Blant våre hyklerske gjerninger
Og all slags vulgaritet og prosa
Jeg har spionert de eneste i verden
Hellige, oppriktige tårer.
N. A. Nekrasov
Tekstene til N. A. Nekrasov er gjennomsyret av fantastisk, dyp varme og ømhet. Diktene hans, ofte triste, med sin melodiøsitet minner om folkesanger som forteller om livet til en enkel person, om hans gleder og sorger, lykke og lidelse. Mange av dikterens verk er ikke begrenset til rammen av hans tid; temaene deres er etterspurt den dag i dag. Disse inkluderer diktet "Lytt til krigens redsler ...". Århundrer og år avløser hverandre, men menneskets psykologi forblir uendret. Dette diktet ble skrevet for 150 år siden, men menneskeheten tok aldri hensyn til hva dikteren snakket om. Nekrasov skapte dette verket, og ble imponert over hendelsene under Krim-krigen og forsvaret av Sevastopol.
Å lytte til krigens gru,
Med hvert nytt slagoffer...
Poeten bruker det utdaterte ordet «akt», som betyr «å oppfatte med både hørsel og syn». Dette ordet forbløffer med sin kapasitet. Den absorberer samtidig den leksikalske betydningen av verbene "høre" og "se". Dette avslører den fantastiske følsomheten til dikteren, som ser selve essensen av hendelsen.
Ja, krig, selv den helligste, er alltid forferdelig, fører alltid med seg død og ødeleggelse, og bringer sorg til ethvert hjem. Krig er lidelse, ikke bare for de som kjemper og dør, men også for menneskene som står dem nær. Kona og vennen sørger, men ingenting kan måle seg med sorgen til en mor som har mistet sønnen sin.
Akk! Kona vil bli trøstet,
Og den beste vennen vil glemme sin venn,
Men et sted er det én sjel -
Hun vil huske det til graven! Poeten kaller morens oppriktige, hardt tilvinnede tårer "helgener", og kontrasterer dem med "hyklerisk" "vulgaritet" og hverdagslivets prosaiske anliggender. Alt i verden går forbi, bare mors minne er evig.
Sammenligningen av en kvinne som sørger over barnet sitt med bildet av en gråtende pil har dype folkerøtter:
Det er tårene til stakkars mødre!
De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Dens hengende grener... Tross alt, selje, populært kalt gråtepilen, personifiserer symbolet på evig tristhet og sorg.
Uttrykket "blodig felt" brukt av forfatteren er også figurativt. "Niva" - kornfelt, kombinert med ordet "blodig", får motsatt betydning av den opprinnelige. I folks sinn er brød alltid kilden til liv. I diktet dukker feltet som fødte døden opp foran øynene dine - en åker strødd med lik.
Diktet "Hearing the Horrors of War ..." utmerker seg ved en unik komposisjonsstruktur: det er ikke delt inn i strofer, noe som skaper inntrykk av en tekst skrevet "i ett åndedrag," i følelses- og tankens enhet. Det er også viktig at diktet presenteres i første person, som oppfattes som en stille fortelling, fylt med tristhet, når fortelleren henvender seg direkte til alle som hører på ham.
Og sannsynligvis er alle som leser dette lyriske diktet gjennomsyret av tanken på krigens grusomme meningsløshet, som frarøver mennesker det mest dyrebare i livet.
"Å høre krigens gru..." Nikolai Nekrasov
Å lytte til krigens gru,
Med hvert nytt offer i slaget
Jeg synes synd på ikke min venn, ikke min kone,
Jeg beklager ikke for helten selv...
Akk! kona skal trøstes,
Og den beste vennen vil glemme vennen;
Men et sted er det én sjel -
Hun vil huske det til graven!
Blant våre hyklerske gjerninger
Og all slags vulgaritet og prosa
Noen av dem så jeg ut i verden
Hellige, oppriktige tårer -
Det er tårene til stakkars mødre!
De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Dens hengende grener...
Analyse av Nekrasovs dikt "Å høre krigens redsler ..."
Historisk sett har Russland konstant deltatt i ulike militære kampanjer gjennom hele sin historie. Men fedrelandets ære ble ikke forsvart så mye av eminente kommandanter som av vanlige bønder. Selv etter avskaffelsen av livegenskapet var militærtjenesteperioden 25 år. Dette betydde at en ung fyr, utskrevet som soldat, kom hjem som en gammel mann. Hvis han selvfølgelig klarte å overleve i en dødelig kamp med enda en ytre fiende av den russiske staten.
Nikolai Nekrasov ble født etter at Russland beseiret franskmennene i 1812. Men selv fra hans familieeiendom ble bønder stadig tatt bort for militærtjeneste. Mange av dem kom aldri hjem, og ble liggende i de kaukasiske steppene. Fra barndommen så dikteren hvor mye sorg nyheten brakte til familier om at en far, sønn eller bror hadde dødd i en annen krig. Imidlertid forsto den fremtidige poeten at tiden helbreder, og nesten alle kommer snart til et slikt tap, bortsett fra mødre, for hvem døden til deres eget barn er en av de mest forferdelige og bitre prøvelsene.
I 1855, imponert av nok en tur til Nikolais hjemland, skrev Nekrasov diktet "Høre krigens gru ...", der han prøvde å moralsk støtte alle mødre som etter skjebnen mistet sønnene sine. Når han diskuterer temaet liv og død, skriver dikteren at "med hvert nytt offer for kamp, synes jeg ikke synd på min venn, ikke på min kone, men ikke på helten selv."
Forfatteren understreker at uansett hvor dypt det mentale såret er, vil det før eller siden gro. Enken vil finne trøst i hverdagens problemer, barna vil vokse opp med tanken på at faren ikke ga livet sitt for hjemlandet forgjeves. Men mødrene til de falne soldatene vil aldri kunne takle sin altoppslukende sorg og ta et slikt tap. «Hun vil ikke glemme før graven!» bemerker poeten, og understreker at tårene til en mor som mistet sønnen sin i krigen er «hellige» og «oppriktige». Slike kvinner vil aldri komme seg etter slaget de fikk fra skjebnen, «akkurat som en gråtende pil ikke vil heve sine hengende grener».
Til tross for at dette diktet ble skrevet for halvannet århundre siden, har det ikke mistet sin relevans i dag. Det er usannsynlig at Nekrasov kunne ha forestilt seg at Russland selv i det 21. århundre fortsatt ville være i krig. Imidlertid visste han med sikkerhet at de eneste som alltid ville huske de falne soldatene var deres gamle mødre, som deres sønner alltid ville forbli de beste for.
«Hearing the Horrors of War» er et dikt som aldri vil «bli gammel». Det er ingen beskrivelser av kampen, men de psykologiske egenskapene til bakdelen forbløffer leseren. Skoleelever studerer det i 8. klasse. Vi inviterer deg til å lære mer om diktet ved å bruke en kort analyse av "Hearing the Horrors of War" i henhold til planen.
Kort analyse
skapelseshistorie- Verket ble skrevet i de siste årene av Krim-krigen under inntrykk av "Sevastopol Stories" av L. N. Tolstoy. Forskere siterer forskjellige datoer for opprettelsen av diktene: 1855 og 1856.
Tema for diktet– mors kjærlighet og sorg til en mor for sønnen hennes som ble drept i krigen.
Komposisjon– N. Nekrasovs dikt kan betinget deles inn i to semantiske deler: en diskusjon om vennen og kona til heltene som døde i krigen og en historie om en mors tårer. Teksten til verket er ikke delt inn i strofer.
Sjanger- elegi.
Poetisk størrelse– jambisk tetrameter, diktet presenterer alle typer rim.
Metaforer – "Hun vil huske det til graven"(om sjelen) "blodig felt".
Epitet – "hykleriske gjerninger", "hellige, oppriktige tårer", "stakkars mødre", "gråtpil".
Sammenligninger – "De kan ikke glemme barna sine ... akkurat som en gråtpil ikke kan løfte opp sine hengende grener."
skapelseshistorie
Historien om opprettelsen av det analyserte verket er knyttet til Krim-krigen, selv om Nekrasov selv ikke var en deltaker i den. L.N. Tolstoy var i tjenesten. Den unge forfatteren, imponert over de blodige hendelsene, skrev "Sevastopol Stories", som ble utgitt i 1855. Noen kapitler av L. Tolstoys verk ble lest opp for Nekrasov allerede før publisering. Historier som sannferdig skildrer krigen imponerte dikteren. Snart dukket diktene "Hearing the Horrors of War" opp fra pennen hans.
Men ikke bare dette faktum førte til opprettelsen av verket. Nikolai Alekseevichs far var en grunneier og militærmann. Bøndene ble ofte tatt i bruk, og ikke alle soldatene kom hjem, fordi Russland på den tiden deltok i mange blodige kamper. Dermed visste Nekrasov fra barndommen hva mors sorg var.
Emne
Verket avslører et militært tema, men forfatteren beskriver ikke blodige kamper, men bak kulissene av kampene. I sentrum av diktet står flere bilder: heltesoldaten, hans kone, venn og mor. Den lyriske helten snakker om dem, så linjene er skrevet i første person. Når man kjenner verkets historie, kan det hevdes at den lyriske helten smelter sammen med forfatteren.
I de første versene innrømmer den lyriske helten at han, når han forestiller seg grusomhetene til blodige hendelser, ikke synes synd på de som døde i krigen, heller ikke på deres venner eller koner. Han argumenterer for sitt standpunkt ved å si at hans venn og kone raskt glemmer den avdøde. Den lyriske helten kontrasterer dem med "sjelen", som vil bevare minnet om soldaten til døden. Dette er morens sjel.
Den lyriske helten er dypt slått av morens tårer, fordi de er oppriktige. Du vil ikke finne slike tårer i verden lenger. De bekrefter nok en gang at mødre aldri glemmer barna som krigen tok fra dem. I de siste linjene blir moren sammenlignet med en gråtepil.
I sammenheng med dette emnet blir en evig idé realisert. Forfatteren hevder at det ikke finnes noen kjærlighet sterkere og mer oppriktig enn mors kjærlighet.
Nikolai Alekseevich avslørte så subtilt problemene med mors kjærlighet og essensen av blodige hendelser at verket satte spor ikke bare i litteraturen, men også i musikken: mange komponister fra 1800- og 1900-tallet henvendte seg til det.
Komposisjon
Sammensetningen av diktet er enkel. Den kan betinget skilles i to semantiske deler: en diskusjon om vennen og kona til heltene som døde i krigen og en historie om en mors tårer. Teksten til verket er ikke delt inn i strofer.
Sjanger
Sjangeren til verket er elegi, da forfatteren snakker med bitterhet og skuffelse om vennen og kona til den avdøde, og synes synd på moren. Den poetiske meteren er jambisk tetrameter. N. Nekrasov brukte alle typer rim: kryss ABAB, parallell AABB og ring ABBA.
Uttrykksmidler
I verkets tekst bruker forfatteren uttrykksmidler. Det er ikke veldig mange av dem, men disse er hovedverktøyene for å avsløre temaet og implementere ideen. Også ved hjelp av dem skapes bildet av den lyriske helten, hans følelser og følelser blir gjengitt.
Dominer diktet epitet: ""hykleriske gjerninger", "hellige, oppriktige tårer", "fattige mødre", "gråtepil". Metaforer De gir uttrykksfullhet til følelser og følelser: "hun vil huske til graven" (om sjelen), "blodig felt". I de siste linjene brukt sammenligning, som lar forfatteren trekke en parallell mellom mennesket og naturen: "de kan ikke glemme barna sine ... akkurat som en gråtende pil ikke kan løfte opp sine hengende grener."
I noen strofer skapes den emosjonelle bakgrunnen ved hjelp av allitterasjonsradioer for eksempel blir sorg understreket av ord med konsonanten "s": "hellige, oppriktige tårer."
N.A. Nekrasov koblet alle sine innerste tanker og ambisjoner med arbeidet med å tjene folket. Den kreative individualiteten til en ekte kunstner, som Nekrasov, er ikke autonom; den får den nødvendige drivkraften i bevisstheten om sin forbindelse med folket.
Diktet "Hearing the Horrors of War" ble skrevet av Nekrasov i 1855 (ifølge andre kilder, i 1856). hovedtema dikt - temaet krig; dyp sorg for ofrene som ble påført av folket.
Hva er historien bak skapelsen av diktet "Hearing the Horrors of War"?
Den ble skrevet under påvirkning av en historie av Leo Tolstoj. Nekrasov ble dypt rørt av historien om den unge forfatteren. Tolstojs arbeid var basert på hendelsene knyttet til stormingen og fallet av Sevastopol. Tolstoj var vitne til disse hendelsene, og han brakte en historie kalt "Sevastopol i august 1855" til redaktørene av Sovremennik. Tolstoj begynte å skrive dette verket i september 1855 og fullførte det 27. desember 1855; den ble skrevet på en veldig sannferdig måte. "Sevastopol i august 1855" er ikke den eneste historien om temaet Krim-krigen som Tolstoj brakte til redaksjonen til Sovremennik.
I komposisjonsmessige termer er ikke diktet «Å høre krigens gru» delt inn i tradisjonelle strofer: uten pauser, uten stopp, en tanke følger den andre. Diktet er lite i formatet, det har bare sytten linjer, men det er svært rommelig i innholdet.
Det begynner med det sjelden brukte ordet "oppmerksom", det vil si å være spesielt oppmerksom på noe. Forfatteren oppfordrer umiddelbart leseren til å konsentrere seg.
I de to første linjene ser vi fire ord fra vokabularet knyttet til krig - selve ordet "krig", "skrekk", "offer", "kamp".
Krig skjer ikke uten ofre. Hvem lider av tapet av en helt? Dette er min kone og venn. Akk, livet er så tilrettelagt at kona vil bli trøstet over tid, vennen vil glemme. Men det er én sjel som aldri kommer til å forsone seg med tap.
Deretter snakker forfatteren om tårene som er sett i denne verden - tårene til en mor. De uttrykker all smerte, håpløshet, fortvilelse. Disse tårene er «hellige, oppriktige». Hvorfor kalte forfatteren morens tårer "hellige"? Bortfallet til en fighter (og for moren til barnet hennes) er en evig sorg, en livslang smerte.
Det siste kvadet snakker om alle mødrene som mistet barna sine i krigen. Akkurat som en gråtepil aldri løfter grenene sine, så glemmer man aldri moren til en sønn eller datter som er igjen på slagmarken.
Problemer med diktet
Diktet reiser spørsmål om verdien av menneskeliv. Krig invaderer menneskelivet og forstyrrer dets naturlige forløp. I krig mister mødre barna sine, deres sorg er uendelig. Livet må seire over døden, fornuft over absurditet, humanisme over hardhjertethet. Mødre skal ikke miste barna sine.
hoved ideen Diktet "Hearing the Horrors of War" er en idé om krigens uforenlighet med livet selv, om krigens umenneskelige essens.
Diktet tar utgangspunkt i konflikten mellom liv og død. Diktet gjenspeiler verden i all dens kompleksitet og dramatikk. I hver linje kan du føle knapt behersket hulk.
Sjangeren til diktet er elegi.
Meter og rim
Den poetiske måleren er jambisk tetrameter ved bruk av pyrrhic.
Diktet bruker et kryssrimskjema (abab), bortsett fra de fem siste linjene, der linjene rimer i en spesiell rekkefølge - aabba. Mannlig og kvinnelig rim veksler i diktlinjene.
Kunstneriske uttrykksmidler
Epitet er den beste vennen til hyklerske gjerninger, stakkars mødre, hengende grener.
Metafor - hellige tårer, blodige felt.
Sammenligninger - "De kan ikke glemme barna sine, ... Akkurat som en gråtepil ikke hever sine hengende grener."
Det er ingen adresser i diktet.
Stilistiske figurer
Anaphora
"Jeg synes synd på ikke min venn, ikke min kone,
Jeg er ikke lei meg for helten selv ..."
Antitese (stilistisk kontrastfigur) - De midlertidige opplevelsene til en kone og venn står i kontrast til morens evige tårer, hennes varige sorg.
Retorisk utrop - "Akk!"
Jeg likte diktet "Hearing the Horrors of War" fordi Nekrasov, gjennom alt sitt arbeid problemet med medfølelse går som en rød tråd, igjen trekker vår oppmerksomhet til menneskehetens brennende problemer. Han viser verden i alle dens motsetninger. Hovedkonklusjon: alt må gjøres for å sikre at humanismens prinsipper seier på jorden.
Plan for å analysere diktet "Høre krigens gru"
Introduksjon
hovedtema
Historien om opprettelsen av diktet "Høre krigens gru"
Sammendrag, komposisjonstrekk
Problemer
hoved ideen
Sjanger av diktet
Meter og rim
Kunstneriske uttrykksmidler
Stilistiske figurer
Hva likte du med diktet?
Kommunal utdanningsinstitusjon
"Kurasovskaya ungdomsskole"
Lærer i russisk språk og litteratur
Medvedeva V.A.
Analyse av diktet av N.A. Nekrasov "Å høre krigens redsler ..."
Å lytte til krigens gru,
Med hvert nytt offer i slaget
Jeg synes synd på ikke min venn, ikke min kone,
Jeg beklager ikke for helten selv...
Akk! kona skal trøstes,
Og den beste vennen vil glemme vennen;
Men et sted - det vil si, det er bare én sjel -
Hun vil huske det til graven!
Blant våre hyklerske gjerninger
Og all slags vulgaritet og prosa
Jeg har spionert de eneste i verden
Hellige, oppriktige tårer -
Det er tårene til stakkars mødre!
De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Dens hengende grener...
1856
Eksempelplan for å analysere et dikt
1. Tidspunkt for tilblivelsen av diktet.
2. Tema og hovedmotiver.
3. System av bilder: bilde - karakter (lyrisk karakter); bilder av naturen. Deres forhold.
4. Figurative og uttrykksfulle virkemidler for diktet (troper og syntaktiske figurer).
5. Ordforrådets originalitet.
6. Rytme og rim.
7. Poetisk størrelse.
8. Sjangeren som dette lyriske diktet tilhører.
9. Den kunstneriske ideen til diktet (hvis mulig, bør du angi hvilke linjer det er mest nøyaktig uttrykt).
10. Konklusjon (din vurdering av teksten som karakteriseres).
Ordforrådsarbeid
Emne– gjenstand for fortelling, bilde, forskning
Idé- hovedideen til noe
Stier- ord og uttrykk som ikke brukes i en direkte, men i en figurativ, figurativ betydning (epitet, sammenligning, ironi, hyperbole, litotes, personifisering, metafor)
Rim- aabb - damprom; abab - kors; abba – ring
Poetisk størrelse- _ _" / _ _" / _ _" /_ _" - jambisk tetrameter (stress på annenhver stavelse); "_ _ / "_ _ / "_ _ trokee 3-fot (stress på hver første stavelse); "_ _ _ daktyl; _ _" _ amfibrakium; _ _ _" anapest
Sjanger- epigram (satirisk portrett), elegi (et dikt gjennomsyret av tristhet, refleksjoner over livet og døden, naturen og mennesket; motiver av personlige opplevelser dominerer), ode (høytidelig arbeid, "lovsang"), epistel () et verk skrevet i form av et brev eller appeller til en bestemt adressat), ballade (en sjanger av lyrisk poesi med et narrativt plot), dikt (lyrisk verk med en detaljert handling), sang (et lite lyrisk verk beregnet på sang).
Anaphora- enhet av kommando, repetisjon av et ord eller en gruppe ord i begynnelsen av flere setninger eller strofer;
Pyrrhic - kombinasjon av to ubetonede stavelser blant jambiske og trokaiske føtter
Tidspunktet for tilblivelsen av diktet
Diktet ble skrevet i 1856 og publisert i Sovremennik-bladet samme år.
Grunnen til å skrive diktet var et bekjentskap med L.N. Tolstoys historie "Sevastopol i august 1855", som var dypt begeistret for N.A. Nekrasov. Poeten beundret bragden til den russiske soldaten, i fortiden - en vanlig bonde, revet fra land og hjem.
I poesi og journalistisk prosa tok han stadig opp temaet Krim-krigen. I Sovremennik-magasinet publiserte N.A. Nekrasov mange materialer som skildrer forløpet av militære operasjoner, detaljer om individuelle operasjoner, som illustrerer den patriotiske ånden til soldater og sjømenn.
Hendelsene under Krim-krigen ble gjenspeilet i flere av Nekrasovs dikt: "14. juni 1854", "Stilhet", "Køpere". "En fest for hele verden." Poeten opplevde ivrig de militære hendelsene og søkte å komme inn i kampstillinger. «Jeg vil til Sevastopol. Ikke le av dette. Dette ønsket i meg er sterkt og alvorlig...", skrev han til Turgenev 30. juni 1855.
Tema og hovedmotiver
«...Stakkars, stakkars gamle damer, tapt
i ukjente hjørner av det store Russland,
uheldige mødre til heltene som døde
i strålende forsvar! Slik falt din
kjære barn...», skrev Nekrasov
om døden til forsvareren av Sevastopol.
-Hva snakker dikteren om? Hva er temaet for diktet?
(sorgen til moren som led
tap av sønn)
– Hvilken stemning gir diktet?
to første linjene?
(Nekrasov, setter tonen for hele diktet,
bruker en foreldet form av verbet "å passe på", som betyr å oppfatte med hørsel og syn; og kombinasjonen av ord "krigens redsel" uttrykker veldig nøyaktig essensen av krig: det bringer død til soldater og sorg til deres kjære. Hva kan være mer forferdelig?)
Diktets bildesystem
- Hvem tror du er hovedpersonen i diktet? (lyrisk helt som reflekterer over det som skjer);
– Hvem bryr seg om en soldats død?(Til kone, venn, mor)
– Er holdningen til den lyriske helten til disse bildene den samme?
– Hva sier den lyriske helten om vennen og kona?
(erfaringene til kona og vennen er kortvarige, den lyriske helten er lei seg, men ikke for vennen og ikke for kona (forfatteren bruker anafora); det er ironi i ordene: "Akk! Kona vil bli trøstet, Og den beste vennen vil glemme vennen...”)
– Hvordan forholder den lyriske helten seg til morens følelser?
(erfaringene til en venn og kone står i kontrast til sorgen til en mor som vil sørge over barnet sitt "til graven." Poeten skriver: "Bare i verden har jeg spionert hellige, oppriktige tårer - Det er tårene til våre mødre!» Sammenlignet med hennes sorg, virker alt vulgært og hyklersk. En sønns død er en ekte tragedie, så en mors tårer er «hellige»)
- Hvordan sammenligner forfatteren bildet av moren? (bildet av moren sammenlignes med bildet av en gråtende pil, som i muntlig folkekunst er et symbol på evig tristhet:
De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Dens hengende grener...)
Figurative og uttrykksfulle virkemidler i diktet
For hva?
"hykleriske gjerninger"
"hellige, oppriktige tårer", "slippe grener"
Metaforer
vise livets vulgaritet
vise morens usigelige tristhet
"på det blodige feltet"
"gråtepil"
Personifisert
vise en skummel mening - et felt strødd med lik
vise mors evige sorg
"Sjelen alene vil huske"
"Viljetreet kan ikke løfte grenene sine"
Moren vil sørge over sønnen sin til slutten av sine dager og vil ikke være i stand til å bringe ham tilbake
Tegnsetting
Utropstegn
For hva?
"Hun vil huske det til graven!"
"Dette er tårene til stakkars mødre!"
Ellipsis
For sterkere uttrykk for følelser og følelser
"Jeg er ikke lei meg for helten selv ..."
Slutt på diktet
Helten kunne si mye mer, men alle ordene kan ikke formidle hva som skjer i sjelen
Men et sted - det vil si, det er bare én sjel -
Hun vil huske det til graven!
Hellige, oppriktige tårer -
Det er tårene til mødrene våre!
Den lyriske helten, tenker, tar en pause, som om han igjen tenker på hva som skjer
Rytme, rim, meter, sjanger
- Hvilke trekk ved konstruksjonen kan noteres? (17 linjer, ikke delt inn i strofer);
- Nevn funksjonene til rim (hvis vi betinget deler diktet inn i strofer, så er de tre første strofene et kryssrim, i den siste strofen er det parrim);
- Bestem størrelsen på diktet (jambisk tetrameter og pentameter med pyrrhic, som bringer diktet nærmere dagligtale);
– Hvilken sjanger tilhører diktet? (elegi, siden den er gjennomsyret av den lyriske heltens sorgfulle tanker)
Kunstnerisk idé om diktet
Ideen med diktet er fordømmelse
kriger og oppriktig sympati
Til mødre som har mistet barna sine
i krig.
Dette gjør det resonant
når som helst...
Evaluering av den karakteriserte teksten
Mange tiår har gått siden diktet «Høre krigens gru...» ble skrevet, men den dag i dag er temaet krig, sorg og lidelse til mødre hvis barn ikke kom tilbake fra slagmarken fortsatt viktig. Svært unge soldater døde under den store patriotiske krigen, krigen i Afghanistan og Tsjetsjenia...
Og mødre gråter, lider og venter til deres siste åndedrag for sine kjære og elskede barn, og håper forgjeves på at de kommer tilbake.
Når du leser N. A. Nekrasovs dikt "Å høre krigens gru...", blir du overrasket over dets universalitet. Verket minner livet om livets store verdi; det ser ut til at bare mødre som gir liv forstår dets hellige formål. Og de felte "Hellige, oppriktige tårer ...", som en gråtende pil, som bøyer grenene lavt til bakken i tristhet.
