PRAXITEL
KNIDO APHRODIIT
(APHRODITE BRASCHI)
Rooma koopia
I sajand eKr. Glyptothek,
München
KOHTA Kõige kuulsamate iidse skulptuuri teoste põhjaks on Aphrodite of Knidos, esimene Vana-Kreeka skulptuur (kõrgus - 2 m), mis kujutab alasti naist enne suplemist. Legendi järgi taastasid igapäevased vannid Aphrodite neitsilikkuse. Plinius kirjutas, et paljud inimesed käisid spetsiaalselt Cniduse saarel, Väike-Aasia rannikul, et näha kuulsat Aphroditet, kes seisis avatud ümmarguses templis. Aeg pole selle kuju originaali säilitanud, kuid skulptori modellina tegutsenud maise naise nimi on teada. Praxiteles lõi armastuse ja ilu jumalanna maise naiselikkuse kehastusena, inspireerituna oma armastatu, kauni Phryne'i kujutisest. Tõepoolest, Aphrodite nägu, kuigi see on loodud kaanoni järgi, unistava pilguga, nüri varjutatud silmadega, kannab endas isikupära, mis viitab konkreetsele originaalile. Luues peaaegu portreekujutise, vaatas Praxiteles tulevikku.
Praxitelese ja Phryne suhetest on säilinud romantiline legend. Nad ütlevad, et Phryne palus Praxitelesel anda talle armastuse märgiks oma parima töö. Ta nõustus, kuid keeldus ütlemast, millist kujudest ta parimaks pidas. Seejärel käskis Phryne teenijal teavitada Praxitelest töökoja tulekahjust. Hirmunud meister hüüatas: "Kui leek hävitas nii Erose kui ka Satyri, siis kõik suri!" Nii sai Phryne teada, millist tööd ta võiks Praxiteleselt küsida.
Skulptuurirühma “Hermes koos Dionysose lapsega” peetakse Praxitelese autentseks teoseks. Ta, imekombel peaaegu täielikult säilinud, leiti Olümpiast Hera templi väljakaevamistel põrandal lamamas. Müüdi järgi pidi Olümpose jumalate käskjalg Hermes kandma väikest Dionysost ja andma ta nümfidele kasvatamiseks üle. Skulptor esitles Hermest hetkel, mil ta teel peatununa üle kõrge kännu mantli visates ja sellele nõjatudes last viinamarjakobaraga mängides lõbustas. (Hermese kätt ei leitud, kuid Pompei fresko pildi järgi otsustades hoidis Hermes viinamarju.)
Hermes koos Dionysose beebiga. IV sajand eKr. Muuseum, Olümpia
Skulptuur “Hermes koos lapse Dionysosega” on tüüpiline hilisklassikalisele perioodile. Ta ei kehasta füüsilist jõudu, nagu varem kombeks, vaid ilu ja harmooniat, vaoshoitud ja lüürilist inimsuhtlust. Tunnete ja tegelaste siseelu kujutamine on antiikkunstis uus, kõrgklassikale mitte omane nähtus. Hermese mehelikkust rõhutab Dionysose infantiilne välimus. Hermese figuuri kumerad jooned on graatsilised. Tema tugevas ja arenenud kehas puudub Polykleitose töödele omane atleetlikkus. Näoilme, ehkki üksikute tunnusteta, on pehme ja läbimõeldud. Juuksed värviti ja hoiti paigal hõbedase sidemega.
Praxiteles saavutas kehasoojuse tunde, modelleerides peenelt marmori pinna ja kandes suure oskusega kivis edasi Hermese mantli kangast ja Dionysose rõivaid.
Hermest on kujutatud oma teekonnal peatumas. Ta nõjatub juhuslikult puutüvele. Parema käe säilitamata käes hoidis Hermes ilmselt viinamarjakobarat, milleni ulatub Dionysose beebi (tema proportsioonid, nagu klassikalises kunstis lastepiltidel tavaline, ei ole lapsikud). Selle kuju kunstiline täiuslikkus seisneb pildi elujõus, hämmastav selle realistlikkuses, sügava ja peene vaimsuse väljenduses, mille skulptor suutis anda Hermese kaunile näole.
Marmori võime luua pehmelt sädelevat valguse ja varju mängu, anda edasi kõige peenemaid tekstuurseid nüansse ja kõiki toone vormi liikumises arendas sellise oskusega esmakordselt välja Praxiteles. Kasutades hiilgavalt materjali kunstilisi võimalusi, allutades need inimese kujutise ilu äärmiselt elulise, spirituaalse ilmutamise ülesandele, annab Praxiteles edasi Hermese tugeva ja graatsilise figuuri, elastsuse kogu liikumise õilsust. lihaste painduvus, keha soojus ja elastne pehmus, maaliline varjude mäng lokkis juustes, tema mõtliku pilgu sügavus.
"Kniduse Aphrodites" kujutas Praxiteles kaunist alasti naist, kes tõusis õhku riided ja valmis vette minema. Äravisatud rõivaste rabedad rasked voldid terava valguse ja varju mänguga rõhutavad keha saledaid vorme, selle rahulikku ja sujuvat liikumist. Kuigi kuju oli mõeldud religioossetel eesmärkidel, pole selles midagi jumalikku – tegemist on lihtsalt kauni maise naisega. Alasti naisekeha, kuigi haruldane, pälvis niigi kõrgete klassikute skulptorite tähelepanu (Ludovisi troonist pärit “Tüdrukflöödimängija”, Vannimuuseumi “Haavatud Niobis” jt), kuid esmakordselt alasti jumalanna. kujutati esimest korda kujus, mis oli oma eesmärgile kultuslik, pilt kandis sellist iseloomu, mis oli vaba igasugusest pidulikkusest ja majesteetlikkusest. Sellise kuju ilmumine oli võimalik ainult seetõttu, et vanad mütoloogilised ideed olid lõplikult kaotanud oma tähenduse ja kuna kreeka jaoks 4. sajandil. eKr. kunstiteose esteetiline väärtus ja eluline väljendusrikkus hakkas tunduma olulisem kui selle vastavus kultuse nõuetele ja traditsioonidele. Rooma teadlane Plinius kirjeldab selle kuju loomise ajalugu järgmiselt:
209 6. Praksiteles. Knidose Aphrodite (Kaufmani Aphrodite) juht. Enne 360 aastat eKr e. Rooma marmorist koopia kadunud originaalist. Berliin. Kollektsioon Kaufman.
Praxitelese kunsti tähendus seisnes ka selles, et mõned tema mütoloogiateemalised teosed kandsid traditsioonilisi kujundeid tavalise igapäevaelu sfääri. kuju" Apollo Saurocton"Tähendab sisuliselt ainult agilityt harjutavat kreeka poissi: ta püüab noolega läbistada jooksvat sisalikku. Selle sihvaka noore keha graatsilisuses pole midagi jumalikku ja müüt ise on läbi teinud nii ootamatu žanri-lüürilise ümbermõtestamise, et kunagisest traditsioonilisest kreeka Apolloni-kujundist ei jää midagi alles.
208 a. Praxiteles. Apollo Saurocton. 4. sajandi kolmas veerand. eKr e. Rooma marmorist koopia kadunud originaalist. Rooma. Vatikan.
LEOCHAR
Leochares, sünnilt ateenlane, sai Aleksander Suure õukonnakunstnikuks. Just tema lõi Philippeionile hulga Makedoonia dünastia kuningate krüsoelevant-kujusid. Külm ja lopsakas, klassitsiseeriv, st väliselt klassikalisi vorme imiteeriv Leochari teoste stiil rahuldas tärkava Aleksandri monarhia vajadusi.
218. Leohar. Apollo Belvedere. Umbes 340 eKr e. Rooma marmorist koopia kadunud pronksist originaalist. Rooma. Vatikan.
Leochari teoste seas oli kõige märkimisväärsem Apollo kuju - kuulus "Apollo Belvedere" ("Apollo Belvedere" on säilinud Rooma marmorist koopia Leocharese pronksist originaalist, mis asus omal ajal Vatikani Belvedere'is (avatud lodža)).
Mitu sajandit peeti Apollo Belvedere'is Kreeka klassikalise kunsti parimaid omadusi. Laiemalt tuntuks said nad aga 19. sajandil. tõeliste klassikute teosed, eriti Parthenoni skulptuurid, tegid selgeks Apollo Belvedere esteetilise väärtuse kogu suhtelisuse. Muidugi näitas Leochard selles töös end kunstnikuna, kes valdab meisterlikult oma käsitöö tehnikat, ja peene anatoomia tundjana. Apollo kuvand on aga pigem väliselt suurejooneline kui sisemiselt tähenduslik. Soengu hiilgus, üleolev peapööramine ja žesti tuntud teatraalsus on klassika tõelistele traditsioonidele sügavalt võõrad.
Leocharese ringile on lähedal ka kuulus “Versailles’ Artemise” kuju, mis on tulvil külma, mõneti üleolevat suursugusust.
219. Leohaaride ring. Versailles' Artemis. 4. sajandi kolmas veerand. eKr e. Rooma marmorist koopia kadunud originaalist. Pariis. Louvre.
LYSIPPUS
Selle aja suurim realistlik kunstnik oli Lysippos. Loomulikult erines Lysippose realism oluliselt nii kõrge klassikalise realismi põhimõtetest kui ka tema vahetute eelkäijate - Scopase ja Praxitelese - kunstist. Siiski tuleb rõhutada, et Lysippos oli väga tihedalt seotud Praxitelese ja eriti Scopase kunsti traditsioonidega. Hilisklassika viimase suurmeistri Lysippose kunstis, aga ka tema eelkäijate loomingus lahendati ülesanne paljastada inimkogemuste sisemaailm ja teatud isikukujutise individualiseerimine. Samal ajal tõi Lysippos nende kunstiprobleemide lahendusse uusi varjundeid ja mis kõige tähtsam, lõpetas ta pidamast täiusliku, ilusa inimese kuvandi loomist kunsti põhiülesandeks.
Lysippost iseloomustas ka klassikalise skulptuuri traditsioonilise žanriraamistiku laienemine. Ta lõi palju tohutuid monumentaalseid kujusid, mis olid mõeldud suurte väljakute kaunistamiseks ja nende iseseisva koha hõivamiseks linnaansamblis. Tuntuim oli suurejooneline, 20 m kõrgune Zeusi pronkskuju, mis eelnes 3. - 2. sajandi kunstile omaste kolossaalsete kujude ilmumisele. eKr. Sellise hiiglasliku pronkskuju loomise taga ei olnud mitte ainult tolleaegse kunsti soov oma kujutiste üleloomuliku suursugususe ja jõu järele, vaid ka inseneri- ja matemaatiliste teadmiste kasv.
215. Lysippos. Apoksüomenos. 4. sajandi kolmas veerand. eKr e. Rooma marmorist koopia kadunud pronksist originaalist. Rooma. Vatikan.
Eriti ilmekalt kehastus Lysippose arusaam inimesest tema antiikajal kuulsas pronkskujus “Apoxiomen”. Lysippos kujutas noormeest, kes eemaldas kaabitsaga spordivõistlusel tema keha külge kleepunud areeniliiva. Selles kujus andis kunstnik väga ilmekalt edasi väsimusseisundit, mis valdas noormeest pärast kogetud võitluse pinget. Selline sportlase kuvandi tõlgendus viitab sellele, et kunstnik murrab otsustavalt kreeka klassiku kunsti traditsioone, mida iseloomustas soov näidata kangelast kas kõigi oma jõudude suurimas pinges, nagu näiteks Skopase teostes ehk julge ja tugev, valmis vägiteo sooritamiseks, nagu näiteks Polykleitose “Doriphoros”. Lysipposes puudub tema Apoksüomenes igasugune kangelaslikkus. Kuid selline kujutise tõlgendus annab Lysipposele võimaluse tekitada vaatajas vahetum mulje elust, anda Apoksüomenese kuvandile ülim veenvus, näidata mitte kangelast, vaid ainult noort sportlast.
Apoksüomeneses soovib Lysippos näidata mitte sisemist rahu ja stabiilset tasakaalu, vaid keerulist ja meeleolu varjundite vastuolulised muutused. Juba süžeemotiiv, mis justkui meenutaks noormehe äsja areenil läbielatud võitlust, annab vaatajale võimaluse ette kujutada kõigi füüsiliste ja hingeliste jõudude kirglikku pinget, millele see sale noor keha vastu pidas.
Figuuri keerulised nurgad ja pöörded meelitavad vaatajat otsima järjest uusi vaatenurki, milles ilmnevad uued ilmekad varjundid figuuri liikumises. See omadus kätkeb endas Lysipovi arusaama skulptuuri keele võimalustest sügavat originaalsust. Apoksüomenas on iga vaatepunkt pildi tajumiseks hädavajalik ja toob sellesse tajumisse midagi põhimõtteliselt uut. Nii näiteks asendub kuju ümber ausammas käies eestpoolt vaadates mulje figuuri kiirest energiast tasapisi väsimustundega. Ja ainult ajas vahelduvaid muljeid võrreldes saab vaataja täieliku ettekujutuse Apoxyomenese kujutise keerulisest ja vastuolulisest olemusest. See Lysippose välja töötatud skulptuuriteose ümber käimise meetod rikastas skulptuuri kunstikeelt. 
217 6. Lysippos. Herakles lõviga. 4. sajandi teine pool. eKr e. Kadunud pronksist originaali vähendatud rooma marmorist koopia. Leningrad. Ermitaaži muuseum.
4. sajandi teise poole kunst. eKr. lõpetas kreeka klassikute pika ja kuulsusrikka arengutee.
Esimest korda inimkonna ajaloos seadis klassikaline kunst oma eesmärgiks inimese ja inimkollektiivi eetilise ja esteetilise väärtuse tõese avalikustamise. Klassikaline kunst väljendas oma parimal moel esimest korda klassiühiskonna ajaloos demokraatia ideaale.
Klassika kunstikultuur säilitab meie jaoks igavese, püsiva väärtuse kui inimkonna kunstilise arengu ühe absoluutse tipu. Klassikalistes kunstiteostes leidis esmakordselt täiusliku kunstilise väljenduse harmooniliselt arenenud inimese ideaal, füüsiliselt ja moraalselt kauni inimese ilu ja vaprus ilmnes tõeliselt.
Arv. II 1b 732
Attika, Kreeka. 460–450 eKr Villa Julia meister
Savi, must lakk, valge värv
V. 40,7; Ø vispliga 41,5
Näita säilimist, päritolu, kirjandust
Ohutus:
kildudest kokku liimitud, kaod täidetud ja osaliselt toonitud; väikesed vigastused õmblustel, pinna kulumine
Päritolu:
aastast 1923 - Puškini muuseum (saadud Moskva riiklikust ajaloomuuseumist)
Kirjandus:
Beazley, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler nr 4; Štšerbakov, 1926. Lk 2, nr 15-16; Blavatsky, 1930. Lk 48, joon. 3; Blavatsky, 1935. Lk 136, nr 6; Blavatsky, 1953. lk 204-205; Beazley ARV², 1963. Lk 618, nr. 4; Lossewa, 1967. S. 481, Taf. 44-45; Antiikmaalitud keraamika, 1985. nr 45 (85-87); CVA Puškini Muuseum 4, 2001. Lk 25-26, Pl. 22-23
5. sajandi teine veerand. eKr. - Atika punakujulise vaasimaali kõrgaeg, mis eristub erakordsest mitmekesisusest maalide teemade ja teemade, kompositsioonilahenduste ja kunstitehnikate osas. Sel perioodil töötavatel meistritel ei ole enam keeruline edasi anda inimfiguuri, alasti kehade lihaseid ja erinevate draperiide volte keerulisi poose ja nurki. Vasograafid töötavad kõrvuti monumentaalmaali meistritega, mitte ainult ei jälgi viimaste otsinguid ja saavutusi, vaid püüavad neid oma maalides kasutada. Need tendentsid tulevad eriti esile mitmefiguurilistes stseenides suurtel laevadel – krateritel ja amforatel. Imiteerides oma aja suurimaid kunstnikke, eeskätt Thasosian Polygnotost, püüdlevad paljud meistrid oma kompositsioonides suurema monumentaalsuse poole, et määrata ruumi ja keskkonda, milles tegelased tegutsevad. Teised vaasimaalijad keskendusid neil samadel aastatel kujutatavate stseenide maksimaalse selguse ja harmoonia saavutamisele, nende tasakaalule. Viimaste hulgas on ka Villa Giulia meister, kes sai oma nime tema vaasi hoiupaiga järgi 1.
Muuseumi kollektsioonis esindab teda üks tema silmapaistvamaid töid – Hermest ja imikut Dionysost kujutav tassikujuline kraater. Müüdis oli valitud hetk, mil Hermes annab väikese Dionysose pärast oma ema Semele surma Nisea nümfidele üles kasvatada. Stseeni tõlgendatakse ebatavaliselt poeetiliselt. Kivil istuv Hermes hoiab süles poissi, sirutades käe nümfile. Hermese taga on meenad, Dionysose tulevane kaaslane; figuuri juurde on kirjutatud tema nimi - Méthuse. Teisel pool keha on hallipäine vanamees koos saua ja kahe naisega, kes jooksevad eri suundades; neis näevad mõned uurijad Nereust ja tema tütreid nereide, teised - Tessaalia kangelast Peliast oma tütardega 2. Tiheda musta laki pikad jooned vahelduvad õhukeste, vaevumärgatavate kuldse tooniga vedela laki tõmmetega. Detailidega mitte ülekoormatud, lakooniline ja selge, meistri joonistust eristab vabadus ja harmoonia ning kompositsioon tervikuna on läbi imbunud rangest, vaoshoitud rütmist.
Hermese figuuri koos beebi Dionysosega süles kordab vaasimaalija taas peaaegu muutumatul kujul - Briti Muuseumi 3 karikakujulisel kraatril. Tehnika ise – erinevatel maalidel samade figuuride reprodutseerimine – on omane nii Villa Giulia meistrile kui ka paljudele tema kaasaegsetele. Kuid selle vaasimaalija loomingus kompenseerib mõningase teemade ja tüüpide monotoonsuse enam kui meisterlik joonistus ning enamikule tema töödest omane eriline rahu ja harmoonia meeleolu.
O.V. Tuguševa
________________
1 Beazley ARV², 1963. Lk 618-626; Robertson, 1992. Lk 169-173.
2 Pelias on Poseidoni ja sureliku Tyro poeg; kukutas oma poolvenna Esoni, Iolkose valitseja, kuningatroonilt ja saatis oma vennapoja Jasoni Colchisesse kuldvillaku järele, et vältida karistust oma kuriteo eest. Sellegipoolest tabas teda karistus: ta pussitasid surnuks ja keetsid pajas tema tütred, kes soovisid Iasoni naise Medeia nõuandel taastada isa nooruspõlve (BES, 2000. “Pelius”); vt ka: Mütoloogiline sõnaraamat, 1991. Lk 434.
3 Briti muuseum E 492 - Robertson, 1992. Joon. 179.
Hellas on Lääne- ja Ida-Euroopa kultuuri, teaduse, filosoofia ja plastilise kunsti häll. Viimase näiteks on kuju “Hermes koos Dionysose beebiga”.
Müüt Hermese sünnist
Jumal Zeusi isiklik elu oli tormiline. Tema naine Hera oli tema peale uskumatult armukade. Kui ta sai teada oma mehe järgmisest armusuhtest, otsustas ta maksta kätte tema armastatud Semele, kes ootas Zeusilt last. Ta veenis Semelet paluma, et Zeus täidaks murdmatu vande andmisega tema palve ja ilmutaks talle kogu oma suuruses. Õudusega täitis ta oma armastatu palve. Tema välk ja sära panid palee põlema ning Semele läks enneaegseks sünnituseks. Hera vihastas, kui sai teada, et Hermes ja beebi Dionysos läksid Zeusi palvel Semele õe juurde, kelle nimi oli Ino, et laps suureks kasvaks.
Võib-olla kujutas seda müüdi hetke Kreeka skulptor. Järgmiseks jättis Hera oma mehe Ino mõistusest ilma. Ta otsustas tappa oma pere ja tal õnnestus tappa üks lastest. Hullu eest põgenev Ino viskas end koos teise pojaga merevette. Neist said merejumalad. Vahepeal ilmus noor päästja uuesti koos Dionysose beebiga ja viidi koheselt Nisei orgu nümfide juurde. Või võib-olla kujundas selle müüdi episoodi Praxiteles. Dionysos kasvas üles ja temast sai vägivaldsed orgiad ning kitsejalgsete saatarite ja nümfide valitseja. Tema atribuudid olid luuderohupärg ja türsuse võlukepp.
Praxiteles
Neljanda sajandi eKr skulptorilt. e. Praxitelese teoseid on tänapäevani säilinud vähe. Üks, mida talle väidetavalt omistatakse, on "Hermes koos Dionysose lapsega". Teame, et Praxiteles kujundas selle Vana-Kreeka kirjaniku Pausaniase teosest. Mõned kunstiajaloolased kahtlevad, et skulptuuri autor oli Praxiteles. “Hermes koos lapse Dionysosega” on tehtud klassikale mitteomavas tehnikas. Skulptor elas nii kaua aega tagasi, et täpset elulugu on raske uuesti luua. On teada, et ta elas Ateenas. Teda kasvatas isa skulptor Kefisodotos. Filosoofid, kunstnikud ja luuletajad külastasid mu isa töökoda.
Praxiteles kasvas üles kõrge loomingulise debati õhkkonnas kunsti üle. Samuti on teada, et ta armastas kaunist Phryne'i. Nooruses lõi Praxiteles korduvalt kütkestavaid naisepilte. Parim entusiastlike kirjelduste kohaselt on palverändurid, kes tulid ojana Knidose linna, et imetleda täiuslikku tööd. Originaal pole säilinud. On vaid mõned eksemplarid, mille järgi saab hinnata, kui õrn, naiselik ja võluv oli see inspireeritud armastusega loodud pilt.
Oma küpses eas, aastal 334, valmis Praxiteles skulptuuriteose "Hermes koos lapse Dionysosega". Me räägime sellest allpool. Pärast iseennast lahkus skulptor meistrite koolist, oma austajatest, kes paraku ei suutnud eluliste ja kaunite piltide loomise kunstis selliseid kõrgusi saavutada.
Saksa arheoloogide väljakaevamised
1874. aastal sõlmis Kreeka riik Saksamaaga arheoloogiliste uuringute lepingu. Nende jõupingutuste käigus avastati 8. mail 1887 paksu savikihiga kaetud skulptuur. Teda kutsuti "Hermeseks koos lapse Dionysosega". See leiti Olümpia linnast Hera templi varemetest, mis oli varem lihtne asula Peloponnesosel, kus olümpiamängud said alguse ja peeti.
Ernst Curtiuse leid
Selle leiu au kuulub E. Curtiusele. Kahe meetri kõrgusel mantliga kaetud vastu puud toetuva noormehe skulptuuril on hästi säilinud pea, torso, jalad ja osaliselt ka käed. Hermesel, nagu tänagi, puudus parem käsivars ja vasak käsi. Dionysosel pole vasakut kätt ega paremat jalga.
Hermese nägu ja keha on silmatorkavalt poleeritud, tagaküljel aga peitli ja raspli jäljed, mis viitavad tegemata tööle. Skulptuurirühm ise on valmistatud parimast Paria marmorist. See seisab hallil paekivist alusel, mida ümbritsevad kaks marmorplokki. Vaevalt, et skulptuur väga kuulus oli, sest sellest ei leitud ainsatki koopiat.
"Hermes koos Dionysose beebiga": kirjeldus
Tundub, et Praxitelese ringkompositsioon oli mõeldud tasaseks tajumiseks. Ta ei oodanud, et vaataja temast mööda läheb. Skulptor soovis näidata õrnu ja harmoonilisi suhteid. See staatiline pilt on pingevabas olekus. Tugi, millel Hermes toetub, on selleks ette nähtud. Selle pehme kangas eraldab särava Dionysose. See on kerge ja elegantne. Kõik oletavad, et Hermes hoidis käes viinamarjakobarat, milleni imik ulatas. Neid ei seo mitte ainult füüsilised, vaid ka vaimsed sidemed: armas mäng, kui Hermes mõtiskleb lapse liikumise üle. Jumala pilk on täis õrna hoolitsust.
Tema nägu on ilus ja üllas. Lokkidega juuksemüts, milles valgus on muljutud, jätab tema täiusliku näo lahti. Ja kogu välimus, piklik, on täis elegantsi. Figuuriosade vaheline suhe on harmooniline. Kui arvestada kogu kompositsiooni, siis 1/3 (A) on ülemine osa, milles Hermes hoiab Dionysost, ja alumine osa ulatub vööst jalgade lõpuni (B). Jumala kuju võib jagada ebavõrdseteks osadeks: 1/3 (C) on pea, 2/3 (D) on tema torso kuni vööni koos beebiga süles. Ka kompositsiooni alumine osa järgib neid proportsioone: 2/3 (E) hõivavad torso ja puusad ning viimane kolmandik (F) on sääre ja käpad. Seda jaotust saab võrdsustada järgmiselt: ülemise üldkoostise A on võrdne C + D-ga jumalakujul, B = E + F. Ilma pildita on see pisut keeruline, kuid kui järele mõelda, räägib see õilsusest ja proportsioonide harmooniast. Kogu kompositsioon “Hermes koos Dionysose beebiga” annab maailmale jumalikku energiat ja armastust.
Praxiteles on Vana-Kreeka skulptor, kes sündis Ateenas umbes 390 eKr. Võib-olla on Praxiteles Kephisodotos vanema poeg ja õpilane. Praxiteles töötas oma kodulinnas aastatel 370–330. eKr ja 350.–330. eKr. samuti skulptureeritud Mantineas ja Väike-Aasias. Tema teosed, peamiselt marmorist, on tuntud peamiselt Rooma koopiatest ja antiikautorite tunnistustest.
Parima ettekujutuse Praxitelese stiilist annab Hermese kuju koos imiku Dionysosega (Olympia muuseum), mis leiti Olümpia Hera templi väljakaevamistel. Vaatamata väljendatud kahtlustele on see peaaegu kindlasti originaal, mis loodi umbes 340 eKr. Hermese painduv figuur nõjatus graatsiliselt vastu puutüve. Meistril õnnestus parandada lapse süles oleva mehe motiivi tõlgendust: Hermese mõlema käe liigutused on kompositsiooniliselt seotud beebiga. Tõenäoliselt oli tema paremas, säilitamata käes hunnik viinamarju, millega ta Dionysost kiusas, mistõttu imik sirutas selle järele. Kangelaste poosid kaugenesid varasemate meistrite puhul täheldatud vaoshoitud sirgjoonelisusest veelgi. Hermese figuur on proportsionaalselt ehitatud ja täiuslikult viimistletud, naeratav nägu on täis elavust, profiil on graatsiline ning naha sile pind on teravas kontrastis skemaatiliselt kontuuritud juuste ja üle tüve visatud mantli villase pinnaga. . Juuksed, eesriided, silmad ja huuled ning sandaalirihmad värviti. Praxitelese kujude maalimine polnud mitte ainult dekoratiivne: ta pidas seda äärmiselt oluliseks asjaks ja usaldas selle kuulsatele kunstnikele, näiteks Ateenast pärit Niciasele jt. Hermese meisterlik ja uuenduslik teostus tegi sellest maailma tuntuima teose. Praxiteles meie ajal; aga iidsetel aegadel peeti tema meistriteosteks Aphrodite, Erose ja saatarite kujusid, mis meieni pole jõudnud. Säilinud koopiate järgi otsustades olid need olemas mitmes versioonis.
Knidose Aphrodite kuju peeti iidsetel aegadel mitte ainult Praxitelese parimaks loominguks, vaid üldiselt kõigi aegade parimaks kujuks. Nagu Plinius vanem kirjutab, tulid paljud Cnidusse lihtsalt teda vaatama. See oli esimene monumentaalne täiesti alasti naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis ja seetõttu lükkasid Kosi elanikud, kellele see oli mõeldud, selle tagasi, pärast mida ostsid selle naaberlinna Knidose linnarahvas. Rooma ajal vermiti selle Aphrodite kuju kujutis Cnidia müntidele ja sellest tehti arvukalt koopiaid (parim neist on praegu Vatikanis ja Aphrodite pea parim koopia Kaufmanni kollektsioonis aastal Berliin). Iidsetel aegadel väideti, et Praxitelese modell oli tema väljavalitu, hetaera Phryne.
Teised Praxitelesele omistatud Aphrodite kujud on vähem esindatud. Koslaste valitud kuju koopiat pole. Arles'i Aphrodite, mis sai nime selle koha järgi, kus see leiti ja Louvre'is hoiti, ei pruugi kujutada Aphroditet, vaid Phryne'i. Kuju jalad on varjatud drapeeringuga ja torso on täiesti alasti; tema poosi järgi otsustades oli tema vasakus käes peegel. Säilinud on ka mitmed graatsilised kujukesed kaelakeed panevast naisest, kuid neis võib taas näha nii Aphroditet kui ka surelikku naist.
Praxitelese Erose kujud asusid Boiootias Thespiaes ja Troas Parias. Neist võivad aimu anda Erose graatsilised ja elegantsed figuurid müntidel, medaljonidel ja kalliskividel, kus teda kujutatakse sambale toetumas ja käega pead toetamas või hermi kõrval, nagu müntidel. Paria. Säilinud on Bay (napolis ja Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis) ja Palatine Hilli (Louvre'is ja Parma muuseumis) sarnaste kujude torsod.
Koopiatest on teada kaks versiooni noore saatari kujust, millest üks võib kuuluda Praxitelese loomingu algusperioodi ja teine küpsesse perioodi. Esimest tüüpi kujud kujutavad satüüri, kes valab parema käega kõrgelt hoitud kannu teises käes olevasse tassi; peas on tal side ja luuderohust pärg, näojooned õilsad, profiil õhuke. Seda tüüpi parimaid koopiaid leidub Castel Gandolfos, Anzios ja Torre del Grecos. Teises versioonis (seda kopeeriti sagedamini, parimad kujud on Torlonia muuseumis ja Rooma Kapitooliumi muuseumis; nendele tuleks lisada Louvre'is hoitav Palatine'i mäelt pärit torso) kujutas satüüri, kes toetub satiirile. puutüvi, hoides paremas käes flööti ja vasakuga visates tagasi üle õla visatud pantrinaha.
Toele toetuva kuju motiivi on kasutatud ka Dionysose kujus, mille parim koopia asub Madridis. Dionysos toetub skulptor Alcamenese hermi meenutavale hermile, samale nagu Kephisodotose Hermeses. Ateena gümnaasiumi lütseumis asunud Apolloni lütseumi kuju on reprodutseeritud pööningu müntidel. Apollo toetub siin sambale ja toetab parema käega pead ning vasakus käes on vibu. Sellest kujust on säilinud päris mitu koopiat, millest parimad on Louvre'is ja Rooma Kapitooliumi muuseumis. Samuti on koopiad noore Apollo Sauroctone'i kujust (Apollo tapab sisalikku) - Louvre'is, Vatikanis, Roomas Villa Albanis jne.
Praxitelese loodud Artemise kuju kahes versioonis näeme näiteid drapeeritud inimfiguuri motiivi lahendusest. Ühel neist on kujutatud lihtsasse peplosse riietatud noort jahitüdrukut, kes võtab noole selja tagant värinast. Parim seda tüüpi koopia on Artemis, mida hoitakse Dresdenis. Teine variant on nn. Ateena akropolist pärit Artemis Bravronia, mis pärineb aastast 345 eKr, kuulub meistri töö hilisesse perioodi. Arvatakse, et selle koopia on kuju, mis leiti Gabiist ja mida hoitakse Louvre'is. Artemist on siin kujutatud naiste patronessina: ta heidab katte üle parema õla, mille naine tõi kingituseks, et ta edukalt koormast vabastas.
Üks viimaseid Praxitelese teoseid on Leto rühmitus Apollo ja Artemisega, mille fragmente leiti Mantineast. Pjedestaalile voolis skulptor üheksa muusa juuresolekul Apollo ja Marsyase konkurentsi kujutava reljeefi, reljeef (tervenisti, välja arvatud kolme muusa figuurid) leiti ja asub nüüd Ateenas. Drapeeringute voldid paljastavad rikkalikult graatsilisi plastimotiive.
Praxiteles oli ületamatu meister keha graatsilisuse ja vaimu peene harmoonia edasiandmisel. Kõige sagedamini kujutas ta jumalaid ja isegi saatareid noortena; tema töös asendas 5. sajandi eKr kujutiste majesteetlikkust ja ülevust. tulevad arm ja unenäoline õrnus. Praxitelese kunsti jätkasid tema poegade ja õpilaste Cephisodotos noorem ja Timarchos, kes töötasid Kosi saarel Ptolemaiose tellimusel ja kandsid skulptori stiili itta. Aleksandria Praxitelese imitatsioonides muutub talle iseloomulik õrnus nõrkuseks ja loiuks elutuks.
"Hermes koos lapse Dionysosega", skulptuurirühm, mida arvatakse olevat Praxitelese autentne teos, valmistati marmorist umbes 330 eKr. e. Hoitakse Olümpia arheoloogiamuuseumis. Hermese painduv figuur nõjatus graatsiliselt vastu puutüve. Tõenäoliselt oli tema paremas, säilitamata käes hunnik viinamarju, millega ta Dionysost kiusas, mistõttu imik sirutas selle järele. Hermese figuur on proportsionaalselt ehitatud ja täiuslikult viimistletud, naeratav nägu on täis elavust, profiil on graatsiline ning naha sile pind on teravas kontrastis skemaatiliselt kontuuritud juuste ja üle tüve visatud mantli villase pinnaga. . Juuksed, eesriided, silmad ja huuled ning sandaalirihmad värviti.
Praxitelese skulptuur "Cniduse Aphrodite". On kujutatud alasti jumalannat, kes hoiab käega mahakukkunud rüüd. Säilimata, tuntud Rooma koopiast, hoiul Vatikani muuseumides. Praxiteles oli esimene, kes julges Aphrodite naisfiguuri täiesti alasti kujutada. Tol ajal oli Hellases jumalanna alasti keha absoluutne tabu. Luues alasti Aphrodite, astus Praxiteles väga julge sammu, demonstreerides oma kaasaegsetele, et ta pole mitte ainult majesteetlik jumalanna, vaid ka kaunis naine.
"Puhkav Satyr", Praxitelese marmorskulptuur. Koopiaid hoitakse Kapitooliumi muuseumis (Rooma) ja Riiklikus Ermitaažis (Peterburis). Puhkas kena noormees nõjatus juhuslikult vastu puutüve. Peen modelleerimine, aga ka pehmelt üle kehapinna libisevad varjud loovad hingamistunde, elupõnevuse. Üle õla visatud ilvesenahk oma raskete voltide ja kareda tekstuuriga rõhutab keha erakordset elujõudu ja soojust. Tema sügaval asetsevad silmad vaatavad hoolikalt ümbritsevat maailma, huulil on pehme, kergelt kaval naeratus ja paremas käes on flööt, mida ta just mängis.