning kujutlusse kerkivad kaljude ja kaljude sünged piirjooned.
Ja mets nuriseb,
Ja nad säravad lainelise udu vahel
Mäe tipud
Puškin, nagu keegi teine, teadis, kuidas rõõmustada maailma, looduse ja inimsuhete ilu ja harmoonia üle. Sõpruse teema on luuletaja laulusõnades üks juhtivaid teemasid. Kogu oma elu jätkas ta sõprust Delvigi, Puštšini ja Kutšelbeckeriga, mis sai alguse lütseumist. Paljud Puškini vabamõtlevad luuletused on adresseeritud sõpradele ja mõttekaaslastele. See on luuletus “Tšaadajevile”. Igasuguse allegooriata ridades kutsub poeet oma sõpra üles andma jõudu rahva vabastamisele.
Sel ajal kui me vabadusest põleme,
Kuni südamed elavad au nimel,
Mu sõber, pühendame selle isamaale
Ilusad impulsid hingest!
Sama ühemõtteline üleskutse ülestõusule sisaldub Puškini kuulsas oodis "Vabadus". Oodi põhiidee on see, et "vabadus" on monarhilises riigis võimalik, kui monarh ja rahvas järgivad rangelt seadusi, sealhulgas moraalseid. Puškin kutsub seda üles, kuid samal ajal hoiatab ta türannid:
Maailma türannid! värisema!
Neile suunatud poeetilised needused hõivavad terve stroofi.
Autokraatlik kaabakas!
Ma vihkan sind, sinu trooni
Teie surm, teie laste surm.
Ma näen seda julma rõõmuga.
Nad loevad su otsaesisele
Rahvaste needuse pitser.
Sa oled maailma õudus, looduse häbi,
Sa oled Jumalale teoks maa peal.
Kuningas muutus pärast nende ridade lugemist vihaseks. "Puškin tuleks Siberisse pagendada," ütles ta. "Ta on mässaja, kes on hullem kui Pugatšov."
"Küla" on üles ehitatud rahuliku looduse ja pärisorjuse õuduste kurjakuulutavale kontrastile. Luuletuse võib laias laastus jagada kaheks osaks. Esimene osa on "rahu varjupaik", kus kõik on täis "õnne ja unustust". Näib, et esimese osa toonist ei ennustanud miski pahameele plahvatust. Maalooduse vikerkaarepiltidest räägib juba varjundivalik: “lõhnavad virnad”, “valguskiired”, “sinine tasandik”. Vastasel juhul "on kõikjal rahulolu ja töö jälgi." Kuid luuletuse teine osa kannab pärisorjusevastasust
Ma näen, oh sõbrad! inimesi ei rõhuta
Ja orjus, mis langes kuninga maania tõttu,
Ja pühendatud vabaduse isamaale
Kas ilus koit lõpuks tõuseb?
Kuid kuningas ei võtnud poeedi üleskutseid kuulda. Puškin ootas pagendust. Tõsi, tänu Žukovskile asendus põhjapagulane lõunapoolsega. Dekabristide ülestõusu ajal elas Puškin Mihhailovskojes. Siin tabas teda uudis nende vastu suunatud julmast kättemaksust. Ta kirjutab imelise luuletuse “Siberisse”,
mille ta edastab Jekaterina Trubetskoy kaudu dekabristidele. Ta saadab oma sõpradele lohutussõnad:
Teie kurb töö ei lähe raisku
Ja mõelge kõrgele püüdlusele
Puškin polnud mitte ainult dekabristide mõttekaaslane, vaid ka tema luuletused inspireerisid neid. Iga uus töö oli sündmus, mida kopeeriti käest kätte. Seda öeldakse luuletuses “Arion”:
Ja ma olen täis lõputut usku, -
Ma laulsin ujujatele ...
Laulja osutub ainsaks, kes "äikesetormi" üle elas. Kuid ta jääb truuks oma veendumustele: "Ma laulan samu hümne."
Hädas sõpradega koos olemine on iga inimese püha kohus. Kõrged armastus- ja sõprustunded saadavad Puškinit alati ega lase tal meeleheitesse langeda. Puškini jaoks on armastus kõigi vaimsete jõudude kõrgeim pinge.
Ükskõik kui masendunud ja pettunud inimene on, ükskõik kui sünge reaalsus talle ka ei tunduks, armastus tuleb – ja maailm valgustatakse uue valgusega.
Minu arvates on kõige hämmastavam luuletus armastusest luuletus "Ma mäletan imelist hetke". Puškin teab, kuidas leida hämmastavaid sõnu armastuse maagilise mõju kirjeldamiseks inimesele:
Hing on ärganud:
Ja siis ilmusid sa uuesti,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Naiskuju on antud ainult kõige üldisemates terminites: “õrn hääl”, “armsad näojooned”. Kuid isegi need naisepildi üldised kontuurid loovad mulje millestki ülevast ja erakordselt ilusast.
Luuletus “Ma armastasin sind” näitab, et tõeline armastus ei ole isekas. See on helge, ennastsalgav tunne, see on soov oma armastatud õnne järele. Puškin leiab hämmastavaid ridu, kuigi sõnad on täiesti lihtsad, igapäevased. Tõenäoliselt avaldub just selles lihtsuses ja igapäevaelus tunnete ilu ja moraalne puhtus:
Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,
Kuidas annaks Jumal, et teie armastatud oleks teistsugune?
Tahaksin juhtida erilist tähelepanu luuletusele "Madonna"
väljendatud ridades:
Minu soovid täitusid. Looja
Saatis su minu juurde, sina, mu Madonna,
Puhtaim ilu, puhtaim eeskuju
Puškini luulel on hämmastav kingitus. Ta on nagu elustav palsam
mõjutab inimest. Me teame Puškini luuletusi juba noorelt,
kuid alles mõne aja pärast, mõnikord palju aastaid hiljem, avastame uuesti tema luule vapustava maailma ega väsi imestamast selle kristallilisuse üle.
puhtus, selgus, vaimsus. Puškini luule on igavene, sest see on adresseeritud kõigele ilusale inimeses.
Jevgeni Onegin on üks Puškini tegelastest.
Onegin on romaani peategelane, rikkaliku pärandiga noor dändi "Kõigi oma sugulaste pärija", nagu Puškin ise tema kohta ütleb. Oneginit näitab Puškin ise kui väga keerulise ja vastuolulise iseloomuga inimest. Puškin ise räägib sellest väga vastuoluliselt: kogu romaan on täidetud kerge irooniaga. Puškin naudib Onegini õppimist, tema "headust" kuidagi irooniliselt: kombed, vestlusoskus, kõik need positiivsed omadused on kuidagi irooniliselt antud. Autor kiidab omapäraselt korrektse mõnuga Oneginit, kuid samas on alati tilk peent irooniat, mis ei kao peaaegu päris lõpuni. Kuid samal ajal sai Puškin ise, nagu ta esimeses peatükis ütleb, Oneginiga sõbraks, et poeedile meeldisid tema näojooned, et ta veetis Oneginiga öid Neeva kaldapealsel, räägib, kuidas nad jagasid üksteisega mälestusi Möödunud päevad... .Mulle tundus Onegin täielik egoist, mis põhimõtteliselt pole ka ime: mu isa ei pööranud talle peaaegu üldse tähelepanu, pühendudes täielikult ja täielikult oma asjadele, usaldades ta armetutele juhendajatele - "Monsieur ja proua” ning nemad omakorda hoolitsesid kutti eest ainult ( “nad noomisid mind natuke naljade pärast”, “nad ei seganud mind range moraaliga”), millest loomulikult kasvas poisist mõtlev inimene. ainult iseendast, oma soovidest ja naudingutest, kes ei oska ja ei taha osata tähelepanu pöörata tunnetele, huvidele, teiste kannatustele, on võimeline inimest kergesti solvama, solvama, alandama - inimesele valu tekitama isegi sellele mõtlemata. Tema terav keel ja iseloomu alatus põhjustasid Lensky surma. Puškin ütles oma kurja ja terava keele kohta hästi: „Algul ajas Onegini keel mind segadusse; aga ma olen harjunud tema kaustiliste argumentidega ja naljaga, mille sapp on pooleks, ja süngete epigrammide vihaga.” Onegini tegelaskuju vastuolud, tingimusteta positiivsete joonte kombinatsioon teravalt negatiivsetega, ilmnevad kogu romaani vältel; Onegini muutused on selgelt näha: ta on linnadändi elust väsinud, ta on sellest rollist tüdinud ja ta kolib onu päranduseks talle jäetud pärandvarasse. Seal leiab ta teatud perioodiks huvitavat tegevust, kuid sellest hakkab paari päeva pärast igav. Viimastes peatükkides aset leidvad sündmused avaldavad talle kõige tugevamat mõju: tema esimene muutus – muutus harjumuspärasest isekusest ja passiivsest tähelepanematusest teiste suhtes tuleb tema sõbra Lenski surmaga, mis toimub Onegini süül. Praegu pole ta enam see üleolev inimene, kes seisab kõigist elumuljetest kõrgemal, mõnikord vaid iseendaga rahulolematu, külm egoist. Ta on sõna otseses mõttes kohkunud oma kohutavast ja mõttetust kuriteost. Lensky mõrv pöörab kogu tema elu pea peale. Ta ei suuda taluda mälestusi sellest kurjakuulutavast kuriteost, mida tuttavad paigad toovad, ta tormab mööda maailma unustust otsima, kuid edu neid otsinguid ei krooni. Ta naaseb pärast pikka reisi läbi Venemaa. Ta kogeb kõiki armastuse piinu oma kabinetis lukustatult istudes. Onegin ei saa enam, nagu varem, läbida elu, ignoreerides täielikult nende inimeste tundeid ja kogemusi, kellega ta minevikus kokku puutudes mõtles ainult iseendale... Näeme, et reisilt naasnud Onegin ei ole nagu endine Onegin . Ta muutus palju tõsisemaks, teiste suhtes tähelepanelikumaks. Nüüd on tal võimalik kogeda kõige võimsamaid tundeid, mis teda hingepõhjani puudutavad. Naastes kohtub Onegin taas Tatjanaga. Ja nüüd armub ta Tatjanasse, olles rabatud tema intelligentsusest, õilsusest, tugevatest vaimsetest omadustest, vaoshoitusest tunnete väljendamisel, nagu haigesse haigesse. Kui kaugel on see mees, kes kogeb oma armastust Oneginist, romaani esimestest peatükkidest!
Bibliograafia:
1. V.V. Veresajev. "Puškini kaaslased". 1., 2. köide, Moskva, 1993.
2. I.I. Pushin. "Märkmeid Puškini kohta. Kirjad”, Moskva, 1989.
3. V. Voevodin. "Puškini lugu", Leningrad, 1955.
4. L. Dugin. "Lütseum", Moskva, 1987.
5. M. Tsvetajeva. “Minu Puškin”, Moskva, 1981.
6. A. Tertz. (A. Sinjavski). “Jalutuskäik Puškiniga”, Peterburi, 1993.