For å berøre emnet kalt "Poets of the Golden Age", er det nødvendig å i det minste forstå hvilket stadium i russisk kultur som menes og hvorfor det kalles det. Selve betegnelsen er metaforisk, og den oppsto i antikken, i antikken. Det oppsto som en tolkning av gudenes spesielle tilstand i det øyeblikket da de var i en slags harmoni.
Antikkens verk og deres skapere
Og slike mytologiske ideer ble naturligvis fanget av eldgamle skapere. Først grekerne, som Hesiod. Dette var historiens æra der guden Kronos skapte en hel generasjon av gylne etterkommere. Litt senere vil den poetiske skaperen Virgil bruke akkurat denne frasen i sitt arbeid: gullalder. Men denne gangen er det på tide.
Og Ovid vil huske dette ironisk nok, og sa at nå må alt betales i gull, fordi livet foregår i gullalderen. Og det skjedde slik at det var Roma som senere begynte å bli navngitt til ære for dette edle metallet.
Russisk kreativitet som satte et uforglemmelig preg
Noe lignende vil skje i kunsten til den russiske staten helt på begynnelsen av det nittende århundre. Dette var en periode med spesiell beskyttelse for mange vitenskaper, maleri og kultur. Det er verdt å nevne at Herzen, som stadig reflekterte over den særegne utviklingen av trinnene i russisk kultur, over transformasjonene den opplevde helt frem til det nittende århundre, med en måte å snakke som bare var karakteristisk for ham, bemerket at Russland svarte på Peters oppfordring. hundre år senere med den geniale Pushkin.
Og det er nødvendig å merke seg at det som senere begynte å bli betegnet som den gylne perioden begynner nettopp fra denne tiden. Samtidig får St. Petersburg sitt klassiske utseende, som leseren kjenner fra Alexander Sergeevichs mesterverk «Eugene Onegin».
Gylden russisk arkitektur
Arkitekten Zakharov grunnla Admiralitetet, franskmannen Tom de Thomon bygde en børs, ideen om hvilken fanget utseendet til et enormt tempel fra antikken. Carl Rossi lager sine egne unike ensembler. Dette er det praktfulle Alexandria-teatret med den berømte gaten, som vil få navnet sitt. Det majestetiske Mikhailovsky-slottet, bygningen til den berømte synoden. Og alt dette representerer den arkitekturen, som igjen får oss til å huske den eldgamle tradisjonen.
Og da man betraktet all denne prakten, oppsto det inntrykk av at St. Petersburg ble forvandlet til en slags likhet med det gamle Roma. Det ble som om dette var akkurat det som fullførte ideen om å realisere «vinduet til Europa».
Poeter fra gullalderen. Liste nevnt av Pushkins venn
På bakgrunn av disse hendelsene er det ikke overraskende at i løpet av ett tusen åtte hundre og tjuefem, i første halvdel av det nittende århundre, en nær venn av Alexander Sergeevich, Pyotr Andreevich Pletnev, en kjent poet, kritiker og en svært kompetent lærer i litteratur, skrev en berømt anmeldelse i en av artiklene hans. Det var assosiert med temaet russisk poesi, som dekket perioden de siste tiårene. Pletnev nevner arbeidet til Zhukovsky, Batyushkov og understreker selvfølgelig den geniale Alexander Sergeevich Pushkin. Det var da uttrykket blinket: "Det var her den gyldne russiske litteraturens tidsalder begynte."
Synet til den franske emigranten og forfatteren Valerie på russisk kreativitet
Og mye senere, på begynnelsen av det tjuende århundre, på trettitallet, i Paris lager Nikolai Otsup en kjent artikkel der han prøver å trekke en grense mellom da gullalderens diktere oppsto og begynnelsen av eksistensen av den sølvfargede.
Han stolte på tankene til den berømte franske forfatteren Paul Valery, som diskuterer og studerer det unike med russisk litteratur på det nittende århundre. Han var henrykt og lamslått av det enorme antallet briljante skapere som bokstavelig talt strålte som stjerner i denne perioden i Rus. Dette er både forfattere og poeter fra gullalderen, listen over disse ledes av Alexander Sergeevich Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, samt Tolstoy og Dostoevsky.
Paul Valery sammenlignet denne perfeksjonen av russisk mangefasettert kunst med utviklingen av gammelt teater. Så, bokstavelig talt i løpet av noen få århundrer, var det bare noen få briljante skapere som var i stand til å danne hele Europas dramatiske kultur. Han er vanvittig fascinert av alle verkene til forfattere, så vel som dikt av diktere fra den russiske litteraturens gullalder.
Et spesielt århundre og den strålende kunsten til russiske skapere
Slik oppsto ideen om et spesielt århundre med russisk kunst, som inkluderte all litteratur fra det nittende århundre. Forfattere og poeter fra gullalderen er først og fremst assosiert med Pushkin-tiden. Og dette er tiden da noen resultater fra hele det forrige attende århundre ble oppsummert.
Samtidig ble nasjonale tradisjoner dannet, mange kaller vanligvis Alexander Sergeevich Pushkin grunnleggeren av ny russisk litteratur. Men når denne gullalderen oppfattes i en bredere forstand, så er det nødvendig å huske hele det nittende århundre.
Og det er verdt å nevne både Pushkin-tiden og inkludert verkene til Tolstoj, Fjodor Dostojevskij, Anton Tsjekhov. Dette er resultatet av et århundre da forfattere og poeter fra gullalderen hjalp litterær kreativitet med å få karakteren av en verdensomspennende lyd. Og her er ikke bare prestasjonene til nasjonen, men anerkjennelsen av russisk kultur på en annen bredere kunstarena.
Tidene til det store geniet Alexander Sergeevich
Men likevel refererer diktene til dikterne fra gullalderen først og fremst til Pushkins tid. Og til å begynne med var litterær genialder assosiert med skaperne av første halvdel av det nittende århundre. Og hvis vi stoler på Pletnevs dommer, så snakker vi om arbeidet til Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Vasily Andreevich Zhukovsky og, selvfølgelig, Pushkin.
Her finner vi noen bevis på ringsammensetningen som gullalderens diktere satte sammen. Et lysende glimt finnes nettopp i diktverket. Og midten av det nittende århundre vil være mer assosiert med verk knyttet til prosa. Selv om det i løpet av denne perioden ble publisert flere samlinger av ikke mindre fantastiske skapere. Dette er poeter som Nekrasov, Fyodor Ivanovich Tyutchev og Fet. Det har seg slik at disse forfatterne og deres tre samlinger befinner seg akkurat midt mellom to århundrer med russisk litteratur. Likevel blir de oppfattet som gullalderens diktere.
Russisk poesi på den tiden ble beundret ikke bare av russiske lesere, men også av mange kjente kritikere av europeiske stater. Til tross for at ikke færre kjente og talentfulle skapere ble født på territoriet til vestlige land, fremkalte russisk poesi en slags spesiell ærbødig holdning.
Geniet til russiske skapere
På trettitallet, gjennom innsatsen til Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Trediakovsky og litt senere - Sumarokov, dukket det opp et spesielt system for versifisering, som ville bli brukt av mange poeter i gullalderen. Russiske skapere på den tiden ble kjent som de mest strålende og originale forfatterne. Arbeidene deres hadde en uavhengig, uavhengig intonasjon.
Det var de som klarte ikke bare å høre og se all storheten i russisk natur, men å synge om den i diktene sine. Det var gullalderens diktere som var i stand til å uttrykke den filosofiske harmonien i forholdet mellom menneske og natur. De vokste praktisk talt inn i elementene, og uttrykte sine bekymringer, gleder og tanker i vers, dikt, ballader, oder og strofer.
Og den mest fremragende var selvfølgelig Alexander Sergeevich Pushkin. Linjene hans blir studert på skolen, diktene hans er kjent for mange lesere, og biografien hans er studert av dusinvis av historikere over hele verden. Men ikke mindre strålende er Mikhail Lermontov, som gjennom hele sitt korte liv var i skyggen av Pushkin, som undertrykte ham. Forfatterens verk er alltid fylt med lidelse, melankoli og frihetstørst.
En ting er udiskutabel: genialitet, unikhet, selvstendig tenkning og grenseløs kjærlighet til sitt hjemland - absolutt alle poeter i gullalderen hadde disse egenskapene. Russisk poesi inkluderer dusinvis av verk av kjente forfattere. Disse flotte kreasjonene berører fortsatt lesernes hjerter og fremkaller sterke følelser og følelser.
De fleste av diktene til gullalderdikterne ble dannet
under påvirkning av språkreformen Karamzin.
Collage av portretter av Dmitrij Venevitov (1805-1827) av Anselm Lagrene,
Nikolai Karamzin (1766-1826) av Vasily Tropinin
og Konstantin Batyushkov (1787-1855) av en ukjent kunstner.
Når noen igjen bekjenner sin kjærlighet til dikterne i "sølvalderen", er jeg fristet til å spørre - hva liker du fra "gullalderen"? Bare ikke si "Pushkin og Lermontov!", Dette er enda mer banalt (men hvor? Hvor?) enn "Blok og Yesenin"... Ja, dette er et merkelig fenomen (aka fenomen) - folk "elsker" vanligvis det som er koselig plassert rett under nesen deres, og er for lat til å strekke ut hånden selv til avstanden til akkurat den hånden. Men dette er et annet emne, og i dag - de 10 beste russiske dikterne i "gullalderen". Og for hundre hundre gang - mine favoritter og etter min mening. Derfor vil vi i dag klare oss uten Pushkin og Lermontov, og til og med, Gud tilgi meg, uten Boratynsky ...
Topp 10 russiske diktere fra "gullalderen", hvorfor jeg liker dem
1. "Namba van" for russisk poesi, både XIX og XX, og til og med for den ubetydelige delen som ennå ikke eksisterer i det 21. århundre - dette er ikke Pushkin, og ikke Lermontov, og ikke, Gud tilgi meg, Boratynsky, og ikke engang Derzhavin, der 1700-tallet fortsatt syder, tordner og fråder av all kraft (og det er derfor det er godt, verdifullt og hyggelig - både århundret og Derzhavin). Dette er Nikolai Karamzin. Jeg kan allerede høre skrikene - hva? Hvordan? hva skrev han? Gråtende sentimentale dikt! mot Pushkin! Lermontov! Boratynsky! Ja, mine kjære hunder, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Fordi han ga alle oppført her og nedenfor det viktigste, uten hvilket en poet er verre enn et buldrende dyr - språk. Karamzin utviste fra det russiske språket den pompøse stilen som det var vanlig å skrive "piitika" med av patetiske epigoner og imitatorer av Lomonosov, Trediakovsky og den samme Derzhavin - alle disse arkaismene, "heroismene" og "rossismene", skranglende som bjeller. Konsekvent og møysommelig, ved å bruke alle slags magasiner og almanakker, boret Karamzin inn i hodene til sine samtidige og dominerte dem med én tanke, én ting - poesi skal skrives i "levende talespråk", og ikke på "spesiell Piitian". For som han forresten var idolet til Pushkin, og også Zhukovsky og Vyazemsky, etc., etc.
2. Men den "virkelige hovedpoeten", som "ikke kan rive bort vakre dikt", for meg, blant all denne søvnen, festlighetene og talenthulen, vil alltid være Konstantin Batyushkov. Fordi diktene hans, uansett hvordan du vrir dem eller snur dem, «har ikke en eneste feil». De er vakre. De er melodiøse. De er ikke tomme, og samtidig lys - det skapes et villedende inntrykk av at en person skrev dem "fra bunnen av, ved inspirasjon, bare sånn" - ingen "belastning", ingen tvang, ingen "kamp med ord og rim. ” Ja, det er ikke uten grunn at han bokstavelig talt ga livet til for diktene sine – han brant ut av perfeksjonisme og misnøye... Hmmm, etter det vil jeg liksom ikke gå tilbake til det jeg allerede har skrevet og på en eller annen måte prøve å forbedre det - jeg er redd Med.
3. "Ærede tredjeplass," og på noen måter hans første, blant meg er okkupert av prins-far Peter Vyazemsky. Mange «litteraturkritikere» kaller ham en «stor amatør», sverger på at han ikke har skapt noe «stort og ganske enkelt stort», at alle diktene hans er en oppblåst skriftsamling «for anledningen»... Men det er slik han er - det stikker ut fra alle diktene hans Alle sider er en enorm, mektig individualitet. Kanskje i dette utmerker han alle - Pushkin og Lermontov, og Gud tilgi meg ... Og rimene hans er "dristige", og han bryter lett med "grammatikkreglene" i henhold til kravet om størrelse og større uttrykksevne. Men ordet er skarpt, seigt, bitende. Som en kirurg - et kjølig sinn og en stødig hånd, og han skjærer på rett sted. Og Pushkin, Zhukovsky og Batyushkov misunnet dette (for seg selv, men noen ganger høyt) - og alle av dem, forresten, var vennene hans. Vi kunne brukt mer av poesien vår fra slike amatører.
4. Spotfuglen er kjent for sin dyktige imitasjon av andre fugler og til og med stemmen til en person. Slik er poesien til Vasily Zhukovsky, "djevlenes sanger", som han kalte seg for sin lidenskap for "alvorlige" emner. Hans originale verk, IMHO, lider av overdreven letthet - enkle tanker, enkle ord, enkle størrelser... Alt er enkelt. Som en kilo lo. Men så snart han tar noen andres verk, til og med bare et plot - Schiller, Goethe, Byron, Southey, osv. - så dukker mening, former og storhet opp. Dessuten er dette ikke "bare en oversettelse", men i beste fall en "fri oversettelse", eller "arrangement" - dette er hva Zhukovsky tok og skapte "noe eget". Det er derfor han ikke er en papegøye, men en spottfugl. Den beste delen av diktene hans er de oversatte balladene.
5. Det skjer slik - noe vakkert vokser, lukter duftende i luften, og alle rundt gisper og venter - nå vil det vokse, og dette vil skje... Men det vokser ikke - bortsett fra at det dumt øker i størrelse. Nikolai Yazykov hadde alltid en mesterlig beherskelse av rim og rytme, og begynte med muntre, halvt spøkemeldinger og ungdommelige følsomme klager om "Jeg elsket deg, men nå elsker jeg deg ikke, og jeg har fortalt deg om dette en hundre hundre ganger." Veldig hyggelig, noen steder til og med "bedre enn Pushkin!" Men... årene gikk, og Yazykov fortsatte å skrive meldinger og klager, og med årene ble de mindre morsomme og ungdommelige, og mer galle og senil murring. Høydepunktet var hans "slavofile dikt", som mange samtidige oppfattet som "uhøflighet utenfor grensene for stygt" eller til og med "poetiske fordømmelser." Men til tross for sin manglende evne til å skape noe stort og alvorlig (og han var klar over dette og ble sterkt plaget av det), forble Yazykov en mester i virtuos rim og stavelse til sin død... Vel, dette skjer også.
6. Vel, Homer - han er faktisk bare kjent som forfatteren av Iliaden - Odyssey-duologien. Milton er skaperen av Paradise Lost. Men Panikovsky kunne ikke stjele gåsen i det hele tatt. Men hvert av disse verkene er et megamesterverk, for æren av å skape som enhver poet ville henge seg selv eller ikke. Sånn er det med Alexander Griboyedov - alt som ikke er "Wee from Wit" er vaudeville på grensen til vulgaritet, utdrag fra noen patetiske tragedier og poesi for anledningen. Men "Grief" er en slik klump at folk for lenge siden tok den fra hverandre i sitater og slagord, og dette er et sikkert tegn på verkets genialitet. I tillegg var "den andre Alesan Sergeich" den første som portretterte typen russisk intellektuell - smart, lidende, frihetselskende, så vel som pompøs, pratsom og faktisk ubrukelig ... For oss russere er denne tingen sterkere enn «Faust» Goethe.
7. Nesten det samme kan skrives om Nikolai Gnedich. Vel, ja, mannen er for alltid en byste av «oversetteren av Iliaden». Men etter å ha oversatt det, var det ingen som våget å gjenta det på to hundre år, bortsett fra Veresaev, for hvem, la oss innse det, "det fungerte ikke," og Minsky, som siden 1800-tallet, EMNIP, ikke har vært republisert i det hele tatt. (De sier at en viss Salnikov oversatte det i 2011, men jeg så det ikke, jeg vet ikke.) Med alle disse "falt han, og rustningen tordnet på den falne," eller "han kastet ham til bakken med en kraftig hånd», fanget Gnedich selve essensen av det store diktet «om krig som om livet», og hver linje i hans oversettelse slår, slåss og slåss... Vel, ja, filologene skjeller ut at «don' ikke være en pirat!" Vel, for det første, gå og oversett "som det skal" (du kan ikke se noe), og for det andre er dette en ulempe for Gnedich, oversetteren, men et pluss for Gnedich, poeten.
8. Det er veldig vanskelig å forbli i "ettertidens minne" hvis du er en slektning, og enda verre, onkelen til et geni, som med rette er et stykke over deg og mer begavet på alle måter. Men ikke glem helt, helt! Vasily Lvovich Pushkin, forresten, den elskede onkelen til nevøen hans Sashenka (og ikke bare for søtsaker og velvære, men også for poesien hans) fortjente ikke dette. Jeg fortjente det ikke, i hvert fall for «Den farlige naboen», et helt fantastisk dikt om... en kamp på et bordell mellom to beundrere av den samme lette dydens dame. Alle beundret denne tingen - Vyazemsky, Zhukovsky og Batyushkov. Noen utviklet til og med "ZOG-teorien" - som, en svak poet som Vaska Pushkin kunne ikke skrive noe sånt, han stjal det et sted. Men dette er allerede sladder - min onkel, som alle vet, hadde de ærligste reglene...
9. Unge talenter - de "viser løfte", og i sine arbeider "ser de etter tilbøyeligheter". Og det er bra når de vokser opp, deres håp blir oppfylt og deres tilbøyeligheter utvikles. Hva om de, som Dmitrij Venevitinov, dør unge? Ja, diktene er friske, «ikke uten mening», jevne og lette. Men hva ville dukke opp av alt dette - en "ny Pushkin", som noen insisterer på, eller en eller annen Boratynsky som ganske enkelt konstruerer poesi som en "poet av den andre planen"? Bare Allah vet dette... Men det som gjenstår lar oss tro på det beste, og den døde dikteren vil aldri lure denne troen.
10. Ikke alle kan være strålende fagfolk og kaldblodige mestere. Anton Delvig var en baron, en påvirkelig, entusiastisk mann, ytre sjenert og innvortes «vulkanisert». Og diktene hans er 146 % amatøraktige, like engstelige, harde kanter, naive på steder, og generelt lik arbeidet til et stort barn som nøye kopierer de "beste eksemplene", med tungen hengende ut av iver. Men det er nettopp denne søte amatørismen som gir Delvigs poesi en så merkelig, unik sjarm at den skiller ham skarpt ut selv blant alle de ovennevnte - nei, han er ikke bedre, han er annerledes...
Musikk - D. Shostakovich - Polka fra balletten "Golden Age"
Litteratur, som ethvert annet kreativt arbeid, lar en person uttrykke sin mening, holdning til visse hendelser, beundring eller skuffelse, følelser. Arbeidene til diktere og forfattere til alle tider ble påvirket av hendelser i samfunnet, endringer av politisk eller økonomisk karakter. Tidligere var en vanlig hendelse blant kreative mennesker å uttrykke protest mot innflytelsesrike menneskers vilkårlighet gjennom kreativitet.
Historisk viktige hendelser på 1800-tallet
I begynnelsen av den russiske litteraturens gullalder ble en ny reform utført av Alexander I, hvis essens var å styrke den føydal-absolutistiske politikken, fremme borgerskapets makt. Dette faktum kalte tankeskapere til å protestere gjennom kunsten sin. Fra Pushkin og Tsvetaeva og slutter med håpefulle forfattere og poeter, dukket det opp flere og flere verk der friheten ble glorifisert.
Etter en kort periode ble statsrådet opprettet, hvis oppgaver inkluderte sentralisering av lover og enhetlig jurisdiksjon. Og som et resultat, i 1861, ble livegenskapet avskaffet og en kurs rettet mot kapitalisme ble vedtatt.
Hva er gullalderen?
Hvorfor er 1800-tallet den russiske litteraturens gullalder? 1800-tallet fikk dette navnet på grunn av dets utrolige velstand og rikdom av kreative mesterverk. Noen av verkene på denne tiden var spesielt dristige og dristige. Samtidig var sensuell romantikk på toppen av populariteten. Alvorlige temaer om sosiale problemer og politiske feil ble tatt opp uten frykt, og oppmerksomheten ble rettet mot verdifaktorer og estetiske normer. Aldri før har poesi hatt så stor innvirkning på samfunnet. Hver person leste verkene og lyttet til det som ble sagt. Det var på denne tiden den nøt særlig popularitet selv i utlandet.
Skrevet i tilsynelatende fjerne tider er fortsatt relevant og populært i dag. Derfor bærer 1800-tallet fortjent navnet "Golden Age" av russisk litteratur.
Kjennetegn ved gullalderen
På 1800-tallet oppdaterte litteraturen igjen formatet og stilen, og tidligere lite kjente trender begynte å utvikle seg. Kreative innovasjoner inkluderer:
- Overgangen fra sentimentalisme til romantikk, nært knyttet til politiske temaer. Denne retningen påvirket spesielt poesi. Mange vakre dikt om kjærlighet ble født.
- Poeter og forfattere fikk tittelen profeter. Takket være verk med filosofiske overtoner, fylt med skaperens resonnement, hadde kreativitet en sterk innflytelse på en persons selvbevissthet og syn på verden rundt ham. Samtidig hadde kunstfolk et stort ansvar for sin rolle som pedagoger og lærere.
- Utvikling av prosa som en måte å uttrykke tanker på. Prosaforfattere ble inspirert av romanene til det utenlandske geniet W. Scott og andre engelske mesterverk og begynte å fremme denne retningen i Russland. Ideen var vellykket og tok en betydelig plass i litteraturen fra 1800-tallet.
- Utvikling av satiriske verk. På denne måten ble de viktigste manglene ved sosiale stiftelser avbildet og det ble lagt vekt på menneskelige laster. Bruken av en abstrakt og uvanlig grotesk måte å skrive historier begynte også, uttrykt i noen ganger absurde situasjoner, en kombinasjon av det inkongruente, latterliggjørende visse ting og fenomener i en forferdelig form.
- Den betydelige rollen til realistiske arbeider under livegenskapets spesielle krise. Det var i denne perioden at forferdelige og grusomme hendelser som virkelig eksisterer ofte ble dekket. Offentlig oppmerksomhet ble rettet mot problemene til de fattige samfunnslagene og lovløsheten til myndighetene og borgerskapet.
- Dekadanse. Etter fullføringen av revolusjonen og endringer i det politiske systemet, falt realismen i bakgrunnen. Kreativiteten tok retningen av mystikk og religiøsitet, og berørte forventede fremtidige og fremtidige endringer. Med tiden fikk verkene en symbolsk karakter.
Poesi fra den russiske litteraturens gullalder, som ikke lar deg likegyldig
Variasjonen av sjangere og akutte sosialistiske temaer har gjort mer enn én mester i ord og rim populær. Kampen for rettighetene til de undertrykte og fornærmede gjenspeiles i nesten alle forfatteres arbeid. Kreativitet inspirerte flere og flere mennesker til opprør og ga selvtillit til handlingene deres.
Strålende poeter og prosaforfattere på 1800-tallet
På grunn av mylderet av kreative individer i gullalderen, vil hovedideen til perioden bli undersøkt gjennom eksemplet til de mest kjente av dem.
- Litteraturens geni og lederen av den russiske litteraturens gullalder er Alexander Sergeevich Pushkin. Til i dag regnes denne spesielle poeten som grunnleggeren av det russiske litterære ordet. Han er en lyrisk innovatør og en talentfull rimer. Pushkin var den første som risikerte å blande forskjellige språkstiler og begynte å eksperimentere med sjangere. Takket være hans arbeid utviklet klassisk realisme seg.
Mesterverk av litterært geni er dedikert til omverdenen, fenomener, hendelser, tanker og menneskelig filosofi. Og Pushkin selv ble en inspirasjon for mange mennesker og ambisiøse poeter fra den russiske litteraturens gullalder.
- Evgeny Abramovich Baratynsky og Vasily Andreevich Zhukovsky er kjent som grunnleggerne av romantikken i litteraturen. Pushkin, som poet, og andre store forfattere vokste opp på sitt arbeid.
- Mikhail Yurjevich Lermontov. Den russiske litteraturens gullalder kjente ham som en mystisk poet med en bred sjel og en dyp indre verden. Hans verk er gjennomsyret av symbolikk, hemmelig undertekst og filosofi, gjennomsyret av hovedpersonenes erfaringer, deres tanker og ambisjoner. Et hyppig tema var problemet med ensomhet og åndelig ubalanse. De viktigste sjangrene som brukes er romantikk og realisme.
- Alexey Nikolaevich Pleshcheev. Genialt i revolusjonær-demokratiske dikt. Sammen med sine dristige uttalelser og oppfordringer til å bekjempe urettferdighet, var Pleshcheev en talentfull oversetter av verkene til populære utenlandske forfattere og den første personen som skapte litteratur for barn i Russland.
- Ivan Zakharovich Surikov. Ideen om "bonde" litteratur er særegen for ham. Poeten selv, som kommer fra folket, bidro til å avsløre det kreative potensialet til andre dårlig utdannede og fattige mennesker.
- Ivan Savvich Nikitin. Hans kunst er mangfoldig og spenner over både sosiale sjangre og lyrikk. Nikitins dikt fungerte som grunnlaget for sangene.
- Afanasy Afanasyevich Fet er en representant for filosofiske tekster. En emosjonell og sanselig poet som skaper verk fylt med opplevelser og tanker.
- Apollo Nikolaevich Maikov og Alexey Konstantinovich Tolstoy er skaperne av mesterverk om historiske temaer. Den første av dikterne dedikerte sitt arbeid til Hellas og Bysants, og den andre til russisk historie.
- Nikolai Alekseevich Nekrasov. En unik skaper av sitt slag, som representerer populær mening i verkene hans.
- Fjodor Ivanovich Tyutchev er en russisk poet, preget av den spesielle dynamikken og emosjonaliteten til verkene hans. Til tross for det lille volumet av kreasjonene hans, visste han hvordan han perfekt avslørte innsiden av hovedpersonen, hevet over sosiale konsepter og grunnlag.
Nesten glemt, men ikke mindre talentfulle poeter og prosaforfattere på 1800-tallet
Etternavn som Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy blir alltid hørt, studert på skolen og er fortsatt populære blant elskere av klassisk litteratur til i dag. Men på 1800-tallet jobbet ikke mindre dyktige og interessante ordsmeder, som ikke er spesielt nevnt i det 21. århundre. For de som ønsker å utvide sin litterære horisont, er en liste over forfattere fra den russiske litteraturens gullalder, lite kjent i moderne tid, men talentfulle, gitt:
- Grigory Nedetovsky, alias O. Forgotten, er en lite kjent forfatter av samlinger med temaer som avslører livet til presteskapet. Han bodde i familien til en prest, og holdt seg derfor til den religiøse sjangeren. Det mest kjente verket er historien "Mirages".
- Innokenty Omulevsky er skaperen av den selvbiografiske romanen "Step for Step", som berører viktige spørsmål i samfunnet på 1800-tallet. Arbeidene hans handlet ofte om temaet psykologi, som tvang leserne til å tenke på hverdagslige ting som viste seg å ikke være så enkle som ved første øyekast. Innokenty Omulevsky ble til og med arrestert for sitt arbeid.
- Georgy Shilin. Forfatteren som først publiserte temaet syke og undertrykte mennesker i sosialt eksil. Romanen "Lepers" viser fullt ut opplevelsene, tristheten og alvorlighetsgraden av eksistensen til mennesker med spedalskhet. Verkene hans er gjennomsyret av vennlighet og sympati for karakterene skapt ved hjelp av ekte eksempler.
- Ivan Kushchevsky er en sibirsk forfatter av verk om "velstående" mennesker som er i stand til alle slemheter og triks for å oppnå mål og sin egen fordel. Hans arbeid er rettet mot å avsløre psykologien til hyklerske og sjofele mennesker.
- Vasily Sleptsov er en forfatter som utmerket seg på sekstitallet av 1800-tallet. Arbeidene hans er basert på hans egne observasjoner og dyp psykoanalyse av situasjonen. I sine romaner og noveller gir Sleptsov innledningsvis en overfladisk visjon om hva som skjer, og avslører deretter gradvis hemmelige øyeblikk som radikalt endrer helhetsbildet. Historien "Hard Time" er en av de beste kreasjonene til denne forfatteren.
- Vsevolod Garshin. Forfatteren av arbeider om militære temaer, som berørte meningsløsheten i krig generelt og dens grusomhet, livet til vanlige soldater. Garshin selv deltok også i flere kamper, hvoretter arbeidet hans avtok og besto av sjeldne hverdagshistorier og barneeventyr, som «Froskereisende».
De beste verkene fra den "gyldne" perioden, som ikke vil miste sin betydning i mange år fremover
Den russiske kulturens og litteraturens gullalder ble ansett som en periode med ekte litterær kunst, rik på mesterverk av kreativitet. Mange bøker ble studert i utdanningsinstitusjoner, mange ble stadig hørt. Følgende mesterverk tilhører den russiske litteraturens gullalder:
- Leo Tolstojs bok "Krig og fred" tilhører sjangeren episk roman og beskriver hendelsene som fant sted under invasjonen av Napoleon. Mange kapitler og karakterer, som hver har sin egen historie, sammenvevingen av plottlinjer og mangefasetterte meninger har hevet dette verket til det høyeste berømmelsesnivået.
- Fjodor Dostojevskij "Forbrytelse og straff." Dette verket tilhører sjangeren sosiofilosofiske romaner og forteller om studenten Rodion Raskolnikov, som dreper en gammel pantelåner for profitt. Verket er basert på flere utkastversjoner av forfatterens historier.
- Fjodor Dostojevskij "Idiot". Forfatterens mest elskede kreasjon er hans egen, som fullt ut reflekterer hans syn på samfunnet. Romanen kritiserer kvalitativt tidens moral, som verket fikk popularitet for i utlandet og er inkludert på listen over de hundre beste bøkene til den norske bokklubben.
- Verket "Dead Souls" av Nikolai Gogol var opprinnelig planlagt i tre bind, men det andre bindet ble ødelagt av forfatteren, og det tredje forble bare i urealiserte planer. Diktet er skrevet i en hånlig satirisk sjanger og viser fullt ut menneskelige laster.
- Listen over de mest populære verkene kunne ikke klare seg uten "Eugene Onegin", skrevet av Alexander Pushkin. Romanen i poetisk form avslører de skjulte sidene ved den edle intelligentsiaens liv. Pushkin arbeidet med sitt beste verk på 1800-tallet i 7 år.
- Leo Tolstoj skrev også et mesterverk om adelen. Romanen "Anna Karenina" forteller historien om den hemmelige kjærligheten til hovedpersonen for den attraktive offiseren Vronsky. Verket ble utgitt i deler over 7 år.
- A Hero of Our Time er en klassisk roman med en unik handling. Mikhail Lermontov viser først hovedpersonen fra siden av andre karakterer, og i den andre delen er det lagt vekt på følelsene og indre opplevelsene til Pechorin, han nøstes opp som person.
- Temaet for misforståelser mellom eldre og yngre generasjoner, som fortsatt er aktuelt i vår tid, er beskrevet i Ivan Turgenevs roman "Fedre og sønner". Hovedpersonen, nihilisten Bazarov, ble et ungdomsidol og et forbilde på 1800-tallet.
- Et annet eksempel på et satirisk verk av høy kvalitet fra 1800-tallet er komedien i verset "Ve fra vittighet", skrevet av Alexander Griboyedov. Dette verket latterliggjør livet til den aristokratiske eliten.
Aktuelle sjangre av litteratur
1800-tallet er en periode med et stort utvalg av ulike stiler. Forfattere fra den russiske litteraturens gullalder eksperimenterte med verkene sine, blandede sjangre, og noen av dem var åpne for russiske lesere for første gang. Et bredt utvalg av kreative retninger kunne ikke unngå å glede selv den mest kresne elskeren av å bruke fritiden sin på å lese en bok.
Romantikk, sentimentalisme, satire, realisme og folkedikt
Opprinnelig, som allerede nevnt, var romantikk etterspurt. Forfatterne av denne sjangeren prioriterte følelser fremfor fornuft. Mye oppmerksomhet ble viet til karakterenes kjærlighetsopplevelser. Denne sjangeren er tydelig synlig i verkene til Pushkin og de tidlige verkene til Gogol. Romantikken i seg selv oppsto opprinnelig i Tyskland, og etter en tid ble den populær blant russiske forfattere.
Samtidig med romantikken på begynnelsen av 1800-tallet - den russiske litteraturens gullalder - skrev folk ofte i denne stilen. Denne stilen er rettet mot å vekke lesernes følelser og deres åndelige respons. En av de første forfatterne som brukte denne sjangeren var Karamzin. Mange forfattere ble inspirert av hans eksempel.
Satirisk prosa er en integrert del av gullalderen. I Gogols verk kan man fullt ut forstå essensen av sjangeren. Kreasjoner av satirisk karakter ble preget av kritikk av dumhet og latskap, de påvirket alle nivåer i samfunnet, høyere og lavere, og fokuserte oppmerksomheten på det lave nivået av åndelig utvikling av de fattige.
På midten av 1800-tallet - den russiske litteraturens gullalder - ble romantikk og sentimentalisme erstattet av realisme. Den mest fremtredende representanten for realistiske romaner er Dostojevskij. Realismens kreativitet viser de virkelige problemene i samfunnet slik de er, og berører også de mørke sidene av samfunnet og enkeltpersoner individuelt.
I mindre grad, men likevel aktuelt, ble folkedikt stående. På 1800-tallet gledet Nekrasov med verkene sine i denne sjangeren. Bare se på diktet "Hvem lever godt i Russland?", der de revolusjonære, bonde- og heroiske sjangrene er profesjonelt kombinert.
Slutten på historien til den russiske litteraturens gullalder
På slutten av 1800-tallet ble litteraturhistorien fylt opp med et utal av mesterverk. Mangfoldet av sjangre og stiler til forfattere er interessant å lese selv etter århundrer. Til tross for tidsforskjellen i bøkene, som representerer litteraturen fra en stor kreativ periode, ligner heltene, deres typer og handlinger mennesker i dagens samfunn. Konflikter, urettferdighet, kampen for frihet har ikke gått bort og finnes også i moderne tid. Det som ble skrevet på 1800-tallet forble betydningsfullt i en uendelig periode og har ikke mistet sin relevans til i dag.
Litteratur på 1800-tallet var kanskje den eneste formen for uttrykk for allmuens meninger og ambisjoner. Det er derfor den har innlemmet politikk, filosofi, etikk og estetikk. Forfattere og diktere ble åndelige mentorer, ledere og beskyttere av vanlige mennesker. Det er ingen tilfeldighet at E. Yevtushenko hevdet at «en poet i Russland er mer enn en poet».
Poesiens gullalder begynte sin nedtelling med diktene til V. Zhukovsky og K. Batyushkov, som forente navnene til E. Baratynsky og N. Nekrasov. Det er tradisjonelt akseptert at dette århundret endte med arbeidet til F. Tyutchev. Men den sentrale figuren forblir alltid A.S. Pushkin.
For første gang ble den lyriske helten utsatt for dyp psykologisk analyse; poeter søkte ikke bare å beskrive følelsene til helten sin, men bokstavelig talt å blotte sjelen sin.
På den annen side blir poesi, enda mer enn prosa, en leder av sosiopolitiske ideer. Allerede på 40-tallet av århundret fikk den kritiske realismen mer og mer distinkte former. Populistiske poeter dukker opp, som uttrykker protesten fra de ydmykede og fornærmede, og tar til orde for radikale endringer i samfunnet.
Poeter fra "gullalderen" av russisk litteratur
E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky
OM grunnleggerne av den romantiske bevegelsen i russisk poesi, som ga et stort bidrag til utviklingen av slike poetiske sjangre som ballader, elegier og epistler. Arbeidet deres fungerte som en god skole for å utdanne en hel galakse av russiske poeter, inkludert genier som Pushkin, Lermontov og Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Valgt dikt:
V. Zhukovsky
Valgt dikt:
SOM. Pushkin- en utrolig verdi, med rette inntar en ledende plass blant galaksen av strålende poeter. Det er Pushkin som regnes som grunnleggeren av det russiske litterære språket; det var hans dristige eksperimenter med ord og former for lyrisk arbeid som ga virkelige mesterverk til verdenskulturen. Ved å blande språkstiler og mesterlig kombinere forskjellige sjangre, ble Pushkin forløperen til utviklingen av realistisk kunst.
De sier at Pushkin åpnet et vindu til verden for poesi. Nei, det ble oppdaget før ham. Men det var Pushkin som slettet alle barrierene som skilte poesi fra det vanlige livet. Fra nå av blir alt som omgir en vanlig person et tema for dikt: begjær og kjærlighet, natur og årstider, eventyr og ordtak, historiske hendelser og, viktigst av alt, personen selv, med sin skjønnhetsforståelse, grenseløs kjærlighet til sitt. hjemland og den dypeste patriotisme.
Utvalgte dikt:
M. Yu. Lermontov...Kanskje en av de mest mystiske og mystiske personlighetene i russisk litteraturhistorie. I Lermontovs tekster er romantikkens trekk tydelig synlige; hans lyriske helt er full av opplevelser, tanker og ambisjoner, er alltid i en åndelig søken, full av fortvilelse og lider av ensomhet. Det kan sies at Lermontovs arbeid forberedte en jevn overgang fra romantikkens tradisjoner til en realistisk skildring av den lyriske helten. Samtidig er Lermontovs poesi gjennomsyret av symboler, halvantydninger og profetier. Det er ingen tilfeldighet at det var Lermontovs verk som fungerte som utgangspunkt for en litterær bevegelse som symbolikk.
Utvalgte dikt:
A. N. Pleshcheev- Russisk poet, hvis verk skjedde på 40-tallet av 1800-tallet. Han regnes som en av grunnleggerne av revolusjonær poesi, siden diktene hans bokstavelig talt var gjennomsyret av revolusjonære demokratiske ideer. På den annen side er A. Pleshcheevs bidrag til utviklingen av russisk poesi som oversetter uvurderlig. Takket være hans oversettelser ble den russiske offentligheten kjent med Stendhal og Zola, Heine og Beranger. Sammen med Pushkin og Nekrasov regnes A. Pleshcheev også som grunnleggeren av litteratur for barn.
Utvalgte dikt:
I. Z. Surikov- den lyseste representanten for den såkalte "bonde"-litteraturen. En av de første personene fra folket som klarte å gi ut diktsamlingen hans i løpet av hans levetid. Han hjalp andre poeter og forfattere mye.
Utvalgte dikt:
ER. Nikitin- Russisk poet, i hvis arbeid sosiale temaer og lyriske temaer var harmonisk sammenvevd. Han skrev om alt: om bøndenes vanskelige eksistens, om skjønnheten i russisk natur, om kjærlighet. Mange av diktene hans er tonesatt.
Utvalgte dikt:
A.A. Fet- en av grunnleggerne av retningen for "ren kunst" i russisk litteratur. A. Fets tekster er langt fra sosiale ideer og virkelighet. Poeten visste hvordan han skulle fordype seg fullstendig i en verden av følelser og opplevelser, og beskrev den russiske naturen briljant. I dikterens senere verk ble filosofiske spørsmål gitt en viktig plass i tekstene hans.
Utvalgte dikt:
A.N. Maikov og A.K. Tolstoj
Poeter som arbeidet omtrent samtidig som I. Nikitin og A. Fet. Arbeidet til begge skildrer tydelig historiske temaer. Bare A. Maikov var mer tiltrukket av historien til Byzantium og Hellas, og A. K. Tolstoy var forelsket i russisk historie. Forresten, det var A.K. Tolstoy som var en av skaperne av det satiriske bildet av Kozma Prutkov.
Utvalgte dikt:
PÅ. Nekrasov- en stor russisk poet som var den første som fullstendig viet alt sitt arbeid til folket - "Jeg dedikerte lyren til folket mitt." Det var i diktene hans at folkets stemme for første gang lød så høyt; i tekstene hans ble hele redselen over eksistensen til den "lille mannen" vist nådeløst og uten utsmykning.
Nekrasovs arbeid markerte begynnelsen på et nytt stadium i russisk litteratur - folkemusikk, om folket og for folket.
Utvalgte dikt:
F.I. Tyutchev- Russisk poet, hvis verk ofte kontrasteres med arbeidet til A. Pushkin. Tyutchevs dikt er de samme odene og diktene til Pushkin, men i en utrolig komprimert versjon, og det er derfor de virker så dynamiske og rike for oss. Naturen til bildet av den lyriske helten har også endret seg. Hvis Pushkins helt er varm, brennende og sprudlende, så er Tyutchevs helt tvert imot utenfor virkeligheten og over det vanlige. Tyutchevs arbeid markerte overgangen fra tradisjonene for realistisk kunst til nye, dekadente stemninger og fremveksten av sølvalderen til russisk poesi.
Utvalgte dikt:
I russisk poesi på 1800-tallet eksisterte således to hovedretninger: realistisk - med en sterk samfunnsposisjon og en klar tilknytning til datidens realiteter. Hovedrepresentantene for denne retningen var N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Den andre retningen holdt seg til konseptet "ren kunst" - dette er arbeidet til diktere fordypet i filosofi og psykologi: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy og F. Tyutchev.
Begge retninger fortsatte å utvikle seg på 1900-tallet, og ga opphav til mange litterære bevegelser og dannet grunnlaget for fremveksten av "sølvalderen" til russisk poesi.
Om emnet: "Gullalderens diktere."
Alexander
Sergeevich
A.S. Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin ble født 6. juni (26. mai, gammel stil) 1799 i Moskva. Faren hans, Sergei Lvovich (1771 -1848), kom fra en grunneier, en gang rik familie. Fra eiendommene til hans forfedre (i Nizhny Novgorod-provinsen) nådde lite ham; men han sløste til og med bort det han hadde fått, slett ikke interessert i økonomiske saker; Han tjenestegjorde i Moskva-kommissariatet, men var ikke bekymret for tjenesten. Blant hans bekjente var det mange forfattere, og broren Vasily Lvovich fikk berømmelse som poet. I Pushkins hus var de interessert i litteratur, og Sergei Lvovich var selv en fan av franske klassikere og skrev selv fransk og russisk poesi, som imidlertid bare var kjent for venner og slektninger. Pushkins mor, Nadezhda Osipovna, født Hannibal, var avstammet fra Hannibal, Peters "blackamoor" avbildet i Pushkins roman.
Pushkins oppvekst var uforsiktig. De skiftende fransklærerne og tilfeldige lærere kunne ikke ha en dyp innflytelse på barnet, som stort sett ble overlatt til seg selv.
Pushkin tilbrakte barndommen i Moskva, og dro om sommeren til Zakharovo fylke, til bestemorens eiendom nær Moskva. I tillegg til Alexander hadde Pushkins barn - den eldste datteren Olga og den yngste sønnen Lev. Foreldre ga ikke mye oppmerksomhet til barna sine, og tilsynelatende var Alexander ikke favorittbarnet i familien.
Broren hans skrev senere om Alexanders barndom: «Inntil han var elleve år gammel ble han oppvokst i foreldrenes hjem.
En lidenskap for poesi dukket opp i ham med de første konseptene: i en alder av åtte, allerede i stand til å lese og skrive, komponerte han små komedier og epigrammer på fransk for lærerne sine. Allmennutdanning
det var lite russisk i ham. Han hørte bare fransk; Læreren var en franskmann, men en intelligent og utdannet mann; hans fars bibliotek besto bare av franske verk. Barn
tilbrakte søvnløse netter og slukte i hemmelighet bøker etter hverandre på farens kontor." I 1810 oppsto et prosjekt for etablering av en privilegert utdanningsinstitusjon - et lyceum i Tsarskoe Selo, ved palasset til Alexander I.
Pushkin, som hadde innflytelsesrike kontakter, bestemte seg for å sende sønnen Alexander dit. I juni 1811 dro Alexander og onkelen til St. Petersburg, takket være eksisterende forbindelser var Pushkin garantert opptak. 12. august besto han opptaksprøven. Den 19. oktober ble Lyceum høytidelig åpnet og fra den dagen begynte Pushkins Lyceum-liv. Lyceum var en lukket utdanningsinstitusjon; bare 30 studenter ble tatt opp til den. Dette var barna til gjennomsnittlige adelsmenn med lav inntekt med offisielle forbindelser.
I forbindelse med de politiske hendelsene i 1812 satte franskmennenes erobring av Moskva St. Petersburg i fare. På grunn av den store strømmen av soldater som passerte gjennom Tsarskoye Selo, hersket en liberal ånd i lyceumet. Sladder om Alexander I og hans følge trengte inn i lyceumet. Horisont
Pushkin ble på den tiden utvidet av P. Chaadaev, som havnet i et husarregiment i Tsarskoye Selo. Chaadaev var veldig liberalsinnet; han hadde lange politiske samtaler med Pushkin og spilte en betydelig rolle i Alexanders moralske konsepter. Deretter viet Pushkin en av sine første politiske
dikt.
I fremtiden vil de bli kjente mennesker. Hver lyceumstudent hadde et kallenavn, og noen hadde mer enn ett. Ivan Ivanovich Pushchin - "Jeannot", Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - "Kyukhlya", "Glista", Pushkin selv - "Franskmann" og mange andre morsomme kallenavn.
På Lyceum var Pushkin tett involvert i poesi, spesielt fransk, som han fikk kallenavnet "franskmann". Passive konkurranser ble holdt blant lyceumstudenter, der Pushkin vant mesterskapet i lang tid. Av de russiske dikterne ble Pushkin tiltrukket av Batyushkov og hele gruppen av forfattere forent rundt Karamzin. Pushkin ble forbundet med denne gruppen gjennom familieforhold, spesielt gjennom onkelen, som var medlem av den. I Karamzins hus, som lå i Tsarskoe Selo, ble Alexander kjent med Zhukovsky og Vyazemsky, deres innflytelse ble spesielt reflektert i Pushkins arbeid som startet i 1815.
Pushkins favorittdikter var Voltaire; det var ham Pushkin skyldte både sin tidlige ateisme og sin forkjærlighet for satire, som imidlertid
var også avhengig av karamzinistenes litterære kamp og de lekne satirene til Batyushkov. Pushkin Lyceum berørte også nye trender innen poesi på den tiden: "Ossianism" og "Bards". Ved slutten
oppholdet på Lyceum, ble Pushkin sterkt påvirket av den nye elegiske poesien knyttet til aktivitetene til slike franskmenn
poeter som Guys og Milvois. Pushkins litterære lyceumberømmelse kom til ham i en alder av 15, da han først dukket opp på trykk, og publiserte den i "Bulletin of Europe" i juliutgaven
dikt "Til en diktervenn".
I oktober 1815 ble det litterære samfunnet "Arzamas" dannet og det eksisterte til slutten av 1817.
I tillegg til Arzamas og Beseda var det også litterære samfunn. En av dem var en krets av forfattere som samlet seg hos Olenin. De skulle dit
motstandere av «Conversation», men ikke tilhengere av «Arzamas». Lederne for denne sirkelen var fabulisten Krylov og Gredich. Pushkin satte pris på begge deler
disse menneskene ble deretter besøkt av Olenin-sirkelen. Men i løpet av sin lyceumstid var Pushkin under påvirkning av Arzamas, inspirert av Batyushkovs satire for å kjempe mot "Beseda." Pushkin delte alle liker og misliker av "Arzamas."
Hans funksjonstid ved Lyceum ble avsluttet sommeren 1817. 9. juni fant avsluttende eksamen sted, hvor Pushkin leste det bestilte diktet "Untro."
Arzamas-beboer F. Wigel skrev i sine memoarer: "Medlemmene av Arzamas så på uteksamineringen av unge Pushkin som en gledelig begivenhet for dem, som en triumf. Foreldrene hans selv kunne ikke ha tatt en mer øm del i det; spesielt Zhukovsky, hans etterfølger i Arzamas", virket glad, som om Gud selv hadde sendt ham et søtt barn. Barnet virket ganske lekent og uhemmet, og det gjorde meg til og med vondt å se hvordan alle de eldre brødrene skjemmet bort lillebroren sin i pausen. De vil spør: var han liberal da? Ja, hvordan det er umulig å være en atten år gammel gutt som nettopp har sluppet løs, med en ivrig poetisk fantasi, kokende afrikansk blod i årene, og i en tid da fritenking var I full sving."
19. oktober, frem til hans død, vil forbli den mest minneverdige dagen i Pushkins liv. Hvor mange hyggelige minner vil Pushkin ha assosiert med Lyceum. Vel, i det minste den oppsiktsvekkende historien med "Gogel-Mogel".
Dette er historien. Et selskap av elever ledet av Pushkin, Pushchin og Malinovsky arrangerte en hemmelig fest. De tok ut en flaske rom og egg, helte litt sukker, tok med en kokende samovar, tilberedte drinken "Gogel-Mogel" og begynte å drikke. En av Tyrkovs kamerater var veldig beruset av rom, han begynte å lage støy og snakke høyt, noe som vakte oppmerksomheten til vaktlæreren, og han rapporterte til inspektør Frolov. Spørsmål og søk begynte. Pushchin, Pushkin og Malinovsky erklærte at dette var deres sak, og at de alene hadde skylden. Frolov rapporterte umiddelbart hva som hadde skjedd til den fungerende direktøren, professor Gauenschild, som skyndte seg å rapportere til minister Razumovsky selv. Den skremte ministeren ankom fra St. Petersburg, tilkalte gjerningsmennene, ga dem en alvorlig irettesettelse og overførte saken til
gjennomgang av konferansen. Konferansen bestemte: 1. Stå under morgen- og kveldsbønn i to uker. 2. Degrader de skyldige til de siste plassene ved middagsbordet. 3. Skriv inn navnene deres, med en erklæring om skyld og dom, i en svart bok, som skal ha innflytelse ved løslatelse. Men da lyceumsstudentene ble uteksaminert, var ikke lenger direktøren den sjelløse karrieremannen Gauenschild, men den adelige Engelhardt. Han ble forferdet og begynte å bevise for sine medmedlemmer at det var utillatelig at en gammel spøk, som han samtidig ble straffet for, skulle ha innvirkning på lovbryternes fremtid. Alle var umiddelbart enige i hans mening og saken ble arkivert.
Pushkin refererer til historien om "Gogel-Mogel" i sin melding til Pushchin:
Husker du, min bror i koppen,
Som i en gledelig stillhet
Vi druknet sorgen vår
I ren, skummende vin?
Husker du at venner hvisket
Rundt glassene med punch,
Et glass truende stillhet,
Flamme av penny piper?
Kokende, å, skol herlig
Røykfylte strømmer fløt!
Plutselig en pedants forferdelige stemme
Vi hørte det i det fjerne, -
Og flaskene knuses øyeblikkelig,
Og brillene er alle ut av vinduet,
Sølt over hele gulvet
Punch og lett vin.
Vi løper i all hast...
Blant de festende studentene henvender Pushkin seg også til Pushchin:
Kjære kamerat, rette venn,
La oss gi hånden,
Legg igjen en sirkel i bollen
Pedanter kjeder seg naturlig:
Det er ikke første gang vi har drukket på dette stedet,
Vi slåss ofte,
Men la oss skjenke vennskapets kopp -
Og så skal vi slutte fred.
Det var på Lyceum at Pushkin ble forelsket for første gang.
Forlover. "Den første platoniske, virkelig poetiske kjærligheten ble vekket i Pushkin av Bakunin," sier Komarovsky. «Hun besøkte ofte broren sin og kom alltid på lyceumballene. Hennes skoglignende ansikt, fantastiske figur og sjarmerende måte skapte en generell glede blant alle ungdommene på Lyceum. Pushkin beskrev sjarmen hennes i diktet "Til maleren", som ble satt til noter av Pushkins lyceumkamerat Jakovlev og ble forståelig nok sunget til han forlot institusjonen.
Så jeg var glad, jeg likte
Jeg frydet meg i stille glede og fryd,
Og hvor er den morsomme raske dagen?
Jeg skyndte meg gjennom drømmenes sommer,
gledens sjarm har falmet,
Og igjen er det en skygge av dyster kjedsomhet rundt meg.
Jeg satt med en søt jente i lysthuset, -
Det gikk ut i søt glede,
Og tiden er inne for oss
Stoppet et minutt!
Jeg fikk et lite brev fra henne -
I ham er mine gleder; når jeg forsvinner
La det berøre det ufølsomme brystet;
Kanskje, kjære venner,
Kanskje hjertet ditt vil slå igjen.
I 1834, i en alder av trettini, giftet Bakunina seg med en førtito år gammel Tver-godseier, pensjonert kaptein, A.A. Poltoratsky, fetter til Anna Petrovna Kern.
Lyceum-årene i Pushkins liv spilte en stor rolle i hans utvikling som person og la grunnlaget for hans strålende kreativitet.
Og Pushkin selv snakker om dette best av alt!
Beklager! Uansett hvor jeg er: enten i ilden av dødelig kamp,
Langs de søte breddene av min innfødte strøm,
Jeg er trofast mot Det hellige brorskap.
Og la (vil skjebnen høre mine bønner?),
Måtte alle, alle vennene dine, være lykkelige!
Pushkins tekster
Det er både vanskelig og enkelt å snakke om Pushkins tekster. Det er vanskelig fordi han er en allsidig poet. Det er enkelt fordi han er en usedvanlig talentfull poet. La oss huske hvordan han definerte essensen av poesi:
Gratis, søker fagforening igjen
Magiske lyder, følelser og tanker.
Jeg la merke til at dikteren anser frihet som en uunnværlig betingelse for kreativitet. I en alder av sytten var Pushkin allerede en fullt utviklet poet, i stand til å konkurrere med så ærverdige armaturer som Derzhavin og Kapnist. Pushkins poetiske linjer, i motsetning til Derzhavins tungvinte strofer, fikk klarhet, ynde og skjønnhet. Fornyelsen av det russiske språket, så metodisk startet av Lomonosov og Karamzin, ble fullført av Pushkin. Innovasjonen hans virker umerkelig for oss fordi vi selv snakker dette språket. Det er poeter som er «fra vettet». Arbeidet deres er kaldt og tendensiøst. Andre fokuserer for mye på form. Men Pushkins tekster er preget av harmoni. Alt er normalt der: rytme, form, innhold.
Vandrer jeg langs de støyende gatene,
Går jeg inn i et overfylt tempel,
Sitter jeg blant gale ungdommer,
Jeg hengir meg til drømmene mine.
Slik begynner et av Pushkins mest strålende dikt. Den musikalske repetisjonen av y eller li virker ikke bevisst, men skaper en spesiell melodi av verset, fullstendig underordnet den generelle ideen om verket. Poeten plages av tanken på livets forgjengelighet, at nye generasjoner vil komme for å erstatte ham og han kan bli glemt. Denne triste tanken utvikler seg over flere strofer, men etter hvert som den viker for filosofisk forsoning med virkeligheten, endres også lydstemningen i diktet. Den elegiske lengden forsvinner, de siste linjene høres høytidelige og rolige ut:
Og la ved gravinngangen
Den unge vil leke med livet,
Og likegyldig natur
Skinn av evig skjønnhet.
Pushkins eksepsjonelle kunstneriske teft veiledet ham i valget av rytme og størrelse. Ristingen av veivognen er utrolig nøyaktig gjengitt:
Hvor lenge kan jeg gå i verden
Nå i en vogn, nå på hesteryggen,
Nå i en vogn, nå i en vogn,
Enten i vogn eller til fots?
Når du leser diktet "Kollaps", dukker et buldrende fjellekko ufrivillig opp, og de dystre konturene av steiner og klipper vises i fantasien din.
Og skogen knurrer,
Og de skinner blant den bølgete disen
Fjelltopper
Pushkin, som ingen andre, visste hvordan han skulle glede seg over skjønnheten og harmonien i verden, naturen og menneskelige relasjoner. Temaet vennskap er et av de ledende i dikterens tekster. Gjennom hele livet fortsatte han vennskapet med Delvig, Pushchin, Kuchelbecker, som oppsto i lyceumet. Mange av Pushkins frittenkende dikt er adressert til venner og likesinnede. Dette er diktet "Til Chaadaev". I linjer blottet for allegori, ber poeten sin venn om å gi sin styrke til frigjøringen av folket.
Mens vi brenner av frihet,
Mens hjerter lever for ære,
Min venn, la oss dedikere det til fedrelandet
Vakre impulser fra sjelen!
En like entydig oppfordring til opprør er inneholdt i Pushkins berømte ode «Liberty». Hovedideen med oden er at "frihet" er mulig i en monarkisk stat hvis monarken og folket strengt følger lovene, inkludert moralske. Pushkin etterlyser dette, men samtidig advarer han til tyranner:
Verdens tyranner! skjelve!
Poetiske forbannelser rettet til dem opptar en hel strofe.
Autokratisk skurk!
Jeg hater deg, din trone
Din død, dine barns død.
Jeg ser det med grusom glede.
De leser på pannen din
Segl av nasjonenes forbannelse.
Du er verdens redsel, naturens skam,
Du er en vanære for Gud på jorden.
Kongen ble rasende etter å ha lest disse linjene. "Pushkin bør forvises til Sibir," sa han. "Han er en rebell verre enn Pugachev."
"The Village" er bygget på den illevarslende kontrasten mellom rolig natur og livegenskapets redsler. Diktet kan grovt sett deles i to deler. Den første delen er et "ly av ro", hvor alt er fullt av "lykke og glemsel". Det ser ut til at fra tonen i den første delen var det ingenting som varslet en eksplosjon av indignasjon. Selv utvalget av nyanser forteller oss om regnbuebilder av landlig natur: "duftende stabler", "lysstråler", "asurblå sletter". Ellers "er det spor av tilfredshet og arbeid overalt." Men den andre delen av diktet bærer anti-serfdom
Jeg får se, å venner! folk er ikke undertrykt
Og slaveriet, som falt på grunn av kongens mani,
Og dedikert til frihetens fedreland
Vil den vakre daggry endelig stå opp?
Men kongen fulgte ikke dikterens oppfordringer. Pushkin ventet i eksil. Det er sant, takket være Zhukovsky, ble det nordlige eksilet erstattet av det sørlige. Under Decembrist-opprøret bodde Pushkin i Mikhailovskoye. Her ble han fanget av nyheten om den grusomme represalien mot dem. Han skriver et fantastisk dikt "Til Sibir",
som han overfører til desembristene gjennom Ekaterina Trubetskoy. Han sender trøstende ord til vennene sine:
Ditt sørgelige arbeid vil ikke bli bortkastet
Og tenk høy ambisjon
Pushkin var ikke bare en likesinnet person av Decembrists, diktene hans inspirerte dem. Hvert nytt verk var en begivenhet, kopiert fra hånd til hånd. Dette står i diktet "Arion":
Og jeg er full av uendelig tro, -
Jeg sang for svømmerne...
Sangeren viser seg å være den eneste som overlevde "tordenværet". Men han forblir tro mot sin overbevisning: "Jeg synger de samme salmene."
Å være sammen med venner i trøbbel er hver persons hellige plikt. Høye følelser av kjærlighet og vennskap følger alltid Pushkin og lar ham ikke falle i fortvilelse. For Pushkin er kjærlighet den høyeste spenningen av alle mentale krefter.
Uansett hvor deprimert og skuffet en person er, uansett hvor dyster virkeligheten kan virke for ham, kommer kjærligheten – og verden blir opplyst med et nytt lys.
Det mest fantastiske diktet om kjærlighet, etter min mening, er diktet "I Remember a Wonderful Moment." Pushkin vet hvordan man finner fantastiske ord for å beskrive den magiske effekten av kjærlighet på en person:
Sjelen har våknet:
Og så dukket du opp igjen,
Som en flyktig visjon
Som et geni av ren skjønnhet.
Det kvinnelige bildet er bare gitt i de mest generelle termene: "øm stemme", "søte funksjoner". Men selv disse generelle konturene av det kvinnelige bildet skaper inntrykk av noe sublimt og usedvanlig vakkert.
Diktet "I Loved You" viser at ekte kjærlighet ikke er egoistisk. Dette er en lys, uselvisk følelse, dette er ønsket om lykke til din elskede. Pushkin finner fantastiske linjer, selv om ordene er helt enkle, hverdagslige. Sannsynligvis er det i denne enkelheten og hverdagen at skjønnheten i følelser og moralsk renhet manifesteres:
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan kan Gud gi din elskede å være annerledes
Jeg vil gjerne trekke spesiell oppmerksomhet til diktet "Madonna"
uttrykt i linjene:
Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaper
Sendte deg til meg, du, min Madonna,
Den reneste skjønnheten, det reneste eksempelet
Pushkins poesi har en fantastisk gave. Hun er som en livgivende balsam
påvirker en person. Vi kjenner Pushkins dikt fra en ung alder,
men først etter en tid, noen ganger mange år senere, gjenoppdager vi poesiens fantastiske verden og blir aldri lei av å bli overrasket over dens krystallinske
renhet, klarhet, spiritualitet. Pushkins poesi er evig, for den er adressert til alt vakkert i mennesket.
Evgeny Onegin er en av Pushkins karakterer.
Onegin er hovedpersonen i romanen, en ung dandy med en rik arv, "Arving til alle hans slektninger," som Pushkin selv sier om ham. Onegin blir vist av Pushkin selv som en person med en veldig kompleks og selvmotsigende karakter. Pushkin selv snakker om det veldig motstridende: hele romanen er fylt med lett ironi. Pushkin nyter ironisk nok Onegins læring, hans "godhet", på en eller annen måte: oppførsel, evne til å føre en samtale, alle disse positive egenskapene er gitt på en eller annen måte ironisk. Forfatteren, med noe enestående korrekt behag, roser Onegin, men samtidig er det alltid en dråpe subtil ironi som ikke forsvinner nesten helt til slutten. Men samtidig ble Pushkin selv, som han sier i det første kapittelet, venn med Onegin, at poeten likte trekkene hans, at han tilbrakte netter med Onegin på Neva-vollen, forteller om hvordan de delte minner med hverandre om dager som har gått... .For meg virket Onegin som en fullstendig egoist, noe som i prinsippet ikke er rart: faren min ga nesten ingen oppmerksomhet til ham, han viet seg fullstendig og fullstendig til hans saker, og betrodde ham til de elendige lærerne - "Monsieur og Madame", og de på sin side stelte fyren, bare ("de skjelte meg ut litt for skøyerstreker", "de plaget meg ikke med streng moral"), som naturlig nok vokste gutten til en person som tenker bare om seg selv, om hans ønsker og fornøyelser, som ikke vet hvordan, og som ikke vil være i stand til å ta hensyn til følelser, interesser, lide andre, i stand til lett å fornærme en person, fornærme, ydmykende - forårsake smerte til en person uten engang å tenke på det. Hans skarpe tunge og ondskapsfulle karakter forårsaket Lenskys død. Pushkin sa godt om sin onde og skarpe tunge: «Til å begynne med forvirret Onegins språk meg; men jeg er vant til hans kaustiske argumentasjon, og til en vits med galle i to, og vreden fra dystre epigrammer.» Motsetninger i Onegins karakter, en kombinasjon av ubetinget positive trekk med skarpt negative, avsløres gjennom hele romanen; Onegins endringer er tydelig synlige: han er lei av livet til en bydandy, han kjeder seg med denne rollen og han flytter til eiendommen som er overlatt til ham som en arv fra onkelen. Der finner han interessante aktiviteter i en viss periode, men han kjeder seg etter et par dager. Begivenhetene som finner sted i de siste kapitlene har den sterkeste effekten på ham: hans første forandring - endringen fra vanlig egoisme og passiv uoppmerksomhet til andre kommer med døden til vennen hans, Lensky, som skjer på grunn av Onegins skyld. I dette øyeblikket er han ikke lenger den arrogante personen, som står over alle livets inntrykk, noen ganger bare misfornøyd med seg selv, en kald egoist. Han er bokstavelig talt forferdet over sin forferdelige og meningsløse forbrytelse. Drapet på Lensky snur opp ned på hele livet hans. Han tåler ikke minnene om denne illevarslende forbrytelsen som kjente steder bringer, han haster verden rundt på jakt etter glemselen, men disse søkene blir ikke kronet med suksess. Han kommer tilbake etter en lang reise gjennom Russland. Han opplever alle kjærlighetens plager mens han sitter innelåst på kontoret sitt. Onegin kan ikke lenger, som før, gå gjennom livet, fullstendig ignorere følelsene og opplevelsene til mennesker som han, som møtte i fortiden, bare tenkte på seg selv... Vi ser at Onegin, som kom tilbake fra turen, ikke er som den tidligere Onegin . Han ble mye mer seriøs, mer oppmerksom på andre. Nå er han i stand til å oppleve de mektigste følelsene som berører ham til kjernen. Når han kommer tilbake, møter Onegin Tatyana igjen. Og nå blir han, truffet av hennes intelligens, adel, sterke åndelige egenskaper, tilbakeholdenhet med å uttrykke følelser, forelsket i Tatyana, som en pasient som blir syk av en sykdom. Hvor langt er denne mannen til å oppleve sin kjærlighet fra Onegin, fra de første kapitlene i romanen!
Bibliografi:
1. V.V. Veresaev. "Pushkins følgesvenner". Bind 1, 2, Moskva, 1993.
2. I.I. Pushin. "Notater om Pushkin. Letters", Moskva, 1989.
3. V. Voevodin. "The Tale of Pushkin", Leningrad, 1955.
4. L. Dugin. "Lyceum", Moskva, 1987.
5. M. Tsvetaeva. "My Pushkin", Moskva, 1981.
6. A. Tertz. (A. Sinyavsky). “Walking with Pushkin”, St. Petersburg, 1993.