“Qızıl dövrün şairləri” adlı mövzuya toxunmaq üçün heç olmasa rus mədəniyyətində hansı mərhələnin nəzərdə tutulduğunu və niyə belə adlandırıldığını başa düşmək lazımdır. Təyinatın özü metaforikdir və o, qədim zamanlarda, antik dövrdə yaranmışdır. Bu, tanrıların bir növ harmoniyada olduqları anda onların xüsusi vəziyyətinin təfsiri kimi yaranmışdır.
Antik dövrün əsərləri və onların yaradıcıları
Və belə mifoloji ideyalar, təbii ki, qədim yaradıcılar tərəfindən ələ keçirildi. Əvvəlcə Hesiod kimi yunanlar. Bu, tanrı Kronosun qızıl nəsillərin bütöv bir nəslini yaratdığı tarixin dövrü idi. Bir az sonra poetik yaradıcı Virgil öz əsərində məhz bu ifadəni işlədəcək: qızıl dövr. Ancaq bu dəfə vaxtdır.
Ovid isə bunu ironiya ilə xatırlayacaq və deyəcək ki, indi hər şey qızılla ödənilməlidir, çünki həyat qızıl dövrdə baş verir. Və belə oldu ki, sonradan bu nəcib metalın şərəfinə adlandırılmağa başlayan Roma idi.
Unudulmaz iz buraxan rus yaradıcılığı
Bənzər bir şey XIX əsrin əvvəllərində Rusiya dövlətinin sənətində baş verəcəkdir. Bu, bir çox elmlərə, rəssamlığa və mədəniyyətə xüsusi himayədarlıq dövrü idi. Qeyd etmək yerinə düşərdi ki, rus mədəniyyətinin mərhələlərinin özünəməxsus inkişafını, XIX əsrə qədər yaşadığı çevrilmələri daim düşünən Herzen yalnız ona xas olan danışıq tərzi ilə Rusiyanın Pyotrun çağırışına cavab verdiyini qeyd edirdi. yüz il sonra dahi Puşkinlə.
Və qeyd etmək lazımdır ki, sonradan qızıl dövr kimi təyin olunmağa başlayan dövr məhz bu vaxtdan başlayır. Eyni zamanda, Sankt-Peterburq klassik görkəmini alır ki, oxucu bunu Aleksandr Sergeeviçin “Yevgeni Onegin” şah əsərindən tanıyır.
Qızıl rus memarlığı
Memar Zaxarova Admiralty'nin əsasını qoydu, fransız Tom de Tomon birja tikdi, ideyası qədim dövrlərin nəhəng məbədinin görünüşünü ələ keçirdi. Carl Rossi öz unikal ansambllarını yaradır. Bu, adını alacaq məşhur küçəsi olan möhtəşəm İsgəndəriyyə Teatrıdır. Möhtəşəm Mixaylovski qalası, məşhur Sinodun binası. Və bütün bunlar həmin memarlığı təmsil edir ki, bu da bizə qədim ənənəni bir daha xatırladır.
Və bütün bu əzəmət haqqında düşünəndə belə bir təəssürat yarandı ki, Sankt-Peterburq bir növ Qədim Romaya oxşarlığa çevrilir. Sanki bu, “Avropaya pəncərə”nin reallaşdırılması ideyasını tamamladı.
Qızıl dövrün şairləri. Puşkinin dostunun qeyd etdiyi siyahı
Bu hadisələrin fonunda təəccüblü deyil ki, min səkkiz yüz iyirmi beşdə, XIX əsrin birinci yarısında Aleksandr Sergeyeviçin yaxın dostu Pyotr Andreeviç Pletnev, məşhur şair, tənqidçi və çox bacarıqlı ədəbiyyat müəllimi, öz məqalələrindən birində məşhur rəy yazdı. Bu, son onilliklərin dövrünü əhatə edən rus poeziyası mövzusu ilə bağlı idi. Pletnev Jukovskinin, Batyushkovun yaradıcılığını xatırladır və təbii ki, parlaq Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin yaradıcılığını vurğulayır. Məhz o zaman bu ifadə parladı: "Qızıl rus ədəbiyyatı dövrü burada başladı."
Fransız mühaciri və yazıçısı Valerinin rus yaradıcılığına baxışı
Və çox sonra, iyirminci əsrin əvvəllərində, otuzuncu illərdə, Parisdə Nikolay Otsup məşhur bir məqalə yaradır və burada qızıl dövr şairlərinin yarandığı vaxtla mövcudluğun başlanğıcı arasında xətt çəkməyə çalışır. gümüşü.
O, XIX əsr rus ədəbiyyatının unikallığından bəhs edən və tədqiq edən məşhur fransız yazıçısı Pol Valerinin fikirlərinə arxalanırdı. O, Rusiyada bu dövrdə sanki ulduzlar kimi parlayan çoxlu sayda parlaq yaradıcıdan heyrətə gəldi və heyrətə gəldi. Bunlar həm qızıl dövrün yazıçıları, həm də şairləridir, siyahısına Aleksandr Sergeyeviç Puşkin, Nikolay Qoqol, Mixail Lermontov, eləcə də Tolstoy və Dostoyevski başçılıq edirlər.
Pol Valeri rus çoxşaxəli sənətinin bu mükəmməlliyini qədim teatrın inkişafı ilə müqayisə etdi. Sonra, sözün əsl mənasında, bir neçə əsr ərzində yalnız bir neçə parlaq yaradıcı Avropanın bütün dramatik mədəniyyətini formalaşdıra bildi. Onu yazıçıların bütün əsərləri, eləcə də rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün şairlərinin şeirləri dəlicəsinə valeh edir.
Xüsusi əsr və rus yaradıcılarının parlaq sənəti
XIX əsrin bütün ədəbiyyatını özündə birləşdirən rus sənətinin xüsusi əsri ideyası belə yarandı. Qızıl dövrün yazıçı və şairləri ilk növbədə Puşkin dövrü ilə bağlıdır. Və bu, bütün əvvəlki XVIII əsrin bəzi nəticələrinin yekunlaşdırıldığı vaxtdır.
Eyni zamanda, bir çoxları Alexander Sergeevich Puşkini yeni rus ədəbiyyatının banisi adlandıran milli ənənələr formalaşdı. Amma bu qızıl dövrü daha geniş mənada dərk etdikdə, bütün XIX əsri xatırlamaq lazımdır.
Həm Puşkin dövrünü, həm də Tolstoyun, Fyodor Dostoyevskinin, Anton Çexovun yaradıcılığını qeyd etmək yerinə düşər. Bu, qızıl dövr yazıçı və şairlərinin ədəbi yaradıcılığın dünya miqyasında səslənən səciyyə daşımasına kömək etdiyi bir əsrin nəticəsidir. Və burada təkcə xalqın nailiyyətləri deyil, rus mədəniyyətinin başqa bir geniş sənət arenasında tanınmasıdır.
Böyük dahi Aleksandr Sergeeviçin dövrləri
Ancaq yenə də Qızıl əsr şairlərinin şeirləri ilk növbədə Puşkinin dövrünə aiddir. Və ilkin olaraq, ədəbi dahilərin yaşı XIX əsrin birinci yarısının yaradıcıları ilə əlaqələndirildi. Pletnevin mühakimələrinə güvənsək, Konstantin Nikolaeviç Batyushkov, Vasili Andreeviç Jukovskinin və əlbəttə ki, Puşkinin işindən danışırıq.
Burada Qızıl Dövr şairlərinin bir araya gətirdiyi üzük kompozisiyasına dair bəzi dəlillərə rast gəlirik. Parlaq bir parıltı məhz poeziya yaradıcılığında tapılır. XIX əsrin ortaları isə daha çox nəsrlə bağlı əsərlərlə bağlı olacaq. Baxmayaraq ki, bu dövrdə daha az heyrətamiz yaradıcıların bir neçə kolleksiyası nəşr olundu. Bunlar Nekrasov, Fyodor İvanoviç Tyutçev və Fet kimi şairlərdir. Elə olur ki, bu müəlliflər və onların üç kolleksiyası iki əsrlik rus ədəbiyyatının ortasındadır. Buna baxmayaraq, onlar qızıl dövrün şairləri kimi qəbul edilir.
O dövrün rus poeziyası təkcə rus oxucuları tərəfindən deyil, həm də Avropa dövlətlərinin bir çox məşhur tənqidçiləri tərəfindən heyran idi. Qərb ölkələrində daha az məşhur və istedadlı yaradıcıların doğulmasına baxmayaraq, rus poeziyası bir növ xüsusi ehtiram hissi doğurdu.
Rus yaradıcılarının dahisi
30-cu illərdə Mixail Vasilyeviç Lomonosovun, Trediakovskinin və bir qədər sonra - Sumarokovun səyləri ilə qızıl dövrün bir çox şairləri tərəfindən istifadə ediləcək xüsusi bir versiya sistemi meydana çıxdı. O dövrün rus yaradıcıları ən parlaq və orijinal müəlliflər kimi qeyd olunurdu. Onların əsərləri müstəqil, müstəqil intonasiyaya malik idi.
Məhz onlar rus təbiətinin bütün əzəmətini nəinki eşitməyi və görməyi, həm də şeirlərində onu tərənnüm etməyi bacardılar. İnsan və təbiət münasibətlərinin fəlsəfi harmoniyasını məhz qızıl əsr şairləri ifadə edə bilmişlər. Onlar öz narahatlıqlarını, sevinclərini və düşüncələrini misralarda, şeirlərdə, balladalarda, qəsidə və misralarda ifadə edərək praktiki olaraq elementlərə çevrildilər.
Və ən görkəmlisi, əlbəttə ki, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin idi. Onun sətirləri məktəbdə öyrənilir, şeirləri çoxlu oxuculara məlumdur, tərcümeyi-halı isə dünyanın onlarla tarixçisi tərəfindən öyrənilir. Qısa ömrü boyu ona zülm edən Puşkinin kölgəsində qalan Mixail Lermontov da ondan az parlaq deyil. Yazıçının əsərləri həmişə iztirab, həzinlik və azadlıq susuzluğu ilə doludur.
Bir şey danılmazdır: dahi, təkrarolunmazlıq, müstəqil düşüncə və vətənə sonsuz məhəbbət - tamamilə qızıl dövrün bütün şairlərində bu keyfiyyətlər var idi. Rus poeziyasına məşhur müəlliflərin onlarla əsəri daxildir. Bu möhtəşəm əsərlər hələ də oxucuların qəlbinə toxunur, güclü emosiyalar və hisslər doğurur.
Qızıl dövr şairlərinin əksər şeirləri formalaşmışdır
Karamzin dil islahatının təsiri altında.
Anselm Laqren tərəfindən Dmitri Venevitovun (1805-1827) portretlərinin kollajı,
Nikolay Karamzin (1766-1826) Vasili Tropinin tərəfindən
və Konstantin Batyushkov (1787-1855) naməlum rəssam tərəfindən.
Kimsə “Gümüş Əsr”in şairlərinə sevgisini bir daha etiraf edəndə məndən soruşmaq həvəsi yaranır – “Qızıl Dövr”dən nəyi xoşlayırsınız? Sadəcə “Puşkin və Lermontov!” deməyin, bu, “Blok və Yesenin”dən daha bayağı (amma harada? Harada?)... Bəli, bu qəribə bir hadisədir (aka fenomen) – insanlar adətən “sevirlər” rahat olan şey burunlarının altında yerləşir və əllərini hətta bu əlin məsafəsinə qədər uzatmaq üçün çox tənbəldirlər. Ancaq bu fərqli bir mövzudur və bu gün "Qızıl Dövr"ün ən yaxşı 10 rus şairi. Və yüz yüzüncü dəfə - mənim favoritlərim və fikrimcə. Ona görə də bu gün biz Puşkinsiz və Lermontovsuz, hətta, Allah məni bağışlasın, Boratınskisiz də edəcəyik...
"Qızıl dövrün ən yaxşı 10 rus şairi", niyə onları sevirəm
1. "Namba van" rus poeziyası üçün həm XIX, həm də XX, hətta 21-ci əsrdə hələ mövcud olmayan o əhəmiyyətsiz hissə üçün - bu Puşkin deyil, Lermontov deyil, Allah məni bağışlasın, Boratınski və hətta 18-ci əsrin hələ də qaynayıb-qarışdığı, gurultulu və bütün gücü ilə köpükləndiyi Derzhavin (və buna görə də yaxşı, dəyərli və xoşdur - həm əsr, həm də Derjavin). Bu Nikolay Karamzindir. Artıq qışqırıqları eşidirəm - nə? Necə? nə yazmışdı? Ağıllı sentimental şeirlər! Puşkinə qarşı! Lermontov! Boratınski! Bəli, əziz itlərim, Nikolay Mixayloviç Karamzin. Çünki o, burada və aşağıda sadalanan hər kəsə ən vacib olanı verdi ki, onsuz şair ağlayan heyvandan da betərdir - dili. Karamzin, Lomonosov, Trediakovski və eyni Derjavinin pafoslu epiqonları və təqlidçiləri tərəfindən "piitika" yazmaq adət olduğu təmtəraqlı üslubu rus dilindən qovdu - bütün bu arxaizmlər, "qəhrəmanlıqlar" və "rossizmlər", zəng kimi cingildəyir. Ardıcıl və zəhmətlə, hər cür jurnal və almanaxlardan istifadə edərək, Karamzin müasirlərinin başını deşdi və bir düşüncə ilə onlara hakim oldu, bir şey - şeir "xüsusi piitian"da deyil, "canlı danışıq dilində" yazılmalıdır. Bunun üçün, yeri gəlmişkən, o, Puşkinin kumiri idi, həmçinin Jukovskinin, Vyazemskinin və s.
2. Amma bütün bu yuxular, şənliklər və istedadlar yuvası arasında mənim üçün “gözəl şeirləri qopara bilməyən” “əsl baş şair” həmişə Konstantin Batyuşkov olacaq. Çünki onun şeirlərini necə büksən də, çevirsən də, “bircə qüsuru yoxdur”. Onlar gözəldir. Onlar melodikdir. Onlar boş deyil və eyni zamanda yüngüldür - insanın onları "sıfırdan, ilhamla, elə belə" yazdığına dair aldadıcı təəssürat yaranır - heç bir "gərginlik", heç bir məcburiyyət, "söz və qafiyə ilə döyüş yoxdur. ” Bəli, onun şeirləri üçün sözün əsl mənasında canını verməsi səbəbsiz deyil - mükəmməllikdən, narazılıqdan canı yanmışdı... Hmm, bundan sonra nədənsə artıq yazdıqlarıma qayıtmaq istəmirəm və birtəhər çalışıram. onu təkmilləşdirmək - Mən qorxuram İlə.
3. “Möhtərəm üçüncü yer” və müəyyən mənada onun birinci yeri mənim aramda Şahzadə-ata Pyotr Vyazemskidir. Bir çox “ədəbiyyatşünaslar” onu “böyük həvəskar” adlandırırlar, and içirlər ki, o, “böyük və sadəcə olaraq, böyük” heç nə yaratmayıb, bütün şeirləri “məqsəd üçün” şişirdilmiş yazılar toplusudur... Amma o, belədir. - bütün şeirlərindən seçilir Hər tərəf nəhəng, qüdrətli bir şəxsiyyətdir. Ola bilsin, bunda o, hamıdan üstündür - Puşkindən, Lermontovdan, Allah məni bağışlasın... Qafiyələri isə “qüsursuz”dur, ölçü və daha yüksək ifadəlilik tələbinə uyğun olaraq “qrammatika qaydalarını” asanlıqla pozur. Amma söz iti, mətanətli, dişləyəndir. Bir cərrah kimi - soyuq bir ağıl və sabit bir əl və o, düzgün yerdə kəsir. Puşkin, Jukovski və Batyushkov buna paxıllıq edirdilər (özlərinə, bəzən ucadan da olsa) - və yeri gəlmişkən, hamısı onun dostları idi. Belə həvəskarlardan daha çox şeirimizdən istifadə edə bilərdik.
4. İstehzalı quş digər quşları və hətta insan səsini məharətlə təqlid etməsi ilə tanınır. "Şeytanların müğənnisi" Vasili Jukovskinin poeziyası belədir, o, özünü "qəbir" mövzularına olan həvəsinə görə adlandırır. Onun orijinal əsərləri, IMHO, həddindən artıq yüngüllükdən əziyyət çəkir - sadə düşüncələr, sadə sözlər, sadə ölçülər... Hər şey sadədir. Bir kiloqram tük kimi. Amma o, başqasının əsərini, hətta sadəcə süjeti götürən kimi - Şiller, Höte, Bayron, Sauti və s. - onda məna, formalar, böyüklük yaranır. Üstəlik, bu, "sadəcə tərcümə" deyil, ən yaxşı halda "sərbəst tərcümə" və ya "aranjiman"dır - Jukovskinin götürdüyü və "özünə məxsus bir şey" yaratdığı budur. Ona görə də tutuquşu deyil, istehzalıdır. Şeirlərinin ən yaxşı tərəfi tərcümə olunmuş balladalardır.
5. Belə olur - gözəl bir şey böyüyür, havada ətirli iyi gəlir və ətrafdakılar nəfəsini kəsib gözləyirlər - indi böyüyəcək, bu da olacaq ... Amma böyümür - axmaqcasına ölçüsünü artırmaqdan başqa. Nikolay Yazykov həmişə qafiyə və ritmə məharətlə sahib idi və şən, yarızarafat mesajları və gəncliyə aid həssas şikayətlərlə başlayırdı: “Mən səni sevirdim, amma indi səni sevmirəm və bu barədə sənə danışıram. yüz yüz dəfə”. Çox gözəl, hətta bəzi yerlərdə “Puşkindən də yaxşı!” Amma... illər keçdi, Yazıkov mesajlar, şikayətlər yazır, illər keçdikcə onlar daha az şən və cavanlaşır, daha çox öd və qoca gileylənirdi. Apogey onun “slavyan şerləri” idi, bir çox müasirləri bunu “pislikdən kənar kobudluq” və ya hətta “poetik ittihamlar” kimi qəbul edirdilər. Lakin, böyük və ciddi bir şey yarada bilməməsinə baxmayaraq (bunun fərqində idi və bundan çox əziyyət çəkirdi) Yazıkov ölənə qədər virtuoz qafiyə və heca ustası olaraq qaldı... Yaxşı, bu da olur.
6. Yaxşı, Homer - o, əslində, yalnız "İliada" - Odisseya duologiyasının müəllifi kimi tanınır. Milton Lost Cənnətinin yaradıcısıdır. Ancaq Panikovski qazı heç oğurlaya bilmədi. Amma bu əsərlərin hər biri meqa-şedevrdir, onu yaratmaq şərəfi naminə istənilən şair özünü asıb asmayacaq. Aleksandr Qriboyedovla belədir - "Ağıldan vay" olmayan hər şey vulqarlıq astanasında olan vodvildir, bəzi acınacaqlı faciələrdən parçalar və hadisə üçün şeir. Amma “Kədər” elə bir parçadır ki, insanlar onu çoxdan sitatlara və kəlamlara ayırırdılar və bu, əsərin dahiliyinə əmin bir işarədir. Bundan əlavə, “o biri Alesan Sergeyiç” rus ziyalısı tipini ilk dəfə təsvir etdi - ağıllı, əzabkeş, azadlıqsevər, eyni zamanda təmtəraqlı, danışan və əslində faydasız... Biz ruslar üçün bu şey “Faust” Hötedən güclüdür.
7. Demək olar ki, eyni şeyi Nikolay Qnediç haqqında da yazmaq olar. Bəli, bəli, adam əbədi olaraq “İliadanın tərcüməçisi”nin büstüdür. Ancaq onu tərcümə etdikdən sonra, iki yüz il ərzində heç kim onu təkrarlamağa cəsarət etmədi, etiraf edək ki, Veresayevdən başqa, "heç bir nəticə vermədi" və 19-cu əsrdən bəri EMNIP olmayan Minski. ümumiyyətlə yenidən nəşr olunur. (Deyirlər ki, 2011-ci ildə filan Salnikov tərcümə edib, mən görmədim, bilmirəm.) Bütün bunlarla “yıxıldı, zireh yıxılanın üstünə gurladı” və ya “atdı. qüdrətli əllə torpaq” deyərək Qnediç “həyat haqqında da müharibə haqqında” böyük poemanın mahiyyətini tutmuşdu və tərcüməsindəki hər misra döyünür, döyüşür, döyüşür... Bəli, filoloqlar danlayırlar ki, “yox” pirat olma! Yaxşı, birincisi, get "olduğu kimi" tərcümə et (bir şey görə bilməzsən), ikincisi, bu tərcüməçi Qnediç üçün çatışmazlıqdır, lakin şair Qnediç üçün bir artıdır.
8. Əgər siz haqlı olaraq sizdən üstün olan və hər cəhətdən daha istedadlı olan bir dahinin qohumu, daha da pisi, dayısısınızsa, “nəsillərin yaddaşında” qalmaq çox çətindir. Ancaq tamamilə, tamamilə unutma! Vasili Lvoviç Puşkin, yeri gəlmişkən, qardaşı oğlu Saşenkonun sevimli əmisi (və təkcə şirniyyat və ərköyünlük üçün deyil, həm də poeziyası üçün) buna layiq deyildi. Mən buna layiq deyildim, ən azı “Təhlükəli Qonşu”ya görə, eyni asan fəzilətli xanımın iki pərəstişkarı arasında fahişəxanada döyüşdən bəhs edən tamamilə gözəl bir şeir üçün. Hamı bu şeyə heyran idi - Vyazemski, Jukovski və Batyushkov. Bəziləri hətta “ZOG nəzəriyyəsi”ni də inkişaf etdirdilər - məsələn, Vaska Puşkin kimi zəif bir şair belə bir şey yaza bilmədi, onu hardasa oğurladı. Amma bu artıq qeybətdir - əmim hamının bildiyi kimi, ən dürüst qaydalara malik idi...
9. Gənc istedadlar - onlar “vəd göstərirlər”, əsərlərində isə “meyl axtarırlar”. Böyüdükdə, ümidləri doğrulduqda və meylləri inkişaf etdikdə yaxşıdır. Bəs onlar Dmitri Venevitinov kimi gənc ölsələr? Bəli, şeirlər təzədir, “mənasız deyil”, hətta və yüngüldür. Bəs bütün bunlardan nə çıxacaqdı – bəzilərinin təkid etdiyi kimi “yeni Puşkin”, yaxud hansısa Boratınski sadəcə olaraq “ikinci planın şairi” kimi məharətlə poeziya quran? Bunu ancaq Allah bilir... Amma geridə qalanlar bizə ən yaxşıya inanmağa imkan verir və ölən şair bu imanı heç vaxt aldatmaz.
10. Hər kəs parlaq peşəkar və soyuqqanlı usta ola bilməz. Anton Delviq baron idi, təəssürat verici, həvəsli, zahirən qorxaq və daxilən “vulkanlaşmış” insan idi. Şeirləri isə 146% həvəskardır, eynilə utancaq, sərt, yerlərində sadəlövh və ümumiyyətlə, böyük bir uşağın işinə bənzəyir, dili qeyrətdən asılmış “ən yaxşı nümunələri” diqqətlə köçürür. Amma məhz bu şirin həvəskarlıq Delviqin poeziyasına o qədər qəribə, bənzərsiz bir cazibə verir ki, onu yuxarıda göstərilənlərin hamısından belə kəskin şəkildə fərqləndirir - yox, o, daha yaxşı deyil, o, fərqlidir...
Musiqi - D.Şostakoviç - "Qızıl dövr" baletindən Polka
Ədəbiyyat hər bir yaradıcılıq işi kimi insana öz fikrini, müəyyən hadisələrə münasibətini, heyranlığını və ya məyusluğunu, duyğularını ifadə etməyə imkan verir. Bütün dövrlərin şair və yazıçılarının yaradıcılığına cəmiyyətdə baş verən hadisələr, siyasi və ya iqtisadi xarakterli dəyişikliklər təsir etmişdir. Əvvəllər yaradıcı insanlar arasında adi hal kimi nüfuzlu adamların özbaşınalığına yaradıcılıqla etiraz bildirmək olurdu.
19-cu əsrin tarixi əhəmiyyətli hadisələri
Rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün başlanğıcında I Aleksandr tərəfindən yeni bir islahat həyata keçirildi ki, onun mahiyyəti burjuaziyanın gücünü təbliğ edən feodal-mütləqiyyət siyasətini gücləndirməkdən ibarət idi. Bu fakt düşüncə yaradıcılarını öz sənətləri ilə etiraz etməyə çağırırdı. Puşkin və Tsvetaevadan başlayaraq, arzulanan yazıçı və şairlərlə bitən, azadlığın tərənnüm edildiyi getdikcə daha çox əsər meydana çıxdı.
Qısa müddətdən sonra vəzifələrinə qanunların mərkəzləşdirilməsi və yurisdiksiyanın vahidliyi daxil olan Dövlət Şurası yaradıldı. Və nəticədə 1861-ci ildə təhkimçilik ləğv edildi və kapitalizmə yönəlmiş kurs qəbul edildi.
Qızıl əsr nədir?
Niyə 19-cu əsr rus ədəbiyyatının qızıl dövrüdür? 19-cu əsr bu adı inanılmaz tərəqqi və yaradıcı şah əsərlərinin zənginliyinə görə almışdır. Bu dövrdəki əsərlərdən bəziləri xüsusilə cəsarətli və cəsarətli idi. Eyni zamanda, həssas romantizm populyarlıq zirvəsində idi. Sosial problemlər, siyasi qüsurlarla bağlı ciddi mövzular qorxmadan qaldırıldı, dəyər faktorlarına, estetik normalara diqqət yetirildi. Heç vaxt poeziya cəmiyyətə bu qədər təsir etməmişdi. Hər kəs əsərləri oxudu, deyilənlərə qulaq asdı. Məhz bu dövrdə hətta xaricdə də xüsusi populyarlıq qazandı.
Zahirən uzaq dövrlərdə yazılanlar bu gün də aktual və populyar olaraq qalır. Buna görə də, 19-cu əsr rus ədəbiyyatının "Qızıl dövrü" adını layiqincə daşıyır.
Qızıl dövrün xüsusiyyətləri
19-cu əsrdə ədəbiyyat öz formatını və üslubunu yenidən yenilədi, əvvəllər az tanınan cərəyanlar inkişaf etməyə başladı. Yaradıcı yeniliklərə aşağıdakılar daxildir:
- Siyasi mövzularla sıx bağlı olan sentimentalizmdən romantizmə keçid. Bu istiqamət xüsusilə poeziyaya təsir etdi. Sevgi haqqında çoxlu gözəl şeirlər doğuldu.
- Şair və yazıçılar peyğəmbərlik titulu qazandılar. Yaradıcının mülahizələri ilə dolu fəlsəfi çalarlı əsərlər sayəsində yaradıcılıq insanın özünüdərkinə və ətraf aləmə baxışına güclü təsir göstərmişdir. Eyni zamanda, sənət adamlarının üzərinə maarifçi və müəllim kimi böyük məsuliyyət düşür.
- Fikrin ifadə üsulu kimi nəsrin inkişafı. Nəsr yazıçıları əcnəbi dahi U.Skottun romanlarından və digər ingilis şedevrlərindən ilhamlanaraq Rusiyada bu istiqaməti təbliğ etməyə başladılar. İdeya uğurlu oldu və 19-cu əsr ədəbiyyatında mühüm yer tutdu.
- Satirik əsərlərin inkişafı. Bununla da ictimai əsasların əsas nöqsanları təsvir edilmiş və insani pisliklərə önəm verilmişdir. Hekayələr yazarkən bəzən absurd situasiyalarda ifadə olunan mücərrəd və qeyri-adi qrotesk üslubdan istifadə də başlandı, uyğun olmayan, bəzi şey və hadisələrin dəhşətli formada ələ salınan birləşməsidir.
- Təhkimçiliyin xüsusi böhranı zamanı realistik əsərlərin mühüm rolu. Məhz bu dövrdə həqiqətən mövcud olan dəhşətli və qəddar hadisələr tez-tez işıqlandırılırdı. İctimaiyyətin diqqəti cəmiyyətin yoxsul təbəqələrinin problemlərinə, hakimiyyət və burjuaziyanın qanunsuzluğuna yönəlmişdi.
- Dekadans. İnqilabın başa çatmasından və siyasi sistemdəki dəyişikliklərdən sonra realizm arxa plana keçdi. Yaradıcılıq tasavvuf və dindarlıq istiqamətini tutmuş, gözlənilən gələcək və gələcək dəyişikliklərə toxunmuşdur. Zaman keçdikcə əsərlər simvolik xarakter alıb.
Sizi biganə qoymayan rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün poeziyası
Janrların müxtəlifliyi və kəskin sosialist mövzuları birdən çox söz və qafiyə ustasını məşhur etmişdir. Demək olar ki, hər bir yazıçının yaradıcılığında məzlumun, inciyənlərin hüquqları uğrunda mübarizə öz əksini tapır. Yaradıcılıq getdikcə daha çox insanı üsyana ruhlandırır, onların hərəkətlərinə inam verirdi.
19-cu əsrin parlaq şairləri və nasirləri
Qızıl əsrdə yaradıcı şəxslərin saysız-hesabsız olması səbəbindən dövrün əsas ideyası onlardan ən məşhurlarının nümunəsi ilə araşdırılacaqdır.
- Ədəbiyyatın dahisi və rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün rəhbəri Aleksandr Sergeyeviç Puşkindir. Bu günə qədər bu xüsusi şair rus ədəbi sözünün banisi hesab olunur. O, lirik yenilikçi və istedadlı qafiyəçidir. Puşkin müxtəlif dil üslublarını qarışdırmaq və janrlarla eksperimentlər aparmağa başlama riski olan ilk idi. Onun yaradıcılığı sayəsində klassik realizm inkişaf etdi.
Ədəbiyyat dahisinin şah əsərləri ətraf aləmə, hadisələrə, hadisələrə, düşüncələrə, insan fəlsəfəsinə həsr olunub. Puşkinin özü isə bir çox insan və rus ədəbiyyatının Qızıl Dövrünün həvəskar şairləri üçün ilham mənbəyi oldu.
- Yevgeni Abramoviç Baratınski və Vasili Andreeviç Jukovski ədəbiyyatda romantizmin baniləri kimi tanınırlar. Puşkin bir şair kimi, digər böyük yazıçılar da öz yaradıcılığı ilə yetişiblər.
- Mixail Yurjeviç Lermontov. Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü onu geniş ruhlu, dərin daxili aləmi olan mistik şair kimi tanıyırdı. Əsərləri simvolizm, gizli subtekst və fəlsəfə ilə hopdurulmuş, baş qəhrəmanların təcrübələri, düşüncələri və istəkləri ilə hopmuşdur. Tez-tez rast gəlinən mövzu tənhalıq və mənəvi balanssızlıq problemi idi. Əsas istifadə olunan janrlar romantizm və realizmdir.
- Aleksey Nikolayeviç Pleşçeev. İnqilabi-demokratik şeirlərdə dahi. Cəsarətli bəyanatları və ədalətsizliyə qarşı mübarizə çağırışları ilə yanaşı, Pleşçeev məşhur xarici müəlliflərin əsərlərinin istedadlı tərcüməçisi və Rusiyada uşaqlar üçün ədəbiyyat yaradan ilk şəxs idi.
- İvan Zaxaroviç Surikov. “Kəndli” ədəbiyyatı ideyası ona xasdır. Xalqın içindən çıxan şairin özü də digər zəif savadlı, kasıb insanların yaradıcılıq potensialının üzə çıxarılmasına kömək etmişdir.
- İvan Savviç Nikitin. Onun sənəti çoxşaxəlidir və həm sosial janrları, həm də lirikanı əhatə edir. Nikitinin şeirləri mahnıların əsasını təşkil edirdi.
- Afanasi Afanasyeviç Fet fəlsəfi lirikanın nümayəndəsidir. Təcrübə və düşüncələrlə dolu əsərlər yaradan emosional və həssas şair.
- Apollon Nikolayeviç Maikov və Aleksey Konstantinoviç Tolstoy tarixi mövzularda şedevrlərin yaradıcılarıdır. Şairlərdən birincisi əsərini Yunanıstan və Bizansa, ikincisi isə Rusiya tarixinə həsr etmişdir.
- Nikolay Alekseeviç Nekrasov. Öz növünün bənzərsiz yaradıcısı, əsərlərində xalq fikrini təmsil edir.
- Fyodor İvanoviç Tyutçev əsərlərinin xüsusi dinamizmi və emosionallığı ilə seçilən rus şairidir. Yaradıcılığının kiçik həcmli olmasına baxmayaraq, o, qəhrəmanın iç üzünü mükəmməl şəkildə açmağı, sosial anlayışlardan və təməllərdən yuxarı qaldırmağı bilirdi.
Demək olar ki, unudulmuş, lakin 19-cu əsrin istedadlı şairləri və nasirləri
Puşkin, Tyutçev, Nekrasov, Tolstoy kimi soyadlar həmişə eşidilir, məktəbdə oxunur və bu günə qədər klassik ədəbiyyat həvəskarları arasında populyardır. Lakin 19-cu əsrdə 21-ci əsrdə xüsusi qeyd olunmayan daha az bacarıqlı və maraqlı söz ustaları işləyirdi. Ədəbi üfüqlərini genişləndirmək istəyənlər üçün rus ədəbiyyatının Qızıl dövründən müasir dövrdə az tanınan, lakin istedadlı yazıçıların siyahısı təqdim olunur:
- Qriqori Nedetovski, aka O. Unudulmuş, ruhanilərin həyatını açıqlayan mövzuları olan kolleksiyaların az tanınan müəllifidir. O, bir keşiş ailəsində yaşayırdı və buna görə də dini janra sadiq qaldı. Ən məşhur əsəri "Mirages" hekayəsidir.
- İnnokenti Omulevski 19-cu əsr cəmiyyətinin mühüm məsələlərinə toxunan “Addım-addım” avtobioqrafik romanının yaradıcısıdır. Onun əsərləri tez-tez psixologiya mövzusundan bəhs edirdi, bu da oxucuları ilk baxışdan göründüyü qədər sadə olmayan gündəlik şeylər haqqında düşünməyə məcbur edirdi. İnnokenti Omulevski hətta işinə görə həbs olundu.
- Georgi Şilin. Sosial mühacirətdə olan xəstə və məzlum insanlar mövzusunu ilk dəfə ictimailəşdirən yazıçı. “Cüzamlılar” romanı cüzamlı insanların yaşadıqlarını, kədərini və varlığının şiddətini tam şəkildə göstərir. Əsərləri real nümunələrdən istifadə edərək yaradılmış obrazlara qarşı xeyirxahlıq və rəğbət hissi ilə doludur.
- İvan Kuşçevski, məqsədlərinə və öz mənfəətlərinə çatmaq üçün hər cür alçaqlıq və hiylələrə qadir olan "çiçəklənən" insanlar haqqında əsərlərin Sibir müəllifidir. Onun yaradıcılığı ikiüzlü və rəzil insanların psixologiyasını üzə çıxarmağa yönəlib.
- Vasili Sleptsov 19-cu əsrin altmışıncı illərində fərqlənən yazıçıdır. Onun əsərləri öz müşahidələrinə və vəziyyətin dərin psixoanalizinə əsaslanır. Roman və hekayələrində Sleptsov əvvəlcə baş verənlərə səthi baxış verir, sonra isə tədricən ümumi mənzərəni kökündən dəyişən gizli məqamları açır. “Çətin vaxt” hekayəsi bu yazıçının ən yaxşı əsərlərindən biridir.
- Vsevolod Qarşin. Ümumilikdə müharibənin mənasızlığına və onun qəddarlığına, sıravi əsgərlərin həyatına toxunan hərbi mövzularda əsərlərin müəllifi. Qarşin özü də bir neçə döyüşdə iştirak etdi, bundan sonra onun işi səngidi və nadir gündəlik hekayələrdən və "Qurbağa səyyahı" kimi uşaq nağıllarından ibarət oldu.
Uzun illər öz əhəmiyyətini itirməyəcək “qızıl” dövrün ən yaxşı əsərləri
Rus mədəniyyəti və ədəbiyyatının qızıl dövrü yaradıcılıq şedevrləri ilə zəngin əsl ədəbi sənət dövrü hesab olunurdu. Təhsil müəssisələrində çoxlu kitablar oxunurdu, çoxları daim dinlənilirdi. Aşağıdakı şah əsərlər rus ədəbiyyatının qızıl dövrünə aiddir:
- Lev Tolstoyun “Müharibə və Sülh” kitabı epik roman janrına aiddir və Napoleonun işğalı zamanı baş verən hadisələri təsvir edir. Hər birinin özünəməxsus hekayəsi olan bir çox fəsillər və personajlar, süjet xətlərinin bir-birinə qarışması və çoxşaxəli mənası bu əsəri ən yüksək şöhrət səviyyəsinə qaldırmışdır.
- Fyodor Dostoyevski "Cinayət və Cəza". Bu əsər sosial-fəlsəfi roman janrına aiddir və qazanc üçün qoca lombardı öldürən tələbə Rodion Raskolnikovdan bəhs edir. Əsər müəllifin hekayələrinin bir neçə qaralama variantı əsasında hazırlanıb.
- Fyodor Dostoyevski "İdiot". Müəllifin ən sevimli əsəri onun cəmiyyətə baxışlarını tam əks etdirən özünün əsəridir. Romanda əsərin xaricdə populyarlıq qazandığı və Norveç kitab klubunun yüz ən yaxşı kitabı siyahısına daxil edilmiş dövrün əxlaqı keyfiyyətcə tənqid olunur.
- Nikolay Qoqolun "Ölü canlar" əsəri əvvəlcə üç cilddə planlaşdırılırdı, lakin ikinci cild müəllif tərəfindən məhv edildi, üçüncüsü isə yalnız həyata keçirilməmiş planlarda qaldı. Şeir istehzalı satirik janrda yazılıb və insan rəzilliklərini tam şəkildə göstərir.
- Ən məşhur əsərlərin siyahısı Aleksandr Puşkinin yazdığı "Yevgeni Onegin" olmadan edilə bilməz. Poetik formada olan roman nəcib ziyalıların həyatının gizli tərəflərini açır. Puşkin 19-cu əsrin ən yaxşı əsəri üzərində 7 il çalışıb.
- Lev Tolstoy da zadəganlıq haqqında şedevr yazıb. “Anna Karenina” romanı baş qəhrəmanın cazibədar zabit Vronskiyə olan gizli məhəbbətindən bəhs edir. Əsər 7 il ərzində hissə-hissə nəşr olunub.
- Dövrümüzün Qəhrəmanı unikal süjetli klassik romandır. Mixail Lermontov əvvəlcə əsas personajı digər personajlar tərəfdən göstərir, digər hissədə isə vurğu Peçorinin hisslərinə və daxili təcrübələrinə verilir, o, bir şəxsiyyət kimi açılır.
- Yaşlı və gənc nəsillər arasında hələ də aktual olan anlaşılmazlıq mövzusu İvan Turgenevin "Atalar və oğullar" romanında təsvir edilmişdir. Baş qəhrəman, nihilist Bazarov 19-cu əsrdə gəncliyin kumirinə çevrildi və nümunə oldu.
- 19-cu əsrin yüksək keyfiyyətli satirik əsərinin başqa bir nümunəsi Aleksandr Qriboedovun yazdığı "Ağıldan vay" misrasındakı komediyadır. Bu əsərdə aristokrat elitanın həyatı ələ salınır.
Müasir ədəbiyyat janrları
19-cu əsr müxtəlif üslubların çox müxtəlif olduğu bir dövrdür. Rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün yazıçıları öz əsərlərini, qarışıq janrları sınaqdan keçirdilər və bəziləri ilk dəfə olaraq rus oxucuları üçün açıq idi. Yaradıcı istiqamətlərin geniş seçimi, hətta asudə vaxtını kitab oxumaqla keçirməyi sevənləri də sevindirməyə bilməzdi.
Romantizm, sentimentalizm, satira, realizm və xalq şeiri
Əvvəlcə, artıq deyildiyi kimi, romantizm tələb olunurdu. Bu janrın müəllifləri hissləri ağıldan üstün tuturdular. Personajların sevgi təcrübələrinə çox diqqət yetirildi. Bu janr Puşkinin əsərlərində və Qoqolun ilkin əsərlərində aydın görünür. Romantizm özü ilk olaraq Almaniyada yaranıb və bir müddət sonra rus yazıçıları arasında populyarlıq qazanıb.
19-cu əsrin əvvəllərində - rus ədəbiyyatının qızıl əsrində romantizmlə eyni vaxtda insanlar tez-tez bu üslubda yazırlar.Bu üslub oxucuların hisslərini oyatmağa və onların mənəvi reaksiyasına yönəlib. Bu janrdan ilk istifadə edən yazıçılardan biri də Karamzin olmuşdur. Bir çox müəlliflər onun nümunəsindən ilham aldılar.
Satirik nəsr Qızıl dövrün ayrılmaz hissəsidir. Qoqolun əsərlərində janrın mahiyyətini tam dərk etmək olar. Satirik xarakterli yaradıcılıqlar axmaqlığın və tənbəlliyin tənqidi ilə seçilir, cəmiyyətin bütün səviyyələrinə, yuxarı və aşağı təbəqələrinə təsir edir, diqqəti yoxsul təbəqənin mənəvi inkişafının aşağı səviyyəsinə yönəldirdi.
19-cu əsrin ortalarında - rus ədəbiyyatının qızıl əsrində romantizm və sentimentalizm realizmlə əvəz olundu. Realist romanların ən görkəmli nümayəndəsi Dostoyevskidir. Realizm yaradıcılığı cəmiyyətin real problemlərini olduğu kimi göstərir, ayrı-ayrılıqda cəmiyyətin və fərdlərin qaranlıq tərəflərinə toxunur.
Az dərəcədə, lakin yenə də aktuallığını qoruyan xalq şeiri qaldı. 19-cu əsrdə Nekrasov bu janrdakı əsərləri ilə sevinirdi. İnqilabi, kəndli və qəhrəmanlıq janrlarının peşəkarcasına birləşdirildiyi “Rusda kim yaxşı yaşayır?” şeirinə baxın.
Rus ədəbiyyatının Qızıl dövrü tarixinin sonu
19-cu əsrin sonlarında ədəbiyyat tarixi saysız-hesabsız şedevrlərlə zənginləşdi. Müəlliflərin janr və üslublarının müxtəlifliyi əsrlər keçsə də oxumaq üçün maraqlıdır. Böyük bir yaradıcılıq dövrünün ədəbiyyatını təmsil edən kitablarda zaman fərqinə baxmayaraq, qəhrəmanlar, onların tipləri, hərəkətləri bugünkü cəmiyyətin insanlarına bənzəyir. Münaqişələr, ədalətsizliklər, azadlıq mübarizəsi sönməyib və müasir dövrdə də rast gəlinir. 19-cu əsrdə yazılanlar sonsuz bir müddət ərzində əhəmiyyətli olaraq qaldı və bu günə qədər aktuallığını itirməmişdir.
19-cu əsr ədəbiyyatı, bəlkə də, sadə xalqın fikirlərini və arzularını ifadə edən yeganə forma idi. Ona görə də siyasət, fəlsəfə, etika və estetikanı özündə cəmləşdirmişdir. Yazıçılar və şairlər adi insanların mənəvi tərbiyəçiləri, rəhbərləri və himayədarları oldular. Təsadüfi deyil ki, E.Yevtuşenko “Rusiyada şair şairdən artıqdır”.
Poeziyanın qızıl dövrü E.Baratınski və N.Nekrasovun adlarını birləşdirən V.Jukovski və K.Batyuşkovun şeirləri ilə geri sayımla başladı. Ənənəvi olaraq bu əsrin F.Tyutçevin yaradıcılığı ilə başa çatması qəbul edilir. Lakin mərkəzi fiqur həmişə A.S.Puşkin olaraq qalır.
İlk dəfə olaraq lirik qəhrəman dərin psixoloji təhlilə məruz qalmış, şairlər təkcə qəhrəmanlarının hisslərini təsvir etməyə deyil, sözün əsl mənasında ruhunu çılpaqlaşdırmağa çalışmışlar.
Digər tərəfdən, poeziya, hətta nəsrdən də çox, ictimai-siyasi ideyaların dirijoruna çevrilir. Artıq əsrin 40-cı illərində tənqidi realizm getdikcə daha fərqli formalar alırdı. Populist şairlər meydana çıxır, alçaldılanların, təhqir olunanların etirazını bildirir, cəmiyyətdə köklü dəyişikliklərin tərəfdarı olurlar.
Rus ədəbiyyatının "Qızıl dövrü" şairləri
E. A. Baratınski, V. A. Jukovski
HAQQINDA rus poeziyasında romantik hərəkatın baniləri, balladalar, elegiyalar və məktublar kimi poetik janrların inkişafına böyük töhfələr vermişlər. Onların yaradıcılığı bütün rus şairlərinin, o cümlədən Puşkin, Lermontov və Nekrasov kimi dahilərin yetişdirilməsi üçün yaxşı məktəb rolunu oynadı.
E. A. Baratynsky
Seçilmiş şeir:
V. Jukovski
Seçilmiş şeir:
A.S. Puşkin- parlaq şairlər qalaktikası arasında haqlı olaraq aparıcı yer tutan inanılmaz dəyər. Məhz Puşkin rus ədəbi dilinin banisi hesab olunur, dünya mədəniyyətinə əsl şedevrlər bəxş edən sözlər və lirik əsər formaları ilə cəsarətli təcrübələri olmuşdur. Dil üslublarını qarışdıran və müxtəlif janrları ustalıqla birləşdirən Puşkin realistik sənətin inkişafının öncülü oldu.
Deyirlər ki, Puşkin poeziya üçün dünyaya pəncərə açıb. Xeyr, ondan əvvəl aşkar edilib. Amma şeiri adi həyatdan ayıran bütün maneələri silən Puşkin oldu. Bundan sonra adi insanı əhatə edən hər şey şeirlərin mövzusuna çevrilir: arzular və məhəbbət, təbiət və fəsillər, nağıllar və atalar sözləri, tarixi hadisələr və ən əsası insanın özü gözəllik anlayışı, özünə sonsuz məhəbbətlə. Vətən və ən dərin vətənpərvərlik.
Seçilmiş şeirlər:
M. Yu. Lermontov...Rus ədəbiyyatı tarixində bəlkə də ən sirli və mistik şəxsiyyətlərdən biridir. Lermontovun lirikasında romantizm cizgiləri aydın görünür, onun lirik qəhrəmanı yaşantılarla, düşüncələrlə, istəklərlə doludur, daim mənəvi axtarışdadır, ümidsizliklə doludur, tənhalıqdan əziyyət çəkir. Demək olar ki, Lermontovun yaradıcılığı romantizm ənənələrindən lirik qəhrəmanın real təsvirinə rəvan keçid hazırladı. Eyni zamanda, Lermontovun poeziyası simvollar, yarım göstərişlər və peyğəmbərliklərlə doludur. Təsadüfi deyil ki, simvolizm kimi ədəbi hərəkatın başlanğıc nöqtəsi kimi Lermontovun əsəri olmuşdur.
Seçilmiş şeirlər:
A. N. Pleshcheev- Yaradıcılığı 19-cu əsrin 40-cı illərinə təsadüf edən rus şairi. Şeirlərinə sözün əsl mənasında inqilabi demokratik ideyalar hopduğu üçün o, inqilabi poeziyanın banilərindən biri hesab olunur. Digər tərəfdən, A.Pleşçeyevin tərcüməçi kimi rus poeziyasının inkişafındakı xidmətləri əvəzsizdir. Onun tərcümələri sayəsində Rusiya ictimaiyyəti Stendal və Zola, Heine və Beranjerlə tanış oldu. Puşkin və Nekrasovla birlikdə A.Pleşçeyev həm də uşaqlar üçün ədəbiyyatın banisi hesab olunur.
Seçilmiş şeirlər:
I. Z. Surikov- "kəndli" ədəbiyyatının ən parlaq nümayəndəsi. Sağlığında şeirlər toplusunu çap etdirməyə müvəffəq olan xalqdan ilk adamlardan biri. O, başqa şair və yazıçılara çox kömək edirdi.
Seçilmiş şeirlər:
İ.S. Nikitin- Yaradıcılığında ictimai mövzularla lirik mövzular ahəngdar şəkildə iç-içə olan rus şairi. O, hər şey haqqında yazdı: kəndlilərin çətin mövcudluğu haqqında, rus təbiətinin gözəlliyi haqqında, sevgi haqqında. Onun bir çox şeirləri musiqiyə yazılmışdır.
Seçilmiş şeirlər:
A.A. Fet- rus ədəbiyyatında "saf sənət" istiqamətinin banilərindən biri. A.Fetin lirikası sosial ideyalardan və reallıqdan uzaqdır. Şair hisslər və təcrübələr aləminə tam qərq olmağı bilirdi və rus təbiətini parlaq şəkildə təsvir etdi. Şairin sonrakı yaradıcılığında onun lirikasında fəlsəfi məsələlərə mühüm yer ayrılmışdır.
Seçilmiş şeirlər:
A.N.Maikov və A.K. Tolstoy
İ.Nikitin və A.Fet ilə təxminən eyni dövrdə işləmiş şairlər. Hər ikisinin əsəri tarixi mövzuları aydın şəkildə təsvir edir. Yalnız A.Maykov Bizans və Yunanıstan tarixinə daha çox meyl edirdi, A.K.Tolstoy isə rus tarixinə aşiq idi. Yeri gəlmişkən, Kozma Prutkovun satirik obrazının yaradıcılarından biri də məhz A.K.Tolstoy olub.
Seçilmiş şeirlər:
ÜSTÜNDƏ. Nekrasov- bütün yaradıcılığını tamamilə xalqa həsr edən ilk böyük rus şairi - "Mən liranı xalqıma həsr etdim". Məhz onun şeirlərində xalqın səsi ilk dəfə bu qədər ucadan səslənirdi, lirikada “kiçik adam”ın varlığının bütün dəhşəti amansızcasına, zinətsiz şəkildə göstərilirdi.
Nekrasovun yaradıcılığı rus ədəbiyyatında yeni bir mərhələnin başlanğıcını qoydu - xalq, insanlar haqqında və insanlar üçün.
Seçilmiş şeirlər:
F.İ. Tyutçev- Yaradıcılığı tez-tez A.Puşkinin yaradıcılığı ilə ziddiyyət təşkil edən rus şairi. Tyutçevin şeirləri Puşkinin eyni qəsidələri və şeirləridir, lakin inanılmaz dərəcədə sıxılmış versiyadadır, buna görə də bizə bu qədər dinamik və zəngin görünür. Lirik qəhrəman obrazının təbiəti də dəyişib. Əgər Puşkinin qəhrəmanı qaynar, alovlu və coşqundursa, Tyutçevin qəhrəmanı, əksinə, reallıqdan kənarda və adidən yüksəkdir. Tyutçevin yaradıcılığı realist sənət ənənələrindən yeni, dekadent əhval-ruhiyyələrə keçidi və rus poeziyasının Gümüş dövrünün yaranmasına işarə etdi.
Seçilmiş şeirlər:
Beləliklə, 19-cu əsr rus poeziyasında iki əsas istiqamət bir arada mövcud idi: realist - güclü vətəndaş mövqeyi və günün reallıqlarına aydın bağlılıq. Bu istiqamətin əsas nümayəndələri N.Nekrasov, İ.Nikitin, A.Pleşçeyev idi. İkinci istiqamət "saf sənət" anlayışına sadiq qaldı - bu, fəlsəfə və psixologiyaya qərq olmuş şairlərin əsəridir: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy və F. Tyutchev.
Hər iki istiqamət 20-ci əsrdə inkişafını davam etdirərək bir çox ədəbi cərəyanlara səbəb oldu və rus poeziyasının “Gümüş dövrü”nün yaranmasına əsas verdi.
Mövzu haqqında: "Qızıl dövrün şairləri."
İskəndər
Sergeyeviç
A. S. Puşkin
Aleksandr Sergeyeviç Puşkin 6 iyun (26 may, köhnə üslub) 1799-cu ildə Moskvada anadan olub. Atası Sergey Lvoviç (1771 -1848) bir vaxtlar varlı bir torpaq sahibi ailəsindən idi. Atalarının mülklərindən (Nijni Novqorod vilayətində) ona çox az şey çatdı; lakin o, hətta aldığını da israf edirdi, iqtisadi məsələlərlə heç maraqlanmırdı; O, Moskva Komissarlığında xidmət edirdi, lakin xidmətdən narahat deyildi. Onun tanışları arasında çoxlu yazıçılar var idi və qardaşı Vasili Lvoviç şair kimi şöhrət qazandı. Puşkinin evində ədəbiyyatla maraqlanırdılar və Sergey Lvoviç özü fransız klassiklərinin pərəstişkarı idi və özü fransız və rus şeirlərini yazırdı, lakin bu, yalnız dostlara və qohumlara məlum idi. Puşkinin anası Nadejda Osipovna, qızlıq soyadı Hannibal Puşkinin romanında təsvir olunan Pyotrun “qara murdarı” Hannibalın nəslindən idi.
Puşkinin tərbiyəsi diqqətsiz olub. Dəyişən fransız repetitorları və təsadüfi müəllimlər uşağa dərin təsir göstərə bilmədilər, o, böyük ölçüdə öz başına qalmışdı.
Puşkin uşaqlığını Moskvada keçirdi, yay üçün Zaxarova vilayətinə, Moskva yaxınlığındakı nənəsinin mülkünə getdi. İsgəndərdən başqa, Puşkinlərin uşaqları var - böyük qızı Olqa və kiçik oğlu Lev. Valideynlər uşaqlarına çox diqqət yetirmirdilər və görünür, İskəndər ailədə sevimli uşaq deyildi.
Qardaşı sonralar İskəndərin uşaqlığı haqqında yazırdı: “O, on bir yaşına qədər valideynlərinin evində böyüdü.
Onda ilk anlayışlarla şeirə həvəs yarandı: səkkiz yaşında oxuyub yazmağı bacaran o, müəllimləri üçün fransız dilində kiçik komediyalar və epiqramlar bəstələdi. Ümumi təhsil
onun içində azca rus var idi. O, ancaq fransızca eşitdi; Tərbiyəçi fransız olsa da, ağıllı və savadlı bir insan idi; atasının kitabxanası yalnız fransız əsərlərindən ibarət idi. Uşaq
yuxusuz gecələr keçirdi və atasının kabinetində bir-birinin ardınca gizli kitablar yeyirdi." 1810-cu ildə imtiyazlı bir təhsil müəssisəsinin - Tsarskoe Seloda, I Aleksandrın sarayında liseyin yaradılması layihəsi ortaya çıxdı.
Nüfuzlu əlaqələri olan Puşkin oğlu İskəndəri ora göndərməyi qərara alır. 1811-ci ilin iyununda İskəndər və əmisi Sankt-Peterburqa getdilər, mövcud əlaqələr sayəsində Puşkinə qəbula zəmanət verildi. Avqustun 12-də o, qəbul imtahanını verib. Oktyabrın 19-da lisey təntənəli şəkildə açıldı və o gündən Puşkinin lisey həyatı başladı. Lisey qapalı təhsil müəssisəsi idi, ona cəmi 30 şagird qəbul olunurdu. Bunlar rəsmi əlaqələri olan orta, aztəminatlı zadəganların övladları idi.
1812-ci il siyasi hadisələri ilə əlaqədar Moskvanın fransızlar tərəfindən tutulması Sankt-Peterburqun təhlükə altına düşməsinə səbəb oldu. Tsarskoye Selodan keçən çoxlu əsgər axınına görə liseydə liberal ruh hökm sürürdü. I Aleksandr və onun ətrafı haqqında dedi-qodular liseyə nüfuz etdi. Üfüq
Puşkin o dövrdə Tsarskoe Seloda hussar alayında bitirən P. Çaadayev tərəfindən genişləndirildi. Çaadayev çox liberal fikirli idi, Puşkinlə uzun müddət siyasi söhbətlər apardı və İskəndərin əxlaqi konsepsiyalarında mühüm rol oynadı. Sonradan Puşkin özünün ilk siyasi əsərlərindən birini həsr etdi
şeirlər.
Gələcəkdə onlar məşhur insanlar olacaqlar. Hər lisey şagirdinin ləqəbi, bəzilərinin isə birdən çox ləqəbi var idi. İvan İvanoviç Puşçin - "Jeannot", Vilhelm Karloviç Kuchelbecker - "Kyukhlya", "Glista", Puşkinin özü - "Fransız" və bir çox digər gülməli ləqəblər.
Liseydə Puşkin poeziya ilə, xüsusən fransız dili ilə yaxından məşğul idi və buna görə "Fransız" ləqəbini aldı. Puşkinin uzun müddət birincilik qazandığı lisey şagirdləri arasında passiv yarışlar keçirildi. Rus şairlərindən Puşkini Batyushkov və Karamzinin ətrafında birləşmiş bütün yazıçılar qrupu cəlb etdi. Puşkin bu qrupla ailə münasibətləri, xüsusən də onun üzvü olan əmisi vasitəsilə əlaqə saxlayırdı. Tsarskoe Seloda yerləşən Karamzinin evində Aleksandr Jukovski və Vyazemski ilə tanış oldu, onların təsiri 1815-ci ildən başlayaraq Puşkinin yaradıcılığında xüsusilə əks olundu.
Puşkinin sevimli şairi Volter idi; Puşkin həm erkən ateizmini, həm də satira meylini ona borclu idi.
həm də karamzinistlərin ədəbi mübarizəsindən və Batyuşkovun oynaq satiralarından asılı idi. Puşkin liseyi o dövrün poeziyasında yeni cərəyanlara da toxundu: “Ossianizm” və “Bardlar”. Sonunda
Liseydə qalan Puşkinə belə fransızların fəaliyyəti ilə bağlı yeni elegik poeziya güclü təsir göstərmişdir.
Guys və Milvois kimi şairlər. Puşkinin ədəbi liseyi şöhrəti ona 15 yaşında, ilk dəfə çapda görünəndə, iyul sayında "Avropa bülleteni"ndə dərc edərkən gəldi.
"Şair dostuma" şeiri.
1815-ci ilin oktyabrında “Arzamas” ədəbi cəmiyyəti yarandı və o, 1817-ci ilin sonuna qədər mövcud oldu.
Arzamas və Beseda ilə yanaşı ədəbi cəmiyyətlər də var idi. Onlardan biri Oleninin yanına toplaşan yazıçılar dairəsi idi. Oraya gedirdilər
“Söhbət”in əleyhdarları, “Arzamas”ın tərəfdarları deyil. Bu dairənin rəhbərləri fabulist Krılov və Qrediç idi. Puşkin hər ikisini yüksək qiymətləndirdi
bu adamları sonradan Olenin dairəsi ziyarət etdi. Lakin liseydə oxuduğu müddətdə Puşkin Batyuşkovun satirasından ilhamlanaraq “Beseda” ilə mübarizə aparan Arzamasın təsiri altında idi.
Liseydəki fəaliyyəti 1817-ci ilin yayında başa çatdı. İyunun 9-da buraxılış imtahanları keçirildi və bu imtahanlarda Puşkin sifarişli “İnancsızlıq” şeirini oxudu.
Arzamas sakini F.Vigel öz xatirələrində yazırdı: “Arzamas üzvləri gənc Puşkinin məzun olmasına onlar üçün sevincli hadisə, zəfər kimi baxırdılar.Valideynləri özləri də bu işdə daha incə iştirak edə bilməzdilər, xüsusən də Jukovski, Arzamasdakı varisi ", xoşbəxt görünürdü, sanki Tanrı özü ona şirin bir uşaq göndərdi. Uşaq olduqca oynaq və cilovsuz görünürdü və hətta bütün böyük qardaşların fasilə zamanı kiçik qardaşlarını necə korladıqlarına baxmaq məni incitdi. soruş: o zaman o liberal idi?Bəli, necə də yenicə azad olmuş, alovlu poetik təxəyyülü olan, damarlarında Afrika qanı qaynayan, azad düşüncənin olduğu bir dövrdə on səkkiz yaşlı uşaq olmaq mümkün deyil. tam sürətlə”.
Oktyabrın 19-u, ölümünə qədər Puşkinin həyatında ən yaddaqalan gün olaraq qalacaq. Puşkinin Liseylə bağlı nə qədər xoş xatirələri olacaq. Yaxşı, ən azı "Gogel-Mogel" ilə sensasiyalı hekayə.
Bu hekayədir. Puşkin, Puşçin və Malinovskinin başçılıq etdiyi şagirdlərdən ibarət dəstə gizli ziyafət təşkil etdi. Bir şüşə rom və yumurta çıxardılar, bir az şəkər tökdülər, qaynar samovar gətirdilər, "Gogel-Mogel" içkisini hazırladılar və içməyə başladılar. Tyrkovun yoldaşlarından biri romdan çox sərxoş idi, səs-küy salmağa və yüksək səslə danışmağa başladı, bu da növbətçi tərbiyəçinin diqqətini çəkdi və müfəttiş Frolova bildirdi. Suallar və axtarışlar başladı. Puşçin, Puşkin və Malinovski bəyan etdilər ki, bu onların işidir və günahkar yalnız onlardır. Frolov dərhal baş verənləri direktor vəzifəsini icra edən professor Gauenschild-ə bildirdi və o, nazir Razumovskinin özünə hesabat verməyə tələsdi. Narahat olan nazir Sankt-Peterburqdan gəlib, cinayətkarları çağırıb, onlara şiddətli töhmət verib və işi icraata verib.
konfransın icmalı. Konfrans qərara aldı: 1. İki həftə səhər və axşam namazlarında qılın. 2. Günahkarları nahar masasındakı son yerlərə köçürün. 3. Onların adlarını təqsirkarlıq ifadəsi və hökmlə, azad edilərkən təsir göstərməli olan qara kitaba daxil edin. Lakin lisey tələbələri məzun olduqdan sonra direktor artıq ruhsuz karyeraçı Gauenschild deyil, zadəgan Engelhardt idi. O, dəhşətə gəldi və həmkarlarına sübut etməyə başladı ki, eyni vaxtda cəzalandırıldığı köhnə oyunbazlığın cinayətkarların gələcəyinə təsir etməsi yolverilməzdir. Hamı dərhal onun fikri ilə razılaşdı və iş arxivə verildi.
Puşkin Puşçinə yazdığı mesajda “Qoqel-Mogel” hekayəsinə istinad edir:
Yadındadır, kubokdakı qardaşım,
Xoşbəxt bir sükutda olduğu kimi
Kədərimizi boğduq
Təmiz, köpüklü şərabda?
Dostların pıçıldadığını xatırlayırsan
Yumruq şüşələrinin ətrafında,
Bir stəkan qorxulu səssizlik,
Qəpik boruların alovu?
Qaynar, oh, skol gözəl
Dumanlı cərəyanlar axdı!
Birdən pedantın qorxunc səsi
Uzaqdan eşitdik, -
Və şüşələr dərhal qırılır,
Eynəklərin hamısı pəncərədən bayırdadır,
Döşəmənin hər tərəfinə töküldü
Punch və yüngül şərab.
Tələsik qaçırıq...
Ziyafət tələbələri arasında Puşkin də Puşçinə müraciət edir:
Hörmətli yoldaş, düz dost,
Gəlin əlimizi sıxaq,
Qabda bir dairə buraxın
Pedantlar təbii olaraq cansıxıcıdırlar:
İlk dəfə deyil ki, bu yerdə içirik,
Tez-tez döyüşürük,
Ancaq gəlin dostluq fincanını tökək -
Və sonra barışacağıq.
Puşkin ilk dəfə məhz Liseydə aşiq oldu.
Fəxri qulluqçu. Komarovski deyir: “İlk platonik, əsl poetik məhəbbəti Puşkində Bakunin oyadıb”. “O, tez-tez qardaşına baş çəkirdi və həmişə liseyin toplarına gəlirdi. Onun meşəyə bənzəyən siması, ecazkar siması və füsunkar rəftarı bütün liseyin gənclərində ümumi zövq yaradıb. Puşkin onun cazibədarlığını Puşkinin lisey yoldaşı Yakovlev tərəfindən nota yazdığı və müəssisədən çıxana qədər başa düşülən şəkildə oxunan "Rəssam üçün" şeirində təsvir etdi.
Deməli, sevindim, həzz aldım
Sakit sevinc və ləzzətlə əyləndim,
Bəs əyləncəli sürətli gün haradadır?
Xəyalların yayından qaçdım,
zövqün cazibəsi söndü,
Və yenə ətrafımda tutqun cansıxıcılığın kölgəsi var.
Gazeboda şirin bir qızla oturdum, -
Şirin ləzzətlə çıxdı,
Və vaxt bizim üçün uyğundur
Bir dəqiqə dayandı!
Ondan kiçik bir məktub aldım -
Sevincim Ondadır; sönəndə
Qoy hiss olunmayan döşə toxunsun;
Bəlkə də əziz dostlar,
Bəlkə ürəyiniz yenidən döyünür.
Bakunina 1834-cü ildə otuz doqquz yaşında ikən qırx iki yaşlı Tver mülkədarı, istefada olan kapitan A.A. Poltoratsky, Anna Petrovna Kernin əmisi oğlu.
Puşkinin həyatının lisey illəri onun şəxsiyyət kimi formalaşmasında böyük rol oynamış, parlaq yaradıcılığının əsasını qoymuşdur.
Puşkinin özü bu barədə ən yaxşı danışır!
Bağışlayın! Harada olsam da: istər ölümcül döyüşün odunda,
Doğma çayımın şirin sahillərində,
Mən Müqəddəs Qardaşlığa sadiqəm.
Və qoy (tale dualarımı eşidəcəkmi?),
Qoy hər kəs, bütün dostlarınız xoşbəxt olsun!
Puşkinin sözləri
Puşkinin lirikası haqqında danışmaq həm çətin, həm də asandır. Çox yönlü şair olduğu üçün çətindir. O, qeyri-adi istedadlı şair olduğu üçün asandır. Onun poeziyanın mahiyyətini necə müəyyənləşdirdiyini xatırlayaq:
Pulsuz, yenidən birlik axtarır
Sehrli səslər, hisslər və düşüncələr.
Müşahidə etdim ki, şair azadlığı yaradıcılıq üçün vazkeçilməz şərt hesab edir. On yeddi yaşında Puşkin artıq hərtərəfli inkişaf etmiş, Derzhavin və Kapnist kimi görkəmli korifeylərlə rəqabət apara bilən bir şair idi. Puşkinin poetik cizgiləri Derjavinin ağır misralarından fərqli olaraq aydınlıq, zəriflik və gözəllik qazanırdı. Lomonosov və Karamzin tərəfindən metodik olaraq başlayan rus dilinin yenilənməsi Puşkin tərəfindən tamamlandı. Onun yeniliyi bizə görünməz görünür, çünki biz özümüz bu dildə danışırıq. Elə şairlər var ki, onlar “ağıllarından çıxıb”. Onların işi soyuq və meyllidir. Digərləri formaya çox diqqət yetirirlər. Lakin Puşkinin lirikası harmoniya ilə xarakterizə olunur. Orada hər şey normaldır: ritm, forma, məzmun.
Səs-küylü küçələrdə gəzirəmmi,
İzdihamlı məbədə girirəmmi,
Mən dəli gənclərin arasında oturmuşam?
Xəyallarımda əylənirəm.
Puşkinin ən parlaq şeirlərindən biri belə başlayır. Y və ya linin musiqili təkrarı qəsdən görünmür, ancaq əsərin ümumi fikrinə tamamilə tabe olan misranın xüsusi melodiyasını yaradır. Şairi həyatın keçiciliyi, onun yerinə yeni nəsillərin gələcəyi və unudula biləcəyi düşüncəsi əzab çəkir. Bu qəmli fikir bir neçə misra üzərində inkişaf edir, lakin sonra öz yerini reallıqla fəlsəfi uzlaşmaya buraxdıqca, şeirin səs havası da dəyişir. Elegik uzunluq yox olur, son sətirlər təntənəli və sakit səslənir:
Və məzarın girişinə icazə verin
Gənc həyatla oynayacaq,
Və laqeyd təbiət
Əbədi gözəlliklə parlayın.
Puşkinin müstəsna bədii istedadı ona ritm və ölçü seçimində rəhbərlik edirdi. Yol vaqonunun sarsıntısı heyrətamiz dərəcədə dəqiq şəkildə əks olunur:
Dünyada nə qədər gəzə bilərəm
İndi arabada, indi atda,
İndi vaqonda, indi vaqonda,
Ya arabada, yoxsa piyada?
“Sökülmək” şeirini oxuyanda istər-istəməz ağlına gurultulu dağ əks-sədası gəlir, xəyalında qayaların, qayaların tutqun konturları canlanır.
Və meşə deyinir,
Və dalğalı duman arasında parlayırlar
Dağ zirvələri
Puşkin, heç kim kimi, dünyanın, təbiətin, insan münasibətlərinin gözəlliyinə və harmoniyasına necə sevinməyi bilirdi. Dostluq mövzusu şairin lirikasında aparıcı mövzulardan biridir. Liseydə yaranan Delviq, Puşçin, Kuxelbekerlə dostluğunu həyatı boyu davam etdirdi. Puşkinin sərbəst düşüncəli şeirlərinin çoxu dostlara və həmfikirlərə ünvanlanıb. Bu, “Çaadayevə” şeiridir. Heç bir təşbehdən uzaq sətirlərdə şair dostunu xalqın azadlığına öz gücünü verməyə çağırır.
Azadlıqla yanarkən,
Qəlblər şərəf üçün diri ikən,
Dostum, onu vətənə həsr edək
Ruhdan gözəl impulslar!
Eyni dərəcədə birmənalı olaraq üsyana çağırış Puşkinin məşhur “Azadlıq” qəsidəsində var. Odenin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, monarxiya dövlətində “azadlıq” monarx və xalq qanunlara, o cümlədən əxlaqi qanunlara ciddi əməl etsələr, mümkündür. Puşkin buna çağırır, amma eyni zamanda tiranlara xəbərdarlıq edir:
Dünyanın tiranları! titrək!
Onlara ünvanlanan poetik lənətlər bütöv bir misra tutur.
Avtokratik yaramaz!
Nifrət edirəm sənə, taxtına
Sənin ölümün, övladlarının ölümü.
Mən bunu qəddar sevinclə görürəm.
Alnında oxuyurlar
Millətlərin lənətinin möhürü.
Sən dünyanın dəhşətisən, təbiətin ayıbısan,
Sən yer üzündə Allaha rüsvayçılıqsan.
Padşah bu sətirləri oxuyandan sonra qəzəbləndi. "Puşkin Sibirə sürgün edilməlidir" dedi. “O, Puqaçovdan da betər üsyançıdır”.
“Kənd” sakit təbiətin və təhkimçiliyin dəhşətlərinin məşum kontrastında qurulub. Şeiri təxminən iki hissəyə bölmək olar. Birinci hissə hər şeyin “xoşbəxtlik və unutqanlıqla” dolu olduğu “sakitlik sığınacağıdır”. Belə görünür ki, birinci hissənin tonundan heç nə qəzəb partlayışını qabaqcadan xəbər vermirdi. Hətta kölgələrin seçimi bizə kənd təbiətinin göy qurşağı şəkillərindən xəbər verir: "ətirli yığınlar", "işıq şüaları", "göy qurşağı". Əks halda, “hər yerdə razılığın və zəhmətin izləri var”. Amma şeirin ikinci hissəsində təhkimçilik əleyhinədir
Baxacağam, ey dostlar! insanlar məzlum deyil
Və padşahın maniası səbəbindən düşmüş köləlik,
Və azadlığın vətəninə həsr olunur
Gözəl şəfəq nəhayət doğacaqmı?
Lakin padşah şairin çağırışlarına məhəl qoymadı. Puşkin sürgün gözləyirdi. Düzdür, Jukovskinin sayəsində şimal sürgününü cənub sürgünü əvəz etdi. Dekabristlərin üsyanı zamanı Puşkin Mixaylovskoyedə yaşayırdı. Burada o, onlara qarşı amansız repressiya xəbərləri ilə yaxalandı. “Sibirə” gözəl bir şeir yazır,
o, Ekaterina Trubetskoy vasitəsilə dekabristlərə çatdırır. Dostlarına təsəlli sözləri göndərir:
Kədərli zəhmətiniz boşa çıxmayacaq
Və yüksək arzu düşünün
Puşkin təkcə dekabristlərin həmfikir adamı deyildi, onun şeirləri onları ruhlandırırdı. Hər yeni əsər bir hadisə idi, əldən-ələ köçürdü. “Arion” şeirində belə deyilir:
Və mən sonsuz inamla doluyam, -
Üzgüçülərə mahnı oxudum...
Müğənni "ildırımdan" sağ çıxan yeganə şəxsdir. Lakin o, öz əqidəsinə sadiq qalır: “Mən eyni ilahiləri oxuyuram”.
Dərddə dostlarla birlikdə olmaq hər bir insanın müqəddəs borcudur. Yüksək məhəbbət və dostluq hissləri daim Puşkinlə müşayiət olunur və onun ümidsizliyə qapılmasına imkan vermir. Puşkinə görə sevgi bütün ruhi qüvvələrin ən yüksək gərginliyidir.
İnsan nə qədər depressiyaya düşsə, məyus olsa da, reallıq ona nə qədər tutqun görünsə də, sevgi gəlir – və dünya yeni bir işıqla işıqlanır.
Sevgi haqqında ən heyrətamiz şeir, məncə, “Gözəl bir anı xatırlayıram” şeiridir. Puşkin sevginin insana sehrli təsirini təsvir etmək üçün heyrətamiz sözlər tapmağı bilir:
Ruh oyandı:
Sonra yenə göründün,
Keçən bir baxış kimi
Saf gözəllik dahisi kimi.
Qadın obrazı yalnız ən ümumi ifadələrlə verilir: “zərif səs”, “şirin xüsusiyyətlər”. Amma qadın obrazının bu ümumi konturları belə ülvi və qeyri-adi dərəcədə gözəl bir şey təəssüratı yaradır.
“Sevdim səni” şeiri əsl sevginin eqoist olmadığını göstərir. Bu parlaq, fədakar bir hissdir, sevgilinizin xoşbəxtliyi arzusudur. Puşkin heyrətamiz sətirlər tapır, baxmayaraq ki, sözlər tamamilə sadədir, gündəlik. Yəqin ki, hisslərin gözəlliyi, mənəvi saflığı məhz bu sadəlikdə, məişətdə özünü göstərir:
Səni o qədər səmimi, o qədər mehriban sevdim ki,
Allah sevdiyinə necə fərqli olmağı nəsib etsin
“Madonna” şeirinə xüsusi diqqət yetirmək istərdim.
sətirlərlə ifadə olunur:
Arzularım gerçəkləşdi. Yaradan
Səni mənə göndərdin, sən, mənim Madonnam,
Ən saf gözəllik, ən saf nümunə
Puşkinin poeziyasında heyrətamiz bir hədiyyə var. O, həyat verən balzam kimidir
insana təsir edir. Puşkinin şeirlərini gənc yaşlarımızdan bilirik,
ancaq bir müddət sonra, bəzən uzun illər sonra biz onun poeziyasının inanılmaz dünyasını yenidən kəşf edirik və onun kristallığına heyran olmaqdan yorulmuruq.
saflıq, aydınlıq, mənəviyyat. Puşkinin poeziyası əbədidir, çünki o, insandakı gözəl hər şeyə ünvanlanır.
Yevgeni Onegin Puşkinin personajlarından biridir.
Onegin romanın əsas personajı, zəngin irsi olan gənc zəncidir, Puşkinin özünün dediyi kimi "Bütün qohumlarının varisi". Onegini Puşkinin özü çox mürəkkəb və ziddiyyətli xarakterə malik bir insan kimi göstərir. Puşkinin özü bu barədə çox ziddiyyətli danışır: bütün roman yüngül istehza ilə doludur. Puşkin istehza ilə Oneginin öyrənməsindən, onun "yaxşılığından" zövq alır: davranış, söhbət aparmaq bacarığı, bütün bu müsbət keyfiyyətlər bir növ istehza ilə verilir. Müəllif, özünəməxsus dərəcədə düzgün zövqlə Onegini tərifləyir, lakin eyni zamanda, demək olar ki, sona qədər yox olmayan bir damla incə istehza var. Ancaq eyni zamanda, Puşkinin özü, birinci fəsildə dediyi kimi, Oneginlə dost oldu, şairin xüsusiyyətlərini bəyəndi, Oneginlə Neva sahilində gecələr keçirdi, bir-birləri ilə xatirələrini necə bölüşdüklərindən danışdı. günlər keçdi.. .Mənə Onegin tam eqoist kimi görünürdü, prinsipcə bu təəccüblü deyildi: atam ona demək olar ki, əhəmiyyət vermirdi, özünü tamamilə və bütünlüklə işlərinə həsr edir, onu yazıq müəllimlərə tapşırırdı - “Müsyö və xanım” və onlar da öz növbəsində oğlana baxdılar, ancaq (“məni bir az məzəmmət etdilər”, “məni sərt əxlaqla narahat etmədilər”), bu da təbii olaraq, oğlan düşünən bir insana çevrildi. yalnız özü haqqında, istəkləri və ləzzətləri haqqında, necə olduğunu bilməyən və hisslərinə, maraqlarına, başqalarının əziyyət çəkməsinə diqqət yetirmək istəməyən, bir insanı asanlıqla incitməyi, təhqir etməyi, alçaltmağı bacaran - insana ağrı verən heç düşünmədən. Onun iti dili və alçaq xarakteri Lenskinin ölümünə səbəb oldu. Puşkin pis və iti dili haqqında yaxşı deyirdi: “Əvvəlcə Oneginin dili məni çaşdırdı; amma mən onun kostik arqumentinə və yarıda ödlü zarafatya və tutqun epiqramların qəzəbinə öyrəşmişəm.” Oneginin xarakterindəki ziddiyyətlər, qeyd-şərtsiz müsbət xüsusiyyətlərin kəskin mənfi cəhətlərlə birləşməsi bütün roman boyu açıqlanır; Oneginin dəyişiklikləri açıq-aydın görünür: o, şəhər zəncisinin həyatından yorulub, bu roldan sıxılır və əmisindən miras olaraq ona qalan mülkə köçür. Orada müəyyən müddət ərzində maraqlı məşğuliyyətlər tapır, lakin bir-iki gündən sonra onlardan sıxılır. Son fəsillərdə baş verən hadisələr ona ən güclü təsir göstərir: onun ilk dəyişməsi – adət etdiyi eqoizmdən və başqalarına qarşı passiv diqqətsizlikdən dəyişməsi Oneginin təqsiri ilə baş verən dostu Lenskinin ölümü ilə baş verir. Bu anda o, artıq həyatın bütün təəssüratlarından üstün olan, bəzən yalnız özündən narazı, soyuq eqoist olan təkəbbürlü bir insan deyil. Dəhşətli və mənasız cinayətindən sözün əsl mənasında dəhşətə gəlir. Lenskinin qətli onun bütün həyatını alt-üst edir. O, tanış yerlərin gətirdiyi bu məşum cinayətin xatirələrinə tab gətirə bilmir, unudulmaq üçün dünyanı gəzir, lakin bu axtarışlar uğur qazanmır. O, Rusiyada uzun bir səyahətdən sonra qayıdır. O, sevginin bütün əzablarını kabinetində qıfıllı oturarkən yaşayır. Onegin artıq əvvəlki kimi, keçmişdə qarşılaşdığı, yalnız özünü düşündüyü insanların hiss və təcrübələrinə tamamilə məhəl qoymadan həyatdan keçə bilmir... Səfərdən qayıdan Onegin kimi olmadığını görürük. keçmiş Onegin. O, daha ciddi, başqalarına daha diqqətli oldu. İndi o, ona dərindən toxunan ən güclü hissləri yaşamağa qadirdir. Geri qayıdan Onegin yenidən Tatyana ilə görüşür. İndi də onun zəkasına, nəcibliyinə, güclü mənəvi keyfiyyətlərinə, hisslərini ifadə etməkdə təmkininə heyran olan o, xəstəlikdən xəstələnən bir xəstə kimi Tatyana aşiq olur. Bu adam sevgisini Onegindən, romanın ilk fəsillərindən nə qədər uzaqda yaşayır!
Biblioqrafiya:
1. V.V. Veresayev. "Puşkinin yoldaşları". Cild 1, 2, Moskva, 1993-cü il.
2. İ.İ.Puşin. “Puşkin haqqında qeydlər. Məktublar”, Moskva, 1989.
3. V. Voevodin. "Puşkinin nağılı", Leninqrad, 1955.
4. L. Duqin. "Lisey", Moskva, 1987.
5. M. Tsvetaeva. "Mənim Puşkinim", Moskva, 1981.
6. A. Tertz. (A. Sinyavski). “Puşkinlə gəzinti”, Sankt-Peterburq, 1993.