Нехай завжди буде сонце Автор цих слів, популярних у Росії XX ст., невідомий хлопчик 4-х років, який народився на початку 1920-х років. Про це свідчить стаття, опублікована (1928) у журналі «Рідна мова та література у трудовій школі» (№ 4-5). Вона називалася «Прийоми

Нехай ненавидять - аби боялися З латинського: Oderint, dum metuant [одеринт, дум метуант]. Справді, як пише римський історик Свєтоній («Калігула»),

Нехай невдаха плаче З арії Германна в опері «Пікова дама» (прем'єра - 7 грудня 1890 р.) П. І. Чайковського, лібретто до якої написав Модест Ілліч Чайковський (1850-1916), брат композитора. Цитується

Нехай загине світ, але відбудеться правосуддя З латинського: Pereat mundus et fiat justicia. Насправді належить пізньому європейському Середньовіччю: це гасло імператора (1558-1564) Священної Римської

Нехай шевець судить не вище чобота З латинського: Ne sutor supra crepidam judicet [не сутор супра крепідам юдіцет].

Нехай сильніше вдарить буря! З вірша у прозі «Пісня про Буревісника» (1901) Максима Горького (псевдонім Олексія Максимовича Пєшкова, 1868-1936), у якому мовою символів виражений заклик до революційної боротьби: «- Буря! Скоро гримне буря! - Це сміливий Буревісник гордо

Нехай вбивці почнуть першими З французької: Que Messieurs les assassins commencent. Слова французького письменника Альфонса Жана Kappa (1808-1890), які він виголосив у період бурхливих дискусій у Франції про відміну смертної кари. Він виступив проти її скасування, опублікувавши в журналі, що видавався ним.

"...Нехай ці скнари отримають сповна" Завдяки одній курйозній історії з газом людство має сьогодні електрику. Ось як це сталося.

Нехай історія веде вас Ось головне, що я хотів би, щоб ви запам'ятали про структуру оповідання: нехай історія, яку ви хочете розповісти, живе сама собою, обирає свій власний шлях і йде по ньому. Все, що ви робите, повинне допомагати їй рухатися вперед. Якщо ви

Нехай вони знають, як ви сприймаєте їхню поведінку Якщо ви не знаходите наміру людини добрими, то прямо скажіть їй, як діють на вас її коментарі чи будь-яка інша демонстрація негативного ставлення до вашої роботи. Але при цьому зв'яжіть свою реакцію з дією,

Нехай знають, що ми не промах! Якщо ви вже визначили, яким видом спорту у вільний час заповнюватимете дефіцит руху в офісі, настав час вибрати місце тренувань. Чи це буде спортивний зал, фітнес-центр чи клуб, обов'язково зверніть увагу на наступні

Нехай щоденне управління перетвориться на звичку. Я знаю, що ви зайняті. Знаю, що ваш час обмежений. У вас нема часу. Так що у вас немає часу не займатися управлінням. Приділяйте керівництву певний час щодня - на початку робочого дня або будь-якого іншого

Хочу броварню (нехай маленьку) Нещодавно в США, коли заходила мова про пиво, всі мали на увазі або Budweiser, або Miller. Хоча великої різниці між двома цими напоями немає, і обидва вони практично мають один і той же смак, як, втім, ту саму історію, що нагадує історію

Підготовка кампанії

Хід кампанії

Влітку 1956 Мао вважав проблему цікавою і попросив Чжоу Еньлая взяти управління кампанією на себе. Мао сподівався, що активне включення інтелігенції відкриє нові творчі резерви та дасть соціалізму активний хід. Мао був упевнений, що можливий лише соціалістичний шлях розвитку, і соціалістична ідеологія має перемогти всі капіталістичні погляди, навіть серед некомуністів.

Назва руху взялася з класичного вірша: «Нехай розквітають сто квітів, Нехай суперничають сто шкіл» (кит. упр. 百花齐放，百家争鸣 , пиньинь : bǎi huā qífàng, bǎi jiā zhēngmíng, Пал. : бай хуа цифан, бай цзя чженмін).

Вже наприкінці 1956 року кампанію було оголошено, але спочатку критики не з'являлося, навпаки, надходили численні листи з порадами консервативного змісту. Чжоу Еньлай, ознайомившись із листами, зрозумів, що широко розрекламована кампанія не рухається. Обговорюючи це з Мао, він казав, що від вищих чиновників потрібно більше ентузіазму, щоби запустити кампанію.

Історичний прототип кампанії

Гасло «Нехай розквітають сто квітів, хай змагаються сто шкіл»був свого часу висунутий імператором Цинь Шихуаном, який об'єднав Китай приблизно 200 року до зв. е. Мао Цзедун завжди порівнював себе з Цинь Шихуаном, ратуючи за єдиний і сильний Китай.

За часів Цинь Шихуана радник Лі Си, підбиваючи підсумок кампанії, сказав: (Сима Цянь. Історичні записки. Т. 2. (переклад Р. В. В'яткіна))

…Однак прихильники приватних шкіл … ганьблять закони та настанови, і кожен, почувши про видання указу, виходячи зі свого вчення, починає обговорювати його. Увійшовши до палацу, вони засуджують все у своєму серці, вийшовши з палацу, займаються пересудами в провулках. Зневажання монарха вони вважають доблестю,… збираючи низьких людей, вони сіють наклеп. Найкраще – заборонити це!

Лі Си запропонував заборонити всі школи та спалити всі книги, покаравши смертною карою тих, хто їх зберігає, крім окремих історичних, медичних та ворожих книг. Імператор ухвалив цей указ. Одним із центральних положень цієї політики стало жорстке переслідування конфуціанців.

Газети про це практично замовчували, натомість включилися в липні 1957 року (коли сама кампанія вже почала згортатися), приділяючи увагу боротьбі з «контрреволюційними елементами» та «антипартійною лінією». Це була перша серйозна розбіжність, яка надалі призвела до припинення дружби між Китаєм та СРСР.

Див. також

• У Хунда - китайський дисидент, відправлений до таборів у результаті кампанії.

Посилання

• Spence, Jonathan D., The Search For Modern China 2nd edition. New York: W.W. Norton & Company, 1990. (pp. 539-543)
• Сима Цянь. Історичні записки. Т. 2. (Переклад Р. В. Вяткіна) Наука ГРВЛ 1975.

Лідер Комуністичної партії Китаю (КПК) Мао Цзедун проголосив у 1957 році широку кампанію щодо посилення гласності та критики.

Рух називався Байхуа юньдун(Кит. 百花运动). Найбільш активна частина кампанії почалася в лютому 1957 року, коли Мао звернувся до китайської інтелігенції, пропонуючи свободу думок, критику та плюралізм. Це викликало негайну гостру критику партії, ідей комунізму і особисто Мао, у чому Мао побачив підступи «буржуазних правих елементів». У липні 1957 року вся кампанія була різко згорнута, але її наслідки відчувалися з 1958 по 1966 рік. Початковий період гласності виявився пасткою: результатом кампанії стало масове цькування інтелігенції.

Підготовка кампанії

Хід кампанії

Після кампанії

Оголосивши про закінчення кампанії, Мао почав закликати інтелігенцію до об'єднання. При цьому він став звинувачувати інтелігенцію у контрреволюційній діяльності та опозиції Голові Мао. Ті, хто особливо старався у критиці, стали піддаватися покаранням, включаючи тортури та знущання, нерідко без суду та слідства. Багатьох відправляли до села для трудового перевиховання.

Надалі ситуація призвела до Культурної революції, яка тривала до 1976 року.

Історичний прототип кампанії

Гасло «Нехай розквітають сто квітів, хай змагаються сто шкіл»був свого часу висунутий імператором Цинь Шихуаном, який об'єднав Китай приблизно 200 року до зв. е. Мао Цзедун завжди порівнював себе з Цинь Шихуаном, ратуючи за єдиний і сильний Китай.

За часів Цинь Шихуана радник Лі Си, підбиваючи підсумок кампанії, сказав: (Сима Цянь. Історичні записки. Т. 2. (переклад Р. В. В'яткіна))

…Однак прихильники приватних шкіл … ганьблять закони та настанови, і кожен, почувши про видання указу, виходячи зі свого вчення, починає обговорювати його. Увійшовши до палацу, вони засуджують все у своєму серці, вийшовши з палацу, займаються пересудами в провулках. Зневажання монарха вони вважають доблестю,… збираючи низьких людей, вони сіють наклеп. Найкраще – заборонити це!

Лі Си запропонував заборонити всі школи та спалити всі книги, покаравши смертною карою тих, хто їх зберігає, крім окремих історичних, медичних, сільськогосподарських та ворожильних книг. Імператор ухвалив цей указ. Одним із центральних положень цієї політики стало жорстке переслідування

Виставки сучасного українського дизайну мені подобаються рідко. Справа в тому, що дизайн детально відображає культурні, економічні та соціальні процеси, що відбуваються в країні. Ресурсна економіка не зацікавлена ​​у виробництві та, отже, у дизайні. Таким чином, вітчизняний дизайн представлений силами розрізнених ентузіастів, які діють самостійно, без підтримки державних інституцій чи комерційних виробництв. У таких умовах вироби дизайнерів нагадують дитячі вироби із жолудів та шишок; іноді зустрічаються досить кумедні. Швидше, ми можемо говорити про формотворчість, про створення макетів базової ідеї. Щоб ці вироби стали справжнім дизайнерським продуктом, вони мають пройти довгий шлях оптимізації, що відповідають вимогам ринку та виробництва.

Завітавши на виставку «Культура побуту. Північ», що відкрилася 1 липня 2018 року у виборзькій бібліотеці Аалто, я отримав пропозицію написати критичний відгук про побачене як зворотний зв'язок, корисний авторам. Що я й збираюся зробити, дотримуючись радянського принципу: «критикуєш – пропонуй».

Почнемо із самої експозиції. Вона розмістилася в лекційному залі бібліотеки Аалто, будівля якої перлина фінського модернізму. Простір залу вже сам по собі є важливим фільтром на відповідність людиноорієнтованому північному дизайну. Невелика експозиція виглядає доречно, що демонструє хороший відбір і подачу експонатів.

"Нехай розквітають сто квітів, нехай суперничають сто шкіл", - говорив один китайський імператор. Експозиції не завадили б роботи ще кількох цілком гідних авторів. Сподіватимемося на більший склад учасників у наступній експозиції.

Перейдемо до експонатів.

Студія Elnikпредставила дитячі ігрові килимки та лампу зі шпону-лемеша. Килимки, та й весь текстиль, представлений на сайті студії, цілком відповідають північним традиціям. Килими та тканини з натуральних матеріалів, що дарують тепло, що так цінується на Півночі, – важлива складова домашнього затишку. Тема декору – північна природа та фауна, а лаконічне графічне рішення відсилає до творчості Йозефа Франка та компанії Marimekko, які давно стали іконами північного дизайну. У виробах видно достатнє опрацювання теми та знання регіональної спадщини.

З лампою ситуація інша. Якщо образ базового елемента – лемеш – обраний досить влучно, то форма світильника бажає кращого. Масив абажура на відстані виглядає великоваговим: фактура шарів лемеша важко проглядаються, зливається у значний обсяг, позбавлений деталей. Темний колір ще більше виявляє цей недолік, можливо, білий би його приховував певною мірою. У виробі відчувається недостатня оптимізаційна робота: дизайнери заспокоїлися у вдалому виборі лемеша як модуля і не йдуть далі. Світильник представляє радше перспективний зразок, ніж кінцевий продукт.

Вдалим було б рішення рознести шари лемеша на різні концентричні основи, що спадають каскадом, або розташувати модулі під кутом до джерела світла, щоб світло проходило між ними і тим виділяло їхню фактуру. Також доречно було б розробити більший модельний ряд на базі існуючого елемента.

Студія 52 FACTORYпредставила колекцію дитячих іграшок "Червоні ляльки".

Варто відзначити вдалість деяких образів, що відсилають до творчості Білібіна та Реріха, доречність авангардного декору та якість виконання виробів. Однак відразу впадає в око, що як реальні іграшки ці вироби мають низький потенціал. Дизайнери працюють із контекстом, незрозумілим дітям. Продукт вийшов естетичний, але навряд чи дитячий, у цьому відчувається певна хибність, не властива Північному дизайну. Авторам слід подумати над найкращим позиціонуванням своїх виробів. Коректний вибір ніші для свого продукту – це також майстерність дизайнера. Подібні фігури-образи були б доречнішими для подарункового комплекту шахів.

Вази-трансформери мають той самий недолік, що й іграшки – некоректне позиціонування. Функція вази і так досить умовна, чи не простіше від неї відмовитися? Нехай залишаються конструктором.

Цікаво, що роботи студії 52 FACTORY займають прикордонну позицію між роботами Бореміра Бахарєва, який одразу створює естетизований об'єкт з редукованою функцією, та іграшками Юрія Марина із серії «РАШН ДЕРЕВЯШН», які, без сумнівів, полюбляться дітям.

Боремір Бахарєв (студія TROFOTODESIGN)має великий досвід у створенні арт-об'єктів, що становлять художню цінність. Не стали винятком роботи, представлені на виставці. Зазначимо вдало знайдені образи, запозичені із традиційних мотивів карельської вишивки. Роботи Бореміра демонструють поступову трансформацію графічного знака на об'єкт, що нагадує середньовічний ківш для води. Помітно, що дизайнер зайнятий пошуком найкращого застосування ідеї, що розробляється. Немає сумніву, що успішне рішення знайдеться.

Іграшки із серії РАШН ДЕРЕВ'ЯШН (Юрій Марін)вже здобули своїх шанувальників. Їх цікаво крутити у руках не лише дітям. Зазначимо гумор автора у виборі персонажів та рухливість іграшок, що дає образу додатковий вимір. Помітно, що ці роботи вже пройшли певну еволюцію та близькі до кінцевого продукту.

Як критику відзначимо низьку якість фарбування і кріплення, що виступає, яке слід зробити потайним з внутрішнім шестигранником, щоб не травмувати зуби наймолодших користувачів.

Ювелірні прикраси студії MOST ART METAL (Поліна Мітяєва)з річковими перлами витончені та лаконічні, відсилають до традиційних прикрас Заонежжя. Вони є північна краса. Звичайно, ювелірне мистецтво – це більше ремесло, аніж дизайн у його оптимізаційному розумінні. Залежність від індустріальних технологій мінімальна і за наших умов це великий плюс.

Світильники Кіжі ( Глафіра Михайлівна) - цілком відбувся продукт. Крім вдалого образу слід відзначити якість виконання та наявність кількох моделей: подача групою, безсумнівно, ефектніша.

Меблеві проекти найскладніші з експонатів виставки. Досягти успіху в дизайні меблів дуже важко. Мені сподобався топ столу, створеного студією KORA (Олександр Самсика та Дар'я Карабанова). Тут, звичайно, немає нічого нового, але в ньому відчувається гарний смак автора та нордичний характер всього виробу. Можливо, кругла форма стільниці була б ще доречнішою. База столу недостатньо витончена, щоб висловити гідність топа і потребує оптимізації.

Інші меблеві проекти моєї уваги не привернули, оскільки нічого не додають до існуючого масиву меблевого дизайну, проте демонструють розуміння авторами північної естетики та володіння столярною технікою.

У шведській мові є поняття slöjd (слойд), що означає ручну працю, яка розглядається не як засіб створення матеріальних цінностей, а як система виховання, покликана формувати у майстрі охайність, точність, сумлінність. Експонати виставки демонструють, що їхні автори добре мають професійні навички, але цього недостатньо. Для успішної роботи дизайнер повинен придбати методику вивчення існуючих рішень і їх поліпшення шляхом покрокової оптимізації. Якщо немає покращення, немає і дизайну. На жаль, більшість вітчизняних дизайнерів не обтяжують себе вивченням досягнень минулого, тим самим позбавляючи себе опори на масив культури. Їхні проекти будуються на використанні певних кліше – зрозумілих узагальнених образів, що несуть готові смисли. Це суто комерційний підхід, що не має нічого спільного з принципами північного дизайну, що базується на повазі до традицій та широти культури.

Підсумовуючи виставку «Культура побуту. Північ» можна помітити виражену тенденцію до створення атмосферних арт-об'єктів, що демонструє дуже поверхове і романтизоване розуміння північного дизайну, по суті, дуже раціонального та функціонального. Північна культура побуту насамперед полягає у своїй раціональності і вже потім у ошатності. Вітчизняні дизайнери часто обирають шлях найменшого опору, рідко замислюючись, що він нікуди не веде.

Павло Ульянов,
фахівець з історії дизайну, колекціонер, дизайнер