Epoka e artë në poezinë ruse. Epoka e Artë e Poezisë Ruse

Për të prekur temën e quajtur "Poetët e epokës së artë", është e nevojshme të paktën të kuptojmë se cila fazë në kulturën ruse nënkuptohet dhe pse quhet kështu. Vetë emërtimi është metaforik dhe e ka origjinën në kohët e lashta, gjatë antikitetit. Ajo u ngrit si një interpretim i gjendjes së veçantë të perëndive në atë moment kur ata ishin në një lloj harmonie.

Veprat e lashtësisë dhe krijuesit e tyre

Dhe ide të tilla mitologjike, natyrisht, u kapën nga krijuesit e lashtë. Së pari grekët, si Hesiodi. Kjo ishte epoka e historisë në të cilën perëndia Kronos krijoi një brez të tërë pasardhëssh të artë. Pak më vonë, krijuesi poet Virgjili do të përdorë pikërisht këtë frazë në veprën e tij: epoka e artë. Por këtë herë është koha.

Dhe Ovidi do ta kujtojë këtë me ironi, duke thënë se tani gjithçka duhet paguar me ar, sepse jeta zhvillohet në epokën e artë. Dhe kështu ndodhi që ishte Roma që më vonë filloi të emërohej për nder të këtij metali fisnik.

Krijimtaria ruse që la gjurmë të paharrueshme

Diçka e ngjashme do të ndodhë në artin e shtetit rus në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Kjo ishte një periudhë e patronazhit të veçantë për shumë shkenca, pikturë dhe kulturë. Vlen të përmendet se Herzen, duke reflektuar vazhdimisht mbi zhvillimin e veçantë të hapave të kulturës ruse, mbi transformimet që ajo përjetoi deri në shekullin e nëntëmbëdhjetë, me një mënyrë të foluri karakteristike vetëm për të, vuri në dukje se Rusia iu përgjigj thirrjes së Pjetrit. njëqind vjet më vonë me Pushkinin e shkëlqyer.

Dhe është e nevojshme të theksohet se ajo që më vonë filloi të caktohet si periudha e artë fillon pikërisht nga kjo kohë. Në të njëjtën kohë, Shën Petersburgu merr pamjen e tij klasike, të cilën lexuesi e njeh nga kryevepra e Alexander Sergeevich "Eugene Onegin".

Arkitektura e artë ruse

Arkitekti Zakharov themeloi Admiralty, francezi Tom de Thomon po ndërtonte një bursë, ideja e së cilës kapte pamjen e një tempulli të madh të kohërave antike. Carl Rossi krijon ansamblet e tij unike. Ky është Teatri i mrekullueshëm i Aleksandrisë me rrugën e famshme, e cila do të marrë emrin e saj. Kështjella madhështore Mikhailovsky, ndërtesa e Sinodit të famshëm. Dhe e gjithë kjo përfaqëson atë arkitekturë, e cila përsëri na bën të kujtojmë traditën e lashtë.

Dhe duke soditur gjithë këtë shkëlqim, lindi përshtypja se Shën Petersburgu po shndërrohej në një lloj ngjashmërie me Romën e Lashtë. U bë sikur kjo ishte pikërisht ajo që përfundoi idenë e realizimit të "dritares drejt Evropës".

Poetët e epokës së artë. Lista e përmendur nga miku i Pushkinit

Në sfondin e këtyre ngjarjeve, nuk është për t'u habitur që në një mijë e tetëqind e njëzet e pesë, në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, një mik i ngushtë i Alexander Sergeevich, Pyotr Andreevich Pletnev, një poet, kritik dhe një mësues shumë kompetent i letërsisë, shkroi një përmbledhje të famshme në një nga artikujt e tij. Ajo u shoqërua me temën e poezisë ruse, e cila mbulonte periudhën e dekadave të fundit. Pletnev përmend veprën e Zhukovsky, Batyushkov dhe, natyrisht, thekson brilantin Alexander Sergeevich Pushkin. Atëherë u ndez fraza: "Këtu filloi epoka e letërsisë së artë ruse".

Pikëpamja e emigrantit dhe shkrimtarit francez Valerie mbi krijimtarinë ruse

Dhe shumë më vonë, në fillim të shekullit të njëzetë, në vitet tridhjetë, në Paris Nikolai Otsup krijon një artikull të mirënjohur në të cilin ai përpiqet të vendosë një kufi midis kohës kur lindën poetët e epokës së artë dhe fillimit të ekzistencës së atë të argjendtë.

Ai u mbështet në mendimet e shkrimtarit të famshëm francez Paul Valery, i cili diskuton dhe studion veçantinë e letërsisë ruse të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Ai ishte i kënaqur dhe i mahnitur nga numri i madh i krijuesve të shkëlqyer, të cilët fjalë për fjalë shkëlqenin si yje gjatë kësaj periudhe në Rusi. Këta janë shkrimtarë dhe poetë të epokës së artë, lista e të cilave kryesohet nga Alexander Sergeevich Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, si dhe Tolstoi dhe Dostojevski.

Paul Valery e krahasoi këtë përsosmëri të artit të shumëanshëm rus me zhvillimin e teatrit antik. Pastaj, fjalë për fjalë në disa shekuj, vetëm disa krijues të shkëlqyer ishin në gjendje të formonin të gjithë kulturën dramatike të Evropës. Ai është magjepsur çmendurisht nga të gjitha veprat e shkrimtarëve, si dhe nga poezitë e poetëve të epokës së artë të letërsisë ruse.

Një shekull i veçantë dhe arti brilant i krijuesve rusë

Kështu lindi ideja e një shekulli të veçantë të artit rus, i cili përfshinte të gjithë letërsinë e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Shkrimtarët dhe poetët e Epokës së Artë janë të lidhur kryesisht me epokën e Pushkinit. Dhe kjo është koha kur u përmblodhën disa rezultate të të gjithë shekullit të tetëmbëdhjetë të mëparshëm.

Në të njëjtën kohë, u formuan traditat kombëtare, shumë e quajnë zakonisht Alexander Sergeevich Pushkin themeluesin e letërsisë së re ruse. Por kur kjo epokë e artë perceptohet në një kuptim më të gjerë, atëherë është e nevojshme të kujtojmë të gjithë shekullin e nëntëmbëdhjetë.

Dhe vlen të përmendet si epoka e Pushkinit, ashtu edhe veprat e Tolstoit, Fjodor Dostojevskit, Anton Çehovit. Ky është rezultati i një shekulli kur shkrimtarët dhe poetët e epokës së artë ndihmuan krijimtarinë letrare të merrte karakterin e një tingulli mbarëbotëror. Dhe këtu nuk janë vetëm arritjet e kombit, por njohja e kulturës ruse në një arenë tjetër më të gjerë të artit.

Kohët e gjeniut të madh Alexander Sergeevich

Por megjithatë, poezitë e poetëve të Epokës së Artë i referohen kryesisht kohës së Pushkinit. Dhe fillimisht, epoka e gjeniut letrar u lidh me krijuesit e gjysmës së parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Dhe nëse mbështetemi në gjykimet e Pletnev, atëherë po flasim për veprën e Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Vasily Andreevich Zhukovsky dhe, natyrisht, Pushkin.

Këtu gjejmë disa dëshmi të përbërjes së unazës që poetët e Epokës së Artë bashkuan. Një ndezje e ndritshme gjendet pikërisht në veprën e poezisë. Dhe mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë do të lidhet më shumë me vepra që lidhen me prozën. Edhe pse gjatë kësaj periudhe u botuan disa koleksione të krijuesve jo më pak të mahnitshëm. Këta janë poetë të tillë si Nekrasov, Fyodor Ivanovich Tyutchev dhe Fet. Ndodh që këta autorë dhe tre koleksionet e tyre të gjenden pikërisht në mes të dy shekujve të letërsisë ruse. Megjithatë, ata perceptohen si poetë të epokës së artë.

Poezia ruse e asaj kohe u admirua jo vetëm nga lexuesit rusë, por edhe nga shumë kritikë të famshëm të shteteve evropiane. Përkundër faktit se jo më pak krijues të famshëm dhe të talentuar lindën në territorin e vendeve perëndimore, poezia ruse ngjalli një lloj qëndrimi të veçantë nderues.

Gjeniu i krijuesve rusë

Në vitet tridhjetë, me përpjekjet e Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Trediakovsky dhe pak më vonë - Sumarokov, u shfaq një sistem i veçantë vargjesh, i cili do të përdorej nga shumë poetë të epokës së artë. Krijuesit rusë të asaj kohe u shquan si autorët më të shkëlqyer dhe origjinalë. Veprat e tyre kishin një intonacion të pavarur, të pavarur.

Ishin ata që arritën jo vetëm të dëgjonin dhe shihnin gjithë madhështinë e natyrës ruse, por edhe ta këndonin atë në poezitë e tyre. Ishin poetët e epokës së artë ata që mundën të shprehnin harmoninë filozofike të marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës. Ata praktikisht u rritën në elementë, duke shprehur ankthet, gëzimet dhe mendimet e tyre në vargje, poezi, balada, ode dhe strofa.

Dhe më i shquari, natyrisht, ishte Alexander Sergeevich Pushkin. Rreshtat e tij studiohen në shkollë, poezitë e tij janë të njohura për shumë lexues dhe biografia e tij studiohet nga dhjetëra historianë në mbarë botën. Por jo më pak i shkëlqyer është Mikhail Lermontov, i cili gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër ishte nën hijen e Pushkinit, i cili e shtypi atë. Veprat e autorit janë gjithmonë të mbushura me vuajtje, melankoli dhe etje për liri.

Një gjë është e padiskutueshme: gjenialiteti, veçantia, mendimi i pavarur dhe dashuria e pakufishme për atdheun e tyre - absolutisht të gjithë poetët e epokës së artë i zotëronin këto cilësi. Poezia ruse përfshin dhjetëra vepra të autorëve të famshëm. Këto krijime të mëdha ende prekin zemrat e lexuesve dhe ngjallin emocione dhe ndjenja të forta.

Shumica e poezive të poetëve të epokës së artë u formuan
nën ndikimin e reformës gjuhësore Karamzin.

Kolazh i portreteve të Dmitry Venevitov (1805-1827) nga Anselm Lagrene,
Nikolai Karamzin (1766-1826) nga Vasily Tropinin
dhe Konstantin Batyushkov (1787-1855) nga një artist i panjohur.

Kur dikush rrëfen edhe një herë dashurinë e tij për poetët e "Epokës së Argjendit", tundohem të pyes - çfarë ju pëlqen nga "Epoka e Artë"? Vetëm mos thuaj "Pushkin dhe Lermontov!", Kjo është edhe më banale (por ku? Ku?) sesa "Blok dhe Yesenin"... Po, ky është një fenomen i çuditshëm (aka fenomen) - njerëzit zakonisht "dashurojnë" ajo që është komode e vendosur mu nën hundët e tyre dhe janë shumë dembelë për të zgjatur dorën edhe në distancën e asaj dore. Por kjo është një temë tjetër, dhe sot - 10 poetët më të mirë rusë të "Epokës së Artë". Dhe për të njëqindtën herë - të preferuarat e mia dhe për mendimin tim. Prandaj, sot do të bëjmë pa Pushkin dhe Lermontov, madje, Zoti më fal, pa Boratynsky ...

10 poetët më të mirë rusë të "Epokës së Artë", pse më pëlqejnë ata

1. "Namba van" për poezinë ruse, si XIX ashtu edhe XX, madje edhe për atë pjesë të parëndësishme që nuk ekziston ende në shekullin XXI - ky nuk është Pushkin, dhe jo Lermontov, dhe jo, Zoti më fal, Boratynsky, dhe as Derzhavin, në të cilin shekulli i 18-të ende vlon, gjëmon dhe shkumon me të gjitha forcat (dhe prandaj është i mirë, i vlefshëm dhe i këndshëm - si shekulli ashtu edhe Derzhavin). Ky është Nikolai Karamzin. Unë tashmë mund të dëgjoj britmat - çfarë? Si? cfare ka shkruar? Poezi të qara sentimentale! kundër Pushkinit! Lermontov! Boratynsky! Po, qentë e mi të dashur, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Sepse ai u dha të gjithëve të renditur këtu dhe më poshtë gjënë më të rëndësishme, pa të cilën poeti është më i keq se një kafshë rënkuese - gjuhën. Karamzin dëboi nga gjuha ruse stilin pompoz me të cilin ishte zakon të shkruhej "piitika" nga epigonët patetikë dhe imituesit e Lomonosov, Trediakovskit dhe të njëjtit Derzhavin - të gjitha këto arkaizma, "heroizma" dhe "rosizma", që tundeshin si këmbanat. Në mënyrë të vazhdueshme dhe të përpiktë, duke përdorur të gjitha llojet e revistave dhe almanakëve, Karamzin shpoi në kokat e bashkëkohësve të tij dhe i dominoi me një mendim, një gjë - poezia duhet të shkruhet në "gjuhën e folur të gjallë", dhe jo në "piitian të veçantë". Për të cilin, nga rruga, ai ishte idhulli i Pushkinit, dhe gjithashtu Zhukovsky, dhe Vyazemsky, etj., etj.

2. Por “poeti kryesor i vërtetë”, që “nuk mund t’i shkëpusë poezitë e bukura”, për mua, mes gjithë këtij gjumi, feste dhe strofull talentesh, do të jetë gjithmonë Konstantin Batyushkov. Sepse poezitë e tij, sado t'i përdredhësh apo kthesh, "nuk kanë asnjë të metë". Ata janë të bukur. Ato janë melodike. Ato nuk janë të zbrazëta, dhe në të njëjtën kohë të lehta - krijohet një përshtypje mashtruese që një person i shkroi "nga e para, me frymëzim, ashtu si" - pa "sforcim", pa forcë, pa "betejë me fjalë dhe rimë". ” Po, jo pa arsye ai dha jetën fjalë për fjalë për poezitë e tij - u dogj nga perfeksionizmi dhe pakënaqësia... Hmmm, pas kësaj disi nuk dua të kthehem në atë që kam shkruar tashmë dhe disi të përpiqem të përmirësoj atë - kam frikë Me.

3. "Vendi i tretë i nderuar", dhe në një farë mënyre i pari i tij, mes meje është zënë nga Princi-At Peter Vyazemsky. Shumë “kritikë letrarë” e quajnë “amator të madh”, betohen se nuk ka krijuar asgjë “të madhe dhe thjesht të madhe”, se të gjitha poezitë e tij janë një përmbledhje e fryrë shkrimesh “për rastin”... Por kështu ai është - del nga të gjitha poezitë e tij Të gjitha anët janë një individualitet i madh, i fuqishëm. Ndoshta, në këtë ai i shkëlqen të gjithë - Pushkin, dhe Lermontov, dhe, Zoti më faltë ... Dhe vjershat e tij janë "të guximshme" dhe ai shkel lehtësisht "rregullat e gramatikës" sipas kërkesës së madhësisë dhe ekspresivitetit më të madh. Por fjala është e mprehtë, këmbëngulëse, thumbuese. Si një kirurg - një mendje e ftohtë dhe një dorë e qëndrueshme, dhe ai pret në vendin e duhur. Dhe Pushkin, Zhukovsky dhe Batyushkov e kishin zili këtë (për veten e tyre, megjithëse ndonjëherë me zë të lartë) - dhe të gjithë, meqë ra fjala, ishin miqtë e tij. Ne mund të përdorim më shumë nga poezitë tona nga amatorë të tillë.

4. Zogu tallës është i njohur për imitimin e tij të aftë të zogjve të tjerë dhe madje edhe zërin e një personi. E tillë është poezia e Vasily Zhukovskit, "këngëtarit të djajve", siç e quajti veten për pasionin e tij për temat "të rënda". Veprat e tij origjinale, IMHO, vuajnë nga lehtësia e tepruar - mendime të thjeshta, fjalë të thjeshta, përmasa të thjeshta... Gjithçka është e thjeshtë. Si një kilogram push. Por sapo ai merr veprën e dikujt tjetër, qoftë edhe thjesht një komplot - Shileri, Goethe, Bajroni, Southey, etj. - atëherë shfaqen kuptimi, format dhe madhështia. Për më tepër, ky nuk është "thjesht një përkthim", por në rastin më të mirë një "përkthim falas", ose "aranzhim" - kjo është ajo që Zhukovsky mori dhe krijoi "diçka të tijën". Kjo është arsyeja pse ai nuk është një papagall, por një zog tallës. Pjesa më e mirë e poezive të tij janë baladat e përkthyera.

5. Ndodh kështu - rritet diçka e bukur, ka erë aromatike në ajër, dhe të gjithë përreth gulçojnë dhe presin - tani do të rritet, dhe kjo do të ndodhë... Por nuk rritet - përveç se marrëzi rritet në madhësi. Nikolai Yazykov kishte gjithmonë një zotërim mjeshtëror të rimës dhe ritmit, dhe filloi me mesazhe gazmore, gjysmë shaka dhe ankesa prekëse rinore për "Të kam dashur, por tani nuk të dua dhe po të tregoj për këtë një njëqind e qindra herë.” Shumë bukur, në disa vende edhe "më mirë se Pushkin!" Por... vitet kaluan, dhe Yazykov vazhdoi të shkruante mesazhe dhe ankesa, dhe me kalimin e viteve ata u bënë më pak argëtues dhe rinorë, dhe më shumë pëshpëritje biliare dhe pleqërie. Apogjeu ishin "poemat e tij sllavofile", të cilat shumë bashkëkohës i perceptuan si "vrazhdësi përtej kufijve të turpit" apo edhe "denoncime poetike". Megjithatë, pavarësisht paaftësisë së tij për të krijuar diçka të madhe dhe serioze (dhe ai ishte i vetëdijshëm për këtë dhe u mundua shumë prej saj), Yazykov mbeti një mjeshtër i rimës dhe rrokjes virtuoze deri në vdekjen e tij... Epo, edhe kjo ndodh.

6. Epo, Homeri - ai, në fakt, njihet vetëm si autor i duologjisë Iliadë - Odisea. Milton është krijuesi i Paradise Lost. Por Panikovsky nuk mund ta vidhte fare patën. Por secila prej këtyre veprave është një megakryevepër, për nder të krijimit të së cilës çdo poet do të varej apo jo. Kështu është me Alexander Griboyedov - gjithçka që nuk është "Mjerë nga zgjuarsia" është vaudeville në kufijtë e vulgaritetit, fragmente nga disa tragjedi patetike dhe poezi për këtë rast. Por "Hidhërimi" është një gungë e tillë që njerëzit e kanë ndarë shumë kohë më parë në citate dhe fraza kapëse, dhe kjo është një shenjë e sigurt e gjenialitetit të veprës. Përveç kësaj, "Alesan Sergeich tjetër" ishte i pari që portretizoi llojin e intelektualit rus - i zgjuar, i vuajtur, liridashës, si dhe pompoz, llafazan dhe në fakt i padobishëm... Për ne rusët kjo gjë është më i fortë se “Faust” Gëte.

7. Pothuajse e njëjta gjë mund të shkruhet për Nikolai Gnedich. Epo, po, njeriu është përgjithmonë një bust i "përkthyesit të Iliadës". Por, pasi e përktheu, askush nuk guxoi ta përsëriste për dyqind vjet, përveç Veresaev, të cilit, le ta pranojmë, "nuk ia doli", dhe Minsky, i cili që nga shekulli i 19-të, EMNIP, nuk ka qenë. ribotuar fare. (Thonë se një farë Salnikovi e ka përkthyer në vitin 2011, por unë nuk e kam parë, nuk e di.) Me të gjitha këto "ai ra dhe armatura i ra bubullimës mbi atë të rënë", ose "e hodhi në toka me dorë të fuqishme”, kapi Gnedich vetë thelbin e poemës së madhe “për luftën si për jetën”, dhe çdo varg në përkthimin e tij rreh, lufton dhe lufton... Epo, po, filologët qortojnë se “mos. mos u bë pirat!” Epo, së pari, shkoni dhe përktheni "siç duhet" (nuk mund të shihni diçka), dhe së dyti, kjo është një pengesë për përkthyesin Gnedich, por një plus për poetin Gnedich.

8. Është shumë e vështirë të mbetesh në “memorien e pasardhësve” nëse je një i afërm, dhe aq më keq, xhaxhai i një gjeniu, i cili me të drejtë është një prerje mbi ty dhe më i talentuar në çdo drejtim. Por mos harroni plotësisht, plotësisht! Vasily Lvovich Pushkin, nga rruga, xhaxhai i dashur i nipit të tij Sashenka (dhe jo vetëm për ëmbëlsirat dhe përkëdheljen, por edhe për poezinë e tij) nuk e meritonte këtë. Nuk e meritoja, të paktën për "Fqinjën e rrezikshme", një poezi absolutisht e mrekullueshme për... një luftë në një bordello mes dy admiruesve të së njëjtës zonjë me virtyt të lehtë. Të gjithë e admiruan këtë gjë - Vyazemsky, Zhukovsky dhe Batyushkov. Disa madje zhvilluan "teorinë ZOG" - si, një poet i dobët si Vaska Pushkin nuk mund të shkruante diçka të tillë, ai e vodhi diku. Por kjo tashmë është thashetheme - xhaxhai im, siç e dinë të gjithë, kishte rregullat më të ndershme ...

9. Talentet e rinj - ata "tregojnë premtim", dhe në veprat e tyre "kërkojnë prirje". Dhe është mirë kur ata rriten, shpresat e tyre plotësohen dhe prirjet e tyre zhvillohen. Po sikur, si Dmitry Venevitinov, të vdesin të rinj? Po, poezitë janë të freskëta, "jo pa kuptim", madje dhe të lehta. Por çfarë do të dilte nga e gjithë kjo - një "Pushkin i ri", siç këmbëngulin disa, apo ndonjë Boratynsky thjesht duke ndërtuar me shkathtësi poezinë si "poet i planit të dytë"? Këtë e di vetëm Allahu... Por ajo që mbetet na lejon të besojmë në më të mirën dhe poeti i vdekur nuk do ta mashtrojë kurrë këtë besim.

10. Jo të gjithë mund të jenë profesionistë të shkëlqyer dhe mjeshtër gjakftohtë. Anton Delvig ishte një Baron, një burrë mbresëlënës, entuziast, i turpshëm nga jashtë dhe i "vullkanizuar" nga brenda. Dhe poezitë e tij janë 146% amatore, po aq të ndrojtura, me tehe të ngurtë, vende-vende naive dhe përgjithësisht të ngjashme me veprën e një fëmije të madh, duke kopjuar me kujdes "shembujtë më të mirë", me gjuhën e tij të varur nga zelli. Por është pikërisht ky amatorizëm i ëmbël që i jep poezisë së Delvigut një bukuri kaq të çuditshme, unike, saqë e dallon ashpër atë edhe nga të gjitha sa më sipër - jo, ai nuk është më i mirë, ai është ndryshe...

Muzika - D. Shostakovich - Polka nga baleti "Epoka e Artë"

Letërsia, si çdo vepër tjetër krijuese, i lejon një personi të shprehë mendimin e tij, qëndrimin ndaj ngjarjeve të caktuara, admirimin ose zhgënjimin, emocionet. Veprat e poetëve dhe shkrimtarëve të të gjitha kohërave u ndikuan nga ngjarjet në shoqëri, ndryshime të karakterit politik ose ekonomik. Më parë, një dukuri e zakonshme në mesin e njerëzve krijues ishte të shprehnin protestën kundër arbitraritetit të njerëzve me ndikim përmes krijimtarisë.

Ngjarjet e rëndësishme historike të shekullit të 19-të

Në fillim të Epokës së Artë të letërsisë ruse, një reformë e re u krye nga Aleksandri I, thelbi i së cilës ishte forcimi i politikës feudale-absolutiste, duke promovuar fuqinë e borgjezisë. Ky fakt i thirri krijuesit e mendimit të protestojnë përmes artit të tyre. Duke filluar nga Pushkin dhe Tsvetaeva dhe duke përfunduar me shkrimtarët dhe poetët aspirantë, u shfaqën gjithnjë e më shumë vepra në të cilat lavdërohej liria.

Pas një periudhe të shkurtër kohe u krijua Këshilli Shtetëror, detyrat e të cilit përfshinin centralizimin e ligjeve dhe uniformitetin e juridiksionit. Dhe si rezultat, në 1861, robëria u shfuqizua dhe u miratua një kurs që synonte kapitalizmin.

Çfarë është epoka e artë?

Pse shekulli i 19-të është epoka e artë e letërsisë ruse? Shekulli i 19-të e mori këtë emër për shkak të prosperitetit të tij të pabesueshëm dhe pasurisë së kryeveprave krijuese. Disa nga veprat në këtë kohë ishin veçanërisht të guximshme dhe të guximshme. Në të njëjtën kohë, romantizmi sensual ishte në kulmin e popullaritetit. U ngritën pa frikë tema serioze për problemet sociale dhe të metat politike dhe vëmendja u përqendrua te faktorët e vlerave dhe normat estetike. Asnjëherë më parë poezia nuk ka pasur një ndikim të tillë në shoqëri. Secili person lexoi veprat dhe dëgjoi atë që thuhej. Ishte në këtë kohë që gëzonte një popullaritet të veçantë edhe jashtë vendit.

Shkruar në kohë në dukje të largëta mbetet aktuale dhe popullore sot. Prandaj, shekulli i 19-të mban me meritë emrin "Epoka e Artë" e letërsisë ruse.

Karakteristikat e Epokës së Artë

Në shekullin e 19-të, letërsia përsëri azhurnoi formatin dhe stilin e saj dhe filluan të zhvillohen prirje pak të njohura më parë. Inovacionet krijuese përfshijnë:

Kalimi nga sentimentalizmi në romantizëm, i lidhur ngushtë me temat politike. Ky drejtim preku veçanërisht poezinë. Lindi shumë poezi të bukura për dashurinë.
Poetët dhe shkrimtarët fituan titullin e profetëve. Falë veprave me ngjyrime filozofike, të mbushura me arsyetimin e krijuesit, krijimtaria pati një ndikim të fortë në vetëdijen e një personi dhe pamjen e botës rreth tij. Në të njëjtën kohë, njerëzit e artit kishin një përgjegjësi të madhe për rolin e tyre si edukatorë dhe mësues.
Zhvillimi i prozës si një mënyrë për të shprehur mendimet. Prozatorët u frymëzuan nga romanet e gjeniut të huaj W. Scott dhe kryeveprat e tjera angleze dhe filluan ta promovojnë këtë drejtim në Rusi. Ideja ishte e suksesshme dhe zuri një vend të rëndësishëm në letërsinë e shekullit të 19-të.
Zhvillimi i veprave satirike. Në këtë mënyrë përshkruheshin mangësitë kryesore të themeleve shoqërore dhe theksi vihej te veset njerëzore. Filloi edhe përdorimi i një mënyre abstrakte dhe të pazakontë groteske në shkrimin e tregimeve, e shprehur në situata ndonjëherë absurde, një ndërthurje e të papajtueshmes, tallje e disa gjërave dhe fenomeneve në një formë të tmerrshme.
Roli domethënës i veprave realiste gjatë krizës së veçantë të robërisë. Pikërisht gjatë kësaj periudhe kohore shpesh u mbuluan ngjarje të tmerrshme dhe mizore që ekzistojnë realisht. Vëmendja e publikut u përqendrua tek problemet e shtresave të varfra të shoqërisë dhe paligjshmëria e autoriteteve dhe e borgjezisë.
Dekadenca. Pas përfundimit të revolucionit dhe ndryshimeve në sistemin politik, realizmi u zbeh në plan të dytë. Kreativiteti mori drejtimin e misticizmit dhe religjiozitetit dhe preku të ardhmen e pritshme dhe ndryshimet e ardhshme. Me kalimin e kohës, veprat morën një karakter simbolik.

Poezia e epokës së artë të letërsisë ruse, e cila nuk ju lë indiferentë

Shumëllojshmëria e zhanreve dhe temave akute socialiste kanë bërë të njohura më shumë se një mjeshtër të fjalëve dhe rimës. Lufta për të drejtat e të shtypurve dhe të ofenduarve pasqyrohet në veprën e pothuajse çdo shkrimtari. Kreativiteti frymëzoi gjithnjë e më shumë njerëz të revoltoheshin dhe u dha besim veprimeve të tyre.

Poetë dhe prozatorë të shkëlqyer të shekullit të 19-të

Për shkak të numrit të madh të individëve krijues në Epokën e Artë, ideja kryesore e periudhës do të shqyrtohet përmes shembullit të më të famshmëve prej tyre.

Gjeniu i letërsisë dhe udhëheqësi i Epokës së Artë të letërsisë ruse është Alexander Sergeevich Pushkin. Deri më sot, ky poet i veçantë konsiderohet themeluesi i fjalës letrare ruse. Ai është një novator lirik dhe një rimer i talentuar. Pushkin ishte i pari që rrezikoi të përziente stile të ndryshme gjuhësore dhe filloi të eksperimentonte me zhanre. Falë punës së tij u zhvillua realizmi klasik.

Kryeveprat e gjeniut letrar i kushtohen botës përreth, dukurive, ngjarjeve, mendimeve dhe filozofisë njerëzore. Dhe vetë Pushkin u bë një frymëzim për shumë njerëz dhe poetë aspirues të Epokës së Artë të letërsisë ruse.

Evgeny Abramovich Baratynsky dhe Vasily Andreevich Zhukovsky njihen si themeluesit e romantizmit në letërsi. Pushkin, si poet, dhe shkrimtarë të tjerë të mëdhenj u rritën në punën e tyre.
Mikhail Yurjevich Lermontov. Epoka e artë e letërsisë ruse e njihte atë si një poet mistik me shpirt të gjerë dhe një botë të thellë të brendshme. Veprat e tij janë të mbushura me simbolikë, nëntekst të fshehtë dhe filozofi, të mbushura me përvojat e personazheve kryesore, mendimet dhe aspiratat e tyre. Një temë e shpeshtë ishte problemi i vetmisë dhe çekuilibrit shpirtëror. Zhanret kryesore të përdorura janë romantizmi dhe realizmi.
Alexey Nikolaevich Pleshcheev. Gjeni në poezitë revolucionare-demokratike. Së bashku me deklaratat dhe thirrjet e tij të guximshme për të luftuar padrejtësinë, Pleshcheev ishte një përkthyes i talentuar i veprave të autorëve të njohur të huaj dhe personi i parë që krijoi letërsi për fëmijë në Rusi.
Ivan Zakharovich Surikov. Ideja e letërsisë "fshatare" është e veçantë për të. Vetë poeti, i cili vjen nga populli, ndihmoi në zbulimin e potencialit krijues të njerëzve të tjerë me arsim të dobët dhe të varfër.
Ivan Savvich Nikitin. Arti i tij është i larmishëm dhe përfshin si zhanret shoqërore ashtu edhe lirikën. Poezitë e Nikitin shërbyen si bazë për këngët.
Afanasy Afanasyevich Fet është një përfaqësues i lirikës filozofike. Një poet emocional dhe sensual që krijon vepra të mbushura me përvoja dhe mendime.
Apollo Nikolaevich Maikov dhe Alexey Konstantinovich Tolstoy janë krijuesit e kryeveprave mbi temat historike. I pari nga poetët ia kushtoi veprën e tij Greqisë dhe Bizantit, dhe i dyti historisë ruse.
Nikolai Alekseevich Nekrasov. Një krijues unik i llojit të tij, që përfaqëson opinionin popullor në veprat e tij.
Fjodor Ivanovich Tyutchev është një poet rus, i dalluar për dinamizmin dhe emocionalitetin e veçantë të veprave të tij. Pavarësisht vëllimit të vogël të krijimeve të tij, ai dinte të zbulonte në mënyrë të përsosur brendësinë e protagonistit, të ngritur mbi konceptet dhe themelet shoqërore.

Poetë dhe prozatorë pothuajse të harruar, por jo më pak të talentuar të shekullit të 19-të

Mbiemra të tillë si Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy dëgjohen gjithmonë, studiohen në shkollë dhe janë ende të njohura në mesin e dashamirëve të letërsisë klasike deri më sot. Por në shek. Për ata që duan të zgjerojnë horizontet e tyre letrare, ofrohet një listë e shkrimtarëve nga Epoka e Artë e letërsisë ruse, pak të njohur në kohët moderne, por të talentuar:

Grigory Nedetovsky, i njohur si O. Harruar, është një autor pak i njohur i koleksioneve me tema që zbulojnë jetën e klerit. Ai jetoi në familjen e një prifti, dhe për këtë arsye i përmbahej zhanrit fetar. Vepra më e famshme është tregimi "Mirages".
Innokenty Omulevsky është krijuesi i romanit autobiografik "Hap pas hapi", i cili prek çështje të rëndësishme të shoqërisë së shekullit të 19-të. Veprat e tij shpesh trajtonin temën e psikologjisë, e cila i detyronte lexuesit të mendonin për gjëra të përditshme që rezultuan të mos ishin aq të thjeshta sa në shikim të parë. Innokenty Omulevsky madje u arrestua për punën e tij.
Georgy Shilin. Shkrimtari që publikoi i pari temën e njerëzve të sëmurë dhe të shtypur në mërgim shoqëror. Romani “Lebrozët” tregon plotësisht përjetimet, trishtimin dhe ashpërsinë e ekzistencës së njerëzve me lebër. Veprat e tij janë të mbushura me mirësi dhe simpati për personazhet e krijuar duke përdorur shembuj realë.
Ivan Kushchevsky është një autor siberian i veprave për njerëz "të begatë" të cilët janë të aftë për çdo poshtërsi dhe mashtrim për të arritur qëllimet dhe përfitimet e tyre. Puna e tij synon të zbulojë psikologjinë e njerëzve hipokritë dhe të poshtër.
Vasily Sleptsov është një shkrimtar që u dallua në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të 19-të. Punimet e tij bazohen në vëzhgimet e tij dhe në psikanalizën e thellë të situatës. Në romanet dhe tregimet e tij të shkurtra, Sleptsov fillimisht jep një vizion sipërfaqësor të asaj që po ndodh, dhe më pas zbulon gradualisht momente sekrete që ndryshojnë rrënjësisht pamjen e përgjithshme. Tregimi “Kohë e vështirë” është një nga krijimet më të mira të këtij shkrimtari.
Vsevolod Garshin. Autori i veprave me tema ushtarake, të cilat preknin pakuptimësinë e luftës në përgjithësi dhe mizorinë e saj, jetën e ushtarëve të zakonshëm. Vetë Garshin gjithashtu mori pjesë në disa beteja, pas së cilës puna e tij u qetësua dhe përbëhej nga tregime të rralla të përditshme dhe përralla për fëmijë, si "Udhëtari i bretkosës".

Veprat më të mira të periudhës "të artë", të cilat nuk do të humbasin rëndësinë e tyre për shumë vite në vijim

Epoka e Artë e kulturës dhe letërsisë ruse u konsiderua një periudhë e artit të vërtetë letrar, e pasur me kryevepra të krijimtarisë. Shumë libra u studiuan në institucionet arsimore, shumë u dëgjuan vazhdimisht. Kryeveprat e mëposhtme i përkasin Epokës së Artë të letërsisë ruse:

Libri i Leo Tolstoit "Lufta dhe Paqja" i përket zhanrit të romanit epik dhe përshkruan ngjarjet që ndodhin gjatë pushtimit të Napoleonit. Shumë kapituj dhe personazhe, secili prej të cilëve ka historinë e vet, ndërthurja e linjave të komplotit dhe kuptimi i shumëanshëm e kanë ngritur këtë vepër në nivelin e famës më të lartë.
Fjodor Dostojevski "Krimi dhe Ndëshkimi". Kjo vepër i përket zhanrit të romaneve socio-filozofike dhe tregon për studentin Rodion Raskolnikov, i cili vret një pengtar të vjetër për përfitime. Vepra bazohet në disa draft versione të tregimeve të autorit.
Fjodor Dostojevski "Idiot". Krijimi më i dashur i autorit është ai i tij, i cili pasqyron plotësisht pikëpamjet e tij për shoqërinë. Romani kritikon cilësisht moralin e kohës, për të cilin vepra fitoi popullaritet jashtë vendit dhe përfshihet në listën e qindra librave më të mirë të klubit norvegjez të librit.
Vepra "Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Gogol fillimisht ishte planifikuar në tre vëllime, por vëllimi i dytë u shkatërrua nga autori, dhe i treti mbeti vetëm në plane të parealizuara. Poema është shkruar në një zhanër tallës satirik dhe tregon plotësisht veset njerëzore.
Lista e veprave më të njohura nuk mund të bënte pa "Eugene Onegin", shkruar nga Alexander Pushkin. Romani në formë poetike zbulon anët e fshehura të jetës së inteligjencës fisnike. Pushkin punoi në veprën e tij më të mirë të shekullit të 19-të për 7 vjet.
Leo Tolstoi gjithashtu shkroi një kryevepër për fisnikërinë. Romani "Anna Karenina" tregon historinë e dashurisë së fshehtë të personazhit kryesor për oficerin tërheqës Vronsky. Vepra u botua në pjesë për 7 vjet.
Një hero i kohës sonë është një roman klasik me një komplot unik. Mikhail Lermontov fillimisht tregon personazhin kryesor nga ana e personazheve të tjerë, dhe në pjesën tjetër theksi vihet në ndjenjat dhe përvojat e brendshme të Pechorin, ai zbulohet si person.
Tema e keqkuptimit midis brezave të vjetër dhe të rinj, e cila është ende e rëndësishme në kohën tonë, përshkruhet në romanin e Ivan Turgenev "Etërit dhe Bijtë". Personazhi kryesor, nihilisti Bazarov, u bë një idhull i rinisë dhe një model roli në shekullin e 19-të.
Një shembull tjetër i një vepre satirike me cilësi të lartë të shekullit të 19-të është komedia në vargje "Mjerë nga zgjuarsia", shkruar nga Alexander Griboyedov. Kjo vepër tallet me jetën e elitës aristokrate.

Zhanret aktuale të letërsisë

Shekulli i 19-të është një periudhë me një larmi të madhe stilesh të ndryshme. Shkrimtarët e Epokës së Artë të letërsisë ruse eksperimentuan me veprat e tyre, zhanre të përziera dhe disa prej tyre ishin të hapura për lexuesit rusë për herë të parë. Një përzgjedhje e gjerë e drejtimeve krijuese nuk mund të mos kënaqte edhe dashnorin më pickues për të kaluar kohën e lirë duke lexuar një libër.

Romantizmi, sentimentalizmi, satira, realizmi dhe poezia popullore

Fillimisht, siç u tha tashmë, romantizmi ishte në kërkesë. Autorët e këtij zhanri i dhanë përparësi ndjenjave mbi arsyen. Shumë vëmendje iu kushtua përvojave të dashurisë së personazheve. Ky zhanër është qartë i dukshëm në veprat e Pushkinit dhe veprat e hershme të Gogol. Vetë romantizmi fillimisht e ka origjinën në Gjermani, dhe pas ca kohësh, ai fitoi popullaritet në mesin e shkrimtarëve rusë.

Njëkohësisht me romantizmin në fillim të shekullit të 19-të - Epoka e Artë e letërsisë ruse - njerëzit shpesh shkruanin në këtë stil. Ky stil synon të zgjojë ndjenjat e lexuesve dhe reagimin e tyre shpirtëror. Një nga shkrimtarët e parë që përdori këtë zhanër ishte Karamzin. Shumë autorë u frymëzuan nga shembulli i tij.

Proza satirike është pjesë përbërëse e epokës së artë. Në veprat e Gogolit mund të kuptohet plotësisht thelbi i zhanrit. Krijimet e një natyre satirike u dalluan nga kritika ndaj marrëzisë dhe dembelizmit, ato prekën të gjitha nivelet e shoqërisë, më të larta dhe më të ulëta, dhe përqendruan vëmendjen në nivelin e ulët të zhvillimit shpirtëror të të varfërve.

Në mesin e shekullit të 19-të - Epoka e Artë e letërsisë ruse - romantizmi dhe sentimentalizmi u zëvendësuan nga realizmi. Përfaqësuesi më i shquar i romaneve realiste është Dostojevski. Krijimtaria e realizmit tregon problemet reale të shoqërisë ashtu siç janë, si dhe prek anët e errëta të shoqërisë dhe të individëve individualisht.

Në një masë më të vogël, por ende relevante, poema popullore mbeti. Në shekullin e 19-të, Nekrasov kënaqej me veprat e tij në këtë zhanër. Vetëm shikoni poezinë "Kush jeton mirë në Rusi?", në të cilën kombinohen profesionalisht zhanret revolucionare, fshatare dhe heroike.

Fundi i historisë së Epokës së Artë të letërsisë ruse

Në fund të shekullit të 19-të, historia e letërsisë u plotësua me një larmi të panumërt kryeveprash. Shumëllojshmëria e zhanreve dhe stileve të autorëve është interesante për t'u lexuar edhe pas shekujsh. Pavarësisht diferencës kohore në librat, të cilët përfaqësojnë letërsinë e një periudhe të madhe krijuese, heronjtë, tipat dhe veprimet e tyre u ngjajnë njerëzve të shoqërisë së sotme. Konfliktet, padrejtësitë, lufta për liri nuk kanë ikur dhe gjenden edhe në kohët moderne. Ajo që u shkrua në shekullin e 19-të mbeti domethënëse për një periudhë të pafund kohore dhe nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot.

Letërsia në shekullin XIX ishte ndoshta e vetmja formë e shprehjes së mendimeve dhe aspiratave të njerëzve të thjeshtë. Kjo është arsyeja pse ajo ka inkorporuar politikën, filozofinë, etikën dhe estetikën. Shkrimtarët dhe poetët u bënë mentorë shpirtërorë, udhëheqës dhe mbrojtës të njerëzve të zakonshëm. Nuk është rastësi që E. Yevtushenko pohoi se "një poet në Rusi është më shumë se një poet".

Epoka e artë e poezisë filloi numërimin mbrapsht me poezitë e V. Zhukovsky dhe K. Batyushkov, duke bashkuar emrat e E. Baratynsky dhe N. Nekrasov. Tradicionalisht pranohet se ky shekull përfundoi me veprën e F. Tyutchev. Por figura qendrore mbetet gjithmonë A.S. Pushkin.

Për herë të parë, heroi lirik iu nënshtrua një analize të thellë psikologjike; poetët u përpoqën jo vetëm të përshkruanin ndjenjat e heroit të tyre, por fjalë për fjalë të zhveshin shpirtin e tyre.

Nga ana tjetër, poezia, edhe më shumë se proza, bëhet përçuese e ideve socio-politike. Tashmë në vitet 40 të shekullit, realizmi kritik po merrte forma gjithnjë e më të dallueshme. Shfaqen poetë populistë, të cilët shprehin protestën e të poshtëruarve dhe të fyerve, duke mbrojtur ndryshime rrënjësore në shoqëri.

Poetët e "Epokës së Artë" të letërsisë ruse

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

RRETH themeluesit e lëvizjes romantike në poezinë ruse, të cilët dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e zhanreve të tilla poetike si baladat, elegjitë dhe letrat. Puna e tyre shërbeu si një shkollë e mirë për edukimin e një galaktike të tërë poetësh rusë, përfshirë gjeni të tillë si Pushkin, Lermontov dhe Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Poema e zgjedhur:

V. Zhukovsky

Poema e zgjedhur:

A.S. Pushkin- një vlerë e pabesueshme, duke zënë me të drejtë një vend kryesor midis galaktikës së poetëve të shkëlqyer. Është Pushkin që konsiderohet themeluesi i gjuhës letrare ruse; ishin eksperimentet e tij të guximshme me fjalët dhe format e veprës lirike që i dhanë kryevepra të vërteta kulturës botërore. Duke përzier stilet gjuhësore dhe duke kombinuar me mjeshtëri zhanre të ndryshme, Pushkin u bë pararendësi i zhvillimit të artit realist.

Ata thonë se Pushkin hapi një dritare drejt botës për poezinë. Jo, është zbuluar para tij. Por ishte Pushkin ai që fshiu të gjitha barrierat që ndanin poezinë nga jeta e zakonshme. Që tani e tutje, gjithçka që rrethon një person të zakonshëm bëhet temë për poezitë: dëshirat dhe dashuria, natyra dhe stinët, përrallat dhe fjalët e urta, ngjarjet historike dhe, më e rëndësishmja, vetë personi, me të kuptuarit e tij për të bukurën, dashuria e pakufishme për të. vendlindja dhe patriotizmi më i thellë.

Poezitë e zgjedhura:

M. Yu. Lermontov...Ndoshta një nga personalitetet më misterioze dhe mistike në historinë e letërsisë ruse. Në lirikat e Lermontovit duken qartë tiparet e romantizmit, heroi i tij lirik është plot përvoja, mendime dhe aspirata, është gjithmonë në një kërkim shpirtëror, plot dëshpërim dhe vuan nga vetmia. Mund të thuhet se vepra e Lermontov përgatiti një tranzicion të qetë nga traditat e romantizmit në një përshkrim realist të heroit lirik. Në të njëjtën kohë, poezia e Lermontovit përshkohet me simbole, gjysmë aludime dhe profeci. Nuk është rastësi që ishte vepra e Lermontovit që shërbeu si pikënisje për një lëvizje të tillë letrare si simbolika.

Poezitë e zgjedhura:

A. N. Pleshcheev- Poeti rus, vepra e të cilit ndodhi në vitet 40 të shekullit të 19-të. Ai konsiderohet si një nga themeluesit e poezisë revolucionare, pasi poezitë e tij ishin fjalë për fjalë të përshkuara me ide revolucionare demokratike. Nga ana tjetër, kontributi i A. Pleshcheev në zhvillimin e poezisë ruse si përkthyes është i paçmuar. Falë përkthimeve të tij, publiku rus u njoh me Stendhal dhe Zola, Heine dhe Beranger. Së bashku me Pushkin dhe Nekrasov, A. Pleshcheev konsiderohet gjithashtu themeluesi i letërsisë për fëmijë.

Poezitë e zgjedhura:

I. Z. Surikov- përfaqësuesi më i ndritshëm i të ashtuquajturës letërsi "fshatare". Një nga njerëzit e parë nga njerëzit që arriti të botojë përmbledhjen e tij me poezi gjatë jetës së tij. Ai ndihmoi shumë poetë dhe shkrimtarë të tjerë.

Poezitë e zgjedhura:

I.S. Nikitin- Poeti rus, në veprën e të cilit ndërthureshin në mënyrë harmonike temat shoqërore dhe temat lirike. Ai shkroi për gjithçka: për ekzistencën e vështirë të fshatarëve, për bukurinë e natyrës ruse, për dashurinë. Shumë nga poezitë e tij janë muzikuar.

Poezitë e zgjedhura:

A.A. Fet- një nga themeluesit e drejtimit të "artit të pastër" në letërsinë ruse. Tekstet e A. Fet janë larg ideve dhe realitetit shoqëror. Poeti dinte të zhytej plotësisht në botën e emocioneve dhe përvojave, dhe e përshkroi shkëlqyeshëm natyrën ruse. Në veprën e mëvonshme të poetit, një vend të rëndësishëm në tekstet e tij iu dhanë çështjeve filozofike.

Poezitë e zgjedhura:

A.N. Maikov dhe A.K. Tolstoi

Poetët që punuan afërsisht në të njëjtën kohë me I. Nikitin dhe A. Fet. Vepra e të dyve përshkruan qartë tema historike. Vetëm A. Maikov ishte më i tërhequr nga historia e Bizantit dhe Greqisë, dhe A. K. Tolstoi ishte i dashuruar me historinë ruse. Nga rruga, ishte A.K. Tolstoi që ishte një nga krijuesit e imazhit satirik të Kozma Prutkov.

Poezitë e zgjedhura:

NË TË. Nekrasov- një poet i madh rus, i cili ishte i pari që ia kushtoi plotësisht të gjithë veprën e tij njerëzve - "Unë ia kushtova lyrën popullit tim". Ishte në poezitë e tij që për herë të parë zëri i njerëzve tingëllonte kaq fort; në tekstet e tij u shfaq pa mëshirë dhe pa zbukurime i gjithë tmerri i ekzistencës së "njeriut të vogël".

Vepra e Nekrasov shënoi fillimin e një faze të re në letërsinë ruse - popullore, për njerëzit dhe për njerëzit.

Poezitë e zgjedhura:

F.I. Tyutçev- Poeti rus, vepra e të cilit shpesh kontrastohet me veprën e A. Pushkin. Poezitë e Tyutçevit janë të njëjtat ode dhe poema të Pushkinit, por në një version tepër të ngjeshur, prandaj na duken kaq dinamike dhe të pasura. Natyra e figurës së heroit lirik ka ndryshuar gjithashtu. Nëse heroi i Pushkinit është i nxehtë, i zjarrtë dhe i zjarrtë, atëherë heroi i Tyutçevit është, përkundrazi, jashtë realitetit dhe mbi të zakonshmen. Vepra e Tyutçevit shënoi kalimin nga traditat e artit realist në gjendje të reja, dekadente dhe shfaqjen e Epokës së Argjendtë të poezisë ruse.

Poezitë e zgjedhura:

Kështu, në poezinë ruse të shekullit të 19-të, bashkëjetuan dy drejtime kryesore: realiste - me një pozicion të fortë qytetar dhe një lidhje të qartë me realitetet e ditës. Përfaqësuesit kryesorë të këtij drejtimi ishin N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Drejtimi i dytë i përmbahej konceptit të "artit të pastër" - kjo është vepra e poetëve të zhytur në filozofi dhe psikologji: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy dhe F. Tyutchev.

Të dy drejtimet vazhduan të zhvillohen në shekullin e 20-të, duke shkaktuar shumë lëvizje letrare dhe duke formuar bazën për shfaqjen e "Epokës së Argjendtë" të poezisë ruse.

Me temën: "Poetët e epokës së artë".

Aleksandër

Sergeeviç

A. S. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin lindi në 6 qershor (26 maj, stili i vjetër) 1799 në Moskë. Babai i tij, Sergei Lvovich (1771 -1848), vinte nga një pronar tokash, dikur familje e pasur. Nga pasuritë e paraardhësve të tij (në provincën Nizhny Novgorod) pak arriti tek ai; por edhe atë që kishte marrë e shpërdoroi, aspak i interesuar për çështjet ekonomike; Ai shërbeu në Komisariatin e Moskës, por nuk ishte i shqetësuar për shërbimin. Midis të njohurve të tij kishte shumë shkrimtarë, dhe vëllai i tij Vasily Lvovich fitoi famë si poet. Në shtëpinë e Pushkinit ata ishin të interesuar për letërsinë, dhe vetë Sergei Lvovich ishte një adhurues i klasikëve francezë dhe vetë shkroi poezi franceze dhe ruse, të cilat, megjithatë, njiheshin vetëm për miqtë dhe të afërmit. Nëna e Pushkinit, Nadezhda Osipovna, e mbilindja Hannibal, e kishte prejardhjen nga Hanibali, "blackamoor" i Pjetrit i përshkruar në romanin e Pushkinit.

Edukimi i Pushkinit ishte i pakujdesshëm. Ndërrimi i tutorëve francezë dhe mësuesve të rastësishëm nuk mund të kishin një ndikim të thellë tek fëmija, i cili ishte lënë kryesisht në duart e veta.

Pushkin e kaloi fëmijërinë e tij në Moskë, duke shkuar për verë në Qarkun Zakharovo, në pasurinë e gjyshes së tij afër Moskës. Përveç Aleksandrit, Pushkins kishin fëmijë - vajzën e madhe Olga dhe djalin më të vogël Lev. Prindërit nuk i kushtuan shumë vëmendje fëmijëve të tyre dhe, me sa duket, Aleksandri nuk ishte fëmija i preferuar në familje.

Vëllai i tij më vonë shkroi për fëmijërinë e Aleksandrit: "Deri në moshën njëmbëdhjetë vjeç, ai u rrit në shtëpinë e prindërve të tij.

Pasioni për poezinë iu shfaq me konceptet e para: në moshën tetë vjeçare, tashmë i aftë për të shkruar e lexuar, kompozoi komedi të vogla dhe epigrame në frëngjisht për mësuesit e tij. Arsimi i përgjithshëm

kishte pak rusisht në të. Ai dëgjonte vetëm frëngjisht; Mësuesi ishte një francez, megjithatë, një njeri inteligjent dhe i arsimuar; biblioteka e babait të tij përbëhej vetëm nga vepra franceze. Fëmija

kaloi netë pa gjumë dhe gëlltiti fshehurazi libra njëri pas tjetrit në zyrën e të atit." Më 1810, u ngrit një projekt për krijimin e një institucioni arsimor të privilegjuar - një lice në Tsarskoe Selo, në pallatin e Aleksandrit I.

Pushkin, i cili kishte kontakte me ndikim, vendosi të dërgonte atje djalin e tij Aleksandrin. Në qershor 1811, Aleksandri dhe xhaxhai i tij shkuan në Shën Petersburg, falë lidhjeve ekzistuese, Pushkinit iu garantua pranimi. Më 12 gusht ai dha provimin pranues. Më 19 tetor, Liceu u hap solemnisht dhe që nga ajo ditë filloi jeta liceuale e Pushkinit. Liceu ishte një institucion arsimor i mbyllur, në të ishin pranuar vetëm 30 nxënës. Këta ishin fëmijë të fisnikëve mesatarë, me të ardhura të ulëta, me lidhje zyrtare.

Në lidhje me ngjarjet politike të vitit 1812, marrja e Moskës nga francezët rrezikoi Shën Petersburgun. Për shkak të fluksit të madh të ushtarëve që kalonin nëpër Tsarskoye Selo, një frymë liberale mbretëroi në lice. Thashethemet për Aleksandrin I dhe shoqëruesit e tij depërtuan në lice. Horizonti

Pushkin në atë kohë u zgjerua nga P. Chaadaev, i cili përfundoi në një regjiment hussar në Tsarskoye Selo. Chaadaev ishte shumë liberal; ai pati biseda të gjata politike me Pushkin dhe luajti një rol të rëndësishëm në konceptet morale të Aleksandrit. Më pas, Pushkin i kushtoi një nga të parat e tij politike

poezitë.

Në të ardhmen ata do të bëhen njerëz të famshëm. Çdo student i liceut kishte një pseudonim, dhe disa kishin më shumë se një. Ivan Ivanovich Pushchin - "Jeannot", Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - "Kyukhlya", "Glista", Pushkin vetë - "Francez" dhe shumë nofka të tjera qesharake.

Në Lice, Pushkin ishte i lidhur ngushtë me poezinë, veçanërisht në frëngjisht, për të cilën mori pseudonimin "Francez". U mbajtën gara pasive midis studentëve të liceut, ku Pushkin fitoi kampionatin për një kohë të gjatë. Nga poetët rusë, Pushkin u tërhoq nga Batyushkov dhe i gjithë grupi i shkrimtarëve të bashkuar rreth Karamzin. Pushkin ishte i lidhur me këtë grup përmes marrëdhënieve familjare, veçanërisht përmes xhaxhait të tij, i cili ishte anëtar i tij. Në shtëpinë e Karamzin, e cila ndodhej në Tsarskoye Selo, Aleksandri u njoh me Zhukovsky dhe Vyazemsky, ndikimi i tyre u pasqyrua veçanërisht në veprën e Pushkinit duke filluar nga 1815.

Poeti i preferuar i Pushkinit ishte Volteri; ishte pikërisht atij që Pushkin ia detyronte si ateizmin e tij të hershëm, ashtu edhe prirjen e tij për satirën, e cila, megjithatë,

ishte gjithashtu i varur nga lufta letrare e Karamzinistëve dhe nga satirat lozonjare të Batyushkov. Liceu Pushkin preku edhe prirjet e reja në poezinë e asaj kohe: "Osianizmin" dhe "Bardët". Deri në fund

qëndrimi në Lice, Pushkin u ndikua fuqishëm nga poezia e re elegjiake e lidhur me veprimtaritë e këtyre francezëve

poetë si Guys dhe Milvois. Fama letrare e liceut Pushkin i erdhi në moshën 15-vjeçare, kur u shfaq për herë të parë në shtyp, duke e botuar në "Buletinin e Evropës" në numrin e korrikut.

poezia "Për një mik poet".

Në tetor 1815 u formua shoqëria letrare “Arzamas” e cila ekzistonte deri në fund të vitit 1817.

Përveç Arzamasit dhe Besedës, kishte edhe shoqëri letrare. Njëri prej tyre ishte një rreth shkrimtarësh që u mblodhën në Olenin. Ata po shkonin atje

kundërshtarë të “Bisedë” por jo mbështetës të “Arzamas”. Drejtuesit e këtij rrethi ishin fabulisti Krylov dhe Gredich. Pushkin i vlerësoi të dyja

këta njerëz u vizituan më pas nga rrethi Olenin. Por gjatë kohës së liceut, Pushkin ishte nën ndikimin e Arzamas, i frymëzuar nga satira e Batyushkov për të luftuar "Besedën". Pushkin ndante të gjitha pëlqimet dhe mospëlqimet e "Arzamas".

Mandati i tij në Lice përfundoi në verën e vitit 1817. Më 9 qershor u zhvilluan provimet përfundimtare, gjatë të cilave Pushkin lexoi poezinë e porositur "Mosbesimi".

Banori i Arzamasit F. Wigel shkroi në kujtimet e tij: "Anëtarët e Arzamas e panë diplomimin e Pushkinit të ri si një ngjarje të lumtur për ta, si një triumf. Vetë prindërit e tij nuk mund të kishin marrë një pjesë më të butë në të; veçanërisht Zhukovsky, pasardhësi i tij në Arzamas ", dukej i lumtur, sikur vetë Zoti t'i kishte dërguar një fëmijë të ëmbël. Fëmija dukej mjaft lozonjar dhe i shfrenuar, madje më lëndoi të shikoja sesi të gjithë vëllezërit më të mëdhenj llastonin vëllanë e tyre të vogël gjatë pushimit. pyesni: a ishte ai një liberal atëherë? Po, si është e pamundur të jesh një djalë tetëmbëdhjetë vjeçar që sapo është çliruar, me një imagjinatë të zjarrtë poetike, që ziente gjak afrikan në venat e tij dhe në një epokë kur mendimi i lirë ishte në ecje të plotë.”

19 tetori, deri në vdekjen e tij, do të mbetet dita më e paharrueshme në jetën e Pushkinit. Sa kujtime të këndshme do të ketë Pushkin me Liceun. Epo, të paktën historia e bujshme me "Gogel-Mogel".

Kjo është historia. Një grup nxënësish të udhëhequr nga Pushkin, Pushchin dhe Malinovsky organizuan një festë sekrete. Ata nxorën një shishe rum dhe vezë, hodhën pak sheqer, sollën një samovar të vluar, përgatitën pijen "Gogel-Mogel" dhe filluan të pinin. Një nga shokët e Tyrkov ishte shumë i dehur nga rumi, ai filloi të bënte zhurmë dhe të fliste me zë të lartë, gjë që tërhoqi vëmendjen e tutorit në detyrë, dhe ai i raportoi inspektorit Frolov. Filluan pyetjet dhe kërkimet. Pushchin, Pushkin dhe Malinovsky deklaruan se kjo ishte puna e tyre dhe se vetëm ata ishin fajtorë. Frolov njoftoi menjëherë atë që kishte ndodhur me drejtorin në detyrë, profesor Gauenschild, i cili nxitoi t'i raportonte vetë ministrit Razumovsky. Ministri i alarmuar mbërriti nga Shën Petersburgu, thirri autorët, u dha një qortim të ashpër dhe e transferoi çështjen në

rishikimi i konferencës. Konferenca vendosi: 1. Qëndroni në këmbë gjatë lutjeve të mëngjesit dhe të mbrëmjes për dy javë. 2. Lëshoni fajtorët në vendet e fundit në tryezën e darkës. 3. Shkruani emrat e tyre, me deklaratë fajësie dhe dënimi, në një libër të zi, i cili duhet të ketë ndikim pas lirimit. Por kur liceutistët u diplomuan, drejtor nuk ishte më karrieristi pa shpirt Gauenschild, por fisniku Engelhardt. Ai u tmerrua dhe filloi t'u provonte kolegëve të tij se ishte e papranueshme që një shaka e vjetër, për të cilën u ndëshkua njëkohësisht, të kishte ndikim në të ardhmen e shkelësve. Të gjithë u pajtuan menjëherë me mendimin e tij dhe çështja u arkivua.

Pushkin i referohet historisë së "Gogel-Mogel" në mesazhin e tij drejtuar Pushchin:

A të kujtohet, vëllai im në filxhan,

Si në një heshtje të këndshme

Ne e mbytëm pikëllimin tonë

Në verë të pastër e të shkumëzuar?

A ju kujtohet miqtë që pëshpërisnin

Rreth gotave të grushtit,

Një gotë heshtje kërcënuese,

Flaka e tubave qindarkë?

Vlim, oh, skol e mrekullueshme

Rryma tymi rrodhën!

Papritur zëri i tmerrshëm i një pedanti

E dëgjuam në distancë, -

Dhe shishet thyhen menjëherë,

Dhe syzet janë të gjitha jashtë dritares,

I derdhur në të gjithë dyshemenë

Punch dhe verë e lehtë.

Ikim me nxitim...

Midis studentëve të gostisë, Pushkin i drejtohet edhe Pushçinit:

I dashur shok, mik i drejtë,

Të shtrëngojmë dorën,

Lëreni një rreth në tas

Pedantët janë të mërzitur natyrshëm:

Nuk është hera e parë që pimë në këtë vend,

Ne shpesh zihemi,

Por le të derdhim kupën e miqësisë -

Dhe pastaj do të bëjmë paqe.

Ishte në Liceun që Pushkin ra në dashuri për herë të parë.

Çupë nderi. "Dashuria e parë platonike, vërtet poetike u ngjall në Pushkin nga Bakunin," thotë Komarovsky. “Ajo vizitonte shpesh vëllanë e saj dhe vinte gjithmonë në ballot e liceut. Fytyra e saj si pyll, figura e mrekullueshme dhe mënyra e saj simpatike krijuan një kënaqësi të përgjithshme tek të gjithë të rinjtë e Liceut. Pushkin i përshkroi hijeshitë e saj në poezinë "Piktori", e cila u vendos në muzikë nga shoku i liceut të Pushkinit, Yakovlev dhe u këndua kuptueshëm derisa ai u largua nga institucioni.

Pra, isha i lumtur, u kënaqa

U kënaqa me gëzim dhe kënaqësi të qetë,

Dhe ku është dita argëtuese e shpejtë?

Unë nxitova nëpër verën e ëndrrave,

sharmi i kënaqësisë është zbehur,

Dhe përsëri ka një hije mërzie të zymtë rreth meje.

Unë u ula me një vajzë të lezetshme në belveder, -

Doli me kënaqësi të ëmbël,

Dhe është koha e duhur për ne

Ndaloi për një minutë!

Mora një letër të vogël prej saj -

Në të janë gëzimet e mia; kur zbehem

Lëreni të prekë gjoksin e pandjeshëm;

Ndoshta, të dashur miq,

Ndoshta zemra juaj do të rrahë përsëri.

Në 1834, në moshën tridhjetë e nëntë vjeç, Bakunina u martua me një pronar tokash dyzet e dy vjeç Tver, kapiten në pension, A.A. Poltoratsky, kushëriri i Anna Petrovna Kern.

Vitet e liceut të jetës së Pushkinit luajtën një rol të madh në zhvillimin e tij si person dhe hodhën themelet për krijimtarinë e tij të shkëlqyer.

Dhe vetë Pushkin flet për këtë më së miri nga të gjitha!

Na vjen keq! Kudo që të jem: qoftë në zjarrin e betejës së vdekshme,

Përgjatë brigjeve të ëmbël të përroit tim të lindjes,

Unë i jam besnik Vëllazërisë së Shenjtë.

Dhe le (a do t'i dëgjojë fati lutjet e mia?),

Qofshin të gjithë të lumtur, të gjithë miqtë tuaj!

Tekstet e Pushkinit

Është e vështirë dhe e lehtë të flasësh për tekstet e Pushkinit. Është e vështirë sepse ai është një poet i gjithanshëm. Është e lehtë sepse ai është një poet jashtëzakonisht i talentuar. Le të kujtojmë se si ai e përcaktoi thelbin e poezisë:

Të lirë, në kërkim të bashkimit përsëri

Tinguj magjik, ndjenja dhe mendime.

Vura re se poeti e konsideron lirinë një kusht të domosdoshëm për krijimtarinë. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Pushkin ishte tashmë një poet plotësisht i zhvilluar, i aftë për të konkurruar me ndriçues të tillë të nderuar si Derzhavin dhe Kapnist. Linjat poetike të Pushkinit, në kontrast me strofat e rënda të Derzhavinit, fituan qartësi, hir dhe bukuri. Përtëritja e gjuhës ruse, e filluar në mënyrë metodike nga Lomonosov dhe Karamzin, u përfundua nga Pushkin. Risia e tij na duket e padukshme sepse ne vetë flasim këtë gjuhë. Ka poetë që janë "jashtë mendjes". Puna e tyre është e ftohtë dhe tendencioze. Të tjerët fokusohen shumë te forma. Por tekstet e Pushkinit karakterizohen nga harmonia. Gjithçka është normale atje: ritmi, forma, përmbajtja.

A endem nëpër rrugët e zhurmshme,

A hyj në një tempull të mbushur me njerëz,

A jam ulur mes të rinjve të çmendur,

Unë kënaqem me ëndrrat e mia.

Kështu fillon një nga poezitë më të shkëlqyera të Pushkinit. Përsëritja muzikore e y ose li nuk duket e qëllimshme, por krijon një melodi të veçantë të vargut, plotësisht të varur nga ideja e përgjithshme e veprës. Poetin e mundon mendimi për kalueshmërinë e jetës, se brezat e rinj do të vijnë ta zëvendësojnë dhe ai mund të harrohet. Ky mendim i trishtë zhvillohet në disa strofa, por më pas, teksa i hap rrugën pajtimit filozofik me realitetin, ndryshon edhe disponimi i shëndoshë i poezisë. Gjatësia elegjike zhduket, rreshtat e fundit tingëllojnë solemne dhe të qeta:

Dhe le në hyrje të varrit

I riu do të luajë me jetën,

Dhe natyrë indiferente

Shkëlqe me bukurinë e përjetshme.

Shkathtësia e jashtëzakonshme artistike e Pushkinit e udhëhoqi atë në zgjedhjen e ritmit dhe madhësisë. Dridhja e karrocës rrugore riprodhohet në mënyrë të mahnitshme me saktësi:

Sa kohë do të eci në botë?

Tani në një karrocë, tani mbi kalë,

Tani në një vagon, tani në një karrocë,

Ose me karrocë apo në këmbë?

Kur lexoni poezinë "Shënje", një jehonë mali që lulëzon pa dashje ju vjen në mendje dhe skicat e zymta të shkëmbinjve dhe shkëmbinjve shfaqen në imagjinatën tuaj.

Dhe pylli rënkon,

Dhe ata shkëlqejnë midis mjegullës së valëzuar

Maja malesh

Pushkin, si askush tjetër, dinte të gëzohej për bukurinë dhe harmoninë e botës, natyrës dhe marrëdhënieve njerëzore. Tema e miqësisë është një nga ato kryesore në lirikat e poetit. Gjatë gjithë jetës së tij ai vazhdoi miqësinë e tij me Delvig, Pushchin, Kuchelbecker, e cila filloi në lice. Shumë nga poezitë e mendimit të lirë të Pushkinit u drejtohen miqve dhe njerëzve me mendje të njëjtë. Kjo është poezia "Për Chaadaev". Në rreshta pa asnjë alegori, poeti i bën thirrje mikut të tij që t'i japë forcë çlirimit të popullit.

Ndërsa ne digjemi nga liria,

Ndërsa zemrat janë të gjalla për nder,

Miku im, le t'ia kushtojmë atdheut

Impulse të bukura nga shpirti!

Një thirrje po aq e qartë për kryengritje gjendet në odën e famshme të Pushkinit "Liria". Ideja kryesore e odës është se "liria" është e mundur në një shtet monarkik nëse monarku dhe njerëzit ndjekin me përpikëri ligjet, përfshirë ato morale. Pushkin e bën thirrje për këtë, por në të njëjtën kohë ai tingëllon një paralajmërim për tiranët:

Tiranë të botës! dridhem!

Mallkimet poetike drejtuar tyre zënë një strofë të tërë.

Horr autokratik!

Të urrej, fronin tënd

Vdekja juaj, vdekja e fëmijëve tuaj.

E shoh me gëzim mizor.

Ata lexojnë në ballin tuaj

Vula e mallkimit të kombeve.

Ti je tmerri i botës, turpi i natyrës,

Ju jeni një turp për Zotin në tokë.

Mbreti u tërbua pasi lexoi këto rreshta. "Pushkini duhet të internohet në Siberi," tha ai. "Ai është një rebel më i keq se Pugachev."

"Fshati" është ndërtuar mbi kontrastin ogurzi të natyrës së qetë dhe tmerreve të robërisë. Poezia mund të ndahet përafërsisht në dy pjesë. Pjesa e parë është një “strehë qetësie”, ku gjithçka është plot “lumturi dhe harresë”. Duket se nga toni i pjesës së parë asgjë nuk parashikonte një shpërthim indinjate. Edhe përzgjedhja e nuancave na tregon për fotografitë e ylberit të natyrës rurale: "pirgje aromatike", "rrezet e dritës", "rrafshinat e kaltra". Përndryshe, "ka gjurmë kënaqësie dhe mundimi kudo". Por pjesa e dytë e poemës mbart kundër robërisë

Do të shoh, o miq! njerëzit nuk janë të shtypur

Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit,

Dhe kushtuar atdheut të lirisë

A do të lindë më në fund agimi i bukur?

Por mbreti nuk i dëgjoi thirrjet e poetit. Pushkin ishte në pritje të mërgimit. Vërtetë, falë Zhukovsky, mërgimi verior u zëvendësua nga ai jugor. Gjatë kryengritjes Decembrist, Pushkin jetoi në Mikhailovskoye. Këtu ai u kap nga lajmet e hakmarrjes mizore ndaj tyre. Ai shkruan një poezi të mrekullueshme "Për Siberinë",

të cilën ai ua transmeton Decembrists përmes Ekaterina Trubetskoy. Ai u dërgon fjalë ngushëllimi miqve të tij:

Puna juaj e trishtuar nuk do të shkojë kot

Dhe mendoni për aspirata të larta

Pushkin nuk ishte vetëm një person me të njëjtin mendim të Decembrists, poezitë e tij i frymëzuan ata. Çdo vepër e re ishte një ngjarje, e kopjuar nga dora në dorë. Kështu thuhet në poezinë "Arion":

Dhe unë jam plot me besim të pafund, -

Unë u këndova notarëve ...

Këngëtarja rezulton të jetë e vetmja që i mbijetoi "butuna". Por ai i qëndron besnik bindjeve të tij: “Unë këndoj të njëjtat himne”.

Të jesh me miqtë në telashe është detyrë e shenjtë e çdo personi. Ndjenjat e larta të dashurisë dhe miqësisë e shoqërojnë pa ndryshim Pushkinin dhe nuk e lejojnë atë të bjerë në dëshpërim. Për Pushkin, dashuria është tensioni më i lartë i të gjitha forcave mendore.

Pavarësisht se sa i dëshpëruar dhe i zhgënjyer është një person, pavarësisht se sa i zymtë mund t'i duket realiteti, dashuria vjen - dhe bota ndriçohet me një dritë të re.

Poema më e mahnitshme për dashurinë, për mendimin tim, është poezia "Kujtoj një moment të mrekullueshëm". Pushkin di se si të gjejë fjalë të mahnitshme për të përshkruar efektin magjik të dashurisë tek një person:

Shpirti është zgjuar:

Dhe pastaj u shfaqe përsëri,

Si një vizion kalimtar

Si një gjeni i bukurisë së pastër.

Imazhi femëror jepet vetëm në termat më të përgjithshëm: "zë i butë", "tipare të lezetshme". Por edhe këto konturet e përgjithshme të imazhit femëror krijojnë përshtypjen e diçkaje sublime dhe jashtëzakonisht të bukur.

Poema "Të kam dashur" tregon se dashuria e vërtetë nuk është egoiste. Kjo është një ndjenjë e ndritshme, vetëmohuese, kjo është dëshira për lumturinë e të dashurit tuaj. Pushkin gjen linja të mahnitshme, megjithëse fjalët janë krejtësisht të thjeshta, të përditshme. Ndoshta, pikërisht në këtë thjeshtësi dhe jetë të përditshme manifestohet bukuria e ndjenjave dhe pastërtia morale:

Të kam dashur aq sinqerisht, kaq butësisht,

Si mund t'i japë Zoti i dashuri juaj të jetë ndryshe

Dëshiroj t'i kushtoj vëmendje të veçantë poezisë "Madonna"

shprehur në rreshtat:

Dëshirat e mia u realizuan. Krijuesi

Më dërgoi mua, ti, Madona ime,

Bukuria më e pastër, shembulli më i pastër

Poezia e Pushkinit ka një dhuratë të mahnitshme. Ajo është si një balsam jetëdhënës

prek një person. Ne i njohim poezitë e Pushkinit që në moshë të re,

por vetëm pas ca kohësh, ndonjëherë edhe shumë vite më vonë, ne rizbulojmë botën përrallore të poezisë së tij dhe nuk lodhemi të mahnitemi me kristalin e saj

pastërti, qartësi, shpirtërore. Poezia e Pushkinit është e përjetshme, sepse i drejtohet çdo gjëje të bukur te njeriu.

Evgeny Onegin është një nga personazhet e Pushkinit.

Onegin është personazhi kryesor i romanit, një dandy i ri me një trashëgimi të pasur, "Trashëgimtar i të gjithë të afërmve të tij", siç thotë vetë Pushkin për të. Onegini shfaqet nga vetë Pushkin si një person me një karakter shumë kompleks dhe kontradiktor. Vetë Pushkin flet për këtë në mënyrë shumë kontradiktore: i gjithë romani është i mbushur me ironi të lehtë. Pushkin me ironi shijon disi mësimin e Oneginit, "mirësinë" e tij: sjelljet, aftësia për të zhvilluar një bisedë, të gjitha këto cilësi pozitive jepen disi me ironi. Autori, me një shije unike korrekte, lavdëron Oneginin, por në të njëjtën kohë ka gjithmonë një pikë ironie delikate që nuk zhduket pothuajse deri në fund. Por në të njëjtën kohë, vetë Pushkin, siç thotë në kapitullin e parë, u miqësua me Oneginin, që poetit i pëlqyen tiparet e tij, që kalonte netë me Oneginin në argjinaturën e Nevës, flet për mënyrën se si ata ndanë me njëri-tjetrin kujtimet e ditët e kaluara.. .Më dukej si një egoist i plotë, gjë që në parim nuk është çudi: im atë nuk i kushtoi pothuajse aspak vëmendje, duke iu përkushtuar plotësisht dhe plotësisht punëve të tij, duke ia besuar mësuesve të mjerë - "Zotëri dhe zonja", dhe ata, nga ana tjetër, e rregulluan djalin, vetëm ("më qortuan pak për shaka", "nuk më shqetësonin me moral të rreptë"), që natyrisht, djali u rrit në një person që mendon vetëm për veten, për dëshirat dhe kënaqësitë e tij, i cili nuk di si dhe nuk dëshiron të jetë në gjendje t'i kushtojë vëmendje ndjenjave, interesave, vuajtjeve të të tjerëve, i aftë për të ofenduar lehtësisht një person, fyerje, poshtërim - duke i shkaktuar dhimbje një personi. pa e menduar fare. Gjuha e tij e mprehtë dhe poshtërsia e karakterit shkaktuan vdekjen e Lensky. Pushkin tha mirë për gjuhën e tij të keqe dhe të mprehtë: "Në fillim gjuha e Oneginit më ngatërroi; por jam mësuar me argumentin e tij kaustik dhe me një shaka me bile në gjysmë dhe me zemërimin e epigrameve të zymta.” Kontradiktat në personazhin e Oneginit, një kombinim i tipareve pozitive pa kushte me ato therëse negative, zbulohen gjatë gjithë romanit; Ndryshimet e Oneginit duken qartë: ai është i lodhur nga jeta e një dandi të qytetit, është mërzitur me këtë rol dhe zhvendoset në pasurinë që i ka lënë si trashëgimi nga xhaxhai i tij. Aty gjen aktivitete interesante për një periudhë të caktuar, por mërzitet me to pas nja dy ditësh. Ngjarjet që ndodhin në kapitujt e fundit kanë ndikimin më të fortë tek ai: ndryshimi i tij i parë - ndryshimi nga egoizmi i zakonshëm dhe pavëmendja pasive ndaj të tjerëve vjen me vdekjen e mikut të tij, Lensky, që ndodh për fajin e Onegin. Në këtë moment, ai nuk është më ai person arrogant, që qëndron mbi të gjitha përshtypjet e jetës, ndonjëherë vetëm i pakënaqur me veten, një egoist i ftohtë. Ai është tmerrësisht i tmerruar nga krimi i tij i tmerrshëm dhe i pakuptimtë. Vrasja e Lenskit e kthen gjithë jetën e tij përmbys. Ai nuk i duron dot kujtimet e këtij krimi ogurzi që sjellin vendet e njohura, vërshon nëpër botë në kërkim të harresës, por këto kërkime nuk kurorëzohen me sukses. Ai kthehet pas një udhëtimi të gjatë nëpër Rusi. Ai i përjeton të gjitha mundimet e dashurisë duke u ulur i mbyllur në zyrën e tij. Onegini nuk mund të kalojë më si më parë jetën, duke injoruar plotësisht ndjenjat dhe përvojat e njerëzve me të cilët ai, duke u takuar në të kaluarën, mendonte vetëm për veten e tij... Shohim që Onegini, i kthyer nga udhëtimi, nuk është si ish Onegin . Ai u bë shumë më serioz, më i vëmendshëm ndaj të tjerëve. Tani ai është në gjendje të përjetojë ndjenjat më të fuqishme që e prekin deri në palcë. Pas kthimit, Onegin takon përsëri Tatyanën. Dhe tani ai, i goditur nga inteligjenca, fisnikëria, cilësitë e forta shpirtërore, kufizimi në shprehjen e ndjenjave të saj, bie në dashuri me Tatyana, si një pacient që sëmuret nga një sëmundje. Sa larg është ky njeri që e përjeton dashurinë e tij nga Onegini, nga kapitujt e parë të romanit!

Bibliografi:

1. V.V. Veresaev. "Shokët e Pushkinit". Vëllimi 1, 2, Moskë, 1993.

2. I.I Pushin. "Shënime rreth Pushkinit. Letrat", Moskë, 1989.

3. V. Voevodin. "Përralla e Pushkinit", Leningrad, 1955.

4. L. Dugin. "Liceu", Moskë, 1987.

5. M. Tsvetaeva. "Pushkini im", Moskë, 1981.

6. A. Tertz. (A. Sinyavsky). "Ecja me Pushkin", Shën Petersburg, 1993.