Бүх зүрх сэтгэлээрээ хөгжимд хариулах чадвартай хүмүүс байгаа бөгөөд Брамсын хөгжим тэдний дотор яг ийм хариу үйлдэл үзүүлж байгаа цагт энэ хөгжим амьд байх болно.
Г.Гал
Иоганнес Брамсын бүтээл нь романтизмын сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, сонгодог үзлийн зохицлыг хослуулсан бөгөөд бароккогийн гүн ухааны гүн гүнзгий байдал, хатуу бичгийн эртний полифони - "хагас мянган жилийн хөгжмийн туршлагыг нэгтгэн дүгнэх" (дээр.Гейрингер -Брамсын Венийн эрдэмтэн.
Йоханнес Брамс 1833 оны тавдугаар сарын 7-нд хөгжмийн зохиолчийн гэр бүлд төржээ. Аав нь тэнэмэл уран дархан хөгжимчнөөс филармонийн контрабасс хөгжимчин хүртэл хүнд хэцүү замыг туулсан.Гамбург. Тэрээр хүүдээ янз бүрийн чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглох анхны ур чадвар эзэмшүүлсэн ч Йоханнес төгөлдөр хуурд илүү татагддаг байв. Косселтэй (дараа нь алдарт багш Марксын хамт) сурсан амжилт нь түүнд 10 настайдаа танхимын чуулгад оролцож, 15 настайдаа уран сайхны тоглолт хийх боломжийг олгосон юм. Иоханнес бага наснаасаа аавдаа гэр бүлээ тэжээхэд тусалж, боомтын тавернуудад төгөлдөр хуур тоглож, хэвлэлийн газар Кранцын ажлыг зохион байгуулж, дуурийн театрт төгөлдөр хуурчаар ажиллаж байжээ. Унгарын хийлч Ременитэй хамт Гамбург (1853) аялан тоглолт хийхээс өмнө тэрээр олон төрлийн төрөлд олон бүтээл туурвисан бөгөөд ихэнх нь устгагдсан байв.Дараа нь концертод тоглодог ардын аялгуунаас төгөлдөр хуурын алдартай "Унгарын бүжиг" бий болжээ.
Арван дөрвөн настайдаа Йоханнес хувийн дунд сургуулийг төгссөн. Сургуулиа төгсөөд хөгжмийн боловсролоо үргэлжлүүлэхийн зэрэгцээ аав нь түүнийг оройн ажилд татан оролцуулж эхлэв. Йоханнес Брамс хэврэг байсан бөгөөд толгой нь байнга өвддөг байв. Битүү, утаатай өрөөнд удаан хугацаагаар байх, шөнийн цагаар ажилладаг тул нойргүйдэлөртсөнтүүний эрүүл мэндэд.
Хийлч Жозеф Йоачигийн зөвлөмжөөрЭэж ээ, Брамс уулзах боломж олдсон1853 оны есдүгээр сарын 30Роберт Шумантай хамт. Шуман ятгавЙоханнесБрамс ямар ч зохиолоо дуулж, хэдхэн барын дараа тэр үсрэн босч: " Клара үүнийг сонсох ёстой!"Маргааш нь Шуманы дансны дэвтэрт бичсэн зүйлсийн дунд:" гэсэн өгүүлбэр гарч ирэв. Брамс зочин байсан - суут ухаантан».
Клара Шуманн өдрийн тэмдэглэлдээ Брамстай хийсэн анхны уулзалтаа тэмдэглэжээ. “Энэ сар бидэнд Гамбургаас ирсэн хорин настай хөгжмийн зохиолч Брамсын дүр төрхийг авчирлаа. Энэ бол Бурханы жинхэнэ элч юм! Төгөлдөр хуурын дэргэдэх энэ хүнийг харах, тоглож байхдаа түүний дур булаам залуу царайг харах, түүний сайхан гар нь хамгийн хэцүү хэсгүүдийг хялбархан зохицуулж байгааг харах, мөн эдгээр ер бусын зохиолуудыг сонсох нь үнэхээр сэтгэл хөдөлгөм. .”
ЙоханнесБрамсШуманны гэр бүл зөвхөн оюутан төдийгүй хүүгийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд 1856 оны 7-р сард Роберт Шуманныг нас барах хүртэл тэдэнтэй хамт амьдарсан.БрамсТэрээр Клара Шуманнтай байнга ойр байж, гайхалтай эмэгтэйн дур булаам сэтгэлийг татдаг байв.Тэр Клара-тай хамт харсаналдартай Шуманны уян хатан байдал, түүнийг маш их хүндэлдэг, зургаан хүүхдийн ээж, нэрт төгөлдөр хуурч, бас үзэсгэлэнтэй, боловсронгуй эмэгтэй -ямар нэг зүйлэрхэмсэг, хүндэтгэлтэй.
Роберт Шумыг нас барсны дараа
Брамс дээр тэрээр Клара Шуманнтай болзохоо больсон.1857-1859 онд тэрээр Детмолдын ордонд хөгжмийн багш, найрал дууны удирдаачаар ажиллаж байсан бөгөөд дараа нь хүссэн амар амгаланг олж чадсан юм.түгшүүр, түгшүүрээр тэмдэглэгдсэнжилДюссельдорф хотод. Брамсын сэтгэлийн энэхүү гэгээлэг, хайхрамжгүй сэтгэлийг бид Оркестрын До мажор, В мажор серенадад өртэй.
Брамсын амьдралын "Гамбургийн үе" нь түүний төгөлдөр хуурын концертыг д минороор ялгуусан тоглосноор эхэлсэн.1859 оны 3-р сард. Гамбургт өнгөрүүлсэн он жилүүд нь Брамсын ажилд хүчтэй түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь боломжтой болсонтой холбоотой юмэмэгтэйчүүдийн найрал дууны оролцоотойгоорDetmold-д зохиосон хэсгүүдийг гүйцэтгэх. Тэрээр дараа нь Австри руу явахдаа дөрвөл, В мажор гурвал, гурван төгөлдөр хуурын сонат, мөн олон хийлийн хөгжим зэрэг том хөгжмийн ачааг авч явсан. 1862 оны 9-р сард Йоханнес Брамс анх удаа Венад ирэв. Түүний баяр баясгалан хязгааргүй байв. Тэр бичсэн: “...Би Пратераас арван алхмын зайд амьдардаг бөгөөд Бетховены байнга суудаг таверанд нэг хундага дарс ууж чаддаг.”Эхлээд тэр үеийн алдартай төгөлдөр хуурч Юлиус Эпштейнийг үзүүлэвДо минорын дөрвөл. Анхны тоглолтод хүрэлцэн ирсэн хийлч Жозеф Хелмесбергер “Бетховены өв залгамжлагч”-ийн энэхүү бүтээлийг тоглолтынхоо хөтөлбөрт тэр даруйд нь оруулж, 11-р сарын 16-нд Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн концертын их танхимд тоглосон. . Брамс Вена хотод түүнийг хэрхэн халуун дотноор хүлээж авснаа эцэг эхдээ урам зоригтойгоор хэлэв.
1863 оны намарИоханнес Брамс Венийн дууны академийн найрал дууны найрал дууны найруулагчийн албан тушаалыг ганцхан улирал хашиж байсан нь нэг талаар сонирхлын улмаас, нөгөө талаар Брамс өөрийгөө ямар нэгэн үүрэг хариуцлага хүлээхгүй, чөлөөтэй бүтээл туурвихыг илүүд үзсэнтэй холбоотой юм.
1864 оны 6-р сардБрамсдахин Гамбург руу явав.Удахгүйтэр түүний үхлийг даван туулах ёстой байвээж ГурвалсанЕ голэвэрт зориулсанЙоханнес Брамсалдагдлын уйтгар гуниг, гашуун байдлыг илэрхийлэхийг оролдсон. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Герман реквием"-ийг эхлүүлдэг.Бүтээлийн түүхийн талаар мэддэг зүйл бол тэр юм"Герман реквием"Хөгжмийн зохиолчийг арав гаруй жил ажилласан бөгөөд Шуманы эмгэнэлт хувь заяанд цочирдсон Брамс түүнийг нас барсны дараахан оршуулгын кантата зохиохыг хүссэн. Эхийн үхэл нь реквиемийг үргэлжлүүлэх, дуусгахад эцсийн түлхэц болж магадгүй юм. Брамс реквиемийн зургаа дахь хэсгийг 1868 онд дуусгаад гарчгийн хуудсан дээр "Ээжийнхээ дурсгалд" гэж бичжээ.
Дуусаагүй байгаа ажлын анхны тоглолт 1868 оны 4-р сарын 10-нд Бремен хотод болж, үзэгчдийг алмайруулсан. Шинэ Евангелийн сүмийн сонин 1869 оны 2-р сарын 18-нд Лейпцигт уг ажлыг гүйцэтгэсний дараа ингэж бичжээ. "Хэрэв бид суут ухаантан гэж найдаж байсан бол ... энэ реквиемийн дараа Брамс үнэхээр энэ цолыг хүртэх ёстой байсан.".
Нэг ньхамгийн том амжилтуудЙоханнесБрамсыг уригдсан алдарт мэс засалч Теодор Билроттой танилцуулав1867 ондВенийн их сургуульд. Том хөгжим сонирхогчБиллротболсонБрамсын найз, шүүмжлэгч, ивээн тэтгэгч.
1871 оны 1-р сард ЙоханнесБрамсхүнд өвчний тухай мэдээ хүлээн авсанаав. 1872 оны 2-р сарын эхээр тэрээр ирэвТэрГамбург руу, маргааш нь аав маань нас барав.
1872 оны намар Брамс Вена дахь Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн уран сайхны удирдагч болжээ. "Нийгэм" дэх ажил маш их ачаалалтай байсан бөгөөд тэрээр ердөө гурван улирал ажилласан. Дараа нь Брамс дахин Баварийн уулс руу нүүж, Мюнхений ойролцоох Тутцинг хотод До минор хийлийн дөрвөл хоёулаа гарч ирж, Биллротод зориулжээ.
Иоганнес Брамсын санхүүгийн байдал маш хүчтэй болж 1875 ондТэрБи ихэнх цагаа бүтээлч ажилд зориулж чаддаг байсан. Тэрээр Шуманны гэрт эхэлсэн До минорын дөрвөлийн ажлыг дуусгасан. Дээрээс нь хорин жил ажилласанАнхны симфони.
1877 оны зун Вёртер нуурын эрэг дээрх Портшахад Брамс хоёрдугаар симфони зохиолоо бичжээ. Симфони 1878 онд хийлийн концертыг Д мажор, хийлийн сонатыг Г мажор тоглож, борооны сонат гэж нэрлэжээ. Тэр жилдээ Брамс Бреслаугийн их сургуулийн хүндэт доктор болж, тансаг сахал ургуулсан нь түүнд хүндэтгэлтэй ханджээ.
1880 онд Брамс Бад Ишл рүү очсон бөгөөд тэнд жуулчид, гарын үсэгтэй анчид түүнийг бага зовоох байх гэж бодсон. Энэ газар тайван байсан нь бэхжихэд хувь нэмэр оруулсантүүнийэрүүл мэнд. Үүний зэрэгцээ Иоганн Штраусстай нөхөрлөж эхэлсэн. Брамс Штраусын зан чанар, хөгжимд маш их татагдсан.Дараа жилийн зун Иоханнес Прессбаум руу нүүж, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг дуусгасан бөгөөд түүний баяр хөөртэй дүр нь Венийн ойн үзэсгэлэнт газрыг санагдуулдаг.
1883 оны зун Йоханнес Брамсыг Рейн мөрний эрэгт, залуу настайгаа холбоотой газруудад авчирсан. Висбаденд тэрээр тохь тухтай, тохь тухтай уур амьсгалыг олж, Гурав дахь симфонийг бүтээхэд урам зориг өгсөн.
СүүлийнБрамс 1884-1885 онд хамгийн сүүлд дөрөв дэх симфони зохиосон. Түүний анхны тоглолт 10-р сарын 25-нд Майнинген хотод болсон нь дуу нэгтэй биширэлтийг төрүүлэв.
Иоганнес Брамсын дөрвөн симфони нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийн өөр өөр талыг тусгасан байдаг.
Бетховены симфонизмын шууд өв залгамжлагч - Эхний хэсэгт дүрэлзсэн мөргөлдөөний ноцтой байдал нь баяр хөөртэй, сүлд дууны төгсгөлд шийдэгддэг.
Хоёрдахь симфони, жинхэнэ Венийн симфони (түүний гарал үүсэл нь Гайдн, Шуберт) -ийг "баяр баясгалангийн симфони" гэж нэрлэж болно.
Гурав дахь нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн хамгийн романтик нь амьдралын урам зоригоос эхлээд уйтгар гунигт түгшүүр, жүжиг рүү шилжиж, байгалийн "мөнхийн гоо үзэсгэлэн", гэгээлэг, цэлмэг өглөөний өмнө гэнэт ухрах болно.
Дөрөв дэх симфони бол титэм юм19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн том симфоничЙоханнесБрамс - "элегиягаас эмгэнэлт явдал хүртэл" хөгждөг(Соллертинскийн хэлснээр). Бүтээсэн зүйлийн агуу байдалБрамссимфони нь тэдний гүн уянгын шинж чанарыг үгүйсгэхгүй.
Өөртөө маш их шаардлага тавьдаг Брамс бүтээлч төсөөлөл нь шавхагдахаас айж, зохиох үйл ажиллагаагаа зогсоох талаар бодож байв. Гэсэн хэдий ч 1891 оны хавар Майнингений найрал хөгжмийн кларнетч Мюльфельдтэй уулзсан нь түүнийг кларнетийн оролцоотой Гурвал, Квинтет (1891), дараа нь хоёр сонат (1894) бүтээхэд хүргэв. Үүний зэрэгцээ Брамс төгөлдөр хуурын 20 бүтээл (116-119) бичсэн нь кларнет чуулгын хамт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч эрэл хайгуулын үр дүн болсон юм. Энэ нь ялангуяа Квинтет ба төгөлдөр хуурын интермецзод хамаатай - "зүрхний гунигтай нот", уянгын үгийн хатуу байдал, нууцлалыг хослуулсан.-аасбичгийн нарийн бөгөөд энгийн байдал, аялгууны өргөн уудам уянгалаг байдал.
Нийтэлсэн1894 онд "Германы ардын 49 дуу" (хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд) цуглуулга нь Иоганнес Брамсын ардын дуунд байнга анхаарал хандуулж байсны нотолгоо юм.хэнд болон гоо зүйн идеал.Германы ардын дууны аранжиргаа BrАмьдралынхаа туршид суралцаж байсан тэрээр славян (Чех, Словак, Серб) аялгууг сонирхож, ардын зохиол дээр үндэслэсэн дуунуудынхаа дүрийг дахин бүтээдэг байв. Хоолой, төгөлдөр хуурын "Дөрвөн хатуу аялгуу" (1895 онд Библийн бичвэрүүд дээрх гоцлол кантата), 11 найрал дууны оршил (1896) нь хөгжмийн зохиолчийн "сүнслэг гэрээслэл" -ийг Бахын төрөл, уран сайхны арга хэрэгсэлд уриалсан байдлаар баяжуулсан.
Өгүүллийн агуулга
Брахмс, Иоханнес(Брахмс, Йоханнес) (1833-1897), 19-р зууны Германы хөгжмийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг. 1833 оны 5-р сарын 7-нд Гамбург хотод мэргэжлийн контрбассчин Жейкоб Брамсын гэр бүлд төрсөн. Брамсын анхны хөгжмийн хичээлүүдийг аав нь зааж байсан бөгөөд дараа нь тэрээр О.Косселтэй хамт суралцаж, үргэлж талархалтайгаар дурсдаг байв. 1843 онд Коссель шавиа Э.Марксенд хүлээлгэн өгчээ. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь Бах, Бетховен нарын бүтээлийг судлахад үндэслэсэн Маркс өөрийгөө ер бусын авъяастай гэдгээ хурдан ойлгов. 1847 онд Мендельсоныг нас барахад Маркс нэг найздаа: "Нэг эзэн явсан, харин өөр нэг агуу нь түүний оронд ирж байна - энэ бол Брамс" гэж хэлжээ.
1853 онд Брамс сургуулиа төгсөж, мөн оны 4-р сард найз Э.Ременитэй хамт концертын аялалд явсан: Ременьи хийл тоглож, Брамс төгөлдөр хуур тоглов. Ганноверт тэд өөр нэг алдартай хийлч Ж.Иоахимтай танилцжээ. Тэрээр Брамсын үзүүлсэн хөгжмийн хүч чадал, галт ааштай байдлыг гайхшруулж, хоёр залуу хөгжимчин (Иоахим тэр үед 22 настай байсан) дотно найзууд болжээ. Иоахим Ремени, Брамс хоёрт Лист танилцуулах захидал өгөөд Веймар руу явав. Маэстро Брамсын зарим бүтээлийг нүднээс нь тоглуулсан нь түүнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй Брамсыг дэвшилтэт хөдөлгөөн буюу Р.Вагнер тэргүүтэй Шинэ Германы сургуулиар "зэрэглэх" хүсэлтэй байв. Гэсэн хэдий ч Брамс Листийн зан чанарын сэтгэл татам байдал, түүний гайхалтай тоглолтыг эсэргүүцэв. Ремени Веймарт үлдэж, Брамс тэнүүлээ үргэлжлүүлж, эцэст нь Дюссельдорф, Р.Шуманы гэрт иржээ.
Шуманн болон түүний эхнэр төгөлдөр хуурч Клара Шуманн-Вик нар Иоахимаас Брамсын тухай аль хэдийн сонссон бөгөөд залуу хөгжимчнийг халуун дотноор хүлээн авчээ. Тэд түүний зохиолуудад баярлаж, түүний хамгийн тууштай дагалдагчид болжээ. Брамс Дюссельдорф хотод хэдэн долоо хоног амьдарч, Лист, Г.Берлиоз нар түүний тоглолтыг үзэж байсан Лейпциг рүү явсан байна. Зул сарын баяраар Брамс Гамбургт ирэв; Тэрээр төрөлх хотоо үл мэдэгдэх оюутан байхдаа орхиж, агуу Шуманы өгүүлэлд дурдсан нэрээр зураач болон буцаж ирэв: "Энэ бол бидний үеийн оюун санааны хамгийн дээд, төгс илэрхийлэлийг өгөхийг уриалсан хөгжимчин юм."
1854 оны 2-р сард Шуманн мэдрэлийн довтолгооноос болж амиа хорлохыг оролдсон; Түүнийг эмнэлэгт хүргэсэн бөгөөд тэнд нас барах хүртлээ (1856 оны 7-р сард) амьдралаа өнгөрөөсөн. Брамс Шуманы гэр бүлд туслахаар яаран очиж, хүнд хэцүү сорилтуудын үеэр эхнэр, долоон хүүхдээ асарч байв. Удалгүй тэрээр Клара Шуманнд дурласан. Клара, Брамс нар харилцан тохиролцсоны дагуу хайрын тухай хэзээ ч ярьдаггүй байв. Гэвч гүн гүнзгий харилцан хайр сэтгэл хэвээр үлдсэн бөгөөд Клара амьдралынхаа туршид Брамсын хамгийн дотны найз хэвээр байв.
1857-1859 оны намрын саруудад Брамс Детмолд дахь жижиг ноёны ордонд ордны хөгжимчнөөр ажиллаж, 1858, 1859 оны зуны улирлыг Гёттинген хотод өнгөрөөжээ. Тэнд тэрээр дуучин, их сургуулийн профессорын охин Агате фон Сиболдтой танилцсан; Брамс түүнд нухацтай татагдаж байсан ч гэрлэлтийн сэдэв гарч ирэхэд ухрахаар яаравчлав. Брамсын зүрх сэтгэлийн дараагийн бүх хүсэл тэмүүлэл нь түр зуурын шинж чанартай байв.
Брамсын гэр бүл Гамбургт амьдардаг хэвээр байсан бөгөөд тэрээр тэнд байнга аялж, 1858 онд өөртөө тусдаа байр хөлсөлжээ. 1858-1862 онд тэрээр эмэгтэйчүүдийн сонирхогчдын найрал дууг амжилттай удирдаж байсан: түүнд энэ үйл ажиллагаа маш их таалагдаж, найрал дуунд зориулж хэд хэдэн дуу зохиосон. Гэсэн хэдий ч Брамс Гамбургийн филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач болохыг мөрөөддөг байв. 1862 онд найрал хөгжмийн захирал асан нас барсан ч тэр газар Брамст биш, харин Ж.Стокхаузенд очжээ. Үүний дараа хөгжмийн зохиолч Вена руу нүүхээр шийджээ.
1862 он гэхэд Брамсын төгөлдөр хуурын анхны сонатуудын тансаг өнгөлөг хэв маяг нь илүү тайван, хатуу, сонгодог хэв маягт шилжсэн бөгөөд энэ нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Ганделийн сэдэвт хувилбарууд ба фуга"-д илэрчээ. Брамс Шинэ Германы сургуулийн үзэл санаанаас улам бүр холдож, Листээс татгалзсан нь 1860 онд Брамс, Иоахим нар маш хатуу тунхаглалыг нийтлэхэд хүрч, тэр дундаа Шинэ Германы дагалдагчдын бүтээлүүд тунхаглав. Сургууль нь "хөгжмийн сүнстэй зөрчилддөг".
Вена дахь анхны концертыг шүүмжлэгчид тийм ч найрсаг хүлээж аваагүй ч Веначууд төгөлдөр хуурч Брамсыг дуртайяа сонсож, удалгүй бүх хүмүүсийн хайрыг татав. Үлдсэн нь цаг хугацааны асуудал байсан. Тэрээр хамт ажиллагсадтайгаа зөрчилдөхөө больсон; гайхалтай амжилтын дараа түүний нэр хүнд эцэст нь тогтоогдсон. Германы реквием, 1868 оны 4-р сарын 10-нд Бременийн сүмд хийсэн. Түүнээс хойш Брамсын намтар дахь хамгийн онцлох үйл явдлууд нь түүний гол бүтээлүүд болох До минор (1876), Дөрөв дэх симфони (1885), кларнет болон утсан хөгжимд зориулсан Квинтет (1876) зэрэг томоохон бүтээлүүдийн нээлт болсон юм. 1891).
Түүний материаллаг баялаг алдар нэрээ дагаад өсөж, одоо тэрээр аялах дуртайгаа эрх чөлөөтэй болгожээ. Тэрээр Швейцарь болон бусад үзэсгэлэнт газруудаар зочилж, Итали руу хэд хэдэн удаа аялсан. Амьдралынхаа эцэс хүртэл Брамс тийм ч хэцүү биш аялахыг илүүд үздэг байсан тул Австрийн Ишл амралтын газар түүний хамгийн дуртай амралтын газар болжээ. 1896 оны 5-р сарын 20-нд тэрээр Клара Шуман нас барсан тухай мэдээг тэнд хүлээн авав. Брамс 1897 оны 4-р сарын 3-нд Венад нас барав.
Бүтээл.
Брамс ганц дуурь бичээгүй ч түүний бүтээл бараг бүх хөгжмийн төрөл жанрыг хамарсан. Түүний дууны зохиолуудын дунд сүрлэг нь уулын оргил мэт ноёлдог. Германы реквием, дараа нь найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан хагас арван жижиг бүтээлүүд. Брамсын өв залгамжлалд дагалдах дууны чуулга, капелла мотет, дөрвөл болон дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын дуэт, хоолой болон төгөлдөр хуурын 200 орчим дуу багтсан болно. Найрал хөгжмийн зэмсгийн чиглэлээр дөрвөн симфони, дөрвөн концерт (1878 оны Д мажор хийлийн гайхамшигт концерт, 1881 оны Б мажор төгөлдөр хуурын монументал хоёрдугаар концерт) болон өөр өөр жанрын найрал хөгжмийн таван бүтээлийг дурдах хэрэгтэй. Гайдн (1873) -ийн сэдэвт өөрчлөлтүүд орно. Тэрээр дан болон хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан янз бүрийн хэмжээтэй 24 танхимын хөгжмийн зэмсэг, эрхтэнд зориулсан хэд хэдэн бүтээл туурвижээ.
Брамсыг 22 настай байхад Йоахим, Шуманн зэрэг мэргэжилтнүүд түүнийг хөгжимд дахин сэргэж буй Романтик урсгалыг удирдана гэж найдаж байв. Брамс амьдралынхаа туршид засч залруулахын аргагүй романтик хэвээр байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь Листийн өрөвдмөөр романтизм эсвэл Вагнерын театрын романтизм биш байв. Брамс хэт тод өнгөнд дургүй байсан бөгөөд заримдаа тэр тембрийг хайхрамжгүй ханддаг юм шиг санагддаг. Тиймээс бид Гайдны "Сэдвийн хувилбарууд" нь анх хоёр төгөлдөр хуур эсвэл найрал хөгжимд зориулж зохиогдсон эсэхийг бүрэн тодорхой хэлж чадахгүй - тэдгээр нь хоёр хувилбараар хэвлэгджээ. F minor төгөлдөр хуурын квинтетийг эхлээд утсан хөгжим, дараа нь төгөлдөр хуурын дуэт хэлбэрээр зохиосон. Хөгжмийн палитрын өнгөлөг байдлыг шийдвэрлэх ач холбогдол өгч, Берлиоз, Лист, Вагнер, Дворак, Чайковский болон бусад хүмүүс найрал хөгжмийн зохиолын салбарт жинхэнэ хувьсгал хийсэн тул хөгжмийн зэмсгийн өнгийг үл тоомсорлодог романтик хүмүүсийн дунд ховор тохиолддог. Гэхдээ Брамсын хоёрдугаар симфони дахь эврийн дуу, дөрөвдүгээрт тромбон, кларнетийн квинтет дэх кларнет зэрэг дууг санаж болно. Ийм байдлаар тембр ашигладаг хөгжмийн зохиолч өнгөт харалган байдаггүй нь ойлгомжтой - тэр заримдаа "хар, цагаан" хэв маягийг илүүд үздэг.
Шуберт, Шуманн нар романтизмд үнэнч байгаагаа нуугаагүй төдийгүй үүгээрээ бахархаж байв. Брамс өөрийгөө өгөхөөс айж байгаа мэт илүү болгоомжтой ханддаг. "Брамс яаж баярлахаа мэддэггүй" гэж Брамсын өрсөлдөгч Г.Волф нэгэнтээ хэлсэн бөгөөд энэ өргөстөд зарим нэг үнэн бий.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Брамс гайхалтай контрапунталист болсон: түүний фуга Германы реквием, "Ганделийн сэдэвт хувилбарууд" болон бусад бүтээлүүд дэх түүний Гайдны сэдэвт хувилбарууд ба 4-р симфони дахь төгсгөлийн хэсэг дэх пассакаглиа нь Бахын олон авианы зарчимд шууд тулгуурладаг. Бусад үед Бахын нөлөө Шуманы хэв маягаар хугарч, Брамсын найрал хөгжим, танхим, төгөлдөр хуурын хөгжмийн нягт, хроматик полифони дээр илэрдэг.
Романтик хөгжмийн зохиолчдын Бетховенд чин сэтгэлээсээ үнэнч байдгийг эргэцүүлэн бодоход тэд Бетховены онцгой амжилт гаргасан тэр талбарт, тухайлбал хэлбэр дүрсний талбарт харьцангуй сул байсан нь гайхширч болохгүй. Брамс, Вагнер нар Бетховены энэ чиглэлээр гаргасан амжилтыг үнэлж, түүнийг мэдэрч, хөгжүүлж чадсан анхны агуу хөгжимчид болжээ. Брамсын анхны төгөлдөр хуурын сонатууд нь Бетховены үеэс хойш үзэгдээгүй хөгжмийн логикоор шингэсэн байдаг бөгөөд олон жилийн туршид Брамсын хэлбэрийг эзэмших чадвар улам бүр итгэлтэй, боловсронгуй болсон. Тэрээр шинэлэг зүйлээс зайлсхийсэнгүй: жишээлбэл, мөчлөгийн янз бүрийн хэсэгт ижил сэдвийг ашиглахыг дурьдаж болно (монотематизмын романтик зарчим - хийлийн гол сонат, оп. 78); удаан, тусгалтай шерцо (Анхны симфони); scherzo болон удаан хөдөлгөөнийг нэгтгэсэн (Ф мажор дахь чавхдаст дөрвөл, op. 88).
Ийнхүү Брамсын бүтээлд хоёр уламжлал тааралдсан: Бахаас гаралтай контрпункт, Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын боловсруулсан архитектоник. Үүн дээр романтик илэрхийлэл, өнгө нэмсэн. Брамс Германы сонгодог сургуулийн янз бүрийн элементүүдийг нэгтгэж, тэдгээрийг нэгтгэн дүгнэсэн - түүний бүтээл Германы хөгжмийн сонгодог үеийг дуусгасан гэж хэлж болно. Орчин үеийн хүмүүс ихэвчлэн Бетховен-Брахмсын параллелд ханддаг байсан нь гайхах зүйл биш юм: үнэхээр эдгээр хөгжмийн зохиолчдод олон нийтлэг зүйл байдаг. Бетховены сүүдэр Брамсын бүх гол бүтээлүүд дээр их бага хэмжээгээр тодорхойлогддог. Зөвхөн жижиг хэлбэрээр (интермецзо, вальс, дуу) тэр энэ агуу сүүдрийг мартаж чаддаг - Бетховены хувьд жижиг жанрууд хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг байв.
Дууны зохиолчийн хувьд Брамс Шуберт эсвэл Г. Вольфоос арай бага өргөн хүрээний дүрсийг хамарсан; Түүний ихэнх шилдэг дуунууд нь ихэвчлэн Германы хоёрдугаар зэрэглэлийн яруу найрагчдын үгнээс сэдэвлэсэн цэвэр уянгын дуунууд байдаг. Брамс Гёте, Гейне хоёрын шүлэгт хэд хэдэн удаа бичсэн. Бараг үргэлж Брамсын дуунууд сонгосон шүлгийн сэтгэл хөдлөлтэй яг таарч, мэдрэмж, дүр төрхийн өөрчлөлтийг уян хатан тусгадаг.
Брамс аялгуучийн хувьд Шубертийн дараа ордог ч хөгжмийн ур чадвараараа түүнд өрсөлдөгч байхгүй. Брамсын сэтгэлгээний симфони нь дууны хэллэгийг өргөнөөр амьсгалах (ихэвчлэн жүжигчдэд хэцүү даалгавар өгдөг), төгөлдөр хуурын хэсгийн хэлбэр, баялаг зохицолд илэрдэг; Брамс төгөлдөр хуурын текстурын талбарт эцэс төгсгөлгүй шинэлэг зүйл бөгөөд нэг юмуу өөр текстурын техникийг зөв цагт нь ашиглах чадвартай.
Брамс бол хоёр зуун дууны зохиогч; тэр бүх насаараа энэ төрөлд ажилласан. Дууны бүтээлч байдлын оргил нь амьдралын төгсгөлд бичигдсэн гайхалтай дууны мөчлөг юм Дөрвөн хатуу ая(1896) Библийн бичвэрүүд дээр. Тэрээр мөн янз бүрийн урлагийн бүлгүүдэд зориулсан ардын дууны хоёр зуу орчим найруулга эзэмшдэг.
Ядуу эцэг эхийн хүү (аав нь хотын театрын контрбассчин байсан) түүнд хөгжмийн маш сайн боловсрол эзэмших боломж байгаагүй бөгөөд Эдээс төгөлдөр хуур тоглох, найруулгын онолыг судалжээ. Маркзена, Алтонад. Би цаашид улам сайжруулах өртэй... Бүгдийг унш
Йоханнес Брамс ( гер. Johannes Brahms ) ( 1833 оны 5 сарын 7 , Гамбург - 1897 оны 4 сарын 3 , Вена ) бол Германы хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Ядуу эцэг эхийн хүү (аав нь хотын театрын контрбассчин байсан) түүнд хөгжмийн маш сайн боловсрол эзэмших боломж байгаагүй бөгөөд Эдээс төгөлдөр хуур тоглох, найруулгын онолыг судалжээ. Маркзена, Алтонад. Би өөрийгөө улам сайжруулах өртэй. 1847 онд Брамс төгөлдөр хуурчаар анх удаа олны өмнө гарч ирэв.
Хожим нь 1853 онд тэрээр Роберт Шуманнтай уулзаж, түүний өндөр авъяас чадварыг онцгой хүндэтгэдэг байв. Шуман Брамсын авъяас чадварт ихээхэн анхаарал хандуулж, түүнийгээ "Neue Zeitschrift für Musik" хэмээх хөгжмийн тусгай эрхтэнд бичсэн шүүмжлэл нийтлэлдээ маш их зусардав.
Брамсын анхны бүтээл нь 1854 онд Лейпцигт хэвлэгдсэн төгөлдөр хуурын хэсэг, дуунууд байв. Герман, Швейцарь дахь байршлаа байнга сольж байсан Брамс төгөлдөр хуур, танхимын хөгжмийн чиглэлээр хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. 1862 оноос тэрээр Вена хотод суурьшиж, Сингакадемид удирдаачаар ажиллаж, 1872-1874 онд Мусикфрейнде нийгэмлэгийн алдартай концертуудыг удирдаж байжээ. Хожим нь Брамс үйл ажиллагааныхаа ихэнх хэсгийг найруулгад зориулжээ.
Тэрээр дан болон полифонт дуу, найрал хөгжимд зориулсан серенад, найрал хөгжимд зориулсан Гайднийн сэдэвт вариац, утсан хөгжмийн хоёр секстет, хоёр төгөлдөр хуурын концерт, нэг төгөлдөр хуурын хэд хэдэн сонат, хийлтэй төгөлдөр хуур, виолончель, төгөлдөр хуурын гурвал, квартет, квинтет, төгөлдөр хуурд зориулсан вариац болон төрөл бүрийн пьеса, гоцлол тенорт зориулсан “Ринальдо” кантата, эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжим, гоцлол хийлд зориулсан рапсоди (Гётегийн “Харзрайз им Өвлийн” зохиолоос сэдэвлэсэн) найрал хөгжим, гоцлол, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Герман реквием", "Ялгуусан" (Франко-Пруссын дайны үеэр), найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан; Найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан "Schicksalslied"; хийлийн концерт, хийл болон виолончельд зориулсан концерт, эмгэнэлт ба академийн гэсэн хоёр увертюра.
Гэхдээ Брамс симфониоороо онцгой алдартай байсан. Брамс анхны бүтээлүүддээ өвөрмөц байдал, бие даасан байдлаа харуулсан. Брамс шаргуу хөдөлмөрийн үр дүнд өөртөө зориулж хэв маягийг бий болгосон. Түүний бүтээлүүдийн ерөнхий сэтгэгдлээс харахад Брамст түүнээс өмнөх хөгжмийн зохиолчдын аль нэг нь нөлөөлсөн гэж хэлж болохгүй. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тусгаар тогтнол, өвөрмөц байдлыг эрэлхийлэхийн тулд Брамс ихэвчлэн хиймэл, хуурай байдалд ордог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Брамсын бүтээлч чадавхийг онцгойлон харуулсан, хамгийн анхны бүтээл бол түүний "Герман реквием" юм.
Олон нийтийн дунд Брамсын нэр маш их алдартай боловч энэ алдартай болсон нь түүний зохиолын үр дагавар гэж боддог хүмүүс эндүүрч байх болно. Брамс Унгарын аялгууг хийл, төгөлдөр хуур руу шилжүүлсэн бөгөөд "Унгарын бүжиг" гэж нэрлэгддэг эдгээр аялгуу нь хийлийн хэд хэдэн шилдэг уран бүтээлчдийн урын санд орж, Брамсын нэрийг олон нийтэд сурталчлахад гол үүрэг гүйцэтгэсэн.
Википедиагийн материал - үнэгүй нэвтэрхий толь
Германы хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч
товч намтар
Йоханнес Брамс(Герман: Йоханнес Брамс; 1833 оны 5-р сарын 7, Гамбург - 1897 оны 4-р сарын 3, Вена) - Германы хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, романтик үеийн гол төлөөлөгчдийн нэг.
Йоханнес Брамс 1833 оны 5-р сарын 7-нд Гамбург хотын Шлютершоф хороололд хотын театрын контрбасс гитарчин Жейкоб Брамсын гэр бүлд төржээ. Хөгжмийн зохиолчийн гэр бүл гал тогооны өрөө, жижигхэн унтлагын өрөөнөөс бүрдсэн жижигхэн байранд амьдардаг байв. Хүүгээ төрүүлсний дараахан эцэг эх нь Ультрихштрассе руу нүүжээ.
Йоханнесийн анхны хөгжмийн хичээлийг аав нь түүнд өгч, янз бүрийн чавхдаст болон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглох ур чадварыг түүнд суулгажээ. Дараа нь хүү Отто Коссел (Герман хэлээр Отто Фридрих Виллибалд Коссел) -ээс төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолын онолыг судалжээ.
Арван настайдаа Брамс аль хэдийн нэр хүндтэй концертуудад оролцож, төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглож байсан нь Америкт аялан тоглолт хийх боломжийг олгосон юм. Коссель Иоганнесийн эцэг эхийг энэ санаанаас нь холдуулж, хүү Альтонад багш, хөгжмийн зохиолч Эдуард Марксын хамт үргэлжлүүлэн суралцах нь дээр гэж итгүүлж чаджээ. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь Бах, Бетховен нарын бүтээлийг судлахад үндэслэсэн Маркс өөрийгөө ер бусын авъяастай гэдгээ хурдан ойлгов. 1847 онд Мендельсоныг нас барахад Маркс нэг найздаа: " Нэг мастер явсан, харин өөр нэг том нь түүнийг орлож байна - энэ бол Брамс».
1847 онд арван дөрвөн настайдаа Иоханнес хувийн дунд сургуулиа төгсөж, төгөлдөр хуурчаар анх удаа олны өмнө гарч, уран сайхны тоглолтонд оролцов.
1853 оны 4-р сард Брамс Унгарын хийлч Э.Ременитэй хамт аялан тоглолтоор явав.
Ганноверт тэд өөр нэг алдартай хийлч Жозеф Йоахимтай уулзав. Брамсын үзүүлсэн хөгжмийн хүч чадал, гал халуун зан түүнийг гайхшруулж, хоёр залуу хөгжимчин (Иоахим тэр үед 22 настай байсан) дотно найзууд болжээ.
Иоахим Ремени, Брамс хоёрт Лист танилцуулах захидал өгөөд Веймар руу явав. Маэстро Брамсын зарим бүтээлийг нүднээс нь тоглуулсан нь түүнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй Брамсыг дэвшилтэт хөдөлгөөн буюу Р.Вагнер тэргүүтэй Шинэ Германы сургуулиар "зэрэглэх" хүсэлтэй байв. Гэсэн хэдий ч Брамс Листийн зан чанарын сэтгэл татам байдал, түүний гайхалтай тоглолтыг эсэргүүцэв.
1853 оны 9-р сарын 30-нд Иоахимийн зөвлөмжийн дагуу Брамс Роберт Шуманнтай уулзсан бөгөөд түүний өндөр авъяас чадварыг онцгой хүндэтгэдэг байв. Шуманн болон түүний эхнэр төгөлдөр хуурч Клара Шуманн-Вик нар Иоахимаас Брамсын тухай аль хэдийн сонссон бөгөөд залуу хөгжимчнийг халуун дотноор хүлээн авчээ. Тэд түүний зохиолуудад баярлаж, түүний хамгийн тууштай дагалдагчид болжээ. Шуманн шинэ хөгжмийн сониндоо шүүмжлэлтэй нийтлэл бичихдээ Брамсын талаар маш их магтсан юм.
Брамс Дюссельдорф хотод хэдэн долоо хоног амьдарч, Лист, Г.Берлиоз нар түүний тоглолтыг үзэж байсан Лейпциг рүү явсан байна. Зул сарын баяраар Брамс Гамбургт ирэв; Тэрээр төрөлх хотоо үл мэдэгдэх оюутан байхдаа орхиж, агуу Шуманы өгүүлэлд дурдсан нэрээр зураач болон буцаж ирэв: "Энэ бол бидний үеийн оюун санааны хамгийн дээд, төгс илэрхийлэлийг өгөхийг уриалсан хөгжимчин юм."
Брамс өөрөөсөө 13 насаар ах Клара Шуманныг өрөвдөж байв. Роберт өвчний үед эхнэртээ хайрын захидал илгээсэн ч эхнэрээ бэлэвсэн байхад нь гэрлэх санал тавихаар хэзээ ч шийдээгүй.
Брамсын анхны бүтээл нь Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Дараа нь До мажор сонат (оп. 1) бичигдсэн. Нийт 3 сонат байдаг. Мөн 1854 онд Лейпцигт хэвлэгдсэн төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурын хэсэг, дуунд зориулсан шерцо байдаг.
Герман, Швейцарь дахь байршлаа байнга сольж байсан Брамс төгөлдөр хуур, танхимын хөгжмийн чиглэлээр хэд хэдэн бүтээл туурвижээ.
1857-1859 оны намрын саруудад Брамс Детмолд дахь жижиг ноёны ордонд ордны хөгжимчнөөр ажиллаж байжээ.
1858 онд тэрээр Гамбургт өөртөө зориулж байр хөлсөлж, гэр бүлийнхэн нь одоо хүртэл амьдардаг байв. 1858-1862 онд тэрээр Гамбургийн Филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач болохыг мөрөөддөг байсан ч эмэгтэйчүүдийн сонирхогчдын найрал дууг удирдаж байжээ.
Брамс 1858, 1859 оны зуны улирлыг Геттингенд өнгөрөөсөн. Тэнд тэрээр дуучин, их сургуулийн профессор Агата фон Сиболдын охинтой танилцаж, түүнийг нухацтай сонирхож эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч яриа гэрлэлт рүү шилжсэн даруйд тэрээр ухарсан. Дараа нь Брамсын чин сэтгэлийн бүх сонирхол түр зуурынх болов.
1862 онд Гамбургийн филармонийн найрал хөгжмийн захирал асан нас барсан ч түүний оронд Брамс биш, харин Ж.Стокхаузен очжээ. Хөгжмийн зохиолч Вена хотод суурьшиж, Дууны академийн удирдаачаар ажиллаж, 1872-1874 онд Хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийн (Венийн филармони) концертыг удирдаж байжээ. Хожим нь Брамс үйл ажиллагааныхаа ихэнх хэсгийг найруулгад зориулжээ. 1862 онд Венад хийсэн анхны айлчлал нь түүнийг хүлээн зөвшөөрөв.
1868 онд Германы реквиемийн нээлт Бременийн сүмд болсон нь маш амжилттай болсон. Үүний дараагаар шинэ томоохон бүтээлүүд болох До минорын анхны симфони (1876 онд), минорын дөрөв дэх симфони (1885 онд), кларнет болон утсан хөгжимд зориулсан квинтет (1891 онд) зэрэг амжилттай нээлтээ хийсэн.
1871 оны 1-р сард Иоханнес хойд эхээсээ аав нь хүнд өвчтэй гэсэн мэдээг хүлээн авав. 1872 оны 2-р сарын эхээр тэрээр Гамбургт ирсэн бөгөөд маргааш нь аав нь нас барав. Хүү нь эцгийнхээ үхлийг нухацтай хүлээж авсан.
1872 оны намар Брамс Вена дахь Хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн уран сайхны удирдагч болжээ. Гэсэн хэдий ч энэ ажил түүнд хүнд туссан бөгөөд тэрээр ердөө гурван улирал үргэлжилсэн.
Амжилттай болсноор Брамс маш их аялах боломжтой болсон. Тэрээр Швейцарь, Италид очдог боловч Австрийн Ишл амралтын газар нь түүний хамгийн дуртай амралтын газар болжээ.
Алдарт хөгжмийн зохиолч болсноор Брамс залуу авьяастнуудын бүтээлийг нэг бус удаа үнэлж байжээ. Нэг зохиолч түүнд Шиллерийн үгтэй дуу авчрахад Брамс: "Гайхалтай! Шиллерийн шүлэг үхэшгүй мөнх гэдэгт би дахин итгэлтэй болсон."
Эмчлүүлж байсан Германы амралтын газраас гараад эмч “Та бүх зүйлд сэтгэл хангалуун байна уу? Магадгүй ямар нэг зүйл дутуу байгаа юм уу?" гэхэд Брамс: "Баярлалаа, би буцааж авчирсан бүх өвчнөө эмчилж байна."
Маш богино хараатай тэрээр нүдний шил хэрэглэхгүй байхыг илүүд үзэж, "Гэхдээ олон муу зүйл миний хараанаас зугтдаг" гэж хошигножээ.
Амьдралынхаа төгсгөлд Брамс нөхөрсөг болж, нэг нийгмийн хүлээн авалтын зохион байгуулагчид зочдын жагсаалтаас харахыг хүсээгүй хүмүүсээ хасахыг санал болгосноор түүнийг баярлуулахаар шийдсэн тул тэрээр өөрийгөө хасав.
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Брамс маш их өвдөж байсан ч ажлаа зогсоосонгүй. Энэ жилүүдэд тэрээр Германы ардын дууны циклийг дуусгасан.
Иоганнес Брамс 1897 оны 4-р сарын 3-ны өглөө Вена хотод нас барж, түүнийг Төв оршуулгын газарт (германаар Централфридхоф) оршуулжээ.
Бүтээл
Брамс ганц дуурь бичээгүй ч бусад төрөлд бараг л ажилласан.
Брамс дан болон полифонт дуу, найрал хөгжимд зориулсан серенад, найрал хөгжимд зориулсан Гайдны сэдэвт вариаци, утсан хөгжмийн хоёр секстет, хоёр төгөлдөр хуурын концерт, нэг төгөлдөр хуурын хэд хэдэн сонат, хийлтэй төгөлдөр хуур, 80 гаруй бүтээл бичсэн. виолончель, кларнет ба хийл, төгөлдөр хуурын гурвал, квартет ба квинтет, төгөлдөр хуурын вариац болон төрөл бүрийн бүтээлүүд, гоцлол тенорт зориулсан "Риналдо" кантата, эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжим, гоцлол альтод зориулсан рапсоди (Гётегийн "Харцрайз им Өвлийн" зохиолоос хэсэгчлэн), эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжим, гоцлол, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан “Герман реквием”, “Ялгуусан” (Франко-Пруссын дайны үеэр), найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан; Найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан "Schicksalslied"; хийлийн концерт, хийл болон виолончельд зориулсан концерт, эмгэнэлт ба академийн гэсэн хоёр увертюра.
Гэхдээ Брамс симфониоороо онцгой алдартай байсан. Брамс анхны бүтээлүүддээ өвөрмөц байдал, бие даасан байдлаа харуулсан. Шаргуу хөдөлмөрийн үр дүнд Брамс өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон. Түүний бүтээлүүдийн тухайд, тэдний ерөнхий сэтгэгдэлээс харахад Брамст түүнээс өмнөх хөгжмийн зохиолчдын аль нэг нь нөлөөлсөн гэж хэлж болохгүй. Брамсын бүтээлч хүчийг онцгойлон харуулсан, анхны хөгжим бол түүний "Герман реквием" юм.
Санах ой
- Мөнгөн ус дээрх тогоог Брамсын нэрээр нэрлэсэн.
Шүүмж
- 1853 оны 10-р сард Роберт Шуманн "Шинэ арга замууд" нийтлэлдээ: “Би мэдэж байсан... мөн Түүнийг ирж байна гэж найдаж байсан, цаг үеийн хамгийн тохиромжтой төлөөлөгч болохын тулд дуудагдсан, ур чадвар нь аймхай найлзууруудаар газраас соёолдоггүй, харин тэр даруй гайхамшигтай өнгөт цэцэглэдэг. Тэгээд тэр өлгийд нь Нигүүлсэл ба Баатрууд зогсож байсан сэргэлэн залуу гарч ирэв. Түүнийг Йоханнес Брамс гэдэг".
- Берлиний нөлөө бүхий шүүмжлэгчдийн нэг Луис Эхлерт: "Брамсын хөгжимд тодорхой дүр төрх байхгүй, зөвхөн урд талаас нь харж болно. Түүнд түүний илэрхийлэлийг ямар ч болзолгүйгээр тогтоодог эрч хүчтэй зан чанар дутагдаж байна."
- Ерөнхийдөө П.И.Чайковский Брамсын ажилд байнга сөрөг ханддаг байсан. Хэрэв бид 1872-1888 онд Чайковскийн Брамсын хөгжмийн талаар бичсэн хамгийн чухал зүйлийг нэг догол мөрөнд нэгтгэн дүгнэвэл үүнийг дараах мэдэгдлүүдэд (өдрийн тэмдэглэл, хэвлэмэл шүүмж) нэгтгэж болно. "Энэ бол Германы сургуультай маш баян энгийн хөгжмийн зохиолчдын нэг юм; тэр гөлгөр, овсгоотой, цэвэрхэн боловч анхны авъяас чадварын өчүүхэн ч гялбаагүй бичдэг... дунд зэргийн, хийрхлээр дүүрэн, бүтээлч чанаргүй хүн. Түүний хөгжим нь жинхэнэ мэдрэмжээр дулаацдаггүй, яруу найраг байдаггүй, гэхдээ гүн гүнзгий гэсэн асар их санаа байдаг ... Түүнд маш бага уянгалаг бүтээлч байдаг; Хөгжмийн санаа хэзээ ч голд нь ордоггүй... Энэ их зантай дунд зэргийн зан авирыг суут ухаантан гэж хүлээн зөвшөөрч байгаа нь намайг уурлуулж байна... Брамс хөгжмийн зан чанарын хувьд надад зүгээр л дургүй байдаг.".
- Карл Далхауси: “Брамс Бетховен, Шуман хоёрыг дуурайгч байгаагүй. Түүний консерватизмыг гоо зүйн хувьд хууль ёсны гэж үзэж болно, учир нь Брамсын тухай ярихдаа уламжлалыг нөгөө тал, мөн чанарыг нь устгахгүйгээр хүлээн зөвшөөрдөггүй."
Эссений жагсаалт
Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал
- Plays, Оп. 76, 118, 119
- Гурван Интермеццо, Оп. 117
- Гурван сонат, Оп. 1, 2, 5
- Scherzo in E flat minor, Op. 4
- Хоёр рапсоди, Оп. 79
- Сэдвийн хувилбарууд, R. Schumann, Op. 9
- Сэдвийн хувилбарууд ба фуга, G. F. Handel, Op. 24
- Паганинигийн сэдэвт хувилбарууд, Оп. 35 (1863)
- Унгар дууны хувилбарууд, Оп. 21
- 4 баллад, Оп. 10
- Жүжиг (уран зөгнөл), Оп. 116
- Хайрын дуу - вальс, хайрын шинэ дуу - вальс, төгөлдөр хуурын дөрвөн гарт зориулсан Унгар бүжгийн дөрвөн дэвтэр
Эрхтэн дээр ажилладаг
- 11 найрал дууны оршил op.122
- Хоёр оршил ба фуга
Танхимын ажил
- 1. Хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан гурван сонат
- 2. Виолончель болон төгөлдөр хуурын хоёр сонат
- 3. Кларнет (виола) болон төгөлдөр хуурын хоёр сонат
- 4. Гурван төгөлдөр хуурын гурвал
- 5. Төгөлдөр хуур, хийл, эвэрт зориулсан трио
- 6. Төгөлдөр хуур, кларнет (виола), морин хуурын гурвал
- 7. Гурван төгөлдөр хуурын дөрвөл
- 8. Гурван чавхдаст дөрвөл
- 9. Хоёр чавхдаст квинтет
- 10. Төгөлдөр хуурын квинтет
- 11. Кларнет болон утсан хөгжимд зориулсан квинтет
- 12. Хоёр утас секстет
Концертууд
- 1. Төгөлдөр хуурын хоёр концерт
- 2. Хийлийн концерт
- 3. Хийл болон виолончельд зориулсан хос концерт
Оркестрын хувьд
- 1. Дөрвөн симфони (No1 c-moll op. 68; No 2 D-dur op. 73; No.3 F-dur op. 90; No 4 e-moll op. 98).
- 2. Хоёр серенада
- 3. Ж.Гайдн сэдвийн хувилбарууд
- 4. Эрдмийн болон эмгэнэлт өгүүллэгүүд
- 5. Гурван Унгар бүжиг (1, 3, 10-р бүжгийн зохиолчийн найруулга; Антонин Дворак, Ханс Гал, Павел Юон гэх мэт бусад зохиолчдын бусад бүжгүүдийн найруулга)
Найрал дуунд ажилладаг. Танхимын дууны үг
- Германы реквием
- Хувь заяаны дуу, Ялалтын дуу
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан романс, дуу ("Дөрвөн хатуу аялгуу"-г оруулаад нийтдээ 200 орчим)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын дууны чуулга - 60 дууны дөрвөл, 20 дуэт
- Тенор, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан "Риналдо" кантата (Ж. В. Гёте зохиол)
- Найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан "Паркуудын дуу" кантата (Гётегийн зохиол)
- Виола, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан рапсоди (Гётегийн зохиол)
- 60 орчим холимог найрал дуучид
- Марианы дуунууд (Мариенлидер), найрал дуунд зориулсан
- Найрал дууны мотетууд (Герман орчуулгатай библийн бичвэрүүд дээр; нийт 7)
- Найрал дуунд зориулсан канонууд
- Ардын дууны аранжиргаа (Герман ардын 49 дуу, нийт 100 гаруй)
Брамсын бүтээлүүдийн бичлэг
Брамсын симфони иж бүрдлийг удирдаач Клаудио Аббадо, Херман Абендрот, Николаус Харнонкурт, Владимир Ашкенази, Жон Барбиролли, Даниел Баренбойм, Эдуард ван Бейнум, Карл Бом, Леонард Бернштейн, Адриан Боулт, Семён Бычков, Гюнтер Волт, Бруанд нар бичжээ. Феликс Вайнгартнер, Жон Элиот Гардинер, Жасша Горенштейн, Карло Мария Жулини (хамгийн багадаа 2 сет), Кристоф фон Дохнани, Антал Дорати, Колин Дэвис, Вольфганг Саваллис, Курт Сандерлинг, Яап ван Зведен, Отмар Зуйтнер, Элиахуген Инбер, Э. фон Каражан (3-аас доошгүй багц), Рудольф Кемпе, Иштван Кертесз, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Рафаэль Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицки, Жеймс Левин, Эрих Лейнсдорф, Лорин Маазель, Курт Масур, Чарльз Макерринерс, Виллем Менгелберг, Зубин Мехта, Евгений Мравинский, Риккардо Мути, Рожер Норрингтон, Сейжи Озава, Евгений Орманди, Витольд Ровицкий, Саймон Рэтл, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам, Жорж Шелл, Леопольд Стоковски, Артуро Тосканини, Владимир Федосеев, Винхел Фуртинквв Гюнтер Хербиг, Сергиу Целибидаче, Рикардо Чайли (дор хаяж 2 багц), Жералд Шварц, Ханс Шмидт-Иссерстедт, Георг Солти, Хорст Штайн, Кристоф Эшенбах, Марек Яновски, Марис Янсонс, Неем Жарви болон бусад.
Бүтээлч зам
Брамс бол 19-р зууны 2-р хагасын хамгийн том хөгжмийн зохиолч бөгөөд Вагнер, Лист нартай нэгэн зэрэг амьдарч байсан бөгөөд тэдний антипод байсан юм. Их өвөрмөц хөгжмийн зохиолч. Тэрээр романтизмын туйлшралыг (хүчдэл, хэтрүүлэл) үгүйсгэсэн. Брамс түүний ажилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн сонгодог уламжлалаас дэмжлэг хайж, олсон. Энэ нь түүний ажилд бодитой байдлыг өгдөг. Бүх романтик туршлага сонгодог хэлбэрээр агуулагддаг. Тэрээр Бахын хэлбэр, төрлийг амилуулсан (жишээлбэл, "Пассакаглия"). Брамс нь эрхтэний оршил ба фуга, фуга, хорол оршилтой. Тэрээр хамгийн агуу симфонич байсан - 4 симфони, 2 увертюратай. Түүний симфони нь программын шинж чанартай биш юм. Тэр програмчлалыг үгүйсгэсэн. Үүнтэй холбоотойгоор Брамс Лист, Вагнер хоёрт дургүй байв.
Бюлоу Брамсын 1-р симфонийг Бетховены 10-р симфони гэж нэрлэжээ. Брамс ардын аман зохиолыг асар их үнэ цэнэтэй зүйл гэж үздэг байв. Тэрээр ардын дууны найруулга хийсэн. “Ардын дуу бол миний идеал” (И.Брамс). Германы ардын дууны найруулга хийсэн. Тэрээр өдөр тутмын Германы ардын дуу, бүжгийг бичсэн: "Өдөр бүр 4 гарт тоглодог", "Унгарын бүжиг". Брамс өдөр тутмын хөгжим тоглох уламжлалыг Шубертаас авсан. Тэрээр славян, унгар ардын аман зохиолыг сонирхож байв. Шуберт, Шуман, Мендельсон нар бол Брамсын дуртай хөгжмийн зохиолчид юм. Тэр Дворак, Григ, Бизе нарыг үнэхээр үнэлдэг байв. Брамс дууны үгтэй. Түүний хөгжим нь Шубертын уламжлалыг хөгжүүлдэг зөөлөн, чин сэтгэлтэй байдаг. Тэр төгөлдөр хуурын хөгжимд маш их ажилласан (энд тэрээр Шумантай ойр байдаг).
Үндсэн бүтээл: Төгөлдөр хуурын 2 концерт, 1 хийлийн концерт (Д мажор), хийл болон морин хуурын хос концерт, хийлийн 3 сонат, 2 морин хуурын сонат, 2 кларнет сонат; өөр өөр найрлагатай танхимын чуулга (сонгодог уламжлал): 3 чавхдаст дөрвөл, төгөлдөр хуурын дөрвөл болон төгөлдөр хуурын квинтет, төгөлдөр хуурын трио, эвэрт гурвал, кларнет квинтет (5 кларнет биш).
Төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээлүүд: 3 сонат, Хандел, Шуманн, Паганинигийн сэдэвчилсэн хувилбар, төрөл бүрийн бүтээлүүд, 1 шерцо, Бах, Вебер, Шуберт, Шопен нарын жүжгээс сэдэвлэсэн этюд.
Дууны бүтээлүүд: 200 орчим дуу, романс, өдөр тутмын хөгжимд зориулсан дууны чуулга, найрал хөгжим, найрал хөгжмийн дагалдан "Акапелла" найрал дуу.
Амьдралын зам
Гамбургт төрсөн. Аав нь хотын хөгжимчин. Брамс олон хүнтэй (Марксентай) төгөлдөр хуур сурчээ. Маркс Брамст сонгодог зохиолыг хайрлах сэтгэлийг суулгасан. Багаасаа Брамс ажилсаг байсан. Тэр төгөлдөр хуурыг хурдан эзэмшсэн. Тэрээр өөрийн бүтээл, сонгодог бүтээлүүдийг тоглосон. Миний бага нас хэцүү нөхцөлд өнгөрсөн. Би театр, ресторанд тоглож мөнгө олох ёстой байсан. Өдөр тутмын хөгжим тоглож байсан.
1849 онд Брамс Унгарын хийлч Эде Ременитэй нөхөрлөв. 1853 онд Брамс Ременитэй хамт Европ руу аялав. Ременьигийн урын санд Унгар ардын дуу, бүжиг багтжээ. Энэ жил гэхэд Брамс Шерцо, танхимын чуулга, сонат, дуу бичжээ. Тэд хамтдаа Веймар руу аялж, Листтэй уулзав.
1853 онд Брамс хийлч найз Иоахимаар дамжуулан Дюссельдорф хотод Шуманнтай танилцжээ. Шуманн Брамсын талаар маш их урам зоригтой байсан бөгөөд түүний тухай "Шинэ замууд" хэмээх сүүлчийн нийтлэлээ бичсэнээр Брамс алдаршжээ.
Брамс Клара Виктэй найзууд болсон. Брамс, Клара Вик, Йоахим болон бусад хүмүүс сонгодог бүтээлийг дэмжих бүлгийг зохион байгуулж, хөтөлбөрийг эсэргүүцэж байв. Брамс амьдралынхаа цорын ганц нийтлэлээ бичсэн бөгөөд тэрээр програмчлалын эсрэг байр сууриа илэрхийлжээ.
50-аад оны хоёрдугаар хагаст Брамс төгөлдөр хуурчаар концертоор явдаг байв. Гевандхаусын найрал хөгжимтэй тоглосон. Тэрээр Клара Вик, Йоахим нартай хамтран тоглосон.
1858-1859 онДетмолд (Герман) дахь шүүхийн найрал дууны найруулга. Тэрээр Палестрина, Орландо Лассо, Хандел, Бах нарын бүтээлүүдийг удирдаж байсан. "Моирас" гэж бичсэн. Брамсын бүтээлд найрал хөгжим маш чухал. Дараа нь тэрээр Германы реквием бичсэн.
60-аад оноос хойш Брамс Вена хотод амьдардаг байсан ч байнга биш (Тэр Гамбург, Баден-Баден, Цюрих гэх мэтээр аялсан). 60-аад оны сүүлээс тэрээр Вена хотод суурьшжээ. Дахин тэр найрал дууны сүмийг (Венийн) удирддаг. Гайхалтай удирдаач. Тэрээр Хандел, Бахын Гэгээн Маттьюгийн хүсэл тэмүүлэл, Моцартын Реквиемийг тоглосон.
1872-1875 онБрамс хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн тэргүүн байсан бөгөөд симфони концертыг удирддаг байв. Гэхдээ дараа нь би бүтээлч байдалд илүү гүнзгий орохоор шийдсэн. Үүр цайх жил - 70-80:
4 симфони, хийл болон төгөлдөр хуурын 2-р концерт, 2 төгөлдөр хуурын трио (2, 3-р), 3 чавхдаст дөрвөл, дуу, найрал дуу, дууны чуулга, гэрт тоглох өдөр тутмын олон хөгжим - "Хайрын дуунууд", Унгар бүжиг, вальс, найрал хөгжим. серенада, төгөлдөр хуурын квинтет, чавхдаст дөрвөл.
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Брамс Дворактай найзууд байсан. Берлин дэх Урлагийн академийн гишүүн, Кембриж, Бреслаугийн их сургуульд хөгжмийн доктор болсон. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр бага зэрэг бичжээ: төгөлдөр хуурын бүтээлүүд - "Интермеццо", кларнет квинтет, Германы 49 ардын дууны цуглуулга. Брамс 1897 онд нас баржээ.
4-р симфони (e-moll)
Уянгын драмын симфони дөрвөн хэсэгтэй цикл. I хэсэг зөөлөн бөгөөд чин сэтгэлээсээ эхэлдэг. 1-р сэдэв нь зөөлөн, дуу шиг. Симфони нь эмгэнэлтэй төгсгөлөөр төгсдөг.
Би цаг e-moll. Sonata allegro. Энэ хэсэгт бүх мөчлөгийг (1-р хэсгийн код) урьдчилан тодорхойлсон болно.
Г.П. Энэ нь каноник аялгуутай, хөвчний бүтэцээрээ гайхалтай сонсогддог.
II хэсэгБрамсын ердийн зүйл. Дууны үг. Ноцтой. Ландшафтын цуурай байдаг. Э-дур. Sonata allegro.
III хэсэг 1 ба 2-р хэсгүүдийг хооронд нь харьцуулна. Баяр. Шерзотой төстэй. C-dur.
IV цаг e-moll. Эмгэнэлт төгсгөл. Энэ бол пассакаглия юм. Нэг сэдвээр 32 хувилбар. Үхлийг бэлэгддэг. Маягт нь хувьсах боломжтой.
I хэсэг.
Г.П. Шубертын уламжлалаар. Дуу. Хийлийн дуу чимээ. Ая болон дагалдан. S.P нь энэ сэдэв дээр бүтээгдсэн.
Төгсгөлд нь S.P. P.P-ийн өмнө. хүчтэй хүсэл зоригтой сүр дуулиантай сэдэл гарч ирнэ. Фис-дур. Энэ нь хөгжилд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний араас П.П.
П.П. Уянгын. виолончель дээр. H-moll.
З.П. Хэд хэдэн сэдвийн элементүүд. H-dur дахь 1-р зөөлөн. 2-р сэдэв нь фанфарын сэдэвтэй холбоотой. Баатарлаг. Гурав дахь сэдэв нь аажмаар татан буулгах явдал юм.
Хөгжил
G.P-ээс эхэлдэг. гол түлхүүрт. Энэ нь 1-р хэсэгт өгүүлэмжтэй, балладтай төстэй чанарыг өгдөг.
Хөгжиж буй 2 хэсэг байна.
1-р хэсэг. Тусгаарлалт. Сэдвээс сэдлийг тусгаарлаж, алс холын өнгө аясыг хөндсөн.
2-р хэсэг. Фанфарын мотив ба GP-ийн 2-р элемент хөгждөг.
Дахин хэлэх
G.P-ээс эхэлдэг. томруулахад. G.P-ийн 2-р хэллэгээс. дэлгэцэнд байгаа юм шиг сонсогдож байна. П.П. ба фанфарын мотив аль хэдийн e-moll дээр сонсогддог.
Код
Сэдэв G.P. маш их өөрчлөгддөг. Энэ нь каноник болон хөвч хэлбэрээр үргэлжилдэг.
II хэсэг
Э-дур. Танилцуулга бүхий сонат хэлбэр. Танилцуулга - эвэр. Мелодик Е гол.
Г.П. Мелодик Е гол.
П.П. Хийл хөгжим нь тод уянгын сэдэвтэй. H-dur. Ландшафт.
Хөгжил
Хөгжлийн гол арга бол вариаци юм. Код байна.
III хэсэг
Соната хэлбэр.
Г.П. C-dur. Янз бүрийн элементүүдийн анивчсан байдал.
П.П. Илүү уянгалаг. Г-дур.
Хөгжил
Des-dur-д шинэ сэдэв бий ("эпизод явагдаж байна" гэж нэрлэдэг). Дараа нь үзэсгэлэнгийн сэдвүүдийн элементүүдийг боловсруулсан болно.
Дахин хэлэх
Гол түлхүүр.
IV хэсэг
Төгсгөл нь том бөгөөд эмгэнэлтэй. Найрал дууны аялгуугаар эхэлдэг. Энэ нь аймшигтай сонсогдож байна. Бүх өөрчлөлтийн мөчлөг нь 3 хэсэгт хуваагдана (хувилбарын бүлэг).
1-р бүлэг - 12 хүртэлх хувилбар.
2-р бүлэг - 2 хувилбар. 1-р хувилбар - Лимбэ гоцлолын эхэнд. Уянгын сэдэв. Ламенто ариа шиг зүйл. 2-р хувилбар - E major.
3-р бүлэг. E-moll.
Эссэ:
дуут-симфони, найрал хөгжмийн дагалдан найрал дуунд зориулсан бүтээл гэх мэт:
Ave Maria (op. 12, 1858), Moreral Song (Begrabnisgesang, үгийг М. Weisse, op. 13, 1858), 4 дуу (2 эвэр, босоо ятга дагалдуулсан эмэгтэй найрал дуу, op. 17, 1860), 13. дуулал (эрт, төгөлдөр хуур, чавхдаст найрал хөгжим дагалдуулсан эмэгтэйчүүдийн найрал дуунд зориулсан, 1859 оны 27-р хуудас), Германы реквием (Ein deutsches Requiem, М. Лютерийн орчуулсан Библийн үгс, 45, 1857-1868), 12 дуу, романс (төгөлдөр хуурын дагалдах эмэгтэй найрал дуунд зориулсан, op. 44, 1859-63), Риналдо (кантата, үг Ж. В. Гёте, op. 50, 1863-68), Rhapsody (үг нь Ж. В. Гёте, op. 53) , 1869), Хувь тавилангийн дуу (Schicksalslied, үг Ф. Хөлдерлин, op. 54, 1868-71), Ялалтын дуу ("Апокалипсис", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870) , Нениа (Үг Ф. Шиллер, 82, 1880-81), Паркуудын дуу (Гесанг дер Парзен, Ж. В. Гёте, 89, 1882);
найрал хөгжимд зориулсан -
4 симфони: No1 (минор, оп. 68, 1874-76), No2 (Д мажор, 73, 1877), No3 (F мажор, 90, 1883), No4 (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 серенада: 1-р (Д-дур, 11-р хувилбар, 1858), 2-р (А-дур, 16-р бүлэг, 1858-60);
2 увертюра: Эрдмийн ёслол (C-mol, op. 80, 1880), Эмгэнэлт увертюра (D-moll, op. 81, 1880-81), Гэйдний сэдэвт вариацууд (B-dug, op. 56-a, 1873);
найрал хөгжимтэй нэг зэмсэгт -
Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 1-р концерт (Д минор, op. 15, 1854-59), төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 2-р концерт (Б мажор, 83, 1878-81), хийл хөгжимд зориулсан концерт, 4 концерт. найрал хөгжим (D major, op. 77, 1878);
найрал хөгжимтэй хоёр зэмсэгт -
хийл болон виолончельд зориулсан давхар концерт (насан анги, op. 102, 1887);
хөгжмийн зэмсгийн чуулгад -
2 секстет: 1-р (2 хийл, 2 хийл, 2 морин хуурын хувьд, Б мажор, оп. 18, 1858-60), No2 (ижил найруулга, G мажор, оп. 36, 1864-65);
квинтет-
2 хийл, 2 хийл, виолончельд зориулсан 2 квинтет: No1 (F-dur, op. 88, 1882), No2 (G-dur, op. 111, 1890), төгөлдөр хуурын квинтет, 2 хийл, хийл ба виолончель ( f-moll, op. 34, 1861-64), кларнетт зориулсан квинтет, 2 хийл, хийл ба виол (h-moll, op. 115, 1891);
дөрвөл-
Төгөлдөр хуурын 3 дөрвөл: No1 (минор, 25, 1861), №2 (мажор, 26, 1861), №3 (минор, 60, 1855-74), 3 чавхдас дөрвөл: №1 (минор, op. 51, 1865-73 орчим), №2 (насанд хүрээгүй, 51, 1873 оны 2-р хэсэг), 3-р (Б мажор, 67, 1875) ;
гурвалсан
Төгөлдөр хуурын 3 гурвал: 1-р (H-dur, op. 8, 1854; 2-р хэвлэл 1889), №2 (C-dur, op. 87, 1880-82), №3 (C-moll, op. 101 , 1886), төгөлдөр хуур, хийл, эвэрт зориулсан гурвал (Эс-дур, 40-р бүлэг, 1856), төгөлдөр хуур, кларнет, виолончельд зориулсан трио (насан хүрээгүй, 114, 1891);
хийл, төгөлдөр хуурын сонатууд -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонатууд -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No2 (F-dur, op. 99, 1886);
кларнет, төгөлдөр хуурд зориулсан сонатууд -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No2 (Es-dur, op. 120, 1894), Шерзо (C-moll, sonata-д зориулсан, Р. Шуман, А. Дитрих нартай хамтран зохиосон, op. ., 1853);
төгөлдөр хуурын 2 гарт -
3 сонат: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No.2 (fis-moll, op. 2, 1852), No.3 (F-moll, op. 5, 1853), Шерзо (es -moll, op, 4, 1851); хувилбарууд: Р.Шуманны сэдвээр 16 (fis-moll, op. 9, 1854), өөрийн сэдвээр (D-dur, op. 21, 1857), Унгар дууны сэдвээр (D-dur, 21-р хуудас, ойролцоогоор 1855 он), Г.Ф.Хандель (B major, op. 24, 1861), Паганинигийн сэдэвт хувилбарууд (насанд хүрээгүй, 35, 1862-63); 4 баллад (op. 10, 1854); 18 төгөлдөр хуур (8, 76, № 1-1871, № 2-7 - 1878; 6 - 118, 1892; 4 - 119, 1892), 2 рапсоди (№ 1 - Б- молл ба No 2- g-moll, op. 79, 1879), уран зөгнөл (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); Нэмж дурдахад, оп.: 2 гиг (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), хувилбар бүхий сэдэв (d-moll, sextet op. 18, 1860). ), 10 Унгар бүжиг (4 гарт зориулсан Унгар бүжгийн дээж, 1872), 51 дасгал (1890 онд цуглуулсан), гавот (А-дур, X. В. Глюкийн гавот), 5 этюд (Шопен, Вебер, Бах нар дээр) ; Төгөлдөр хуурын концертод зориулсан 8 каденза: Ж.С.Бах (d-moll), В.А.Моцарт (G-dur, 2 каденза; d-moll, c-moll), Бетховен (G-dur, 2 каденза; c-moll);
төгөлдөр хуурын 4 гарт -
Шуманны сэдэвт хувилбарууд (Эс-дур, 1861 оны 23-р хуудас), 16 вальс (39-р хэсэг, 1865), Хайрын дуунууд - вальс (52-а, 1874 оны 52-р хувилбар), Шинэ хайр дурлалын дуунууд - вальс (оп. 65-а, 1877 оны 65-р бүлэг), Унгар бүжиг (4 дэвтэр, нийт 21 бүжиг, 1869-1880 онд хэвлэгдсэн, нэг төгөлдөр хуурын найруулгатай);
2 төгөлдөр хуурын хувьд -
sonata (f minor, op. 34-c, 1864), J. Haydn-ийн Сэдвийн хувилбарууд (op. 56-c, найрал хөгжимд зориулсан ижил хувилбаруудын найруулга op. 56-a, 1873);
эрхтэний хувьд -
фуга (минор, 1856), 2 оршил ба фуга (1-р а-молл, 2-р г-молл, 1856-57), хорол оршил (а-молл, 1856), 11 хорол оршил (122-р бүлэг) , 1896, өмнөх үеийн зарим);
дууны бүтээлүүд:
Төгөлдөр хуурын дагалдах 60 дууны дөрвөл, үүнд Вальс - Хайрын дуунууд (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Вальсууд (1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11, найрал хөгжимд зориулан найруулсан, 1870) , Хайрын шинэ дуунууд (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Вальс No5, найрал хөгжимд зориулан найруулсан), 11 цыган дуу (op. 103, 1887), 16 квартет (үүнд 3 - op. 31, 1859-63; 3 -). 64, 1864-74; 4 - тушаал 92, 1877-1884, 6 - тушаал 112, 1888-91); Төгөлдөр хуурын дагалдан 20 дуэт, үүнд сопрано ба альтод зориулсан 3 (оп. 20, 1856-60), контральто ба баритонд 4 (оп. 28, 1860-62), сопрано, меццо-сопранод зориулсан 9 (оп. 61 ба op) 66, 1874, 1875), хоёр хоолойт зориулсан 4 баллад, романс (op. 75, 1877-78); Төгөлдөр хуурын дагалдах дуу, романс - нийтдээ 200 орчим, үүнд: 6 дуу (оп. 3, 1852-53, №1 - Дурласан үнэнч, №5 - Харь нутагт), 6 дуу (оп. 7, 1852-53, №5 - Гунигтай), 8 дуу, романс (1858 оны 14-р хувилбар), 5 дуу (1858-59 оны 19-р дугаар, 4-р дархан, №5-Эолиан руу. Ятга), 9 дуу (оп. 32, 1864), 15 романс ("Магелона"-аас Тиек, op. 33, 1861-68), 4 дуу (op. 43, 1857, №1-Мөнхийн хайрын тухай, No. 2 - Тавдугаар сарын үдэш), 5 дуу (47, 1868, № 3 - Ням гараг, № 4-Өө сайхан хацар), 7 дуу (48, 1855-68, №1 - The зам. хайрт), 5 дуу (49, 1868, No4 - Бүүвэйн дуу), 8 дуу (59, 1873, №3 - Борооны дуу), 9 дуу (Op. 63, 1873-74, No5) - Миний хайрт голт борын цэцэг шиг, 8-О, буцах замаа мэддэг байсан бол, 9 дуу (Оп. 69, 1877, No4 - Хайртдаа тангараг, 5-р - Бөмбөрчин дуу), 5 дуу (Op. 71, 1877, No 3 - Mystery, No5 - Love Song), 5 романс, дуу (Op. 84, 1881), 6 дуу (op. 86, 1877-78, No2 - Ганцаардал) талбарт), 5 дуу (op. 94, 1884), 7 дуу (op. 95, 1884, No4 - Hunter), 4 дуу (op. 96, 1884), 5 дуу (Op. 105, 1886), 5 дуу (Op. 107, 1886, No1 - Maiden Song), Библийн бичвэрүүд дээр басс хөгжимд зориулсан 4 хатуу аялгуу (Op. 121, 1896, сүүлчийн бүтээл). Брамсын); Нэмж дурдахад op.: Moonlight Night (1853), 14 хүүхдийн ардын дуу (1857-58), Германы ардын 49 дуу (тус бүр нь 7 дуутай 7 дэвтэр); найрал дууны бүтээлүүд нь капелла - 60 орчим холимог найрал дуу, Мэригийн 7 дуу (22, 1859), 7 мотет (2 - 29, 1864; 2 - 74, 1877, 3-оп. 110, 1889), 21 дуу, романс (3 - 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 герман ардын дуу (оп. 1854-73), эрэгтэй 5 найрал дуу (41, 1861-62), 16 эмэгтэй найрал дуу (op. 37, 1859-63), 13 канон (op. 113, 1860-63).