Abychom se dotkli tématu nazvaného „Básníci zlatého věku“, je nutné alespoň pochopit, jaká etapa v ruské kultuře je myšlena a proč se tak nazývá. Samotné označení je metaforické a vzniklo ve starověku, během starověku. Vzniklo to jako interpretace zvláštního stavu bohů v tom okamžiku, kdy byli v jakési harmonii.
Díla starověku a jejich tvůrci
A takové mytologické představy přirozeně zachytili starověcí tvůrci. Nejprve Řekové, například Hésiodos. To byla éra dějin, ve které bůh Kronos stvořil celou generaci zlatých potomků. O něco později použije poetický tvůrce Virgil ve svém díle přesně tuto frázi: zlatý věk. Ale tentokrát už je na čase.
A Ovidius si to bude ironicky pamatovat s tím, že nyní se musí za všechno platit zlatem, protože život se odehrává ve zlatém věku. A tak se stalo, že to byl Řím, který později začal být pojmenován na počest tohoto ušlechtilého kovu.
Ruská kreativita, která zanechala nezapomenutelnou stopu
Něco podobného se stane v umění ruského státu na samém počátku devatenáctého století. Bylo to období zvláštního patronátu pro mnoho věd, malířství a kultury. Stojí za zmínku, že Herzen, neustále uvažující o zvláštním vývoji kroků ruské kultury, o proměnách, které prožívala až do devatenáctého století, se způsobem mluvení charakteristickým pouze pro něj, poznamenal, že Rusko odpovědělo na Petrovu výzvu o sto let později s geniálním Puškinem.
A nutno podotknout, že to, co se později začalo označovat jako zlaté období, začíná právě od této doby. Petrohrad zároveň získává svůj klasický vzhled, který čtenář zná z mistrovského díla Alexandra Sergejeviče „Eugene Oněgin“.
Zlatá ruská architektura
Architekt Zacharov založil admiralitu, Francouz Tom de Thomon stavěl burzu, jejíž myšlenka zachytila podobu obrovského chrámu starověku. Carl Rossi vytváří své vlastní jedinečné soubory. To je velkolepé Alexandrijské divadlo se slavnou ulicí, která dostane své jméno. Majestátní Michajlovský hrad, budova slavné synody. A to vše představuje onu architekturu, která nás opět nutí vzpomínat na starodávnou tradici.
A při kontemplaci vší té nádhery vznikl dojem, že Petrohrad se proměňuje v jakousi obdobu starověkého Říma. Zdálo se, jako by to bylo přesně to, co dokončilo myšlenku realizace „okna do Evropy“.
Básníci zlatého věku. Seznam zmíněný Puškinovým přítelem
Na pozadí těchto událostí není divu, že v roce tisíc osm set dvacet pět, v první polovině devatenáctého století, byl blízký přítel Alexandra Sergejeviče, Petr Andrejevič Pletnev, slavný básník, kritik a velmi schopný učitel literatury, napsal v jednom ze svých článků slavnou recenzi. Bylo spojeno s tématem ruské poezie, která pokrývala období posledních desetiletí. Pletnev zmiňuje dílo Žukovského, Batjuškova a samozřejmě zdůrazňuje brilantního Alexandra Sergejeviče Puškina. Tehdy se objevila věta: „Tady začal věk zlaté ruské literatury.
Pohled francouzské emigrantky a spisovatelky Valerie na ruskou kreativitu
A mnohem později, na počátku dvacátého století, ve třicátých letech, vytváří Nikolai Otsup v Paříži známý článek, ve kterém se pokouší nakreslit hranici mezi tím, kdy vznikli básníci zlatého věku, a počátkem existence ten stříbrný.
Opíral se o myšlenky slavného francouzského spisovatele Paula Valeryho, který pojednává a studuje jedinečnost ruské literatury devatenáctého století. Byl potěšen a ohromen obrovským množstvím skvělých tvůrců, kteří v tomto období v Rus doslova zářili jako hvězdy. Jsou to spisovatelé a básníci zlatého věku, jejichž seznam vede Alexander Sergejevič Puškin, Nikolaj Gogol, Michail Lermontov, stejně jako Tolstoj a Dostojevskij.
Paul Valery srovnával tuto dokonalost ruského mnohostranného umění s vývojem antického divadla. Tehdy, doslova za pár století, jen několik skvělých tvůrců dokázalo zformovat celou dramatickou kulturu Evropy. Je šíleně fascinován všemi díly spisovatelů a také básněmi básníků zlatého věku ruské literatury.
Zvláštní století a brilantní umění ruských tvůrců
Tak vznikla myšlenka zvláštního století ruského umění, které zahrnovalo veškerou literaturu devatenáctého století. Spisovatelé a básníci zlatého věku jsou spojeni především s Puškinovou érou. A to je doba, kdy byly shrnuty některé výsledky celého předchozího osmnáctého století.
Současně se formovaly národní tradice, mnozí obvykle nazývají Alexandra Sergejeviče Puškina zakladatelem nové ruské literatury. Když je ale tento zlatý věk vnímán v širším slova smyslu, pak je třeba vzpomínat na celé devatenácté století.
A za zmínku stojí jak Puškinova éra, tak i díla Tolstého, Fjodora Dostojevského, Antona Čechova. To je výsledek století, kdy spisovatelé a básníci zlatého věku pomohli literární kreativitě získat charakter světového zvuku. A zde nejsou jen úspěchy národa, ale uznání ruské kultury v jiné širší aréně umění.
Časy velkého génia Alexandra Sergejeviče
Básně básníků zlatého věku však stále odkazují především na Puškinovu dobu. A zpočátku byl věk literárního génia spojen s tvůrci první poloviny devatenáctého století. A pokud se spoléháme na Pletnevovy úsudky, pak mluvíme o díle Konstantina Nikolajeviče Batyushkova, Vasilije Andrejeviče Žukovského a samozřejmě Puškina.
Zde najdeme některé doklady prstenové kompozice, kterou básníci zlatého věku sestavili. Jasný záblesk nacházíme právě v básnickém díle. A polovina devatenáctého století bude spíše spojena s díly souvisejícími s prózou. I když během tohoto období vyšlo několik sbírek neméně úžasných tvůrců. Jsou to básníci jako Nekrasov, Fjodor Ivanovič Tyutchev a Fet. Stává se, že se tito autoři a jejich tři sbírky ocitnou přesně uprostřed mezi dvěma stoletími ruské literatury. Přesto jsou vnímáni jako básníci zlatého věku.
Ruská poezie té doby byla obdivována nejen ruskými čtenáři, ale také mnoha slavnými kritiky evropských států. Navzdory tomu, že na území západních zemí se narodilo neméně slavných a talentovaných tvůrců, ruská poezie vzbuzovala jakýsi zvláštní pietní postoj.
Genialita ruských tvůrců
Ve třicátých letech se díky úsilí Michaila Vasiljeviče Lomonosova, Trediakovského a o něco později - Sumarokova objevil zvláštní systém versifikace, který by používal mnoho básníků zlatého věku. Ruští tvůrci té doby byli známí jako nejskvělejší a nejoriginálnější autoři. Jejich díla měla nezávislou, nezávislou intonaci.
Byli to oni, kteří dokázali nejen slyšet a vidět všechnu velikost ruské přírody, ale také ji opěvovat ve svých básních. Byli to básníci zlatého věku, kteří dokázali vyjádřit filozofickou harmonii vztahu člověka a přírody. Prakticky vrostli do živlů, své úzkosti, radosti a myšlenky vyjadřovali ve verších, básních, baladách, ódách a slokách.
A nejvýraznější byl samozřejmě Alexander Sergejevič Puškin. Jeho řádky se studují ve škole, jeho básně zná mnoho čtenářů a jeho biografii studují desítky historiků po celém světě. Ale neméně skvělý je Michail Lermontov, který byl po celý svůj krátký život ve stínu Puškina, který ho utlačoval. Autorova díla jsou vždy plná utrpení, melancholie a žízně po svobodě.
Jedna věc je nesporná: genialita, jedinečnost, nezávislé myšlení a bezmezná láska k vlasti - těmito vlastnostmi disponovali naprosto všichni básníci zlatého věku. Ruská poezie zahrnuje desítky děl slavných autorů. Tyto skvělé výtvory se stále dotýkají srdcí čtenářů a vyvolávají silné emoce a pocity.
Vznikla většina básní básníků Zlatého věku
pod vlivem karamzinské jazykové reformy.
Koláž portrétů Dmitrije Venevitova (1805-1827) od Anselma Lagrena,
Nikolaj Karamzin (1766-1826) od Vasilije Tropinina
a Konstantina Batjuškova (1787-1855) od neznámého umělce.
Když někdo znovu vyznává lásku k básníkům „Stříbrného věku“, mám pokušení se zeptat – co se vám líbí ze „zlatého věku“? Jen neříkejte „Puškin a Lermontov!“, to je ještě banálnější (ale kde? Kde?) než „Blok a Yesenin“... Ano, je to zvláštní fenomén (aka fenomén) – lidé obvykle „milují“ co je útulné, se nachází přímo pod jejich nosem a jsou příliš líní natáhnout ruku i na vzdálenost té samé ruky. Ale to je jiné téma a dnes – 10 nejlepších ruských básníků „zlatého věku“. A po sté - moje oblíbené a podle mého názoru. Proto se dnes obejdeme bez Puškina a Lermontova a dokonce, Bůh mi odpusť, bez Boratynského...
Top 10 ruských básníků „zlatého věku“, proč je mám rád
1. „Namba van“ pro ruskou poezii, 19. i XX., a dokonce i pro tu bezvýznamnou část, která v 21. století ještě neexistuje – to není Puškin, ani Lermontov, a ne, Bůh mi odpusť, Boratynskij a ani Derzhavin, ve kterém 18. století stále vře, hřímá a pění ze všech sil (a proto je dobré, cenné a příjemné - století i Derzhavin). Tohle je Nikolaj Karamzin. Už slyším křik – cože? Jak? co napsal? Uplakané sentimentální básně! proti Puškinovi! Lermontov! Boratýnského! Ano, moji milí psi, Nikolai Michajloviči Karamzine. Protože každému zde a níže uvedenému dal to nejdůležitější, bez čeho je básník horší než bučící zvíře – jazyk. Karamzin vyhnal z ruského jazyka pompézní styl, kterým bylo obvyklé psát „piitika“ patetickými epigony a napodobiteli Lomonosova, Trediakovského a stejného Derzhavina - všechny tyto archaismy, „hrdinství“ a „rossismy“, chrastící jako zvony. Důsledně a pracně, s využitím nejrůznějších časopisů a almanachů, Karamzin vrtal do hlav svých současníků a ovládl je jedinou myšlenkou, jednou věcí – poezie by měla být psána „živým mluveným jazykem“, a ne „speciálním Piitianem“. Pro který byl mimochodem idolem Puškina a také Žukovského, Vyazemského atd. atd.
2. Ale „skutečným hlavním básníkem“, který „nedokáže odtrhnout krásné básně“, pro mě mezi tím vším spánkem, slavnostmi a doupětem talentů bude vždy Konstantin Batyushkov. Protože jeho básně, bez ohledu na to, jak je překroutíte nebo otočíte, „nemají jedinou chybu“. Jsou krásné. Jsou melodické. Nejsou prázdné a zároveň lehké - vzniká klamný dojem, že je člověk napsal „od nuly, inspirací, jen tak“ - žádné „napětí“, žádná vynucení, žádná „bitva se slovy a rýmem. “ Ano, ne nadarmo za své básně doslova položil život - vyhořel z perfekcionismu a nespokojenosti... Hmmm, po tom se mi nějak nechce vracet k tomu, co už jsem napsal a nějak se o to pokusit zlepšit to - obávám se, že With.
3. „Čestné třetí místo“ a v některých ohledech jeho první, mezi mnou zaujímá princ-otec Peter Vjazemskij. Mnozí „literární kritici“ ho nazývají „velkým amatérem“, přísahají, že nevytvořil nic „velkého a prostě velkého“, že všechny jeho básně jsou nafoukanou sbírkou spisů „pro tuto příležitost“... Ale takhle je - to trčí ze všech jeho básní Všechny strany jsou obrovská, mocná individualita. V tom snad předčí všechny - Puškina, Lermontova a, Bůh mi odpusť... A jeho rýmy jsou „tučné“ a snadno porušuje „pravidla gramatiky“ podle požadavku velikosti a větší expresivity. Ale to slovo je ostré, houževnaté, kousavé. Jako chirurg – chladná mysl a pevná ruka a řeže na správném místě. A to mu (sami sobě, i když někdy nahlas) záviděli Puškin, Žukovskij a Batjuškov - a všichni byli mimochodem jeho přátelé. Mohli bychom použít více naší poezie od takových amatérů.
4. Posměváček je známý svým obratným napodobováním jiných ptáků a dokonce i hlasem člověka. Taková je poezie Vasilije Žukovského, „zpěváka ďáblů“, jak sám sebe nazýval pro svou vášeň pro „vážná“ témata. Jeho originální díla IMHO trpí přílišnou lehkostí - jednoduché myšlenky, jednoduchá slova, jednoduché velikosti... Všechno je jednoduché. Jako kilogram chmýří. Ale jakmile vezme práci někoho jiného, byť jen zápletku - Schiller, Goethe, Byron, Southey atd. - pak se objeví význam, formy a velikost. Navíc to není „jen překlad“, ale v nejlepším případě „volný překlad“ nebo „uspořádání“ - to je to, co Zhukovsky vzal a vytvořil „něco svého“. Proto to není papoušek, ale posměvač. Nejlepší částí jeho básní jsou přeložené balady.
5. Stává se to takhle - roste něco krásného, voní to vzduchem a všichni kolem lapají po dechu a čekají - teď to poroste, a stane se tohle... Ale neroste to - až na to, že se hloupě zvětšuje. Nikolaj Jazykov vždy mistrně ovládal rým a rytmus a začínal veselými, napůl žertovnými vzkazy a mladistvými dojemnými stížnostmi na téma „Miloval jsem tě, ale teď tě nemiluji, a o tomhle jsem ti vyprávěl. sto stokrát." Velmi pěkné, místy dokonce "lepší než Puškin!" Jenže... roky plynuly a Jazykov neustále psal zprávy a stížnosti a za ta léta byli méně zábavní a mladiství a více žlučovití a senilní reptání. Vrcholem byly jeho „slavofilské básně“, které mnozí současníci vnímali jako „hrubost za hranicí odpornosti“ nebo dokonce „poetické udání“. Jazykov však i přes svou neschopnost vytvořit něco velkého a vážného (a byl si toho vědom a velmi ho to trápilo) zůstal až do své smrti mistrem virtuózního rýmu a slabiky... No, i to se stává.
6. Homér - on je ve skutečnosti znám pouze jako autor duologie Ilias - Odyssey. Milton je tvůrcem Ztraceného ráje. Ale Pánikovský nemohl husu ukrást vůbec. Ale každé z těchto děl je mega-mistrovské dílo, pro tu čest vytvořit, které by se každý básník oběsil nebo ne. Tak je to s Alexandrem Gribojedovem – vše, co není „Běda vtipu“, je vaudeville na hranici vulgárnosti, úryvky z některých patetických tragédií a poezie pro tuto příležitost. Ale „Grief“ je taková pecka, že ji lidé už dávno rozebrali do uvozovek a frází, a to je nepochybnou známkou geniality díla. Navíc „ten druhý Alesan Sergeich“ jako první ztvárnil typ ruského intelektuála – chytrého, trpícího, svobodomyslného, ale i pompézního, upovídaného a vlastně k ničemu... Pro nás Rusy je tato věc silnější než „Faust“ Goethe.
7. Téměř totéž lze napsat o Nikolaji Gnedichovi. No, ano, ten muž je navždy busta „překladatele Iliady“. Ale po přeložení se to nikdo neodvážil zopakovat dvě stě let, kromě Veresajeva, kterému to, přiznejme si, „to nevyšlo“, a Minského, který od 19. století EMNIP nebyl vůbec znovu zveřejněny. (Říká se, že to v roce 2011 přeložil jistý Salnikov, ale já to neviděl, nevím.) S tím vším „spadl a na padlého zahřmělo brnění“ nebo „hodil ho na zem mocnou rukou,“ vystihl Gnedich samotnou podstatu velké básně „o válce jako o životě“ a každý řádek v jeho překladu bije, bojuje a bojuje... No ano, filologové nadávají, že „ne nebuď pirát!" No, za prvé jděte a překládejte „jak by se mělo“ (něco nevidíte) a za druhé je to nevýhoda pro překladatele Gnedicha, ale plus pro básníka Gnedicha.
8. Je velmi těžké zůstat v „paměti potomků“, pokud jste příbuzný, a co je ještě horší, strýc génia, který je zcela oprávněně řez nad vámi a ve všech směrech nadaný. Ale nezapomeňte úplně, úplně! Vasilij Lvovič Puškin, mimochodem, milovaný strýc jeho synovce Sašenka (a nejen pro sladkosti a hýčkání, ale i pro svou poezii) si tohle nezasloužil. Nezasloužil jsem si to, alespoň za „Nebezpečný soused“, naprosto úžasnou báseň o... boji v nevěstinci mezi dvěma obdivovateli téže dámy snadné ctnosti. Všichni tuto věc obdivovali - Vjazemskij, Žukovskij a Batyushkov. Někteří dokonce vyvinuli „teorii ZOG“ - jako slabý básník jako Vaska Pushkin nemohl něco takového napsat, někde to ukradl. Ale to už jsou drby - můj strýc, jak každý ví, měl ta nejčestnější pravidla...
9. Mladé talenty – „slibují“ a ve svých dílech „hledají sklony“. A je dobré, když vyrostou, naplní se jejich naděje a rozvinou se jejich sklony. Co když stejně jako Dmitrij Venevitinov zemřou mladí? Ano, básně jsou svěží, „ne bez významu“, rovnoměrné a lehké. Ale co by z toho všeho vzešlo – „nový Puškin“, jak někteří tvrdí, nebo nějaký Boratynskij prostě obratně konstruující poezii jako „básník druhého plánu“? To ví jen Alláh... Ale to, co zůstává, nám umožňuje věřit v to nejlepší a mrtvý básník tuto víru nikdy neoklame.
10. Ne každý může být skvělými profesionály a chladnokrevnými mistry. Anton Delvig byl baron, vnímavý, nadšený muž, navenek bázlivý a vnitřně „vulkanizovaný“. A jeho básně jsou ze 146 % amatérské, stejně nesmělé, tvrdohlavé, místy naivní a obecně podobné tvorbě velkého dítěte, pečlivě kopírující „nejlepší příklady“ s jazykem vyplazeným horlivostí. Ale právě tento sladký amatérismus dodává Delvigově poezii tak zvláštní, jedinečné kouzlo, že ho ostře odlišuje i mezi všemi výše uvedenými - ne, není lepší, je jiný...
Hudba - D. Šostakovič - Polka z baletu "Zlatý věk"
Literatura, jako každá jiná tvůrčí práce, umožňuje člověku vyjádřit svůj názor, postoj k určitým událostem, obdiv nebo zklamání, emoce. Díla básníků a spisovatelů všech dob byla ovlivněna děním ve společnosti, změnami politického či ekonomického charakteru. Dříve bylo běžným jevem mezi kreativními lidmi vyjadřovat prostřednictvím kreativity protest proti svévoli vlivných lidí.
Historicky významné události 19. století
Na počátku zlatého věku ruské literatury byla Alexandrem I. provedena nová reforma, jejímž podstatou bylo posílení feudálně-absolutistické politiky prosazující moc buržoazie. Tato skutečnost vyzvala tvůrce myšlení k protestu prostřednictvím svého umění. Puškinem a Cvetajevovou počínaje a začínajícími spisovateli a básníky konče se objevovalo stále více děl, ve kterých byla oslavována svoboda.
Po krátké době byla vytvořena Státní rada, mezi jejíž úkoly patřila centralizace zákonů a jednotnost jurisdikce. A v důsledku toho bylo v roce 1861 nevolnictví zrušeno a byl přijat kurz zaměřený na kapitalismus.
Co je to zlatý věk?
Proč je 19. století zlatým věkem ruské literatury? 19. století získalo toto jméno díky své neuvěřitelné prosperitě a bohatství tvůrčích mistrovských děl. Některá díla v této době byla obzvláště odvážná a odvážná. Na vrcholu popularity byl přitom smyslný romantismus. Bez obav byla nastolena vážná témata o společenských problémech a politických nedostatcích a pozornost byla zaměřena na hodnotové faktory a estetické normy. Ještě nikdy neměla poezie takový vliv na společnost. Každý si přečetl díla a poslouchal, co bylo řečeno. Právě v této době se těšila zvláštní oblibě i v zahraničí.
Psáno ve zdánlivě vzdálených dobách zůstává dnes relevantní a populární. Proto 19. století zaslouženě nese název „zlatý věk“ ruské literatury.
Charakteristika zlatého věku
V 19. století literatura opět aktualizovala svůj formát a styl a začaly se rozvíjet dříve málo známé trendy. Mezi kreativní inovace patří:
- Přechod od sentimentalismu k romantismu, úzce související s politickými tématy. Tento směr zasáhl zejména poezii. Zrodilo se mnoho krásných básní o lásce.
- Básníci a spisovatelé získali titul proroků. Díky dílům s filozofickým přesahem, naplněným tvůrcovým uvažováním, měla kreativita silný vliv na sebeuvědomění člověka a pohled na svět kolem něj. Lidé umění měli zároveň obrovskou zodpovědnost za svou roli vychovatelů a učitelů.
- Rozvoj prózy jako způsobu vyjadřování myšlenek. Prozaici se inspirovali romány zahraničního génia W. Scotta a dalšími anglickými předlohami a začali tento směr prosazovat v Rusku. Nápad byl úspěšný a zaujal významné místo v literatuře 19. století.
- Vývoj satirické tvorby. Byly tak vykresleny hlavní nedostatky společenských základů a kladen důraz na lidské neřesti. Začalo se také používat abstraktní a nezvyklé groteskní způsoby psaní příběhů, vyjádřené v někdy až absurdních situacích, kombinace nesourodého, zesměšňování určitých věcí a jevů v hrozné podobě.
- Významná role realistických děl v době zvláštní krize poddanství. Právě v tomto období byly často pokryty strašné a kruté události, které skutečně existují. Pozornost veřejnosti se soustředila na problémy chudých vrstev společnosti a bezpráví úřadů a buržoazie.
- Dekadence. Po dokončení revoluce a změnách v politickém systému realismus ustoupil do pozadí. Kreativita nabrala směr mystiky a religiozity a dotkla se očekávané budoucnosti a budoucích změn. Postupem času získávala díla symbolický charakter.
Poezie zlatého věku ruské literatury, která vás nenechá lhostejnými
Různorodost žánrů a vyhrocená socialistická témata zpopularizovaly nejednoho mistra slov a rýmu. Boj za práva utlačovaných a urážených se odráží v díle téměř každého spisovatele. Kreativita inspirovala stále více lidí ke vzpouře a dodávala sebevědomí jejich činům.
Brilantní básníci a prozaici 19. století
Vzhledem k nespočtu kreativních jedinců ve zlatém věku bude hlavní myšlenka období zkoumána na příkladu těch nejslavnějších z nich.
- Literární génius a vůdce zlatého věku ruské literatury je Alexander Sergejevič Puškin. Dodnes je tento konkrétní básník považován za zakladatele ruského literárního slova. Je to lyrický inovátor a talentovaný rýmovač. Puškin byl první, kdo riskoval míchání různých jazykových stylů a začal experimentovat s žánry. Díky jeho tvorbě se rozvinul klasický realismus.
Mistrovská díla literárního génia jsou věnována okolnímu světu, jevům, událostem, myšlenkám a lidské filozofii. A sám Puškin se stal inspirací pro mnoho lidí a začínajících básníků zlatého věku ruské literatury.
- Jevgenij Abramovič Baratynskij a Vasilij Andrejevič Žukovskij jsou známí jako zakladatelé romantismu v literatuře. Puškin jako básník a další velcí spisovatelé vyrostli na jejich díle.
- Michail Jurjevič Lermontov. Zlatý věk ruské literatury ho znal jako mystického básníka se širokou duší a hlubokým vnitřním světem. Jeho díla jsou prodchnuta symbolikou, tajným podtextem a filozofií, prodchnuta zkušenostmi hlavních postav, jejich myšlenkami a aspiracemi. Častým tématem byl problém osamělosti a duchovní nerovnováhy. Hlavními používanými žánry jsou romantismus a realismus.
- Alexej Nikolajevič Pleščejev. Génius v revolučně-demokratických básních. Spolu se svými odvážnými prohlášeními a výzvami k boji proti nespravedlnosti byl Pleshcheev talentovaným překladatelem děl populárních zahraničních autorů a prvním člověkem, který vytvořil literaturu pro děti v Rusku.
- Ivan Zacharovič Surikov. Myšlenka „selské“ literatury je pro něj zvláštní. Sám básník, který pochází z lidu, pomohl odhalit tvůrčí potenciál dalších málo vzdělaných a chudých lidí.
- Ivan Savvich Nikitin. Jeho umění je rozmanité a zahrnuje jak sociální žánry, tak lyriku. Jako základ písní posloužily Nikitinovy básně.
- Afanasy Afanasyevich Fet je představitelem filozofických textů. Emocionální a smyslný básník, který tvoří díla plná zážitků a myšlenek.
- Apollo Nikolajevič Maikov a Alexej Konstantinovič Tolstoj jsou tvůrci mistrovských děl na historická témata. První z básníků zasvětil své dílo Řecku a Byzanci a druhý ruským dějinám.
- Nikolaj Alekseevič Nekrasov. Jedinečný tvůrce svého druhu, reprezentující ve svých dílech lidový názor.
- Fjodor Ivanovič Tyutchev je ruský básník, který se vyznačuje zvláštní dynamikou a emocionalitou svých děl. I přes malý objem svých výtvorů uměl dokonale odhalit nitro hlavního hrdiny, povýšeného nad společenské pojmy a základy.
Téměř zapomenutí, ale neméně talentovaní básníci a prozaici 19. století
Příjmení jako Puškin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoj jsou vždy slyšet, studují ve škole a dodnes jsou mezi milovníky klasické literatury stále oblíbená. Ale v 19. století pracovali neméně šikovní a zajímaví slovíři, o kterých se v 21. století příliš nemluví. Pro ty, kteří si chtějí rozšířit své literární obzory, je k dispozici seznam spisovatelů zlatého věku ruské literatury, v moderní době málo známých, ale talentovaných:
- Grigorij Nedetovský, neboli O. Forgotten, je málo známý autor sbírek s náměty odhalujícími život kléru. Žil v rodině kněze, a proto se držel náboženského žánru. Nejznámějším dílem je příběh „Mirages“.
- Innokenty Omulevsky je tvůrcem autobiografického románu Krok za krokem, který se dotýká důležitých problémů společnosti 19. století. Jeho práce se často zabývaly tématem psychologie, což nutilo čtenáře přemýšlet o každodenních věcech, které se ukázaly být ne tak jednoduché, jak se na první pohled zdálo. Innokenty Omulevsky byl dokonce zatčen za svou práci.
- Georgy Shilin. Spisovatel, který poprvé medializoval téma nemocných a utlačovaných lidí ve společenském exilu. Román „Lepers“ plně ukazuje zkušenosti, smutek a závažnost existence lidí s leprou. Jeho díla jsou prodchnuta laskavostí a sympatií k postavám vytvořeným na skutečných příkladech.
- Ivan Kushchevsky je sibiřský autor děl o „prosperujících“ lidech, kteří jsou schopni jakékoli podlosti a triků k dosažení cílů a vlastního prospěchu. Jeho práce je zaměřena na odhalování psychologie pokryteckých a podlých lidí.
- Vasilij Slepcov je spisovatel, který se vyznamenal v šedesátých letech 19. století. Jeho práce jsou založeny na jeho vlastních pozorováních a hluboké psychoanalýze situace. Slepcov ve svých románech a povídkách podává zpočátku povrchní vizi toho, co se děje, a postupně odhaluje tajné momenty, které radikálně mění celkový obraz. Příběh „Hard Time“ je jedním z nejlepších výtvorů tohoto spisovatele.
- Vsevolod Garshin. Autor prací s vojenskou tematikou, které se dotýkaly nesmyslnosti války obecně a její krutosti, života obyčejných vojáků. Sám Garshin se také zúčastnil několika bitev, po kterých jeho práce utichla a sestávala ze vzácných každodenních příběhů a dětských pohádek, jako je „Žabí cestovatel“.
Nejlepší díla „zlatého“ období, která po mnoho let neztratí svůj význam
Zlatý věk ruské kultury a literatury byl považován za období skutečného literárního umění bohatého na mistrovská díla kreativity. Mnoho knih bylo studováno ve vzdělávacích institucích, mnohé byly neustále slyšeny. Následující mistrovská díla patří do zlatého věku ruské literatury:
- Kniha Lva Tolstého „Válka a mír“ patří do žánru epického románu a popisuje události odehrávající se během Napoleonovy invaze. Mnoho kapitol a postav, z nichž každá má svůj vlastní příběh, prolínání dějových linií a mnohostranný význam povýšily toto dílo na úroveň nejvyšší slávy.
- Fjodor Dostojevskij "Zločin a trest." Toto dílo patří do žánru sociálně-filozofických románů a vypráví o studentovi Rodionu Raskolnikovovi, který za účelem zisku zabije starého zastavárny. Práce je založena na několika předběžných verzích autorových příběhů.
- Fjodor Dostojevskij "Idiot". Autorův nejoblíbenější výtvor je jeho vlastní, což plně odráží jeho názory na společnost. Román kvalitativně kritizuje dobovou morálku, pro kterou si dílo získalo oblibu v zahraničí a je zařazeno do seznamu stovky nejlepších knih norského knižního klubu.
- Dílo „Mrtvé duše“ od Nikolaje Gogola bylo původně plánováno ve třech svazcích, ale druhý svazek byl autorem zničen a třetí zůstal pouze v nerealizovaných plánech. Báseň je napsána v posměšně satirickém žánru a plně ukazuje lidské neřesti.
- Seznam nejoblíbenějších děl se neobešel bez „Eugena Oněgina“, který napsal Alexander Pushkin. Román poetickou formou odhaluje skryté stránky života urozené inteligence. Puškin pracoval na svém nejlepším díle 19. století 7 let.
- Leo Tolstoj také napsal mistrovské dílo o šlechtě. Román „Anna Karenina“ vypráví příběh o tajné lásce hlavního hrdiny k atraktivnímu důstojníkovi Vronskému. Práce byla vydávána po částech v průběhu 7 let.
- Hrdina naší doby je klasický román s jedinečnou zápletkou. Michail Lermontov nejprve ukazuje hlavního hrdinu ze strany ostatních postav a v další části je kladen důraz na pocity a vnitřní prožitky Pečorina, je rozuzlen jako člověk.
- Téma nedorozumění mezi starší a mladší generací, které je v naší době stále aktuální, popisuje román Ivana Turgeněva „Otcové a synové“. Hlavní hrdina, nihilista Bazarov, se stal v 19. století idolem mládí a vzorem.
- Dalším příkladem kvalitního satirického díla 19. století je veršovaná komedie „Běda vtipu“, kterou napsal Alexander Gribojedov. Toto dílo zesměšňuje život aristokratické elity.
Aktuální žánry literatury
19. století je obdobím s velkou rozmanitostí různých stylů. Spisovatelé zlatého věku ruské literatury experimentovali se svými díly, míchali žánry a některá z nich byla poprvé otevřena ruským čtenářům. Široký výběr kreativních směrů nemohl nepotěšit i toho nejnáročnějšího milovníka trávení volného času knihou.
Romantismus, sentimentalismus, satira, realismus a lidová báseň
Zpočátku, jak již bylo řečeno, byl žádaný romantismus. Autoři tohoto žánru upřednostnili city před rozumem. Velká pozornost byla věnována milostným zážitkům postav. Tento žánr je jasně viditelný v dílech Puškina a raných dílech Gogola. Romantismus sám původně vznikl v Německu a po nějaké době si získal oblibu mezi ruskými spisovateli.
Současně s romantismem na počátku 19. století - zlatého věku ruské literatury - lidé často psali tímto stylem, jehož cílem je probudit pocity čtenářů a jejich duchovní odezvu. Jedním z prvních spisovatelů, kteří tento žánr použili, byl Karamzin. Jeho příkladem se inspirovalo mnoho autorů.
Satirická próza je nedílnou součástí zlatého věku. V Gogolových dílech lze plně pochopit podstatu žánru. Výtvory satirického charakteru se vyznačovaly kritikou hlouposti a lenosti, zasáhly všechny vrstvy společnosti, vyšší i nižší, a zaměřily pozornost na nízkou úroveň duchovního rozvoje chudých.
V polovině 19. století – zlatém věku ruské literatury – vystřídal romantismus a sentimentalismus realismus. Nejvýraznějším představitelem realistických románů je Dostojevskij. Kreativita realismu ukazuje skutečné problémy společnosti takové, jaké jsou, a dotýká se i stinných stránek společnosti i jednotlivců jednotlivě.
V menší míře, ale stále aktuální zůstala lidová báseň. V 19. století Nekrasov potěšil svými díly v tomto žánru. Stačí se podívat na báseň „Komu se v Rusku dobře žije?“, v níž se profesionálně snoubí revoluční, selský a hrdinský žánr.
Konec dějin zlatého věku ruské literatury
Koncem 19. století byly dějiny literatury doplněny bezpočtem různých mistrovských děl. Žánrová a stylová pestrost autorů je zajímavá ke čtení i po staletích. Navzdory časovému rozdílu v knihách, které představují literaturu velkého tvůrčího období, hrdinové, jejich typy a jednání připomínají lidi dnešní společnosti. Konflikty, nespravedlnost, boj za svobodu nezmizely a nacházejí se i v moderní době. To, co bylo napsáno v 19. století, zůstalo významné po nekonečnou dobu a dodnes neztratilo svůj význam.
Literatura v 19. století byla snad jedinou formou vyjádření názorů a tužeb prostého lidu. Proto začlenila politiku, filozofii, etiku a estetiku. Spisovatelé a básníci se stali duchovními rádci, vůdci a ochránci obyčejných lidí. Není náhodou, že E. Jevtušenko tvrdil, že „básník v Rusku je víc než básník“.
Zlatý věk poezie začal odpočítávat básněmi V. Žukovského a K. Batjuškova, spojujícími jména E. Baratynského a N. Nekrasova. Tradičně se uznává, že toto století skončilo dílem F. Tyutcheva. Ústřední postavou ale vždy zůstává A.S. Puškin.
Poprvé byl lyrický hrdina podroben hluboké psychologické analýze, básníci se snažili nejen popsat pocity svého hrdiny, ale doslova odhalit jejich duši.
Na druhé straně se poezie, ještě více než próza, stává dirigentem společensko-politických idejí. Již ve 40. letech století nabýval kritický realismus stále zřetelnějších forem. Objevují se populističtí básníci, vyjadřující protest ponižovaných a urážených, obhajující radikální změny ve společnosti.
Básníci „zlatého věku“ ruské literatury
E. A. Baratynskij, V. A. Žukovskij
O zakladatelů romantického hnutí v ruské poezii, kteří výrazně přispěli k rozvoji takových poetických žánrů, jako jsou balady, elegie a epištoly. Jejich práce sloužila jako dobrá škola pro výchovu celé galaxie ruských básníků, včetně takových géniů jako Puškin, Lermontov a Nekrasov.
E. A. Baratynského
Vybraná báseň:
V. Žukovského
Vybraná báseň:
TAK JAKO. Puškin- neuvěřitelná hodnota, která právem zaujímá přední místo mezi galaxií brilantních básníků. Je to Puškin, kdo je považován za zakladatele ruského literárního jazyka, byly to jeho odvážné experimenty se slovy a formami lyrické práce, které daly světové kultuře skutečná mistrovská díla. Mícháním jazykových stylů a mistrovským kombinováním různých žánrů se Pushkin stal předchůdcem rozvoje realistického umění.
Říká se, že Puškin otevřel poezii okno do světa. Ne, bylo to objeveno před ním. Byl to ale Puškin, kdo smazal všechny bariéry, které oddělovaly poezii od běžného života. Námětem pro básně se od nynějška stává vše, co obklopuje obyčejného člověka: touhy a láska, příroda a roční období, pohádky a přísloví, historické události a hlavně člověk sám se svým chápáním krásy, bezmeznou láskou ke svému rodná země a nejhlubší vlastenectví.
Vybrané básně:
M. Yu Lermontov...Možná jedna z nejtajemnějších a nejmystičtějších osobností v dějinách ruské literatury. V Lermontovových textech jsou jasně patrné rysy romantismu, jeho lyrický hrdina je plný zážitků, myšlenek a tužeb, je stále v duchovním hledání, je plný zoufalství a trpí osamělostí. Dá se říci, že Lermontovova tvorba připravila plynulý přechod od tradic romantismu k realistickému zobrazení lyrického hrdiny. Lermontovova poezie je přitom skrz naskrz prostoupena symboly, polovičními náznaky a proroctvími. Není náhodou, že právě Lermontovovo dílo sloužilo jako výchozí bod pro takový literární směr, jakým je symbolismus.
Vybrané básně:
A. N. Pleščejev- ruský básník, jehož tvorba se vyskytovala ve 40. letech 19. století. Je považován za jednoho ze zakladatelů revoluční poezie, protože jeho básně byly doslova prostoupeny revolučními demokratickými myšlenkami. Na druhé straně je neocenitelný přínos A. Pleshcheeva k rozvoji ruské poezie jako překladatele. Díky jeho překladům se ruská veřejnost seznámila se Stendhalem a Zolou, Heinem a Berangerem. Spolu s Puškinem a Nekrasovem je A. Pleshcheev považován také za zakladatele literatury pro děti.
Vybrané básně:
I. Z. Surikov- nejjasnější představitel tzv. „selské“ literatury. Jeden z prvních lidí z lidí, kterým se za jeho života podařilo vydat jeho básnickou sbírku. Hodně pomohl dalším básníkům a spisovatelům.
Vybrané básně:
JE. Nikitin- ruský básník, v jehož díle se harmonicky prolínala sociální témata a lyrická témata. Psal o všem: o obtížné existenci rolníků, o kráse ruské přírody, o lásce. Mnoho jeho básní je zhudebněno.
Vybrané básně:
A.A. Fet- jeden ze zakladatelů směru „čistého umění“ v ruské literatuře. Texty A. Feta mají ke společenským představám a realitě daleko. Básník se uměl zcela ponořit do světa emocí a zážitků a bravurně popsal ruskou povahu. V básníkově pozdější tvorbě bylo důležité místo v jeho textech věnováno filozofickým otázkám.
Vybrané básně:
A.N. Maikov a A.K. Tolstoj
Básníci, kteří působili přibližně ve stejné době jako I. Nikitin a A. Fet. Dílo obou názorně zobrazuje historická témata. Jen A. Maikova více přitahovaly dějiny Byzance a Řecka a A. K. Tolstoj byl zamilovaný do ruských dějin. Mimochodem, byl to A.K. Tolstoj, kdo byl jedním z tvůrců satirického obrazu Kozmy Prutkova.
Vybrané básně:
NA. Nekrasov- velký ruský básník, který jako první zcela věnoval veškerou svou práci lidu - "Věnoval jsem lyru svému lidu." Právě v jeho básních zazněl poprvé hlas lidu tak hlasitě, v jeho textech byla nemilosrdně a bez příkras zobrazena celá hrůza existence „malého človíčka“.
Nekrasovovo dílo znamenalo začátek nové etapy v ruské literatuře - lidové, o lidech a pro lidi.
Vybrané básně:
F.I. Tyutchev- ruský básník, jehož tvorba bývá často dávána do kontrastu s tvorbou A. Puškina. Tyutchevovy básně jsou stejné ódy a básně Puškina, ale v neuvěřitelně komprimované verzi, proto nám připadají tak dynamické a bohaté. Změnil se i charakter obrazu lyrického hrdiny. Jestliže je Puškinův hrdina žhavý, ohnivý a temperamentní, pak hrdina Tyutchev je naopak mimo realitu a nad obyčej. Tyutchevovo dílo znamenalo přechod od tradic realistického umění k novým, dekadentním náladám a vznik stříbrného věku ruské poezie.
Vybrané básně:
V ruské poezii 19. století tedy koexistovaly dva hlavní směry: realistický – se silnou občanskou pozicí a jasnou vazbou na dobové reálie. Hlavními představiteli tohoto směru byli N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Druhý směr se držel konceptu „čistého umění“ - to je dílo básníků ponořených do filozofie a psychologie: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoj a F. Tyutchev.
Oba směry se dále rozvíjely ve 20. století, daly vzniknout mnoha literárním hnutím a vytvořily základ pro vznik „stříbrného věku“ ruské poezie.
Na téma: „Básníci zlatého věku“.
Alexander
Sergejevič
A. S. Puškin
Alexander Sergejevič Puškin se narodil 6. června (26. května starým stylem) 1799 v Moskvě. Jeho otec Sergej Lvovič (1771 -1848) pocházel z velkostatkářského, kdysi bohatého rodu. Ze statků jeho předků (v provincii Nižnij Novgorod) se k němu jen málo dostalo; ale i to, co dostal, promrhal, o ekonomické záležitosti se vůbec nezajímal; Sloužil v moskevském komisariátu, ale o službu se nestaral. Mezi jeho známými bylo mnoho spisovatelů a jeho bratr Vasilij Lvovič se proslavil jako básník. V Puškinově domě se zajímali o literaturu a sám Sergej Lvovič byl fanouškem francouzských klasiků a sám psal francouzskou a ruskou poezii, kterou však znali pouze přátelé a příbuzní. Puškinova matka, Naděžda Osipovna, rozená Hannibal, pocházela z Hannibala, Peterova „blackamooru“ zobrazeného v Puškinově románu.
Puškinova výchova byla nedbalá. Střídající se francouzští učitelé a náhodní učitelé nemohli mít hluboký vliv na dítě, které bylo z velké části ponecháno svému osudu.
Puškin prožil dětství v Moskvě, na léto jezdil do župy Zacharovo, na panství své babičky poblíž Moskvy. Kromě Alexandra měli Puškinovi děti - nejstarší dceru Olgu a nejmladšího syna Lva. Rodiče svým dětem nevěnovali velkou pozornost a Alexander zjevně nebyl oblíbeným dítětem v rodině.
Jeho bratr později o Alexandrově dětství napsal: „Až do svých jedenácti let byl vychován v domě svých rodičů.
S prvními koncepty se v něm objevila vášeň pro poezii: v osmi letech, již uměl číst a psát, skládal pro své učitele malé komedie a epigramy ve francouzštině. Obecné vzdělání
bylo v něm málo ruštiny. Slyšel jen francouzštinu; Vychovatelem byl Francouz, ale inteligentní a vzdělaný muž; knihovna jeho otce sestávala pouze z francouzských děl. Dítě
trávil bezesné noci a tajně hltal knihy jednu za druhou v otcově pracovně." V roce 1810 vznikl projekt na zřízení privilegované vzdělávací instituce - lycea v Carském Selu, v paláci Alexandra I.
Puškin, který měl vlivné kontakty, se rozhodl poslat tam svého syna Alexandra. V červnu 1811 odjel Alexandr se strýcem do Petrohradu, díky existujícím konexím měl Puškin zaručen vstup. 12. srpna složil přijímací zkoušku. 19. října bylo lyceum slavnostně otevřeno a od toho dne začal Puškinův lyceální život. Lyceum bylo uzavřenou vzdělávací institucí, bylo do něj přijato pouze 30 studentů. Jednalo se o děti průměrných šlechticů s nízkými příjmy s oficiálními kontakty.
V souvislosti s politickými událostmi roku 1812 ohrozilo obsazení Moskvy Francouzi Petrohrad. Vzhledem k velkému proudu vojáků procházejících Carským Selem vládl v lyceu liberální duch. Do lycea pronikly drby o Alexandru I. a jeho družině. Horizont
Puškina v té době rozšířil P. Čaadajev, který skončil u husarského pluku v Carském Selu. Čaadajev byl velmi liberální, vedl dlouhé politické rozhovory s Puškinem a hrál významnou roli v Alexandrových morálních konceptech. Následně Puškin zasvětil jednu ze svých prvních politických
básně.
V budoucnu se z nich stanou slavní lidé. Každý student lycea měl přezdívku a někteří měli více než jednu. Ivan Ivanovič Pushchin - „Jeannot“, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - „Kyukhlya“, „Glista“, samotný Pushkin - „Francouz“ a mnoho dalších vtipných přezdívek.
Na lyceu se Puškin úzce zabýval poezií, zejména francouzštinou, pro kterou získal přezdívku „Francouz“. Mezi studenty lycea se konaly pasivní soutěže, kde Pushkin dlouho vyhrál mistrovství. Z ruských básníků Puškina zaujal Batjuškov a celá skupina spisovatelů sdružená kolem Karamzina. Puškin byl s touto skupinou spojen prostřednictvím rodinných vztahů, zejména prostřednictvím svého strýce, který byl jejím členem. V Karamzinově domě, který se nacházel v Carském Selu, se Alexandr seznámil se Žukovským a Vjazemským, jejich vliv se odrazil zejména v Puškinově díle od roku 1815.
Puškinovým oblíbeným básníkem byl Voltaire; právě jemu Puškin vděčil za svůj raný ateismus i zálibu v satiře, která však
byl také závislý na literárním boji karamzinistů a na hravých satirech Batjuškovových. Puškinovo lyceum se také dotklo nových trendů v tehdejší poezii: „ossianismu“ a „bardů“. Do konce
pobytu na lyceu byl Puškin silně ovlivněn novou elegickou poezií spojenou s aktivitami takových francouzských
básníci jako Guys a Milvois. Puškinovo literární lyceum se proslavilo ve věku 15 let, kdy se poprvé objevil v tisku a zveřejnil jej v červencovém vydání „Bulletin of Europe“.
báseň „Příteli básníkovi“.
V říjnu 1815 byla založena literární společnost „Arzamas“ a existovala až do konce roku 1817.
Kromě Arzamas a Besedy existovaly také literární společnosti. Jedním z nich byl okruh spisovatelů, kteří se shromáždili u Olenina. Chystali se tam
odpůrci "Conversation", ale ne zastánci "Arzamas". Vedoucími tohoto kruhu byli fabulista Krylov a Gredich. Puškin ocenil obojí
tyto lidi následně navštívil Oleninův kruh. Ale během svého lycea byl Pushkin pod vlivem Arzamas, inspirován Batyushkovovou satirou k boji proti „Besedě“. Pushkin sdílel všechny to, co má a nemá rád „Arzamas“.
Jeho působení na lyceu skončilo v létě 1817. 9. června proběhly závěrečné zkoušky, během kterých Puškin přečetl objednanou báseň „Nevěra“.
Obyvatel Arzamas F. Wigel ve svých pamětech napsal: "Členové Arzamasu pohlíželi na promoci mladého Puškina jako na šťastnou událost pro ně, jako na triumf. Jeho rodiče sami se toho nemohli účastnit něžněji, zvláště Žukovskij." jeho nástupce v Arzamas", vypadal šťastně, jako by mu sám Bůh seslal sladké dítě. Dítě vypadalo dost hravě a nespoutaně, a dokonce mě bolelo sledovat, jak všichni starší bratři o přestávce rozmazlovali svého bratříčka. Budou Zeptejte se: byl tehdy liberál? Ano, jak je nemožné být osmnáctiletým klukem, který se právě utrhl z řetězu, se zapálenou poetickou fantazií, vroucí africkou krev v žilách, a v době, kdy bylo volnomyšlenkářství v plném proudu."
19. říjen až do jeho smrti zůstane nejpamátnějším dnem v Puškinově životě. Kolik příjemných vzpomínek bude mít Puškin spojeno s lyceem. Tedy alespoň senzační příběh s „Gogel-Mogel“.
Toto je příběh. Společnost žáků vedená Puškinem, Puščinem a Malinovským uspořádala tajný večírek. Vytáhli láhev rumu a vejce, nalili trochu cukru, přinesli vařící samovar, připravili nápoj „Gogel-Mogel“ a začali pít. Jeden z Tyrkovových soudruhů byl velmi opilý rumem, začal dělat hluk a hlasitě mluvit, což upoutalo pozornost vychovatele ve službě, a ohlásil se inspektoru Frolovovi. Začaly otázky a hledání. Puščin, Puškin a Malinovskij prohlásili, že je to jejich věc a že si za to mohou sami. Frolov okamžitě oznámil, co se stalo, úřadujícímu řediteli, profesoru Gauenschildovi, který spěchal podat zprávu samotnému ministru Razumovskému. Vystrašený ministr přijel z Petrohradu, předvolal pachatele, udělil jim přísné napomenutí a případ předal do
recenze konference. Konference rozhodla: 1. Stůjte při ranních a večerních modlitbách po dobu dvou týdnů. 2. Odsouvejte viníky na poslední místa u jídelního stolu. 3. Zapište jejich jména s prohlášením o vině a rozsudku do černé knihy, která by měla mít vliv na propuštění. Když ale studenti lycea odmaturovali, ředitelem už nebyl bezduchý kariérista Gauenschild, ale noblesní Engelhardt. Zděsil se a začal svým členům dokazovat, že je nepřípustné, aby starý žert, za který byl zároveň potrestán, měl dopad na budoucnost provinilců. Všichni s jeho názorem okamžitě souhlasili a případ byl archivován.
Pushkin ve svém poselství Pushchinovi odkazuje na příběh „Gogel-Mogel“:
Pamatuješ si, můj bratře v poháru,
Jako v potěšujícím tichu
Utopili jsme svůj žal
V čistém, pěnivém víně?
Pamatuješ si, jak si přátelé šeptali
Kolem sklenic punče,
Sklenice hrozivého ticha,
Plamen penny pipes?
Vroucí, oh, skol báječný
Plynuly kouřové proudy!
Najednou hrozný hlas pedanta
Slyšeli jsme to v dálce, -
A lahve jsou okamžitě rozbité,
A všechny brýle jsou z okna,
Rozlité po celé podlaze
Punč a lehké víno.
Rychle utíkáme...
Mezi hodujícími studenty oslovuje Puškin také Puščina:
Vážený soudruhu, přímý příteli,
Podejme si ruku,
Nechte v misce kruh
Pedanti se přirozeně nudí:
Není to poprvé, co pijeme na tomto místě,
Často bojujeme,
Ale nalijme si pohár přátelství -
A pak uzavřeme mír.
Právě v lyceu se Puškin poprvé zamiloval.
Dvorní dáma. „První platonickou, skutečně poetickou lásku probudil v Puškinovi Bakunin,“ říká Komarovskij. „Často navštěvovala svého bratra a vždy chodila na plesy lycea. Její tvář připomínající les, podivuhodná postava a okouzlující způsoby vyvolaly všeobecné potěšení mezi celou mládeží lycea. Puškin popsal její kouzla v básni „Malířovi“, kterou zhudebnil Puškinův soudruh Jakovlev z lycea a pochopitelně se zpíval až do jeho odchodu z ústavu.
Takže jsem byl šťastný, užil jsem si to
Užíval jsem si tichou radost a potěšení,
A kde je ten zábavný rychlý den?
Spěchal jsem létem snů,
kouzlo rozkoše se vytratilo,
A opět je kolem mě stín ponuré nudy.
Seděl jsem s roztomilou dívkou v altánu, -
Zhaslo to ve sladké radosti,
A pro nás je ten správný čas
Na minutu zastaveno!
Dostal jsem od ní malý dopis -
V něm jsou mé radosti; když mizím
Ať se dotkne necitlivého prsu;
Možná, drazí přátelé,
Možná vaše srdce znovu zaplesá.
V roce 1834, ve věku třiceti devíti let, se Bakunina oženil s dvaačtyřicetiletým tverským statkářem, kapitánem ve výslužbě A.A. Poltoratsky, bratranec Anny Petrovna Kern.
Lyceální roky Pushkinova života hrály obrovskou roli v jeho rozvoji jako člověka a položily základy jeho skvělé kreativitě.
A sám Puškin o tom mluví nejlépe ze všech!
Promiňte! Ať jsem kdekoli: ať už v ohni smrtelné bitvy,
Po sladkých březích mého rodného potoka,
Jsem věrný Svatému bratrstvu.
A nech (vyslyší osud mé modlitby?),
Ať jsou všichni, všichni vaši přátelé, šťastní!
Puškinovy texty
O Puškinových textech je těžké i snadné mluvit. Je to těžké, protože je to všestranný básník. Je to snadné, protože je to mimořádně talentovaný básník. Připomeňme si, jak definoval podstatu poezie:
Volný, znovu hledám spojení
Magické zvuky, pocity a myšlenky.
Všiml jsem si, že básník považuje svobodu za nepostradatelnou podmínku kreativity. Ve věku sedmnácti let byl Puškin již plně rozvinutým básníkem, schopným konkurovat tak ctihodným osobnostem, jako byli Derzhavin a Kapnist. Puškinovy básnické linie oproti Deržavinovým těžkopádným slokám získaly jasnost, ladnost a krásu. Obnovu ruského jazyka, kterou metodicky zahájili Lomonosov a Karamzin, dokončil Puškin. Jeho inovace se nám zdá nepostřehnutelná, protože my sami tímto jazykem mluvíme. Jsou básníci, kteří jsou „přirození“. Jejich práce je chladná a tendenční. Jiní se příliš zaměřují na formu. Puškinovy texty se však vyznačují harmonií. Všechno je tam normální: rytmus, forma, obsah.
Bloudím po hlučných ulicích,
Vstupuji do přeplněného chrámu,
Sedím mezi bláznivými mladíky,
Oddávám se svým snům.
Tak začíná jedna z nejskvělejších Puškinových básní. Hudební opakování y nebo li nevypadá záměrně, ale vytváří zvláštní melodii verše, zcela podřízenou obecné myšlence díla. Básníka trápí myšlenka na pomíjivost života, že ho nahradí nové generace a může být zapomenut. Tato smutná myšlenka se rozvíjí v několika slokách, ale pak, jak ustupuje filozofickému smíření s realitou, se mění i zvuková nálada básně. Elegická délka mizí, poslední řádky znějí slavnostně a klidně:
A nechte u vchodu do hrobky
Mladý si bude hrát se životem,
A lhostejná příroda
Zářit věčnou krásou.
Puškinův výjimečný umělecký talent ho vedl při volbě rytmu a velikosti. Otřesy silničního kočáru jsou úžasně přesně reprodukovány:
Jak dlouho budu chodit po světě?
Teď v kočáře, teď na koni,
Nyní ve voze, nyní v kočáru,
Buď na vozíku nebo pěšky?
Když čtete báseň „Kolaps“, vybaví se vám mimovolně dunivá ozvěna hor a ve vaší představivosti se objeví ponuré obrysy skal a útesů.
A les bzučí,
A září mezi zvlněným oparem
Horské vrcholy
Puškin se jako nikdo jiný neuměl radovat z krásy a harmonie světa, přírody a lidských vztahů. Téma přátelství je jedním z hlavních v básníkových textech. Po celý život pokračoval v přátelství s Delvigem, Pushchinem, Kuchelbeckerem, které vzniklo v lyceu. Mnoho Puškinových volnomyšlenkářských básní je určeno přátelům a podobně smýšlejícím lidem. Toto je báseň „To Chaadaev“. V řádcích zbavených jakékoli alegorie básník vyzývá svého přítele, aby dal svou sílu k osvobození lidu.
Zatímco my hoříme svobodou,
Zatímco srdce žijí pro čest,
Můj příteli, věnujme to vlasti
Krásné impulsy z duše!
Stejně jednoznačnou výzvu k povstání obsahuje Puškinova slavná óda „Svoboda“. Hlavní myšlenkou ódy je, že „svoboda“ je v monarchickém státě možná, pokud panovník a lid přísně dodržují zákony, včetně morálních. Puškin k tomu vyzývá, ale zároveň varuje tyrany:
Tyrani světa! třást se!
Poetické kletby jim adresované zabírají celou sloku.
Autokratický padouch!
Nenávidím tě, tvůj trůn
Vaše smrt, smrt vašich dětí.
Vidím to s krutou radostí.
Čtou na tvém čele
Pečeť prokletí národů.
Jsi hrůza světa, hanba přírody,
Jsi potupa Bohu na zemi.
Král se po přečtení těchto řádků rozzuřil. "Puškin by měl být vyhoštěn na Sibiř," řekl. "Je to rebel horší než Pugačev."
„Vesnice“ je postavena na zlověstném kontrastu klidné přírody a hrůz nevolnictví. Báseň lze zhruba rozdělit na dvě části. První část je „útočištěm klidu“, kde je vše plné „štěstí a zapomnění“. Zdálo by se, že z tónu prvního dílu nic nenaznačovalo výbuch rozhořčení. I výběr odstínů vypovídá o duhových obrázcích venkovské přírody: „voňavé hromady“, „světelné paprsky“, „azurové pláně“. Jinak „všude jsou stopy spokojenosti a práce“. Ale druhá část básně nese anti-nevolnictví
Uvidíme, přátelé! lidé nejsou utlačováni
A otroctví, které padlo kvůli králově mánii,
A oddaný vlasti svobody
Vzejde konečně krásné svítání?
Ale král neuposlechl básníkovy výzvy. Puškin čekal exil. Pravda, díky Žukovskému byl severní exil nahrazen jižním. Během povstání Decembristů žil Puškin v Michajlovskoje. Zde ho zastihla zpráva o kruté odvetě proti nim. Píše nádhernou báseň „Na Sibiř“,
kterou předává Decembristům prostřednictvím Ekateriny Trubetskoy. Svým přátelům posílá slova útěchy:
Vaše smutná práce nepřijde nazmar
A myslet na vysokou aspiraci
Puškin byl nejen stejně smýšlející osobou Decembristů, jeho básně je inspirovaly. Každé nové dílo bylo událostí, kopírovanou z ruky do ruky. To je uvedeno v básni „Arion“:
A jsem plný nekonečné víry, -
Zpíval jsem plavcům...
Ukázalo se, že zpěvák je jediný, kdo přežil „bouřku“. Ale zůstává věrný svému přesvědčení: "Zpívám stejné hymny."
Být s přáteli v nesnázích je svatou povinností každého člověka. Vysoké city lásky a přátelství Puškina vždy doprovázejí a nedovolují mu propadnout zoufalství. Pro Puškina je láska nejvyšším napětím všech duševních sil.
Bez ohledu na to, jak je člověk v depresi a zklamaný, bez ohledu na to, jak ponurá mu může realita připadat, přichází láska – a svět je osvětlen novým světlem.
Nejúžasnější báseň o lásce je podle mého názoru báseň „Pamatuji si nádherný okamžik“. Pushkin ví, jak najít úžasná slova, která popíší magický účinek lásky na člověka:
Duše se probudila:
A pak ses znovu objevil,
Jako letmá vize
Jako génius čisté krásy.
Ženský obraz je uveden pouze v nejobecnějších pojmech: „něžný hlas“, „roztomilé rysy“. Ale i tyto obecné obrysy ženského obrazu vytvářejí dojem čehosi vznešeného a neobyčejně krásného.
Báseň „I Loved You“ ukazuje, že pravá láska není sobecká. To je jasný, nesobecký pocit, to je touha po štěstí vašeho milovaného. Puškin nachází úžasné linie, ačkoli slova jsou úplně jednoduchá, každodenní. Pravděpodobně právě v této jednoduchosti a každodenním životě se projevuje krása citů a mravní čistota:
Miloval jsem tě tak upřímně, tak něžně,
Jak může Bůh dát vaší milované, aby byla jiná
Zvláštní pozornost bych chtěl upozornit na báseň „Madonna“
vyjádřeno v řádcích:
Moje přání se splnila. Tvůrce
Poslal tě ke mně, ty, má Madonno,
Nejčistší krása, nejčistší příklad
Puškinova poezie má úžasný dar. Je jako životodárný balzám
působí na člověka. Puškinovy básně známe z mládí,
ale teprve po nějaké době, někdy o mnoho let později, znovu objevíme báječný svět jeho poezie a nikdy se neunaví být ohromeni jeho krystalickou
čistota, jasnost, duchovnost. Puškinova poezie je věčná, neboť je určena všemu krásnému v člověku.
Jevgenij Oněgin je jednou z Puškinových postav.
Oněgin je hlavní postavou románu, mladý dandy s bohatým dědictvím, „dědic všech svých příbuzných“, jak o něm říká sám Puškin. Oněgina ukazuje sám Puškin jako člověka s velmi složitým a rozporuplným charakterem. Sám Puškin o tom mluví velmi rozporuplně: celý román je naplněn lehkou ironií. Puškin ironicky vychutnává Oněginovo učení, jeho „dobrotu“, jaksi: způsoby, schopnost vést rozhovor, všechny tyto pozitivní vlastnosti jsou dány jaksi ironicky. Autor s jedinečně správnou chutí chválí Oněgina, ale zároveň se vždy najde kapka jemné ironie, která nezmizí téměř až do samého konce. Ale zároveň se Puškin sám, jak říká v první kapitole, spřátelil s Oněginem, že se básníkovi líbily jeho rysy, že s Oněginem trávil noci na nábřeží Něvy, mluví o tom, jak spolu sdíleli vzpomínky na Dny minulé... .Mně se Oněgin zdál jako naprostý egoista, což v zásadě není divu: můj otec mu nevěnoval téměř žádnou pozornost, zcela a zcela se věnoval svým záležitostem, svěřoval ho ubohým učitelům - „Monsieur a madame“, a oni zase toho chlapa upravovali, jen („trochu mě seřvali za žerty“, „neobtěžovali mě přísnou morálkou“), čímž přirozeně z chlapce vyrostl člověk, který si myslí jen o sobě, o svých touhách a rozkoších, kdo neví a nechce umět věnovat pozornost citům, zájmům, utrpení druhých, schopný člověka snadno urazit, urazit, ponížit - způsobit člověku bolest aniž bychom o tom vůbec přemýšleli. Jeho ostrý jazyk a podlost charakteru způsobily Lenského smrt. Puškin o svém zlém a ostrém jazyku dobře řekl: „Nejprve mě Oněginův jazyk zmátl; ale jsem zvyklý na jeho sžíravou argumentaci a na vtip s žlučí napůl a hněv chmurných epigramů.“ Rozpory v Oněginově povaze, kombinace bezvýhradně pozitivních rysů s ostře negativními, se odhalují v celém románu; Oněginovy změny jsou jasně viditelné: je unavený životem městského šviháka, tato role ho nudí a přestěhuje se na panství, které mu zůstalo jako dědictví po strýci. Tam najde na určitou dobu zajímavé aktivity, které ho ale po pár dnech omrzí. Nejsilněji na něj zapůsobí události, které se odehrávají v posledních kapitolách: jeho první změna – přechod od navyklého sobectví a pasivní nevšímavosti k druhým přichází se smrtí jeho přítele Lenského, k níž dochází vinou Oněgina. V tuto chvíli už to není ten arogantní člověk, stojící nad všemi životními dojmy, někdy jen nespokojený sám se sebou, chladný egoista. Svým hrozným a nesmyslným zločinem je doslova zděšen. Vražda Lenského obrátí celý jeho život vzhůru nohama. Nemůže snést vzpomínky na tento zlověstný zločin, který známá místa přinášejí, spěchá po celém světě a hledá zapomnění, ale tato pátrání nejsou korunována úspěchem. Vrací se po dlouhé cestě Ruskem. Všechna milostná muka zažívá, když sedí zavřený ve své pracovně. Oněgin už nemůže, jako dříve, procházet životem, zcela ignorovat pocity a zkušenosti lidí, se kterými při setkání v minulosti myslel jen na sebe... Vidíme, že Oněgin, který se vrátil z cesty, není jako bývalý Oněgin. Stal se mnohem vážnější, pozornější k ostatním. Nyní je schopen zažít ty nejsilnější pocity, které se ho dotýkají až do morku kostí. Po návratu se Oněgin znovu setkává s Taťánou. A nyní, zasažen její inteligencí, ušlechtilostí, silnými duchovními vlastnostmi, zdrženlivostí ve vyjadřování citů, se do Taťány zamiluje jako pacient onemocnějící nemocí. Jak daleko je tento muž prožívání své lásky z Oněgina, od prvních kapitol románu!
Bibliografie:
1. V.V. Veresajev. "Puškinovi společníci". Svazek 1, 2, Moskva, 1993.
2. I.I. Pushin. "Poznámky o Puškinovi." Dopisy“, Moskva, 1989.
3. V. Voevodin. "Příběh Puškina", Leningrad, 1955.
4. L. Dugin. "Lyceum", Moskva, 1987.
5. M. Cvetajevová. "Můj Puškin", Moskva, 1981.
6. A. Tertz. (A. Sinyavskij). „Procházka s Puškinem“, Petrohrad, 1993.