Goncharovs roman "The Precipice" er den tredje og siste delen av den berømte trilogien, som også inkluderer bøkene "Ordinary History" og "Oblomov". I dette arbeidet fortsatte forfatteren sin polemikk med synene til sosialistene på sekstitallet. Forfatteren var bekymret for ønsket til noen mennesker om å glemme plikt, kjærlighet og hengivenhet, å forlate familien og gå til en kommune for en lys fremtid for hele menneskeheten. Slike historier skjedde ofte på 1860-tallet. Goncharovs roman "skriker" om avbrytelsen av primordiale bånd av nihilister, som ikke i noe tilfelle bør glemmes. Skapelseshistorien og en kort oppsummering av dette arbeidet vil bli diskutert i denne artikkelen.
Konsept
Goncharovs roman "Klippen" tok nesten tjue år å lage. Ideen til boken fikk forfatteren i 1849, da han nok en gang besøkte hjemlandet Simbirsk. Der kom barndomsminner tilbake til Ivan Alexandrovich. Han ønsket å gjøre Volga-landskapene hans kjære til rammen for det nye verket. Slik begynte skapelseshistorien. Goncharovs "klippe", i mellomtiden, er ennå ikke nedfelt på papiret. I 1862 hadde Ivan Alexandrovich muligheten til å møte en interessant person på et skip. Han var en kunstner - en ivrig og vidstrakt natur. Han endret enkelt livsplanene sine og var for alltid i fangenskap av sine kreative fantasier. Men dette hindret ham ikke i å føle andres sorg og gi hjelp til rett tid. Etter dette møtet fikk Goncharov ideen om å lage en roman om kunstneren og hans kunstneriske komplekse natur. Så gradvis, på de pittoreske breddene av Volga, oppsto handlingen til det berømte verket.
Publikasjoner
Goncharov gjorde med jevne mellomrom oppmerksomhet til leserne individuelle episoder fra den uferdige romanen. I 1860 ble et fragment av verket med tittelen "Sofya Nikolaevna Belovodova" publisert i Sovremennik. Og et år senere dukket ytterligere to kapitler fra Goncharovs roman "The Precipice" opp i "Notes of the Fatherland" - "Portrait" og "Bestemor". Verket gjennomgikk endelig stilistisk revisjon i Frankrike i 1868. Den fullstendige versjonen av romanen ble publisert året etter, 1869, i tidsskriftet Vestnik Evropy. En egen utgave av verket ble utgitt i løpet av få måneder. Goncharov kalte ofte "The Precipice" favorittbarnet til sin fantasi og ga det en spesiell plass i sitt litterære arbeid.
Bildet av Raisky
Goncharovs roman "The Cliff" begynner med egenskapene til hovedpersonen i verket. Dette er Raisky Boris Pavlovich - en adelsmann fra en velstående aristokratisk familie. Han bor i St. Petersburg, mens eiendommen hans administreres av Tatyana Markovna Berezhkova (en fjern slektning). Den unge mannen ble uteksaminert fra universitetet, prøvde seg i militær og siviltjeneste, men ble skuffet overalt. Helt i begynnelsen av Goncharovs roman «The Cliff» er Raisky i begynnelsen av trettiårene. Til tross for sin anstendige alder, «har han ennå ikke sådd eller høstet noe». Boris Pavlovich lever et bekymringsløst liv, og oppfyller ikke noe ansvar. Imidlertid er han naturlig utstyrt med en «guddommelig gnist». Han har et usedvanlig talent som kunstner. Raisky, i motsetning til råd fra slektningene, bestemmer seg for å vie seg helt til kunst. Banal latskap hindrer ham imidlertid i selvrealisering. Boris Pavlovich har en livlig, aktiv og påvirkelig natur, og prøver å tenne alvorlige lidenskaper rundt seg selv. For eksempel drømmer han om å "våkne liv" i sin fjerne slektning, den sosiale skjønnheten Sofya Belovodova. Han vier all sin fritid i St. Petersburg til denne aktiviteten.
Sofia Belovodova
Denne unge damen er personifiseringen av en kvinnestatue. Til tross for at hun allerede har vært gift, kjenner hun ikke livet i det hele tatt. Kvinnen vokste opp i et luksuriøst herskapshus, med marmorhøytidelighet som minner om en kirkegård. Sekulær oppdragelse overdøvet «feminine følelsesinstinkter» i henne. Hun er kald, vakker og underdanig skjebnen sin - for å holde oppe utseendet og finne seg selv den neste verdige kampen. Å tenne lidenskap hos denne kvinnen er Raiskys elskede drøm. Han maler hennes portrett og har lange samtaler med henne om livet og litteraturen. Sophia forblir imidlertid kald og utilnærmelig. I ansiktet hennes maler Ivan Goncharov bildet av en sjel som er forkrøplet av lysets påvirkning. «The Break» viser hvor trist det er når de naturlige «hjertedekretene» blir ofret til allment aksepterte konvensjoner. Raiskys kunstneriske forsøk på å gjenopplive marmorstatuen og legge til et "tenkende ansikt" til den mislykkes.
Provincial Rus'
I den første delen av romanen introduserer Goncharov leseren til et annet handlingssted. "The Cliff," en kort oppsummering av som er beskrevet i denne artikkelen, maler et bilde av provinsielle Rus. Når Boris Pavlovich kommer til hjembyen Malinovka for høytidene, møter han sin slektning der, Tatyana Markovna, som alle av en eller annen grunn kaller bestemor. Faktisk er hun en livlig og veldig vakker kvinne på rundt femti. Hun styrer alle godsets saker og oppdrar to foreldreløse jenter: Vera og Marfenka. Her møter leseren først begrepet "klippe" i dets bokstavelige betydning. I følge lokal legende, på bunnen av en enorm kløft som ligger ikke langt fra eiendommen, drepte en sjalu ektemann sin kone og rival, og knivstakk seg selv i hjel. Selvmordet så ut til å ha blitt gravlagt på åstedet. Alle er redde for å besøke dette stedet.
Da han drar til Malinovka for andre gang, frykter Raisky at "folk ikke bor der, folk vokser" og at det ikke er noen tankebevegelse. Og han tar feil. Det er i provinsen Rus' han finner voldelige lidenskaper og ekte dramaer.
Liv og kjærlighet
Nihilistenes doktriner som var mote på 1960-tallet, utfordres av Goncharovs "Cliff". En analyse av verket viser at også i konstruksjonen av romanen kan denne polemikken spores. Det er allment kjent at verden fra sosialistisk ståsted styres av klassekamp. Med bildene av Polina Karpova, Marina og Ulyana Kozlova beviser forfatteren at livet er drevet av kjærlighet. Det er ikke alltid velstående og rettferdig. En sedat mann Savely forelsker seg i den opprørte Marina. Og den seriøse og korrekte Leonty Kozlov er gal etter sin tomme kone Ulyana. Læreren forteller utilsiktet til Raisky at alt som er nødvendig for livet er i bøker. Og han tar feil. Visdom går også i arv fra den eldre generasjonen til den yngre. Og å se det betyr å forstå at verden er mye mer kompleks enn den ser ut ved første øyekast. Dette er hva Raisky gjør gjennom hele romanen: han finner ekstraordinære mysterier i livene til menneskene som står ham nærmest.
Marfenka
Goncharov introduserer leseren for to helt forskjellige heltinner. "The Precipice", hvis korte sammendrag, selv om det gir en ide om romanen, ikke lar oss fullt ut oppleve dybden av arbeidet, introduserer oss først for Marfenka. Denne jenta kjennetegnes ved sin enkelhet og barnslige spontanitet. Boris Pavlovich ser ut til å være vevd av "blomster, stråler, varme og vårfarger." Marfenka elsker barn veldig mye og forbereder seg utålmodig på gleden ved morsrollen. Kanskje hennes interessekrets er smal, men ikke i det hele tatt så lukket som den "kanarifuglen" verdenen til Sofia Belovodova. Hun vet mange ting som hennes eldre bror Boris ikke kan: hvordan dyrke rug og havre, hvor mye skog som trengs for å bygge en hytte. Til slutt forstår Raisky at å "utvikle" denne glade og kloke skapningen er meningsløst og til og med grusomt. Også bestemoren hans advarer ham om dette.
Tro
Tro er en helt annen type kvinnelig natur. Dette er en jente med progressive synspunkter, kompromissløs, målbevisst, søkende. Goncharov forbereder flittig utseendet til denne heltinnen. Til å begynne med hører Boris Pavlovich bare anmeldelser om henne. Alle fremstiller Vera som en ekstraordinær person: hun bor alene i et forlatt hus og er ikke redd for å gå ned i den "forferdelige" kløften. Selv utseendet hennes er fulle av mystikk. Det er ingen klassisk strenghet av linjer og "kald utstråling" av Sophia i den, det er ingen barnslig frisk pust av Marfenka, men det er en slags hemmelig, "uuttalt sjarm." Raiskys forsøk på å trenge inn i Veras sjel som slektning blir møtt med avvisning. "Skjønnhet har også rett til respekt og frihet," sier jenta.
Bestemor og Russland
I den tredje delen av verket fokuserer Ivan Aleksandrovich Goncharov all leserens oppmerksomhet på bildet av bestemoren. "The Break" skildrer Tatyana Markovna som en apostolisk overbevist vokter av grunnlaget for det gamle samfunnet. Hun er det viktigste leddet i den ideologiske utviklingen av romanens handling. I sin bestemor reflekterte forfatteren den mektige, sterke, konservative delen av Rus. Alle hennes mangler er typiske for mennesker av samme generasjon som henne. Hvis vi forkaster dem, blir leseren presentert for en "kjærlig og øm" kvinne, som lykkelig og klokt styrer det "lille riket" - landsbyen Malinovka. Det er her Goncharov ser legemliggjørelsen av det jordiske paradiset. Ingen sitter stille på godset, og alle får det de trenger. Men alle må betale for sine feil på egen hånd. En slik skjebne venter for eksempel Savely, som Tatyana Markovna lar gifte seg med Marina. Regning over tid kommer også til Vera.
En veldig morsom episode er der bestemoren, for å advare elevene sine mot å være ulydig mot foreldrene, tar frem en moraliserende roman og arrangerer en oppbyggelig lesestund for alle medlemmer av husstanden. Etter dette viser til og med den underdanige Marfenka egenvilje og forklarer seg for sin mangeårige beundrer Vikentyev. Tatyana Markovna legger senere merke til at det hun advarte ungdommene sine mot, gjorde de akkurat i det øyeblikket i hagen. Bestemoren er selvkritisk og ler av hennes klønete undervisningsmetoder: «Disse gamle skikkene passer ikke overalt!»
Fans av Vera
Gjennom romanen samler og demonterer Boris Pavlovich reisekofferten flere ganger. Og hver gang stopper nysgjerrighet og såret stolthet ham. Han ønsker å avdekke mysteriet til Vera. Hvem er hennes utvalgte? Det kan være hennes mangeårige beundrer, Tushin Ivan Ivanovich. Han er en vellykket tømmerhandler, en forretningsmann, som personifiserer det "nye" Russland ifølge Goncharov. På eiendommen Dymki bygde han en barnehage og en skole for vanlige barn, etablerte en kort arbeidsdag og så videre. Blant bøndene hans er Ivan Ivanovich selv den første arbeideren. Over tid forstår Raisky også betydningen av denne figuren.
Men som leseren lærer av den tredje delen av romanen, blir den nihilistiske moralens apostel Mark Volokhov den utvalgte i troen. I byen sier de forferdelige ting om ham: han kommer inn i huset bare gjennom vinduet, betaler aldri ned gjeld og kommer til å jage politimesteren med hundene sine. De beste egenskapene til hans natur er uavhengighet, stolthet og hengivenhet for vennene hans. Nihilistiske synspunkter synes Goncharov er uforenlige med realitetene i det russiske livet. Forfatteren blir frastøtt i Volokhov av hån mot gamle skikker, trassig oppførsel og forkynnelse av frie seksuelle forhold.
Boris Pavlovich, tvert imot, er veldig tiltrukket av denne mannen. I dialogene til karakterene kan det spores et visst fellestrekk. Idealisten og materialisten er like langt fra virkeligheten, bare Raisky erklærer seg over den, og Volokhov prøver å gå så "lavere" som mulig. Han senker seg selv og sin potensielle elsker til en naturlig, dyrisk tilværelse. Det er noe bestialsk i selve Marks utseende. Goncharov i "The Precipice" viser at Volokhov minner ham om en grå ulv.
Troens fall
Dette øyeblikket er kulminasjonen av den fjerde delen, og faktisk hele romanen som helhet. Her symboliserer "klippen" synd, bunnen, helvete. Først ber Vera om at Raisky ikke slipper henne inn i ravinen hvis han hører et skudd derfra. Men så begynner hun å slite i armene hans og lover at denne daten med Mark blir hennes siste, slår seg løs og løper. Hun lyver ikke i det hele tatt. Beslutningen om å skilles er helt riktig og sann, elskerne har ingen fremtid, men når hun drar, snur Vera og blir igjen med Volokhov. Goncharov skildret noe som den strenge romanen på 1800-tallet ennå ikke visste - fallet til hans elskede heltinne.
Opplysning av helter
I den femte delen viser forfatteren oppstigningen til Vera fra "klippen" av nye, nihilistiske verdier. Tatyana Markovna hjelper henne med dette. Hun forstår at barnebarnets synd bare kan sones ved omvendelse. Og "bestemorens reise med byrden av ulykke" begynner. Det er ikke bare Vera hun er bekymret for. Hun er redd for at livet og velstanden sammen med barnebarnets lykke og fred vil forlate Malinovka. Alle deltakere i romanen, vitner til hendelsene, går gjennom lidelsens rensende ild. Tatyana Markovna innrømmer til slutt for barnebarnet sitt at hun i ungdommen begikk den samme synden og ikke omvendte seg for Gud. Hun mener at nå burde Vera bli en "bestemor", styre Malinovka og vie seg til mennesker. Tushin, som ofrer sin egen stolthet, går for å møte Volokhov og informerer ham om at jenta ikke lenger vil se ham. Mark begynner å forstå dybden av vrangforestillingene hans. Han går tilbake til militærtjeneste for deretter å overføre til Kaukasus. Raisky bestemmer seg for å vie seg til skulptur. Han føler styrken til en stor artist og tenker å utvikle evnene sine. Vera begynner å komme til fornuft og forstå den virkelige verdien av følelsene Tushin føler for henne. På slutten av historien får hver helt i romanen en sjanse til å endre sin skjebne og starte et nytt liv.
Goncharov malte et sant bilde av synspunktene og moralen til det edle Russland på midten av 1800-tallet i sin roman "Klippen." Anmeldelser fra litteraturkritikere indikerer at forfatteren har skapt et ekte mesterverk av russisk realistisk prosa. Forfatterens refleksjoner om det forbigående og det evige er fortsatt aktuelle i dag. Alle bør lese denne romanen i original. God lesning!
"The Cliff" representerer forfatterens kreative vekst, hans jevne inntreden i sjangeren psykologisk realisme. Det er merkelig at Goncharov foretrekker å uttrykke konflikten i verket gjennom en dyp og detaljert skildring av heltens indre verden. Ytre hendelser fungerer som en slags ramme for den interne stormen som skjer i heltens sjel.
Analyse av arbeidet
Introduksjon. Generelle kjennetegn ved romanen, hovedidé.
Goncharovs idé er basert på den dypeste konflikten mellom den gamle og den nye livsstilen i samfunnet. En persons personlighet er gissel for opinionen og pålagte stereotypier, men streber samtidig desperat etter å bryte grensene for hva som er tillatt, siden det er utrolig nært for en virkelig stor personlighet og en dypttenkende person å være innenfor disse grensene. Hver helt har sin egen sannhet og sine egne grenser for hva som er tillatt, så Goncharov viser heltens indre utviklingsnivå, graden av hans åndelige modenhet og beredskap til å gå videre, følge med i skiftende tider.
Politikken med dobbeltmoral i samfunnet irriterte Goncharov fryktelig hele livet, og i denne romanen uttrykte han mer akutt enn noen gang sin dypeste følelse av forakt for dette feige fenomenet. Nesten alle karakterene i romanen, som de rundt meg anser som respektable og syndfrie mennesker, viser seg faktisk å være mye verre enn de som de selv konstant fordømmer. Så Tychkov, kjent for alle for sine gjennomtenkte ord og konstant lesing av moral, låste niesen sin i et galehus og lurte eiendommen hennes.
Historien om opprettelsen av verket
Ideen om å lage en roman kom først til Goncharov i 1849, men bare 20 år senere var han i stand til å bringe den til live. Han kunne ikke bestemme hva navnet på hans nye skapelse skulle være: "Artist", "Artist of Paradise", "Paradise", "Faith", men til slutt nektet han alle alternativer. Samtidig jobber han med «Oblomov», avbryter hele tiden og begynner så å skrive igjen. Så i 1869, på sidene til magasinet "Vestnik", ble romanen utgitt under tittelen "Cliff".
Bilder av hovedpersonene
Raisky er en opphøyd person, med en fin mental organisasjon, utstyrt med ulike typer talenter og ikke mindre latskap. Hans favoritt tidsfordriv er å fordrive tiden ved å observere; han elsker å tenke på alt som omgir ham, spesielt å beundre skjønnheten i den kvinnelige kroppen og ansiktet. Han elsker å handle og strever mye mindre enn å tenke på høye saker. Han kan ikke fullføre noe som helst; Generelt er det verdt å merke seg at Raisky er en direkte utvikling av bildene til Oblomov og Aduev Jr., som dukket opp i resten av Goncharovs trilogi. Raisky er en annen typisk representant for den overflødige personen i russisk litteratur.
Prototypen hans er Mark Volokhov, en ung mann full av revolusjonerende ideer med glitrende øyne. Til tross for mange positive menneskelige egenskaper, fordømmer Goncharov Mark og folk som ham. Han fryktet slike nihilister, uselvisk hengivne til ideene deres, som ikke respekterte tradisjonene og grensene for andres meninger og personlige rom. Volokhov er et samlet bilde av all ungdom på 60-tallet, slik forfatteren så dem.
Bestemor, som alle kaller heltinnen Berezhkov, er en typisk representant for den gamle klassen, konservative og patriarkalske Russland. Hun er en overraskende harmonisk person som vet nøyaktig hva hun vil ha av livet. Hun kombinerer den edle stoltheten som ligger i familien hennes, noe despotisme og en følelse av dyp respekt for andre menneskers meninger. Mens hun er altfor streng mot de rundt seg og krever utvilsomt overholdelse av alle regler og forskrifter, forguder hun bokstavelig talt barnebarna sine, elsker dem ærbødig og ømt. Goncharov identifiserer tydelig bildet av bestemoren med bildet av det gamle patriarkalske Russland, som allerede har overlevd nytten.
Vera har en ganske kompleks personlighetstype. Raisky sier om henne at hun er et "mysterium." Hun deler ikke bestemorens syn, hun har sin egen mening om alt rundt seg. Hun er lidenskapelig opptatt av å lese, og utvikler over tid for seg selv et livsideal som er uoppnåelig og ikke fullt ut forståelig for henne. Det er ikke overraskende at hun så raskt blir betatt av Marks dristige ideer, hans forakt for idealer og hans brudd på alle verdiene i den eksisterende livsstilen. Det er synd at Mark ikke kan sette pris på kjærligheten hennes og ikke oppfyller hennes høye moralske standarder. Vera tåler bare bitter skuffelse. Hun er også skuffet over sine tidligere synspunkter, og til slutt ser hun til og med ut til å trekke seg tilbake til det eksisterende systemet og virkeligheten rundt henne, og erkjenne det, selv om det ikke er ideelt, men sant.
Egenskaper ved plottet og komposisjonen
Handlingen er basert på letingen etter materialer til romanen som Raisky skriver. Den er dedikert til kvinner, som han glorifiserer som en kunstner, som beundrer deres overjordiske skjønnhet. Imidlertid klarer han ikke å fullføre noen av plottene til slutten, kvinnene avviser ham den ene etter den andre og han skifter oppmerksomhet til et nytt objekt. Fortellingen blir stadig avbrutt på midten og et komplett verk blir ikke slik. I denne forbindelse begynner leseren å forstå betydningen som ligger i tittelen på romanen "The Cliff".
Romanen er delt inn i 5 deler, fra del 3 kan vi se den nye konflikten, mens de to første er en epilog som forutser hovedhendelsene. Den fjerde delen er apoteosen og kulminasjonen, vi ser troens fall. Den femte delen symboliserer hennes åndelige gjenfødelse og oppløsningen av handlingen. Goncharov skaper slutten som kunstig den er ikke lukket fra et ideologisk synspunkt. Skjebnen til Raisky og Vera er fortsatt usikker.
Konklusjon
Romanen er en del av en trilogi som avslører enkeltproblemet med den uoppgjorte levemåten i Russland, sammenbruddet av gamle idealer og fraværet av nye, uavgjort ungdom og uoppgjort ungdom i livet. "The Cliff" er et stort verk som Goncharov grunnet på i 20 år. Han klarte veldig tydelig å vise datidens sosiopolitiske situasjon og identifisere de akutte sosiale problemene samfunnet står overfor. Han appellerer til leserens bevissthet og følelser, og hjelper til med å revurdere livet hans.
Oblomov og Raisky. Heltens komposisjons- og plotrolle. Hvis du stiller spørsmålet om hvordan en forfatter kobler tallrike karakterer og ulike handlingslinjer til en enkelt romanhelhet (fem deler!), fremstår Boris Pavlovich Raisky som en slik komposisjonsmessig forbindende figur. Han ble tidlig foreldreløs. Han kommer fra en velstående aristokratisk familie, og bor i St. Petersburg, mens eiendommene hans forvaltes av hans verge og fjerne slektning, Tatyana Markovna Berezhkova. Raiskys livsbane gjentar Oblomovs i sine viktigste milepæler. Han er også uteksaminert fra universitetet, tjenestegjør i St. Petersburg (men ikke bare på kontoret, men til og med "kom inn i kadetten", men "hans siviltjeneste var ikke bedre enn hans militærtjeneste"). Skuffet trakk han seg tilbake med den samme ubetydelige rangen som kollegial sekretær og har siden levd uten noe ansvar: «...Raisky er tretti år gammel, og han har ennå ikke sådd noe, høstet noe, og har ikke gått langs noen hjulspor».<…>. Han er verken en offiser eller en tjenestemann, han gjør ingen vei for seg selv gjennom arbeid eller forbindelser. Som med vilje, på tross av alle, forblir han en underskog i St. Petersburg.»
Samtidig bærer bildet hans grunnleggende nye trekk. Raisky er en kunstner. Alexander Aduev, som vi husker, avslører i seg selv et talent av svært beskjedne proporsjoner. Boris Pavlovich, tvert imot, ble naturlig velsignet med en "guddommelig gnist" av talent. Hans aktive, påvirkelige natur manifesterer seg selv i barndommen. Goncharov forteller om heltenes barndomsår og lager et essay om utviklingen av et talentfullt barn; med alle skapninger og mysterier av kunstnerisk karakter. «Da foresatte tok ham til skolen,» sier Goncharov, «<…>Det første trinnet for en nybegynner vil være å lytte til hva læreren spør, hva elevene svarer. Og først og fremst så han på læreren: hvordan han er, hvordan han snakker, hvordan han snuser tobakk, hvilke øyenbryn og kinnskjegg han har...” På skolen ble Raisky interessert i å male og ba kunstlæreren om en "hode" for å kopiere. Boris henga seg til arbeidet sitt med henrykkelse og glede - "om natten tok han tegningen til sovesalen, og en dag<…>han kjente en slik synkende følelse i brystet, pusten ble så fjernet at han i glemsel, med lukkede øyne og et ufrivillig, lett tilbakeholden stønn, presset tegningen med begge hender til stedet hvor det var så vanskelig å puste . Glasset knuste og falt i gulvet med en ringelyd..."
Ros for den første tegningen, dessverre, bortskjemt den unge mannen. «Han gledet seg over enkel suksess og gikk stolt: «Talent, talent!» - lød det i ørene hans.» Raisky glemte at det var læreren som satte den siste, viktigste hånden på maleriet hans. "Men å tegne pupiller, neser, pannelinjer, nakker og hender hundre ganger - han kjedet seg i hjel." I stedet for å perfeksjonere ett maleri, foretrakk han å gå videre til neste maleri, og unngikk alle detaljene som krever hardt arbeid. "Etter tre dager bleknet bildet, og et annet trengte seg allerede inn i fantasien.<…>. En uke senere ble dette bildet glemt og igjen erstattet av et annet...» Det samme skjer med musikk. "Han elsket musikk til det punktet av beruselse," rapporterer forfatteren. Han ble til og med venn med den foraktede gutten Vasyukov, som visste hvordan han skulle spille fiolin. Boris er klar til å beskytte kameraten mot fornærmelser; «med følelser» og «med overraskelse» lytter til hans spill. Men forsøk på å lære - først på fiolin fra samme Vasyukov, deretter på piano fra en tysker - mislyktes, fordi Boris ville ha det "lettere", "raskt". «Da han til slutt overvant, med stor letthet, de første skrittene, spilte fingrene allerede noe eget<…>, - men de spilte ikke den vanskelige skolen.»
Likevel bestemmer Boris Pavlovich seg for å vie livet sitt til kunst. Og han møter motstand fra sine slektninger, noe som gjenspeiler all verdens forakt for den arbeidende kreative personen. "Selvfølgelig, for samfunnet, hvorfor ikke ha hyggelige talenter: spille piano, tegne noe i et album, synge en romanse<…>. Men å være kunstner av yrke – for et tull!..” sier vergen. Til tross for overtalelsen fra slektningene hans, forplikter Raisky seg handling: Etter å ha forlatt sin tjeneste, begynner han å gå på Academy of Painting, og studerer med den virkelige kunstneren Kirilov. Kirilov, som gjetter Raiskys talent, oppfordrer ham: "Du kan ikke nyte livet, spille skøyerstreker, dra på besøk, danse og forresten skrive, tegne, skissere og skulptere."<…>. Gi alt til kunsten<…>og uansett hva som skjer rundt deg, uansett hvor livet tar deg<…>, føl én følelse, opplev én lidenskap – for kunst!» Og så legger han skeptisk til: «Hvor er du! du er en mester, du ble ikke født i kunstens barnehage, men i silke, i fløyel. Men kunsten liker ikke baren...» Kunstnerens monolog avslører grunnårsaken til Boris Pavlovichs kreative feil. Det er derfor Goncharov kaller ham "Oblomovs sønn", det er derfor denne helten er en tragikomisk figur - banal latskap, dekket av pompøse fraser, hindrer ham i selvrealisering.
En episode introduseres i romanen som med rette kan kalles symbolsk. En dårlig musiker slo seg ned overfor Raisky. Dag og natt, i mange timer, øver han på instrumentet sitt og plager nådeløst ørene til naboene. "Og månedene gikk slik." I sine hjerter kaller Boris Pavlovich mer enn en gang naboen for et esel. Bare en dag «stoppet han og frøs på plass», «lyttet med en skjelving av nesten gru»: «Lydene er ikke de samme: ikke bulder, ikke repetisjon av vanskelige passasjer han hører. En sterk hånd beveget baugen, som langs hjertets nerver: lydene gråt og lo lydig, skyllet over lytteren som en havbølge, kastet dem i avgrunnen og kastet dem plutselig opp i luften og bar dem inn i luft." Den ukjente cellisten overvant vanskelighetene med å studere og kan nå snakke fritt, fortelle sine tanker til lytterne gjennom strengene: «...Can't hear enten buen eller strengene; det fantes ikke noe instrument, men hun sang fritt med inspirasjon, som artistens eget bryst.» Sjokkert reflekterer Raisky: «...Hvor fikk han disse lydene fra? Hvem ga ham dem? Finnes det virkelig måneder og år med uvitende tålmodighet og utholdenhet?
Ivan Goncharovs roman "The Cliff", et sammendrag av denne er gitt i denne artikkelen, ble fullført i 1869. Dette er den siste delen av forfatterens originale trilogi, som også inkluderer verkene "Oblomov" og "Vanlig historie". Til sammen jobbet forfatteren med romanen i to tiår. Ytterligere vanskeligheter oppsto på grunn av en konflikt med Turgenev, som ifølge Goncharov brukte noen handlingslinjer i romanene sine "On the Eve" og "The Noble Nest." «The Break» ble først publisert i magasinet «Bulletin of Europe».
Skapelseshistorie
Ivan Goncharovs roman "The Cliff", et sammendrag som du kan finne i denne artikkelen, var utrolig vanskelig for forfatteren. Arbeidet med det var langt, iherdig og møysommelig.
Kort sagt, historien om opprettelsen av romanen "The Cliff" er som følger. Ideen begynte å ta form tilbake i 1849, da forfatteren var i Simbirsk. Dette er Goncharovs hjemland, som han besøkte etter en lang pause. Så fikk han ideen om å gjenskape atmosfæren i den russiske provinsen, der helten befinner seg, etter å ha bodd i mange år i hovedstaden St. Petersburg.
Den kreative historien til romanen "The Cliff" er interessant. Arbeidstittelen på romanen endret seg flere ganger. Blant alternativene var "Faith", "Painter Paradise", "Artist", "Paradise". Goncharov jobbet sakte, samtidig som han skrev "Oblomov" og dro på en jordomseiling på fregatten "Pallada".
Goncharovs roman "The Cliff", et sammendrag som du kan lese i denne artikkelen, begynner med en scene mellom to venner - Ivan Ivanovich Ayanov og Boris Pavlovich Raisky. De møtes ved kortbordet i Pakhotins hus.
Det er også hans to søstre - Nadezhda og Anna, som lenge har vært i status som gamle hushjelper. Og også Pakhotins datter Sophia, som nylig ble enke. Det er i henne Raisky viser størst interesse.
Hvis Ayanov drar til Pakhotin uten å tenke på, bare for å spille kort, drømmer Raisky om å vekke lidenskap hos Sophia, som er hans fjerne slektning.
Raisky selv i romanen "Klippen" er en karakter som er overveldet av lidenskaper. Han skriver selv, tegner og komponerer til og med musikk, og legger hele sin sjel i hver aktivitet. Men dette er ikke nok for ham, han streber etter å vekke liv i alle rundt seg. Han er i begynnelsen av 30-årene.
Bildet av Raisky i romanen "The Cliff"
Raisky kom til St. Petersburg fra familiens eiendom. Jeg prøvde å mestre mange aktiviteter, men fant ikke mitt kall i noe. Han innså bare at hovedsaken i livet hans ville være kunst. Det er i denne sinnstilstanden han drar til sitt lille hjemland.
Etter foreldrenes død, administreres eiendommen av hans oldemor, hvis navn er Tatyana Markovna Berezhkova. Hun er en gammel hushjelp som i ungdommen ikke fikk gifte seg med sin utkårede, Tit Vatutin. Det er bemerkelsesverdig at han også forble en ungkar, og fortsatt går til Tatyana Markovna med gaver til henne og hennes foreldreløse barn som blir oppdratt, Martha og Vera.
Raiskys eiendom
Godset der Raisky tilbrakte barndommen heter Malinovka. Ivan Aleksandrovich Goncharov beskriver det som et velsignet hjørne. Bildet i det er bare bortskjemt av den forferdelige klippen, som ligger i enden av hagen. Han skremmer nesten alle i huset. Det er en legende om at for lenge siden drepte en sjalu ektemann sin kone og kjæresten hennes på bunnen av denne kløften, og begikk deretter selvmord. Liket hans ble gravlagt rett på åstedet.
Tatyana Markovna møter lykkelig Raisky, som hun umiddelbart prøver å oppdatere slik at han kan hjelpe henne med å administrere husholdningen. Men Boris er absolutt likegyldig til business, han er kun opptatt av poetiske inntrykk.
Etter ferien drar Raisky tilbake til St. Petersburg. På universitetet blir han nær diakonens sønn Leonty Kozlov, nedtrykt og engstelig. Lesere av romanen «Stuppen» blir ofte overrasket over hva de kan ha til felles. Den ene er en beskjeden ung mann som drømmer om å undervise i den russiske utmarken, og den andre er en poet besatt av romantiske lidenskaper.
Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet drar Leonty til provinsen, og Raisky forblir i hovedstaden. Riktignok kan han fortsatt ikke finne noe å gjøre. Det viktigste målet er kusinen Sophia, som han fortsatt prøver å erobre. Han tilbringer alle kveldene med Pakhotins og forteller jenta hvordan det sanne livet ser ut for ham. Men dette fører ikke til noe konkret.
Og neste sommer kommer et brev fra Tatyana Markovna, hun inviterer igjen den unge mannen til Malinovka. Det viser seg at Leonty også slo seg ned i nærheten av eiendommen. Desperat etter å vekke lidenskap hos Sophia, bestemmer han seg for å gå.
I tillegg oppstår det en sjenerende ordensforstyrrelse. Han viser portrettet av Sofia til Ayanov, som gir en veldig upartisk vurdering, og sier at hun ser ut til å være full her. Den anerkjente kunstneren Kirilov setter heller ikke pris på det.
Paradis finner skjønnhet
Da han ankom Malinovka, møter Raisky først en sjarmerende jente som ikke legger merke til ham, opptatt med å mate fjørfeet. Hun puster alle friskhet, ynde og renhet. Hovedpersonen i Goncharovs roman "The Precipice" (en kort oppsummering av arbeidet vil hjelpe deg med å huske handlingen i minnet) forstår umiddelbart at det er her han vil finne ekte skjønnhet, som ikke ble funnet i det ugjestmilde St. Petersburg.
Den samme jenta viser seg å være Marfa, Tatyana Markovnas elev. Bestemoren prøver igjen å fengsle den unge mannen med husarbeid, men igjen til ingen nytte.
Venn Leonty
Ivan Aleksandrovich Goncharov beskriver entusiastisk livet til Malinovka. Leonty Kozlov bosatte seg også her, som, som det viser seg, er gift med husholderskens datter, Ulyana. Mange studenter var forelsket i henne, men hun valgte til slutt Leonty og fulgte ham til den russiske utmarken.
Hjemme finner Raisky mange gjester som har kommet for å se ham. Landsbylivet ruller langs et opptråkket spor. Hovedpersonen kjører rundt i området, fordyper seg i livet og hverdagen til menneskene rundt seg. En dag er han vitne til et oppgjør med tjeneren Savely, som var sjalu på kona Marina. Raisky er overbevist om at det er her ekte lidenskaper koker.
Koketten Polina Kritskaya kretser også rundt ham, og prøver å tiltrekke oppmerksomheten hans på noen måte. Det endelige målet er veldig vanlig: å så fortelle hele byen at selv en tilreisende herre fra hovedstaden ikke kunne motstå sjarmen hennes. Raisky krymper vekk fra henne i redsel og prøver å unngå henne på alle mulige måter.
Tatyana Markovnas andre elev, Vera, dro til presten og har ikke kommet tilbake på lenge. Boris prøver i mellomtiden å danne Marfa. Gradvis lærer han hennes smak og lidenskaper innen litteratur og maleri. Han håper i det minste å vekke sant liv i henne. Raisky besøker Kozlov regelmessig, og møtte en gang Mark Volokhov der. Dette er en tjenestemann i 15. klasse under polititilsyn.
Raisky er tiltrukket av Mark, som han allerede har hørt mye ubehagelige ting om fra bestemoren sin. Men når han møter ham personlig, inviterer han ham umiddelbart på middag. Måltidet på Boris rom er ledsaget av den ufravikelige brenningen, som skremmer Tatyana Markovna, som er livredd for branner. Enda mer indignert er tilstedeværelsen av Mark i huset hennes.
Volokhov, som Raisky, mener at han er forpliktet til å vekke folk. Men i motsetning til Boris er hans innsats ikke rettet mot en spesifikk kvinne, men mot et abstrakt flertall. Han oppfordrer dem til å tenke, bekymre seg og lese forbudt litteratur. Filosofien hans er enkel og kynisk, den koker utelukkende ned til personlig vinning. Raisky er til og med fascinert av mystikken og tåken.
Retur av tro
På dette tidspunktet kommer Vera tilbake fra presten. Hun er slett ikke som jenta Boris forventet å se. Troen er lukket og mystisk. Raisky forstår at han må nøste opp kusinen for enhver pris for å finne ut hva hemmeligheten hennes er. Og Raisky er ikke i tvil om at denne hemmeligheten eksisterer.
Over tid føler hovedpersonen at den ville Savely våkner i ham. Akkurat som denne tjeneren så på sin utro kone, så begynner Boris å se på Vera årvåkent.
I mellomtiden planlegger bestemoren å gifte Boris med datteren til en skattebonde, slik at han vil slå seg ned i Malinovka og ikke drømme om livet i hovedstaden. Raisky er kategorisk imot det. Han er absorbert av mysteriene som lurer rundt ham, så han har ikke tenkt å kaste seg ut i livets prosa.
I tillegg begynner uventede ting virkelig å skje. En viss Vikentyev dukker opp, som innleder en affære med Marfa. Faith undertrykker fortsatt hovedpersonen med sin likegyldighet. Samtidig forsvinner Volokhov et sted, Raevsky skynder seg å lete etter ham.
En fullstendig overraskelse kommer når Vera krever at hun ikke lenger spionerer på henne og lar henne være i fred. Samtalen deres, som begynte med hevet stemme, ender i forsoning. De begynner til og med å se hverandre oftere, diskutere bøker og kjente personer.
Galla lunsj
Snart arrangerer Tatyana Markovna en gallamottakelse i Malinovka, som hun inviterer hele distriktet til. Middagen holdes til ære for Boris Pavlovich.
Plutselig foregår kvelden med hevet stemme, og en skandale bryter ut i huset. Raevsky uttrykker for Nil Tychkov alt han tenker om ham, og Tatyana Markovna tar parti for barnebarnet sitt. Tychkov blir drevet ut av Malinovka. Og Vera, som ble betatt av Raiskys mot og åpenhet, kysser ham for første gang. I denne episoden blir bildet av Vera i romanen "The Precipice" fullstendig avslørt. Riktignok betyr dette kysset praktisk talt ingenting for Raisky. Han mister interessen for jenta og planlegger snart å returnere til St. Petersburg og sitt vanlige liv.
Riktignok tror de fleste rundt ham ikke at han vil kunne forlate snart. Vera forlater eiendommen og drar til vennen sin over Volga. I hennes fravær prøver Boris å finne ut av Tatyana Markovna hva slags person hun er. Det viser seg at bestemoren anser henne som nær i ånden. Han elsker henne og har medfølelse, og ser at hun ofte gjentar sine feil. Fra henne får Raisky vite at skogmannen Ivan Tushin har planlagt å beile til Vera i lang tid.
Raisky klarer ikke å bli kvitt tankene om jenta, og lar Kritskaya ta ham med til huset hennes. Derfra drar han til Kozlov, hvor Ulyana møter ham med åpne armer. Boris kunne heller ikke motstå trolldommen her.
En stormfull natt bringer Tushin Vera til eiendommen på hestene sine. Boris har muligheten til å møte mannen som Tatyana Markovna fortalte ham så mye om. Han begynner å bli sjalu på ham og planlegger igjen å reise til hovedstaden. Men igjen blir han igjen, og innser at han aldri har avslørt hemmelighetene til Vera.
Boris snakk om at Vera var hemmelig forelsket skremte til slutt Tatyana Markovna alvorlig. Hun bestemmer seg for å gjennomføre et eksperiment: arrangere en familielesing av en bok om Cunegonde, som ble forelsket mot foreldrenes vilje og ender dagene i et kloster. Resultatet er helt fantastisk. Vera er fullstendig likegyldig til handlingen, bokstavelig talt sovner over boken, men Marfa og Vikentyev erklærer sin kjærlighet til sangen av nattergaler. Allerede dagen etter ankommer moren til Vikentyev Malinovka, som arrangerer offisiell matchmaking og konspirasjon. Martha blir bruden.
Utvalgt av tro
Veras utvalgte viser seg å være Mark Volokhov. Hun kommer for å se ham på en date ved selve klippen der graven til et sjalu selvmord ligger. Vera drømmer om å gjøre Mark til mannen sin og gjenskape ham i samsvar med ideene hennes. Men det er for mange ting som skiller ungdom. Forholdet deres ligner en duell mellom to motstridende tro og sannheter, der karakterene deres blir mer og mer tydelige. I mellomtiden har Raisky fortsatt ingen mistanke om hvem som har blitt søskenbarnets utvalgte. Han prøver fortsatt å løse denne gåten.
Freden i den lille byen blir forstyrret av Ulyanas plutselige rømming med læreren hennes Monsieur Charles. Kozlov blir stående alene. Leonty er fullstendig fortvilet, Raisky og Mark prøver å få ham til fornuft.
Samtidig fortsetter livet å koke rundt Boris. Alt han en gang drømte om. Det kommer et brev fra St. Petersburg fra Ayanov, der han snakker om romantikken mellom Sophia og grev Milari. I virkeligheten kunne forholdet deres knapt kalles en romantikk, men samfunnet så på det som å kompromittere jenta, og som et resultat brøt Pakhotin-huset alle forhold til greven.
Overraskende nok gjorde dette brevet, som nylig ville ha forbløffet Boris, nå praktisk talt ikke noe inntrykk på ham. Alle tankene hans er fullstendig opptatt av bildet av Vera. Forfatteren av romanen "Klippen" Goncharov beskriver kvelden før Marfas forlovelse. Det er da Vera går til stupet igjen. Raisky venter allerede på henne helt på kanten. Han skjønner hvor og til hvem hun skal. Boris kaster en oransje bukett på jentas vindu, som ble spesialbestilt for Marfas feiring. Vera, som ser denne gaven, besvimer.
Dagen etter blir hun alvorlig syk. Det verste for henne er at hun trenger å fortelle bestemoren om fallet, men hun klarer ikke dette. Spesielt nå, når huset er fullt av gjester. De kom for å gratulere Marfa og ta henne med til Vikentyevs hus. Vera åpner opp for Raisky og Tushin, og dette er den eneste måten hun roer seg litt på. Hun ber Boris Pavlovich fortelle Tatyana Markovna om hva som skjedde.
Bestemoren begynner å pleie plagene hennes i flere dager. Hun går ustanselig gjennom det store huset og jordene rundt, ingen kan stoppe henne. Etter en sammenhengende vake i mange timer kommer hun til Vera, som ligger i feber. Hun pleier pupillen tilbake på beina.
Etter dette forstår Tatyana Markovna at de begge trenger å snakke ut og fjerne byrden fra sjelen deres. Så tilstår hun for Vera at hun selv syndet fryktelig for mange år siden. I sin fjerne ungdom ble hun friet til av en uelsket mann som fant henne sammen med Titus Nikonovich i drivhuset. Hun måtte gi ham en ed på at de aldri skulle gifte seg.
Problemer med romanen "The Break"
Dette er en psykologisk roman der det rettes stor oppmerksomhet mot karakterenes indre verden. Karakterene i romanen "Stuppen" endrer seg sterkt under påvirkning av ytre omstendigheter. Endringene i dem forsterkes, avhengig av dybden av tragedien de opplever.
Meningen med romanen «Stuppet» ligger i konflikten mellom det gamle og det nye. Karakterene er tvunget til å regne med gamle ordener og tradisjoner, de bryr seg fortsatt om hva folk har å si om dem. Samtidig manifesteres den sanne storheten av planen deres i brudd på allment aksepterte tradisjoner i samfunnet, som skjer av hensyn til sunn fornuft. Problemet med romanen «The Precipice» er at for hver karakter dikterer interne regler ulike oppførselsmodeller, avhengig av moralen rundt dem. For eksempel, for Raisky, er kjærlighet til en adelskvinne først og fremst forbundet med ekteskap. Men Mark ønsker aldri å gifte seg, og vurderer dette som en direkte begrensning av hans frihet. For Marfa er det en forferdelig synd at Vikentyev erklærte sin kjærlighet til henne uten å spørre om tillatelse fra bestemoren, og for Vera er kjærlighetsforhold utenfor ekteskapet uakseptable.
Samtidig er forfatteren selv dypt forarget over den doble moralen som finnes i samfunnet. Ved å gi en karakterisering av romanen "The Precipice", bør det bemerkes at mange karakterer lever etter slike doble prinsipper. For eksempel regnes Tychkov som en berømt moralisator, men alle vet at han tok ferdigheten fra sin egen niese og sendte henne til et sinnssykehus. Samtidig finner Tatyana Markovna styrken til å tilgi Vera, hovedsakelig fordi hun selv opplevde et lignende drama i ungdommen.
I denne forstand er bildet av enken Kritskaya interessant, som bare i ord virker frekk og frekk, men i virkeligheten er hun selve kyskheten. Offentlig moral klandrer henne overhodet ikke for tom prat.
Når man analyserer romanen "The Precipice", bør det bemerkes at problemene er direkte relatert til de alvorlige endringene som fant sted på den tiden i det offentlige og private livet i landet.
Betydningen av tittelen på romanen "The Cliff" er av stor betydning. En nøkkelrolle spilles av legenden om klippen i Malinovka-godset, der ifølge historiene døde en hel familie og drapsmannen begikk selvmord. Alle de tragiske hendelsene i verket finner sted rett ved klippen. For eksempel er det der Veras velstående liv slutter.
De viktigste begivenhetene knyttet til klippen finner sted i den siste, fjerde og femte delen. Hendelser begynner å utvikle seg raskest. Kulminasjonen av Goncharovs verk er Veras fall.
Den femte delen av denne romanen er viet hennes dype omvendelse og en uvanlig og særegen åndelig gjenfødelse. Bestemor Tatyana Markovna spiller en viktig rolle i dette. Hun tilgir jenta og avslører sin egen hemmelige historie.
Det er interessant at slutten på romanen er åpen. Skjebnen til Vera er fortsatt usikker. På den ene siden er Tushin klar til å gifte seg med henne. På den annen side forblir leseren i mørket om dette bryllupet skal finne sted, eller om Vera, i likhet med bestemoren, vil forbli en gammel hushjelp resten av livet.
Raiskys fremtid er også i tvil. Han uttrykker et ønske om å studere skulptur i Italia. Men den erfarne leseren mistenker at dette ønsket vil ende på samme måte som ønsket om å skrive en roman eller male portretter.
Komposisjon
Romanen "The Precipice" ble fostret av forfatteren i omtrent tjue år (1849-1869). Goncharov skrev: "Denne romanen var mitt liv: Jeg la inn en del av meg selv, folk nær meg, mitt hjemland, Volga, mine hjemsteder, alt, kan man si, mitt hjemlige og nære liv."
Men det elskede hjernebarnet viste seg å være langt fra forfatterens beste skapelse. Goncharovs konservatisme, som ble intensivert på 60-tallet, førte til at vurderingen av styrkebalansen i landet gitt i romanen viste seg å være feil. Dette kom til uttrykk i en åpen idealisering av den patriarkalske antikken og i en fiendtlig fremstilling av datidens revolusjonære demokrati.
Romanen "The Precipice" ble opprinnelig kalt "The Artist". Hovedpersonen er kunstneren Raisky. Raisky er en begavet natur. Han trekkes mot kunst - til maleri, poesi, skulptur. Men på kunstfeltet oppnår han ingenting. Årsaken til dette er hans manglende evne til å jobbe hardt, iherdig og hans manglende evne til å fullføre planene sine. Raisky er en type "overflødig mann" fra sin tid. Etter å ha reist til utlandet deler han skjebnen til de fleste "ekstramenneskene" som hastet fra ett sted til et annet på jakt etter lykke. Idealiseringen i romanen om "gammelt, konservativt russisk liv" fant sitt hoveduttrykk i bildet av Berezhkova-bestemoren, som alle kaller henne i romanen.
Alt ved bestemor er unikt og harmonisk. Hun har edel arroganse og familiestolthet, hun er til og med noe despotisk og vet samtidig å være tolerant og respektere andres meninger. Hun er streng og krevende av folk, men hun elsker Marfinka og Vera, barnebarna hennes, dypt og ømt. Bildet av bestemoren i Goncharovs skildring ble til et symbol på "en annen oldemor" - patriarkalsk, gammeltestamentlig Russland.
Vi ser en annen holdning enn Goncharov til representanten for revolusjonære demokratiske ideer, Mark Volokhov.
Volokhov er en politisk eksil. I provinsene vier han seg entusiastisk til propagandaen for materialistiske og sosialistiske ideer og erklærer en uforsonlig kamp mot konservative livssyn og livsprinsipper. Han er smart *og observant. I Volokhovs samtaler med Raisky og Vera avsløres hans vidd og lærdom. Han har også andre positive egenskaper. Dermed presser en følelse av kameratskap ham til å tilbringe netter ved sengen til den syke Kozlov. Alle disse positive egenskapene til Volokhov forklarer lett hans innflytelse på de rundt ham, spesielt på Vera.
Men forfatteren var redd for folk "klare til å flytte fra jorden til den ledige teorien om ubetinget negasjon til handling." Det som avviste Goncharov fra de "nye menneskene" var deres materialisme, rettframhet og foraktfulle holdning til estetikk. Så han farget
Marks bilde i tykke, lite attraktive farger. Mark ble en type kyniker, en nihilist. Hans fornektelse av eiendom kommer til uttrykk i tyveri av epler fra andres frukthage. Viser forakt for tradisjon. Volokhov bruker i utgangspunktet et vindu i stedet for en dør. Hans idé om frihet er oversatt til en forkynnelse av fri kjærlighet, "kjærlighet for en periode."
Til syvende og sist viste bildet av Mark Volokhov seg å være en karikatur av ungdommen på 60-tallet. Idealet om troskap mot den gamle bestemorens moral og fornektelsen av den destruktive innflytelsen fra den nye, revolusjonære ideologien avsløres i romanen også ved hjelp av bildene til Marfinka og Vera. Marfinka har et etablert syn på livet, som ikke kjenner noen "fordømte spørsmål" eller tvil. Dette synet er basert på tradisjon, lojalitet til idealene til patriarkalske, "bestemor" Rus'. Hennes eget livsideal er enkelt og lite krevende. Hun er helt jordisk, spontan, hel. "Nei, nei, jeg er helt herfra, jeg er helt fra denne sanden, fra dette gresset," erklærer hun. Hun utstråler poesi, glede og skjønnhet. Dette er et grasiøst bilde av en jente, enkel og naiv, harmonisk i kombinasjonen av alle hennes ytre og indre egenskaper.
Bildet av Vera, Marfinkas søster, er mye mer komplekst. Raisky, karakteriserer Marfinka som "en stråle. varme og lys," sier om Vera: "Dette er alt skimmer og mystikk, som natt - full av mørke og gnister, sjarm og mirakler." I motsetning til Marfinka er ikke Vera fornøyd med den gamle livsstilen, og i bestemorens hus bor hun på sin egen måte, med en kompleks indre verden. Hun leser mye og seriøst, utvikler sitt eget selvstendige livssyn, streber etter et fortsatt uklart, men vakkert ideal.
Og når Mark dukker opp på hennes vei med sin dristige forakt for rutiner, virker han for henne som en helt som vil lede henne fremover. Vera blir forelsket i ham. Men hennes og Marks syn på kjærlighet viste seg å være annerledes, og Vera lider av bitter skuffelse.
Etter å ha overlevd lidenskapen - dette "livets tordenvær", som Raisky uttrykker det, resignerer Vera med sine engstelige impulser. Det ser ut til at hun kapitulerer for den gamle verdenen, rutinen som hun så lidenskapelig forsøkte å bryte ut av. Vera kommer til den overbevisning at den gamle bestemorordenen «er et vesentlig, ufeilbarlig, mest fullkomment livsideal».
Til tross for det kunstige i romanens slutt, er Vera fortsatt en av de mest fengslende kvinnelige karakterene i russisk skjønnlitteratur på 1800-tallet.
For å forstå forfatterens hensikt med romanen er bildet av Tushin også viktig. Tushin er en grunneier, fabrikkeier, trelasthandler, provinsiell forretningsmann. Han forvalter eiendommen sin dyktig ved å bruke nye metoder for kapitalistisk jordbruk. Raisky sier om ham: "Tushin er vårt sanne "aksjonsparti", vår varige fremtid. Det er ikke vanskelig å se at i personen til Tushin ga Goncharov bare en ny versjon av den opplyste forretningsmannen, typen som han tidligere hadde ønsket velkommen i personen til Aduevadyadi og Stolz.
Men typen borgerlig forretningsmann viste seg å være skissert av Goncharov bare i generelle termer. Tushin, som forfatteren selv senere innrømmet, viste seg å være bare et blekt, uklart hint av "det beste flertallet" av den nye generasjonen. I romanen "The Precipice" vises trekkene til Goncharovs talent - den episke fortellerstilen, nøye behandling av detaljer, utmerket språk - uvanlig tydelig. Goncharov var spesielt vellykket i de kvinnelige karakterene i romanen, verdig børsten til forfatteren av Oblomov. Vera og Marfinka kan plasseres ved siden av bildene av Tatyana og Olga fra Pushkins roman "Eugene Onegin".
Manglene i romanen inkluderer feil tolkning av bildet av Volokhov, blekheten til bildene av Belovodova og Tushin.
Kritikken var ganske enstemmig i sin motstand mot romanens falske premisser. Saltykov-Shchedrin påpekte i sin artikkel "Street Philosophy" at Goncharov i romanen "The Precipice" forvrengte ideen om den revolusjonære generasjonen fullstendig.