Jednou z hlavných básní G. R. Derzhavina je jeho óda „Felitsa“. Je napísaná vo forme výzvy „istého Murzu“ kirgizsko-kaisackej princeznej Felici. Óda po prvýkrát prinútila súčasníkov začať hovoriť o Derzhavinovi ako o významnom básnikovi. Dielo bolo prvýkrát publikované v roku 1789. V tejto básni má čitateľ možnosť pozorovať chválu aj výčitky zároveň.

Hlavná postava

V analýze ódy „Felitsa“ je nevyhnutné uviesť, že bola zasvätená cisárovnej Kataríne II. Práca je písaná jambickým tetrametrom. Obraz panovníka v diele je celkom konvenčný a tradičný, v duchu pripomína portrét v štýle klasicizmu. Čo je však pozoruhodné, Derzhavin chce v cisárovnej vidieť nielen vládcu, ale aj živú osobu:

“...A jedlo je najjednoduchšie

Deje sa to pri vašom stole...“

Novosť diela

Derzhavin vo svojom diele zobrazuje cnostnú Felicu v kontraste s lenivými a rozmaznanými šľachticmi. Aj pri analýze ódy „Felitsa“ stojí za zmienku, že samotná báseň je plná novosti. Koniec koncov, obraz hlavnej postavy je trochu iný v porovnaní napríklad s dielami Lomonosova. Obraz Alžbety Michaila Vasiljeviča je trochu zovšeobecnený. Derzhavin vo svojej óde poukazuje na konkrétne činy panovníka. Hovorí tiež o jej záštite nad obchodom a priemyslom: „Prikazuje nám milovať obchod a vedu.

Pred napísaním Derzhavinovej ódy bol obraz cisárovnej zvyčajne postavený v poézii podľa vlastných prísnych zákonov. Napríklad Lomonosov zobrazil vládcu ako pozemské božstvo, ktoré vykročilo z ďalekých nebies na zem, zásobáreň nekonečnej múdrosti a bezhraničného milosrdenstva. Derzhavin sa však odváži od tejto tradície odísť. Ukazuje mnohostranný a plnokrvný obraz vládcu - štátnika a vynikajúcej osobnosti.

Zábava šľachticov, odsúdená Derzhavinom

Pri analýze ódy „Felitsa“ stojí za zmienku, že Derzhavin odsudzuje lenivosť a iné zlozvyky dvorných šľachticov v satirickom štýle. Hovorí o poľovačke, o hraní kariet ao výletoch, aby si u krajčírov nakúpil nové oblečenie. Gavrila Romanovich si dovoľuje vo svojej tvorbe porušiť čistotu žánru. Veď óda nielen chváli cisárovnú, ale odsudzuje aj neresti jej neopatrných podriadených.

Osobnosť v óde

A tiež v analýze ódy „Felitsa“ si študent môže všimnúť skutočnosť, že Derzhavin vložil do diela aj osobný prvok. Koniec koncov, óda obsahuje aj obraz Murzu, ktorý je niekedy úprimný a niekedy prefíkaný. Na obraze šľachticov mohli súčasníci ľahko nájsť tých, ktorí sú blízko Catherine, o ktorých sa diskutovalo. Derzhavin tiež zmysluplne zdôrazňuje: „Taký som, Felitsa, skazený! Ale celý svet vyzerá ako ja." Sebairónia je v ódach dosť zriedkavá. A opis Derzhavinovho umeleckého „ja“ je veľmi odhaľujúci.

Proti komu je Felitsa?

Študent môže v procese analýzy ódy „Felitsa“ objaviť veľa nových faktov. Báseň v mnohom predbehla dobu. Opis lenivého šľachtica tiež predpokladal obraz jednej z hlavných postáv v Puškinových dielach - Eugena Onegina. Čitateľ môže napríklad vidieť, že po neskorom prebudení sa dvoran lenivo oddáva fajčeniu a sníva o sláve. Jeho deň pozostáva len z hodov a milostných radovánok, lovu a pretekov. Šľachtic trávi večer prechádzkami na lodiach po Neve a v teplom dome ho ako vždy čakajú rodinné radosti a pokojné čítanie.

Okrem lenivej Murzy je Catherine v kontraste aj so svojím zosnulým manželom Petrom III., čo možno naznačiť aj v analýze ódy „Felitsa“. Stručne možno tento bod zdôrazniť takto: na rozdiel od svojho manžela myslela predovšetkým na dobro krajiny. Napriek tomu, že cisárovná bola Nemka, všetky svoje dekréty a diela písala v ruštine. Catherine sa tiež vyzývavo prechádzala v ruských šatách. Vo svojom postoji sa nápadne líšila od svojho manžela, ktorý cítil len pohŕdanie všetkým domácim.

Postava cisárovnej

Derzhavin vo svojej práci neposkytuje portrétne opisy cisárovnej. Tento nedostatok je však kompenzovaný dojmom, ktorý vládkyňa na svoje prostredie vyvoláva. Básnik sa snaží zdôrazniť jej najdôležitejšie vlastnosti. Ak je potrebné stručne analyzovať ódu „Felitsa“, tieto vlastnosti možno opísať takto: je nenáročná, jednoduchá, demokratická a tiež priateľská.

Obrázky v óde

Treba poznamenať, že celou básňou prechádza aj obraz princa Chlora. Táto postava je prevzatá z Príbehu princa Chlora, ktorý napísala samotná cisárovná. Óda začína prerozprávaním tejto rozprávky, sú tam také obrazy ako Felitsa, Lazy, Murza, Chlór, Ruža bez tŕňov. A dielo sa končí, ako sa patrí, pochvalou vznešenému a milosrdnému vládcovi. Rovnako ako v mýtických dielach, obrazy v ódach sú konvenčné a alegorické. Gavrila Romanovich ich však predstavuje úplne novým spôsobom. Básnik zobrazuje cisárovnú nielen ako bohyňu, ale aj ako tú, ktorá nie je cudzia ľudskému životu.

Analýza ódy „Felitsa“ podľa plánu

Študent môže použiť plán niečo ako tento:

• Autor a názov ódy.
• Dejiny stvorenia, komu je dielo venované.
• Zloženie ódy.
• Slovná zásoba.
• Vlastnosti hlavnej postavy.
• Môj postoj k óde.

Z koho si robil srandu autor ódy?

Tí, ktorí potrebujú vykonať podrobnú analýzu ódy „Felitsa“, môžu opísať tých šľachticov, ktorých Derzhavin vo svojej práci zosmiešňoval. Napríklad je to Grigory Potemkin, ktorý sa napriek svojej štedrosti vyznačoval svojou rozmarnosťou a náladovosťou. Óda tiež zosmiešňuje obľúbencov vládcu Alexeja a Grigorija Orlovových, hýrivcov a nadšencov dostihov.

Gróf Orlov bol víťazom pästných súbojov, mužom medzi dámami, lovcom hazardných hier, ako aj vrahom Petra III. a obľúbencom jeho manželky. Takto zostal v pamäti svojich súčasníkov a takto bol opísaný v Derzhavinovom diele:

„...Alebo starať sa o všetky záležitosti

Odchádzam a idem na lov

A baví ma štekot psov...“

Spomenúť môžeme aj Semyona Naryškina, ktorý bol poľovníkom na Katarínskom dvore a vyznačoval sa prehnanou láskou k hudbe. A do tohto radu sa stavia aj Gavrila Romanovich. Svoje pôsobenie v tomto okruhu nepoprel, naopak zdôraznil, že aj on patrí do okruhu vyvolených.

Obraz prírody

Derzhavin tiež oslavuje krásnu prírodnú krajinu, s ktorou je obraz osvieteného panovníka v súlade. Krajiny, ktoré opisuje, sú v mnohom podobné výjavom z tapisérií zdobiacich obývačky petrohradskej šľachty. Derzhavin, ktorý tiež rád kreslil, z nejakého dôvodu nazval poéziu „hovoriacim obrazom“. Derzhavin vo svojej óde hovorí o „vysokej hore“ a „ruži bez tŕňov“. Tieto obrázky pomáhajú urobiť obraz Felitsy ešte majestátnejším.

„Felitsa“ (jej pôvodný celý názov: „Óda na múdru kirgizsko-kaysatskú princeznú Felicu, ktorú napísal nejaký Murza, ktorý dlho žije v Moskve a živí sa obchodom v Petrohrade. Preložené z arabčiny v roku 1782“) bola napísané s nastavením na obvyklú ódu chvály. Vo svojej vonkajšej podobe sa zdá byť dokonca krokom späť od „Narodeninových básní...“; je písaná v desaťriadkových jambických strofách, tradičných pre slávnostnú ódu („Básne k narodeniu...“ sa vôbec nedelia na strofy). V skutočnosti je však „Felitsa“ umeleckou syntézou ešte širšieho poriadku.
Meno Catherine Felice (z latinského felicitas - šťastie) navrhlo jedno z jej vlastných literárnych diel - rozprávka napísaná pre jej malého vnuka, budúceho Alexandra I., a krátko predtým vydaná vo veľmi obmedzenom počte výtlačkov. Kyjevského princa Chlorusa navštívi kirgizský chán, ktorý mu na overenie povesti o chlapcových výnimočných schopnostiach prikáže nájsť vzácnu kvetinu – „ružu bez tŕňov“. Na ceste princa láka Murza Lazy, ktorý sa ho pokúša odlákať od príliš ťažkého podniku pokušením luxusu. Avšak s pomocou chánovej dcéry Felitsy, ktorá dáva Chlorusovi za sprievodcu Rozum svojho syna, sa Chlorus dostane na strmú skalnatú horu; keď sa s veľkými ťažkosťami vyšplhal na jej vrchol, nachádza tam hľadanú „ružu bez tŕňov“, čiže cnosť. Pomocou tejto jednoduchej alegórie Derzhavin začína svoju ódu:

Božská princezná
Kirgizsko-kaisacká horda,
ktorých múdrosť je neporovnateľná
Objavili tie správne stopy
Tsarevičovi mladému Chlorusovi
Vyliezť na tú vysokú horu
Kde rastie ruža bez tŕňov?
Kde žije cnosť!
Uchvacuje môjho ducha a myseľ;
Dovoľte mi nájsť jej radu.

Konvenčne alegorické obrazy detskej rozprávky tak travesticky nahrádzajú tradičné obrazy kánonického začiatku ódy – výstup na Parnas, oslovovanie múz. Samotný portrét Felitsy – Kataríny – je podaný úplne novým spôsobom, výrazne odlišným od tradičného pochvalného opisu. Namiesto slávnostne ťažkého, dlho ohraného, ​​a preto málo výrazného obrazu „pozemskej bohyne“, básnik s veľkým nadšením a dovtedy nevídaným básnickým umením zobrazil Katarínu v osobe aktívnej, inteligentnej a jednoduchej „kirgizsko-kaisackej princeznej“. “:

Bez napodobňovania tvojich Murzov,
Často chodíte
A jedlo je najjednoduchšie
Deje sa pri vašom stole;
Nevážim si tvoj pokoj,
Čítate a píšete pred rečníckym pultom
A to všetko z vášho pera
Prelievanie blaženosti na smrteľníkov,
Ako keby si nehral karty,
Ako ja, od rána do rána.

Podobný kontrast medzi „cnostným“ obrazom Felitsy a kontrastným obrazom zlomyseľného „Murzu“ sa potom nesie v celej básni. To určuje výnimočnú, doteraz bezprecedentnú žánrovú originalitu „Felitsa“. Pochvalná óda na počesť cisárovnej sa zároveň ukazuje ako politická satira – pamflet proti množstvu ľudí v jej najbližšom okolí. Ešte ostrejšie ako v „Básňach k zrodeniu porfýrskej mládeže na severe“ sa tu mení aj postoj speváka vo vzťahu k predmetu jeho spevu. Lomonosov podpísal svoje ódy na cisárovné - „najpodriadenejší otrok“. Derzhavinov postoj k Ekaterine-Felitsa, ktorý je ním tradične obdarený niekedy až „božskými“ atribútmi, aj keď je úctivý, nie je zároveň, ako vidíme, bez určitej hravej krátkosti, takmer familiárnosti.
Obraz kontrastujúci s Felitsou sa v celej óde charakteristicky zdvojnásobuje. Na satirických miestach ide o akýsi kolektívny obraz, ktorý zahŕňa zhubné črty všetkých katarínskych šľachticov, ktorých tu básnik vysmieval; do istej miery sa do tohto kruhu uvádza Derzhavin, ktorý má všeobecne sklony k sebairónii. Na vysokých patetických miestach – to je lyrické autorské „ja“, opäť obdarené špecifickými autobiografickými črtami: Murza je skutočne skutočným potomkom Murzu Bagrima, básnika Derzhavina. To, že sa vo „Felitse“ objavilo autorkino „ja“, živá, konkrétna osobnosť básnika, malo obrovský umelecký, historický a literárny význam. Lomonosovove ódy chvály tiež niekedy začínajú v prvej osobe:

Vidím Pindusa pod nohami?
Počujem čistú hudbu sestier.
Horím teplom Permes,
Rýchlo im prúdim do tváre.

„Ja“, o ktorom sa tu hovorí, však nie je individuálna osobnosť autora, ale určitý konvenčný obraz abstraktného „speváka“ vo všeobecnosti, obraz, ktorý pôsobí ako nemenný atribút akejkoľvek ódy ktoréhokoľvek básnika. S podobným javom sa stretávame v satire, tiež rozšírenom a výraznom žánri poézie v 18. storočí. Rozdiel medzi ódami a satyrmi je v tomto smere len v tom, že v ódach hrá spevák vždy na jednu strunu – „posvätnú slasť“, kým v satyroch znie aj jedna jediná, ale rozhorčene obviňujúca struna. Milostné piesne školy Sumarokov boli rovnako „jednostrunové“ - žáner, ktorý sa z pohľadu súčasníkov považoval vo všeobecnosti za pololegálny a v každom prípade pochybný.
V Deržavinovej „Felitse“ sa namiesto tohto konvenčného „ja“ objavuje skutočná živá osobnosť ľudského básnika v celej konkrétnosti jeho individuálnej existencie, v celej skutočnej rozmanitosti jeho pocitov a skúseností, s komplexným „mnoho strunový“ postoj k realite. Básnik sa tu nielen teší, ale aj hnevá; chváli a zároveň sa rúha, odsudzuje, prefíkane ironizuje a je mimoriadne dôležité, že toto, prvýkrát sa deklarujúce v odickej poézii 18. storočia. individuálna osobnosť nesie v sebe aj nepochybné znaky národnosti.
Puškin o Krylovových bájkach povedal, že odrážajú určitú „výraznú črtu v našej morálke - veselú prefíkanosť mysle, výsmech a malebný spôsob vyjadrovania sa“. Pod konvenčne „tatárskym“ maskou „Murza“ sa táto funkcia prvýkrát objavuje v Derzhavinovej óde na Felicu. Tieto záblesky národnosti sa odrážajú aj v jazyku „Felitsa“. V súlade s novým charakterom tohto diela je jeho „vtipný ruský štýl“, ako ho definuje sám Derzhavin – preberanie obsahu zo skutočného každodenného života, ľahká, jednoduchá, hravo hovorová reč, priamo protikladná k bujne zdobenému, zámerne povýšenému štýlu Lomonosovove ódy .
Odami naďalej tradične nazýva svoje básne Derzhavin a teoreticky ich spája s antickým vzorom povinným pre klasicizmus – ódami na Horatia. Ale v skutočnosti on robia skutočnú žánrovú revolúciu. V poetike ruského klasicizmu neexistovali žiadne básne „vo všeobecnosti“. Poézia sa delila na ostro ohraničené, v žiadnom prípade navzájom nemiešané, izolované a uzavreté básnické typy: óda, elégia, satira atď. najmä od „Felitsa“ úplne rozbíja rámec tradičných žánrových kategórií klasicizmu, spája ódu a satiru do jedného organického celku, v jeho ďalších dielach, ako je „O smrti princa Meshcherského“, - óda a elégia.
Na rozdiel od jednorozmerných žánrov klasicizmu vytvára básnik komplexné a plnohodnotné, polyfónne žánrové útvary, ktoré anticipujú nielen „pestré kapitoly“ Puškinovho „Eugena Onegina“ alebo vysoko komplexný žáner jeho „Bronzového jazdca“. ale aj vyznenie mnohých Majakovského diel.
„Felitsa“ mala obrovský úspech už pri svojom vzhľade („každý, kto vedel čítať po rusky, ju našiel v rukách každého,“ svedčí súčasník) a vo všeobecnosti sa stala jedným z najpopulárnejších diel ruskej literatúry 18. storočia. Tento obrovský úspech jasne dokazuje, že Derzhavinova óda, ktorá spôsobila akúsi revolúciu vo vzťahu k Lomonosovovej poetike, plne zodpovedala hlavným literárnym trendom éry.
V "Felitsa" sú zjednotení dva protikladné princípy Derzhavinovej poézie– pozitívny, potvrdzujúci a odhaľujúci, – kritický. Spev múdreho panovníka Felice je jednou z ústredných tém Derzhavinovho diela, ktorému jeho súčasníci i neskoršia kritika dali prezývku „Felitsina speváčka“. Po „Felitse“ nasledovali básne „Vďačnosť Felici“, „Obraz Felice“ a nakoniec, takmer taká známa ako „Felitsa“, óda „Vision of Murza“ (začala v roku 1783, dokončená v roku 1790).

Óda „Felitsa“ bola napísaná v roku 1782 a pochádza z raného obdobia tvorby G. Derzhavina. Táto báseň preslávila básnikovo meno. K dielu autor uvádza upresňujúci podtitul „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal tatár Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve...“. Týmto objasnením autor naznačuje „Príbeh princa Chlora“, ktorý napísala Catherine II., z ktorého je prevzaté meno hlavnej postavy. Pod obrazmi Felitsy a šľachticov je „skrytá“ samotná cisárovná Katarína II. a dvorná šľachta. Óda ich neoslavuje, ale zosmiešňuje.

Témou básne je vtipné zobrazenie života cisárovnej a jej sprievodu. Myšlienka ódy „Felitsa“ je dvojaká: autor odhaľuje zlozvyky kráľovnej, predstavuje idealizovaný obraz Felitsy a zároveň ukazuje, aké cnosti by mal mať panovník. Ideové vyznenie diela je doplnené zobrazením nedostatkov šľachty.

Ústredné miesto v óde je obsadené obrazom kráľovnej Felitsy, v ktorej básnik stelesňuje všetky úžasné črty ženy a panovníka: láskavosť, jednoduchosť, úprimnosť, jasná myseľ. Portrét princeznej nie je „slávnostný“, ale každodenný, ale to ho vôbec nekazí, ale robí ho krajším a približuje ho k ľuďom a čitateľom. Kráľovná žije prepychovo a spravodlivo, vie „skrotiť vzrušenie vášní“, je jednoduché jedlo, málo spí, dáva prednosť čítaniu a písaniu... Má veľa cností, no ak si to uvedomíte za maskou kirgizsko-kaisacká princezná skrýva ruskú cisárovnú, nie je ťažké uhádnuť, že obraz je idealizovaný. Idealizácia v tejto óde je nástrojom satiry.

Dostatok pozornosti sa venuje princezniným spoločníkom, ktorí sú zaujatí bohatstvom, slávou a pozornosťou krás. Potemkin, Naryshkin, Alexey Orlov, Panin a ďalší sú ľahko rozpoznateľní za portrétmi, ktoré vytvoril Gavriil Derzhavin v analyzovanej óde. Portréty sa vyznačujú žieravou satirou, keď sa ich Derzhavin odvážil zverejniť, veľmi riskoval, ale vedel, že cisárovná sa k nemu správa priaznivo.

Lyrický hrdina zostáva medzi galériou jasných satirických obrazov takmer nepostrehnuteľný, ale jeho postoj k zobrazenému je jasne viditeľný. Niekedy sa odváži poradiť samotnej princeznej-cisárovnej: „Z nezhody - súhlas // A z divokých vášní šťastie // Môžete len vytvoriť. Na konci ódy pochváli Felitsu a zaželá jej všetko najlepšie (tento koniec je tradičný pre ódu).

Metafory, epitetá, prirovnania, hyperboly - všetky tieto umelecké prostriedky našli miesto v básni „Felitsa“, ale nie sú to oni, čo priťahujú pozornosť, ale kombinácia vysokého a nízkeho štýlu. V diele sa mieša knižná a hovorová slovná zásoba a ľudová reč.

Óda pozostáva z 26 strof, každá po 10 riadkoch. V prvých štyroch riadkoch verša je rým krížový, potom dva riadky majú paralelný rým, posledné štyri majú kruhový rým. Básnický meter je jambický tetrameter s pyrhom. Intonačný vzorec zodpovedá žánru ódy: chvály sú občas posilnené zvolacími vetami.

Óda „Felitsa“ je prvým stelesnením ruského života v „zábavnom ruskom štýle“, ako o svojom stvorení hovoril sám Derzhavin.

V poslednej tretine 18. storočia nastali veľké zmeny v poézii, ale aj v dráme. Ďalší vývoj poézie by nemohol nastať bez zmeny, narušenia a potom zničenia známych starých foriem. Tieto porušenia začali páchať samotní klasickí spisovatelia: Lomonosov, Sumarokov, Maikov a neskôr Cheraskov a mladí básnici z jeho okruhu.

Skutočnú revoltu vo svete žánrov však urobil Derzhavin. Básnik, ktorý rozpoznal skutočnú povahu ako polyfónny a viacfarebný svet, vo večnom pohybe a zmene, neobmedzene rozširoval hranice poetiky. Zároveň boli Derzhavinovými hlavnými nepriateľmi všetci tí, ktorí zabudli na „verejné dobro“, na záujmy ľudí, ktorí sa na súde oddávajú sybarizmu.

Výrazné rozšírenie objektu poézie si vyžiadalo nové výrazové formy. Derzhavin začal toto hľadanie zmenou zavedeného žánrového systému klasicizmu.

Derzhavin začal okamžitú „deštrukciu“ žánru slávnostnej ódy svojou „Felitsou“, v ktorej spájal chválu so satirou.

Óda „Felitsa“ vznikla v roku 1782 v Petrohrade. Priatelia, ktorým to Derzhavin prečítal, vyniesli neúprosný verdikt nad dielom: óda je vynikajúca, ale nie je možné ju zverejniť kvôli nekánonickej predstave cisárovnej a satirickým portrétom Katarínskych šľachticov, ktoré súčasníci ľahko rozpoznajú. Derzhavin s povzdychom vložil ódu do zásuvky kancelárie, kde zostala asi rok. Jedného dňa, keď triedil papiere, vyložil rukopis na stôl, kde ho videl básnik Osip Kozodavlev. Prosil, aby si prečítal rukopis, prisahal, že básne nikomu neukáže. O pár dní neskôr slávny šľachtic a milovník literatúry I.I. Šuvalov veľmi znepokojený poslal za Derzhavinom a oznámil mu, že Jeho pokojná výsosť princ Potemkin žiada o prečítanie jeho básní. „Aké básne? - prekvapil sa básnik. - "Murza Felici." -"Odkiaľ ich poznáš?" - "Pán Kozodavlev mi ich dal z priateľstva." "Ale ako ich princ Potemkin spoznal?" - „Včera som bol na večeri so spoločnosťou pánov, ako boli: gróf Bezborodko, gróf Zavadovský, Strekalov a ďalší, ktorí majú radi literatúru; keď sme sa rozprávali o tom, že ešte nemáme ľahkú a príjemnú báseň, prečítal som im tvoj výtvor." Jeden z hostí, ako veril Shuvalov, ktorý chcel potešiť princa Potemkina, okamžite oznámil tieto verše obľúbenému cisárovnej. Šuvalov ako skúsený dvoran poradil Deržavinovi, aby odstránil riadky z ódy týkajúce sa „slabostí“ jeho pokojnej výsosti, ale básnik ho neoklamal, oprávnene veril, že ak Potemkin dostane úplné znenie ódy, zváži sám sa urazil. Keď šikovný princ dostal báseň a oboznámil sa s ňou, predstieral, že táto práca s ním nemá nič spoločné. Derzhavin si s úľavou vydýchol.

Na jar roku 1783 prezidentka Ruskej akadémie Jekaterina Dashkova anonymne publikovala ódu „Felitsa“ v časopise „Rozhovor milovníkov ruského slova“ na odporúčanie Kozodavleva bez vedomia autora. Dashkova predstavila prvé číslo časopisu cisárovnej Kataríne P. Po prečítaní ódy ju dojali slzy a začala sa zaujímať o autora diela. "Neboj sa," povedala Daškovovej, "len sa ťa pýtam na niekoho, kto ma poznal tak blízko, kto by ma vedel opísať tak príjemne, že, vidíš, plačem ako blázon." Princezná prezradila básnikovo meno a povedala o ňom veľa dobrého. Po nejakom čase dostal Derzhavin poštou obálku obsahujúcu zlatú tabatierku posypanú diamantmi a päťsto zlatých rubľov. Čoskoro bol básnik predstavený cisárovnej a bol ňou obľúbený. Vydanie ódy okamžite preslávilo Derzhavina, stal sa jedným z prvých básnikov Ruska.

Óda „Felitsa“ je inovatívne dielo, odvážne v myšlienkach a forme. Zahŕňa vysoké, odické a nízke, ironicko-satirické. Na rozdiel od Lomonosovových ód, kde bol objektom obrazu lyrický stav básnika, pre ktorého sa štátne, národné záujmy zlúčili s osobnými, Derzhavinova óda urobila objekt poetizácie „muža na tróne“ - Kataríny II., jej štátne záležitosti. a cnosti. „Felitsa“ má blízko k priateľskému literárnemu posolstvu, slovu chvály a zároveň poetickej satire.

Básnik zahrnul do ódy literárny portrét cisárovnej, ktorý má morálny, psychologický, idealizovaný charakter. Derzhavin sa snaží odhaliť vnútorný svet hrdinky, jej morálku a zvyky prostredníctvom opisu činov a príkazov Kataríny II., jej aktov štátu:

Bez napodobňovania tvojich Murzov,

Často chodíte

A jedlo je najjednoduchšie

Deje sa pri vašom stole;

Nevážim si tvoj pokoj,

Čítate a píšete pred rečníckym pultom

A to všetko z vášho pera

Rozlievanie blaženosti smrteľníkom...

Nedostatok portrétnych opisov je kompenzovaný dojmom, ktorý hrdinka ódy vyvoláva na iných. Básnik zdôrazňuje z jeho pohľadu najdôležitejšie črty osvietenej panovníčky: jej demokraciu, jednoduchosť, nenáročnosť, skromnosť, prívetivosť v kombinácii s vynikajúcou mysľou a štátnickým talentom. Vysoký obraz kráľovnej dáva básnik do kontrastu s ironickým portrétom jej dvorana. Toto je kolektívny obraz, ktorý zahŕňa črty najbližších spolupracovníkov Kataríny II.: Jeho pokojná výsosť princ Grigorij Potemkin, ktorý sa napriek svojej šírke duše a brilantnej mysli vyznačuje svojou náladovosťou a náladovosťou; obľúbenci cisárovnej Alexeja a Grigorija Orlovových, gardisti, milovníci pästných súbojov a konských dostihov; Kancelár Nikita a poľný maršal Pyotr Panin, vášniví lovci, ktorí pre svoju obľúbenú zábavu zabudli na záležitosti verejnej služby; Semjon Naryškin, poľovník cisárskeho paláca a slávny milovník hudby, ktorý ako prvý hostil orchester hornovej hudby; Generálny prokurátor Alexander Vjazemskij, ktorý vo voľnom čase rád čítal populárne populárne príbehy a ... Gavrila Romanovič Derzhavin. Ruský básnik, ktorý sa v tom čase stal štátnym radcom, sa neodlišoval od tejto vznešenej sféry, ale naopak zdôrazňoval svoju účasť v kruhu elity:

To je ono, Felitsa, som skazený!

Ale celý svet vyzerá ako ja.

Neskôr, keď sa Derzhavin bránil výčitkám, že vytvoril zlú satiru na slávnych a vážených dvoranov, napísal: „V óde na Felicu som obrátil na seba obyčajné ľudské slabosti... Postavil som do kontrastu cnosti princeznej so svojimi hlúposťami. “ Básnikovi, ktorý sa smeje na výstrednostiach blízkych cisárovnej, nie je cudzí ich inherentný epikurejský postoj k životu. Neodsudzuje ich ľudské slabosti a neresti, pretože chápe, že Katarína II. sa obklopila ľuďmi, ktorých talent slúži prosperite ruského štátu. Derzhavinovi lichotí, že sa vidí v tejto spoločnosti; hrdo nesie titul Katarínin šľachtic.

Básnik oslavuje krásnu prírodu a človeka, ktorý s ňou žije v harmónii. Krajinárske maľby pripomínajú výjavy zobrazené na tapisériách zdobiacich salóny a obývačky petrohradskej šľachty. Nie je náhoda, že autor, ktorý rád kreslil, napísal, že „poézia nie je nič iné ako rozprávajúca maľba“.

Derzhavin pri kreslení portrétov významných hodnostárov využíva techniky literárnej anekdoty. V 18. storočí sa anekdota chápala ako umelecky spracovaný príbeh folklórneho obsahu o známej historickej osobnosti alebo udalosti, majúci satirický zvuk a poučný charakter. Derzhavinov portrét Alexeja Orlova nadobúda anekdotický charakter:

Alebo hudba a speváci,

Zrazu s organom a gajdami,

Alebo pästné súboje

A ja robím radosť svojmu duchu tancom;

Alebo sa starať o všetky záležitosti

Odchádzam a idem na lov

A zabáva sa štekotom psov...

Skutočne, víťaz pästných súbojov, strážny dôstojník, víťaz na konských dostihoch, neúnavný tanečník a úspešný duelant, hýrivec, dáma, lovec hazardných hier, vrah cisára Petra III. jeho manželka - takto zostal Alexej Orlov v pamäti svojich súčasníkov. Niektoré riadky zobrazujúce dvoranov pripomínajú epigramy. Napríklad o „bibliofilských“ preferenciách princa Vyazemského, ktorý uprednostňuje populárnu literatúru pred vážnou literatúrou, sa hovorí:

Rád sa prehrabávam v knihách,

osvietim svoju myseľ a srdce,

Čítal som Polkana a Bova;

Nad Bibliou, zívajúc, spím.

Hoci Derzhavinova irónia bola mäkká a dobromyseľná, Vjazemskij nemohol básnikovi odpustiť: „aspoň sa k nemu pripútal, nielenže sa mu posmieval, ale takmer ho karhal a kázal, že básnici nie sú schopní nič urobiť.

Prvky satiry sa objavujú v óde, kde ide o vládu Anny Ioannovny. Básnik rozhorčene pripomenul, ako sa dobre narodený princ Michail Golitsyn z rozmaru cisárovnej oženil so škaredým starým trpaslíkom a urobil z neho dvorného šaša. V rovnakom ponižujúcom postavení boli predstavitelia šľachtických ruských rodov – knieža N. Volkonskij a gróf A. Apraksin. „Títo šašovia,“ dosvedčuje Derzhavin, „keď cisárovná počúvala omšu v kostole, „sedeli v košoch v miestnosti, cez ktorú musela prejsť z kostola do vnútorných komnát, a čvachtali ako sliepky; to isté "Smiali sa, napínali sa." Porušovanie ľudskej dôstojnosti v každom čase je podľa básnika najväčším hriechom. Učenie obsiahnuté v satire je adresované čitateľovi aj hlavnej postave ódy.

Básnik, ktorý vytvoril ideálny obraz osvietenej panovníčky, trval na tom, že je povinná dodržiavať zákony, byť milosrdná a chrániť „slabých“ a „chudobných“.

V celej óde sú obrazy a motívy „Príbehu princa Chlora“, ktoré cisárovná zložila pre svojho vnuka. Óda začína prerozprávaním deja rozprávky, v hlavnej časti sa objavujú obrazy Felitsa, Lazy, Grumpy, Murza, Chlorine, Rose bez tŕňov; záverečná časť má orientálnu príchuť. Óda končí, ako sa patrí, chválou cisárovnej:

Pýtam sa veľkého proroka

Môžem sa dotknúť prachu tvojich nôh,

Áno, vaše najkrajšie slová

A užijem si ten pohľad!

Prosím o nebeskú silu,

Áno, roztiahli svoje zafírové krídla,

Držia vás neviditeľne

Od všetkých chorôb, zla a nudy;

Nech sú zvuky tvojich skutkov počuť v potomkoch,

Ako hviezdy na oblohe budú žiariť.

Téma a obraz Kataríny II v Derzhavinovej poézii sa neobmedzuje len na Felicu; Básne „Vďačnosť Felici“, „Vision of Murza“, „Image of Felitsa“, „Pamätník“ a ďalšie venuje cisárovnej. Deržavinovou „vizitkou“ sa však stala óda „Felitsa“, práve toto dielo V. G. Belinskij považoval za „jedno z najlepších výtvorov“ ruskej poézie 18. Vo „Felitse“ sa podľa kritika „šťastne spojila plnosť pocitov s originalitou formy, v ktorej je viditeľná ruská myseľ a počuť ruskú reč. Napriek svojej značnej veľkosti je táto óda presiaknutá vnútornou myšlienkovou jednotou a je od začiatku do konca konzistentná.“

Dejiny ruskej literatúry 18. storočia Lebedeva O. B.

Odo-satirický obraz sveta v slávnostnej óde „Felitsa“

Z formálneho hľadiska sa Derzhavin vo „Felitse“ striktne drží kánonu Lomonosovovej slávnostnej ódy: jambický tetrameter, desaťriadková strofa s rýmom aBaBVVgDDg. Táto prísna forma slávnostnej ódy je však v tomto prípade nevyhnutnou oblasťou kontrastu, na pozadí ktorej sa jasnejšie javí absolútna novosť obsahových a štýlových plánov. Derzhavin oslovil Catherine II nie priamo, ale nepriamo - prostredníctvom jej literárnej osobnosti, pričom použil zápletku rozprávky, ktorú Catherine napísala pre svojho malého vnuka Alexandra pre jeho ódy. Postavy v alegorickom „Príbehu princa Chlora“ - dcéra kirgizsko-kaisackého chána Felitsa (z latinského felix - šťastný) a mladý princ Chlorus sú zaneprázdnení hľadaním ruže bez tŕňov (alegória cnosti), ktorá nachádzajú, po mnohých prekážkach a prekonaní pokušení, na vrchole vysokej hory, symbolizujúcej duchovné sebazdokonaľovanie.

Tento nepriamy apel na cisárovnú prostredníctvom jej literárneho textu dal Deržavinovi možnosť vyhnúť sa protokolárne odickému, vznešenému tónu oslovovania najvyššej osoby. Derzhavin, ktorý prevzal dej rozprávky Catherine a mierne zhoršil orientálnu príchuť, ktorá je tomuto sprisahaniu vlastná, napísal svoju ódu v mene „istého Tatara Murzu“, pričom sa zahral na legendu o pôvode jeho rodiny z tatárskeho Murzu Bagrima. V prvej publikácii sa óda „Felitsa“ volala takto: „Óda na múdru kirgizsko-kaisakú princeznú Felicu, ktorú napísal nejaký tatár Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a živil sa podnikaním v Petrohrade. Preložené z arabčiny."

Už v názve ódy nie je venovaná menšia pozornosť osobnosti autora ako osobnosti adresáta. A v samotnom texte ódy sú jasne nakreslené dva plány: plán autora a plán hrdinu, prepojené motívom zápletky hľadania „ruže bez tŕňov“ - cnosti, ktorú sa Derzhavin naučil z „Príbehu princa“. Chlór“. „Slabý“, „skazený“, „otrok rozmarov“ Murza, v mene ktorého bola óda napísaná, sa obracia na cnostnú „bohu podobnú princeznú“ so žiadosťou o pomoc pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ - a to V texte ódy sa prirodzene uvádzajú dve intonácie: ospravedlnenie Felice a odsúdenie Murzu. Derzhavinova slávnostná óda tak spája etické princípy starších žánrov – satiry a ódy, ktoré boli kedysi absolútne kontrastné a izolované, no vo „Felitse“ spojené do jedného obrazu sveta. Táto kombinácia sama o sebe doslova exploduje zvnútra kánonov ustáleného oratorického žánru ódy a klasicistických predstáv o žánrovej hierarchii poézie a čistote žánru. Ale operácie, ktoré Derzhavin vykonáva s estetickými postojmi satiry a ódy, sú ešte odvážnejšie a radikálnejšie.

Bolo by prirodzené očakávať, že apologetický obraz cnosti a odsudzovaný obraz neresti, spojené v jedinom odo-satirickom žánri, sa budú dôsledne udržiavať vo svojej tradičnej typológii umeleckej obraznosti: abstraktno-pojmové stelesnenie cnosti by muselo byť proti každodennému obrazu neresti. To sa však v Derzhavinovej „Felitse“ nedeje a oba obrazy predstavujú z estetického hľadiska rovnakú syntézu ideologizujúcich a každodenných opisných motívov. Ak však každodenný obraz neresti mohol v zásade podliehať určitej ideologizácii vo svojom zovšeobecnenom, konceptuálnom podaní, potom ruská literatúra pred Derzhavinom zásadne nepripúšťala každodenný obraz cnosti, a to ani korunovaný. V óde „Felitsa“ boli súčasníci, zvyknutí na abstraktné konceptuálne konštrukcie odických obrazov ideálneho panovníka, šokovaní každodennou konkrétnosťou a autentickosťou vzhľadu Kataríny II v jej každodenných činnostiach a zvykoch, ktorých zoznam Derzhavin úspešne použil. motív každodennej rutiny, ktorý sa vracia k satire II. Cantemir „Filaret“ a „Eugene“:

Bez napodobňovania tvojich Murzov,

Často chodíte

A jedlo je najjednoduchšie

Deje sa pri vašom stole;

Nevážim si tvoj pokoj,

Čítate a píšete pred rečníckym pultom

A to všetko z vášho pera

Rozlievanie blaženosti na smrteľníkov:

Ako keby si nehral karty,

Ako ja, od rána do rána (41).

A tak, ako nie je opisný obraz každodenného života úplne konzistentný v jednej typológii umeleckých obrazov („blaženosť smrteľníkov“, vklinená do množstva konkrétnych každodenných detailov, hoci aj Derzhavin je tu presný, čo znamená slávny zákonodarný akt Kataríny : „Nariadenie Komisie o zostavení návrhu nového kódexu“), ideologizovaný obraz cnosti sa tiež ukazuje byť riedený konkrétnou materiálnou metaforou:

Ty sám si len slušný.

princezná! vytvoriť svetlo z tmy;

Rozdelenie chaosu na sféry harmonicky,

Únia posilní ich integritu;

Od nesúhlasu k dohode

A z prudkých vášní šťastie

Môžete len vytvárať.

Takže kormidelník, plaviaci sa cez show-off,

Chytanie burácajúceho vetra pod plachtami,

Vie, ako riadiť loď (43).

V tejto strofe nie je jediná verbálna téma, ktorá by sa geneticky nevracala k poetike Lomonosovovej slávnostnej ódy: svetlo a tma, chaos a harmonické sféry, jednota a integrita, vášne a šťastie, predvádzanie sa a plávanie - to všetko je známe čitateľovi z 18. storočia. súbor abstraktných pojmov, ktoré tvoria ideový obraz múdrej moci v slávnostnej óde. Ale „kormidelník plaviaci sa prehliadkou“, zručne kormidlujúci loď, so všetkým alegorickým významom tohto obrazového symbolu štátnej múdrosti, je neporovnateľne plastickejší a konkrétnejší ako „Ako zdatný vietor v plavcovom predvádzaní sa“ alebo „Krmivo letí medzi vodnými hlbinami“ v óde Lomonosov 1747

Proti individualizovanému a špecifickému osobnému obrazu cnosti v óde „Felitsa“ stojí zovšeobecnený kolektívny obraz neresti, ale stavia sa proti nemu len eticky: ako estetická podstata je obraz neresti absolútne totožný s obrazom cnosti, keďže je to tá istá syntéza odickej a satirickej typológie obraznosti, nasadená v rovnakom dejovom motíve dennej rutiny:

A ja, keď som spal do poludnia,

Fajčím tabak a pijem kávu;

Premena každodenného života na dovolenku,

Moje myšlienky sa točia v chimérach:

Potom ukradnem zajatie Peržanom,

Potom smerujem šípky smerom k Turkom;

Potom, keď som sníval, že som sultán,

Svojím pohľadom desím vesmír;

Potom som bol zrazu zvedený tým oblečením,

Idem ku krajčírovi pre kaftan (41).

To je ono, Felitsa, som skazený!

Ale celý svet vyzerá ako ja.

Ktovie koľko múdrosti,

Ale každý človek je lož.

Nekráčame po cestách svetla,

Za snami poháňame zhýralosť,

Medzi lenivým človekom a bručounom,

Medzi márnivosťou a zlozvykom

Našiel to niekto náhodou?

Cesta cnosti je rovná (43).

Jediným estetickým rozdielom medzi obrazmi Felitsa cnosti a Murza neresť je ich korelácia so špecifickými osobnosťami Derzhavinových súčasníkov. V tomto zmysle je Felitsa-Ekaterina podľa autorkinho zámeru presným portrétom a Murza – maska ​​autora ódy, lyrický subjekt textu – je kolektívna, no konkrétna do takej miery, že k dnes jeho konkrétnosť zvádza bádateľov Deržavinovho diela vidieť v črtách Táto maska ​​je podobná tvári samotného básnika, hoci sám Deržavin zanechal jednoznačné a presné náznaky, že Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin svojimi charakteristickými vlastnosťami a každodenné preferencie - „rozmarná dispozícia“, „lov na dostihy“, „cvičenie v obliekaní“, vášeň pre „všetky druhy ruskej mládeže“ (pästný boj, poľovníctvo, hudba na roh). Pri vytváraní obrazu Murzu mal Derzhavin na mysli aj „vo všeobecnosti staré ruské zvyky a zábavy“ (308).

Zdá sa, že pri interpretácii lyrického subjektu ódy „Felitsa“ - obraz krutého „Murza“ - I. Z. Serman je najbližšie k pravde, keď vo svojej reči v prvej osobe vidí „rovnaký význam a rovnaký význam “ ako „reč v prvej osobe“ má tváre v satirickej žurnalistike tej doby – v „Drone“ alebo „Maliar“ od Novikova. Derzhavin aj Novikov používajú predpoklad spoločný pre literatúru osvietenstva a nútia svoje odhalené a zosmiešňované postavy hovoriť o sebe so všetkou možnou úprimnosťou.“

A tu si nemožno nevšimnúť dve veci: po prvé, že technika sebaobnažujúcej sa charakterizácie neresti v jeho priamej reči geneticky siaha priamo k žánrovému modelu Cantemirovej satiry, a po druhé, že vytváraním vlastného kolektívneho obrazu Murza ako lyrický subjekt óda „Felitsa“ a núti ho hovoriť „za celý svet, za celú vznešenú spoločnosť“, Derzhavin v podstate využil Lomonosovovskú metódu budovania obrazu autora. V Lomonosovovej slávnostnej óde bolo osobné zámeno autora „ja“ iba formou vyjadrenia všeobecného názoru a obraz autora bol funkčný len do tej miery, do akej bol schopný stelesniť hlas národa ako celku – že malo kolektívny charakter.

V Derzhavinovej „Felitse“ sa tak óda a satira, prelínajúce sa s ich etickými žánrotvornými usmerneniami a estetickými črtami typológie umeleckej obraznosti, spájajú do jedného žánru, ktorý už, prísne vzaté, nemožno nazvať ani satirou, ani ódou. A skutočnosť, že Derzhavinova „Felitsa“ sa naďalej tradične nazýva „óda“, by sa mala pripísať odickým asociáciám témy. Vo všeobecnosti ide o lyrickú báseň, ktorá sa konečne rozišla s oratorikou vysokej slávnostnej ódy a len čiastočne využíva niektoré metódy satirického modelovania sveta.

Možno práve toto - vytvorenie syntetického poetického žánru patriaceho do oblasti čistej lyriky - by sa malo považovať za hlavný výsledok Derzhavinovej práce z rokov 1779-1783. A v súhrne jeho básnických textov tohto obdobia sa jasne odhaľuje proces reštrukturalizácie ruskej lyriky v súlade s rovnakými vzormi, ktoré sme už mali možnosť pozorovať v publicistickej próze, beletrii, básnickej epike a komédii roku 1760. -80. roky 18. storočia. S výnimkou dramaturgie - druhu slovesnej tvorivosti, ktorá je vo vonkajších výrazových formách zásadne bezautorizová - vo všetkých týchto odvetviach ruskej krásnej literatúry výsledkom kríženia obrazov vysokého a nízkeho sveta bola aktivácia výrazových foriem autorského, resp. osobný začiatok. A Derzhavinova poézia nebola v tomto zmysle výnimkou. Práve formy vyjadrenia osobného autorského princípu prostredníctvom kategórie lyrického hrdinu a básnika ako obraznej jednoty, ktorá spája celý súbor jednotlivých básnických textov do jediného estetického celku, sú tým faktorom, ktorý určuje zásadnú inováciu Derzhavin básnik vo vzťahu k národnej poetickej tradícii, ktorá mu predchádzala.

Z knihy Gogoľ v ruskej kritike autora Dobroljubov Nikolaj Alexandrovič

Denná práca, satirický časopis Vasilija Tuzova, 1769...<Отрывок>...Ale bibliografia plne vyhovuje našim najnáročnejším požiadavkám (ak nehovoríme o „Bibliografických poznámkach“, v ktorých občas zablúdi). Ruskí bibliografi spravovali

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 18. storočia autorka Lebedeva O.B.

Poetika slávnostnej ódy ako oratorického žánru. Pojem ódického kánonu Svojou povahou a spôsobom, akým existuje v kultúrnom kontexte našej doby, je Lomonosovova slávnostná óda. oratorický žáner v rovnakej miere ako literárny. Slávnostné ódy

Z knihy Nemecká literatúra: učebnica autora Glazková Tatyana Yurievna

Typológia umeleckej obraznosti a črty konceptuálneho obrazu sveta slávnostnej ódy Je zvláštne, že Lomonosovova odická postava, nech je akokoľvek abstraktná a alegorická, ako umelecký obraz bol vytvorený rovnakými technikami ako konkrétny každodenný.

Z knihy Tridsaťtri čudákov. Zbierka autora Ivanov Vjačeslav Ivanovič

Odické a satirické obrazy sveta v žurnalistike „The Drone“ a „The Painter“ Obidva ústredné problémy „The Drone“ a „The Painter“ sú satirickým odsudzovaním moci a roľníckej otázky, ktoré prvýkrát položil Novikov vo svojich časopisoch ako problém bezhraničný a nekontrolovaný

Z knihy autora

Sociálny satirický román „Intelektuálny román“ má blízko k mnohým spoločenským a historickým románom. Jeden z tvorcov realistického románu 20. storočia. je Heinrich Mann (Heinrich Mann, 1871–1950), starší brat T. Manna. Na rozdiel od svojho slávneho mladšieho príbuzného,

Z knihy autora

Otázky (seminár „Satirický, historický a „intelektuálny“ román prvej polovice 20. storočia) 1. Paradoxnosť obrazu hlavnej postavy v románe G. Manna „Učiteľ Gnus.“2. Obraz Castalie a hodnoty jej sveta v románe G. Hesseho „The Glass Bead Game“.3. Evolúcia hlavnej postavy v