ოქროს ხანა რუსულ პოეზიაში. რუსული პოეზიის ოქროს ხანა - მოკლედ

„ოქროს ხანის პოეტები“ თემას რომ შევეხოთ, მაინც უნდა გავიგოთ, რა ეტაპი იგულისხმება რუსულ კულტურაში და რატომ ჰქვია ასე. თავად აღნიშვნა მეტაფორულია და იგი წარმოიშვა ძველ დროში, ანტიკურ პერიოდში. იგი წარმოიშვა, როგორც ღმერთების განსაკუთრებული მდგომარეობის ინტერპრეტაცია იმ მომენტში, როდესაც ისინი გარკვეულ ჰარმონიაში იყვნენ.

ანტიკური ხანის ნაწარმოებები და მათი შემქმნელები

და ასეთი მითოლოგიური იდეები, ბუნებრივია, დაიპყრო ძველმა შემოქმედებმა. ჯერ ბერძნები, როგორიცაა ჰესიოდე. ეს იყო ისტორიის ეპოქა, როდესაც ღმერთმა კრონოსმა შექმნა ოქროს შთამომავლების მთელი თაობა. ცოტა მოგვიანებით პოეტური შემოქმედი ვირგილიუსი სწორედ ამ ფრაზას გამოიყენებს თავის შემოქმედებაში: ოქროს ხანა. მაგრამ ამჯერად დროა.

და ოვიდი ამას ირონიულად გაიხსენებს და ამბობს, რომ ახლა ყველაფერი ოქროთი უნდა გადაიხადო, რადგან ცხოვრება ოქროს ხანაში ხდება. და მოხდა ისე, რომ რომი იყო, რომელიც მოგვიანებით ამ კეთილშობილური ლითონის პატივსაცემად დაერქვა.

რუსული შემოქმედება, რომელმაც დაუვიწყარი კვალი დატოვა

მსგავსი რამ მოხდება რუსეთის სახელმწიფოს ხელოვნებაში მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში. ეს იყო მრავალი მეცნიერების, ფერწერისა და კულტურის განსაკუთრებული მფარველობის პერიოდი. აღსანიშნავია, რომ ჰერცენი, გამუდმებით ფიქრობდა რუსული კულტურის საფეხურების თავისებურ განვითარებაზე, იმ გარდაქმნებზე, რომლებიც მან განიცადა XIX საუკუნემდე, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი საუბრის მანერით, აღნიშნა, რომ რუსეთი უპასუხა პეტრეს მოწოდებას. ასი წლის შემდეგ ბრწყინვალე პუშკინთან ერთად.

და აუცილებელია აღინიშნოს, რომ ის, რაც მოგვიანებით დაიწყო ოქროს პერიოდის დასახელება, სწორედ ამ დროიდან იწყება. ამავდროულად, პეტერბურგი იღებს თავის კლასიკურ სახეს, რაც მკითხველმა იცის ალექსანდრე სერგეევიჩის შედევრიდან "ევგენი ონეგინი".

ოქროს რუსული არქიტექტურა

არქიტექტორმა ზახაროვმა დააარსა ადმირალიტი, ფრანგი ტომ დე ტომონი აშენებდა საფონდო ბირჟას, რომლის იდეამ დაიპყრო უძველესი დროის უზარმაზარი ტაძრის იერსახე. კარლ როსი ქმნის საკუთარ უნიკალურ ანსამბლებს. ეს არის ბრწყინვალე ალექსანდრიის თეატრი ცნობილი ქუჩებით, რომელიც თავის სახელს მიიღებს. დიდებული მიხაილოვსკის ციხე, ცნობილი სინოდის შენობა. და ეს ყველაფერი წარმოადგენს იმ არქიტექტურას, რომელიც კვლავ გვახსენებს ძველ ტრადიციას.

და მთელი ამ ბრწყინვალების ფიქრისას გაჩნდა შთაბეჭდილება, რომ პეტერბურგი ძველი რომის ერთგვარ მსგავსებად იქცევა. თითქოს სწორედ ამან დაასრულა „ფანჯრის ევროპისკენ“ რეალიზაციის იდეა.

ოქროს ხანის პოეტები. პუშკინის მეგობრის მიერ ნახსენები სია

ამ მოვლენების ფონზე, გასაკვირი არ არის, რომ ათას რვაას ოცდახუთში, მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში, ალექსანდრე სერგეევიჩის ახლო მეგობარი, ცნობილი პოეტი, კრიტიკოსი, პიოტრ ანდრეევიჩ პლეტნევი ლიტერატურის ძალიან კომპეტენტურმა მასწავლებელმა დაწერა ცნობილი მიმოხილვა ერთ-ერთ სტატიაში. იგი დაკავშირებული იყო რუსული პოეზიის თემასთან, რომელიც მოიცავდა ბოლო ათწლეულების პერიოდს. პლეტნევი ახსენებს ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის შემოქმედებას და, რა თქმა უნდა, ხაზს უსვამს ბრწყინვალე ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინს. სწორედ მაშინ გაჩნდა ფრაზა: ”აი, სადაც დაიწყო ოქროს რუსული ლიტერატურის ხანა”.

ფრანგი ემიგრანტისა და მწერლის ვალერის შეხედულება რუსული შემოქმედების შესახებ

და ბევრად უფრო გვიან, მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ოცდაათიან წლებში, პარიზში ნიკოლაი ოცუპი ქმნის ცნობილ სტატიას, რომელშიც ის ცდილობს ზღვარი გაავლოს ოქროს ხანის პოეტების გაჩენასა და არსებობის დასაწყისს შორის. ვერცხლის.

იგი ეყრდნობოდა ცნობილი ფრანგი მწერლის პოლ ვალერის აზრებს, რომელიც განიხილავს და სწავლობს XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის უნიკალურობას. იგი აღფრთოვანებული და განცვიფრებული იყო ბრწყინვალე შემქმნელების დიდი რაოდენობით, რომლებიც ფაქტიურად ვარსკვლავებივით ბრწყინავდნენ ამ პერიოდში რუსეთში. ესენი არიან ოქროს ხანის მწერლები და პოეტები, რომელთა სიას ხელმძღვანელობენ ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი, ნიკოლაი გოგოლი, მიხაილ ლერმონტოვი, ასევე ტოლსტოი და დოსტოევსკი.

პოლ ვალერიმ რუსული მრავალმხრივი ხელოვნების ეს სრულყოფა შეადარა ანტიკური თეატრის განვითარებას. შემდეგ, ფაქტიურად რამდენიმე საუკუნეში, მხოლოდ რამდენიმე ბრწყინვალე შემოქმედმა შეძლო ჩამოეყალიბებინა ევროპის მთელი დრამატული კულტურა. მას სიგიჟემდე ხიბლავს მწერლების ყველა ნაწარმოები, ისევე როგორც რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის პოეტების ლექსები.

განსაკუთრებული საუკუნე და რუსი შემოქმედთა ბრწყინვალე ხელოვნება

ასე გაჩნდა რუსული ხელოვნების განსაკუთრებული საუკუნის იდეა, რომელიც მოიცავდა მეცხრამეტე საუკუნის მთელ ლიტერატურას. ოქროს ხანის მწერლები და პოეტები, პირველ რიგში, პუშკინის ეპოქას უკავშირდება. და ეს ის დროა, როდესაც მთელი წინა მეთვრამეტე საუკუნის ზოგიერთი შედეგი შეჯამდა.

ამავდროულად, ჩამოყალიბდა ეროვნული ტრადიციები, ბევრი ჩვეულებრივ უწოდებს ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინს ახალი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებლად. მაგრამ როცა ეს ოქროს ხანა უფრო ფართო გაგებით აღიქმება, მაშინ საჭიროა მთელი მეცხრამეტე საუკუნის გახსენება.

და აღსანიშნავია როგორც პუშკინის ეპოქა, ასევე ტოლსტოის, ფიოდორ დოსტოევსკის, ანტონ ჩეხოვის შემოქმედების ჩათვლით. ეს არის საუკუნის შედეგი, როდესაც ოქროს ხანის მწერლები და პოეტები დაეხმარნენ ლიტერატურულ შემოქმედებას მსოფლიო ჟღერადობის ხასიათს იძენს. და აქ არის არა მხოლოდ ერის მიღწევები, არამედ რუსული კულტურის აღიარება ხელოვნების სხვა ფართო ასპარეზზე.

დიდი გენიოსის ალექსანდრე სერგეევიჩის დრო

მაგრამ მაინც, ოქროს ხანის პოეტების ლექსები, პირველ რიგში, პუშკინის დროს ეხება. და თავდაპირველად, ლიტერატურული გენიოსობის ხანა დაკავშირებული იყო მეცხრამეტე საუკუნის პირველი ნახევრის შემქმნელებთან. და თუ დავეყრდნობით პლეტნევის განსჯას, მაშინ ჩვენ ვსაუბრობთ კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის, ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკის და, რა თქმა უნდა, პუშკინის შემოქმედებაზე.

აქ ჩვენ ვპოულობთ ბეჭდის კომპოზიციის მტკიცებულებებს, რომლებიც ოქროს ხანის პოეტებმა შეადგინეს. კაშკაშა ციმციმი გვხვდება ზუსტად პოეზიის შემოქმედებაში. მეცხრამეტე საუკუნის შუა პერიოდი კი პროზასთან დაკავშირებულ ნაწარმოებებთან უფრო ასოცირებული იქნება. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერიოდში გამოიცა არანაკლებ საოცარი შემქმნელების რამდენიმე კრებული. ესენი არიან ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ნეკრასოვი, ფიოდორ ივანოვიჩ ტიუტჩევი და ფეტი. ისე ხდება, რომ ეს ავტორები და მათი სამი კრებული ზუსტად შუაში აღმოჩნდებიან რუსული ლიტერატურის ორ საუკუნეს შორის. მიუხედავად ამისა, ისინი აღიქმებიან, როგორც ოქროს ხანის პოეტები.

იმდროინდელი რუსული პოეზიით აღფრთოვანებული იყო არა მხოლოდ რუსი მკითხველი, არამედ ევროპის სახელმწიფოების მრავალი ცნობილი კრიტიკოსი. იმისდა მიუხედავად, რომ არანაკლებ ცნობილი და ნიჭიერი შემოქმედი დაიბადა დასავლეთის ქვეყნების ტერიტორიაზე, რუსულმა პოეზიამ გამოიწვია გარკვეული განსაკუთრებული პატივისცემის დამოკიდებულება.

რუსი შემოქმედთა გენიოსი

ოცდაათიან წლებში მიხაილ ვასილიევიჩ ლომონოსოვის, ტრედიაკოვსკის და ცოტა მოგვიანებით - სუმაროკოვის ძალისხმევით გაჩნდა ვერსიფიკაციის სპეციალური სისტემა, რომელსაც გამოიყენებდა ოქროს ხანის მრავალი პოეტი. ყველაზე ბრწყინვალე და ორიგინალურ ავტორებად აღინიშნა მაშინდელი რუსი შემქმნელები. მათ ნამუშევრებს ჰქონდათ დამოუკიდებელი, დამოუკიდებელი ინტონაცია.

სწორედ მათ მოახერხეს არა მხოლოდ რუსული ბუნების მთელი სიდიადე მოსმენა და დანახვა, არამედ მათი ლექსების სიმღერა. სწორედ ოქროს ხანის პოეტებმა შეძლეს ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის ფილოსოფიური ჰარმონიის გამოხატვა. ისინი პრაქტიკულად გადაიზარდნენ ელემენტებად, გამოხატეს თავიანთი წუხილი, სიხარული და აზრები ლექსებით, ლექსებით, ბალადებით, ოდებითა და სტროფებით.

და ყველაზე გამორჩეული, რა თქმა უნდა, იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. მის სტრიქონებს სკოლაში სწავლობენ, მის ლექსებს ბევრი მკითხველი იცნობს, მის ბიოგრაფიას კი მსოფლიოს ათობით ისტორიკოსი სწავლობს. მაგრამ არანაკლებ ბრწყინვალეა მიხაილ ლერმონტოვი, რომელიც მთელი თავისი ხანმოკლე ცხოვრების მანძილზე იმყოფებოდა პუშკინის ჩრდილში, რომელიც მას ავიწროებდა. ავტორის ნაწარმოებები ყოველთვის სავსეა ტანჯვით, სევდითა და თავისუფლების წყურვილით.

ერთი რამ უდავოა: გენიალურობა, უნიკალურობა, დამოუკიდებელი აზროვნება და უსაზღვრო სიყვარული სამშობლოსადმი - ამ თვისებებს ფლობდა ოქროს ხანის აბსოლუტურად ყველა პოეტი. რუსული პოეზია მოიცავს ცნობილი ავტორების ათეულობით ნაწარმოებს. ეს დიდი ქმნილებები დღემდე აწვება მკითხველთა გულებს და იწვევს ძლიერ ემოციებსა და განცდებს.

ჩამოყალიბდა ოქროს ხანის პოეტების ლექსების უმეტესობა
კარამზინის ენის რეფორმის გავლენით.

ანსელმ ლაგრენის დიმიტრი ვენევიტოვის (1805-1827) პორტრეტების კოლაჟი,
ნიკოლაი კარამზინი (1766-1826) ვასილი ტროპინინი
და კონსტანტინე ბატიუშკოვი (1787-1855) უცნობი მხატვრის მიერ.

როდესაც ვინმე კიდევ ერთხელ აღიარებს სიყვარულს „ვერცხლის ხანის“ პოეტების მიმართ, ცდუნება მიჩნდება კითხვაზე - რა მოგწონთ „ოქროს ხანიდან“? უბრალოდ არ თქვა "პუშკინი და ლერმონტოვი!", ეს კიდევ უფრო ბანალურია (მაგრამ სად? სად?), ვიდრე "ბლოკი და ესენინი"... დიახ, ეს უცნაური ფენომენია (აკა ფენომენი) - ადამიანებს ჩვეულებრივ "უყვართ". რა არის მყუდრო, რომელიც მდებარეობს მათი ცხვირის ქვეშ და ძალიან ეზარებათ ხელის გაშლა თუნდაც ამ ხელის მანძილზე. მაგრამ ეს სხვა თემაა და დღეს - "ოქროს ხანის" 10 საუკეთესო რუსი პოეტი. და მეასეჯერ - ჩემი ფავორიტი და ჩემი აზრით. ამიტომ, დღეს ჩვენ ვიქნებით პუშკინისა და ლერმონტოვის გარეშე და თუნდაც, ღმერთმა მაპატიოს, ბორატინსკის გარეშე...

"ოქროს ხანის" ტოპ 10 რუსი პოეტი, რატომ მომწონს ისინი

1. ”ნამბა ვან” რუსული პოეზიისთვის, როგორც XIX, ასევე XX და თუნდაც იმ უმნიშვნელო ნაწილისთვის, რომელიც ჯერ კიდევ არ არსებობს 21-ე საუკუნეში - ეს არ არის პუშკინი და არა ლერმონტოვი და არა, ღმერთო მაპატიე, ბორატინსკი და არც დერჟავინი, რომელშიც მე-18 საუკუნე ჯერ კიდევ ადუღებს, ჭექა-ქუხილს მთელი ძალით (და ამიტომ არის კარგი, ღირებული და სასიამოვნო - საუკუნეც და დერჟავინიც). ეს არის ნიკოლაი კარამზინი. უკვე მესმის ყვირილი - რა? Როგორ? რა დაწერა? ტირილი სენტიმენტალური ლექსები! პუშკინის წინააღმდეგ! ლერმონტოვი! ბორატინსკი! დიახ, ჩემო ძვირფასო ძაღლებო, ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინი. იმიტომ, რომ მან ყველა ჩამოთვლილს მისცა ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რომლის გარეშეც პოეტი უარესია, ვიდრე დამბლა ცხოველი - ენა. კარამზინმა რუსული ენიდან განდევნა ის პომპეზური სტილი, რომლითაც ჩვეულებრივად წერდნენ „პიიტიკა“ ლომონოსოვის, ტრედიაკოვსკის და იგივე დერჟავინის პათეტიკური ეპიგონების და იმიტატორების მიერ - ყველა ეს არქაიზმი, „გმირობა“ და „როსიზმი“, ზარებივით რეკავს. თანმიმდევრულად და მტკივნეულად, ყველანაირი ჟურნალისა და ალმანახის გამოყენებით, კარამზინი ბურღავდა თავის თანამედროვეთა თავებს და დომინირებდა მათზე ერთი ფიქრით, ერთი რამით - პოეზია უნდა დაიწეროს "ცოცხალ სალაპარაკო ენაზე" და არა "განსაკუთრებულ პიიტიანში". რისთვისაც, სხვათა შორის, ის იყო პუშკინის, ასევე ჟუკოვსკის, ვიაზემსკის და ა.შ.

2. მაგრამ "ნამდვილი მთავარი პოეტი", რომელსაც "ლამაზი ლექსების მოწყვეტა არ შეუძლია", ჩემთვის, ამ ყველა ძილს, დღესასწაულსა და ნიჭის ბუნას შორის, ყოველთვის იქნება კონსტანტინე ბატიუშკოვი. იმიტომ, რომ მის ლექსებს, როგორც არ უნდა გადაატრიალოთ ან გადაატრიალოთ, „არც ერთი ნაკლი არ აქვს“. ისინი ლამაზები არიან. ისინი მელოდიურია. ისინი არ არიან ცარიელი და, ამავე დროს, მსუბუქი - იქმნება მატყუარა შთაბეჭდილება, რომ ადამიანმა დაწერა ისინი "ნულიდან, შთაგონებით, ზუსტად ისე" - არავითარი "დაძაბულობა", არანაირი ძალდატანება, არანაირი "ბრძოლა სიტყვებთან და რითმებთან". ” დიახ, უსაფუძვლოა, რომ მან სიტყვასიტყვით სიცოცხლე დადო თავისი ლექსებისთვის - დაიწვა პერფექციონიზმისა და უკმაყოფილებისგან... ჰმმ, ამის შემდეგ რატომღაც არ მინდა დავუბრუნდე უკვე დაწერილს და როგორღაც ვცდილობ. გააუმჯობესე ის - მეშინია With.

3. "საპატიო მესამე ადგილი" და გარკვეულწილად მისი პირველი, ჩემ შორის არის პრინცი-მამა პეტრე ვიაზემსკი. ბევრი „ლიტერატურათმცოდნე“ მას „დიდ მოყვარულს“ უწოდებს, ფიცს დებს, რომ „დიდი და უბრალოდ დიდი“ არაფერი შეუქმნია, რომ მისი ყველა ლექსი ნაწერების გაბერილი კრებულია „შემთხვევისთვის“... მაგრამ ასეა ის. არის - გამოდის მისი ყველა ლექსიდან ყველა მხარე უზარმაზარი, ძლიერი ინდივიდუალობაა. ალბათ, ამაში ის ყველას აჯობებს - პუშკინს, ლერმონტოვს და, ღმერთმა მაპატიოს... და მისი რითმები "გაბედულია" და ადვილად არღვევს "გრამატიკის წესებს" ზომისა და მეტი გამომსახველობის მოთხოვნის შესაბამისად. მაგრამ სიტყვა არის მკვეთრი, დაჟინებული, დაკბენილი. ქირურგივით - მაგარი გონება და სტაბილური ხელი და სწორ ადგილას ჭრის. და პუშკინს, ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვს ეს შურდათ (თვითონ, თუმცა ხანდახან ხმამაღლა) - და ყველა მათგანი, სხვათა შორის, მისი მეგობრები იყვნენ. უფრო მეტი ჩვენი პოეზია შეგვეძლო გამოგვეყენებინა ასეთი მოყვარულებისგან.

4. დამცინავი ჩიტი ცნობილია სხვა ფრინველების ოსტატურად მიბაძვით და ადამიანის ხმითაც კი. ასეთია ვასილი ჟუკოვსკის, „ეშმაკთა მომღერლის“ პოეზია, როგორც მან საკუთარ თავს უწოდა „სასაფლავო“ საგნებისადმი გატაცებისთვის. მისი ორიგინალური ნამუშევრები, IMHO, განიცდის გადაჭარბებულ სიმსუბუქეს - მარტივი აზრები, მარტივი სიტყვები, მარტივი ზომები... ყველაფერი მარტივია. როგორც კილოგრამი ფუმფულა. მაგრამ როგორც კი ის იღებს სხვის ნამუშევრებს, თუნდაც მხოლოდ შეთქმულებას - შილერი, გოეთე, ბაირონი, საუთეი და ა.შ. - მაშინ ჩნდება მნიშვნელობა, ფორმები და სიდიადე. უფრო მეტიც, ეს არ არის "უბრალოდ თარგმანი", არამედ საუკეთესო შემთხვევაში "თავისუფალი თარგმანი", ან "მოწყობა" - ეს არის ის, რაც ჟუკოვსკიმ აიღო და შექმნა "რაღაც საკუთარი". ამიტომ ის თუთიყუში კი არა, დამცინავი ჩიტია. მისი ლექსების საუკეთესო ნაწილია ნათარგმნი ბალადები.

5. ხდება ასე - რაღაც ლამაზი იზრდება, ჰაერში სურნელოვანი სუნი ასდის და ირგვლივ ყველა სუნთქავს და ელოდება - ახლა გაიზრდება და ეს მოხდება... მაგრამ არ იზრდება - გარდა იმისა, რომ სულელურად იზრდება ზომაში. ნიკოლაი იაზიკოვი ყოველთვის ოსტატურად ფლობდა რითმს და რიტმს და იწყებოდა მხიარული, ნახევრად ხუმრობით შეტყობინებებით და ახალგაზრდული პრეტენზიებით: „მე შენ მიყვარდი, მაგრამ ახლა არ მიყვარხარ და ამის შესახებ გეუბნებოდი. ასჯერ." ძალიან კარგია, ზოგან "პუშკინზე უკეთესიც!" მაგრამ... გავიდა წლები და იაზიკოვი წერდა შეტყობინებებს და ჩივილებს, წლების განმავლობაში ისინი ნაკლებად მხიარული და ახალგაზრდული გახდნენ და უფრო ნაღველი და ხანდაზმული წუწუნი. აპოგეა იყო მისი "სლავოფილური ლექსები", რომლებიც ბევრმა თანამედროვემ აღიქვეს, როგორც "უხეშობა საზღვრებს მიღმა" ან თუნდაც "პოეტური დენონსაციები". თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ არ შეეძლო რაიმე დიდი და სერიოზული შეექმნა (და ეს იცოდა და დიდად იტანჯებოდა), იაზიკოვი სიკვდილამდე დარჩა ვირტუოზული რითმისა და სიბრტყის ოსტატად... ჰოდა, ესეც ხდება.

6. ჰომეროსი - ის, ფაქტობრივად, ცნობილია მხოლოდ როგორც ილიადა - ოდისეას დუოლოგიის ავტორი. მილტონი დაკარგული სამოთხის შემქმნელია. მაგრამ პანიკოვსკიმ ბატი საერთოდ ვერ მოიპარა. მაგრამ თითოეული ეს ნამუშევარი მეგა-შედევრია, რომლის შექმნის საპატივცემულოდ ნებისმიერი პოეტი ჩამოიხრჩო თუ არა. ასეა ალექსანდრე გრიბოედოვის შემთხვევაში - ყველაფერი, რაც არ არის „ვაი ჭკუიდან“, არის ვულგარულობის ზღვარზე მყოფი ვოდევილი, ნაწყვეტები ზოგიერთი პათეტიკური ტრაგედიიდან და პოეზია ამ შემთხვევისთვის. მაგრამ "მწუხარება" ისეთი სიმსივნეა, რომ ხალხმა დიდი ხნის წინ აიღო იგი ციტატებად და ფრაზებით და ეს ნაწარმოების გენიალურობის უდავო ნიშანია. გარდა ამისა, „სხვა ალესან სერგეიჩმა“ პირველმა გამოავლინა რუსი ინტელექტუალის ტიპი - ჭკვიანი, ტანჯული, თავისუფლებისმოყვარე, ასევე პომპეზური, მოლაპარაკე და, ფაქტობრივად, უსარგებლო... ჩვენთვის რუსებისთვის ეს არის. "ფაუსტზე" გოეთეზე ძლიერი.

7. თითქმის იგივეს დაწერა შეიძლება ნიკოლაი გნედიჩზეც. დიახ, ეს კაცი სამუდამოდ არის „ილიადის მთარგმნელის“ ბიუსტი. მაგრამ მისი თარგმნის შემდეგ, ვერავინ გაბედა მისი გამეორება ორასი წლის განმავლობაში, გარდა ვერესაევისა, რომელსაც, ვაღიაროთ, „არ გამოუვიდა“ და მინსკი, რომელიც მე-19 საუკუნიდან, EMNIP, არ ყოფილა. ხელახლა გამოქვეყნდა საერთოდ. (ამბობენ, რომ ვიღაც სალნიკოვმა თარგმნა 2011 წელს, მაგრამ მე არ მინახავს, ​​არ ვიცი.) ამ ყველაფერთან ერთად „დაეცა და აბჯარი ატყდა დაცემულის“, ან „გადააგდო. მიწა ძლევამოსილი ხელით,” გნედიჩმა შეიტყო დიდი პოემის არსი “ომის შესახებ, როგორც სიცოცხლის შესახებ” და მის თარგმანში ყოველი სტრიქონი სცემს, იბრძვის და იბრძვის... ჰო, ფილოლოგები აკრიტიკებენ, რომ “ნუ” ნუ იქნები მეკობრე!” აბა, ჯერ ერთი, წადი და თარგმნე "როგორც უნდა" (რაღაცას ვერ ხედავ) და მეორეც, ეს ნაკლია გნედიჩ მთარგმნელისთვის, მაგრამ პლიუსია გნედიჩ პოეტისთვის.

8. ძალიან რთულია „შთამომავლობის მეხსიერებაში“ დარჩენა, თუ ნათესავი ხარ და კიდევ უფრო უარესი, გენიოსის ბიძა, რომელიც სავსებით სამართლიანად დგას შენზე მაღლა და ყოველმხრივ უფრო ნიჭიერი. მაგრამ არ დაგავიწყდეთ სრულიად, სრულიად! ვასილი ლვოვიჩ პუშკინი, სხვათა შორის, მისი ძმისშვილის საშენკას საყვარელი ბიძა (და არა მხოლოდ ტკბილეულისა და განებივრებისთვის, არამედ მისი პოეზიისთვისაც) ამას არ იმსახურებდა. მე ეს არ დავიმსახურე, ყოველ შემთხვევაში, "საშიში მეზობლისთვის", აბსოლუტურად მშვენიერი ლექსი... ბორდელში ჩხუბის შესახებ ერთი და იგივე ქალბატონის ორ თაყვანისმცემელს შორის. ყველა აღფრთოვანებული იყო ამ ნივთით - ვიაზემსკი, ჟუკოვსკი და ბატიუშკოვი. ზოგიერთმა „ZOG თეორიაც“ შეიმუშავა - მაგალითად, ვასკა პუშკინის მსგავს სუსტ პოეტს არ შეეძლო მსგავსი რამის დაწერა, მან სადღაც მოიპარა. მაგრამ ეს უკვე ჭორია - ბიძაჩემს, როგორც ყველამ იცის, ყველაზე პატიოსანი წესები ჰქონდა...

9. ახალგაზრდა ნიჭიერები - ისინი „იჩენენ პირობას“, ხოლო თავიანთ ნამუშევრებში „ეძებენ მიდრეკილებებს“. და კარგია, როდესაც ისინი იზრდებიან, მათი იმედები სრულდება და მათი მიდრეკილებები განვითარდება. რა მოხდება, თუ დიმიტრი ვენევიტინოვის მსგავსად, ისინი ახალგაზრდა მოკვდებიან? დიახ, ლექსები ახალია, „არა უაზრო“, თანაბარი და მსუბუქი. მაგრამ რა გამოვიდოდა ამ ყველაფრისგან - „ახალი პუშკინი“, როგორც ზოგი ამტკიცებს, თუ ზოგი ბორატინსკი უბრალოდ ოსტატურად აგებს პოეზიას, როგორც „მეორე გეგმის პოეტს“? ეს მხოლოდ ალაჰმა იცის... მაგრამ რაც რჩება საშუალებას გვაძლევს ვირწმუნოთ საუკეთესოს და მკვდარი პოეტი არასოდეს მოატყუებს ამ რწმენას.

10. ყველას არ შეუძლია იყოს ბრწყინვალე პროფესიონალები და ცივსისხლიანი ოსტატები. ანტონ დელვიგი იყო ბარონი, შთამბეჭდავი, ენთუზიაზმით სავსე ადამიანი, გარეგნულად მორცხვი და შინაგანად „ვულკანიზებული“. და მისი ლექსები 146%-ით სამოყვარულოა, ისეთივე მორცხვი, ჯიუტი, ზოგან გულუბრყვილო და ზოგადად დიდი ბავშვის ნამუშევრებს ჰგავს, რომელიც ყურადღებით კოპირებს "საუკეთესო მაგალითებს", ენა გამოკიდებული ენთუზიაზმით. მაგრამ სწორედ ეს ტკბილი მოყვარულობა ანიჭებს დელვიგის პოეზიას ისეთ უცნაურ, განუმეორებელ ხიბლს, რომ მკვეთრად გამოარჩევს მას ყოველივე ზემოთქმულშიც კი - არა, ის არ არის უკეთესი, ის განსხვავებულია...

მუსიკა - დ.შოსტაკოვიჩი - პოლკა ბალეტიდან "ოქროს ხანა"

ლიტერატურა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა შემოქმედებითი ნაწარმოები, საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოხატოს თავისი აზრი, დამოკიდებულება გარკვეული მოვლენებისადმი, აღტაცება თუ იმედგაცრუება, ემოციები. ყველა დროის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებაზე გავლენას ახდენდა საზოგადოებაში მომხდარი მოვლენები, პოლიტიკური თუ ეკონომიკური ხასიათის ცვლილებები. ადრე შემოქმედებით ადამიანებს შორის ჩვეულებრივი მოვლენა იყო გავლენიანი ადამიანების თვითნებობის წინააღმდეგ პროტესტის გამოხატვა შემოქმედებითობის გზით.

XIX საუკუნის ისტორიულად მნიშვნელოვანი მოვლენები

რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის დასაწყისში ალექსანდრე I-ის მიერ განხორციელდა ახალი რეფორმა, რომლის არსი იყო ფეოდალურ-აბსოლუტისტური პოლიტიკის გაძლიერება, ბურჟუაზიის ძალაუფლების ხელშეწყობა. ამ ფაქტმა აზროვნების შემქმნელებს პროტესტისკენ მოუწოდა თავიანთი ხელოვნების საშუალებით. პუშკინითა და ცვეტაევით დაწყებული და დამწყები მწერლებითა და პოეტებით დამთავრებული სულ უფრო მეტი ნაწარმოები ჩნდებოდა, რომლებშიც თავისუფლებას ადიდებდნენ.

მცირე ხნის შემდეგ შეიქმნა სახელმწიფო საბჭო, რომლის ამოცანები მოიცავდა კანონების ცენტრალიზაციას და იურისდიქციის ერთგვაროვნებას. და შედეგად, 1861 წელს გაუქმდა ბატონობა და მიღებულ იქნა კაპიტალიზმისკენ მიმართული კურსი.

რა არის ოქროს ხანა?

რატომ არის XIX საუკუნე რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა? მე-19 საუკუნემ ეს სახელი შეიძინა მისი წარმოუდგენელი კეთილდღეობისა და შემოქმედებითი შედევრების სიმდიდრის გამო. ზოგიერთი ნამუშევარი ამ დროს განსაკუთრებით გაბედული და გაბედული იყო. ამავდროულად, სენსუალური რომანტიზმი პოპულარობის პიკზე იყო. შიშის გარეშე წამოიჭრა სერიოზული თემები სოციალურ პრობლემებსა და პოლიტიკურ ხარვეზებზე, ყურადღება გამახვილდა ღირებულებით ფაქტორებზე და ესთეტიკურ ნორმებზე. პოეზიას არასოდეს ჰქონია ასეთი გავლენა საზოგადოებაზე. თითოეულმა ადამიანმა წაიკითხა ნაწარმოებები და მოისმინა ნათქვამი. სწორედ ამ დროს სარგებლობდა განსაკუთრებული პოპულარობით საზღვარგარეთაც.

ერთი შეხედვით შორეულ დროში დაწერილი დღესაც აქტუალური და პოპულარულია. მაშასადამე, XIX საუკუნე დამსახურებულად ატარებს რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანას".

ოქროს ხანის მახასიათებლები

მე-19 საუკუნეში ლიტერატურამ კვლავ განაახლა თავისი ფორმატი და სტილი და მანამდე ნაკლებად ცნობილი ტენდენციები დაიწყო განვითარება. კრეატიული ინოვაციები მოიცავს:

• სენტიმენტალიზმიდან რომანტიზმზე გადასვლა, მჭიდროდ დაკავშირებულია პოლიტიკურ თემებთან. ამ მიმართულებამ განსაკუთრებით იმოქმედა პოეზიაზე. ბევრი ლამაზი ლექსი დაიბადა სიყვარულზე.
• პოეტებმა და მწერლებმა მიიღეს წინასწარმეტყველის წოდება. შემოქმედის მსჯელობით სავსე, ფილოსოფიური ელფერის მქონე ნამუშევრების წყალობით, შემოქმედებითობამ ძლიერი გავლენა მოახდინა ადამიანის თვითშეგნებაზე და მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ამავდროულად, ხელოვნების ადამიანებს დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრებოდათ აღმზრდელისა და მასწავლებლის როლზე.
• პროზის, როგორც აზრების გამოხატვის ხერხის განვითარება. პროზაიკოსები შთაგონებულნი იყვნენ უცხოელი გენიოსის ვ.სკოტის რომანებით და სხვა ინგლისური შედევრებით და დაიწყეს ამ მიმართულების პოპულარიზაცია რუსეთში. იდეა წარმატებული იყო და მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა XIX საუკუნის ლიტერატურაში.
• სატირული ნაწარმოებების შემუშავება. ამგვარად გამოსახული იყო სოციალური საფუძვლების ძირითადი ნაკლოვანებები და აქცენტი კეთდებოდა ადამიანურ მანკიერებებზე. დაიწყო მოთხრობების წერისას აბსტრაქტული და უჩვეულო გროტესკული მანერის გამოყენებაც, რაც გამოიხატება ზოგჯერ აბსურდულ სიტუაციებში, შეუთავსებლობის ერთობლიობა, გარკვეული საგნების და ფენომენების დაცინვა საშინელი ფორმით.
• რეალისტური ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი როლი ბატონობის განსაკუთრებული კრიზისის დროს. სწორედ ამ პერიოდში შუქდებოდა ხშირად რეალურად არსებული საშინელი და სასტიკი მოვლენები. საზოგადოების ყურადღება გამახვილდა საზოგადოების ღარიბი ფენის პრობლემებზე და ხელისუფლებისა და ბურჟუაზიის უკანონობაზე.
• დეკადანსი. რევოლუციის დასრულების და პოლიტიკურ სისტემაში ცვლილებების შემდეგ რეალიზმი უკანა პლანზე გადავიდა. კრეატიულობამ მისტიკისა და რელიგიურობის მიმართულება აიღო და მოსალოდნელ მომავალსა და მომავალ ცვლილებებს შეეხო. დროთა განმავლობაში ნაწარმოებებმა სიმბოლური ხასიათი შეიძინა.

რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის პოეზია, რომელიც გულგრილს არ გტოვებს

ჟანრების მრავალფეროვნებამ და მწვავე სოციალისტურმა თემებმა პოპულარული გახადა სიტყვებისა და რითმის ერთზე მეტი ოსტატი. დაჩაგრულთა და შეურაცხყოფილთა უფლებებისთვის ბრძოლა ასახულია თითქმის ყველა მწერლის შემოქმედებაში. კრეატიულობა სულ უფრო მეტ ადამიანს შთააგონებდა აჯანყებისკენ და თავდაჯერებულობას ანიჭებდა მათ ქმედებებს.

მე-19 საუკუნის ბრწყინვალე პოეტები და პროზაიკოსები

ოქროს ხანაში შემოქმედებითი პიროვნების უამრავი სიმრავლის გამო, პერიოდის მთავარი იდეა განიხილება მათგან ყველაზე ცნობილი მაგალითებით.

• ლიტერატურის გენიოსი და რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ლიდერი ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინია. დღემდე ეს კონკრეტული პოეტი რუსული ლიტერატურული სიტყვის ფუძემდებლად ითვლება. ის არის ლირიკული ნოვატორი და ნიჭიერი რიმერი. პუშკინი იყო პირველი, ვინც გარისკა სხვადასხვა ენის სტილის შერევით და დაიწყო ჟანრების ექსპერიმენტები. მისი შემოქმედების წყალობით განვითარდა კლასიკური რეალიზმი.

ლიტერატურული გენიოსის შედევრები ეძღვნება გარემომცველ სამყაროს, ფენომენებს, მოვლენებს, აზრებს და ადამიანურ ფილოსოფიას. და თავად პუშკინი გახდა ინსპირაცია მრავალი ადამიანისა და რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის დამწყები პოეტებისთვის.

• ევგენი აბრამოვიჩ ბარატინსკი და ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკი ცნობილია, როგორც რომანტიზმის ფუძემდებელი ლიტერატურაში. პუშკინი, როგორც პოეტი, და სხვა დიდი მწერლები თავიანთ შემოქმედებაზე გაიზარდა.
• მიხაილ იურევიჩ ლერმონტოვი. რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა იცნობდა მას, როგორც მისტიკურ პოეტს ფართო სულით და ღრმა შინაგანი სამყაროთი. მისი ნამუშევრები გამსჭვალულია სიმბოლიზმით, საიდუმლო ქვეტექსტითა და ფილოსოფიით, გამსჭვალული მთავარი გმირების გამოცდილებით, მათი აზრებითა და მისწრაფებებით. ხშირი თემა იყო მარტოობის და სულიერი დისბალანსის პრობლემა. გამოყენებული ძირითადი ჟანრებია რომანტიზმი და რეალიზმი.
• ალექსეი ნიკოლაევიჩ პლეშჩეევი. გენიოსი რევოლუციურ-დემოკრატიულ ლექსებში. თავის გაბედულ განცხადებებთან და უსამართლობასთან ბრძოლის მოწოდებებთან ერთად, პლეშჩეევი იყო პოპულარული უცხოელი ავტორების ნაწარმოებების ნიჭიერი მთარგმნელი და პირველი ადამიანი, ვინც შექმნა ლიტერატურა ბავშვებისთვის რუსეთში.
• ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. მისთვის დამახასიათებელია „გლეხური“ ლიტერატურის იდეა. თავად პოეტი, რომელიც ხალხიდან მოდის, დაეხმარა სხვა ცუდად განათლებული და ღარიბი ხალხის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენაში.
• ივან სავვიჩ ნიკიტინი. მისი ხელოვნება მრავალფეროვანია და მოიცავს როგორც სოციალურ ჟანრს, ასევე ლირიკას. ნიკიტინის ლექსები საფუძვლად დაედო სიმღერებს.
• აფანასი აფანასიევიჩ ფეტი ფილოსოფიური ლირიკის წარმომადგენელია. ემოციური და სენსუალური პოეტი, რომელიც ქმნის გამოცდილებითა და ფიქრებით სავსე ნაწარმოებებს.
• აპოლონ ნიკოლაევიჩ მაიკოვი და ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი ისტორიულ თემებზე შედევრების შემქმნელები არიან. პოეტებიდან პირველმა თავისი შემოქმედება მიუძღვნა საბერძნეთსა და ბიზანტიას, მეორემ კი რუსეთის ისტორიას.
• ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი. თავისი სახის უნიკალური შემოქმედი, რომელიც წარმოადგენს პოპულარულ აზრს თავის ნამუშევრებში.
• ფიოდორ ივანოვიჩ ტიუტჩევი რუსი პოეტია, რომელიც გამოირჩევა შემოქმედების განსაკუთრებული დინამიზმითა და ემოციურობით. მიუხედავად მისი შემოქმედების მცირე მოცულობისა, მან იცოდა, როგორ სრულყოფილად გამოეჩინა მთავარი გმირის შინაგანი, სოციალურ კონცეფციებსა და საფუძვლებზე მაღლა ამაღლებული.

მე-19 საუკუნის თითქმის მივიწყებული, მაგრამ არანაკლებ ნიჭიერი პოეტები და პროზაიკოსები

გვარები, როგორიცაა პუშკინი, ტიუტჩევი, ნეკრასოვი, ტოლსტოი, ყოველთვის ისმის, სწავლობენ სკოლაში და დღემდე პოპულარულია კლასიკური ლიტერატურის მოყვარულთა შორის. მაგრამ მე-19 საუკუნეში არანაკლებ გამოცდილი და საინტერესო სიტყვამწარმოებლები მუშაობდნენ, რომლებიც განსაკუთრებით არ მოიხსენიებიან 21-ე საუკუნეში. მათთვის, ვისაც სურს გააფართოოს თავისი ლიტერატურული ჰორიზონტი, მოწოდებულია რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის მწერლების სია, თანამედროვე დროში ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ ნიჭიერი:

• გრიგორი ნედეტოვსკი, იგივე O. Forgotten, ნაკლებად ცნობილი ავტორია კრებულების თემებით, რომლებიც ასახავს სამღვდელოების ცხოვრებას. ის მღვდლის ოჯახში ცხოვრობდა და ამიტომაც იცავდა რელიგიურ ჟანრს. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია მოთხრობა "მირაჟები".
• ინოკენტი ომულევსკი არის ავტობიოგრაფიული რომანის „ნაბიჯ ნაბიჯ“ შემქმნელი, რომელიც მე-19 საუკუნის საზოგადოების მნიშვნელოვან საკითხებს ეხება. მისი ნამუშევრები ხშირად ეხებოდა ფსიქოლოგიის თემას, რაც აიძულებდა მკითხველს ეფიქრათ ყოველდღიურ საკითხებზე, რაც არც ისე მარტივი აღმოჩნდა, როგორც ერთი შეხედვით. Innokenty Omulevsky დააპატიმრეს კიდეც მისი მუშაობისთვის.
• გეორგი შილინი. მწერალი, რომელმაც პირველად გაასაჯაროვა სოციალურ ემიგრაციაში მყოფი ავადმყოფი და ჩაგრული ადამიანების თემა. რომანში „კეთროვნები“ სრულად ასახავს კეთროვანი ადამიანების არსებობის გამოცდილებას, სევდას და სიმძიმეს. მისი ნამუშევრები გამსჭვალულია სიკეთითა და სიმპათიით რეალური მაგალითებით შექმნილი პერსონაჟების მიმართ.
• ივან კუშჩევსკი არის ციმბირის ავტორი ნაშრომების "აყვავებული" ადამიანების შესახებ, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერი სისასტიკე და ხრიკი მიაღწიონ მიზნებსა და საკუთარ სარგებელს. მისი ნამუშევარი მიზნად ისახავს თვალთმაქცური და ბოროტი ადამიანების ფსიქოლოგიის გამოვლენას.
• ვასილი სლეპცოვი არის მწერალი, რომელიც გამოირჩეოდა XIX საუკუნის სამოციან წლებში. მისი ნამუშევრები ეფუძნება საკუთარ დაკვირვებებს და სიტუაციის ღრმა ფსიქოანალიზს. თავის რომანებსა და მოთხრობებში, სლეპცოვი თავდაპირველად იძლევა ზედაპირულ ხედვას იმის შესახებ, რაც ხდება, შემდეგ კი თანდათან ავლენს საიდუმლო მომენტებს, რომლებიც რადიკალურად ცვლის საერთო სურათს. მოთხრობა „მძიმე დრო“ ამ მწერლის ერთ-ერთი საუკეთესო შემოქმედებაა.
• ვსევოლოდ გარშინი. სამხედრო თემაზე ნაშრომების ავტორი, რომელიც ეხებოდა ზოგადად ომის უაზრობას და მის სისასტიკეს, რიგითი ჯარისკაცების ცხოვრებას. თავად გარშინმა ასევე მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე ბრძოლაში, რის შემდეგაც მისი მუშაობა შენელდა და შედგებოდა იშვიათი ყოველდღიური ისტორიებისა და საბავშვო ზღაპრებისგან, როგორიცაა "ბაყაყი მოგზაური".

"ოქროს" პერიოდის საუკეთესო ნამუშევრები, რომლებიც არ დაკარგავენ მნიშვნელობას მრავალი წლის განმავლობაში

რუსული კულტურისა და ლიტერატურის ოქროს ხანა ითვლებოდა ჭეშმარიტი ლიტერატურული ხელოვნების პერიოდად, მდიდარი შემოქმედების შედევრებით. ბევრი წიგნი სწავლობდა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ბევრი მუდმივად ისმოდა. რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანას ეკუთვნის შემდეგი შედევრები:

• ლეო ტოლსტოის წიგნი „ომი და მშვიდობა“ განეკუთვნება ეპიკური რომანის ჟანრს და აღწერს ნაპოლეონის შემოსევის დროს მიმდინარე მოვლენებს. ბევრმა თავმა და პერსონაჟმა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი ისტორია, სიუჟეტური ხაზების შერწყმა და მრავალმხრივი მნიშვნელობა აწია ეს ნამუშევარი უმაღლეს დიდებამდე.
• ფიოდორ დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ეს ნაწარმოები მიეკუთვნება სოციალურ-ფილოსოფიური რომანების ჟანრს და მოგვითხრობს სტუდენტ როდიონ რასკოლნიკოვზე, რომელიც მოგების მიზნით კლავს ძველ ლომბარდს. ნამუშევარი დაფუძნებულია ავტორის მოთხრობების რამდენიმე საპროექტო ვერსიაზე.
• ფიოდორ დოსტოევსკი "იდიოტი". ავტორის ყველაზე საყვარელი ქმნილებაა მისი, რომელიც სრულად ასახავს მის შეხედულებებს საზოგადოებაზე. რომანი ხარისხობრივად აკრიტიკებს იმდროინდელ მორალს, რისთვისაც ნაწარმოებმა პოპულარობა მოიპოვა საზღვარგარეთ და შეტანილია ნორვეგიული წიგნის კლუბის ას საუკეთესო წიგნის სიაში.
• ნიკოლაი გოგოლის ნაწარმოები "მკვდარი სულები" თავდაპირველად სამ ტომად იყო დაგეგმილი, მაგრამ მეორე ტომი ავტორმა გაანადგურა, მესამე კი მხოლოდ განუხორციელებელ გეგმებში დარჩა. ლექსი დამცინავი სატირული ჟანრშია დაწერილი და სრულად აჩვენებს ადამიანურ მანკიერებებს.
• ყველაზე პოპულარული ნამუშევრების სიას არ შეეძლო ალექსანდრე პუშკინის მიერ დაწერილი "ევგენი ონეგინის" გარეშე. რომანი პოეტური ფორმით ავლენს კეთილშობილ ინტელიგენციის ცხოვრების ფარულ მხარეებს. პუშკინი მე-19 საუკუნის თავის საუკეთესო ნამუშევარზე 7 წლის განმავლობაში მუშაობდა.
• ლეო ტოლსტოიმ ასევე დაწერა შედევრი თავადაზნაურობის შესახებ. რომანი „ანა კარენინა“ მოგვითხრობს მთავარი გმირის საიდუმლო სიყვარულზე მიმზიდველ ოფიცერ ვრონსკის მიმართ. ნამუშევარი ნაწილებად გამოიცა 7 წლის განმავლობაში.
• ჩვენი დროის გმირი კლასიკური რომანია უნიკალური სიუჟეტით. მიხაილ ლერმონტოვი ჯერ მთავარ გმირს აჩვენებს სხვა პერსონაჟების მხრიდან, მეორე ნაწილში კი აქცენტი კეთდება პეჩორინის განცდებსა და შინაგან გამოცდილებაზე, ის იხსნება როგორც პიროვნება.
• უფროს და ახალგაზრდა თაობას შორის გაუგებრობის თემა, რომელიც ჯერ კიდევ აქტუალურია ჩვენს დროში, აღწერილია ივან ტურგენევის რომანში „მამები და შვილები“. მთავარი გმირი, ნიჰილისტი ბაზაროვი, მე-19 საუკუნეში ახალგაზრდობის კერპი და მისაბაძი გახდა.
• მე-19 საუკუნის მაღალი ხარისხის სატირული ნაწარმოების კიდევ ერთი მაგალითია ალექსანდრე გრიბოედოვის მიერ დაწერილი კომედია ლექსში „ვაი ჭკუას“. ეს ნაწარმოები დასცინის არისტოკრატული ელიტის ცხოვრებას.

ლიტერატურის აქტუალური ჟანრები

მე-19 საუკუნე არის პერიოდი სხვადასხვა სტილის მრავალფეროვნებით. რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის მწერლებმა ექსპერიმენტები ჩაატარეს თავიანთი ნაწარმოებების შერეული ჟანრებით და ზოგიერთი მათგანი პირველად იყო ღია რუსი მკითხველისთვის. კრეატიული მიმართულებების ფართო არჩევანი არ შეიძლება არ მოეწონოს წიგნის კითხვაში თავისუფალ დროს გატარების ყველაზე რჩეულ მოყვარულსაც.

რომანტიზმი, სენტიმენტალიზმი, სატირა, რეალიზმი და ხალხური ლექსი

თავდაპირველად, როგორც უკვე ითქვა, რომანტიზმი იყო მოთხოვნადი. ამ ჟანრის ავტორებმა უპირატესობა მიენიჭათ გრძნობებს, ვიდრე გონებას. დიდი ყურადღება დაეთმო გმირების სასიყვარულო გამოცდილებას. ეს ჟანრი აშკარად ჩანს პუშკინის შემოქმედებაში და გოგოლის ადრეულ ნაწარმოებებში. თავად რომანტიზმი თავდაპირველად გერმანიაში გაჩნდა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ პოპულარობა მოიპოვა რუს მწერლებში.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმთან ერთად - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა - ხშირად წერდნენ ამ სტილში, ეს სტილი მიზნად ისახავს მკითხველთა გრძნობების გაღვიძებას და მათ სულიერ პასუხს. ერთ-ერთი პირველი მწერალი, ვინც გამოიყენა ეს ჟანრი, იყო კარამზინი. ბევრი ავტორი მისი მაგალითით იყო შთაგონებული.

სატირული პროზა ოქროს ხანის განუყოფელი ნაწილია. გოგოლის შემოქმედებაში სრულად შეიძლება გაიგოს ჟანრის არსი. სატირული ხასიათის ქმნილებები გამოირჩეოდა სისულელისა და სიზარმაცის კრიტიკით, ისინი გავლენას ახდენდნენ საზოგადოების ყველა დონეზე, უფრო მაღალ და დაბალ დონეზე და ყურადღებას ამახვილებდნენ ღარიბთა სულიერი განვითარების დაბალ დონეზე.

XIX საუკუნის შუა ხანებში - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანაში - რომანტიზმი და სენტიმენტალიზმი შეიცვალა რეალიზმით. რეალისტური რომანების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი დოსტოევსკია. რეალიზმის კრეატიულობა გვიჩვენებს საზოგადოების რეალურ პრობლემებს ისეთად, როგორიც არის და ასევე ეხება საზოგადოების და ინდივიდების ბნელ მხარეებს.

ნაკლებად, მაგრამ მაინც აქტუალური, ხალხური ლექსი დარჩა. მე-19 საუკუნეში ნეკრასოვი აღფრთოვანებული იყო ამ ჟანრის ნამუშევრებით. უბრალოდ შეხედეთ ლექსს "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში?", რომელშიც პროფესიონალურად არის შერწყმული რევოლუციური, გლეხური და გმირული ჟანრები.

რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ისტორიის დასასრული

XIX საუკუნის მიწურულს ლიტერატურის ისტორია შეავსეს უამრავი შედევრებით. ავტორთა ჟანრისა და სტილის მრავალფეროვნება საინტერესოა წასაკითხად საუკუნეების შემდეგაც. მიუხედავად დროის სხვაობისა წიგნებში, რომლებიც წარმოადგენენ დიდი შემოქმედებითი პერიოდის ლიტერატურას, გმირები, მათი ტიპები და მოქმედებები დღევანდელი საზოგადოების ადამიანებს ჰგვანან. კონფლიქტები, უსამართლობა, თავისუფლებისთვის ბრძოლა არ გაქრა და ასევე გვხვდება თანამედროვეობაში. ის, რაც მე-19 საუკუნეში დაიწერა, მნიშვნელოვანი დარჩა უსასრულო პერიოდის განმავლობაში და არ დაუკარგავს აქტუალობა დღემდე.

XIX საუკუნეში ლიტერატურა, ალბათ, უბრალო ხალხის აზრისა და მისწრაფებების გამოხატვის ერთადერთი ფორმა იყო. ამიტომაც მასში ჩართულია პოლიტიკა, ფილოსოფია, ეთიკა და ესთეტიკა. მწერლები და პოეტები გახდნენ ჩვეულებრივი ადამიანების სულიერი მენტორები, ლიდერები და მფარველები. შემთხვევითი არ არის, რომ ე. ევტუშენკო ამტკიცებდა, რომ „პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი“.

პოეზიის ოქროს ხანამ დაიწყო ათვლა ვ.ჟუკოვსკის და კ.ბატიუშკოვის ლექსებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ე.ბარატინსკისა და ნ.ნეკრასოვის სახელებს. ტრადიციულად მიღებულია, რომ ეს საუკუნე დასრულდა ფ.ტიუტჩევის შემოქმედებით. მაგრამ ცენტრალური ფიგურა ყოველთვის რჩება A.S. პუშკინი.

პირველად ლირიკულ გმირს ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზი ჩაუტარდა; პოეტები ცდილობდნენ არა მხოლოდ თავიანთი გმირის გრძნობების აღწერას, არამედ ფაქტიურად მათი სულის გაშიშვლებას.

მეორე მხრივ, პოეზია, პროზაზე მეტადაც კი, ხდება სოციალურ-პოლიტიკური იდეების გამტარებელი. უკვე საუკუნის 40-იან წლებში კრიტიკული რეალიზმი სულ უფრო და უფრო მკაფიო ფორმებს იძენდა. ჩნდებიან პოპულისტი პოეტები, რომლებიც გამოხატავენ დამცირებულ და შეურაცხყოფილთა პროტესტს, მხარს უჭერენ საზოგადოებაში რადიკალურ ცვლილებებს.

რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" პოეტები

E. A. Baratynsky, V. A. ჟუკოვსკი

შესახებრუსულ პოეზიაში რომანტიკული მოძრაობის დამფუძნებლები, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ისეთი პოეტური ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა ბალადები, ელეგიები და ეპისტოლეები. მათი ნამუშევარი იყო კარგი სკოლა რუსი პოეტების მთელი გალაქტიკის აღზრდისთვის, მათ შორის ისეთი გენიოსების, როგორებიც არიან პუშკინი, ლერმონტოვი და ნეკრასოვი.

E.A. Baratynsky

არჩეული ლექსი:

ვ.ჟუკოვსკი

არჩეული ლექსი:

ა.ს. პუშკინი- წარმოუდგენელი ღირებულება, რომელიც სამართლიანად იკავებს წამყვან ადგილს ბრწყინვალე პოეტების გალაქტიკაში. ეს არის პუშკინი, რომელიც ითვლება რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებლად, სწორედ მისმა თამამმა ექსპერიმენტებმა სიტყვებით და ლირიკული ნაწარმოებების ფორმებით, ნამდვილი შედევრები მისცა მსოფლიო კულტურას. ენობრივი სტილის შერევით და სხვადასხვა ჟანრის ოსტატურად შერწყმით, პუშკინი რეალისტური ხელოვნების განვითარების წინამორბედი გახდა.

ამბობენ, რომ პუშკინმა პოეზიისთვის ფანჯარა გახსნა სამყაროში. არა, ეს მასზე ადრე აღმოაჩინეს. მაგრამ სწორედ პუშკინმა წაშალა ყველა ის ბარიერი, რომელიც პოეზიას აშორებდა ჩვეულებრივ ცხოვრებას. ამიერიდან, ყველაფერი, რაც აკრავს უბრალო ადამიანს, ხდება ლექსების თემა: სურვილები და სიყვარული, ბუნება და სეზონები, ზღაპრები და ანდაზები, ისტორიული მოვლენები და, რაც მთავარია, თავად ადამიანი, სილამაზის გაგებით, უსაზღვრო სიყვარული მის მიმართ. სამშობლო და უღრმესი პატრიოტიზმი.

შერჩეული ლექსები:

M. Yu. ლერმონტოვი...ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და მისტიური პიროვნება რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ლერმონტოვის ლექსებში ნათლად ჩანს რომანტიზმის ნიშნები, მისი ლირიკული გმირი სავსეა გამოცდილებით, ფიქრებითა და მისწრაფებებით, მუდამ სულიერ ძიებაშია, სასოწარკვეთილებით სავსე და იტანჯება მარტოობით. შეიძლება ითქვას, რომ ლერმონტოვის შემოქმედებამ მოამზადა გლუვი გადასვლა რომანტიზმის ტრადიციებიდან ლირიკული გმირის რეალისტურ გამოსახვამდე. ამავდროულად, ლერმონტოვის პოეზია გაჟღენთილია სიმბოლოებით, ნახევრად მინიშნებებითა და წინასწარმეტყველებებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს იყო ლერმონტოვის ნამუშევარი, რომელიც იყო ამოსავალი წერტილი ისეთი ლიტერატურული მოძრაობისთვის, როგორიცაა სიმბოლიზმი.

შერჩეული ლექსები:

A.N. პლეშჩეევი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედება მოხდა XIX საუკუნის 40-იან წლებში. იგი ითვლება რევოლუციური პოეზიის ერთ-ერთ ფუძემდებლად, რადგან მისი ლექსები სიტყვასიტყვით იყო გაჟღენთილი რევოლუციური დემოკრატიული იდეებით. მეორე მხრივ, ფასდაუდებელია ა.პლეშჩეევის წვლილი რუსული პოეზიის, როგორც მთარგმნელის განვითარებაში. მისი თარგმანების წყალობით რუსულმა საზოგადოებამ გაიცნო სტენდალი და ზოლა, ჰაინე და ბერანჯერი. პუშკინთან და ნეკრასოვთან ერთად ა.პლეშჩეევი ასევე ითვლება საბავშვო ლიტერატურის ფუძემდებლად.

შერჩეული ლექსები:

ი.ზ.სურიკოვი- ეგრეთ წოდებული "გლეხური" ლიტერატურის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ერთ-ერთი პირველი ადამიანი იმ ადამიანებიდან, ვინც სიცოცხლეშივე მოახერხა მისი პოეტური კრებულის გამოცემა. ის ძალიან ეხმარებოდა სხვა პოეტებსა და მწერლებს.

შერჩეული ლექსები:

ი.ს. ნიკიტინი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედებაში სოციალური და ლირიკული თემები ჰარმონიულად იყო გადაჯაჭვული. ის წერდა ყველაფერზე: გლეხების რთულ ყოფაზე, რუსული ბუნების სილამაზეზე, სიყვარულზე. მისი მრავალი ლექსი მუსიკალურია.

შერჩეული ლექსები:

ᲐᲐ. ფეტ- რუსულ ლიტერატურაში "სუფთა ხელოვნების" მიმართულების ერთ-ერთი დამაარსებელი. ა.ფეტის ლექსები შორს არის სოციალური იდეებისა და რეალობისგან. პოეტმა იცოდა როგორ მთლიანად ჩაეფლო ემოციებისა და გამოცდილების სამყაროში და ბრწყინვალედ აღწერა რუსული ბუნება. პოეტის შემდგომ შემოქმედებაში მის ლირიკაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო ფილოსოფიურ საკითხებს.

შერჩეული ლექსები:

A.N. Maikov და A.K. ტოლსტოი

პოეტები, რომლებიც მუშაობდნენ დაახლოებით იმავე დროს, როგორც ი.ნიკიტინი და ა.ფეტი. ორივეს ნამუშევარი ნათლად ასახავს ისტორიულ თემებს. მხოლოდ ა.მაიკოვს იზიდავდა უფრო ბიზანტიისა და საბერძნეთის ისტორია, ხოლო ა.კ.ტოლსტოის იყო შეყვარებული რუსეთის ისტორიაზე. სხვათა შორის, ეს იყო A.K. ტოლსტოი, რომელიც იყო კოზმა პრუტკოვის სატირული გამოსახულების ერთ-ერთი შემქმნელი.

შერჩეული ლექსები:

ᲖᲔ. ნეკრასოვი- დიდი რუსი პოეტი, რომელმაც პირველმა მთელი თავისი შემოქმედება მიუძღვნა ხალხს - "მე ლირა მივუძღვენი ჩემს ხალხს". სწორედ მის ლექსებში გაისმა პირველად ხალხის ხმა ასე ხმამაღლა, მის ლექსებში უმოწყალოდ და შელამაზების გარეშე იყო ნაჩვენები "პატარა კაცის" არსებობის მთელი საშინელება.

ნეკრასოვის შემოქმედებამ აღნიშნა რუსული ლიტერატურის ახალი ეტაპის დასაწყისი - ხალხური, ხალხის შესახებ და ხალხისთვის.

შერჩეული ლექსები:

ფ.ი. ტიუტჩევი- რუსი პოეტი, რომლის შემოქმედებას ხშირად უპირისპირებენ ა.პუშკინის შემოქმედებას. ტიუტჩევის ლექსები იგივე ოდები და პუშკინის ლექსებია, ოღონდ წარმოუდგენლად შეკუმშული ვერსიით, რის გამოც ისინი ასე დინამიურად და მდიდრად გვეჩვენება. შეიცვალა ლირიკული გმირის გამოსახულების ბუნებაც. თუ პუშკინის გმირი არის ცხელი, ცეცხლოვანი და ელვარე, მაშინ ტიუტჩევის გმირი, პირიქით, რეალობის მიღმა და ჩვეულებრივზე მაღლა დგას. ტიუტჩევის შემოქმედებამ აღნიშნა გადასვლა რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებიდან ახალ, დეკადენტურ განწყობებზე და რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის გაჩენა.

შერჩეული ლექსები:

ამრიგად, მე-19 საუკუნის რუსულ პოეზიაში ორი ძირითადი მიმართულება თანაარსებობდა: რეალისტური - ძლიერი სამოქალაქო პოზიციითა და დღევანდელი რეალობისადმი მკაფიო მიჯაჭვულობით. ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ნ.ნეკრასოვი, ი.ნიკიტინი, ა.პლეშჩეევი. მეორე მიმართულება ემორჩილებოდა „სუფთა ხელოვნების“ ცნებას - ეს არის ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში ჩაძირული პოეტების ნამუშევრები: ა.ფეტი, ა.მაიკოვი, ა.ტოლსტოი და ფ.ტიუტჩევი.

ორივე მიმართულება განაგრძობდა განვითარებას მე-20 საუკუნეში, რამაც გამოიწვია მრავალი ლიტერატურული მოძრაობა და საფუძველი ჩაუყარა რუსული პოეზიის „ვერცხლის ხანის“ გაჩენას.

თემაზე: "ოქროს ხანის პოეტები".

ალექსანდრე

სერგეევიჩი

A.S. პუშკინი

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი დაიბადა 1799 წლის 6 ივნისს (26 მაისი, ძველი სტილით) მოსკოვში. მისი მამა, სერგეი ლვოვიჩი (1771 - 1848) იყო მიწის მესაკუთრე, ოდესღაც მდიდარი ოჯახიდან. მისი წინაპრების მამულებიდან (ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში) ცოტამ მიაღწია მას; მაგრამ მან ისიც კი გაფლანგა რაც მიიღო, საერთოდ არ აინტერესებდა ეკონომიკური საკითხები; მსახურობდა მოსკოვის კომისარიატში, მაგრამ სამსახური არ ადარდებდა. მის ნაცნობებს შორის ბევრი მწერალი იყო და მისმა ძმამ ვასილი ლვოვიჩმა პოეტი მოიპოვა. პუშკინის სახლში ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ლიტერატურით, თავად სერგეი ლვოვიჩი კი ფრანგული კლასიკოსების მოყვარული იყო და თავად წერდა ფრანგულ და რუსულ პოეზიას, რომელიც, თუმცა, მხოლოდ მეგობრებისთვის და ახლობლებისთვის იყო ცნობილი. პუშკინის დედა, ნადეჟდა ოსიპოვნა, ძე ჰანიბალი, წარმოშობით ჰანიბალი იყო, პეტრეს „ბლექამური“, რომელიც პუშკინის რომანშია გამოსახული.

პუშკინის აღზრდა უყურადღებო იყო. ცვალებადი ფრანგი რეპეტიტორები და შემთხვევითი მასწავლებლები ვერ ახდენდნენ ღრმა გავლენას ბავშვზე, რომელიც დიდწილად დარჩა საკუთარ თავზე.

პუშკინმა ბავშვობა გაატარა მოსკოვში, ზაფხულში წავიდა ზახაროვოს ოლქში, ბებიის მამულში მოსკოვის მახლობლად. ალექსანდრეს გარდა, პუშკინებს ჰყავდათ შვილები - უფროსი ქალიშვილი ოლგა და უმცროსი ვაჟი ლევ. მშობლები დიდ ყურადღებას არ აქცევდნენ შვილებს და, როგორც ჩანს, ალექსანდრე ოჯახში საყვარელი ბავშვი არ იყო.

მოგვიანებით მისი ძმა ალექსანდრეს ბავშვობის შესახებ წერდა: „თერთმეტი წლის ასაკამდე ის მშობლების სახლში იზრდებოდა.

პოეზიისადმი გატაცება მასში პირველი ცნებებით გაჩნდა: რვა წლის ასაკში, უკვე წერა-კითხვის უნარის მქონე, მასწავლებლებისთვის ფრანგულ ენაზე პატარა კომედიები და ეპიგრამები შეადგინა. Ზოგადი განათლება

მასში ცოტა რუსული იყო. მხოლოდ ფრანგული ესმოდა; დამრიგებელი იყო ფრანგი, თუმცა, ჭკვიანი და განათლებული კაცი; მამის ბიბლიოთეკა შედგებოდა მხოლოდ ფრანგული ნაწარმოებებისგან. ბავშვი

გაატარა უძილო ღამეები და ფარულად ჭამდა წიგნებს ერთმანეთის მიყოლებით მამის კაბინეტში." 1810 წელს გაჩნდა პროექტი პრივილეგირებული საგანმანათლებლო დაწესებულების - ლიცეუმის დაარსების შესახებ ცარსკოე სელოში, ალექსანდრე I-ის სასახლეში.

პუშკინმა, რომელსაც გავლენიანი კონტაქტები ჰქონდა, გადაწყვიტა თავისი ვაჟი ალექსანდრე გაეგზავნა იქ. 1811 წლის ივნისში ალექსანდრე ბიძასთან ერთად გაემგზავრნენ პეტერბურგში, არსებული კავშირების წყალობით პუშკინს გარანტირებული ჰქონდა მიღება. 12 აგვისტოს ჩააბარა მისაღები გამოცდა. 19 ოქტომბერს ლიცეუმი საზეიმოდ გაიხსნა და იმ დღიდან დაიწყო პუშკინის ლიცეუმური ცხოვრება. ლიცეუმი დახურული სასწავლო დაწესებულება იყო, მასში მხოლოდ 30 მოსწავლე ირიცხებოდა. ესენი იყვნენ საშუალო, დაბალშემოსავლიანი დიდგვაროვნების შვილები, ოფიციალური კავშირებით.

1812 წლის პოლიტიკურ მოვლენებთან დაკავშირებით ფრანგების მიერ მოსკოვის აღებამ საფრთხე შეუქმნა პეტერბურგს. ცარსკოე სელოში გამავალი ჯარისკაცების დიდი ნაკადის გამო ლიცეუმში ლიბერალური სული სუფევდა. ალექსანდრე I-სა და მის გარემოცვაზე ჭორები ლიცეუმში შეაღწია. ჰორიზონტი

პუშკინი იმ დროს გააფართოვა პ. ჩაადაევმა, რომელიც ცარსკოე სელოში ჰუსარის პოლკში მოხვდა. ჩაადაევი ძალიან ლიბერალური იყო, მას ჰქონდა ხანგრძლივი პოლიტიკური საუბრები პუშკინთან და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ალექსანდრეს მორალურ კონცეფციებში. შემდგომში პუშკინმა მიუძღვნა ერთ-ერთი პირველი პოლიტიკური

ლექსები.

მომავალში ისინი გახდებიან ცნობილი ადამიანები. თითოეულ ლიცეუმელს ჰქონდა მეტსახელი, ზოგს კი ერთზე მეტი. ივან ივანოვიჩ პუშჩინი - "ჟანოტი", ვილჰელმ კარლოვიჩ კუჩელბეკერი - "კიუხლია", "გლისტა", თავად პუშკინი - "ფრანგი" და მრავალი სხვა სასაცილო მეტსახელი.

ლიცეუმში პუშკინი მჭიდროდ იყო ჩართული პოეზიაში, განსაკუთრებით ფრანგულში, რისთვისაც მიიღო მეტსახელი "ფრანგი". ლიცეუმის სტუდენტებს შორის პასიური შეჯიბრებები იმართებოდა, სადაც პუშკინმა დიდი ხნის განმავლობაში მოიგო ჩემპიონატი. რუსი პოეტებიდან პუშკინი მიიპყრო ბატიუშკოვმა და კარამზინის გარშემო გაერთიანებულმა მწერალთა მთელმა ჯგუფმა. პუშკინი ამ ჯგუფთან ოჯახური ურთიერთობებით იყო დაკავშირებული, კერძოდ, მისი წევრი ბიძის მეშვეობით. კარამზინის სახლში, რომელიც ცარსკოე სელოში მდებარეობდა, ალექსანდრე გაეცნო ჟუკოვსკის და ვიაზემსკის, მათი გავლენა განსაკუთრებით აისახა პუშკინის შემოქმედებაში, დაწყებული 1815 წლიდან.

პუშკინის საყვარელი პოეტი იყო ვოლტერი; სწორედ მას ევალებოდა პუშკინი ადრეული ათეიზმისა და სატირისადმი მიდრეკილების მიმართ, რაც, თუმცა,

ასევე დამოკიდებული იყო კარამზინისტების ლიტერატურულ ბრძოლაზე და ბატიუშკოვის სათამაშო სატირებზე. პუშკინის ლიცეუმი ასევე შეეხო იმდროინდელი პოეზიის ახალ ტენდენციებს: „ოსიანიზმი“ და „ბარდები“. Ბოლოს

ლიცეუმში ყოფნისას, პუშკინმა დიდი გავლენა მოახდინა ახალმა ელეგიურმა პოეზიამ, რომელიც დაკავშირებულია ასეთი ფრანგების საქმიანობასთან.

პოეტები, როგორიც არის ბიჭები და მილვოა. პუშკინის ლიტერატურული ლიცეუმის პოპულარობა მას 15 წლის ასაკში მოჰყვა, როდესაც ის პირველად გამოჩნდა ბეჭდვით და გამოაქვეყნა იგი "ევროპის ბიულეტენში" ივლისის ნომერში.

ლექსი "პოეტი მეგობარს".

1815 წლის ოქტომბერში შეიქმნა ლიტერატურული საზოგადოება „არზამასი“ და იარსება 1817 წლის ბოლომდე.

არზამასისა და ბესედას გარდა არსებობდა სალიტერატურო საზოგადოებებიც. ერთ-ერთი მათგანი იყო მწერალთა წრე, რომლებიც იკრიბებოდნენ ოლენინთან. იქ მიდიოდნენ

"საუბრის" ოპონენტები, მაგრამ არა "არზამასის" მომხრეები. ამ წრის ლიდერები იყვნენ ფაბულისტი კრილოვი და გრედიჩი. პუშკინმა ორივე დააფასა

ამ ადამიანებს შემდგომში ეწვია ოლენინის წრე. მაგრამ ლიცეუმის დროს პუშკინი იმყოფებოდა არზამასის გავლენის ქვეშ, შთაგონებული ბატიუშკოვის სატირით „ბესედასთან“ ბრძოლაში.

მისი მოღვაწეობა ლიცეუმში დასრულდა 1817 წლის ზაფხულში. 9 ივნისს ჩატარდა დასკვნითი გამოცდები, რომლის დროსაც პუშკინმა წაიკითხა შეკვეთილი ლექსი "ურწმუნოება".

არზამასის მკვიდრი ფ. ვიგელი თავის მოგონებებში წერდა: „არზამასის წევრები ახალგაზრდა პუშკინის დამთავრებას მათთვის სასიხარულო მოვლენად, ტრიუმფად უყურებდნენ. თავად მის მშობლებს არ შეეძლოთ ამაში უფრო სათუთი მონაწილეობა; განსაკუთრებით ჟუკოვსკი. მისი მემკვიდრე არზამასში, ბედნიერი ჩანდა, თითქოს ღმერთმა მას ტკბილი ბავშვი გამოუგზავნა. ბავშვი საკმაოდ მხიარული და აღვირახსნილი ჩანდა და მტკივა კიდეც იმის ყურება, თუ როგორ აფუჭებს ყველა უფროსი ძმა თავის პატარა ძმას შესვენების დროს. ჰკითხეთ: იყო ის მაშინ ლიბერალი? დიახ, როგორ შეუძლებელია იყო თვრამეტი წლის ბიჭი, რომელიც ახლახან გათავისუფლდა, მგზნებარე პოეტური ფანტაზიით, ძარღვებში ადუღებული აფრიკული სისხლით და იმ ეპოქაში, როდესაც თავისუფალი აზროვნება იყო. სრული გაჩაღებით“.

19 ოქტომბერი, მის გარდაცვალებამდე, დარჩება ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე პუშკინის ცხოვრებაში. რამდენი სასიამოვნო მოგონება ექნება პუშკინს ლიცეუმთან. ისე, მაინც სენსაციური ამბავი "გოგელ-მოგელთან".

ეს არის ამბავი. მოსწავლეთა კომპანიამ პუშკინის, პუშჩინისა და მალინოვსკის ხელმძღვანელობით საიდუმლო წვეულება მოაწყო. ამოიღეს ბოთლი რომი და კვერცხი, დაასხეს შაქარი, მოიტანეს მდუღარე სამოვარი, მოამზადეს სასმელი „გოგელ-მოგელი“ და დაიწყეს დალევა. ტირკოვის ერთ-ერთი თანამებრძოლი რომისაგან ძალიან მთვრალი იყო, მან ხმაურიანი და ხმამაღლა ლაპარაკი დაიწყო, რამაც მორიგე დამრიგებლის ყურადღება მიიპყრო და მან მოახსენა ინსპექტორ ფროლოვს. დაიწყო კითხვები და ძებნა. პუშჩინმა, პუშკინმა და მალინოვსკიმ განაცხადეს, რომ ეს მათი საქმეა და მხოლოდ ისინი იყვნენ დამნაშავე. ფროლოვმა მაშინვე შეატყობინა, რაც მოხდა დირექტორის მოვალეობის შემსრულებელს, პროფესორ გაუენშილდს, რომელიც სასწრაფოდ მოახსენა თავად მინისტრ რაზუმოვსკის. შეშფოთებული მინისტრი სანკტ-პეტერბურგიდან ჩამოვიდა, დამნაშავეები დაიბარა, მკაცრი საყვედური გამოუცხადა და საქმე გადასცა.

კონფერენციის მიმოხილვა. კონფერენციაზე გადაწყდა: 1. დილის და საღამოს ლოცვაზე დგომა ორი კვირის განმავლობაში. 2. მოათავსეთ დამნაშავეები სადილის მაგიდაზე ბოლო ადგილებზე. 3. შეიყვანეთ მათი სახელები ბრალის და სასჯელის განცხადებით შავ წიგნში, რომელსაც გავლენა უნდა ჰქონდეს გათავისუფლებაზე. მაგრამ როდესაც ლიცეუმის სტუდენტებმა დაამთავრეს, დირექტორი აღარ იყო უსულო კარიერისტი გაუენშილდი, არამედ კეთილშობილი ენგელჰარდტი. იგი შეშინებულმა დაიწყო თანამოაზრეებთან დამტკიცება, რომ დაუშვებელი იყო ძველი ხუმრობა, რისთვისაც იგი იმავდროულად დაისაჯა, გავლენა მოახდინოს დამნაშავეების მომავალზე. ყველა მაშინვე დაეთანხმა მის აზრს და საქმე დაარქივდა.

პუშკინი „გოგელ-მოგელის“ ამბავს მოიხსენიებს პუშჩინისთვის გაგზავნილ გზავნილში:

გახსოვს, ჩემო ძმაო თასში,

როგორც სასიხარულო სიჩუმეში

ჩვენ დავხრჩობთ ჩვენი მწუხარება

სუფთა, ქაფიან ღვინოში?

გახსოვს მეგობრები რომ ჩურჩულებდნენ

პუნჩის ჭიქების გარშემო,

ჭიქა მუქარის სიჩუმე,

პენი მილების ალი?

მდუღარე, ოჰ, მშვენიერია

კვამლის ნაკადები მოედინებოდა!

უცებ პედანტის საშინელი ხმა

შორიდან გავიგეთ, -

და ბოთლები მყისიერად გატეხილია,

და სათვალეები ფანჯრიდანაა,

მთელ იატაკზე დაიღვარა

პუნჩი და მსუბუქი ღვინო.

ნაჩქარევად გავიქცევით...

სადღესასწაულო სტუდენტებს შორის პუშკინი ასევე მიმართავს პუშჩინს:

ძვირფასო ამხანაგო, პირდაპირ მეგობარო,

მოდი ხელი ჩავკიდოთ,

დატოვე წრე თასში

პედანტები ბუნებრივად მოწყენილი არიან:

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ჩვენ ვსვამთ ამ ადგილას,

ხშირად ვჩხუბობთ,

მაგრამ მოდით დავასხათ მეგობრობის ჭიქა -

და მაშინ ჩვენ დავდებთ მშვიდობას.

სწორედ ლიცეუმში შეუყვარდა პუშკინს პირველად.

მოახლე. „პირველი პლატონური, ჭეშმარიტად პოეტური სიყვარული ბაკუნინმა გააღვიძა პუშკინში“, - ამბობს კომაროვსკი. ”ის ხშირად სტუმრობდა ძმას და ყოველთვის მოდიოდა ლიცეუმის ბურთებზე. მისმა ტყისმაგვარმა სახემ, საოცარმა ფიგურამ და მომხიბვლელმა მანერამ საერთო აღფრთოვანება გამოიწვია ლიცეუმის ყველა ახალგაზრდობაში. პუშკინმა აღწერა მისი ხიბლი ლექსში "მხატვრისთვის", რომელიც პუშკინის ლიცეუმის ამხანაგმა იაკოვლევმა შეასრულა და გასაგები იყო, სანამ ის დაწესებულებას არ დატოვებდა.

ასე რომ, გამიხარდა, ვისიამოვნე

ვტკბებოდი მშვიდი სიხარულით და სიამოვნებით,

და სად არის მხიარული სწრაფი დღე?

ოცნებების ზაფხულს ვიჩქარებდი,

სიამოვნების ხიბლი გაქრა,

და ისევ ირგვლივ პირქუში მოწყენილობის ჩრდილია.

მე ვიჯექი ლამაზ გოგოსთან ერთად ზაზუნაში, -

ტკბილი სიამოვნებით გავიდა,

და ჩვენთვის შესაფერისი დროა

ერთი წუთით გაჩერდა!

მისგან პატარა წერილი მივიღე -

მასშია ჩემი სიხარული; როცა ვქრები

დაე, შეეხოს უგრძნობ მკერდს;

ალბათ, ძვირფასო მეგობრებო,

ალბათ გული ისევ ცემს.

1834 წელს, ოცდაცხრამეტი წლის ასაკში, ბაკუნინა დაქორწინდა ორმოცდათორმეტი წლის ტვერის მიწის მესაკუთრე, გადამდგარი კაპიტანი ა.ა. პოლტორაცკი, ანა პეტროვნა კერნის ბიძაშვილი.

პუშკინის ცხოვრების ლიცეუმის წლებმა უდიდესი როლი ითამაშა მის, როგორც პიროვნების განვითარებაში და საფუძველი ჩაუყარა მის ბრწყინვალე შემოქმედებას.

და ამაზე ყველაზე კარგად თავად პუშკინი საუბრობს!

Ბოდიში! სადაც არ უნდა ვიყო: თუ არა სასიკვდილო ბრძოლის ცეცხლში,

ჩემი მშობლიური ნაკადის ტკბილ ნაპირებთან,

წმიდა საძმოს ერთგული ვარ.

და დაე (ბედი შეისმენს ჩემს ლოცვებს?),

ყველა, ყველა თქვენი მეგობარი იყოს ბედნიერი!

პუშკინის ლექსები

პუშკინის ლექსებზე საუბარი რთული და მარტივია. რთულია, რადგან ის მრავალმხრივი პოეტია. ეს ადვილია, რადგან ის არაჩვეულებრივად ნიჭიერი პოეტია. გავიხსენოთ, როგორ განსაზღვრა მან პოეზიის არსი:

თავისუფალი, ისევ ვეძებ კავშირს

ჯადოსნური ხმები, გრძნობები და აზრები.

შევამჩნიე, რომ პოეტი შემოქმედების შეუცვლელ პირობად თვლის თავისუფლებას. ჩვიდმეტი წლის ასაკში პუშკინი უკვე სრულად განვითარებული პოეტი იყო, რომელსაც შეეძლო კონკურენცია გაეწია ისეთ პატივცემულ მნათობებთან, როგორებიც არიან დერჟავინი და კაპნისტი. პუშკინის პოეტური სტრიქონები, განსხვავებით დერჟავინის მძიმე სტროფებისგან, შეიძინა სიცხადე, მადლი და სილამაზე. ლომონოსოვისა და კარამზინის მიერ ასე მეთოდურად დაწყებული რუსული ენის განახლება პუშკინმა დაასრულა. მისი ინოვაცია ჩვენთვის შეუმჩნევლად გვეჩვენება, რადგან ჩვენ თვითონ ვსაუბრობთ ამ ენაზე. არსებობენ პოეტები, რომლებიც „ჭკუაზე არიან“. მათი მუშაობა ცივი და ტენდენციურია. სხვები ძალიან დიდ ყურადღებას ამახვილებენ ფორმაზე. მაგრამ პუშკინის ლექსებს ახასიათებს ჰარმონია. იქ ყველაფერი ნორმალურია: რიტმი, ფორმა, შინაარსი.

ვიხეტიალებ ხმაურიან ქუჩებში,

შევიდე ხალხმრავალ ტაძარში,

მე ვიჯექი გიჟურ ახალგაზრდებს შორის,

ჩემს ოცნებებს ვნებდები.

ასე იწყება პუშკინის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ლექსი. y ან li-ს მუსიკალური გამეორება არ ჩანს მიზანმიმართული, მაგრამ ქმნის ლექსის განსაკუთრებულ მელოდიას, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება ნაწარმოების ზოგად იდეას. პოეტს სტანჯავს ცხოვრების წარმავალობის ფიქრი, რომ მის ნაცვლად ახალი თაობები მოვა და შეიძლება დაივიწყოს. ეს სევდიანი აზრი რამდენიმე სტროფზე ვითარდება, მაგრამ შემდეგ, რაც გზას უთმობს რეალობასთან ფილოსოფიურ შერიგებას, იცვლება ლექსის ბგერითი განწყობაც. ელეგიური სიგრძე ქრება, ბოლო სტრიქონები საზეიმოდ და მშვიდად ჟღერს:

და ნება საფლავის შესასვლელთან

ახალგაზრდა ითამაშებს სიცოცხლეს,

და გულგრილი ბუნება

ბრწყინავ მარადიული სილამაზით.

პუშკინის განსაკუთრებული მხატვრული ნიჭი ხელმძღვანელობდა მას რიტმისა და ზომის არჩევაში. საგზაო ვაგონის რხევა საოცრად ზუსტად არის რეპროდუცირებული:

რამდენ ხანს ვივლი სამყაროში?

ახლა ეტლში, ახლა ცხენზე,

ახლა ვაგონში, ახლა ვაგონში,

ეტლით თუ ფეხით?

როდესაც კითხულობთ ლექსს "დაშლა", უნებურად მახსენდება აყვავებული მთის ექო და წარმოსახვაში ჩნდება კლდეებისა და კლდეების პირქუში მონახაზები.

და ტყე წუწუნებს,

და ისინი ანათებენ ტალღოვან ნისლს შორის

მთის მწვერვალები

პუშკინმა, ისევე როგორც არავინ, იცოდა როგორ გაეხარებინა სამყაროს, ბუნებისა და ადამიანური ურთიერთობების სილამაზე და ჰარმონია. მეგობრობის თემა ერთ-ერთი წამყვანია პოეტის ლექსებში. მთელი ცხოვრების მანძილზე აგრძელებდა მეგობრობას დელვიგთან, პუშჩინთან, კუჩელბეკერთან, რომელიც წარმოიშვა ლიცეუმში. პუშკინის ბევრი თავისუფლად მოაზროვნე ლექსი მიმართულია მეგობრებსა და თანამოაზრეებს. ეს არის ლექსი „ჩაადაევს“. ყოველგვარი ალეგორიისგან დაცლილ სტრიქონებში პოეტი მეგობარს მოუწოდებს, ძალა მისცეს ხალხის განთავისუფლებას.

სანამ თავისუფლებით ვიწვებით,

სანამ გული ცოცხალია პატივისთვის,

ჩემო მეგობარო, მივუძღვნათ სამშობლოს

მშვენიერი იმპულსები სულიდან!

აჯანყების ერთნაირად ცალსახა მოწოდება შეიცავს პუშკინის ცნობილ ოდა "თავისუფლებას". ოდის მთავარი იდეა ისაა, რომ „თავისუფლება“ შესაძლებელია მონარქიულ სახელმწიფოში, თუ მონარქი და ხალხი მკაცრად დაიცავენ კანონებს, მათ შორის მორალურ კანონებს. პუშკინი ამისკენ მოუწოდებს, მაგრამ ამავე დროს ის ტირანებს აფრთხილებს:

მსოფლიოს ტირანები! კანკალი!

მათ მიმართ მიმართული პოეტური ლანძღვა მთელ სტროფს იკავებს.

ავტოკრატი ბოროტმოქმედი!

მძულხარ, შენი ტახტი

შენი სიკვდილი, შენი შვილების სიკვდილი.

სასტიკი სიხარულით ვხედავ ამას.

შუბლზე კითხულობენ

ერების წყევლის ბეჭედი.

შენ ხარ სამყაროს საშინელება, ბუნების სირცხვილი,

შენ ხარ საყვედური ღმერთისთვის დედამიწაზე.

მეფე ამ სტრიქონების წაკითხვის შემდეგ განრისხდა. "პუშკინი ციმბირში უნდა გადაასახლონ", - თქვა მან. ის პუგაჩოვზე უარესი მეამბოხეა.

"სოფელი" აგებულია მშვიდი ბუნების საშინელ კონტრასტზე და ბატონობის საშინელებაზე. ლექსი უხეშად შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად. პირველი ნაწილი არის "სიმშვიდის თავშესაფარი", სადაც ყველაფერი სავსეა "ბედნიერებითა და დავიწყებით". როგორც ჩანს, პირველი ნაწილის ტონიდან არაფერი ასახავდა აღშფოთების აფეთქებას. ჩრდილების შერჩევაც კი მოგვითხრობს სოფლის ბუნების ცისარტყელას ნახატებზე: „სურნელოვანი წყობები“, „შუქის სხივები“, „ლაზისფერი დაბლობები“. წინააღმდეგ შემთხვევაში, „ყოველგან არის კმაყოფილების და შრომის კვალი“. მაგრამ პოემის მეორე ნაწილი ბატონობის საწინააღმდეგოა

ვნახავ, ოჰ მეგობრებო! ხალხი არ არის დაჩაგრული

და მონობა, რომელიც დაეცა მეფის მანიის გამო,

და მიეძღვნა თავისუფლების სამშობლოს

მშვენიერი გათენება საბოლოოდ ამოდის?

მაგრამ მეფემ არ გაითვალისწინა პოეტის მოწოდებები. პუშკინი გადასახლებას ელოდა. მართალია, ჟუკოვსკის წყალობით, ჩრდილოეთის გადასახლება სამხრეთით შეიცვალა. დეკაბრისტების აჯანყების დროს პუშკინი ცხოვრობდა მიხაილოვსკოეში. აქ ის დაიჭირა მათ წინააღმდეგ სასტიკი შურისძიების ამბებმა. ის წერს მშვენიერ ლექსს "ციმბირს".

რომელსაც დეკაბრისტებს გადასცემს ეკატერინა ტრუბეცკოის მეშვეობით. ის სანუგეშო სიტყვებს უგზავნის მეგობრებს:

შენი სევდიანი შრომა არ დაიკარგება

და იფიქრე მაღალ მისწრაფებაზე

პუშკინი არ იყო მხოლოდ დეკაბრისტების თანამოაზრე, მისი ლექსები შთააგონებდა მათ. ყოველი ახალი ნამუშევარი იყო მოვლენა, გადაწერილი ხელიდან ხელში. ეს ნათქვამია ლექსში "არიონი":

და მე სავსე ვარ გაუთავებელი რწმენით, -

მე ვუმღერე მოცურავეებს...

მომღერალი თურმე ერთადერთია, ვინც "ჭექა-ქუხილს" გადაურჩა. მაგრამ ის რჩება თავისი რწმენის ერთგული: „მე ვმღერი იგივე საგალობლებს“.

მეგობრებთან ერთად ყოფნა ყველა ადამიანის წმინდა მოვალეობაა. სიყვარულისა და მეგობრობის მაღალი გრძნობები უცვლელად თან ახლავს პუშკინს და არ აძლევს სასოწარკვეთილებაში ჩავარდნის საშუალებას. პუშკინისთვის სიყვარული ყველა გონებრივი ძალის უმაღლესი დაძაბულობაა.

რაც არ უნდა დეპრესიული და იმედგაცრუებული იყოს ადამიანი, რაც არ უნდა პირქუში ჩანდეს მისთვის, სიყვარული მოდის - და სამყარო ახალი შუქით ანათებს.

ყველაზე საოცარი ლექსი სიყვარულზე, ჩემი აზრით, არის ლექსი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი". პუშკინმა იცის როგორ მოძებნოს საოცარი სიტყვები ადამიანზე სიყვარულის ჯადოსნური ეფექტის აღსაწერად:

სული გაიღვიძა:

და მერე ისევ გამოჩნდი,

როგორც წარმავალი ხილვა

როგორც სუფთა სილამაზის გენიოსი.

ქალის გამოსახულება მოცემულია მხოლოდ ყველაზე ზოგადი ტერმინებით: "ნაზი ხმა", "საყვარელი თვისებები". მაგრამ ქალის გამოსახულების ეს ზოგადი კონტურებიც კი ქმნის რაღაც ამაღლებულისა და არაჩვეულებრივად ლამაზის შთაბეჭდილებას.

ლექსი „მიყვარხარ“ გვიჩვენებს, რომ ნამდვილი სიყვარული ეგოისტური არ არის. ეს არის ნათელი, თავდაუზოგავი გრძნობა, ეს არის თქვენი საყვარელი ადამიანის ბედნიერების სურვილი. პუშკინი საოცარ ხაზებს პოულობს, თუმცა სიტყვები სრულიად მარტივია, ყოველდღიური. ალბათ, სწორედ ამ უბრალოებაში და ყოველდღიურობაში ვლინდება გრძნობების სილამაზე და ზნეობრივი სიწმინდე:

მე შენ მიყვარდი ისე გულწრფელად, ისე ნაზად,

როგორ შეიძლება ღმერთმა მისცეს თქვენი საყვარელი იყოს განსხვავებული

განსაკუთრებული ყურადღება მინდა გავამახვილო ლექსზე „მადონა“

გამოხატული ხაზებით:

ჩემი სურვილები ახდა. შემოქმედი

გამომიგზავნე, შენ, ჩემო მადონა,

ყველაზე სუფთა სილამაზე, ყველაზე სუფთა მაგალითი

პუშკინის პოეზიას საოცარი ნიჭი აქვს. ის მაცოცხლებელი ბალზამივითაა

გავლენას ახდენს ადამიანზე. პუშკინის ლექსები ბავშვობიდან ვიცით,

მაგრამ მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ზოგჯერ მრავალი წლის შემდეგ, ჩვენ ხელახლა აღმოვაჩენთ მისი პოეზიის ზღაპრულ სამყაროს და არ დავიღალეთ მისი კრისტალურით გაოცებისგან

სიწმინდე, სიცხადე, სულიერება. პუშკინის პოეზია მარადიულია, რადგან ის მიმართულია ადამიანში არსებულ ყველაფერს მშვენიერს.

ევგენი ონეგინი პუშკინის ერთ-ერთი პერსონაჟია.

ონეგინი არის რომანის მთავარი გმირი, ახალგაზრდა დენდი მდიდარი მემკვიდრეობით, "მისი ყველა ნათესავის მემკვიდრე", როგორც თავად პუშკინი ამბობს მასზე. ონეგინს თავად პუშკინი გვიჩვენებს, როგორც ძალიან რთული და წინააღმდეგობრივი ხასიათის მქონე პიროვნებას. თავად პუშკინი ამაზე ძალიან წინააღმდეგობრივად საუბრობს: მთელი რომანი სავსეა მსუბუქი ირონიით. პუშკინი ირონიულად იწონებს ონეგინის სწავლას, მის „სიკეთეს“, რატომღაც: მანერები, საუბრის წარმართვის უნარი, ყველა ეს დადებითი თვისება რაღაცნაირად ირონიულად არის მოცემული. ავტორი, ცალსახად სწორი სიამოვნებით, აქებს ონეგინს, მაგრამ ამავე დროს ყოველთვის არის დახვეწილი ირონიის წვეთი, რომელიც თითქმის ბოლომდე არ ქრება. მაგრამ ამავდროულად, თავად პუშკინი, როგორც პირველ თავში ამბობს, დაუმეგობრდა ონეგინს, რომ პოეტს მოსწონდა მისი თვისებები, რომ ღამეებს ატარებდა ონეგინთან ნევის სანაპიროზე, საუბრობს იმაზე, თუ როგორ უზიარებდნენ ერთმანეთს მოგონებებს. გასული დღეები... . ონეგინი სრულ ეგოისტად მეჩვენებოდა, რაც, პრინციპში, გასაკვირი არ არის: მამაჩემი მას თითქმის არ აქცევდა ყურადღებას, მთლიანად და მთლიანად უთმობდა თავის საქმეებს, ანდობდა მას საწყალ მასწავლებლებს - ”ბატონო. და მადამ“, და ისინი, თავის მხრივ, ბიჭს მხოლოდ („ცოტას მსაყვედურობდნენ“, „მკაცრი მორალით არ მაწუხებდნენ“), რაც ბუნებრივია, ბიჭი გადაიზარდა მოაზროვნე ადამიანად. მხოლოდ საკუთარ თავზე, თავის სურვილებზე და სიამოვნებებზე, რომელმაც არ იცის როგორ და არ სურს ყურადღება მიაქციოს გრძნობებს, ინტერესებს, სხვების ტანჯვას, შეუძლია ადვილად შეურაცხყო ადამიანი, შეურაცხყოფა, დამცირება - ტკივილის მიყენება. არც კი დაუფიქრებლად. მისმა მკვეთრმა ენამ და ხასიათის სისულელემ გამოიწვია ლენსკის სიკვდილი. პუშკინმა კარგად თქვა თავის ბოროტ და მახვილ ენაზე: „თავიდან ონეგინის ენამ დამაბნია; მაგრამ მე მიჩვეული ვარ მის კაუსტიკურ არგუმენტს, ნახევრად ნაღველთან ხუმრობას და პირქუში ეპიგრამების ბრაზს.“ ონეგინის პერსონაჟში წინააღმდეგობები, უპირობოდ დადებითი თვისებების ერთობლიობა მკვეთრად უარყოფითთან, ვლინდება მთელ რომანში; აშკარად ჩანს ონეგინის ცვლილებები: დაიღალა ქალაქის დენდის ცხოვრებით, მობეზრდა ეს როლი და ბიძასგან მემკვიდრეობით დარჩენილ მამულში გადადის. იქ ის აღმოაჩენს საინტერესო აქტივობებს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მაგრამ ისინი რამდენიმე დღის შემდეგ ბეზრდება. მასზე ყველაზე ძლიერ გავლენას ახდენს ბოლო თავებში განვითარებული მოვლენები: მისი პირველი ცვლილება - ჩვეული ეგოიზმისა და პასიური უყურადღებობისგან შეცვლა ხდება მისი მეგობრის, ლენსკის გარდაცვალებასთან ერთად, რაც ხდება ონეგინის ბრალით. ამ წუთში ის აღარ არის ის ქედმაღალი ადამიანი, რომელიც ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებზე მაღლა დგას, ზოგჯერ მხოლოდ საკუთარი თავით უკმაყოფილო, ცივი ეგოისტი. ის ფაქტიურად შეშინებულია თავისი საშინელი და უაზრო დანაშაულით. ლენსკის მკვლელობა მთელ მის ცხოვრებას თავდაყირა აყენებს. ის ვერ იტანს ამ ავისმომასწავებელ დანაშაულის მოგონებებს, რომელსაც ნაცნობი ადგილები მოაქვს, ის მირბის მთელ მსოფლიოში დავიწყების საძიებლად, მაგრამ ეს ძიებანი წარმატებით არ დაგვირგვინდება. რუსეთში ხანგრძლივი მოგზაურობის შემდეგ ბრუნდება. სიყვარულის ყველა ტანჯვას ის განიცდის კაბინეტში ჩაკეტილი ჯდომისას. ონეგინს აღარ შეუძლია, როგორც ადრე, გაიაროს ცხოვრება, სრულიად უგულებელყო იმ ადამიანების გრძნობები და გამოცდილება, რომლებთანაც წარსულში შეხვედრისას მხოლოდ საკუთარ თავზე ფიქრობდა... ჩვენ ვხედავთ, რომ მოგზაურობიდან დაბრუნებული ონეგინი არ ჰგავს. ყოფილი ონეგინი. ის გახდა ბევრად უფრო სერიოზული, უფრო ყურადღებიანი სხვების მიმართ. ახლა მას შეუძლია განიცადოს ყველაზე ძლიერი გრძნობები, რომლებიც მას ძირამდე ეხება. დაბრუნებისას ონეგინი კვლავ ხვდება ტატიანას. ახლა კი მას, გაოცებული მისი ინტელექტით, კეთილშობილებით, ძლიერი სულიერი თვისებებით, გრძნობების გამოხატვის თავშეკავებით, შეუყვარდება ტატიანა, როგორც ავადმყოფი ავადმყოფი. რამდენად შორს განიცდის ეს კაცი სიყვარულს ონეგინისგან, რომანის პირველი თავებიდან!

ბიბლიოგრაფია:

1. ვ.ვ. ვერესაევი. "პუშკინის თანამგზავრები". ტომი 1, 2, მოსკოვი, 1993 წ.

2. ი.ი.პუშინი. ”შენიშვნები პუშკინის შესახებ. წერილები, მოსკოვი, 1989 წ.

3. ვ.ვოევოდინი. პუშკინის ზღაპარი, ლენინგრადი, 1955 წ.

4. ლ.დუგინი. "ლიცეუმი", მოსკოვი, 1987 წ.

5. მ.ცვეტაევა. "ჩემი პუშკინი", მოსკოვი, 1981 წ.

6. ა.ტერცი. (ა. სინიავსკი). „გასეირნება პუშკინთან“, სანქტ-პეტერბურგი, 1993 წ.