Oppblomstringen av romantikken som sjanger begynte i andre halvdel av 1700-tallet. Sjangeren blir spesielt populær i Frankrike, Russland og Tyskland.
Av XIX århundre tok nasjonale romantikkskoler allerede form: østerrikske og tyske, franske og russiske. På denne tiden ble det populært å kombinere romanser til vokalsykluser: F. Schubert «Den vakre møllerens hustru», «Vinterreise» til diktene til W. Müller, som så å si er en fortsettelse av Beethovens idé uttrykt i samlingen av sanger «To a Distant Beloved». F. Schuberts samling "Svanesang" er også kjent, mange av romansene har fått verdensberømmelse.
I russisk kunstnerisk kultur er romantikk et unikt fenomen, fordi det ble en nasjonal musikksjanger i hovedsak umiddelbart etter at den trengte inn i Russland fra vesteuropeiske land i midten XVIII V. Dessuten assimilerte han på vår nasjonale jord fra vesteuropeiske arier og russiske lyriske sanger, og absorberte alt det beste fra disse sjangrene.
Komponister ga viktige bidrag til utviklingen av russisk romantikk A. Alyabyev, A. Gurilev Og A. Varlamov.
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)
A. Alyabyever forfatter av rundt 200 romanser, den mest kjente av dem er «Nattergalen» basert på dikt av A. Delvig.
A. Alyabyev ble født i Tobolsk i en adelig familie. Han deltok i den patriotiske krigen i 1812 og utenlandske kampanjer av den russiske hæren i 1813-14. Deltok i erobringen av Dresden, organisert av partisanen og poeten Denis Davydov. Under erobringen av Dresden ble han såret. Han deltok i slaget ved Leipzig, kampene ved Rhinen og erobringen av Paris. Har priser. Med rang som oberstløytnant trakk han seg tilbake med uniform og full pensjon. Bodde i Moskva og St. Petersburg. Musikk var hobbyen hans. Han var interessert i musikken til folkene i Russland, og spilte inn kaukasiske, bashkiriske, kirgisiske, turkmenske og tatariske folkesanger. I tillegg til den verdensberømte "Nightingale", inkluderer Alyabyevs beste verk romanser basert på Pushkins dikt "Two Crows", "Winter Road", "Singer", samt "Evening Bells" (dikt av I. Kozlov), " Eiketreet er støyende» (dikt av V. . Zhukovsky), «Jeg er lei meg og trist» (dikt av I. Aksakov), «Krøller» (dikt av A. Delvig), «Tigger» (dikt av Beranger), "Paquitos" (dikt av I. Myatlev).
Alexander Lvovich Gurilev 1803-1858)
Født inn i familien til den livegne musikeren grev V.G. Han fikk sine første musikktimer av sin far. Han spilte i livegneorkesteret og i kvartetten til prins Golitsyn. Etter å ha fått sin frihet med sin far, ble han kjent som komponist, pianist og lærer. Han skriver romanser basert på dikt av A. Koltsov og I. Makarov, som raskt vinner popularitet.
Gurilevs mest kjente romanser: «Klokken skrangler monotont», «Begrunnelse», «Både kjedelig og trist», «Vinterkveld», «You Can't Understand My Sadness», «Separation» og andre. Romantikken hans basert på ordene til Shcherbina "Etter slaget" fikk spesiell popularitet under Krim-krigen. Den ble omarbeidet og ble folkesangen «The Sea Spreads Wide».
Vokaltekster var hovedsjangeren i arbeidet hans. A. Gurilevs romanser er gjennomsyret av subtil lyrikk og russisk folkesangtradisjon.
Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)
Nedstammet fra moldaviske adelsmenn. Født inn i familien til en mindreårig tjenestemann, en pensjonert løytnant. Hans talent for musikk manifesterte seg i tidlig barndom: han spilte fiolin og gitar på gehør. I en alder av ti ble han sendt til hoffsangkapellet i St. Petersburg. Den talentfulle gutten interesserte D. S. Bortnyansky, komponisten og direktøren for koret. Han begynte å studere med ham, som Varlamov alltid husket med takknemlighet.
Varlamov jobbet som sanglærer i den russiske ambassadekirken i Holland, men vendte snart tilbake til hjemlandet og bodde fra 1829 i St. Petersburg, hvor han møtte M. I. Glinka og deltok på hans musikalske kvelder. Han fungerte som assisterende kapelmester for Moscow Imperial Theatres. Han opptrådte også som sanger-utøver, og etter hvert ble hans romanser og sanger populære. Varlamovs mest kjente romanser: «Å, du, liten tid», «Fjelltopper», «Det er vanskelig, det er ingen styrke», «En snøstorm blåser langs gaten», «Røverens sang», «Opp Volga» "Seilet er hvitt."
Alexey Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)
A. Verstovsky. Gravering av Karl Gampeln
Født i Tambov-provinsen. Han studerte musikk på egenhånd. Han fungerte som inspektør for musikk, inspektør for repertoaret til de keiserlige Moskva-teatrene og leder av kontoret til direktoratet for de keiserlige Moskva-teatrene. Han skrev operaer (operaen hans "Askolds grav" basert på romanen til M. Zagoskin var veldig populær), vaudeville, samt ballader og romanser. Hans mest kjente romanser: "Hørte du nattens stemme bak lunden", "Gammel mann, forferdelig ektemann" (basert på dikt av A. S. Pushkin). Han skapte en ny sjanger - balladen. Hans beste ballader anses å være "Black Shawl" (til versene til A. S. Pushkin), "Poor Singer" og "Night View" (til versene til V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald", etc.
Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Den fremtidige komponisten ble født i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i familien til en pensjonert kaptein. Jeg har vært engasjert i musikk siden barndommen. Han studerte ved Noble internatskole ved St. Petersburg University, hvor læreren hans var den fremtidige Decembrist V. Kuchelbecker. Her møtte han A. Pushkin, som han var venn med til dikterens død.
Etter at han ble uteksaminert fra internatskolen, studerte han aktivt musikk. Besøker Italia, Tyskland. Han stoppet i Milano en stund og der møtte han komponistene V. Bellini og G. Donizetti og forbedret sine ferdigheter. Planene hans inkluderer opprettelsen av en russisk nasjonal opera, hvis tema ble rådet til ham av V. Zhukovsky - Ivan Susanin. Premieren på operaen «Et liv for tsaren» fant sted 9. desember 1836. Suksessen var enorm, operaen ble entusiastisk mottatt av samfunnet. M.I. Glinka ble anerkjent som en russisk nasjonalkomponist. Senere var det andre verk som ble kjent, men vi vil fokusere på romanser.
Glinka skrev mer enn 20 romanser og sanger, nesten alle av dem er kjente, men de mest populære er fortsatt "Jeg er her, Inesilya", "Doubt", "En forbigående sang", "Confession", "Lark", "I husk et fantastisk øyeblikk" osv. Historien om opprettelsen av romantikken "I Remember a Wonderful Moment" er kjent for hvert skolebarn, vi vil ikke gjenta det her, men det faktum at "Patriotisk sang" av M. Glinka i perioden fra 1991 til 2000 var den offisielle hymnen til den russiske føderasjonen, kan jeg minne deg på.
Forfattere av romantikkmusikk på 1800-tallet. det var mange musikere: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(han var også forfatter av en studie om russisk romantikk), P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(forfatter av den berømte romantikken "Krysantemumene i hagen har for lengst falmet").
Tradisjoner for russisk romantikk på 1900-tallet. fortsatte B. Prozorovsky, N. Medtner. Men de mest kjente moderne forfatterne av romanser var G.V. Sviridov Og G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov ble født i byen Fatezh, Kursk-regionen, i en familie med ansatte. Jeg ble tidlig stående uten far. Som barn var jeg veldig interessert i litteratur, og deretter musikk. Hans første musikkinstrument var balalaikaen. Han studerte på en musikkskole, og deretter på en musikkhøyskole. Ved Leningrad-konservatoriet var han elev av D. Shostakovich.
Han skapte 6 romanser basert på vers av A. Pushkin, 7 romanser basert på vers av M. Lermontov, 13 romanser basert på vers av A. Blok, romanser basert på vers av W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S Yesenin.
Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)
Født i Chernigov-regionen (Ukraina) inn i en bondefamilie. I en alder av 5 lærte han å spille knappetrekkspill av onkelen, M.T. Ponomarenko, som ikke bare spilte seg selv, men også laget knappetrekkspill.
Han studerte musikknotasjon uavhengig, og i en alder av 6 spilte han allerede på alle landsbyferiene.
Under sin tjeneste deltok han i Song and Dance Ensemble of the Border Troops of the NKVD of the Ukrainian SSR. Etter demobilisering ble han tatt opp som trekkspiller i Orchestra of Russian Folk Instruments oppkalt etter N. Osipov. Siden 1972 bodde han i Krasnodar-regionen. Han skrev 5 operetter, åndelig kormusikk "All-Night Vigil", konserter for knappetrekkspill og orkester, kvartetter, stykker for orkester av folkeinstrumenter, oratorier for blandet kor og orkester, verk for domra, knappetrekkspill, musikk til dramateaterforestillinger , for filmer, mange sanger. Hans romanser basert på diktene til S. Yesenin er spesielt kjente: "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", "Jeg vandrer gjennom den første snøen," " Jeg forlot hjemmet mitt," "Gulllunden frarådet meg," osv.
Etter revolusjonen i 1917 ble romantikken fjernet med tvang fra det kunstneriske livet i landet og kalt et "borgerlig" fenomen. Hvis de klassiske romansene til Alyabyev, Glinka og andre komponister fortsatt ble hørt på konserter, ble hverdagsromantikken fullstendig "drevet under jorden". Og først fra begynnelsen av 60-tallet begynte det gradvis å gjenopplives.
Russisk klassisk romantikk er over 300 år gammel, og konsertsaler er alltid fulle når romanser fremføres. Internasjonale romantikkfestivaler arrangeres. Romantikksjangeren fortsetter å leve og utvikle seg, og gleder fansen.
A.A. Alyabyev. Portrett fra 1840-årene.
Kunstner V.A. Tropinin
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) – komponist, pianist, dirigent.
Alexander Alyabyev ble født inn i familien til Tobolsk viseguvernør 4. august 1787. I 1804 flyttet familien til Moskva. Alyabyev publiserte sine første musikalske komposisjoner i 1810.
I 1812-1814. Alyabyev deltok i den patriotiske krigen og utenlandske kampanjer til den russiske hæren. Deltok i erobringen av Paris.
Etter å ha trukket seg tilbake høsten 1823, slo Alexander Alyabyev seg ned i Moskva. Blant hans nære venner var D.V. Davydov, A.S. Griboyedov, A.N. Verstovsky, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker.
I midten av mars 1825 ble Alexander Alexandrovich Alyabyev arrestert på anklager om drap på grunneier T.M. Vremeva i en krangel som oppsto under et kortspill. Det var ikke mulig å bevise hans skyld, men han ble fratatt «insignier, ranger og adel» og i begynnelsen av 1828 ble han forvist til Tobolsk. Men ikke til gruvene. Kanskje årsaken til dommen var hans nærhet til Decembrists, eller kanskje han ble tatt hevn for å være en "hussar". Han befant seg stadig i historier.
Sommeren 1843 fikk Alyabyev lov til å bo i Moskva «under polititilsyn». Han døde 22. februar (6. mars 1851).
Alexander Alyabyev er forfatteren av en rekke romanser og flere operaer. Han skrev musikk til vaudeville-show. I sovjettiden ble romantikken hans "The Nightingale" ofte sendt på radio. Det virket som om dette var komponistens eneste verk.
Romanser av Alyabyev
Alyabyevs romanser er som regel det første settet til musikk av dikt av komponistens talentfulle samtidige. Først av alt, Anton Delvig og Alexander Pushkin. Alyabyev skrev rundt 200 romanser. Blant dem:
Mange kilder indikerer at komponisten Alyabyev er forfatteren av musikken til sangen "Evening Bells". Men stilen til sangen samsvarer ikke med stilen som Alexander Alyabyev skrev. Kanskje hadde han en variant som ikke var utbredt. En lignende situasjon var med romantikken "
A. Alyabyev er en av de mest interessante personlighetene i russisk musikkhistorie i første halvdel av 1800-tallet. Den virkelige perlen i hans verk var «Nattergalen» basert på Delvigs dikt, som publikum elsket så høyt at den til og med fikk en «fortsettelse» i romansen «Farvel til nattergalen».
I På 1800-tallet var Alyabyevs romanser svært populære, det er ikke for ingenting Steinpress skriver om sitt arbeid i eksilårene: «... hvis Alyabyevs aktive kreative arbeid for teatret under Tobolsk-perioden stoppet, og hans tallrike komposisjoner; for symfoni- og messingorkestre, kor, ensembler m.m. gikk nesten aldri utover grensene til den vestsibirske "hovedstaden", så med sin romantiske kreativitet banet komponisten en bred vei for seg selv over hele landet ... Navnet på den "nordlige sangeren" - under en slik tittel var Alyabyevs romanser vanligvis publisert i disse årene i Moskva, så vel som i St. Petersburg - ble stadig mer populær" (5, 39 ). Men foruten det faktum at utførelsen av store verk var vanskelig, har appellen til romantikksjangeren i disse årene og i Alyabyevs arbeid generelt noen andre grunner.
For det første er romantikk mer egnet enn andre sjangre for å uttrykke ideer og vurdere hendelser: tilstedeværelsen av tekst og korthet gjør den mer tilgjengelig for lytteren. For det andre, for mange komponister, blir romantikk et kreativt laboratorium der en søken etter nye teknikker og virkemidler for musikalsk språk oppstår. Derfor, når man blir kjent med Alyabievs romanser, mindre kjente enn "The Nightingale", avsløres funksjoner som ikke er så vektlagt når man lytter til hans mest kjente verk.
Alyabyevs første vokalverk ble publisert i 1810. Den tidligste av dem som har kommet ned til oss er husarsangen "One More Day" (1815). Forfatterens innspilling er en skisse akkompagnementet er ikke alltid fullført. "Dette var ved begynnelsen av en ny periode med russisk musikkkunst ... I 1815 hadde ikke en eneste komponist ennå erklært seg, hvis navn er assosiert med blomstringen av russisk romantikk, så vel som kammerinstrumentalmusikk av den første halvdelen av 1800-tallet ... Seksten år gamle Verstovsky ... hadde ennå ikke begynt å studere komposisjon, ... "bestefaren til russisk romantikk" - Nikolai Alekseevich Titov - debuterte som komponist først i 1820. A.E. Varlamov begynte å komponere ti år senere, A.L. Gurilev enda senere. Alle var yngre enn Verstovsky, og M.I. Glinka var yngre enn dem alle. A.S. Dargomyzhsky var da to år gammel.»
I første kvartal av 1800-tallet var utviklingen av russisk romantikk spesielt intensiv. Først dukker det opp en ny retning - sentimentalisme. Med ankomsten av nye bilder i poesi dukker det opp "poetisk vokabular fylt med behagelighet, trokaisk vers som lett passer til musikk", noe som bidrar til populariteten til sentimentalistiske dikt blant komponister. Men ganske snart begynner trekkene til den fremtidige romantiske stilen å ses i sentimentalisme, og i musikk begynner dens tegn også å dukke opp "tidligere enn man vanligvis tror, og ... den [førromantikk] er nærmere assosiert med romantikk i russisk poesi mer enn med vestens musikalske romantikk.»
Denne tendensen er merkbar i Alyabievs romanser, og egenskapene til romantikk og sentimentalisme manifesteres annerledes i både musikk og tekst. På den ene siden er selve appellen til Zhukovskys poesi et skritt mot romantikken. Men selv blant de fire diktene komponisten har valgt, passer «Memory» bedre til beskrivelsen av et sentimentalistisk verk. Zhukovsky introduserer interjeksjoner "Ah!" og "Akk", fraser som er karakteristiske for sentimentalistiske tekster ("å felle tårer om lykke", "Jeg vil dø av melankolske minner").
Innflytelsen fra romantikken er merkbar i teksten og musikken til romansene "Loyalty to the grave" og "Traveler" (1818), og i romantikken "Loyalty to the grave" forventer Alyabyev ballader
Alyabyev ville fortsatt vende seg til sentimentalistisk poesi, for eksempel i romantikken fra 1823 basert på diktene til P. Shalikov "Jeg ser en sommerfugl som flyr" og "Den ensomme månen fløt" (tekst av A. Delvig, 1839). Diktet i seg selv er i plottet nær en ballade, talestilen gir det en likhet med en folkelyrisk sang På dette tidspunktet hadde han allerede skrevet romanser som "The Northern Prisoner" (tekst av V. Alyabyev) og "The. himmelen er mørk, vinden støyer» (tekst av P . Burtsova).
Hvis det i den tidlige perioden av Alyabyevs arbeid er romanser som i deres stil tilhører sentimentalisme, så mot slutten av 1820-årene inntok romantikken gradvis hovedplassen i hans arbeid. Dette er merkbart i slike romanser som "Circassian Song" (1829, tekst av A. Pushkin), "Coffin" (1830, tekst av P. Obodovsky), "Irtysh" (1830, tekst av I. Vetter).
I "Circassian Song" kan typiske tegn på romantikk finnes først og fremst i teksten: bilder av en stormfull strøm, en appell til det eksotiske - til Kaukasus, til det overjordiske; i tillegg er hovedpersonen en eksil. Musikken har ikke trekk som er karakteristiske for kaukasisk folklore, men den generelle betydningen og stemningen formidles: for eksempel blir ordene "En tsjetsjener følger elven" uttalt (sunget) i kombinasjon med en orgelpassasje og en ostinatorytme i bassen . Durtonen bør understreke spenningen som oppstår når disse ordene gjentas.
Romantikken «Kisten» har noe til felles med F. Liszts «Tenkeren»; som i Tenkeren oppnås denne stemningen av rytmen i begravelsesfølget, lave registre dominerer. I romantikken "Irtysh" kan du finne interessante eksempler på samspillet mellom ord og musikk: spesielt i refrenget gjentar komponisten to ganger ordene "Og jeg, berøvet frihet her, puster for mitt hjemland som et drag" - Ordet "frihet" understrekes begge ganger av intonasjonen av en stigende fjerdedel og den prikkede rytmen. Dessuten innledes denne intonasjonen for første gang av en stigende bevegelse fra c til c, og den andre gangen er bevegelsen tvert imot synkende, og den begynner med en synkende kromatisk sang (eksempel 5a og 5b). Her lette åpenbart Alyabyev etter intonasjon nær tale.
En interessant interaksjon mellom musikk og ord kan også sees i romantikken "I Loved You" (1834, tekst av A. Pushkin). De berømte romansene til B. Sheremetev og A. Dargomyzhsky ble skrevet på denne teksten, så to versjoner av den semantiske vektleggingen i den første setningen "Jeg elsket deg" blir ofte sammenlignet: i Sheremetev, verbet i fortid "Jeg elsker deg" ” faller på stangens første slag Og l", i Dargomyzhsky faller den sterke andelen sammen med pronomenet "jeg". Alyabyevs romantikk tilbyr et tredje alternativ - "I du Jeg elsket". Jakten på en ny interaksjon mellom ord og musikk, som har blitt et karakteristisk trekk ved Dargomyzhskys arbeid, er allerede merkbar i Alyabyevs arbeid.
Siden 1827, spesielt i 1833-35, ble det største antallet romanser skrevet (5, 13 ). Siden den gang har nye stiltrekk og nye plott dukket opp i Alyabievs romanser, og noen temaer som ble møtt før blir nå sett på fra en annen vinkel. Det er mulig at to forhold har bidratt til dette. I 1828 ble Alyabyev sendt i eksil og ankom i midten av mars den viktigste administrative byen i Vest-Sibir, Tobolsk, hvor faren tjente som guvernør; Før det tilbrakte han mer enn to år i Peter og Paul-festningen. I tillegg oppsto det på 1840-tallet en bevegelse i litteraturen der hovedrollen ble gitt til sosiale temaer, fordømmelse av moral og satire, noe som førte direkte til Dargomyzhskys stil. Alyabyev velger sosiale temaer for sine romanser, og Vasina-Grossmans ord om Dargomyzhsky "moraliserer ikke -<…>bare skildrer" (1, 127 ) er også egnet for å bestemme Alyabyevs romanser.
Det er interessant å være oppmerksom på hvilke virkemidler han bruker for "bilde". For eksempel romantikken "Tavern" (1843, tekster av Ogarev). Generalisering gjennom dans blir her et sterkt uttrykksmiddel. Dette er ikke første gang Alyabyev har vendt seg til denne teknikken: før det var den til stede, for eksempel i romantikken "Akk, hvorfor skinner hun (1833, tekster av A. Pushkin). Tradisjonen med å bruke dans dukket opp tilbake på 20-tallet av 1800-tallet, og siden dette var vals og mazurka ble de brukt til å karakterisere bilder knyttet til ball og karneval, oftest var dette kvinneportretter.
I romantikken «The Tavern», som i 1834-romansen «Like a Slobodushka Stands Behind the River» (tekst av A. Delvig), definert av forfatteren som en «russisk sang», er sjangergeneraliseringen av en litt annen karakter. . Dansen er valgt som dans. Denne figurative sfæren er nær stilen til Mussorgsky, som i «Dødens sanger og danser» «... bruker de historisk etablerte sjangrene vuggesang, serenade, dans, marsj, som i seg selv er en generalisering» (1, 205 ). I 1843 ble Alyabyevs romantikk "The Prisoner" (tekst av A. Pushkin) publisert. Plottet som allerede er påtruffet, assosiert med fangenskap, eksil og temaet en fange, får en litt annen nyanse. Det er gjennom sjangeren at komponisten gjør det klart at dette ikke lenger er en elegi, slik tilfellet var i tidligere romanser, men snarere en revolusjonær sang, en marsj. Altså i sitt arbeid med sjangeren. Mussorgsky følger veien som Alyabyev begynte før ham.
Alyabyev var en av de første som svarte på ideene om en ny retning i kunsten, men dette var neppe en revolusjon i arbeidet hans. Mye hadde blitt forberedt i tidligere romanser, nye temaer kunne uttrykkes ved bruk av tidligere funnet musikalske talemåter. Alyabyev påvirket selvfølgelig i stor grad dannelsen av stilen og det musikalske språket, for eksempel til Dargomyzhsky, og gjennom ham Mussorgsky Men selve ideene, som ble gitt uttrykk for på 1840-tallet, var heller ikke så nye for Alyabyev. Opptredenen av sosiale temaer i arbeidet til den "nordlige nattergalen" er ikke tilfeldig: komponistens mor var en nær slektning av den berømte læreren N. I. Novikov, faren hans, som var herskeren over Tobolsk-guvernøren (guvernør), støttet trykkeriet av V. Korniliev, som ga ut magasinet "The Irtysh Turning into Ipokrena" . Derfor vises mange trekk ved den nye stilen i Alyabyevs verk, med mulig unntak av satiriske. Satiren som vi ser i slike romanser som Dargomyzhskys "Ormen" var fremmed for denne komponistens generasjon. Til tross for den åpenbare nærheten til den nye retningen, forblir Alyabyev en representant for romantikken i russisk musikk.
Tekst av Olga Fishchuk (forkortet)
...Alt som er kjært for hjertet er nærmere.
Hjertet føles mer levende
Vel, syng, vel, begynn:
Min nattergal, nattergal!
V. Domontovich
Dette talentet var nysgjerrig med tanke på åndelig følsomhet og etterlevelse av behovene til mange menneskelige hjerter, og slo i harmoni med Alyabyevs melodier ... Han kombinerte mangfoldet av observasjoner av sinnet, nesten en "feuilletonist fra musikk," med å dykke ned i behovene til hjertene til hans samtidige ...
B. Asafiev
Det er komponister som får berømmelse og udødelighet takket være ett enkelt verk. Dette er A. Alyabyev, forfatteren av den berømte romantikken "Nattergalen" basert på diktene til A. Delvig. Denne romantikken synges over hele verden, dikt og historier er dedikert til den, den finnes i konsertarrangementer av M. Glinka, A. Dubuc, F. Liszt, A. Vietang, og antallet navnløse transkripsjoner av den er ubegrenset. Men i tillegg til Nattergalen etterlot Alyabyev en stor arv: 6 operaer, ballett, vaudeville, musikk for forestillinger, en symfoni, ouverturer, verk for blåseorkester, tallrike kor- og kammerinstrumentalverk, mer enn 180 romanser, arrangementer av folkemusikk sanger. Mange av disse verkene ble fremført i løpet av komponistens levetid og var vellykkede, selv om få ble publisert - romanser, flere pianostykker, melodramaet "Prisoner of the Caucasus" basert på A. Pushkin.
Alyabyevs skjebne er dramatisk. I mange år var han avskåret fra det musikalske livet i hovedbyene, levde og døde under åket av en grav, urettferdig anklage om drap, som brøt livet hans på terskelen til hans førtiårsdag, og delte biografien hans inn i to kontrasterende perioder. Den første gikk bra. Mine barndomsåre ble tilbrakt i Tobolsk, hvis guvernør var Alyabyevs far, en opplyst, liberal mann, en stor elsker av musikk. I 1796 flyttet familien til St. Petersburg, hvor Alexander i en alder av 14 ble innrullert i gruveavdelingens tjeneste. Samtidig begynte seriøse musikkstudier med I. Miller, den "berømte kontrapunktisten" (M. Glinka), som mange russiske og utenlandske musikere studerte komposisjon fra. Siden 1804 bodde Alyabyev i Moskva, og her på 1810-tallet. Hans første verk ble publisert - romanser, pianostykker, og den første strykekvartetten ble skrevet (først utgitt i 1952). Disse komposisjonene er kanskje de tidligste eksemplene på russisk kammerinstrumental og vokalmusikk. Den sentimentale poesien til V. Zhukovsky fant da en spesiell respons i den romantiske sjelen til den unge komponisten, som senere ga plass til diktene til Pushkin, Delvig, Decembrist-poetene, og på slutten av livet hans - N. Ogarev.
Den patriotiske krigen i 1812 henviste musikalske interesser til bakgrunnen. Alyabyev meldte seg frivillig for hæren, kjempet sammen med den legendariske Denis Davydov, ble såret og ble tildelt to ordrer og en medalje. Utsiktene til en strålende militær karriere åpnet seg foran ham, men uten å føle iver for det, trakk Alyabyev seg i 1823. Han bodde vekselvis i Moskva og St. Petersburg, og ble nær den kunstneriske verdenen i begge hovedstedene. I huset til dramatikeren A. Shakhovsky møtte han N. Vsevolozhsky, arrangøren av det litterære samfunnet Green Lamp; med I. Gnedich, I. Krylov, A. Bestuzhev. I Moskva, på A. Griboyedovs kvelder, spilte han musikk med A. Verstovsky, Vielgorsky-brødrene og V. Odoevsky. Alyabyev deltok i konserter som pianist og sanger (en fantastisk tenor), komponerte mye og fikk stadig mer autoritet blant musikere og musikkelskere. På 20-tallet Vaudevilles av M. Zagoskin, P. Arapov, A. Pisarev med musikk av Alyabyev dukket opp på scenene til teatrene i Moskva og St. Petersburg, og i 1823 hans første opera "Moonlit Night, or Brownies" (libr. P. Mukhanov og P Arapova). ...Alyabyevs operaer er ikke verre enn franske tegneserieoperaer», skrev Odoevsky i en av sine artikler.
Den 24. februar 1825 inntraff katastrofen: under et kortspill i Alyabyevs hus oppstod en stor krangel, og en av deltakerne døde snart plutselig. Merkelig nok fikk Alyabyev skylden for dette dødsfallet, og etter en tre år lang rettssak ble han forvist til Sibir. Mange års vandring begynte: Tobolsk, Kaukasus, Orenburg, Kolomna ...
...Din vilje er tatt bort,
Buret er tett låst,
Å, tilgi meg, nattergalen vår,
Vokal nattergal...– skrev Delvig.
«...Ikke lev som du vil, men som Gud befaler; ingen har opplevd så mye som jeg, en synder...» Bare søster Catherine, som frivillig fulgte broren sin i eksil, og hennes favorittmusikk reddet meg fra fortvilelse. I eksil organiserte Alyabyev et kor og opptrådte på konserter. Han flyttet fra ett sted til et annet, og spilte inn sanger fra folkene i Russland - kaukasiske, bashkiriske, kirgisiske, turkmenske, tatariske, og brukte melodiene og intonasjonene deres i romansene sine. Sammen med den ukrainske historikeren og folkloristen M. Maksimovich Alyabyev samlet samlingen "Voices of Ukrainian Songs" (1834) og komponerte stadig. Han skrev musikk selv i fengsel: mens han var under etterforskning, skapte han en av sine beste kvartetter - den tredje, med variasjoner av temaet "The Nightingale" i den langsomme satsen, samt balletten "The Magic Drum", som gjorde ikke forlate scenene til russiske teatre på mange år.
Gjennom årene dukket selvbiografiske trekk opp mer og tydeligere i Alyabievs arbeid. Motiver av lidelse og medfølelse, ensomhet, hjemlengsel, ønsket om frihet - dette er det karakteristiske spekteret av bilder fra eksilperioden (romanser "Irtysh" på artikkelen av I. Vetter - 1828, "Evening Bells", på artikkelen av I. Kozlov (fra T. Mura) - 1828, "Winter Road" ved Pushkin stasjon - 1831). Et uventet møte med hans tidligere kjæreste E. Ofrosimova (nee Rimskaya-Korsakova) forårsaket stor følelsesmessig uro. Bildet hennes inspirerte komponisten til å lage en av de beste lyriske romansene "I loved you" på Art. Pushkin. I 1840, etter å ha blitt enke, ble Ofrosimova Alyabievs kone. På 40-tallet Alyabyev ble nær N. Ogarev. I romansene som ble opprettet basert på diktene hans - "The Tavern", "The Hut", "The Village Watchman" - ble temaet sosial ulikhet først hørt, i påvente av oppdragene til A. Dargomyzhsky og M. Mussorgsky. Opprørske følelser er også karakteristiske for handlingene til Alyabievs tre siste operaer: «The Tempest» basert på W. Shakespeare, «Ammalat Bek» basert på historien til A. Bestuzhev-Marlinsky, «Edwin og Oscar» basert på gamle keltiske legender. Så selv om, ifølge I. Aksakov, «sommer, sykdom og ulykker roet ham ned», forsvant ikke den opprørske ånden fra Decembrist-tiden i komponistens verk før på slutten av hans dager.
O. Averyanova
Visste Alexander Alyabyev at bare en romanse ville gi ham verdensomspennende berømmelse og udødelighet? Vi snakker selvfølgelig om den berømte "Nattergalen", som var så elsket av et bredt publikum at den til og med fikk en fortsettelse i verket "Farvel til nattergalen". Antallet tilpasninger og forfatterens lesninger av denne berømte romantikken er rett og slett utallige dikt dedikert til den, den blir fortsatt lyttet til og hyllet over hele verden.
Skapelseshistorie Romansov Alyabyeva, innhold og mange interessante fakta, les på siden vår.
Vokal kreativitet hos komponisten
Til tross for hans omfattende kreative arv, var det vokale tekster som var komponistens sanne element. Det var her han viste talentet sitt i større grad, for allerede i hans modne komposisjoner vises Alyabyev for publikum som en musiker med en veldig lys individualitet. Det er trygt å si at Alexander Alexandrovich er en av de mest talentfulle og berømte komponistene fra første halvdel av 1800-tallet. På dette tidspunktet var hans kammervokale arbeid på toppen av populariteten.
Hvorfor akkurat romanse? Faktum er at det var denne musikksjangeren som var mest praktisk for å reflektere ideer og vurdere hendelser. Teksten og miniatyrstørrelsen gjorde den tilgjengelig for enhver lytter. I tillegg var det vokalkreativitet som ble et slags laboratorium for Alexander Alexandrovich, der han søkte etter de nyeste uttrykksteknikker og virkemidler, og søkte etter seg selv.
Komponisten skrev sin første romanse tilbake i 1810, men bare en komposisjon som dateres tilbake til 1815 har nådd oss - dette er hussar-sangen " En dag til" Det er merkelig at i manuskriptet, som var mer som en skisse, er ikke akkompagnementet skrevet ned overalt. På den tiden hadde ingen av periodens komponister ennå erklært seg. Den berømte Verstovsky begynte ikke engang studiene i komposisjon, og N. Titov presenterte sine første verk først i 1820, for ikke å nevne M. Glinke, A. Varlamov og A. Gurilev.
Deretter viste hans kammervokale tekster flere selvbiografiske trekk. Verkene var gjennomsyret av motiver av lidelse, ensomhet og hjemlengsel.
Historie og innhold
Første halvdel av 1800-tallet var preget av en rask vekst av interesse for kammervokalmusikk, spesielt utviklingen av russisk romantikk. Dette ble tilrettelagt av innflytelsen fra sentimentalisme og romantikk på musikernes arbeid. I sine verk benytter komponisten i stor grad sentimentalistiske tekster. Dette er spesielt merkbart i eksemplet med det musikalske og litterære språket til Alyabyevs romanser " Lojalitet til graven"Og" Reisende", skrevet i 1818. I senere år fortsatte komponisten å henvende seg til sentimentalistenes poesi, for eksempel i romantikken " Jeg ser en sommerfugl som flyr", skrevet til diktene til P. Shalikov (1823) eller et essay til ordene til Delvig " En ensom måned seilte"(1839).
Imidlertid er nærhet til sentimentalisme bare karakteristisk for komponistens tidlige verk, fordi i 1820 inntok romantikken en sterk plass i hans verk, og fortrengte alt annet. Dette er spesielt merkbart i hans romanser skrevet i 1829 og 1830: " Sirkassisk sang"til dikt av Pushkin," Kiste"(dikt av P. Obodovsky), " Irtysh«(I. Vetter).
"Circassian Song" er utstyrt med hovedtegnene på romantikk, som kan finnes både i selve teksten og i det musikalske språket. I A. Pushkins dikt er hovedpersonen en typisk romantisk karakter, en eksil. Også i teksten er det bilder av en stormfull strøm, en appell til det eksotiske - til naturen til Kaukasus og det overjordiske. Det er ingen direkte bruk av kaukasiske folkesanger i det musikalske språket, men komponisten formidlet selve stemningen veldig nøyaktig ved å bruke musikkens uttrykksfulle virkemidler. Dermed blir ordene "En tsjetsjener følger elven" forsterket av bassorgelet som lyder på denne tiden.
Romantikken "The Coffin" ligner på "The Thinker" Franz Liszt . Alyabyev bruker også prosesjonens rytme. Øker spenning og overvekt av lave registre i det musikalske stoffet.
Alexander Alexandrovich forsøkte alltid å oppnå et nært forhold mellom musikk og litterær tekst. Denne trenden er observert i mange av hans arbeider. For eksempel, i romantikken "Irtysh" eller " jeg elsket deg" Den siste av dem sammenlignes ofte av forskere med verkene til B. Sheremetyev og A. Dargomyzhsky. Hver av disse komponistene understreker linjen "Jeg elsket deg" annerledes. Hvis Dargomyzhsky setter det sterke slaget i begynnelsen av takten, og fremhever det innledende "jeget", mens Alyabyev legger vekt på ordet "Du", og gir denne frasen en litt annen betydning.
Fra 1827 ga Alyabyev spesiell oppmerksomhet til romantikktekster. Det var i denne perioden han produserte det største antallet verk i sjangeren kammervokaltekster. Nye temaer og stilistiske trekk vises i verkene fra denne perioden. Komponisten utvider spekteret av emner for komposisjonene sine. Mest sannsynlig ble dette lettet av eksilet han ble sendt til i 1828. Den andre faktoren var fremveksten på 1840-tallet av en ny bevegelse innen litteraturen, der sensitive sosiale temaer og satire kom i forgrunnen. Alyabyev retter oppmerksomheten spesielt mot sosiale temaer for romanser.
I påvente av det kammervokale arbeidet til hans etterfølger Dargomyzhsky, inkluderer Alyabyev temaet sosial ulikhet i romansene sine. Mange av disse verkene ble skrevet til diktene til N. Ogarev " Kabak», « Izba», « Landsbyvakt" Det er interessant hvilke midler Alyabyev bruker i disse verkene for å "skildre" hva som skjer. I romantikken «Kabak» uttrykkes innholdet gjennom dans og dette er slett ikke en vals, slik det var vanlig. Alyabyev velger en veldig uvanlig dans - en dans, som bringer ham nærmere bildene Mussorgsky. Et lignende eksempel er allerede funnet i hans arbeid tidligere. I 1833 brukte Alyabyev også dans i romansen "Akk, hvorfor skinner hun" basert på dikt av A.S. Pushkin.
"The Nightingale" - skapelsen av et mesterverk
Når han valgte poetiske linjer for sine romanser og sanger, viste Alyabyev alltid spesiell nøyaktighet, og fulgte nøye med på tekstens semantiske belastning. Han fremhevet alltid arbeidet til noen diktere på en spesiell måte. For eksempel tiltrakk Delvigs poesi ham med sin renhet, harmoni, melodiøsitet og, viktigst av alt, musikalitet. Alyabyev skrev mange vakre romanser basert på diktene til denne dikteren, men blant dem skiller man seg spesielt ut, som ble et ekte mesterverk av verdensmusikk. Det handler om romantikk" nattergal" Svært snart fikk han nasjonal anerkjennelse og kjærlighet, dessuten stod han standhaftig i tidens tann og har ikke mistet sin innflytelseskraft til i dag, takket være sin oppriktighet og friske tekster.
"Nattergalen" - hør
Opprinnelsen til Delvigs "Nattergalen" går århundrer tilbake, fordi i den folkediktetiske tradisjonen ble bildet av nattergalen bredt avslørt som en trofast venn og rådgiver. I folklore var det et symbol på lydhørhet og empati for andres sorg. Dessuten ble dette bildet (av vandreren, kjærlighetens sanger) sunget av mange kjente poeter og komponister i sin tid.
Premieren på romantikken fant sted 7. januar 1827 på Bolshoi Theatre. Den ble fremført av den da populære vokalisten P.A. Bulakhov. Vi kan anta at det var fra denne dagen at verkets ekstraordinære popularitet begynte. Bokstavelig talt i nær fremtid ble "The Nightingale" fremført på forskjellige konserter, ikke bare i provinsene, men også i hovedstedene.
Forskere av Alyabyevs verk navngir forskjellige datoer for selve romantikken, det er bare kjent at den ble opprettet under komponistens tre år lange fengsel.
I romantikken fant Alyabyevs melodiske gave et veldig rikt og levende uttrykk. En overraskende fleksibel melodi (med myke intonasjoner) er flettet sammen med aktiv sang. Alt dette gir komposisjonen enda større uttrykkskraft og poesi. Den konsentrerer hovedtrekkene i russisk romantikk. Melodien i komposisjonen utmerker seg merkbart ved sin åndelige bredde, melodiøsitet, mykhet og ømhet. Samtidig har hun fantastisk integritet, samhold og ro. Det musikalske utseendet til melodien er unikt, noe som gjør det rett og slett umulig å forveksle den med noe annet verk. Musikken til romantikken formidler modal variabilitet veldig nøyaktig: "Min nattergal, nattergal" begynner i d-moll og deretter i neste frase overgangen til F-dur "Voice nightingale".
Gjennom hele denne tiden har Alyabievs romantikk "The Nightingale" vært utsatt for utallige arrangementer og tilpasninger. Til og med komponisten selv gjorde flere bearbeidelser av verket: for stemme med kor og orkester, og kor. I den berømte tredje kvartetten brukte Alexander Alexandrovich variasjoner over temaet "Nattergalen" i den langsomme satsen.
M. Glinka henvendte seg til denne romantikken flere ganger i sitt arbeid. Mens han var i Berlin i 1833, skrev han varianter for piano over temaet «Nattergalen», og 23 år senere dukket et arrangement for stemme og orkester opp.
Franz Liszt ga også oppmerksomhet til Nattergalen da han var i St. Petersburg i 1842. Den ungarske parafrasemesteren komponerte en pianotranskripsjon, som umiddelbart fikk ekstraordinær popularitet, ikke bare i Russland, men også i utlandet.
Berømt P.I. Chaikovsky sa gjentatte ganger at barndomsminnene hans er nært forbundet med Alyabyevs romantikk, og han beholdt sin kjærlighet til dette arbeidet gjennom hele livet. Dessuten innrømmet han at han ikke kunne lytte til dette verket uten tårer.
Interessante fakta
- Den kjente sovjetiske musikologen B. Steinpress skrev at Alyabyev banet en bred vei for seg selv over hele landet med sin romantiske kreativitet.
- Under hans eksil ble Alyabyevs verk utgitt under navnet "Northern Singer".
- Fra en alder av 14 studerte Alexander Alexandrovich musikk med den berømte læreren I. Miller, som underviste mange kjente musikere.
- Skjebnen til komponisten, som ble urettferdig anklaget, er veldig dramatisk og trist. Dette delte bokstavelig talt livet hans i to kontrasterende perioder. Dette satte et avtrykk på arbeidet hans.
- På 1810-tallet skrev Alyabyev sine første komposisjoner (skuespill, vokalverk og en strykekvartett) og de ble de første eksemplene på russisk kammerinstrumentalmusikk.
- Poesien til V. Zhukovsky fremkalte den største responsen fra den unge komponisten, så ble han tiltrukket av arbeidet til A. Pushkin, A. Delvig og N. Ogarev.
- Den berømte romantikken "The Nightingale" ble utgitt i 1843, 16 år etter premieren på Bolshoi Theatre.
- Teksten til romantikken "The Nightingale" er skrevet fra en jentes perspektiv, men den er også mye fremført av menn. Det er kjent at det for første gang ble utført av en representant for det motsatte kjønn - P. Bulakhov.
- I 1812 deltok Alyabyev i fiendtligheter, og kjempet sammen med den berømte Denis Davydov. Han ble spådd å ha en strålende militær karriere, men han valgte å gå tilbake til kunsten.
- Asafiev snakket om Alexander Alexandrovich som en veldig følsom og begavet tekstforfatter, hvis romanser er en betydelig opplevelse i romantiske tekster.
- Møtet og det påfølgende vennskapet med den berømte komponisten A. Verstovsky, som nettopp hadde begynt å komponere musikk på 20-tallet, var veldig viktig for Alyabievs arbeid. Dette vennskapet varte gjennom hele livet til Alexander Alexandrovich. Det var takket være vennen at han tok hensyn til teatersjangre og begynte å jobbe med operaer og vaudeviller. Alyabyev komponerte noen av dem i samarbeid med Verstovsky.
- Et annet viktig verk av Alyabiev er samlingen "Voices of Ukrainian Songs", som han kompilerte og spilte inn sammen med den berømte ukrainske forskeren M. Maksimovich. Denne publikasjonen spilte en eksepsjonell rolle i utviklingen av ukrainsk musikk som helhet.
- I lang tid kranglet forskere om hvem som eide teksten til romantikken "Farvel til nattergalen." Så han ble feilaktig tilskrevet Delvig. Imidlertid ble det kjent at diktet faktisk ble skrevet av N. Kashintsov, som spesielt komponerte hans verk i etterligning av sin meddikter Delvig.
Alyabyevs kreative vei
Alyabyevs kreativitet er svært omfattende og inneholder flere hundre verk - instrumentalkomposisjoner, operaer, dansemusikk, vokalmusikk og musikk til forestillinger. Kammerinstrumentalmusikk og verk for kor er ganske bredt representert. Alyabyev skrev rundt 200 sanger og romanser. Det er kjent at komponisten under sitt eksil ga særlig oppmerksomhet til vokale og orkester-symfoniske verk. Forskere av Alyabievs arbeid bemerker at det var i denne perioden han dukket opp som en stor symfonist. Disse årene var også preget av nye kreative oppdrag for komponisten hans interesse for kreativiteten til folkene i Russland var spesielt tydelig.
Alyabievs omfattende kreative arv er forent takket være noen fellestrekk. Dermed ble hans livsbane reflektert i hans forfattere. Det er merkelig at forskerne i partiturene avslørte bruken av ulike utøvende komposisjoner: teatersjangre knyttet til livet i hovedstaden, kor fra kirkens omvendelsestid, konsertorkestermusikk fra oppholdet i Sibir, kammerverk (forestilling). av arbeider blant venner i Orenburg). "Geografien" til hans vandringer i vokale opus er spesielt veiledende. Spesielt brukte Alyabyev aktivt bashkirisk, kirgisisk og kaukasisk folklore i folkesangtemaer (perioder av livet hans i Sibir og deretter i Kaukasus).
I arbeidet til Alexander Alexandrovich avsløres også hans indre verden. Verkene inneholder temaer om motløshet (lenke), følelser for en elsker, håp, samt ønsket om frihet. Alle disse temaene, på en eller annen måte, høres i komponistens verk.
Blant alle hans samtidige skiller Alexander Alyabyev seg tydelig ut for sine allsidige talenter, individualisme og dybde av kreativitet. Komponisten var grunnleggeren av russisk lyrisk romantikk og kammerinstrumentalmusikk generelt hans verk hadde en kolossal innflytelse på alle romantikktekster, og introduserte de siste funksjonene i den.
I verkene hans berører Alyabyev ofte filosofiske og sosiale temaer som ingen har brukt før, men den melodiske strukturen i komposisjonene hans er nært forbundet med folklore. Selvfølgelig, blant alle verkene hans, skiller den virkelige perlen av russisk musikk seg betydelig ut - romantikken "The Nightingale", som rettmessig tilhører de kunstneriske kreasjonene som kalles udødelige.
Video: lytt til Romance Alyabyev