Едно от основните стихотворения на Г. Р. Державин е неговата ода „Фелица“. Написана е под формата на обръщение от „някой си Мурза” към киргизко-кайсакската принцеса Фелица. Одата за първи път накара съвременниците да започнат да говорят за Державин като за значим поет. Творбата е публикувана за първи път през 1789 г. В това стихотворение читателят има възможност да наблюдава както похвала, така и обвинение едновременно.

главен герой

При анализа на одата „Фелица” е наложително да се посочи, че тя е посветена на императрица Екатерина II. Творбата е написана на ямбичен тетраметър. Образът на владетеля в творбата е доста конвенционален и традиционен, напомнящ по дух на портрет в стила на класицизма. Но това, което е забележително, е, че Державин иска да види в императрицата не просто владетел, но и жив човек:

“...А храната е най-обикновена

Случва се на вашата маса...”

Новост на работата

В творбата си Державин изобразява добродетелната Фелица в контраст с мързеливите и разглезени благородници. Също така при анализа на одата „Фелица“ си струва да се отбележи, че самата поема е пропита с новост. В края на краищата образът на главния герой е малко по-различен от, например, произведенията на Ломоносов. Образът на Михаил Василиевич на Елизабет е донякъде обобщен. Державин посочва в своята ода конкретни дела на владетеля. Той също така говори за нейното покровителство на търговията и индустрията: „Тя ни нарежда да обичаме търговията и науката.“

Преди да бъде написана одата на Державин, образът на императрицата обикновено се изгражда в поезията според собствените си строги закони. Например Ломоносов описва владетеля като земно божество, което стъпва от далечните небеса на земята, склад на безкрайна мъдрост и безгранична милост. Но Державин се осмелява да се отдалечи от тази традиция. Показва многостранен и пълнокръвен образ на владетеля – държавник и изключителна личност.

Забавления на благородници, осъдени от Державин

Когато анализираме одата „Фелица“, заслужава да се отбележи, че Державин осъжда мързела и други пороци на придворните благородници в сатиричен стил. Той говори за лов, за игра на карти и за пътувания, за да си купи новомодни дрехи от шивачи. Гаврила Романович си позволява да нарушава чистотата на жанра в творчеството си. В крайна сметка одата не само възхвалява императрицата, но и осъжда пороците на нейните небрежни подчинени.

Личност в ода

И също така при анализа на одата „Фелица“ ученикът може да отбележи факта, че Державин също е въвел личен елемент в творбата. В края на краищата одата съдържа и образа на Мурза, който понякога е откровен, а понякога лукав. В образа на благородниците съвременниците лесно биха могли да намерят близки до Катрин, които бяха обсъдени. Державин също многозначително подчертава: „Такъв съм, Фелица, развратен! Но целият свят прилича на мен.” Самоиронията е доста рядка в одите. И описанието на артистичното „Аз“ на Державин е много показателно.

На кого се противопоставя Фелица?

Студентът може да открие много нови факти в процеса на анализ на одата „Фелица“. Поемата в много отношения изпревари времето си. Освен това описанието на мързеливия благородник предугажда образа на един от главните герои в творбите на Пушкин - Евгений Онегин. Например, читателят може да види, че след като се събуди късно, придворният мързеливо се отдава на пушенето на лула и мечтае за слава. Денят му се състои само от пиршества и любовни удоволствия, лов и надбягвания. Благородникът прекарва вечерта в разходки с лодки по Нева, а в топла къща, както винаги, го очакват семейни радости и спокойно четене.

В допълнение към мързеливата Мурза, Екатерина е противопоставена и на покойния си съпруг Петър III, което също може да бъде посочено в анализа на одата „Фелица“. Накратко тази точка може да бъде подчертана по следния начин: за разлика от съпруга си, тя преди всичко мислеше за доброто на страната. Въпреки факта, че императрицата е немска, тя пише всичките си укази и произведения на руски език. Катрин също предизвикателно се разхождаше в руски сарафан. В отношението си тя беше поразително различна от съпруга си, който изпитваше само презрение към всичко домашно.

Характер на императрицата

В своето творчество Державин не дава портретни описания на императрицата. Този недостатък обаче се компенсира от впечатлението, което владетелката прави на обкръжението си. Поетът се стреми да подчертае нейните най-важни качества. Ако е необходимо да се анализира накратко одата „Фелица“, тогава тези характеристики могат да бъдат описани по следния начин: тя е непретенциозна, проста, демократична, а също и приятелска.

Образи в ода

Трябва да се отбележи, че образът на княз Хлор също преминава през цялата поема. Този герой е взет от Приказката за принц Хлорус, която е написана от самата императрица. Одата започва с преразказ на тази приказка; има такива образи като Фелица, Мързелив, Мурза, Хлор, Роза без бодли. И творбата завършва, както подобава, с възхвала на благородния и милостив владетел. Точно както се случва в митичните произведения, образите в одата са условни и алегорични. Но Гаврила Романович ги представя по съвсем нов начин. Поетът представя императрицата не само като богиня, но и като човек, който не е чужд на човешкия живот.

Анализ на одата „Фелица” по план

Един ученик може да използва план като този:

• Автор и заглавие на одата.
• История на творчеството, на кого е посветена творбата.
• Композиция на одата.
• Речник.
• Характеристики на главния герой.
• Моето отношение към ода.

С кого се подиграва авторът на одата?

Тези, които трябва да направят подробен анализ на одата „Фелица“, могат да опишат онези благородници, които Державин осмива в работата си. Например, това е Григорий Потемкин, който въпреки своята щедрост се отличаваше със своята капризност и причудливост. В одата се осмиват и фаворитите на владетеля Алексей и Григорий Орлови, веселяци и любители на конните надбягвания.

Граф Орлов беше победител в юмручни битки, дамски мъж, ловец на хазарт, както и убиец на Петър III и любимец на съпругата му. Така е останал в паметта на съвременниците си и така е описан в творбата на Державин:

„...Или да се погрижа за всички въпроси

Тръгвам си и отивам на лов

И ме забавлява кучешкият лай...”

Можем да споменем и Семьон Наришкин, който беше ловец в двора на Екатерина и се отличаваше с прекомерна любов към музиката. И Гаврила Романович също се поставя в този ред. Той не отрече участието си в този кръг, напротив, подчерта, че също принадлежи към кръга на избраните.

Изображение на природата

Державин прославя и красиви природни пейзажи, с които образът на просветен монарх е в хармония. Пейзажите, които описва, в много отношения са подобни на сцени от гоблени, украсяващи всекидневните на петербургското благородство. Державин, който също обичаше да рисува, не без причина нарича поезията „говореща живопис“. В своята ода Державин говори за „висока планина“ и „роза без бодли“. Тези изображения помагат да се направи образът на Фелица още по-величествен.

„Фелица“ (оригиналното й пълно заглавие: „Ода за мъдрата киргизко-кайсатска принцеса Фелица, написана от някой си Мурза, който отдавна живее в Москва и живее по делата си в Санкт Петербург. Преведена от арабски през 1782 г.“) е написана с настройка на обичайната ода на възхвала. Във външния си вид изглежда дори крачка назад от “Стихове за рожден ден...”; написана е в традиционни за тържествена ода десетредови ямбични строфи („Стихотворения за раждането...“ изобщо не са разделени на строфи). Но всъщност „Фелица” е художествен синтез от още по-широк порядък.
Името на Екатерина Феличе (от латинското felicitas - щастие) е предложено от едно нейно собствено литературно произведение - приказка, написана за нейния малък внук, бъдещият Александър I, и малко преди това издадена в много ограничен брой екземпляри. Киевският принц Хлор е посетен от киргизкия хан, който, за да потвърди слуха за изключителните способности на момчето, му нарежда да намери рядко цвете - „роза без бодли“. По пътя принцът е привлечен от Мурза Мързеливец, който се опитва да го изкуши от едно прекалено трудно начинание с изкушенията на лукса. Но с помощта на дъщерята на хана Фелица, която дава на Хлор Разума на сина си като водач, Хлор достига стръмна скалиста планина; след като се изкачи с голяма трудност до върха му, той намира там търсената "роза без бодли", тоест добродетелта. Използвайки тази проста алегория, Державин започва своята ода:

Богоподобна принцеса
Киргизко-Кайсакска орда,
Чиято мъдрост е несравнима
Откри правилните следи
На царевич млад Хлор
Изкачете тази висока планина
Къде расте роза без бодли?
Където живее добродетелта!
Тя пленява духа и ума ми;
Нека намеря нейния съвет.

По този начин конвенционалните алегорични образи на детска приказка травестично заменят традиционните образи на каноничното начало на одата - изкачването на Парнас, обръщението към музите. Самият портрет на Фелица - Екатерина - е даден по съвсем нов начин, рязко различен от традиционното хвалебствено описание. Вместо тържествено тежкия, дълго клиширан и следователно малко изразителен образ на „земната богиня“, поетът с голям ентусиазъм и безпрецедентно дотогава поетично умение изобразява Екатерина в лицето на активната, интелигентна и проста „киргизко-кайсакска принцеса ”:

Без да подражавате на вашите мурзи,
Често се разхождате
А храната е най-обикновена
Случва се на вашата маса;
Не ценя вашия мир,
Четете и пишете пред катедрата
И всичко от твоята писалка
Изливайки блаженство на смъртните,
Все едно не играеш карти,
Като мен, от сутрин до сутрин.

Подобен контраст между „добродетелния” образ на Фелица и контрастния образ на злобния „Мурза” се осъществява след това в цялата поема. Това обуславя изключителната, невиждана досега жанрова оригиналност на “Фелица”. Хвалебствената ода в чест на императрицата се оказва същевременно и политическа сатира - памфлет срещу редица хора от най-близкото й обкръжение. Още по-рязко, отколкото в „Стихотворения за раждането на роден в Порфир юноша на север“, тук също се променя позата на певеца спрямо предмета на неговото песнопение. Ломоносов подписва своите оди на императриците - „най-покорният роб“. Отношението на Державин към Екатерина-Фелица, традиционно надарено от него с понякога „богоподобни“ атрибути, макар и почтително, не е лишено в същото време, както виждаме, от известна игрива краткост, почти фамилиарност.
Образът, контрастиращ с Фелица, характерно се удвоява в цялата ода. В сатиричните места това е един вид събирателен образ, който включва порочните черти на всички благородници на Екатерина, осмивани тук от поета; до известна степен в този кръг се въвежда и по принцип склонният към самоирония Державин. На високи патетични места – това е лирическото авторско „Аз“, отново надарено със специфични автобиографични черти: Мурза наистина е истинският потомък на Мурза Багрим, поетът Державин. Появата във "Фелица" на авторовия "аз", на живата, конкретна личност на поета, е факт с огромно художествено, историческо и литературно значение. Похвалните оди на Ломоносов също понякога започват от първо лице:

Виждам ли Пинд под краката си?
Чувам чиста музика на сестри.
Горя от топлината на Permes,
Притичвам се припряно към лицето им.

Но „азът“, който се обсъжда тук, не е индивидуалната личност на автора, а определен конвенционален образ на абстрактен „певец“ като цяло, образ, който действа като неизменен атрибут на всяка ода на всеки поет. Подобно явление срещаме и в сатирата, също широко разпространен и значим жанр на поезията през 18 век. Разликата в това отношение между одите и сатирите е само, че в одите певецът винаги свири на една единствена струна - „свещена наслада“, докато в сатирите звучи и една единствена, но възмутено обвинителна струна. Любовните песни на училището Сумароков бяха еднакво „еднострунни“ - жанр, който от гледна точка на съвременниците се смяташе за полулегален и във всеки случай съмнителен.
Във „Фелица“ на Державин вместо това условно „аз“ се проявява истинската жива личност на човека-поет в цялата конкретика на неговото индивидуално съществуване, в цялото реално многообразие на неговите чувства и преживявания, със сложен, „многообразен“ характер. нанизано” отношение към действителността. Поетът тук е не само възхитен, но и ядосан; възхвалява и в същото време хули, изобличава, лукаво иронизира и е изключително важно, че това, заявявайки се за първи път в одическата поезия на 18 век. индивидуалната личност също носи в себе си несъмнените черти на националността.
Пушкин каза за басните на Крилов, че те отразяват определена „отличителна черта в нашия морал - весела хитрост на ума, подигравка и живописен начин на изразяване“. Изпод условно „татарската“ маска на „Мурза“, тази характеристика се появява за първи път в одата на Державин за Фелица. Тези проблясъци на националност са отразени и в езика на „Фелица“. В съответствие с новия характер на това произведение е неговият „забавен руски стил“, както го определя самият Державин - заимстване на съдържанието му от реалното ежедневие, лека, проста, закачливо разговорна реч, директно противоположна на пищно украсения, съзнателно издигнат стил на Оди на Ломоносов.
Одами продължава традиционно да нарича своите поеми Державин, теоретично ги свързва с античния модел, задължителен за класицизма - одите на Хораций. Но в действителност той правят истинска жанрова революция. В поетиката на руския класицизъм нямаше стихотворения „като цяло“. Поезията беше разделена на рязко разграничени, в никакъв случай не смесени помежду си, изолирани и затворени поетични видове: ода, елегия, сатира и др. по-специално от "Фелица", напълно нарушава рамката на традиционните жанрови категории на класицизма, обединява одата и сатирата в едно органично цяло, в другите му произведения, като "За смъртта на княз Мещерски", - ода и елегия.
За разлика от едноплановите жанрове на класицизма, поетът създава сложни и пълноценни, полифонични жанрови образувания, които предусещат не само „пъстрите глави” на „Евгений Онегин” на Пушкин или изключително сложния жанр на неговия „Бронзов конник”, но и тона на много от произведенията на Маяковски.
„Фелица“ има колосален успех с появата си („всеки, който можеше да чете руски, я намираше в ръцете на всеки“, свидетелства съвременник) и като цяло се превърна в едно от най-популярните произведения на руската литература от 18 век. Този огромен успех ясно доказва, че одата на Державин, която направи своеобразна революция по отношение на поетиката на Ломоносов, напълно съответства на основните литературни тенденции на епохата.
Във „Фелица” са обединени два противоположни принципа на поезията на Державин– положителен, утвърждаващ и разкриващ, – критичен. Възпяването на мъдрия монарх Фелица е една от централните теми в творчеството на Державин, на когото както съвременниците, така и по-късната критика му дават прозвището „певецът на Фелица“. „Фелица“ е последвана от поемите „Благодарност към Фелица“, „Образът на Фелица“ и накрая, почти толкова известна като „Фелица“, одата „Видение на Мурза“ (започната през 1783 г., завършена през 1790 г.).

Одата „Фелица“ е написана през 1782 г. и датира от ранния период на творчеството на Г. Державин. Това стихотворение направи името на поета известно. За произведението авторът дава уточняващо подзаглавие „Ода за мъдрата киргизко-кайсакска принцеса Фелица, написана от татарския Мурза, който отдавна се е установил в Москва...“. С това уточнение авторът намеква за „Приказката за принц Хлор“, написана от Екатерина II, от която е взето името на главния герой. Самата императрица Екатерина II и дворцовото благородство са „скрити“ под образите на Фелица и благородниците. Одата не ги прославя, а ги осмива.

Темата на поемата е хумористично изобразяване на живота на императрицата и нейното обкръжение. Идеята на одата „Фелица” е двойна: авторът изобличава пороците на кралицата, представяйки идеализиран образ на Фелица и в същото време показва какви добродетели трябва да притежава един монарх. Идейното звучене на творбата се допълва от показването на недостатъците на дворянството.

Централно място в одата заема образът на кралица Фелица, в която поетът въплъщава всички прекрасни черти на жена и монарх: доброта, простота, искреност, светъл ум. Портретът на принцесата не е „празничен“, а ежедневен, но това изобщо не го разваля, а го прави по-красив, доближавайки го до хората и читателя. Кралицата живее разкошно и праведно, умее да „укротява вълнението на страстите“, яде проста храна, спи малко, като предпочита четенето и писането... Тя има много добродетели, но ако се има предвид, че зад маската на киргизко-кайсакската принцеса крие руската императрица, не е трудно да се досетите, че образът е идеализиран. Идеализацията в тази ода е инструмент на сатирата.

Достатъчно внимание е отделено на приближените на принцесата, които са заети с богатство, слава и внимание на красавици. Потемкин, Наришкин, Алексей Орлов, Панин и други лесно се разпознават зад портретите, създадени от Гавриил Державин в анализираната ода. Портретите се характеризират с язвителна сатира; дръзвайки да ги публикува, Державин поема голям риск, но знае, че императрицата се отнася благосклонно към него.

Лирическият герой остава почти незабележим сред галерията от ярки сатирични образи, но отношението му към изобразяваното е ясно видимо. Понякога той се осмелява да даде съвет на самата принцеса-императрица: „От несъгласие - съгласие // И от свирепи страсти щастие // Можете да създадете само.” В края на одата той възхвалява Фелица и й пожелава всичко най-добро (този край е традиционен за одата).

Метафори, епитети, сравнения, хиперболи - всички тези художествени средства са намерили място в стихотворението "Фелица", но не те привличат вниманието, а комбинацията от висок и нисък стил. В творбата се смесват книжна и разговорна лексика и народен език.

Одата се състои от 26 строфи, по 10 реда всяка. В първите четири реда на стиха римата е кръстосана, след това два реда са с успоредна рима, последните четири са с пръстеновидна рима. Поетичният метър е ямбичен тетраметър с пиров. Интонационният модел съответства на жанра на одата: похвалите понякога се подсилват от възклицателни изречения.

Одата „Фелица“ е първото въплъщение на руския живот в „забавен руски стил“, както самият Державин говори за своето творение.

През последната третина на 18 век настъпват големи промени в поезията, както и в драмата. По-нататъшното развитие на поезията не може да се случи без промяна, разрушаване и след това унищожаване на познати стари форми. Тези нарушения започват да се извършват от самите писатели-класици: Ломоносов, Сумароков, Майков, а по-късно от Херасков и младите поети от неговия кръг.

Но истинският бунт в света на жанровете направи Державин. Поетът, разпознал истинската природа като полифоничен и многоцветен свят, във вечно движение и промяна, безгранично разширява границите на поетичното. В същото време основните врагове на Державин бяха всички онези, които забравиха „общественото благо“, интересите на народа, отдавайки се на сибарство в двора.

Значителното разширяване на предмета на поезията изисква нови форми на изразяване. Державин започва това търсене, като променя установената жанрова система на класицизма.

Державин започва незабавното „унищожаване“ на жанра на тържествената ода със своята „Фелица“, съчетавайки в нея хваление със сатира.

Одата „Фелица” е създадена през 1782 г. в Санкт Петербург. Приятелите, на които Державин го прочете, издадоха неумолима присъда върху произведението: одата е отлична, но е невъзможно да се публикува поради неканоничния образ на императрицата и сатиричните портрети на благородниците на Екатерина, лесно разпознаваеми от съвременниците. С въздишка Державин прибира одата в чекмеджето на бюрото, където остава около година. Един ден, докато подреждаше книжата, той постави ръкописа на масата, където го видя поетът Осип Козодавлев. Той молеше да прочете ръкописа, като се кълнеше, че няма да покаже стиховете на никого. Няколко дни по-късно известният благородник и любител на литературата I.I. Шувалов, силно разтревожен, изпрати да повикат Державин, като му съобщи, че Негово светло височество княз Потьомкин моли да му бъдат прочетени стиховете. „Какви стихотворения? - изненада се поетът. - „Мурза на Фелица“. - „Откъде ги познавате? - “Г-н Козодавлев ми ги даде от приятелство.” - „Но как княз Потемкин ги разпозна?“ - „Вчера вечерях с компания от господа, като: граф Безбородко, граф Завадовски, Стрекалов и други, които обичат литературата; когато си говорихме как все още нямаме лесно и приятно стихотворение, аз им прочетох твоето творение. Един от гостите, както вярваше Шувалов, искайки да угоди на княз Потьомкин, незабавно съобщи тези стихове на любимия на императрицата. Шувалов, като опитен придворен, посъветва Державин да премахне редовете от одата относно „слабостите“ на негово светло височество, но поетът не го измами, с право вярвайки, че ако Потьомкин получи пълния текст на одата, той ще помисли себе си обиден. След като получи поемата и се запозна с нея, умният принц се престори, че тази работа няма нищо общо с него. Державин въздъхна с облекчение.

През пролетта на 1783 г. президентът на Руската академия Екатерина Дашкова анонимно публикува одата „Фелица” в сп. „Собеседник на любителите на руското слово” по препоръка на Козодавлев, без знанието на автора. Дашкова подари първия брой на списанието на императрица Екатерина П. След като прочете одата, тя се развълнува до сълзи и се заинтересува от автора на произведението. „Не се страхувайте – каза тя на Дашкова, – просто ви питам за някой, който ме познаваше толкова отблизо, който можеше да ме опише толкова приятно, че, разбирате ли, плача като глупачка. Принцесата разкри името на поета и разказа много хубави неща за него. След известно време Державин получава по пощата плик със златна табакера, поръсена с диаманти, и петстотин златни рубли. Скоро поетът е представен на императрицата и е облагодетелстван от нея. Публикуването на одата веднага направи Державин известен, той стана един от първите поети на Русия.

Одата “Фелица” е новаторска, смела по мисъл и форма творба. Включва високо, одическо и ниско, иронично-сатирично. За разлика от одите на Ломоносов, където обектът на изображението беше лирическото състояние на поета, за когото държавните, националните интереси се сляха с личните, одата на Державин превърна в обект на поетизация „човека на трона” - Екатерина II, нейните държавни дела и добродетели. „Фелица” е близка до приятелско литературно послание, похвално слово и същевременно поетична сатира.

Поетът включва в одата литературен портрет на императрицата, който има морален, психологически, идеализиран характер. Державин се опитва да разкрие вътрешния свят на героинята, нейния морал и навици чрез описание на действията и заповедите на Екатерина II, нейните държавни действия:

Без да подражавате на вашите мурзи,

Често се разхождате

А храната е най-обикновена

Случва се на вашата маса;

Не ценя вашия мир,

Четете и пишете пред катедрата

И всичко от твоята писалка

Изливайки блаженство на смъртните...

Липсата на портретни описания се компенсира от впечатлението, което героинята на одата прави на другите. Поетът подчертава най-важните от негова гледна точка черти на просветения монарх: нейната демократичност, простота, непретенциозност, скромност, дружелюбие, съчетани с изключителен ум и талант на държавник. Високият образ на царицата поетът противопоставя на ироничен портрет на нейния придворен. Това е събирателен образ, който включва чертите на най-близките съратници на Екатерина II: Негово светло височество княз Григорий Потьомкин, който въпреки широтата на душата и блестящия си ум се отличава с причудлив и капризен характер; любимци на императрица Алексей и Григорий Орлов, гвардейци-гуляйджии, любители на юмручни битки и конни надбягвания; Канцлерът Никита и фелдмаршал Пьотр Панин, страстни ловци, забравили делата на обществената служба в името на любимото си забавление; Семьон Наришкин, ловецът на императорския дворец и известен любител на музиката, който беше първият домакин на оркестър от хорна музика; Генералният прокурор Александър Вяземски, който обичаше да чете популярни популярни истории в свободното си време, и ... Гаврила Романович Державин. Руският поет, който по това време е станал държавен съветник, не се отличава от тази благородна сфера, а напротив, подчертава участието си в кръга на елита:

Това е, Фелица, развратна съм!

Но целият свят прилича на мен.

По-късно, защитавайки се от упреци, че е създал зла сатира за известни и уважавани придворни, Державин пише: „В одата за Фелица обърнах върху себе си обикновените човешки слабости... Противопоставих добродетелите на принцесата с моите глупости. ” Поетът, който се смее на странностите на близките до императрицата, не е чужд на присъщото им епикурейско отношение към живота. Той не осъжда техните човешки слабости и пороци, защото разбира, че Екатерина II се е обградила с хора, чийто талант служи на просперитета на руската държава. Державин е поласкан да се види в тази компания, той гордо носи титлата благородник на Екатерина.

Поетът прославя красивата природа и човека, живеещ в хармония с нея. Пейзажните картини напомнят сцени, изобразени върху гоблени, украсяващи салоните и всекидневните на петербургското благородство. Неслучайно авторът, който обичаше рисуването, пише, че „поезията не е нищо повече от говореща живопис“.

Рисувайки портрети на важни сановници, Державин използва техниките на литературния анекдот. През 18 век под анекдот се разбира художествено обработен разказ с фолклорно съдържание за известна историческа личност или събитие, имащ сатирично звучене и поучителен характер. Портретът на Алексей Орлов от Державин придобива анекдотичен характер:

Или музика и певци,

Изведнъж с орган и гайда,

Или юмручни битки

И веселя духа си с танци;

Или да се погрижа за всички въпроси

Тръгвам си и отивам на лов

И забавен от лая на кучетата...

И наистина, победител в юмручни битки, гвардейски офицер, победител в конни надбягвания, неуморен танцьор и успешен дуелист, гуляйджия, дамски мъж, ловец на хазарт, убиецът на император Петър III и любимецът на жена му - така Алексей Орлов остана в паметта на съвременниците си. Някои редове, изобразяващи придворни, приличат на епиграми. Например за „библиофилските“ предпочитания на княз Вяземски, който предпочита популярната литература пред сериозната литература, се казва:

Обичам да се ровя из книгите,

Ще просветя ума и сърцето си,

Четох Полкан и Бова;

Над Библията, прозявайки се, спя.

Въпреки че иронията на Державин беше мека и добродушна, Вяземски не можеше да прости на поета: той „поне се привърза към него, не само му се подиграваше, но почти му се караше, проповядвайки, че поетите са неспособни да направят нищо“.

Елементи на сатира се появяват в одата, когато става дума за царуването на Анна Йоановна. Поетът възмутен си спомни как благороден княз Михаил Голицин, по прищявка на императрицата, беше женен за грозно старо джудже и стана придворен шут. В същото унизително положение бяха представители на знатни руски семейства - княз Н. Волконски и граф А. Апраксин. „Тези шутове“, свидетелства Державин, „докато императрицата слушаше литургия в църквата, „седяха в кошници в стаята, през която тя трябваше да премине от църквата към вътрешните стаи, и кудкудаха като кокошки; останалите всички същото "Те се засмяха, напрягайки се." Посягането на човешкото достойнство във всички времена според поета е най-големият грях. Учението, съдържащо се в сатирата, е адресирано както към читателя, така и към главния герой на одата.

Поетът, създавайки идеален образ на просветен монарх, настояваше, че тя е длъжна да се подчинява на законите, да бъде милостива и да защитава „слабите“ и „бедните“.

В цялата ода има образи и мотиви от „Приказката за принц Хлор“, съставена от императрицата за нейния внук. Одата започва с преразказ на сюжета на приказката, в основната част се появяват образите на Фелица, Мързелив, Сърдит, Мурза, Хлор, Роза без бодли; финалната част е с ориенталски привкус. Одата завършва, както трябва, с възхвала на императрицата:

Питам великия пророк

Може ли да докосна праха на краката ти,

Да, най-милите ти думи

И ще се насладя на гледката!

Моля за небесна сила,

Да, те разпериха своите сапфирени крила,

Те ви пазят невидимо

От всички болести, злини и скука;

Нека звуците на твоите дела се чуят в потомството,

Като звездите в небето, те ще блестят.

Темата и образът на Екатерина II в поезията на Державин не се ограничава само до Фелица; На императрицата посвещава стихотворенията “Благодарност към Фелица”, “Видение на Мурза”, “Образът на Фелица”, “Паметник” и др. Въпреки това, одата „Фелица“ стана „визитната картичка“ на Державин, именно тази творба В. Г. Белински смята за „едно от най-добрите творения“ на руската поезия от 18 век. Във „Фелица“, според критика, „пълнотата на чувството е щастливо съчетана с оригиналността на формата, в която се вижда руският ум и се чува руска реч. Въпреки значителния си размер, тази ода е пропита с вътрешно единство на мисълта и е последователна по тон от началото до края.

История на руската литература от 18 век Лебедева О. Б.

Одо-сатиричен образ на света в тържествената ода „Фелица”

Във формално отношение Державин във „Фелица“ стриктно се придържа към канона на тържествената ода на Ломоносов: ямбичен тетраметър, десетредова строфа с рима aBaBVVgDDg. Но тази строга форма на тържествената ода в този случай е необходима сфера на контраст, на фона на която абсолютната новост на съдържанието и стиловите планове се проявява по-ясно. Державин се обръща към Екатерина II не пряко, а косвено - чрез нейната литературна личност, използвайки сюжета на приказка, която Екатерина е написала за малкия си внук Александър за неговата ода. Героите в алегоричната „Приказка за принц Хлор” - дъщерята на киргизко-кайсакския хан Фелица (от лат. felix - щастлив) и младият принц Хлор са заети да търсят роза без бодли (алегория на добродетелта), която те намират, след много препятствия и преодоляване на изкушения, на върха на висока планина, символизираща духовното самоусъвършенстване.

Това индиректно обръщение към императрицата чрез нейния литературен текст дава възможност на Державин да избегне протоколно-одичния, възвишен тон на обръщение към най-висшата личност. Възприемайки сюжета на приказката на Екатерина и леко влошавайки ориенталския привкус, присъщ на този сюжет, Державин написа своята ода от името на „някой татарски Мурза“, играейки на легендата за произхода на семейството му от татарския Мурза Багрим. В първата публикация одата „Фелица“ е наречена по следния начин: „Ода за мъдрата киргизко-кайсакска принцеса Фелица, написана от някакъв татарски Мурза, който отдавна се е установил в Москва и живее в бизнеса си в Санкт Петербург. Превод от арабски."

Още в заглавието на одата се обръща не по-малко внимание на личността на автора, отколкото на личността на адресата. И в текста на самата ода ясно се очертават два плана: планът на автора и планът на героя, свързани помежду си със сюжетния мотив за търсенето на „роза без бодли“ - добродетел, която Державин научи от „Приказката за принца Хлор”. „Слабият“, „развратен“, „роб на капризите“ Мурза, от чието име е написана одата, се обръща към добродетелната „богоподобна принцеса“ с молба за помощ при намирането на „роза без бодли“ - и това естествено задава две интонации в текста на одата: апология срещу Фелица и изобличение срещу Мурза. Така тържествената ода на Державин съчетава етичните принципи на по-старите жанрове - сатирата и одата, които някога са били абсолютно контрастни и изолирани, но във "Фелица" са обединени в една картина на света. Това съчетание само по себе си буквално избухва от каноните на утвърдения ораторски жанр на одата и класическите представи за жанровата йерархия на поезията и чистотата на жанра. Но още по-дръзки и радикални са операциите, които Державин извършва с естетическите нагласи на сатирата и одата.

Естествено би било да се очаква, че апологетичният образ на добродетелта и изобличаващият образ на порока, обединени в един одо-сатиричен жанр, ще бъдат последователно поддържани в своята традиционна типология на художествената образност: абстрактно-концептуалното въплъщение на добродетелта би трябвало да да се противопоставят на ежедневния образ на порока. Това обаче не се случва във „Фелица“ на Державин и двата образа от естетическа гледна точка представляват един и същ синтез на идеологизиращи и битово-описателни мотиви. Но ако всекидневният образ на порока по принцип можеше да бъде подложен на известна идеологизация в своето обобщено, концептуално представяне, то руската литература преди Державин принципно не допускаше битовия образ на добродетелта, дори и увенчана. В одата „Фелица“ съвременниците, свикнали с абстрактните концептуални конструкции на одически образи на идеалния монарх, бяха шокирани от ежедневната конкретност и автентичността на външния вид на Екатерина II в нейните ежедневни дейности и навици, изброявайки кои Державин успешно използва мотив на ежедневието, връщайки се към сатирата на II Кантемир „Филарет“ и „Евгений“:

Без да подражавате на вашите мурзи,

Често се разхождате

А храната е най-обикновена

Случва се на вашата маса;

Не ценя вашия мир,

Четете и пишете пред катедрата

И всичко от твоята писалка

Изливане на блаженство на смъртните:

Все едно не играеш карти,

Като мен, от сутрин до сутрин (41).

И точно както описателната картина на ежедневието не е напълно последователна в една типология на художественото изображение („блаженството на смъртните“, вклинено в редица конкретни ежедневни подробности, въпреки че Державин също е точен тук, имайки предвид известния законодателен акт на Екатерина : „Заповедта на Комисията за съставяне на проект на нов кодекс“), идеологизираният образ на добродетелта също се оказва разреден от конкретна материална метафора:

Само ти си достоен.

принцеса! сътвори светлина от тъмнината;

Разделяйки хаоса на сфери хармонично,

Съюзът ще укрепи тяхната цялост;

От несъгласие към съгласие

И от люти страсти щастие

Можете само да създавате.

Така че кормчията, плаващ през шоуто,

Улавяйки ревящия вятър под платната,

Знае как да управлява кораб (43).

В тази строфа няма нито една словесна тема, която генетично да не се връща към поетиката на тържествената ода на Ломоносов: светлина и тъмнина, хаос и хармонични сфери, съюз и цялост, страсти и щастие, показност и плуване - всичко това е познат на читателя от 18 век. набор от абстрактни понятия, които формират идеологическия образ на мъдра сила в тържествена ода. Но „Кормчията, плаващ през парада”, умело управляващ кораба, с целия алегоричен смисъл на този образ-символ на държавната мъдрост, е несравнимо по-пластичен и конкретен от „Като силен вятър в парад на плувец” или „Храната лети между водните дълбини“ в одата Ломоносов 1747 г

На индивидуализирания и специфичен личен образ на добродетелта в одата “Фелица” се противопоставя обобщен сборен образ на порока, но той е противопоставен само етически: като естетическа същност образът на порока е абсолютно идентичен с образа на добродетелта, т.к. това е същият синтез на одическа и сатирична типология на образите, разгърнати в един и същ сюжетен мотив на ежедневието:

И аз, като спах до обяд,

Пуша тютюн и пия кафе;

Превръщайки ежедневието в празник,

Мислите ми се въртят в химери:

Тогава откраднах плен от персите,

Тогава насочвам стрели към турците;

Тогава, като сънувах, че съм султан,

Ужасявам вселената с погледа си;

Тогава изведнъж бях съблазнен от тоалета,

Отивам при шивача за кафтан (41).

Това е, Фелица, развратна съм!

Но целият свят прилича на мен.

Кой знае колко мъдрост,

Но всеки човек е лъжа.

Ние не вървим по пътеките на светлината,

Тичаме разврат след мечти,

Между мързеливец и мърморко,

Между суетата и порока

Някой случайно да го е намерил?

Пътят на добродетелта е прав (43).

Единствената естетическа разлика между образите на добродетелта Фелица и порока Мурза е връзката им с конкретните личности на съвременниците на Державин. В този смисъл Фелица-Екатерина е, според замисъла на автора, точен портрет, а Мурза - маската на автора на одата, лирическият субект на текста - е събирателен, но дотолкова конкретен, че към днес неговата конкретност изкушава изследователите на творчеството на Державин да видят в чертите. Тази маска е подобна на лицето на самия поет, въпреки че самият Державин е оставил недвусмислени и точни указания, че Потемкин, А. Орлов, П. И. Панин, С. К. Наришкин с техните характерни свойства и ежедневни предпочитания - „причудлив нрав“, „лов за конни надбягвания“, „упражнения в облекло“, страст към „всякаква руска младеж“ (юмручен бой, лов на хрътки, музика на рог). Когато създава образа на Мурза, Державин също има предвид „като цяло древните руски обичаи и забавления“ (308).

Изглежда, че в интерпретацията на лирическия субект на одата „Фелица” - образа на злобния „Мурза” - И. З. Серман е най-близо до истината, виждайки в речта си в първо лице „същия смисъл и същия смисъл ” като „говор от първо лице” има лица в сатиричната публицистика на епохата – в „Търтеят” или „Художникът” на Новиков. И Державин, и Новиков използват предположението, обичайно за литературата на Просвещението, принуждавайки своите изобличени и осмивани герои да говорят за себе си с цялата възможна откровеност.

И тук е невъзможно да не се забележат две неща: първо, че техниката на самоизобличаваща характеристика на порока в неговата пряка реч генетично се връща директно към жанровия модел на сатирата на Кантемир, и второ, че създавайки своя колективен образ на Мурза като лирически субект ода „Фелица“ и принуждавайки го да говори „за целия свят, за цялото благородно общество“, Державин по същество се възползва от одичния метод на Ломоносов за изграждане на образа на автора. В тържествената ода на Ломоносов личното местоимение на автора „аз“ не е нищо повече от форма на изразяване на общо мнение, а образът на автора е функционален само дотолкова, доколкото е способен да олицетворява гласа на нацията като цяло - че то имаше колективен характер.

Така в „Фелица“ на Державин одата и сатирата, пресичащи се с техните етически жанрообразуващи насоки и естетически характеристики на типологията на художествената образност, се сливат в един жанр, който, строго погледнато, вече не може да се нарече нито сатира, нито ода. И фактът, че „Фелица“ на Державин продължава да се нарича традиционно „ода“, трябва да се отдаде на одичните асоциации на темата. Като цяло това е лирическа поема, която окончателно се раздели с ораторския характер на високата тържествена ода и само частично използва някои методи на сатирично моделиране на света.

Може би точно това - формирането на синтетичен поетичен жанр, принадлежащ към областта на чистата лирика - трябва да се признае като основен резултат от творчеството на Державин от 1779-1783 г. И в съвкупността от неговите поетични текстове от този период ясно се разкрива процесът на преструктуриране на руската лирическа поезия в съответствие със същите модели, които вече имахме възможност да наблюдаваме в публицистичната проза, белетристика, поетичен епос и комедия от 1760 г. -1780-те. С изключение на драматургията - вид словесно творчество, което е фундаментално безавторно във външните форми на изразяване - във всички тези клонове на руската изящна литература резултатът от кръстосването на високи и низки световни образи беше активирането на формите на изразяване на автора, лично начало. И поезията на Державин не беше изключение в този смисъл. Именно формите на изразяване на личното авторско начало чрез категорията лирически герой и поет като образно единство, спояващо цялата съвкупност от индивидуални поетически текстове в единна естетическа цялост, са факторът, обуславящ фундаменталното новаторство на Поетът Державин спрямо предшестващата го национална поетична традиция.

От книгата Гогол в руската критика автор Добролюбов Николай Александрович

Денен труд, сатирично списание на Василий Тузов, 1769 г.<Отрывок>...Но библиографията задоволява напълно и най-претенциозните ни изисквания (ако не споменаваме „Библиографските бележки”, в които понякога се заблуждава). Руските библиографи успяха

От книгата История на руската литература от 18 век автор Лебедева О. Б.

Поетика на тържествената ода като ораторски жанр. Концепцията за одическия канон По своята същност и начина, по който съществува в културния контекст на нашето време, тържествената ода на Ломоносов е. ораторски жанр в същата степен, както и литературния. Тържествени оди

От книгата Немскоезична литература: учебник автор Глазкова Татяна Юриевна

Типология на художествената образност и особености на концептуалния световен образ на тържествената ода Любопитно е, че одическият характер на Ломоносов, колкото и абстрактен и алегоричен да е той, като художествен образ, е създаден със същите техники като конкретния ежедневен

От книгата Тридесет и три изрода. колекция автор Иванов Вячеслав Иванович

Одически и сатирични образи на света в публицистиката на „Търтеят” и „Художникът” И двата централни проблема на „Търтеят” и „Художникът” са сатирично осъждане на властта и селския въпрос, поставени за първи път от Новиков в неговите списания като проблем на безграничното и неконтролируемото

От книгата на автора

Социално-сатиричният роман „Интелектуален роман“ е близък до много социални и исторически романи. Един от създателите на реалистичния роман на 20 век. е Хайнрих Ман (Heinrich Mann, 1871–1950), по-голям брат на Т. Ман. За разлика от известния си по-млад роднина,

От книгата на автора

Въпроси (семинар „Сатиричен, исторически и „интелектуален” роман от първата половина на 20 век”) 1. Парадоксалният характер на образа на главния герой в романа на Г. Ман „Учителят Гнус”.2. Образът на Касталия и ценностите на нейния свят в романа на Г. Хесе "Играта на стъклени перли".3. Еволюцията на главния герой в