Biografija. Kratka biografija Johannesa Brahmsa i zanimljivosti Sažetak biografije Brahmsa u prezentaciji

Johannes Brahms (1833. - 1897.)

Sve dok postoje ljudi koji su sposobni svim srcem odgovoriti na glazbu i dok Brahmsova glazba u njima bude stvarala upravo takav odgovor, ta će glazba živjeti.

G. Gal

Djelo Johannesa Brahmsa spaja emocionalnu poletnost romantizma i harmoniju klasicizma, obogaćenu filozofskom dubinom baroka i drevnom polifonijom strogog pisma – “sažimajući glazbeno iskustvo pola tisućljeća” (premaGeiringer -Bečki proučavatelj Brahmsa.

Johannes Brahms rođen je 7. svibnja 1833. u glazbenoj obitelji. Otac mu je prošao težak put od lutajućeg glazbenika obrtnika do kontrabasista u filharmonijskom orkestru.Hamburg. Sinu je dao početne vještine sviranja raznih gudačkih i puhačkih instrumenata, no Johannesa je više privlačio klavir. Uspjeh u studiju kod Kossela (kasnije kod poznatog učitelja Marxena) omogućio mu je da s 10 godina sudjeluje u komornom ansamblu, a s 15 da održi recital. Johannes je od malih nogu pomagao ocu uzdržavati obitelj, svirajući klavir u lučkim tavernama, radeći aranžmane za izdavača Kranz i radeći kao pijanist u opernoj kući. Prije odlaska iz Hamburga (1853.) na turneju s mađarskim violinistom Remenyijem, već je bio autor brojnih djela različitih žanrova, većinom uništenih.Iz narodnih melodija izvedenih na koncertima potom su se rodili glasoviti “Mađarski plesovi” za klavir.

U dobi od četrnaest godina Johannes je završio privatnu srednju školu. Nakon završetka škole, uz nastavak glazbenog obrazovanja, otac ga je počeo uključivati u večernji rad. Johannes Brahms je bio krhak i često je patio od glavobolja. Dugi boravak u zagušljivim, zadimljenim prostorijama i stalni nedostatak sna zbog rada noćupogođenina njegovo zdravlje.

Na preporuku violinista Josepha JoachijaMa, Brahmsa je imao priliku upoznati30. rujna 1853. gods Robertom Schumannom. Schumann je uvjeravaoJohannesBrahmsa izvesti bilo koju njegovu skladbu i nakon samo nekoliko taktova skočio je uz riječi: “ Clara bi ovo trebala čuti!“Već sljedeći dan, među unosima u Schumannovoj knjizi računa, pojavljuje se izraz: “ Brahms je bio gost – genije».

Clara Schumann zabilježila je prvi susret s Brahmsom u svom dnevniku: “Ovaj mjesec donio nam je prekrasan nastup u liku dvadesetogodišnjeg skladatelja Brahmsa iz Hamburga. Ovo je pravi Božiji poslanik! Zaista je dirljivo vidjeti ovog čovjeka za klavirom, gledati njegovo privlačno mlado lice kako blista dok svira, vidjeti njegovu prekrasnu ruku kako s velikom lakoćom barata najtežim dijelovima, a u isto vrijeme čuti ove izvanredne skladbe.. .”

JohannesBrahmsprihvatila ga je obitelj Schumann ne samo kao učenika, već i kao sina, te je s njima živio do smrti Roberta Schumanna u srpnju 1856.BrahmsStalno je bio u blizini Clare Schumann i plijenio ga je šarmom izuzetne žene.Vidio je u Clari - saelastica slavnog Schumanna, kojeg je neizmjerno poštovao, majka šestero djece, eminentna pijanistica, ali i lijepa i sofisticirana žena -neštouzvišen, pun poštovanja.

Nakon smrti Roberta ŠumaNa Brahmsu je prestao izlaziti s Clarom Schumann.Od 1857. do 1859. bio je učitelj glazbe i zborski dirigent na dvoru u Detmoldu, gdje je nakonobilježen tjeskobom i brigomgodineu Dusseldorfu. Ovo vedro, bezbrižno raspoloženje Brahmsove duše dugujemo orkestralnim serenadama u D-duru i B-duru.

“Hamburško razdoblje” Brahmsova života počelo je trijumfalnom izvedbom njegova klavirskog koncerta u d-moluu ožujku 1859. Godine provedene u Hamburgu dale su snažan poticaj Brahmsovom stvaralaštvu, ponajviše zahvaljujući onome što je postalo mogućeuz sudjelovanje ženskog zboraizvode djela skladana u Detmoldu. Kad je kasnije otišao u Austriju, ponio je sa sobom veliku glazbenu prtljagu: kvartete, trio u B-duru, tri klavirske sonate, kao i mnoga violinska djela. U rujnu 1862. Johannes Brahms je prvi put došao u Beč. Njegovom oduševljenju nije bilo kraja. Napisao je: “...Živim deset koraka od Pratera i mogu popiti čašu vina u taverni u kojoj je Beethoven često sjedio.” Prvo je pokazao tada poznatog pijanistu Juliusa EpsteinaKvartet u g-molu. Zadivljenost je bila tolika da je violinist Joseph Helmesberger, koji je nazočio prvoj izvedbi, ovo djelo “Beethovenova nasljednika” odmah uvrstio u program svojih koncerata i izveo ga 16. studenog u koncertnoj dvorani Društva prijatelja glazbe. . Brahms je s oduševljenjem pričao roditeljima kako su ga srdačno primili u Beču.

U jesen 1863Johannes Brahms dobio je mjesto zborovođe Bečke vokalne akademije, koje je obnašao samo jednu sezonu, što zbog intriga, što zbog činjenice da se Brahms više nije vezao nikakvim obvezama i da je mogao slobodno stvarati.

U lipnju 1864Brahmsponovno otišao u Hamburg.Uskoromorao se nositi s njezinom smrćumajka U trijuE-durza rogoveJohannes Brahmspokušao izraziti melankoliju i gorčinu gubitka. U isto vrijeme započinje "Njemački rekvijem".Sve što se zna o povijesti njegova nastanka je to"Njemački rekvijem"zaokupljala je skladatelja više od deset godina i da je Brahms, šokiran tragičnom Schumannovom sudbinom, htio skladati pogrebnu kantatu ubrzo nakon njegove smrti. Smrt majke mogla bi biti posljednji poticaj za nastavak i završetak rekvijema. Brahms je dovršio šesti stavak rekvijema 1868. i napisao na naslovnoj stranici: "U spomen na svoju majku."

Praizvedba još nedovršenog djela održana je 10. travnja 1868. u Bremenu i šokirala je publiku. New Evangelical Church Newspaper, nakon izvedbe djela 18. veljače 1869. u Leipzigu, piše: “A ako smo očekivali genija... onda je nakon ovog rekvijema Brahms doista zaslužio ovu titulu.”.

Jedan odnajveće uspjeheJohannesBrahms je predstavljen poznatom kirurgu Theodoru Billrothu, koji je bio pozvangodine 1867na sveučilište u Beču. Veliki ljubitelj glazbeBillrothpostaoBrahms je bio prijatelj, kritičar i pokrovitelj.

U siječnju 1871. JohannesBrahmsdobio vijest o teškoj bolestiotac. Početkom veljače 1872. stigao jeOnu Hamburg, a sutradan mi je otac umro.

U jesen 1872. Brahms je postao umjetnički ravnatelj Društva prijatelja glazbe u Beču. Rad u "Društvu" bio je naporan; izdržao je samo tri sezone. Potom se Brahms ponovno preselio u bavarske planine, au Tutzingu kraj Münchena pojavila su se oba violinska kvarteta u c-molu, koje je posvetio Billrothu.

Financijska pozicija Johannesa Brahmsa postala je toliko jaka da je 1875. godOnVećinu svog vremena mogao bih posvetiti kreativnosti. Dovršio je rad na kvartetu u c-molu, započet u Schumannovoj kući. Uz to, dvadeset godina rada naPrva simfonija.

U ljeto 1877. u Pörtschachu na jezeru Wörther Brahms je napisao svoju Drugu simfoniju. Nakon simfonije 1878. uslijedili su violinski koncert u D-duru i violinska sonata u G-duru, koje su nazvane Kišne sonate. Iste godine Brahms je postao počasni doktor Sveučilišta u Breslauu, pri čemu je pustio raskošnu bradu, što mu je dalo ugled.

Godine 1880. Brahms odlazi u Bad Ischl, misleći da će ga tamo manje gnjaviti turisti i lovci na autograme. Mjesto je bilo mirno, što je pridonijelo jačanjunjegovzdravlje. U isto vrijeme počinje prijateljstvo s Johannom Straussom. Brahms je bio fasciniran Straussovom osobnošću i glazbom.U ljeto sljedeće godine Johannes se preselio u Pressbaum, gdje je dovršio Drugi klavirski koncert, čiji radosni karakter podsjeća na slikoviti krajolik Bečke šume.

Ljeto 1883. dovelo je Johannesa Brahmsa na obale Rajne, na mjesta povezana s njegovom mladosti. U Wiesbadenu je pronašao udobnost i udobnu atmosferu, što ga je nadahnulo da stvori Treću simfoniju.

PosljednjiBrahms je skladao svoju posljednju, Četvrtu simfoniju 1884.-1885. Njegova prva izvedba 25. listopada u Meiningenu izazvala je jednodušno divljenje.

Četiri simfonije Johannesa Brahmsa odražavaju različite aspekte njegova pogleda na svijet.

U Prvom - izravnom nasljedniku Beethovenova simfonizma - ozbiljnost gorućih dramatičnih sudara razriješena je u radosnom, himničnom finalu.

Drugu simfoniju, pravu bečku (podrijetlom su Haydn i Schubert), mogli bismo nazvati “simfonijom radosti”.

Treća - najromantičnija u cijelom ciklusu - kreće se od entuzijastičnog životnog zanosa do sumorne tjeskobe i drame, naglog povlačenja pred “vječnom ljepotom” prirode, vedrim i vedrim jutrom.

Četvrta simfonija je krunanajveći simfoničar druge polovice 19. stoljećaJohannesBrahms - razvija se "od elegije do tragedije"(prema Sollertinsky). Veličina stvorenogBrahmssimfonije ne isključuje njihov duboki lirizam.

Brahms, koji je bio vrlo zahtjevan prema sebi, bojao se iscrpljenosti svoje stvaralačke mašte, te je razmišljao o prekidu skladateljske djelatnosti. No, susret u proljeće 1891. s klarinetistom meiningenskog orkestra Mühlfeldom potaknuo ga je da stvori trio, kvintet (1891.), a potom i dvije sonate (1894.) uz sudjelovanje klarineta. Istodobno je Brahms napisao 20 klavirskih skladbi (op. 116-119), koje su zajedno s ansamblima za klarinet postale rezultat skladateljeva stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na Kvintet i na klavirska intermezza - “žalosne note srca”, spajaju strogost i pouzdanost lirskog iskaza,izprofinjenost i jednostavnost pisanja, prodorna melodioznost intonacije.

Objavljeno1894. zbirka "49 njemačkih narodnih pjesama" (za glas i klavir) bila je dokaz stalne pozornosti Johannesa Brahmsa prema narodnoj pjesmi - njegovoj etičkojkome i estetski ideal.Obradbe njemačkih narodnih pjesama BrProučavajući cijeli život, zanimali su ga i slavenski (češki, slovački, srpski) napjevi, rekreirajući njihov karakter u svojim pjesmama na temelju narodnih tekstova. "Četiri stroga napjeva" za glas i glasovir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895.) i 11 preludija za zborske orgulje (1896.) dopunili su skladateljev "duhovni testament" pozivanjem na žanrove i umjetnička sredstva Bacha

Sadržaj članka

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833.–1897.), jedna od istaknutih ličnosti njemačke glazbe 19. stoljeća. Rođen 7. svibnja 1833. u Hamburgu, u obitelji Jacoba Brahmsa, profesionalnog kontrabasista. Prve glazbene poduke Brahmsu je davao njegov otac, a kasnije je učio kod O. Kossela, kojega se uvijek sa zahvalnošću sjećao. Godine 1843. Kossel predaje svog učenika E. Marxenu. Marxen, čija se pedagogija temeljila na proučavanju djela Bacha i Beethovena, brzo je shvatio da se radi o izuzetnom talentu. Godine 1847., kada je Mendelssohn umro, Marxen je rekao prijatelju: "Jedan majstor je otišao, ali drugi, veći, dolazi da ga zamijeni - to je Brahms."

Godine 1853. Brahms je završio studij iu travnju iste godine otišao na koncertnu turneju sa svojim prijateljem E. Remenyijem: Remenyi je svirao violinu, Brahms je svirao klavir. U Hannoveru su upoznali još jednog poznatog violinista, J. Joachima. Bio je zadivljen snagom i vatrenim temperamentom glazbe koju mu je Brahms pokazao, a dvojica mladih glazbenika (Joachim je tada imao 22 godine) postali su bliski prijatelji. Joachim je Remenyiju i Brahmsu dao pismo s Lisztom i oni su otišli u Weimar. Neka Brahmsova djela maestro je svirao iz vida, a ona su na njega ostavila tako snažan dojam da je Brahmsa odmah poželio “svrstati” u red naprednog pokreta - Nove njemačke škole, na čijem su čelu bili on i R. Wagner. Međutim, Brahms je odolio šarmu Lisztove osobnosti i briljantnosti njegova sviranja. Remenyi je ostao u Weimaru, dok je Brahms nastavio svoje lutanje i na kraju završio u Düsseldorfu, u kući R. Schumanna.

Schumann i njegova supruga, pijanistica Clara Schumann-Wick, već su čuli za Brahmsa od Joachima i srdačno su primili mladog glazbenika. Bili su oduševljeni njegovim spisima i postali su njegovi najvjerniji sljedbenici. Brahms je nekoliko tjedana živio u Düsseldorfu i uputio se u Leipzig, gdje su Liszt i G. Berlioz prisustvovali njegovom koncertu. Do Božića je Brahms stigao u Hamburg; napustio je rodni grad kao nepoznati student, a vratio se kao umjetnik s imenom o kojem je veliki Schumannov članak rekao: “Evo glazbenika koji je pozvan dati najviši i idealni izraz duhu našeg vremena.”

U veljači 1854. Schumann je pokušao počiniti samoubojstvo u živčanom napadu; poslan je u bolnicu, gdje je provodio dane do svoje smrti (u srpnju 1856.). Brahms je priskočio u pomoć Schumannovoj obitelji te se u vrijeme teških iskušenja brinuo za njegovu ženu i sedmero djece. Ubrzo se zaljubio u Claru Schumann. Clara i Brahms, zajedničkim dogovorom, nikada nisu razgovarali o ljubavi. Ali duboka uzajamna naklonost ostala je i tijekom svog dugog života Clara je ostala Brahmsova najbliža prijateljica.

U jesenskim mjesecima 1857.–1859. Brahms je služio kao dvorski glazbenik na malom kneževskom dvoru u Detmoldu, a ljetne sezone 1858. i 1859. proveo je u Göttingenu. Tamo je upoznao Agathe von Siebold, pjevačicu i kćer sveučilišnog profesora; Brahmsa ju je ozbiljno privlačila, ali se požurio povući kad je na red došla tema braka. Sve kasnije strasti Brahmsova srca bile su prolazne prirode.

Brahmsova obitelj i dalje je živjela u Hamburgu, a on je stalno putovao, a 1858. godine unajmio je zaseban stan za sebe. Godine 1858.–1862. uspješno je vodio ženski amaterski zbor: jako mu se svidjela ta djelatnost, pa je za zbor skladao nekoliko pjesama. Međutim, Brahms je sanjao o tome da postane dirigent Hamburške filharmonije. Godine 1862. umire bivši ravnatelj orkestra, ali mjesto ne preuzima Brahms, već J. Stockhausen. Nakon toga skladatelj se odlučio preseliti u Beč.

Do 1862. raskošni šareni stil Brahmsovih ranih glasovirskih sonata ustupio je mjesto smirenijem, strožem, klasičnom stilu, što se očitovalo u jednom od njegovih najboljih djela - Varijacijama i fugi na Handelovu temu. Brahms se sve više udaljavao od ideala nove njemačke škole, a njegovo odbacivanje Liszta kulminiralo je 1860., kada su Brahms i Joachim objavili vrlo oštar manifest, u kojem je, posebice, stajalo da su djela sljedbenika nove njemačke Škola "suprotstavlja samom duhu glazbe".

Prvi koncerti u Beču nisu naišli na vrlo prijateljski prijem kod kritike, ali su Bečani rado slušali pijanistu Brahmsa, koji je ubrzo osvojio sve simpatije. Ostalo je bilo pitanje vremena. Više nije izazivao svoje kolege; njegova je reputacija konačno uspostavljena nakon velikog uspjeha Njemački rekvijem, izvedena 10. travnja 1868. u bremenskoj katedrali. Od tada su najistaknutije prekretnice u Brahmsovom životopisu bile praizvedbe njegovih glavnih djela, poput Prve simfonije u c-molu (1876.), Četvrte simfonije u e-molu (1885.) i Kvinteta za klarinet i gudače ( 1891).

Njegovo materijalno bogatstvo raslo je zajedno sa slavom, a sada je dao na volju svojoj ljubavi prema putovanjima. Posjetio je Švicarsku i druga slikovita mjesta, a nekoliko je puta putovao u Italiju. Do kraja svog života Brahms je preferirao ne previše teška putovanja, pa mu je austrijsko ljetovalište Ischl postalo omiljeno mjesto za odmor. Tamo je 20. svibnja 1896. primio vijest o smrti Clare Schumann. Brahms je umro u Beču 3. travnja 1897. godine.

Stvaranje.

Brahms nije napisao niti jednu operu, ali je inače svojim radom obuhvatio gotovo sve glavne glazbene žanrove. Među njegovim vokalnim skladbama vlada veličanstvenost poput planinskog vrha. Njemački rekvijem, nakon čega slijedi pola tuceta manjih djela za zbor i orkestar. Brahmsova ostavština uključuje praćene vokalne ansamble, a capella motete, kvartete i duete za glasove i klavir, oko 200 pjesama za glas i klavir. U orkestralno-instrumentalnom području treba spomenuti četiri simfonije, četiri koncerta (uključujući uzvišeni violinski koncert u D-duru, 1878. i monumentalni Drugi klavirski koncert u B-duru, 1881.), kao i pet orkestralnih djela različitih žanrova. , uključujući Varijacije na Haydnovu temu (1873.). Stvorio je 24 komorna instrumentalna djela različitih veličina za solo i dva klavira te nekoliko skladbi za orgulje.

Kad je Brahms imao 22 godine, stručnjaci poput Joachima i Schumanna očekivali su da će on predvoditi oživljavajući romantičarski pokret u glazbi. Brahms je cijelog života ostao nepopravljivi romantičar. Međutim, to nije bio patetični romantizam Liszta ili kazališni romantizam Wagnera. Brahms nije volio previše svijetle boje, a ponekad se može činiti da je općenito ravnodušan prema boji boje. Stoga ne možemo s potpunom sigurnošću reći jesu li Varijacije na Haydnovu temu izvorno skladane za dva klavira ili za orkestar – objavljene su u obje verzije. Klavirski kvintet u f-molu najprije je zamišljen kao gudački kvintet, potom kao klavirski duet. Takvo zanemarivanje instrumentalnog kolorita rijetko je među romantičarima, jer se šarenilu glazbene palete pridavalo odlučujuće značenje, a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Čajkovski i drugi napravili su pravu revoluciju na polju orkestralnog pisma. Ali također se može prisjetiti zvuka roga u Brahmovoj Drugoj simfoniji, trombona u Četvrtoj i klarineta u kvintetu klarineta. Jasno je da skladatelj koji tako koristi tonove nipošto nije slijep za boje - on jednostavno ponekad preferira "crno-bijeli" stil.

Schubert i Schumann ne samo da nisu skrivali svoju privrženost romantizmu, nego su se njime i ponosili. Brahms je mnogo oprezniji, kao da se boji da se ne oda. “Brahms se ne zna radovati”, rekao je jednom Brahmsov protivnik, G. Wolf, i ima istine u ovoj tvrdnji.

S vremenom je Brahms postao briljantan kontrapuntalist: njegove fuge u Njemački rekvijem, u Varijacijama na Handelovu temu i drugim djelima, njegove passacaglie u finalima Varijacija na Haydnovu temu i u Četvrtoj simfoniji izravno se temelje na načelima Bachove polifonije. Ponekad se Bachov utjecaj prelama kroz Schumannov stil i otkriva u gustoj, kromatskoj polifoniji Brahmsove orkestralne, komorne i kasne klavirske glazbe.

Osvrćući se na strastvenu privrženost romantičarskih skladatelja Beethovenu, ne možemo a da ne ostanemo iznenađeni činjenicom da su se pokazali relativno slabima upravo na onom području u kojem se Beethoven posebno isticao, naime na području forme. Brahms i Wagner postali su prvi veliki glazbenici koji su cijenili Beethovenova postignuća na ovim prostorima te ih mogli sagledati i razviti. Već su Brahmsove rane klavirske sonate prožete takvom glazbenom logikom kakva nije viđena od Beethovenova vremena, a tijekom godina Brahmsovo vladanje formom postajalo je sve sigurnije i sofisticiranije. Nije bježao od inovacija: može se spomenuti, primjerice, korištenje iste teme u različitim dijelovima ciklusa (romantičarsko načelo monotematizma - u G-durskoj sonati za violinu, op. 78); spori, refleksivni scherzo (Prva simfonija); scherzo i spori stavak spojeni zajedno (gudački kvartet u F-duru, op. 88).

Tako su se u Brahmsovu djelu susrele dvije tradicije: kontrapunkt, koji dolazi od Bacha, i arhitektonika, koju su razvili Haydn, Mozart i Beethoven. Tome je pridodan romantični izraz i boja. Brahms spaja različite elemente njemačke klasične škole i sažima ih - može se reći da njegovo djelo zaokružuje klasično razdoblje u njemačkoj glazbi. Ne čudi što su se suvremenici često obraćali paraleli Beethovena i Brahmsa: ovi skladatelji doista imaju mnogo toga zajedničkog. Beethovenova sjena lebdi - s više ili manje jasnoće - nad svim glavnim Brahmsovim djelima. I samo u malim formama (intermezzo, valceri, pjesme) uspijeva zaboraviti tu veliku sjenu - za Beethovena su mali žanrovi igrali sporednu ulogu.

Kao tekstopisac, Brahms je pokrio možda manje širok raspon slika od Schuberta ili G. Wolfa; Većina njegovih najboljih pjesama su čisto lirske, obično temeljene na riječima drugorazrednih njemačkih pjesnika. Nekoliko je puta Brahms pisao pjesme Goethea i Heinea. Gotovo uvijek Brahmsove pjesme točno odgovaraju raspoloženju odabrane pjesme, fleksibilno odražavajući promjene u osjećajima i slikama.

Kao melodičar, Brahms je drugi iza Schuberta, ali u skladateljskom umijeću nema mu premca. Simfoničnost Brahmsova mišljenja očituje se u širokom disanju vokalnih fraza (često postavljajući teške zadatke pred izvođače), u skladu oblika i bogatstvu klavirske dionice; Brahms je beskrajno inventivan na polju glasovirske teksture i sposobnosti da u pravo vrijeme primijeni jednu ili drugu teksturalnu tehniku.

Brahms je autor dvjestotinjak pjesama; bavio se ovim žanrom cijeli život. Vrhunac pjesničkog stvaralaštva je veličanstveni vokalni ciklus napisan na kraju života Četiri stroge melodije(1896) o biblijskim tekstovima. Posjeduje i dvjestotinjak obrada narodnih pjesama za razne izvođačke sastave.

Sin siromašnih roditelja (otac mu je bio kontrabasist u gradskom kazalištu), nije imao priliku steći izvrsnu glazbenu naobrazbu te je učio sviranje klavira i teoriju kompozicije kod Ed. Markzena, u Altoni. Daljnje poboljšanje dugujem... Pročitaj sve

Johannes Brahms (njem. Johannes Brahms) (7. svibnja 1833., Hamburg - 3. travnja 1897., Beč) jedan je od najznačajnijih njemačkih skladatelja.

Kasnije, 1853. godine, upoznao je Roberta Schumanna, prema čijem je visokom talentu posebno cijenio. Schumann je posvetio veliku pozornost Brahmsovu talentu, što je vrlo laskavo izrazio u kritičkom članku u posebnom glazbenom orgulju: “Neue Zeitschrift für Musik”.

Brahmsovo prvo djelo bile su klavirske skladbe i pjesme, objavljene u Leipzigu 1854. Stalno mijenjajući svoje mjesto u Njemačkoj i Švicarskoj, Brahms je napisao niz djela na području klavirske i komorne glazbe. Od 1862. nastanio se u Beču, gdje je bio dirigent na Singakademie, a od 1872. do 1874. dirigirao je glasovitim koncertima društva Musikfreunde. Kasnije je Brahms najveći dio svoje djelatnosti posvetio skladanju.

Napisao je više od 80 djela, kao što su: pojedinačne i višeglasne pjesme, serenada za orkestar, varijacije na Haydnovu temu za orkestar, dva seksteta za gudačke instrumente, dva klavirska koncerta, nekoliko sonata za jedan klavir, za klavir s violinom, s violončelo, klavirska trija, kvarteti i kvinteti, varijacije i različita djela za klavir, kantata “Rinaldo” za solo tenor, muški zbor i orkestar, rapsodija (na temelju ulomka iz Goetheova “Harzreise im Winter”) za solo violu, muški zbor i orkestar , “German Requiem” za solo, zbor i orkestar, “Triumphlied” (u povodu francusko-pruskog rata), za zbor i orkestar; "Schicksalslied", za zbor i orkestar; violinski koncert, koncert za violinu i violončelo, dvije uvertire: tragička i akademska.

Ali Brahms je bio posebno poznat po svojim simfonijama. Već u ranim djelima Brahms je pokazao originalnost i samostalnost. Kroz naporan rad, Brahms je razvio stil za sebe. Po općem dojmu njegovih djela ne može se reći da je na Brahmsa utjecao bilo koji skladatelj koji mu je prethodio. Ali pritom treba primijetiti da, težeći samostalnosti i originalnosti, Brahms često zapada u izvještačenost i suhoparnost. Najistaknutije djelo, u kojem je Brahmsova stvaralačka snaga bila posebno izražena i originalna, njegov je “Njemački rekvijem”.

U masama javnosti Brahmsovo ime vrlo je popularno, no pogriješit će oni koji misle da je ta popularnost posljedica njegovih vlastitih skladbi. Brahms je prenio mađarske melodije na violinu i klavir, a te su melodije, nazvane "Mađarski plesovi", ušle u repertoar niza najistaknutijih virtuoznih violinista i služile su uglavnom za popularizaciju imena Brahms među masama.

Materijal iz Wikipedije - slobodne enciklopedije

njemački skladatelj i pijanist

kratka biografija

Johannes Brahms(njem. Johannes Brahms; 7. svibnja 1833., Hamburg - 3. travnja 1897., Beč) - njemački skladatelj i pijanist, jedan od glavnih predstavnika razdoblja romantizma.

Johannes Brahms rođen je 7. svibnja 1833. u hamburškoj četvrti Schlütershof, u obitelji kontrabasista gradskog kazališta Jacoba Brahmsa. Skladateljeva obitelj živjela je u malenom stanu koji se sastojao od sobe s kuhinjom i male spavaće sobe. Ubrzo nakon rođenja sina, roditelji su se preselili u Ultrichstrasse.

Prve glazbene poduke Johannes je dobio od svog oca, koji mu je usadio vještine sviranja raznih gudačkih i puhačkih instrumenata. Nakon toga dječak je učio klavir i teoriju kompozicije kod Otta Cossela (njemački: Otto Friedrich Willibald Cossel).

S deset godina Brahms je već nastupao na prestižnim koncertima, gdje je izvodio klavirsku dionicu, što mu je omogućilo turneju po Americi. Kossel je uspio odgovoriti Johannesove roditelje od te ideje i uvjeriti ih da je za dječaka bolje da nastavi studij kod učitelja i skladatelja Eduarda Marxena u Altoni. Marxen, čija se pedagogija temeljila na proučavanju djela Bacha i Beethovena, brzo je shvatio da se radi o izuzetnom talentu. Godine 1847., kada je Mendelssohn umro, Marxen je rekao prijatelju: “ Jedan majstor je otišao, ali ga drugi, veći, mijenja - to je Brahms».

U dobi od četrnaest godina, 1847., Johannes je maturirao u privatnoj srednjoj školi i prvi put javno nastupio kao pijanist na recitalu.

U travnju 1853. Brahms je otišao na turneju s mađarskim violinistom E. Remenyijem.

U Hannoveru su upoznali još jednog poznatog violinista, Josepha Joachima. Bio je zapanjen snagom i vatrenim temperamentom glazbe koju mu je Brahms pokazao, a dvojica mladih glazbenika (Joachim je tada imao 22 godine) postali su bliski prijatelji.

Joachim je Remenyiju i Brahmsu dao pismo s Lisztom i oni su otišli u Weimar. Neka Brahmsova djela maestro je svirao iz vida, a ona su na njega ostavila tako snažan dojam da je Brahmsa odmah poželio “svrstati” u red naprednog pokreta - Nove njemačke škole, na čijem su čelu bili on i R. Wagner. Međutim, Brahms je odolio šarmu Lisztove osobnosti i briljantnosti njegova sviranja.

Dana 30. rujna 1853., na Joachimovu preporuku, Brahms je upoznao Roberta Schumanna, prema čijem je visokom talentu imao posebno poštovanje. Schumann i njegova supruga, pijanistica Clara Schumann-Wick, već su čuli za Brahmsa od Joachima i srdačno su primili mladog glazbenika. Bili su oduševljeni njegovim spisima i postali su njegovi najvjerniji sljedbenici. Schumann je vrlo laskavo govorio o Brahmsu u kritičkom članku u svojim New Musical Newspaper.

Brahms je nekoliko tjedana živio u Düsseldorfu i uputio se u Leipzig, gdje su Liszt i G. Berlioz prisustvovali njegovom koncertu. Do Božića je Brahms stigao u Hamburg; napustio je rodni grad kao nepoznati student, a vratio se kao umjetnik s imenom o kojem je veliki Schumannov članak rekao: “Evo glazbenika koji je pozvan dati najviši i idealni izraz duhu našeg vremena.”

Brahms je gajio nježnu simpatiju prema Clari Schumann, koja je bila 13 godina starija. Tijekom Robertove bolesti slao je ljubavna pisma supruzi, ali se nije odlučio zaprositi je kad je ostala udovica.

Brahmsovo prvo djelo je Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Kasnije je nastala sonata u C-duru (op. 1). Ukupno ima 3 sonate. Tu je i scherzo za klavir, glasovirske skladbe i pjesme, objavljen u Leipzigu 1854. godine.

Stalno mijenjajući svoje mjesto u Njemačkoj i Švicarskoj, Brahms je napisao niz djela na području klavirske i komorne glazbe.

U jesenskim mjesecima 1857.-1859. Brahms je služio kao dvorski glazbenik na malom kneževskom dvoru u Detmoldu.

Godine 1858. unajmio je stan za sebe u Hamburgu, gdje je i dalje živjela njegova obitelj. Od 1858. do 1862. vodio je ženski amaterski zbor, iako je sanjao o tome da postane dirigent Hamburške filharmonije.

Brahms je ljetne sezone 1858. i 1859. proveo u Göttingenu. Tamo je upoznao pjevačicu, kćer sveučilišne profesorice, Agathe von Siebold, za koju se ozbiljno zainteresirao. No, čim je razgovor skrenuo na brak, ustuknuo je. Nakon toga, svi Brahmsovi iskreni interesi bili su prolazni.

Godine 1862. umire bivši ravnatelj Hamburške filharmonije, ali njegovo mjesto ne preuzima Brahms, već J. Stockhausen. Skladatelj se nastanio u Beču, gdje je postao dirigent na Pjevačkoj akademiji, a 1872.-1874. ravnao je koncertima Društva ljubitelja glazbe (Bečke filharmonije). Kasnije je Brahms najveći dio svoje djelatnosti posvetio skladanju. Njegov prvi posjet Beču 1862. donio mu je priznanje.

Godine 1868. praizvedba Njemačkog rekvijema održana je u bremenskoj katedrali, što je postiglo izuzetan uspjeh. Slijedile su jednako uspješne praizvedbe novih velikih djela - Prve simfonije u c-molu (1876.), Četvrte simfonije u e-molu (1885.) te Kvinteta za klarinet i gudače (1891.).

U siječnju 1871. Johannes je primio vijest od svoje maćehe da mu je otac ozbiljno bolestan. Početkom veljače 1872. stigao je u Hamburg, sutradan mu je otac umro. Sin je ozbiljno shvatio očevu smrt.

U jesen 1872. Brahms je postao umjetnički ravnatelj Društva ljubitelja glazbe u Beču. Međutim, ovaj posao ga je opteretio i izdržao je samo tri sezone.

S dolaskom uspjeha, Brahms si je mogao priuštiti puno putovanja. Posjećuje Švicarsku i Italiju, ali mu austrijsko ljetovalište Ischl postaje omiljeno mjesto za odmor.

Postavši poznati skladatelj, Brahms je više puta ocjenjivao djela mladih talenata. Kad mu je jedan autor donio pjesmu na Schillerove riječi, Brahms je rekao: “Predivno! Ponovno sam se uvjerio da je Schillerova pjesma besmrtna.”

Napuštajući njemačko ljetovalište u kojem se liječio, liječnik ga je upitao: “Jeste li zadovoljni sa svime? Možda nešto nedostaje?” Brahms je odgovorio: “Hvala, uzimam sve bolesti koje sam donio.”

Budući da je bio vrlo kratkovidan, radije nije koristio naočale, šaleći se: "Ali puno loših stvari izmiče mom vidnom polju."

Pred kraj života Brahms je postao nedruštven, a kada su mu organizatori jednog društvenog prijema odlučili ugoditi ponudivši mu da s popisa uzvanika izbriše one koje nije želio vidjeti, uklonio se sam.

Posljednjih godina života Brahms je često bio bolestan, ali nije prestao raditi. Tih je godina dovršio ciklus njemačkih narodnih pjesama.

Johannes Brahms preminuo je 3. travnja 1897. ujutro u Beču, gdje je i pokopan na Centralnom groblju (njem. Zentralfriedhof).

Stvaranje

Brahms nije napisao niti jednu operu, ali je radio u gotovo svim drugim žanrovima.

Brahms je napisao više od 80 djela, kao što su: pojedinačne i polifone pjesme, serenada za orkestar, varijacije na Haydnovu temu za orkestar, dva seksteta za gudačke instrumente, dva klavirska koncerta, nekoliko sonata za jedan klavir, za klavir s violinom, s violončelo, klarinet i viola, klavirska trija, kvarteti i kvinteti, varijacije i razna djela za glasovir, kantata “Rinaldo” za solo tenor, muški zbor i orkestar, rapsodija (na ulomak iz Goetheova “Harzreise im Winter”) za solo alt, muški zbor i orkestar, “German Requiem” za solo, zbor i orkestar, “Triumphlied” (u povodu francusko-pruskog rata), za zbor i orkestar; "Schicksalslied", za zbor i orkestar; violinski koncert, koncert za violinu i violončelo, dvije uvertire: tragička i akademska.

Ali Brahms je bio posebno poznat po svojim simfonijama. Već u ranim djelima Brahms je pokazao originalnost i samostalnost. Kroz naporan rad, Brahms je razvio vlastiti stil. Što se tiče njegovih djela, sudeći po općem dojmu o njima, ne može se reći da je na Brahmsa utjecao bilo koji od skladatelja koji mu je prethodio. Najistaknutija glazba, u kojoj je Brahmsova kreativna snaga bila posebno izražena i originalna, njegov je “Njemački rekvijem”.

Memorija

Po Brahmsu je nazvan krater na Merkuru.

Recenzije

U članku “Novi putovi”, u listopadu 1853., Robert Schumann je napisao: „Znao sam... i nadao se da dolazi On, onaj koji je pozvan postati idealnim izrazom vremena, onaj čija vještina ne niče iz zemlje plahim mladicama, nego odmah buja u veličanstvenoj boji. I pojavio se on, bistar mladić, u čijoj su kolijevci stajale Milosti i Heroji. Njegovo ime je Johannes Brahms".
Louis Ehlert, jedan od utjecajnih berlinskih kritičara, napisao je: “Brahmovoj glazbi nedostaje jasan profil, može se vidjeti samo sprijeda. Nedostaju joj energične osobine koje bezuvjetno učvršćuju njezin izraz.”
Općenito, P. I. Čajkovski je stalno imao negativan stav prema Brahmsovom djelu. Ako u jednom odlomku sažmemo sve najznačajnije što je Čajkovski napisao o Brahmovoj glazbi u razdoblju od 1872. do 1888., onda se to uglavnom može generalizirati na sljedeće izjave (dnevničke zapise i tiskane kritike): “Ovo je jedan od običnih skladatelja kojima je njemačka škola tako bogata; piše glatko, spretno, čisto, ali bez imalo izvornog talenta... osrednja osoba, puna pretenzija, lišena kreativnosti. Njegova glazba nije zagrijana pravim osjećajem, u njoj nema poezije, ali postoji velika pretenzija na dubinu... Ima vrlo malo melodijske inventivnosti; glazbena ideja nikad nije dovedena do točke... Ljuti me što se ovaj arogantni mediokritet prepoznaje kao genij... Brahms mi je, kao glazbena ličnost, jednostavno antipatičan.”.
Carl Dalhousie: “Brahms nije bio imitator ni Beethovena ni Schumanna. A njegov se konzervativizam može smatrati estetski legitimnim, jer kada se govori o Brahmsu, tradicija se ne prihvaća bez uništavanja one druge strane, njezine suštine.”

Popis eseja

Klavirska kreativnost

Predstave, op. 76, 118, 119
Tri intermezza, op. 117
Tri sonate, op. 1, 2, 5
Scherzo u es-molu, op. 4
Dvije rapsodije, op. 79
Varijacije na temu R. Schumanna, op. 9
Varijacije i fuga na temu G. F. Handela, op. 24
Varijacije na Paganinijevu temu, op. 35 (1863)
Varijacije na mađarsku pjesmu, op. 21
4 balade, op. 10
Drame (fantazije), op. 116
Pjesme ljubavi - valceri, nove pjesme ljubavi - valceri, četiri bilježnice mađarskih plesova za klavir četveroručno

Djela za orgulje

11 koralnih preludija op.122
Dva preludija i fuge

Komorski radovi

1. Tri sonate za violinu i klavir
2. Dvije sonate za violončelo i klavir
3. Dvije sonate za klarinet (violu) i klavir
4. Tri klavirska tria
5. Trio za klavir, violinu i rog
6. Trio za glasovir, klarinet (violu) i violončelo
7. Tri klavirska kvarteta
8. Tri gudačka kvarteta
9. Dva gudačka kvinteta
10. Klavirski kvintet
11. Kvintet za klarinet i gudače
12. Dva gudačka seksteta

Koncerti

1. Dva klavirska koncerta
2. Koncert za violinu
3. Dvostruki koncert za violinu i violončelo

Za orkestar

1. Četiri simfonije (br. 1. c-moll op. 68; br. 2. D-dur op. 73; br. 3. F-dur op. 90; br. 4. e-moll op. 98).
2. Dvije serenade
3. Varijacije na temu J. Haydna
4. Akademske i tragične uvertire
5. Tri mađarska plesa (autorska orkestracija plesova br. 1, 3 i 10; orkestracija drugih plesova drugih autora, uključujući Antonina Dvoraka, Hansa Gala, Pavla Yuona i dr.)

Djela za zbor. Komorna vokalna lirika

Njemački rekvijem
Pjesma sudbine, pjesma trijumfa
Romance i pjesme za glas i glasovir (ukupno oko 200, uključujući “Četiri stroga napjeva”)
Vokalni ansambli za glas i klavir - 60 vokalnih kvarteta, 20 dueta
Kantata “Rinaldo” za tenor, zbor i orkestar (tekst J. W. Goethe)
Kantata “Pjesma parkova” za zbor i orkestar (tekst Goethe)
Rapsodija za violu, zbor i orkestar (tekst Goethe)
Oko 60 mješovitih zborova
Marijanske pjesme (Marienlieder), za zbor
Moteti za zbor (na biblijske tekstove u njemačkim prijevodima; ukupno 7)
Kanoni za zbor
Obrade narodnih pjesama (uključujući 49 njemačkih narodnih pjesama, ukupno preko 100)

Snimke Brahmsovih djela

Kompletan niz Brahmsovih simfonija snimili su dirigenti Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (najmanje 2 seta), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ne manje od 3 seta), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedosejev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (najmanje 2 seta), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi i drugi.

Kreativni put

Brahms je najveći skladatelj druge polovice 19. stoljeća, koji je živio u isto vrijeme kad i Wagner i Liszt, te im je bio antipod. Vrlo jedinstven skladatelj. Nijekao je krajnosti romantizma (nategnutost, pretjerivanje). Brahms je tražio i nalazio oslonac u klasičnim tradicijama, koje su imale veliku ulogu u njegovom radu. To daje objektivnost njegovom radu. Sva romantična iskustva sadržana su u klasičnom obliku. Uskrisio je Bachove oblike i žanrove (primjerice, “Passacaglia”). Brahms ima preludij za orgulje i preludije fuge, fuge i korala. Bio je najveći simfoničar - ima 4 simfonije, 2 uvertire. Njegova simfonija nije programska. Negirao je programiranje. U tom pogledu Brahms nije volio Liszta i Wagnera.

Bülow je Brahmsovu 1. simfoniju nazvao Beethovenovom 10. simfonijom. Brahms je folklor smatrao velikom vrijednošću. Obrađivao je narodne pjesme. “Narodna pjesma je moj ideal” (I. Brahms). Obrađene njemačke narodne pjesme. Napisao je svakodnevne njemačke narodne pjesme i plesove: “Svakodnevne igre za 4 ruke”, “Mađarski plesovi”. Brahms je od Schuberta preuzeo tradiciju svakodnevnog muziciranja. Zanimao se i za slavenski i za mađarski folklor. Schubert, Schumann i Mendelssohn su Brahmsovi omiljeni skladatelji. Jako je cijenio Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ima vokalne tekstove. Njegova glazba je nježna, iskrena, gdje razvija tradiciju Schuberta. Mnogo se bavio klavirskom glazbom (tu je blizak Schumannu).

Glavna djela: 2 klavirska koncerta, 1 violinski koncert (D-dur), dvostruki koncert za violinu i violončelo, 3 violinske sonate, 2 sonate za violončelo, 2 sonate za klarinet; komorni sastavi različitog sastava (klasična tradicija): 3 gudačka kvarteta, klavirski kvarteti i klavirski kvintet, klavirski trio, trio s rogom, kvintet klarineta (ne 5 klarineta).

Djela za glasovir: 3 sonate, varijacije na teme Handela, Schumanna, Paganinija, razna djela, 1 scherzo, etide prema djelima Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.

Vokalna djela: oko 200 pjesama i romansi, vokalni ansambli za svakodnevno muziciranje, “Acapella” zborovi i uz pratnju orkestra.

Životni put

Rođen u Hamburgu. Otac je gradski glazbenik. Brahms je učio klavir s mnogima (uključujući Marxena). Marxen je Brahmsu usadio ljubav prema klasici. Brahms je od djetinjstva bio vrijedan. Brzo je savladao klavir. Svirao je vlastita djela i klasike. Moje djetinjstvo je prošlo u teškim uvjetima. Morao sam zarađivati igrajući u kazalištu i u restoranima. Svirala je to svakodnevna glazba.

Godine 1849. Brahms se sprijateljio s mađarskim violinistom Edeom Remenyijem. Godine 1853. Brahms je s Remenyijem kao pratnjom putovao Europom. Remenyijev repertoar uključivao je mađarske narodne pjesme i plesove. Do ove godine Brahms je napisao Scherzo, komorne sastave, sonatu i pjesme. Zajedno su otputovali u Weimar, gdje su upoznali Liszta.

Godine 1853., preko svog prijatelja violinista Joachima, Brahms je upoznao Schumanna u Düsseldorfu. Schumann je bio oduševljen Brahmsom i o njemu je napisao svoj posljednji članak "Novi putovi", po kojem je Brahms postao poznat.

Brahms se sprijateljio s Clarom Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim i drugi organizirali su grupu za podršku klasicima i suprotstavili se programiranju. Brahms je napisao svoj jedini članak u životu, gdje je govorio protiv programiranja.

U drugoj polovici 50-ih Brahms je putovao na koncerte kao pijanist. Svirao s orkestrom Gewandhausa. Nastupao je s Clarom Wieck i Joachimom.

1858-1859 Voditelj dvorskog zbora u Detmoldu (Njemačka). Dirigirao je djelima Palestrine, Orlanda Lassa, Handela i Bacha. Napisao "Moiras". Zborska glazba vrlo je važna u Brahmsovu djelu. Kasnije je napisao njemački rekvijem.

Od 60-ih Brahms je živio u Beču, ali ne stalno (putovao je u Hamburg, Baden-Baden, Zürich itd.). Od kasnih 60-ih nastanio se u Beču. Opet vodi zbornu kapelu (bečku). Sjajan dirigent. Izveo je Handela, Bachovu Muku po Mateju i Mozartov Requiem.

1872-1875 (prikaz, stručni). Brahms je bio na čelu društva ljubitelja glazbe i dirigirao je simfonijskim koncertima. Ali onda sam odlučila dublje zaroniti u kreativnost. Godine zore – 70-80:

4 simfonije, violinski i 2. klavirski koncert, 2 klavirska trija (2. i 3.), 3 gudačka kvarteta, pjesme i zborovi, vokalni ansambli, mnogo svakodnevne glazbe za kućno sviranje - “Pjesme ljubavi”, mađarski plesovi, valceri, orkestralni serenade, klavirski kvinteti, gudački kvarteti.

Posljednjih godina života Brahms je bio prijatelj s Dvorakom. Postao član Umjetničke akademije u Berlinu, doktor glazbe na sveučilištima u Cambridgeu i Breslau. Na kraju života napisao je malo: skladbe za klavir - “Intermezzo”, kvintet za klarinet, zbirka 49 njemačkih narodnih pjesama. Brahms je umro 1897.

4. simfonija (e-mol)

Lirsko-dramski simfonijski četverodijelni ciklus. Prvi dio počinje nježno i iskreno. 1. tema je nježna, nalik pjesmi. Simfonija završava tragičnim finalom.

I sat e-mol. Sonata allegro. U ovom dijelu cijeli ciklus (šifra 1. dijela) je unaprijed određen.

G.P. Zvuči dramatično u teksturi akorda, s kanonskom intonacijom.

Dio II Tipično za Brahmsa. Tekst. Ozbiljan. Čuju se odjeci krajolika. E-dur Sonata allegro.

Dio III Kontrasti 1. i 2. dijela. Svečani. Slično scherzu. C-dur

IV sat e-mol. Tragičan kraj. Ovo je passacaglia. 32 varijacije na jednu temu. Simbolizira smrt. Forma je promjenjiva.

dio I.

G.P. U tradiciji Schuberta. Pjesma. Zvukovi iz violine. Melodija i pratnja. S.P. je izgrađen na ovoj temi.

Na kraju S.P. ispred P.P. javlja se voljni fanfarni motiv. fis-dur. Ima veliku ulogu u razvoju. Odmah nakon njega dolazi P.P.

P.P. Lirski. Kod violončela. H-moll.

Z.P. Nekoliko tematskih elemenata. 1. soft u H-duru. 2. tema vezana je uz motiv fanfara. Herojski. Treća tema je postupno raspadanje.

Razvoj

Počinje s G.P. u glavnom ključu. To prvom dijelu daje narativnu kvalitetu poput balade.

U razvoju su 2 odjeljka.

1. odjeljak. Izolacija. Motivi su izdvojeni iz teme i dotiču se daleki tonaliteti.

2. odjeljak. Razvija se motiv fanfara i 2. element G.P.

Repriza

Počinje s G.P. u povećanju. Iz 2. fraze G.P. zvuči kao da je izloženo. P.P. a motiv fanfara zvuči već u e-molu.

Kodirati

Tema G.P. puno mijenja. Ide kanonski i akordski.

Dio II

E-dur Sonatni oblik s uvodom. Uvod – rogovi. Melodični E-dur.

G.P. Melodični E-dur.

P.P. Violine imaju svijetlu lirsku temu. H-dur Krajolik.

Razvoj

Glavna metoda razvoja u razvoju je varijacija. Postoji šifra.

Dio III

Sonatni oblik.

G.P. C-dur Opšivanje različitih elemenata.

P.P. Pjevniji. G-dur.

Razvoj

Postoji nova tema u Des-dur (nazvana "epizoda u tijeku"). Zatim se razvijaju elementi tema izlaganja.

Repriza

Glavni ključ.

Dio IV

Kraj je velik i tragičan. Počinje koralnom melodijom. Zvuči prijeteće. Cijeli varijacijski ciklus podijeljen je u 3 dijela (skupine varijacija).

1. grupa – do 12 varijacija.

2. grupa – 2 varijacije. 1. varijacija - Na početku sola na flauti. Lirska tema. Nešto kao lamento arija. 2. varijacija - E-dur.

3. skupina. E-moll.

Eseji:

vokalno-simfonijska djela i djela za zbor uz pratnju orkestra i dr.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pogrebna pjesma (Begrabnisgesang, stihovi M. Weisse, op. 13, 1858), 4 pjesme (za ženski zbor uz pratnju 2 roga i harfe, op. 17, 1860), 13. psalam (za ženski zbor uz pratnju orgulja, ili glasovira, ili gudačkog orkestra, op. 27, 1859.), Njemački rekvijem (Ein deutsches Requiem, riječi iz Biblije u prijevodu M. Luthera, op. 45, 1857.-1868.), 12. pjesme i romance (za ženski zbor uz klavirsku pratnju ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, riječi J. W. Goethea, op. 50, 1863-68), Rapsodija (riječi J. W. Goethea, op. 53 , 1869), Pjesma o sudbini (Schicksalslied, stihovi F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Trijumfalna pjesma (tekst iz "Apokalipse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71 ) , Nenia (riječi F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pjesma o parkovima (Gesang der Parzen, riječi J. W. Goethea, op. 89, 1882);

za orkestar-
4 simfonije: br. 1 (C-mol, op. 68, 1874-76), br. 2 (D-dur, op. 73, 1877), br. 3 (F-dur, op. 90, 1883), br. ( e-mol, op. 98, 1884-85);

2 serenade: br. 1 (D-dur, op. 11, 1858), br. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertire: Akademska svečana (C-mol, op. 80, 1880.), Tragična uvertira (D-mol, op. 81, 1880.-81.), Varijacije na Haydnovu temu (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

za jedan instrument uz orkestar -
4 koncerta, uključujući koncert br. 1 za klavir i orkestar (d-mol, op. 15, 1854-59), koncert br. 2 za klavir i orkestar (B-dur, op. 83, 1878-81), koncert za violine i orkestar (D-dur, op. 77, 1878);

za dva instrumenta uz orkestar -
dvostruki koncert za violinu i violončelo (mol, op. 102, 1887);

za ansambl instrumenata -
2 seksteta: br. 1 (za 2 violine, 2 viole i 2 violončela, B-dur, op. 18, 1858-60), br. 2 (ista skladba, G-dur, op. 36, 1864-65);

kvinteti-
2 kvinteta za 2 violine, 2 viole i violončelo: br. 1 (F-dur, op. 88, 1882.), br. 2 (G-dur, op. 111, 1890.), kvintet za glasovir, 2 violine, violu i violončelo ( f-mol, op. 34, 1861.-64.), kvintet za klarinet, 2 violine, violu i violončelo (h-mol, op. 115., 1891.);

kvarteti-
3 klavirska kvarteta: br. 1 (g-mol, op. 25, 1861), br. 2 (A-dur, op. 26, 1861), br. 3 (c-mol, op. 60, 1855-74), 3 žice kvartet: br. 1 (C-mol, op. 51, oko 1865.-73.), br. 2 (a-mol, op. 51, br. 2, 1873.), br. 3 (B-dur, op. 67, 1875.) ;

trio-
3 klavirska trija: br. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdanje 1889), br. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), br. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio za klavir, violinu i rog (Es-dur, op. 40, 1856), trio za klavir, klarinet i violončelo (mol, op. 114, 1891);

sonate za violinu i klavir -
br. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), br. 2 (A-dur, op. 100, 1886), br. 3 (d-mol, op. 108, 1886-88);

sonate za violončelo i klavir -
br. 1 (e-mol, op. 38, 1862-65), br. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonate za klarinet i klavir -
br. 1 (F-moll, op. 120, 1894.), br. 2 (Es-dur, op. 120, 1894.), Scherzo (C-moll, za sonatu, skladan zajedno s R. Schumannom i A. Dietrichom, bez op., 1853);

za klavir 2 ruke -
3 sonate: 1. (C-dur, op. 1, 1852.-1853.), 2. (fis-mol, op. 2., 1852.), 3. (F-mol, op. 5, 1853.) Scherzo (es -moll, op. 4, 1851.); varijacije: 16 na temu R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastitu temu (D-dur, op. 21, 1857), na temu mađarske pjesme (D-dur, op. 21, cca 1855.), Varijacije i fuga na temu G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861.), Varijacije na temu od Paganinija (mol, op. 35, 1862.-63.); 4 balade (op. 10, 1854.); 18 klavirskih skladbi (8, op. 76, br. 1-1871, br. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodije (br. 1 - B- moll i br. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazije (3 capriccia i 4 intermezza, op. 116, 1891-92), 3 intermezza (op. 117, 1892); osim toga, bez op.: 2 giga (a-mol i h-mol, 1855.), 2 sarabanda (a-mol i h-mol, 1855.), tema s varijacijama (d-mol, iz seksteta op. 18, 1860.). ), 10 mađarskih plesova (uzorak mađarskih plesova za klavir 4 ruke, 1872.), 51 vježba (sabrano 1890.), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etida (na op. Chopina, Webera i Bacha) ; 8 kadenca za klavirske koncerte: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadence; d-mol, c-mol), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-mol);

za klavir 4 ruke -
Varijacije na Schumannovu temu (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valcera (op. 39, 1865), Pjesme ljubavi - valceri (op. 52-a, obrada op. 52, 1874), Novi pjesme ljubavne - valceri (op. 65-a, obrada op. 65, 1877.), Mađarski plesovi (4 bilježnice, ukupno 21 ples, objavljeno 1869.-1880., ima obrada za jedan glasovir);

za 2 klavira -
sonata (f-mol, op. 34-c, 1864), Varijacije na temu J. Haydna (op. 56-c, obrada istih varijacija za orkestar op. 56-a, 1873);

za orgulje-
fuga (as-mol, 1856.), 2 preludija i fuge (br. 1. a-mol, br. 2. g-mol, 1856.-57.), koralni preludij (a-mol, 1856.), 11 koralnih preludija (op. 122.). , 1896 , neki iz ranijeg razdoblja);

vokalna djela:
60 vokalnih kvarteta uz klavirsku pratnju, uključujući Valcere - Pjesme ljubavi (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valcere (br. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 obrađeno za orkestar, 1870.) , Nove ljubavne pjesme (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874., Valcer br. 5 obrađen za orkestar), 11 romskih pjesama (op. 103, 1887.), 16 kvarteta (uključujući 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op.64, 1864-74; op.92, 1877-1884. 20 dueta uz klavirsku pratnju, uključujući 3 za sopran i alt (op. 20, 1856-60), 4 za kontraalt i bariton (op. 28, 1860-62), 9 za sopran i mezzosopran ( op. 61 i op. 66, 1874, 1875), 4 balade i romance za dva glasa (op. 75, 1877-78); pjesme i romance za glas uz klavirsku pratnju - ukupno oko 200, među njima: 6 pjesama (op. 3, 1852-53, br. 1 - Odanost u ljubavi, br. 5 - U tuđini), 6 pjesama (op. 7, 1852-53, br. 5 - Žalosna), 8 pjesama i romansi (op. 14, 1858), 5 pjesama (op. 19, 1858-59, br. 4 - Kovač, br. 5-To the Aeolian Harfa), 9 pjesama (op. 32, 1864.), 15 romansi (iz Tieckove "Magelone", op. 33, 1861.-68.), 4 pjesme (op. 43, 1857., br. 1-O vječnoj ljubavi, br. 2 - Svibanjska noć), 5 pjesama (op. 47, 1868, br. 3 - Nedjelja, br. 4 - O slatki obrazi), 7 pjesama (op. 48, 1855-68, br. 1 - Put do voljena), 5 pjesama (op. 49, 1868., br. 4 - Uspavanka), 8 pjesama (op. 59, 1873., br. 3 - Pjesma kiše), 9 pjesama (op. 63, 1873-74, br. 5 - Moj je dragi kao jorgovan, br. 8-O, kad bih znao put natrag), 9 pjesama (op. 69, 1877., br. 4 - Zakletva voljenom, br. 5 - Pjesma bubnjara), 5 pjesme (op. 71, 1877., br. 3 - Misterij, br. 5 - Ljubavna pjesma), 5 romansi i pjesama (op. 84, 1881.), 6 pjesama (op. 86, 1877-78, br. 2 - Samoća u polju), 5 pjesama (op. 94, 1884), 7 pjesama (op. 95, 1884, br. 4 - Lovac), 4 pjesme (op. 96, 1884), 5 pjesama (op. 105, 1886), 5 pjesama (op. 107, 1886, br. 1 - Djevojačka pjesma), 4 stroga napjeva za bas na biblijske tekstove (op. 121, 1896, posljednje djelo od Brahmsa); osim toga, bez op.: Mjesečeva noć (1853), 14 dječjih narodnih pjesama (1857—58) i 49 njemačkih narodnih pjesama (7 bilježnica po 7 pjesama); zborska djela a cappella - oko 60 mješovitih zborova, 7 Marijinih pjesama (op. 22, 1859), 7 moteta (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 pjesma i romance (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 njemačke narodne pjesme ( bez op., 1854-73), 5 muških zborova (op. 41, 1861-62), 16 ženskih zborova (op. 37, 1859-63), 13 kanonika (op. 113, 1860-63).