hjem » Balkong

Biografi. Johannes Brahms kort biografi og interessante fakta Brahms biografisammendrag i presentasjon

Johannes Brahms (1833–1897)

Så lenge det er mennesker som er i stand til å svare på musikk av hele sitt hjerte, og så lenge Brahms musikk genererer nettopp en slik respons i dem, vil denne musikken leve.

G. Gal



Verket til Johannes Brahms kombinerer romantikkens emosjonelle fremdrift og klassisismens harmoni, beriket av barokkens filosofiske dybde og streng skrifts eldgamle polyfoni - "som oppsummerer den musikalske opplevelsen av et halvt årtusen" (iht.Geiringer -Wiens lærde av Brahms.


Johannes Brahms ble født 7. mai 1833 i en musikalsk familie. Faren gikk gjennom en vanskelig reise fra en vandrende håndverksmusiker til kontrabassist i et filharmonisk orkester.Hamburg. Han ga sønnen innledende ferdigheter i å spille forskjellige strenge- og blåseinstrumenter, men Johannes var mer tiltrukket av pianoet. Suksess i studiene hos Kossel (senere med den berømte læreren Marxen) tillot ham å delta i et kammerensemble i en alder av 10 år, og som 15-åring å gi en konsert. Fra en tidlig alder hjalp Johannes faren sin med å forsørge familien, spilte piano på havnekroer, arrangerte for forlaget Kranz og jobbet som pianist ved operahuset. Før han forlot Hamburg (1853) på en turné med den ungarske fiolinisten Remenyi, var han allerede forfatter av en rekke verk i forskjellige sjangre, de fleste av dem ødelagt.Fra folkemelodiene som ble fremført på konserter, ble de berømte "ungarske dansene" for piano senere født.


I en alder av fjorten år gikk Johannes ut av en privat ungdomsskole. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, sammen med å fortsette sin musikalske utdanning, begynte faren å involvere ham i kveldsarbeid. Johannes Brahms var skjør og led ofte av hodepine. Lange opphold i tette, røykfylte rom og konstant mangel på søvn på grunn av nattarbeidberørtpå helsen hans.





Etter anbefaling fra fiolinisten Joseph JoachiMa, Brahms hadde muligheten til å møte30. september 1853med Robert Schumann. Schumann overtalteJohannesBrahms for å fremføre noen av komposisjonene hans, og etter bare noen få takter spratt han opp med ordene: " Clara burde høre dette!"Allerede dagen etter, blant oppføringene i Schumanns regnskapsbok, dukker uttrykket opp: " Brahms var gjest – et geni».


Clara Schumann bemerket det første møtet med Brahms i dagboken hennes: «Denne måneden har gitt oss en fantastisk opptreden i skikkelse av den tjue år gamle komponisten Brahms fra Hamburg. Dette er en sann Guds budbringer! Det er virkelig rørende å se denne mannen ved pianoet, å se hans attraktive unge ansikt lyse opp mens han spiller, å se hans vakre hånd håndtere de vanskeligste passasjene med stor letthet, og samtidig høre disse ekstraordinære komposisjonene. ."


JohannesBrahmsble akseptert av Schumann-familien ikke bare som student, men også som sønn, og bodde hos dem til Robert Schumanns død i juli 1856.BrahmsHan var konstant nær Clara Schumann og ble betatt av sjarmen til en fremragende kvinne.Han så i Clara - medelastica av den berømte Schumann, som han respekterte enormt, mor til seks barn, eminent pianist, og også en vakker og sofistikert kvinne -noesublime, respektfull.


Etter Robert Shums dødPå Brahms sluttet han å date Clara Schumann.Fra 1857 til 1859 var han musikklærer og kordirigent ved hoffet i Detmold, hvor han kunne finne den ønskede roen etterpreget av angst og bekymringåri Düsseldorf. Vi skylder denne lyse, bekymringsløse stemningen i Brahms sjel til orkesterserenadene i D-dur og B-dur.


«Hamburg-perioden» i Brahms’ liv begynte med en triumferende fremføring av hans klaverkonsert i d-molli mars 1859. Årene som ble tilbrakt i Hamburg ga en kraftig drivkraft til Brahms arbeid, hovedsakelig på grunn av det som ble muligmed deltagelse av et damekorfremføre stykker komponert i Detmold. Da han senere reiste til Østerrike, tok han med seg en stor musikalsk bagasje: kvartetter, en trio i B-dur, tre pianosonater, samt mange fiolinstykker. I september 1862 kom Johannes Brahms til Wien for første gang. Hans glede visste ingen grenser. Han skrev: "...Jeg bor ti skritt fra Prater og kan drikke et glass vin i tavernaen der Beethoven ofte satt." Først viste han den da kjente pianisten Julius EpsteinKvartett i g-moll. Beundring var så stor at fiolinisten Joseph Helmesberger, som var til stede ved den første forestillingen, umiddelbart inkluderte dette verket av «Beethovens arving» i programmet for konsertene hans og fremførte det 16. november i konsertsalen til Society of Friends of Music . Brahms fortalte entusiastisk foreldrene sine hvor varmt han hadde blitt mottatt i Wien.


Høsten 1863Johannes Brahms fikk stillingen som korleder ved Vienna Vocal Academy, som han hadde i bare én sesong, dels på grunn av intriger, dels på grunn av at Brahms foretrakk å ikke binde seg til noen forpliktelser og være fri til å skape.





I juni 1864Brahmsdro til Hamburg igjen.Snarthan måtte takle hennes dødmor I en trioE-durfor hornJohannes Brahmsprøvde å uttrykke tapets melankoli og bitterhet. Samtidig begynner han på «det tyske rekviem».Alt som er kjent om skapelseshistorien er det"Tysk Requiem"okkuperte komponisten i mer enn ti år og at Brahms, sjokkert over Schumanns tragiske skjebne, ønsket å komponere en begravelseskantate kort tid etter hans død. Morens død kan være den siste drivkraften for fortsettelsen og fullføringen av rekviemet. Brahms fullførte sjette sats av rekviemet i 1868 og skrev på tittelsiden: "Til minne om sin mor."


Den første fremføringen av det ennå uferdige verket fant sted 10. april 1868 i Bremen og sjokkerte publikum. The New Evangelical Church Newspaper skrev etter fremføringen av verket 18. februar 1869 i Leipzig: "Og hvis vi forventet et geni... så fortjente Brahms virkelig denne tittelen etter dette rekviemet.".


En avstørste suksesserJohannesBrahms ble introdusert for den kjente kirurgen Theodor Billroth, som ble inviterti 1867til universitetet i Wien. Stor musikkelskerBillrothble tilBrahms venn, kritiker og beskytter.





I januar 1871 JohannesBrahmsfikk melding om alvorlig sykdomfar. I begynnelsen av februar 1872 ankom hanHantil Hamburg, og dagen etter døde min far.


Høsten 1872 ble Brahms kunstnerisk leder for Society of Friends of Music i Wien. Arbeidet i "Samfunnet" var tyngende; han varte bare i tre sesonger. Så flyttet Brahms igjen til de bayerske fjellene, og begge fiolinkvartettene i c-moll dukket opp i Tutzing ved München, som han dedikerte til Billroth.


Johannes Brahms' økonomiske stilling ble så sterk at han i 1875HanJeg kunne bruke mesteparten av tiden min til kreativitet. Han fullførte arbeidet med en kvartett i c-moll, påbegynt i Schumanns hus. I tillegg tjue års arbeid påFørste symfoni.


Sommeren 1877 i Pörtschach ved Wörthersjøen skrev Brahms sin andre symfoni. Symfonien ble fulgt i 1878 av en fiolinkonsert i D-dur og en fiolinsonate i G-dur, som ble kalt Regnsonatene. Samme år ble Brahms æresdoktor ved universitetet i Breslau, i anledning som han dyrket et luksuriøst skjegg, som ga ham respekt.





I 1880 dro Brahms til Bad Ischl og tenkte at der ville han bli mindre plaget av turister og autografjegere. Stedet var rolig, noe som bidro til styrkingenhansHelse. Samtidig begynte et vennskap med Johann Strauss. Brahms var fascinert av Strauss sin personlighet og musikk.Sommeren året etter flyttet Johannes til Pressbaum, hvor han fullførte den andre klaverkonserten, hvis gledelige karakter minner om det pittoreske landskapet i Wienerskogen.


Sommeren 1883 brakte Johannes Brahms til bredden av Rhinen, til steder knyttet til hans ungdom. I Wiesbaden fant han hygge og en behagelig atmosfære, noe som inspirerte ham til å lage den tredje symfonien.


SisteBrahms komponerte sin siste, fjerde symfoni i 1884-1885. Dens første forestilling 25. oktober i Meiningen vakte enstemmig beundring.


De fire symfoniene til Johannes Brahms gjenspeiler ulike sider ved hans verdensbilde.


I den første – en direkte arving til Beethovens symfonisme – løses alvorlighetsgraden av de flammende dramatiske kollisjonene i en gledelig, hymnisk finale.


Den andre symfonien, virkelig wiener (denes opprinnelse er Haydn og Schubert), kan kalles en "gledens symfoni".





Den tredje - den mest romantiske av hele syklusen - går fra en entusiastisk henrykkelse av livet til dyster angst og drama, og trekker seg plutselig tilbake foran naturens "evige skjønnhet", en lys og klar morgen.


Den fjerde symfonien er kronenden største symfonisten i andre halvdel av 1800-talletJohannesBrahms - utvikler seg "fra elegi til tragedie"(ifølge Sollertinsky). Det skaptes storhetBrahmssymfonier utelukker ikke deres dype lyrikk.


Brahms, som var svært krevende av seg selv, var redd for utmattelsen av sin kreative fantasi, og tenkte på å slutte med komponeringsvirksomheten. Et møte våren 1891 med klarinettisten til Meiningen-orkesteret Mühlfeld fikk ham imidlertid til å lage en trio, en kvintett (1891) og deretter to sonater (1894) med deltagelse av klarinetten. Samtidig skrev Brahms 20 pianostykker (op. 116-119), som sammen med klarinettensembler ble et resultat av komponistens kreative søken. Dette gjelder spesielt for kvintetten og for piano-intermezzoene - "sorglige toner av hjertet", som kombinerer strengheten og selvtilliten til den lyriske uttalelsen,frasofistikert og enkel skriving, gjennomgripende melodiøsitet av intonasjon.





Publiserti 1894 var samlingen "49 tyske folkesanger" (for stemme og piano) bevis på Johannes Brahms' konstante oppmerksomhet på folkesang - hans etisketil hvem og det estetiske idealet.Arrangementer av tyske folkesanger Brams studert gjennom hele livet, var han også interessert i slaviske (tsjekkiske, slovakiske, serbiske) melodier, og gjenskapte deres karakter i sangene hans basert på folketekster. «Four Strict Tunes» for stemme og piano (en slags solokantate på tekster fra Bibelen, 1895) og 11 kororgelpreludier (1896) supplerte komponistens «åndelige testamente» med en appell til Bachs sjangere og kunstneriske virkemidler

Innholdet i artikkelen

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), en av de fremragende skikkelsene i tysk musikk på 1800-tallet. Født 7. mai 1833 i Hamburg, i familien til Jacob Brahms, en profesjonell kontrabassist. Brahms første musikktimer ble gitt av faren, han studerte senere hos O. Kossel, som han alltid husket med takknemlighet. I 1843 overlot Kossel sin elev til E. Marxen. Marxen, hvis pedagogikk var basert på studiet av verkene til Bach og Beethoven, innså raskt at han hadde å gjøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, sa Marxen til en venn: "En mester har gått, men en annen, større, kommer for å erstatte ham - dette er Brahms."

I 1853 avsluttet Brahms studiene og dro i april samme år på konsertturné med sin venn, E. Remenyi: Remenyi spilte fiolin, Brahms spilte piano. I Hannover møtte de en annen kjent fiolinist, J. Joachim. Han ble overrasket over kraften og temperamentet i musikken som Brahms viste ham, og de to unge musikerne (Joachim var da 22 år) ble nære venner. Joachim ga Remenyi og Brahms et introduksjonsbrev til Liszt, og de dro til Weimar. Maestroen spilte noen av Brahms verk fra synet, og de gjorde så sterkt inntrykk på ham at han umiddelbart ønsket å "rangere" Brahms med den avanserte bevegelsen - Den nye tyske skole, som ble ledet av ham selv og R. Wagner. Imidlertid motsto Brahms sjarmen til Liszts personlighet og glansen i hans spill. Remenyi ble igjen i Weimar, mens Brahms fortsatte sine vandringer og endte til slutt opp i Düsseldorf, i huset til R. Schumann.

Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, hadde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tok hjertelig imot den unge musikeren. De var henrykte over skriftene hans og ble hans mest trofaste tilhengere. Brahms bodde i Düsseldorf i flere uker og dro til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltok på konserten hans. Innen jul ankom Brahms Hamburg; han forlot hjembyen som en ukjent student, og kom tilbake som en kunstner med et navn som den store Schumanns artikkel sa om: «Her er en musiker som blir bedt om å gi det høyeste og ideelle uttrykk for vår tids ånd.»

I februar 1854 forsøkte Schumann å begå selvmord i et nervøst angrep; han ble sendt til et sykehus, hvor han levde ut dagene til sin død (i juli 1856). Brahms skyndte seg å hjelpe Schumanns familie og tok seg av hans kone og syv barn i perioden med vanskelige prøvelser. Han ble snart forelsket i Clara Schumann. Clara og Brahms, etter gjensidig avtale, snakket aldri om kjærlighet. Men den dype gjensidige kjærligheten forble, og gjennom hele hennes lange liv forble Clara Brahms nærmeste venn.

I høstmånedene 1857–1859 tjente Brahms som hoffmusiker ved det lille fyrstehoffet i Detmold, og tilbrakte sommersesongene 1858 og 1859 i Göttingen. Der møtte han Agathe von Siebold, en sanger og datter av en universitetsprofessor; Brahms ble alvorlig tiltrukket av henne, men skyndte seg å trekke seg tilbake da temaet ekteskap kom opp. Alle påfølgende lidenskaper i Brahms hjerte var flyktige i naturen.

Brahms' familie bodde fortsatt i Hamburg, og han reiste stadig dit, og i 1858 leide han en egen leilighet for seg selv. I 1858–1862 ledet han et amatørkor for kvinner med hell: han likte virkelig denne aktiviteten, og han komponerte flere sanger for koret. Brahms drømte imidlertid om å bli dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra. I 1862 døde den tidligere direktøren for orkesteret, men stedet gikk ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Etter dette bestemte komponisten seg for å flytte til Wien.

I 1862 ga den luksuriøse fargerike stilen til Brahms' tidlige pianosonater plass til en roligere, strengere, klassisk stil, som manifesterte seg i et av hans beste verk - Variations and Fugue on a Theme of Händel. Brahms beveget seg lenger og lenger bort fra idealene til den nye tyske skolen, og hans avvisning av Liszt kulminerte i 1860, da Brahms og Joachim publiserte et veldig hardt manifest, som spesielt uttalte at verkene til tilhengerne av den nye tyske Skolen "motsier selve musikkens ånd."

De første konsertene i Wien ble ikke møtt med en veldig vennlig mottakelse av kritikere, men wienerne lyttet villig til Brahms pianisten, og han vant snart alles sympati. Resten var et spørsmål om tid. Han utfordret ikke lenger sine kolleger Tysk Requiem, fremført 10. april 1868 i Bremen domkirke. Siden den gang har de mest bemerkelsesverdige milepælene i Brahms biografi vært urfremføringene av hans hovedverk, slik som den første symfonien i c-moll (1876), den fjerde symfonien i e-moll (1885), og kvintetten for klarinett og strykere ( 1891).

Hans materielle rikdom vokste sammen med hans berømmelse, og nå ga han frie tøyler til sin kjærlighet til reise. Han besøkte Sveits og andre pittoreske steder, og reiste til Italia flere ganger. Helt til slutten av livet foretrakk Brahms ikke altfor vanskelige reiser, og derfor ble det østerrikske feriestedet Ischl hans favorittferiested. Det var der, den 20. mai 1896, at han fikk melding om Clara Schumanns død. Brahms døde i Wien 3. april 1897.

Opprettelse.

Brahms skrev ikke en eneste opera, men ellers dekket hans verk nesten alle store musikalske sjangere. Blant hans vokale komposisjoner hersker det majestetiske som en fjelltopp. Tysk Requiem, etterfulgt av et halvt dusin mindre verk for kor og orkester. Brahms' arv inkluderer akkompagnert vokalensembler, a capella-motetter, kvartetter og duetter for stemmer og piano, rundt 200 sanger for stemme og piano. På det orkestral-instrumentale feltet bør fire symfonier, fire konserter nevnes (inkludert den sublime fiolinkonserten i D-dur, 1878, og den monumentale andre klaverkonserten i B-dur, 1881), samt fem orkesterverk av forskjellige sjangre , inkludert Variations on a Theme av Haydn (1873). Han skapte 24 kammerinstrumentalverk av forskjellige størrelser for solo og to pianoer, og flere stykker for orgel.

Da Brahms var 22, forventet eksperter som Joachim og Schumann at han skulle lede den gjenoppståtte romantiske bevegelsen innen musikk. Brahms forble en uforbederlig romantiker hele livet. Dette var imidlertid ikke den patetiske romantikken til Liszt eller den teatralske romantikken til Wagner. Brahms likte ikke for lyse farger, og noen ganger kan det virke som om han generelt er likegyldig til klang. Dermed kan vi ikke si med full sikkerhet om Variations on a Theme av Haydn opprinnelig ble komponert for to pianoer eller for orkester – de ble utgitt i begge versjoner. Pianokvintetten i f-moll ble først tenkt som en strykekvintett, deretter som en pianoduett. Slik ignorering av instrumentalfarger er sjelden blant romantikerne, fordi fargeriket i den musikalske paletten ble tillagt avgjørende betydning, og Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tsjaikovskij og andre gjorde en virkelig revolusjon innen orkesterforfatterskap. Men man kan også huske lyden av hornene i Brahms andre symfoni, trombone i den fjerde og klarinetten i klarinettkvintetten. Det er tydelig at en komponist som bruker klangfarger på denne måten på ingen måte er blind for farger - han foretrekker rett og slett noen ganger en "svart-hvitt" stil.

Schubert og Schumann la ikke bare skjul på sitt engasjement for romantikken, men var også stolte av det. Brahms er mye mer forsiktig, som om han er redd for å gi seg bort. "Brahms vet ikke hvordan han skal glede seg," sa Brahms' motstander, G. Wolf, en gang, og det er en viss sannhet i denne mothaken.

Over tid ble Brahms en strålende kontrapunktist: hans fuger inn Tysk Requiem, i Variations on a Theme of Händel og andre verk er passacagliaene hans i finalen av Variations on a Theme of Haydn og i den fjerde symfonien direkte basert på prinsippene i Bachs polyfoni. Andre ganger brytes Bachs innflytelse gjennom Schumanns stil og åpenbarer seg i den tette, kromatiske polyfonien til Brahms' orkester-, kammer- og sene pianomusikk.

Når man reflekterer over de romantiske komponistenes lidenskapelige hengivenhet til Beethoven, kan man ikke unngå å bli slått av at de viste seg å være relativt svake på akkurat det området der Beethoven spesielt utmerket seg, nemlig på formfeltet. Brahms og Wagner ble de første store musikerne som satte pris på Beethovens prestasjoner på dette området og var i stand til å oppfatte og utvikle dem. Allerede Brahms' tidlige pianosonater er gjennomsyret av en slik musikalsk logikk som ikke har vært sett siden Beethovens dager, og med årene ble Brahms' mestring av formen mer og mer selvsikker og sofistikert. Han vek ikke unna nyvinninger: man kan for eksempel nevne bruken av samme tema i ulike deler av syklusen (monotematismens romantiske prinsipp – i G-dur fiolinsonaten, op. 78); en langsom, reflekterende scherzo (første symfoni); scherzo og langsom sats smeltet sammen (strykekvartett i F-dur, op. 88).

Dermed møttes to tradisjoner i Brahms verk: kontrapunkt, som kommer fra Bach, og arkitektonikk, utviklet av Haydn, Mozart og Beethoven. Til dette kommer romantisk uttrykk og farge. Brahms kombinerer ulike elementer fra den tyske klassiske skolen og oppsummerer dem – man kan si at hans verk fullfører den klassiske perioden i tysk musikk. Det er ikke overraskende at samtidige ofte vendte seg til Beethoven-Brahms-parallellen: disse komponistene har faktisk mye til felles. Skyggen av Beethoven svever – med mer eller mindre distinkthet – over alle de store verkene til Brahms. Og bare i små former (intermezzoer, valser, sanger) klarer han å glemme denne store skyggen – for Beethoven spilte små sjangre en sekundær rolle.

Som låtskriver dekket Brahms kanskje et mindre bredt spekter av bilder enn Schubert eller G. Wolf; De fleste av hans beste sanger er rent lyriske, vanligvis basert på ordene til andrerangs tyske poeter. Flere ganger skrev Brahms til dikt av Goethe og Heine. Nesten alltid samsvarer Brahms sanger nøyaktig med stemningen i det valgte diktet, og reflekterer fleksibelt endringer i følelser og bilder.

Som melodist er Brahms nest etter Schubert, men i komposisjon har han ingen rivaler. Symfonien til Brahms' tenkning manifesteres i den brede pusten av vokalfraser (som ofte utgjør vanskelige oppgaver for utøverne), i harmonien i form og rikdom i pianostemmen; Brahms er uendelig oppfinnsom innen pianotekstur og i sin evne til å bruke en eller annen teksturteknikk til rett tid.

Brahms er forfatteren av to hundre sanger; han jobbet i denne sjangeren hele livet. Toppen av sangkreativitet er en fantastisk vokalsyklus skrevet på slutten av livet Fire strenge låter(1896) om bibeltekster. Han eier også rundt to hundre arrangementer av folkesanger for ulike utøvende grupper.

Sønnen til fattige foreldre (faren hans var kontrabassist i byteateret), han hadde ikke muligheten til å motta en utmerket musikalsk utdanning og studerte pianospill og komposisjonsteori fra Ed. Markzena, i Altona. Jeg skylder ytterligere forbedringer til... Les alle

Johannes Brahms (tysk: Johannes Brahms) (7. mai 1833, Hamburg – 3. april 1897, Wien) er en av de viktigste tyske komponistene.

Sønnen til fattige foreldre (faren hans var kontrabassist i byteateret), han hadde ikke muligheten til å motta en utmerket musikalsk utdanning og studerte pianospill og komposisjonsteori fra Ed. Markzena, i Altona. Jeg skylder meg selv ytterligere forbedring. I 1847 gjorde Brahms sin første offentlige opptreden som pianist.

Senere, i 1853, møtte han Robert Schumann, hvis høye talent han hadde spesiell ærbødighet. Schumann ga stor oppmerksomhet til Brahms’ talent, som han uttrykte svært smigrende i en kritisk artikkel i et spesielt orgel: «Neue Zeitschrift für Musik».

Brahms sitt første verk var pianostykker og sanger, utgitt i Leipzig i 1854. Brahms endret stadig lokalisering i Tyskland og Sveits, og skrev en rekke verk innen piano- og kammermusikk. Fra 1862 bosatte han seg i Wien, hvor han var dirigent ved Singakademie, og fra 1872-1874 dirigerte han musikkfreundes berømte konserter. Senere viet Brahms mesteparten av sin virksomhet til komposisjon.

Han skrev mer enn 80 verk, som: enkelt- og flerstemmige sanger, en serenade for orkester, variasjoner over et Haydn-tema for orkester, to sekstetter for strykeinstrumenter, to pianokonserter, flere sonater for ett piano, for piano med fiolin, med cello, pianotrioer, kvartetter og kvintetter, variasjoner og ulike stykker for piano, kantate "Rinaldo" for solotenor, mannskor og orkester, rapsodi (basert på et utdrag fra Goethes "Harzreise im Winter") for solo bratsj, mannskor og orkester , «German Requiem» for solo, kor og orkester, «Triumphlied» (i anledning den fransk-prøyssiske krigen), for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; fiolinkonsert, konsert for fiolin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men Brahms var spesielt kjent for sine symfonier. Allerede i sine tidlige arbeider viste Brahms originalitet og uavhengighet. Gjennom hardt arbeid utviklet Brahms en stil for seg selv. Ut fra det generelle inntrykket av verkene hans kan det ikke sies at Brahms var påvirket av noen av komponistene som gikk foran ham. Men samtidig bør det bemerkes at Brahms i sin streber etter uavhengighet og originalitet ofte faller inn i kunstighet og tørrhet. Det mest fremragende verket, der Brahms kreative kraft var spesielt uttalt og original, er hans "tyske requiem".

Blant publikumsmassene er navnet Brahms veldig populært, men de som tror at denne populariteten er en konsekvens av hans egne komposisjoner vil ta feil. Brahms overførte ungarske melodier til fiolin og piano, og disse melodiene, kalt "ungarske danser", kom inn i repertoaret til en rekke av de mest fremragende fiolinvirtuosene og tjente hovedsakelig til å popularisere navnet Brahms blant massene

Materiale fra Wikipedia - det frie leksikonet

Tysk komponist og pianist

kort biografi

Johannes Brahms(tysk: Johannes Brahms; 7. mai 1833, Hamburg - 3. april 1897, Wien) - Tysk komponist og pianist, en av hovedrepresentantene for den romantiske perioden.

Johannes Brahms ble født 7. mai 1833 i Schlütershof-kvarteret i Hamburg, i familien til kontrabassisten ved byteatret, Jacob Brahms. Komponistens familie okkuperte en bitteliten leilighet bestående av et rom med kjøkken og et lite soverom. Rett etter sønnens fødsel flyttet foreldrene til Ultrichstrasse.

Johannes sine første musikktimer ble gitt til ham av faren, som innpodet ham ferdighetene til å spille forskjellige stryke- og blåseinstrumenter. Etterpå studerte gutten piano og komposisjonsteori hos Otto Cossel (tysk: Otto Friedrich Willibald Cossel).

I en alder av ti år opptrådte Brahms allerede på prestisjetunge konserter, hvor han fremførte pianodelen, noe som ga ham muligheten til å turnere i Amerika. Kossel klarte å fraråde foreldrene til Johannes denne ideen og overbevise dem om at det var bedre for gutten å fortsette studiene hos læreren og komponisten Eduard Marxen i Altona. Marxen, hvis pedagogikk var basert på studiet av verkene til Bach og Beethoven, innså raskt at han hadde å gjøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en venn: " En mester har gått, men en annen, større, erstatter ham - dette er Brahms».

I en alder av fjorten år, i 1847, ble Johannes uteksaminert fra en privat ungdomsskole og gjorde sin første offentlige opptreden som pianist i en konsert.

I april 1853 dro Brahms på turné med den ungarske fiolinisten E. Remenyi.

I Hannover møtte de en annen kjent fiolinist, Joseph Joachim. Han ble slått av kraften og temperamentet til musikken som Brahms viste ham, og de to unge musikerne (Joachim var da 22 år) ble nære venner.

Joachim ga Remenyi og Brahms et introduksjonsbrev til Liszt, og de dro til Weimar. Maestroen spilte noen av Brahms' verk fra synet, og de gjorde så sterkt inntrykk på ham at han umiddelbart ønsket å "rangere" Brahms med den avanserte bevegelsen - Den nye tyske skole, som ble ledet av ham selv og R. Wagner. Imidlertid motsto Brahms sjarmen til Liszts personlighet og glansen i hans spill.

Den 30. september 1853, etter anbefaling fra Joachim, møtte Brahms Robert Schumann, hvis høye talent han hadde spesiell ærbødighet. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, hadde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tok hjertelig imot den unge musikeren. De var henrykte over skriftene hans og ble hans mest trofaste tilhengere. Schumann snakket veldig smigrende om Brahms i en kritisk artikkel i hans New Musical Newspaper.

Brahms bodde i Düsseldorf i flere uker og dro til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltok på konserten hans. Innen jul ankom Brahms Hamburg; han forlot hjembyen som en ukjent student, og kom tilbake som en kunstner med et navn som den store Schumanns artikkel sa om: «Her er en musiker som blir bedt om å gi det høyeste og ideelle uttrykk for vår tids ånd.»

Brahms hadde en øm sympati for Clara Schumann, som var 13 år eldre. Under Roberts sykdom sendte han kjærlighetsbrev til sin kone, men bestemte seg aldri for å fri til henne da hun var enke.

Brahms første verk er Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Senere ble sonaten i C-dur (op. 1) skrevet. Det er totalt 3 sonater. Det er også en scherzo for piano, pianostykker og sanger, utgitt i Leipzig i 1854.

Stadig endret sin plassering i Tyskland og Sveits, skrev Brahms en rekke verk innen piano og kammermusikk.

I høstmånedene 1857-1859 tjente Brahms som hoffmusiker ved det lille fyrstehoffet i Detmold.

I 1858 leide han en leilighet for seg selv i Hamburg, hvor familien hans fortsatt bodde. Fra 1858 til 1862 ledet han et amatørkor for kvinner, selv om han drømte om å bli dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra.

Brahms tilbrakte sommersesongene 1858 og 1859 i Göttingen. Der møtte han sangeren, datteren til en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han ble seriøst interessert i. Men så snart samtalen gikk over til ekteskap, trakk han seg tilbake. Deretter var alle Brahms sine inderlige interesser flyktige.

I 1862 døde den tidligere direktøren for Hamburg Philharmonic Orchestra, men hans plass går ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Komponisten slo seg ned i Wien, hvor han ble dirigent ved Singing Academy, og i 1872-1874 dirigerte han konserter av Society of Music Lovers (Wien-filharmonien). Senere viet Brahms mesteparten av sin virksomhet til komposisjon. Hans første besøk i Wien i 1862 ga ham anerkjennelse.

I 1868 fant urfremføringen av det tyske Requiem sted i Bremen-katedralen, som ble en dundrende suksess. Den ble fulgt av like vellykkede urfremføringer av nye større verk - Den første symfonien i c-moll (i 1876), den fjerde symfonien i e-moll (i 1885), og kvintetten for klarinett og strykere (i 1891).

I januar 1871 fikk Johannes beskjed fra stemoren om at faren var alvorlig syk. I begynnelsen av februar 1872 ankom han Hamburg, dagen etter døde faren. Sønnen tok farens død alvorlig.

Høsten 1872 ble Brahms kunstnerisk leder for Society of Music Lovers i Wien. Dette arbeidet tynget ham imidlertid, og han varte bare i tre sesonger.

Med fremveksten av suksessen hadde Brahms råd til å reise mye. Han besøker Sveits og Italia, men det østerrikske feriestedet Ischl blir hans favorittferiested.

Etter å ha blitt en berømt komponist, evaluerte Brahms mer enn en gang verkene til unge talenter. Da en forfatter brakte ham en sang med ord av Schiller, sa Brahms: «Fantastisk! Jeg var igjen overbevist om at Schillers dikt er udødelig.»

Da han forlot det tyske feriestedet hvor han var under behandling, spurte legen: «Er du fornøyd med alt? Kanskje det mangler noe?" Brahms svarte: "Takk, jeg tar alle sykdommene jeg tok med meg tilbake."

Siden han var veldig nærsynt, foretrakk han å ikke bruke briller, og spøkte: «Men mange dårlige ting unnslipper synsfeltet mitt.»

Mot slutten av livet ble Brahms usosial, og da arrangørene av en sosial mottakelse bestemte seg for å glede ham ved å tilby å fjerne fra listen over gjester de han ikke ønsket å se, fjernet han seg selv.

De siste årene av sitt liv var Brahms mye syk, men sluttet ikke å jobbe. I løpet av disse årene fullførte han syklusen med tyske folkesanger.

Johannes Brahms døde om morgenen 3. april 1897 i Wien, hvor han ble gravlagt på den sentrale kirkegården (tysk: Zentralfriedhof).

Opprettelse

Brahms skrev ikke en eneste opera, men han jobbet i nesten alle andre sjangre.

Brahms skrev mer enn 80 verk, som: enkelt- og flerstemmige sanger, en serenade for orkester, variasjoner over et Haydn-tema for orkester, to sekstetter for strykeinstrumenter, to pianokonserter, flere sonater for ett piano, for piano med fiolin, med cello , klarinett og bratsj, pianotrioer, kvartetter og kvintetter, variasjoner og ulike stykker for piano, kantate "Rinaldo" for solotenor, mannskor og orkester, rapsodi (på et utdrag fra Goethes "Harzreise im Winter") for solo alt, mannskor og orkester, «German Requiem» for solo, kor og orkester, «Triumphlied» (i anledning den fransk-prøyssiske krigen), for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; fiolinkonsert, konsert for fiolin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men Brahms var spesielt kjent for sine symfonier. Allerede i sine tidlige arbeider viste Brahms originalitet og uavhengighet. Gjennom hardt arbeid utviklet Brahms sin egen stil. Når det gjelder verkene hans, å dømme etter det generelle inntrykket av dem, kan det ikke sies at Brahms var påvirket av noen av komponistene som gikk foran ham. Den mest fremragende musikken, der Brahms' kreative kraft var spesielt uttalt og original, er hans "German Requiem".

Hukommelse

  • Et krater på Merkur er oppkalt etter Brahms.

Anmeldelser

  • I artikkelen "New Ways", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: "Jeg visste ... og håpet at Han skulle komme, han som er kalt til å bli tidenes ideelle eksponent, den hvis dyktighet ikke spirer fra bakken med engstelige skudd, men umiddelbart blomstrer i en fantastisk farge. Og han dukket opp, en lys ung mann, ved hvis vugge stod nåde og helter. Han heter Johannes Brahms".
  • Louis Ehlert, en av de innflytelsesrike Berlin-kritikerne, skrev: «Brahms musikk mangler en tydelig profil, den kan bare sees forfra. Hun mangler de energiske egenskapene som ubetinget forankrer uttrykket hennes.»
  • Generelt hadde P.I. Tsjaikovskij konstant en negativ holdning til Brahms’ arbeid. Hvis vi i ett avsnitt oppsummerer alle de mest betydningsfulle tingene som Tsjaikovskij skrev om Brahms’ musikk i perioden 1872 til 1888, så kan det hovedsakelig generaliseres til følgende utsagn (dagbokoppføringer og trykt kritikk): «Dette er en av de vanlige komponistene som den tyske skolen er så rik på; han skriver jevnt, behendig, rent, men uten det minste glimt av originalt talent... en middelmådig person, full av pretensjoner, blottet for kreativitet. Musikken hans varmes ikke opp av ekte følelse, det er ingen poesi i den, men det er et enormt krav til dybde... Han har veldig lite melodisk oppfinnsomhet; en musikalsk idé blir aldri brakt til poenget... Det irriterer meg at denne arrogante middelmådigheten blir anerkjent som et geni... Brahms, som en musikalsk personlighet, er rett og slett antipatisk mot meg.».
  • Carl Dalhousie: «Brahms var ikke en imitator av verken Beethoven eller Schumann. Og hans konservatisme kan betraktes som estetisk legitim, siden når man snakker om Brahms, blir tradisjoner ikke akseptert uten å ødelegge den andre siden, dens essens.»

Liste over essays

Piano kreativitet

  • Skuespill, Op. 76, 118, 119
  • Tre intermezzoer, op. 117
  • Tre sonater, op. 1, 2, 5
  • Scherzo i e-moll, op. 4
  • To Rhapsodier, Op. 79
  • Variasjoner over et tema av R. Schumann, Op. 9
  • Variations and Fugue on a Theme av G. F. Handel, Op. 24
  • Variasjoner over et tema fra Paganini, op. 35 (1863)
  • Variasjoner over en ungarsk sang, op. 21
  • 4 ballader, op. 10
  • Skuespill (fantasier), Op. 116
  • Sanger om kjærlighet - valser, nye kjærlighetssanger - valser, fire notatbøker med ungarske danser for piano fire hender

Jobber for orgel

  • 11 koralpreludier op.122
  • To preludier og fuger

Kammer fungerer

  • 1. Tre sonater for fiolin og piano
  • 2. To sonater for cello og piano
  • 3. To sonater for klarinett (bratsj) og piano
  • 4. Tre pianotrioer
  • 5. Trio for piano, fiolin og horn
  • 6. Trio for piano, klarinett (bratsj) og cello
  • 7. Tre pianokvartetter
  • 8. Tre strykekvartetter
  • 9. To strykekvintetter
  • 10. Pianokvintett
  • 11. Kvintett for klarinett og strykere
  • 12. To strykesekstetter

Konserter

  • 1. To klaverkonserter
  • 2. Fiolinkonsert
  • 3. Dobbelkonsert for fiolin og cello

For orkester

  • 1. Fire symfonier (nr. 1 c-moll op. 68; nr. 2 D-dur op. 73; nr. 3 F-dur op. 90; nr. 4 e-moll op. 98).
  • 2. To serenader
  • 3. Variasjoner over et tema av J. Haydn
  • 4. Akademiske og tragiske overturer
  • 5. Tre ungarske danser (forfatterens orkestrering av danser nr. 1, 3 og 10; orkestrering av andre danser av andre forfattere, inkludert Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Jobber for kor. Kammervokaltekster

  • Tysk Requiem
  • Skjebnesang, Triumfsang
  • Romanser og sanger for stemme og piano (omtrent 200 totalt, inkludert "Four Strict Tunes")
  • Vokalensembler for stemme og piano - 60 vokalkvartetter, 20 duetter
  • Kantate "Rinaldo" for tenor, kor og orkester (tekst av J. W. Goethe)
  • Kantate "Song of the Parks" for kor og orkester (tekst av Goethe)
  • Rhapsody for bratsj, kor og orkester (tekst av Goethe)
  • Ca 60 blandede kor
  • Marian Songs (Marienlieder), for kor
  • Motetter for kor (om bibeltekster i tyske oversettelser; 7 totalt)
  • Kanoner for kor
  • Arrangementer av folkesanger (inkludert 49 tyske folkesanger, over 100 totalt)

Innspillinger av Brahms' verk

Det komplette settet med Brahms-symfonier ble spilt inn av dirigentene Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (minst 2 sett), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ikke mindre enn 3 sett), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitwängler, Günter Herbig, Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (minst 2 sett), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi og andre.

Kreativ vei

Brahms er den største komponisten fra 2. halvdel av 1800-tallet, som levde samtidig med Wagner og Liszt, og var deres antipode. En helt unik komponist. Han benektet romantikkens ytterpunkter (belastning, overdrivelse). Brahms søkte og fant støtte i de klassiske tradisjonene, som spilte en stor rolle i hans arbeid. Dette gir objektivitet til arbeidet hans. Alle romantiske opplevelser er inneholdt i en klassisk form. Han gjenopplivet Bachs former og sjangere (for eksempel "Passacaglia"). Brahms har et orgelpreludium og fuga, fuga og koralpreludier. Han var den største symfonisten - han har 4 symfonier, 2 ouverturer. Symfonien hans er ikke programmatisk. Han nektet for programmering. I denne forbindelse likte ikke Brahms Liszt og Wagner.

Bülow kalte Brahms 1. symfoni for Beethovens 10. symfoni. Brahms anså folklore for å være av stor verdi. Han arrangerte folkesanger. «Folkesang er mitt ideal» (I. Brahms). Arrangerte tyske folkesanger. Han skrev dagligdagse tyske folkesanger og danser: "Hverdagen spiller for 4 hender", "Ungarske danser". Brahms adopterte tradisjonene for hverdagsmusikk fra Schubert. Han var interessert i både slavisk og ungarsk folklore. Schubert, Schumann og Mendelssohn er Brahms favorittkomponister. Han satte virkelig pris på Dvorak, Grieg, Bizet. Brahms har vokaltekster. Musikken hans er myk, oppriktig, der han utvikler tradisjonene til Schubert. Han jobbet mye med pianomusikk (her er han nær Schumann).

Hovedverk: 2 klaverkonserter, 1 fiolinkonsert (D-dur), dobbeltkonsert for fiolin og cello, 3 fiolinsonater, 2 cellosonater, 2 klarinettsonater; kammerensembler av ulik sammensetning (klassisk tradisjon): 3 strykekvartetter, pianokvartetter og pianokvintett, pianotrioer, trio med horn, klarinettkvintett (ikke 5 klarinetter).

Verk for piano: 3 sonater, variasjoner av temaer av Händel, Schumann, Paganini, forskjellige stykker, 1 scherzo, etuder basert på skuespill av Bach, Weber, Schubert, Chopin.

Vokalverk: ca. 200 sanger og romanser, vokalensembler for hverdagsmusikk, «Acapella»-kor og med orkesterakkompagnement.

Livsvei

Født i Hamburg. Far er bymusiker. Brahms studerte piano med mange (inkludert Marxen). Marxen innpodet Brahms en kjærlighet til klassikerne. Siden barndommen var Brahms hardtarbeidende. Han mestret raskt pianoet. Han spilte sine egne verk og klassikere. Barndommen min tilbrakte under vanskelige forhold. Jeg måtte tjene penger på å spille på teater og på restauranter. Det var hverdagsmusikk som spilte.

I 1849 ble Brahms venn med den ungarske fiolinisten Ede Remenyi. I 1853 reiste Brahms med Remenyi som akkompagnatør til Europa. Remenyis repertoar inkluderte ungarske folkesanger og danser. Innen dette året skrev Brahms en Scherzo, kammerensembler, en sonate og sanger. Sammen reiste de til Weimar, hvor de møtte Liszt.

I 1853, gjennom fiolinisten Joachim, møtte Brahms Schumann i Düsseldorf. Schumann var begeistret for Brahms og skrev sin siste artikkel om ham, «Nye veier», som Brahms ble kjent for.

Brahms ble venn med Clara Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim og andre organiserte en klassikerstøttegruppe og motsatte seg programmering. Brahms skrev sin eneste artikkel i livet sitt, hvor han uttalte seg mot programmering.

I andre halvdel av 50-tallet reiste Brahms på konserter som pianist. Spilte med Gewandhaus Orchestra. Han opptrådte med Clara Wieck og Joachim.

1858-1859 Ledelse av hoffkoret i Detmold (Tyskland). Han har dirigert verk av Palestrina, Orlando Lasso, Handel og Bach. Skrev "Moiras". Kormusikk er svært viktig i Brahms sitt arbeid. Senere skrev han et tysk rekviem.

Siden 60-tallet bodde Brahms i Wien, men ikke konstant (han reiste til Hamburg, Baden-Baden, Zürich, etc.). Fra slutten av 60-tallet bosatte han seg i Wien. Igjen leder han korkapellet (wiensk). En flott dirigent. Han fremførte Händel, Bachs Matteus-passion og Mozarts Requiem.

1872-1875 Brahms var leder for et samfunn av musikkelskere og dirigerte symfonikonserter. Men så bestemte jeg meg for å gå dypere inn i kreativiteten. År med daggry – 70-80:

4 symfonier, fiolin- og 2. pianokonserter, 2 pianotrioer (2. og 3.), 3 strykekvartetter, sanger og kor, vokalensembler, mye hverdagsmusikk for hjemmespilling - "Songs of Love", ungarske danser, valser, orkester serenader, pianokvintetter, strykekvartetter.

I de siste årene av sitt liv var Brahms venn med Dvorak. Ble medlem av kunstakademiet i Berlin, doktor i musikk ved universitetene i Cambridge og Breslau. På slutten av livet skrev han lite: stykker for piano - "Intermezzo", en klarinettkvintett, en samling av 49 tyske folkesanger. Brahms døde i 1897.

Fjerde symfoni (e-moll)

Lyrisk-dramatisk symfonisk firedelt syklus. Del I begynner mykt og oppriktig. Det første temaet er mykt, sangaktig. Symfonien avsluttes med en tragisk finale.

I time e-moll. Sonata allegro. I denne delen er hele syklusen (koden for den første delen) forhåndsbestemt.

G.P. Det høres dramatisk ut i akkordtekstur, med kanonisk intonasjon.

Del II Typisk for Brahms. Tekster. Seriøs. Det er ekko av landskapet. E-dur. Sonata allegro.

Del III Setter 1. og 2. del i kontrast. Festlig. Ligner på en scherzo. C-dur.

IV time e-moll. Tragisk slutt. Dette er passacaglia. 32 varianter over ett tema. Symboliserer døden. Formen er variabel.

Del I.

G.P. I tradisjonen til Schubert. Sang. Lyder fra fiolinene. Melodi og akkompagnement. S.P. er bygget på dette temaet.

På slutten av S.P. foran P.P. et viljesterk fanfaremotiv dukker opp. Fis-dur. Det spiller en stor rolle i utviklingen. Rett etter ham kommer P.P.

P.P. Lyrisk. På celloene. H-moll.

Z.P. Flere temaelementer. 1. myk i H-dur. 2. tema er knyttet til fanfaremotivet. Heroisk. Det tredje temaet er gradvis oppløsning.

Utvikling

Starter med G.P. i hovednøkkelen. Dette gir 1. del en fortellende, balladeaktig kvalitet.

Det er 2 seksjoner under utvikling.

1. seksjon. Isolering. Motiver er isolert fra temaet og fjerne tonaliteter berøres.

2. seksjon. Fanfaremotivet og 2. element av G.P.

Gjenta

Starter med G.P. i forstørrelse. Fra den andre setningen i G.P. høres ut som den er utstilt. P.P. og fanfaremotivet høres allerede i e-moll.

Kode

Emne G.P. forandrer seg mye. Det foregår kanonisk og i akkorder.

Del II

E-dur. Sonateform med introduksjon. Introduksjon – horn. Melodisk E-dur.

G.P. Melodisk E-dur.

P.P. Fiolinene har et lyst lyrisk tema. H-dur. Landskap.

Utvikling

Hovedmetoden for utvikling i utvikling er variasjon. Det er en kode.

Del III

Sonateform.

G.P. C-dur. Blinking av forskjellige elementer.

P.P. Mer melodiøs. G-dur.

Utvikling

Det er et nytt tema i Des-dur (kalt "episode pågår"). Deretter utvikles elementer av utstillingstemaene.

Gjenta

Hovednøkkel.

Del IV

Slutten er stor og tragisk. Begynner med en koralmelodi. Det høres truende ut. Hele variasjonssyklusen er delt inn i 3 deler (variasjonsgrupper).

1. gruppe – opptil 12 varianter.

2. gruppe – 2 varianter. 1. variant - I begynnelsen av fløytesoloen. Lyrisk tema. Noe som en lamento-aria. 2. variant - E-dur.

3. gruppe. E-moll.

Essays:

vokal-symfoniske verk og verk for kor med orkesterakkompagnement, etc.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Begravelsessang (Begrabnisgesang, tekst av M. Weisse, op. 13, 1858), 4 sanger (for kvinnekor akkompagnert av 2 horn og en harpe, op. 17, 1860), 13. salme (for kvinnekor akkompagnert av orgel, eller piano, eller strykeorkester, op. 27, 1859), tysk Requiem (Ein deutsches Requiem, ord fra Bibelen oversatt av M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 sanger og romanser (for kvinnekor med klaverakkompagnement ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantate, ord av J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rhapsody (ord av J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Skjebnesang (Schicksalslied, ord av F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumfsang (tekst fra "Apocalypse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71 ) , Nenia (ord av F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, ord av J. W. Goethe, op. 89, 1882);

for orkester-
4 symfonier: nr. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), nr. 2 (D-dur, op. 73, 1877), nr. 3 (F-dur, op. 90, 1883), nr. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenader: nr. 1 (D-dur, op. 11, 1858), nr. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 ouverturer: Akademisk høytidelig (C-mol, op. 80, 1880), Tragisk ouverture (D-moll, op. 81, 1880-81), Variasjoner over et tema av Haydn (B-dug, op. 56-a, 1873);

for ett instrument med orkester -
4 konserter, inkludert Konsert nr. 1 for piano og orkester (D-moll, op. 15, 1854-59), Konsert nr. 2 for piano og orkester (B-dur, Op. 83, 1878-81), Konsert for fioliner og orkester (D-dur, op. 77, 1878);

for to instrumenter med orkester -
dobbeltkonsert for fiolin og cello (a-moll, op. 102, 1887);

for ensemble av instrumenter -
2 sekstetter: nr. 1 (for 2 fioliner, 2 bratsj og 2 celloer, B-dur, op. 18, 1858-60), nr. 2 (samme komposisjon, G-dur, op. 36, 1864-65);

kvintetter-
2 kvintetter for 2 fioliner, 2 bratsj og cello: nr. 1 (F-dur, op. 88, 1882), nr. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintett for piano, 2 fioliner, bratsj og cello ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvintett for klarinett, 2 fioliner, bratsj og cello (h-moll, op. 115, 1891);

kvartetter-
3 pianokvartetter: nr. 1 (g-moll, op. 25, 1861), nr. 2 (A-dur, op. 26, 1861), nr. 3 (c-moll, op. 60, 1855-74), 3 strykere kvartett: nr. 1 (c-moll, op. 51, ca. 1865-73), nr. 2 (a-moll, op. 51, nr. 2, 1873), nr. 3 (B-dur, op. 67, 1875) ;

trio-
3 pianotrioer: nr. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. utgave 1889), nr. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), nr. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio for piano, fiolin og horn (Es-dur, op. 40, 1856), trio for piano, klarinett og cello (a-moll, op. 114, 1891);

sonater for fiolin og piano -
nr. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), nr. 2 (A-dur, op. 100, 1886), nr. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonater for cello og piano -
nr. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), nr. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonater for klarinett og piano -
nr. 1 (f-moll, op. 120, 1894), nr. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, for sonate, komponert sammen med R. Schumann og A. Dietrich, uten op., 1853);

for piano 2 hender -
3 sonater: nr. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), nr. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), nr. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variasjoner: 16 over et tema av R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854), over hans eget tema (D-dur, op. 21, 1857), over temaet for en ungarsk sang (D-dur, op. 21, ca. 1855), Variasjoner og fuga over et tema av G. F. Handel (B-dur, op. 24, 1861), Variasjoner over et tema av Paganini (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 ballader (op. 10, 1854); 18 pianostykker (8, op. 76, nr. 1-1871, nr. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodier (nr. 1 - B- moll og nr. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantasier (3 capriccios og 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzoer (op. 117, 1892); i tillegg uten op.: 2 gigues (a-moll og h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll og h-moll, 1855), tema med variasjoner (d-moll, fra sekstett op. 18, 1860) ), 10 ungarske danser (eksempel av ungarske danser for piano 4 hender, 1872), 51 øvelser (samlet i 1890), gavotte (A-dur, gavotte av X. V. Gluck), 5 etuder (på op. Chopin, Weber og Bach) ; 8 kadenser for pianokonserter: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​Mozart (G-dur, 2 kadenser; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadenser; c-moll);

for piano 4 hender -
Variasjoner over et tema av Schumann (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valser (op. 39, 1865), Songs of love - waltzes (op. 52-a, arrangement av op. 52, 1874), Nytt sanger om kjærlighet - valser (op. 65-a, arrangement av op. 65, 1877), ungarske danser (4 notatbøker, totalt 21 danser, utgitt 1869-1880, det er arrangementer for ett piano);

for 2 pianoer -
sonate (f-moll, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme av J. Haydn (op. 56-c, arrangement av samme variasjoner for orkester op. 56-a, 1873);

for orgel-
fuga (som moll, 1856), 2 preludier og fuger (nr. 1 a-moll, nr. 2 g-moll, 1856-57), koralpreludium (a-moll, 1856), 11 koralpreludier (op. 122) , 1896, noe fra en tidligere periode);

vokalverk:
60 vokalkvartetter med pianoakkompagnement, inkludert Waltzes - Songs of Love (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Waltzes (nr. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 arrangert for orkester, 1870 ) , Nye kjærlighetssanger (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Vals nr. 5 arrangert for orkester), 11 sigøynerlåter (op. 103, 1887), 16 kvartetter (inkludert 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. 64, 1864-74, op. 92, 1877-1884 og 6. 20 duetter med klaverakkompagnement, inkludert 3 for sopran og alt (op. 20, 1856-60), 4 for kontralto og baryton (op. 28, 1860-62), 9 for sopran og mezzosopran (op. 61 og op. 66, 1874, 1875), 4 ballader og romanser for to stemmer (op. 75, 1877-78); sanger og romanser for stemme med klaverakkompagnement - ca. 200 totalt, blant dem: 6 sanger (op. 3, 1852-53, nr. 1 - Lojalitet i kjærlighet, nr. 5 - I et fremmed land), 6 sanger (op. 7, 1852- 53, nr. 5 - Sorgfull), 8 sanger og romanser (op. 14, 1858), 5 sanger (op. 19, 1858-59, nr. 4 - Smed, nr. 5-Til den eoliske Harpe), 9 sanger (op. 32, 1864), 15 romanser (fra "Magelona" av Tieck, op. 33, 1861-68), 4 sanger (op. 43, 1857, nr. 1-On Eternal Love, No. 2. mai natt), 5 sanger (op. 47, 1868, nr. 3 - søndag, nr. 4-Å søte kinn), 7 sanger (op. 48, 1855-68, nr. 1 - Veien til den). elskede), 5 sanger (op. 49, 1868, nr. 4 - Vuggevise) , 8 sanger (Op. 59, 1873, nr. 3 - Regnsang), 9 sanger (Op. 63, 1873-74, nr. 5 - Min elskede er som en syrin, nr. 8-O, hvis jeg bare visste veien tilbake), 9 sanger (Op. 69, 1877, nr. 4 - Oath to the Beloved, nr. 5 - Drummer's Song), 5 sanger (Op. 71, 1877, nr. 3 - Mystery, nr. 5 - Kjærlighetssang), 5 romanser og sanger (Op. 84, 1881), 6 sanger (op. 86, 1877-78, nr. 2 - Ensomhet i felten), 5 sanger (op. 94, 1884), 7 sanger (op. 95, 1884, nr. 4 - Jeger), 4 sanger (op. 96, 1884), 5 sanger (Op. 105, 1886), 5 sanger (Op. 107, 1886, No. 1 - Maiden Song), 4 strenge toner for bass på bibeltekster (Op. 121, 1896, siste verk av Brahms); i tillegg uten op.: Måneskinnsnatt (1853), 14 barnevisesanger (1857-58) og 49 tyske folkeviser (7 notatbøker á 7 sanger); korverk a cappella - rundt 60 blandede kor, 7 sanger av Maria (op. 22, 1859), 7 motetter (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 sanger og romanser (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 tyske folkesanger ( uten op., 1854-73), 5 mannskor (op. 41, 1861-62), 16 kvinnelige kor (op. 37, 1859-63), 13 kanoner (op. 113, 1860-63).