Romantikas kā žanra uzplaukums sākās 18. gadsimta otrajā pusē. Žanrs kļūst īpaši populārs Francijā, Krievijā un Vācijā.
Līdz XIX gadsimtā jau veidojās nacionālās romantikas skolas: austriešu un vācu, franču un krievu. Šajā laikā kļuva populāri romances apvienot vokālos ciklos: F. Šūberta “Skaistā Millera sieva”, “Ziemas atgriešanās” līdz V. Millera dzejoļiem, kas it kā ir turpinājums Bēthovena idejai, kas pausta dziesmu krājums “Tālam mīļotajam”. Zināma arī F. Šūberta kolekcija “Gulbja dziesma”, no kuras daudzas romances iemantojušas pasaules slavu.
Krievu mākslas kultūrā romantika ir unikāla parādība, jo tas kļuva par nacionālo mūzikas žanru būtībā uzreiz pēc tam, kad tas pa vidu iekļuva Krievijā no Rietumeiropas valstīm XVIII V. Turklāt viņš mūsu nacionālajā augsnē asimilējās no Rietumeiropas ārijām un krievu liriskajām dziesmām, absorbējot visu labāko no šiem žanriem.
Komponisti sniedza nozīmīgu ieguldījumu krievu romantikas attīstībā A. Aļabjevs, A. Guriļevs Un A. Varlamovs.
Aleksandrs Aleksandrovičs Aļabjevs (1787-1851)
A. Aļabjevsir aptuveni 200 romānu autore, slavenākā no tām ir “Lakstīgala” pēc A. Delviga dzejoļiem.
A. Aļabjevs dzimis Toboļskā dižciltīgā ģimenē. Piedalījies 1812. gada Tēvijas karā un Krievijas armijas ārzemju kampaņās 1813.–1814. Piedalījies Drēzdenes ieņemšanā, ko organizēja partizāns un dzejnieks Deniss Davidovs. Drēzdenes ieņemšanas laikā viņš tika ievainots. Viņš piedalījās Leipcigas kaujā, kaujās pie Reinas un Parīzes ieņemšanā. Ir balvas. Ar pulkvežleitnanta pakāpi viņš atvaļinājās ar formas tērpu un pilnu pensiju. Dzīvojis Maskavā un Sanktpēterburgā. Mūzika bija viņa hobijs. Viņu interesēja Krievijas tautu mūzika, viņš ierakstīja kaukāziešu, baškīru, kirgīzu, turkmēņu un tatāru tautas dziesmas. Līdzās pasaulslavenajai “Lakstīgalai” Aļabjeva labākajos darbos iekļautas romances pēc Puškina dzejoļiem “Divas vārnas”, “Ziemas ceļš”, “Dziedātājs”, kā arī “Vakara zvani” (I. Kozlova dzejoļi), “ Ozols trokšņo” (V. . Žukovska dzejoļi), “Man žēl un skumji” (I. Aksakova dzejoļi), “Cirtas” (A. Delviga dzejoļi), “Ubags” (Berangera dzejoļi), “Paquitos” (I. Mjatļeva dzejoļi).
Aleksandrs Ļvovičs Guriļevs 1803-1858)
Dzimis dzimtcilvēku mūziķa grāfa V.G.Orlova ģimenē. Pirmās mūzikas nodarbības viņš saņēma no sava tēva. Spēlējis dzimtcilvēku orķestrī un kņaza Goļicina kvartetā. Saņēmis brīvību kopā ar tēvu, viņš kļuva pazīstams kā komponists, pianists un skolotājs. Viņš raksta romances pēc A. Koļcova un I. Makarova dzejoļiem, kas ātri iegūst popularitāti.
Slavenākās Gurileva romances: “Zvans grab monotoni”, “Attaisnojums”, “Gani garlaicīgi un skumji”, “Ziemas vakars”, “Tu nevari saprast manas skumjas”, “Atdalīšana” un citi. Viņa romantika, kas balstīta uz Ščerbinas vārdiem “Pēc kaujas”, īpašu popularitāti ieguva Krimas kara laikā. Tā tika pārstrādāta un kļuva par tautasdziesmu “Jūra plešas plaši”.
Vokālie teksti bija viņa darba galvenais žanrs. A. Guriļeva romances ir piesātinātas ar smalku lirismu un krievu tautasdziesmu tradīciju.
Aleksandrs Jegorovičs Varlamovs (1801-1848)
Cēlies no moldāvu muižniekiem. Dzimis nepilngadīgas amatpersonas, atvaļināta leitnanta ģimenē. Viņa mūzikas talants izpaudās agrā bērnībā: viņš spēlēja vijoli un ģitāru pēc auss. Desmit gadu vecumā viņu nosūtīja uz Sanktpēterburgas galma dziedāšanas kapelu. Talantīgais zēns ieinteresēja komponistu un kora vadītāju D. S. Bortnjanski. Viņš sāka mācīties kopā ar viņu, ko Varlamovs vienmēr atcerējās ar pateicību.
Varlamovs strādāja par dziedāšanas skolotāju Krievijas vēstniecības baznīcā Holandē, bet drīz vien atgriezās dzimtenē un no 1829. gada dzīvoja Pēterburgā, kur iepazinās ar M. I. Gļinku un apmeklēja viņa muzikālos vakarus. Viņš bija Maskavas Imperatora teātru kapelmeista palīgs. Viņš uzstājās arī kā dziedātājs un izpildītājs, un pamazām viņa romances un dziesmas kļuva populāras. Varlamova slavenākās romances: “Ak, tu, maz laika”, “Kalnu virsotnes”, “Ir grūti, nav spēka”, “Pa ielu pūš putenis”, “Laupītāja dziesma”, “Volgā augšā”, "Bura ir balta."
Aleksejs Nikolajevičs Verstovskis (1799-1862)
A. Verstovskis. Kārļa Gampelna gravējums
Dzimis Tambovas provincē. Viņš pats studēja mūziku. Bijis mūzikas inspektors, Maskavas imperatora teātru repertuāra inspektors un Maskavas Imperatorisko teātru direktorāta biroja vadītājs. Rakstījis operas (ļoti populāra bija viņa opera “Askolda kaps” pēc M. Zagoskina romāna), vodeviļus, kā arī balādes un romances. Viņa slavenākie romāni: “Vai tu dzirdēji nakts balsi aiz birzs”, “Vecais vīrs, briesmīgais vīrs” (pamatojoties uz A. S. Puškina dzejoļiem). Viņš radīja jaunu žanru - balādi. Par viņa labākajām balādēm tiek uzskatītas “Melnais lakats” (A. S. Puškina pantiem), “Nabaga dziedātājs” un “Nakts skats” (V. A. Žukovska pantiem), “Trīs Skalda dziesmas” u.c.
Mihails Ivanovičs Glinka (1804-1857)
Topošais komponists dzimis Smoļenskas guberņas Novospasskoje ciemā atvaļināta kapteiņa ģimenē. Ar mūziku esmu nodarbojies kopš bērnības. Mācījies Pēterburgas universitātes Dižciltīgo internātskolā, kur viņa audzinātājs bija topošais decembrists V. Kučelbekers. Šeit viņš satika A. Puškinu, ar kuru draudzējās līdz dzejnieka nāvei.
Pēc internātskolas beigšanas viņš aktīvi studēja mūziku. Apmeklē Itāliju, Vāciju. Viņš uz brīdi apstājās Milānā un tur satikās ar komponistiem V. Bellīni un G. Doniceti un pilnveidoja savas prasmes. Viņa plānos ietilpst krievu nacionālās operas izveide, kuras tēmu viņam ieteicis V. Žukovskis - Ivans Susaņins. Operas “Dzīve caram” pirmizrāde notika 1836. gada 9. decembrī. Panākumi bija milzīgi, sabiedrība uzņēma operu ar entuziasmu. M.I. Glinka tika atzīta par krievu nacionālo komponistu. Vēlāk bija arī citi darbi, kas kļuva slaveni, bet mēs pievērsīsimies romancēm.
Gļinka uzrakstīja vairāk nekā 20 romances un dziesmas, gandrīz visas ir zināmas, taču populārākās joprojām ir “Es esmu šeit, Inesilija”, “Šaubas”, “Gaisma dziesma”, “Atzīšanās”, “Cīrulis”, “Es. atceries kādu brīnišķīgu mirkli” u.c. Romanses “Es atceros brīnišķīgu mirkli” tapšanas vēsturi zina katrs skolēns, šeit neatkārtosimies, bet gan tas, ka M. Gļinkas “Patriotiskā dziesma” laika posmā no 1991. līdz 2000. gadam bija Krievijas Federācijas oficiālā himna, varu atgādināt.
Romantiskās mūzikas autori 19. gs. bija daudz mūziķu: A. Dargomižskis, A. Dubuks, A. Rubinšteins, Ts(viņš bija arī pētījuma par krievu romantiku autors), P. Čaikovskis, N. Rimskis-Korsakovs, P. Bulahovs, S. Rahmaņinovs, N. Harito(slavenās romantikas “Krizantēmas dārzā sen izbalējušas” autors).
Krievu romantikas tradīcijas 20. gs. turpinājās B. Prozorovskis, N. Medtners. Bet slavenākie mūsdienu romanču autori bija G.V. Sviridovs Un G.F. Ponomarenko.
Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs (1915-1998)
G. Sviridovs dzimis Kurskas apgabala Fatežas pilsētā darbinieku ģimenē. Agri paliku bez tēva. Bērnībā mani ļoti interesēja literatūra, pēc tam mūzika. Viņa pirmais mūzikas instruments bija balalaika. Viņš mācījās mūzikas skolā un pēc tam mūzikas koledžā. Ļeņingradas konservatorijā bija D. Šostakoviča audzēknis.
Viņš radīja 6 romances pēc A. Puškina pantiem, 7 romances pēc M. Ļermontova pantiem, 13 romances pēc A. Bloka pantiem, romances pēc V. Šekspīra, R. Bērnsa, F. Tjutčeva, S. Jeseņins.
Grigorijs Fjodorovičs Ponomarenko (1921-1996)
Dzimis Čerņigovas apgabalā (Ukraina) zemnieku ģimenē. 5 gadu vecumā viņš iemācījās spēlēt pogu akordeonu no sava onkuļa M.T. Ponomarenko, kurš ne tikai pats spēlēja, bet arī darināja pogu akordeonus.
Viņš patstāvīgi studēja nošu valodu, un 6 gadu vecumā jau spēlēja visos ciema svētkos.
Dienesta laikā piedalījies Ukrainas PSR NKVD Robežvienības dziesmu un deju ansamblī. Pēc demobilizācijas pieņemts par akordeonistu N. Osipova vārdā nosauktajā Krievu tautas instrumentu orķestrī. Kopš 1972. gada dzīvoja Krasnodaras apgabalā. Sarakstījis 5 operetes, garīgo kormūziku “Visas nakts vigīlija”, koncertus pogu akordeonam un orķestrim, kvartetus, skaņdarbus tautas instrumentu orķestrim, oratorijas jauktajam korim un orķestrim, darbus domrai, pogu akordeonam, mūziku drāmas teātra izrādēm. , filmām, daudzām dziesmām. Īpaši labi zināmas ir viņa romāni pēc S. Jeseņina dzejoļiem: “Nenožēloju, nezvanu, neraudu...”, “Klīstu pa pirmo sniegu,” “ Es pametu savas mājas”, “Zelta birzs mani atturēja” utt.
Pēc 1917. gada revolūcijas romantika tika piespiedu kārtā izņemta no valsts mākslas dzīves un nosaukta par “buržuāzisko” fenomenu. Ja Aļabjeva, Gļinkas un citu komponistu klasiskās romances joprojām skanēja koncertos, tad ikdienas romantika tika pilnībā “dzīta pazemē”. Un tikai no 60. gadu sākuma tas pamazām sāka atdzīvoties.
Krievu klasiskajai romantikai ir vairāk nekā 300 gadu, un koncertzāles vienmēr ir pilnas, kad tiek izpildītas romances. Tiek rīkoti starptautiski romantikas festivāli. Romantikas žanrs turpina dzīvot un attīstīties, iepriecinot savus cienītājus.
A.A. Aļabjevs. Portrets no 1840. gadiem.
Mākslinieks V.A. Tropinīns
Aleksandrs Aleksandrovičs Aļabjevs (1787-1851) – komponists, pianists, diriģents.
Aleksandrs Aļabjevs dzimis Toboļskas vicegubernatora ģimenē 1787. gada 4. (15.) augustā. 1804. gadā ģimene pārcēlās uz Maskavu. Aļabjevs savus pirmos muzikālos skaņdarbus publicēja 1810. gadā.
1812.-1814.gadā. Aļabjevs piedalījās Tēvijas karā un Krievijas armijas ārzemju kampaņās. Piedalījies Parīzes ieņemšanā.
Pēc aiziešanas pensijā 1823. gada rudenī Aleksandrs Aļabjevs apmetās uz dzīvi Maskavā. Viņa tuvāko draugu vidū bija D.V. Davidovs, A.S. Gribojedovs, A.N. Verstovskis, A.A. Bestuževs, V.K. Kušelbekers.
1825. gada marta vidū Aleksandrs Aleksandrovičs Aļabjevs tika arestēts apsūdzībā par zemes īpašnieka T.M. Vremeva strīdā, kas notika kāršu spēles laikā. Pierādīt viņa vainu nebija iespējams, taču viņam tika atņemtas “zīmotnes, pakāpes un muižniecība” un 1828. gada sākumā viņš tika izsūtīts uz Toboļsku. Bet ne uz raktuvēm. Varbūt sprieduma iemesls bija viņa tuvums decembristiem, vai varbūt viņš atriebās par to, ka viņš bija “huzārs”. Viņš pastāvīgi atrada sevi stāstos.
1843. gada vasarā Aļabjevam tika atļauts dzīvot Maskavā “policijas uzraudzībā”. Viņš nomira 1851. gada 22. februārī (6. martā).
Aleksandrs Aļabjevs ir daudzu romanču un vairāku operu autors. Viņš rakstīja mūziku vodeviļu izrādēm. Padomju laikos viņa romantika “Lakstīgala” bieži tika pārraidīta radio. Likās, ka šis ir vienīgais komponista darbs.
Aļabjeva romances
Aļabjeva romances parasti ir pirmais komponista talantīgo laikabiedru dzejoļu mūzikas komplekts. Pirmkārt, Antons Delvigs un Aleksandrs Puškins. Aļabjevs rakstīja apmēram 200 romānu. Starp viņiem:
Daudzi avoti norāda, ka dziesmas “Vakara zvani” mūzikas autors ir komponists Aļabjevs. Bet dziesmas stils neatbilst stilam, kādā rakstīja Aleksandrs Aļabjevs. Varbūt viņam bija kāds variants, kas nebija plaši izplatīts. Līdzīga situācija bija ar romantiku "
A. Aļabjevs ir viena no interesantākajām personībām 19. gadsimta pirmās puses Krievijas mūzikas vēsturē. Īstā pērle viņa darbā bija “Lakstīgala”, kas balstīta uz Delviga dzejoļiem, kas publikai tik ļoti patika, ka saņēma pat “turpinājumu” romancē “Atvadas no lakstīgalas”.
IN 19. gadsimtā Aļabjeva romances bija ļoti populāras, ne velti Šteinpress raksta par viņa darbu trimdas gados: “... ja apstāsies Aļabjeva aktīvā daiļrade teātra labā Toboļskas laikā, un viņa neskaitāmās kompozīcijas; simfoniskajiem un pūtēju orķestriem, koriem, ansambļiem u.c. gandrīz nekad netika ārpus Rietumsibīrijas “galvaspilsētas” robežām, tad ar savu romantikas radošumu komponists bruģēja sev plašu ceļu visā valstī... “Ziemeļu dziedātāja” vārds - ar šādu nosaukumu Aļabjeva romāni parasti bija tajos gados izdotie Maskavā, kā arī Sanktpēterburgā – kļuva par arvien lielāku popularitāti” (5, 39 ). Bet papildus tam, ka liela mēroga darbu izpilde bija sarežģīta, pievilcībai romantikas žanrā šajos gados un Aļabjeva daiļradē kopumā ir vēl daži iemesli.
Pirmkārt, romantika ir piemērotāka par citiem žanriem ideju paušanai un notikumu izvērtēšanai: teksta klātbūtne un īsums padara to pieejamāku klausītājam. Otrkārt, daudziem komponistiem romantika kļūst par radošo laboratoriju, kurā notiek jaunu mūzikas valodas paņēmienu un līdzekļu meklējumi. Tāpēc, iepazīstoties ar Aļjabieva romāniem, kas ir mazāk slaveni nekā “Lakstīgala”, atklājas iezīmes, kuras, klausoties viņa slavenākos darbus, nav tik uzsvērtas.
Aļabjeva pirmais vokālais darbs tika publicēts 1810. gadā. Agrākais no tiem, kas līdz mums ir nonākts, ir huzāru dziesma “Vēl viena diena” (1815). Autora ieraksts ir skice, pavadījums ne vienmēr ir pabeigts. “Tas bija jaunā krievu mūzikas mākslas perioda pašā rītausmā... 1815. gadā vēl nebija pieteicies neviens komponists, kura vārds saistās ar krievu romantikas, kā arī pirmā laikmeta kamerinstrumentālās mūzikas uzplaukumu. puse... Sešpadsmitgadīgais Verstovskis... vēl nebija sācis studēt kompozīciju, ... “krievu romantikas vectēvs” – Nikolajs Aleksejevičs Titovs – kā komponists debitēja tikai 1820. gadā. A.E.Varlamovs sāka komponēt desmit gadus vēlāk, A.L.Gurilevs vēl vēlāk. Viņi visi bija jaunāki par Verstovski, un M.I. Glinka bija jaunāks par viņiem visiem. A. S. Dargomižskim toreiz bija divi gadi.
19. gadsimta pirmajā ceturksnī krievu romantikas attīstība bija īpaši intensīva. Pirmkārt, parādās jauns virziens – sentimentālisms. Līdz ar jaunu tēlu parādīšanos dzejā parādās “poētisks vārdu krājums, kas piepildīts ar patīkamību, trohaisks dzejolis, kas viegli iederas mūzikā”, kas veicina sentimentālistu dzejoļu popularitāti komponistu vidū. Taču diezgan drīz sentimentālismā sāk saskatīt topošā romantiskā stila iezīmes, un arī mūzikā tā zīmes sāk parādīties “agrāk, nekā parasti tiek uzskatīts, un... tas [pirmsromantisms] ir ciešāk saistīts ar romantismu g. Krievu dzeja vairāk nekā ar Rietumu muzikālo romantismu.
Šī tendence ir manāma Aļabieva romancēs, un romantisma un sentimentālisma īpašības gan mūzikā, gan tekstā izpaužas dažādi. No vienas puses, pati pievilcība Žukovska dzejai ir solis pretī romantismam. Taču pat no četriem komponista izvēlētajiem dzejoļiem “Atmiņa” vairāk atbilst sentimentālisma darba aprakstam. Žukovskis ievada starpsaucienus "Ah!" un “Ak”, sentimentālisma lirikai raksturīgās frāzes (“lai liet asaras par laimi”, “Es nomiršu no melanholiskām atmiņām”).
Romantisma ietekme manāma romanču “Uzticība kapam” un “Ceļotājs” (1818) tekstā un mūzikā, bet romancē “Uzticība kapam” Aļabjevs paredz balādes.
Sentimentāliskajai dzejai Aļabjevs vēl pievērsās, piemēram, 1823. gada romantikā pēc P. Šalikova dzejoļiem “Es redzu tauriņu lidojam” un “Peldēja vientuļais mēness” (A. Delviga vārdi, 1839). Pats dzejolis pēc sižeta ir tuvs balādei, runas stils piešķir tai līdzību ar tautas lirisku dziesmu. Līdz tam laikam viņš jau bija sarakstījis tādas romances kā “Ziemeļu gūsteknis” (V. Aļabjeva vārdi) un “The. debesis tumšas, vējš trokšņo” (vārdi P . Burcova).
Ja Aļabjeva daiļrades sākumposmā ir sastopamas romances, kas savā stilā pieder pie sentimentālisma, tad 20. gadsimta 20. gadu beigās romantisms viņa daiļradē pamazām ieņēma galveno vietu. Tas manāms tādās romancēs kā “Cirkases dziesma” (1829, vārdi A. Puškina), “Zārks” (1830, vārdi P. Obodovskis), “Irtišs” (1830, vārdi I. Vetera).
Raksturīgās romantisma pazīmes “Cirkasa dziesmā” galvenokārt atrodamas tekstā: vētrainas straumes tēli, apelācija uz eksotiku - uz Kaukāzu, uz citu pasauli; turklāt galvenais varonis ir trimdinieks. Mūzikā nav kaukāziešu folklorai raksturīgu iezīmju, bet tiek nodota kopējā nozīme un noskaņa: piemēram, vārdi “Čečens seko upei” tiek izrunāti (dziedāti) savienojumā ar ērģeļu pasāžu un ostinato ritmu basā. . Lielajam taustiņam ir jāuzsver spriedze, kas rodas, atkārtojot šos vārdus.
Romancei “Zārks” ir kaut kas kopīgs ar F. Lista “Domātāju”; tāpat kā Domātā šo noskaņu panāk bēru gājiena ritms, dominē zemie reģistri. Romancē “Irtišs” var atrast interesantus vārdu un mūzikas mijiedarbības piemērus: jo īpaši korī komponists divreiz atkārto vārdus “Un es, šeit atņemta brīvība, elpoju par savu dzimteni kā vilkšana” - vārdu “brīvība” abas reizes uzsver augoša ceturtdaļa intonācija un punktētais ritms. Turklāt pirmo reizi pirms šīs intonācijas notiek augšupejoša kustība no c līdz c, bet otro reizi kustība, gluži pretēji, ir lejupejoša, un tā sākas ar dilstošu hromatisku piedziedājumu (5.a un 5.b piemēri). Acīmredzot šeit Aļabjevs meklēja runai tuvu intonāciju.
Interesanta mijiedarbība starp mūziku un vārdiem vērojama arī romancē “Es tevi mīlēju” (1834, vārdi A. Puškina). Uz šī teksta tika uzrakstītas slavenās B. Šeremeteva un A. Dargomižska romances, tāpēc bieži tiek salīdzinātas divas semantiskā uzsvara versijas pirmajā frāzē “Es tevi mīlēju”: Šeremetevā darbības vārds pagātnes formā “Es tevi mīlu”. ” nokrīt uz pirmā takts sitiena Un l”, Dargomižskā spēcīgā daļa sakrīt ar vietniekvārdu “es”. Aļabjeva romantika piedāvā trešo iespēju - “I tu ES mīlēju". Jaunas vārdu un mūzikas mijiedarbības meklējumi, kas kļuvuši par Dargomižska daiļrades raksturīgo iezīmi, jau ir manāmi Aļabjeva daiļradē.
Kopš 1827. gada, īpaši 1833.-1835. gadā, tika uzrakstīts vislielākais romānu skaits (5, 13 ) . Kopš tā laika Aļabieva romānos ir parādījušies jauni stilistiski elementi un jauni sižeti, un dažas iepriekš sastaptās tēmas tagad tiek aplūkotas no cita leņķa. Iespējams, ka to veicināja divi apstākļi. 1828. gadā Aļabjevs tika nosūtīts trimdā un marta vidū ieradās Rietumsibīrijas galvenajā administratīvajā pilsētā Toboļskā, kur viņa tēvs pildīja gubernatora pienākumus; Pirms tam viņš vairāk nekā divus gadus pavadīja Pētera un Pāvila cietoksnī. Turklāt 1840. gados literatūrā radās kustība, kurā galvenā loma tika piešķirta sociālajām tēmām, morāles un satīras nosodīšanai, kas tieši noveda pie Dargomižska stila. Aļabjevs savām romancēm izvēlas sociālās tēmas, un Vasinas-Grosmanes vārdi par Dargomižski “nemoralizē -<…>tikai attēlo" (1, 127 ) ir piemēroti arī Aļabjeva romānu noteikšanai.
Interesanti ir pievērst uzmanību tam, kādus līdzekļus viņš izmanto “tēlam”. Piemēram, romance “Taverna” (1843, Ogareva vārdi). Vispārināšana caur deju šeit kļūst par spēcīgu izteiksmes līdzekli. Šī nav pirmā reize, kad Aļabjevs pievēršas šai tehnikai: pirms tam tas bija klāt, piemēram, romancē “Ak, kāpēc viņa spīd” (1833, A. Puškina vārdi). Dejas izmantošanas tradīcija radās jau 19. gadsimta 20. gados, un, tā kā tie bija valsis un mazurka, ar tiem raksturoja ar balli un karnevālu saistītus attēlus, visbiežāk tie bija sieviešu portreti.
Romansē “Krogs” tāpat kā 1834. gada romancē “Kā sloboduška stāv aiz upes” (A. Delviga vārdi), ko autors definējis kā “krievu dziesmu”, žanra vispārinājums ir nedaudz atšķirīgs. . Par deju tiek izvēlēta deja. Šī figurālā sfēra ir tuva Musorgska stilam, kurš “Nāves dziesmās un dejās” “... izmanto vēsturiski iedibinātos šūpuļdziesmas, serenādes, dejas, marša žanrus, kas paši par sevi ir vispārinājums” (1, 205 ). 1843. gadā tika izdota Aļabjeva romance “Ieslodzītais” (A. Puškina vārdi). Jau sastaptais sižets, kas saistīts ar gūstu, trimdu un ieslodzīto tēmu, saņem nedaudz citu nokrāsu. Tieši caur žanru komponists liek saprast, ka šī vairs nav elēģija, kā tas bija iepriekšējos romancēs, bet gan revolucionāra dziesma, maršs. Tādējādi viņa darbā ar žanru. Musorgskis iet pa ceļu, ko Aļabjevs sāka pirms viņa.
Aļabjevs bija viens no pirmajiem, kas atsaucās uz idejām par jaunu mākslas virzienu, taču tā diez vai bija revolūcija viņa darbā. Iepriekšējos romānos bija sagatavots daudz jaunu tēmu, izmantojot iepriekš atrastus muzikālās runas līdzekļus. Aļabjevs, protams, lielā mērā ietekmēja, piemēram, Dargomižska un ar viņa starpniecību arī Musorgska stila un mūzikas valodas veidošanos, taču pašas idejas, kas izskanēja 1840. gados, arī Aļabjevam nebija tik jaunas. Sociālo tēmu parādīšanās “ziemeļu lakstīgalas” darbā nav nejauša: komponista māte bija slavenā pedagoga N. I. Novikova tuva radiniece, viņa tēvs, būdams Toboļskas guberņas valdnieks (gubernators), atbalstīja tipogrāfiju. V. Korņiļjeva, kas izdeva žurnālu “Irtišs pārvēršas Ipokrenā” . Tāpēc Aļabjeva darbos parādās daudzas jaunā stila iezīmes, iespējams, izņemot satīriskos. Satīra, ko redzam tādās romancēs kā Dargomižska “Tārps”, šī komponista paaudzei bija sveša. Neskatoties uz acīmredzamo tuvumu jaunajam virzienam, Aļabjevs joprojām ir romantisma pārstāvis krievu mūzikā.
Olgas Fiščukas teksts (saīsināts)
...Viss sirdij dārgais ir tuvāks.
Sirds jūtas dzīvāka
Nu, dziedi, nu, sāc:
Mana lakstīgala, lakstīgala!..
V. Domontovičs
Šis talants bija ziņkārīgs ar garīgo jūtīgumu un atbilstību daudzu cilvēku siržu vajadzībām, kas pukstēja saskaņā ar Aļabjeva melodijām... Viņš apvienoja prāta novērojumu daudzveidību, gandrīz kā “mūzikas feļetonists” ar iedziļināšanos viņa laikabiedru sirds vajadzībām...
B. Asafjevs
Ir komponisti, kas slavu un nemirstību iegūst, pateicoties vienam darbam. Tas ir A. Aļabjevs, slavenās romances “Lakstīgala” autors pēc A. Delviga dzejoļiem. Šī romance tiek dziedāta visā pasaulē, tai veltīti dzejoļi un stāsti, tā eksistē M. Gļinkas, A. Dubuka, F. Lista, A. Vietanga koncertu aranžējumos, un tās bezvārda transkripciju skaits ir neierobežots. Tomēr bez Lakstīgalas Aļabjevs atstāja lielu mantojumu: 6 operas, balets, vodevila, mūzika izrādēm, simfonija, uvertīras, darbi pūtēju orķestrim, daudzi kora un kamerinstrumentālie darbi, vairāk nekā 180 romances, folkmūzikas aranžējumi. dziesmas. Daudzi no šiem darbiem tika izpildīti komponista dzīves laikā un guva panākumus, lai gan izdoti maz - romances, vairāki klavierskaņdarbi, melodrāma “Kaukāza gūsteknis” pēc A. Puškina motīviem.
Aļabjeva liktenis ir dramatisks. Daudzus gadus viņš bija atrauts no galvaspilsētu muzikālās dzīves, dzīvoja un mira zem kapa jūga, netaisnīgas apsūdzības slepkavībā, kas salauza viņa dzīvi uz četrdesmitās dzimšanas dienas sliekšņa, sadalot viņa biogrāfiju divos kontrastējos periodos. Pirmais izdevās labi. Mani bērnības gadi pagāja Toboļskā, kuras gubernators bija Aļabjeva tēvs, apgaismots, liberāls cilvēks, liels mūzikas mīļotājs. 1796. gadā ģimene pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur Aleksandru 14 gadu vecumā iesauca kalnrūpniecības departamentā. Tajā pašā laikā sākās nopietnas mūzikas studijas pie I. Millera, “slavenā kontrapunkta” (M. Gļinka), pie kura kompozīciju apguva daudzi krievu un ārzemju mūziķi. Kopš 1804. gada Aļabjevs dzīvoja Maskavā, un šeit 1810. gados. Tika publicēti viņa pirmie darbi - romances, klavierskaņdarbi, tika uzrakstīts Pirmais stīgu kvartets (pirmo reizi izdots 1952. gadā). Šie skaņdarbi, iespējams, ir agrākie krievu kamerinstrumentālās un vokālās mūzikas paraugi. Īpašu atsaucību jaunā komponista romantiskajā dvēselē pēc tam guva V. Žukovska sentimentālā dzeja, kas vēlāk padevās Puškina, Delviga, decembristu dzejnieku un mūža nogalē N. Ogareva dzejoļiem.
1812. gada Tēvijas karš atstāja muzikālās intereses otrajā plānā. Aļabjevs brīvprātīgi iestājās armijā, cīnījās kopā ar leģendāro Denisu Davidovu, tika ievainots, viņam tika piešķirti divi ordeņi un medaļa. Viņa priekšā pavērās spožas militārās karjeras izredzes, taču, nejūtot dedzību par to, Aļabjevs atvaļinājās 1823. Pamīšus dzīvojot Maskavā un Sanktpēterburgā, viņš satuvinājās ar abu galvaspilsētu mākslas pasauli. Dramaturga A. Šahovska mājā tikās ar literārās biedrības Zaļā lampa organizatoru N. Vsevoložski; ar I. Gnediču, I. Krilovu, A. Bestuževu. Maskavā A. Gribojedova vakaros viņš muzicēja kopā ar A. Verstovski, brāļiem Vielgorskiem un V. Odojevski. Aļabjevs piedalījās koncertos kā pianists un dziedātājs (brīnišķīgs tenors), daudz komponēja un arvien vairāk ieguva autoritāti mūziķu un mūzikas mīļotāju vidū. 20. gados Uz Maskavas un Sanktpēterburgas teātru skatuvēm parādījās M. Zagoskina, P. Arapova, A. Pisareva Vodevilas ar Aļabjeva mūziku, bet 1823. gadā viņa pirmā opera “Mēness apspīdēta nakts jeb brūnie” (lib. P. Muhanovs un P. Arapova). ...Aļabjeva operas nav sliktākas par franču komiskajām operām,” vienā no saviem rakstiem rakstīja Odojevskis.
1825. gada 24. februārī notika katastrofa: kāršu spēles laikā Aļabjeva mājā notika pamatīgs strīds, un viens no dalībniekiem drīz pēkšņi nomira. Savādi, ka Aļabjevs tika vainots šajā nāvē, un pēc trīs gadus ilgas tiesas viņš tika izsūtīts uz Sibīriju. Sākās daudzu gadu klejojumi: Toboļska, Kaukāzs, Orenburga, Kolomna...
...Tava griba ir atņemta,
Būris ir cieši aizslēgts,
Ak, piedod man, mūsu lakstīgala,
Vokālā lakstīgala...- Delvigs rakstīja.
“...Nedzīvo kā gribi, bet kā Dievs pavēl; neviens nav piedzīvojis tik daudz kā es, grēciniece...” No izmisuma mani izglāba tikai māsa Katrīna, kura brīvprātīgi sekoja brālim trimdā, un viņas mīļākā mūzika. Trimdā Aļabjevs organizēja kori un uzstājās koncertos. Pārvietojoties no vienas vietas uz otru, viņš ierakstīja Krievijas tautu - kaukāziešu, baškīru, kirgīzu, turkmēņu, tatāru - dziesmas un izmantoja to melodijas un intonācijas savās romancēs. Kopā ar ukraiņu vēsturnieku un folkloristu M. Maksimoviču Aļabjevu sastādīja krājumu “Ukraiņu dziesmu balsis” (1834) un pastāvīgi komponēja. Viņš rakstīja mūziku pat cietumā: izmeklēšanas laikā viņš radīja vienu no saviem labākajiem kvartetiem - Trešo ar variācijām par tēmu "Lakstīgala" lēnajā kustībā, kā arī baletu "Burvju bungas", kas daudzus gadus nepamet krievu teātru skatuvēm.
Gadu gaitā Alyabijeva daiļradē autobiogrāfiskas iezīmes parādījās arvien skaidrāk. Ciešanu un līdzjūtības motīvi, vientulība, ilgas pēc mājām, kāre pēc brīvības - tāds ir trimdas periodam raksturīgais tēlu klāsts (romāni “Irtišs” par I. Vetera rakstu - 1828, “Vakara zvani”, par rakstu I. Kozlovs (no T. Mura) - 1828, "Ziemas ceļš" Puškina stacijā - 1831). Lielu emocionālu satricinājumu izraisīja negaidīta tikšanās ar savu bijušo mīļāko E. Ofrosimovu (dzim. Rimskaja-Korsakova). Viņas tēls iedvesmoja komponisti radīt vienu no labākajām liriskajām romancēm “I loved you” albumā Art. Puškins. 1840. gadā, kļuvusi par atraitni, Ofrosimova kļuva par Aļabieva sievu. 40. gados Aļabjevs kļuva tuvu N. Ogarevam. Pēc viņa dzejoļiem radītajās romancēs - "Krogs", "Būda", "Ciema sargs" - pirmo reizi izskanēja sociālās nevienlīdzības tēma, paredzot A. Dargomižska un M. Musorgska meklējumus. Dumpīgas noskaņas raksturīgas arī pēdējo trīs Aļabieva operu sižetos: “Vētra” pēc V. Šekspīra, “Ammalats Beks” pēc A. Bestuževa-Marlinska stāsta motīviem, “Edvīns un Oskars” pēc senajām ķeltu leģendām. Tātad, lai gan, pēc I. Aksakova domām, “vasara, slimības un nelaimes viņu nomierināja”, decembristu ēras dumpīgais gars komponista daiļradē neizgaisa līdz pat viņa dienu beigām.
O. Averjanova
Vai Aleksandrs Aļabjevs zināja, ka tikai viena romance viņam atnesīs pasaules slavu un nemirstību? Mēs, protams, runājam par slaveno “Lakstīgalu”, kuru tik ļoti iemīļoja plaša auditorija, ka tā pat saņēma turpinājumu esejā “Ardievas no lakstīgalas”. Šīs slavenās romances adaptāciju un autorlasījumu skaits ir vienkārši neskaitāms, tam veltīti dzejoļi, to joprojām klausās un slavē visā pasaulē.
Radīšanas vēsture Romansovs Aļabjeva, saturu un daudzus interesantus faktus lasiet mūsu lapā.
Komponista vokālā jaunrade
Neskatoties uz viņa plašo radošo mantojumu, tieši vokālie teksti bija komponista patiesais elements. Tieši šeit viņš lielākā mērā parādīja savu talantu, jo jau nobriedušajās kompozīcijās Aļabjevs publikas priekšā parādās kā mūziķis ar ļoti spilgtu individualitāti. Var droši teikt, ka Aleksandrs Aleksandrovičs ir viens no talantīgākajiem un slavenākajiem 19. gadsimta pirmās puses komponistiem. Šajā laikā viņa kamervokālais darbs bija visaugstākajā popularitātē.
Kāpēc tieši romantika? Fakts ir tāds, ka tieši šis mūzikas žanrs bija visērtākais ideju atspoguļošanai un notikumu novērtēšanai. Teksts un miniatūrais izmērs padarīja to pieejamu jebkuram klausītājam. Turklāt tieši vokālā jaunrade Aleksandram Aleksandrovičam kļuva par sava veida laboratoriju, kurā viņš meklēja jaunākās izteiksmīgās tehnikas un līdzekļus, meklēja sevi.
Savu pirmo romānu komponists uzrakstīja tālajā 1810. gadā, bet mūs sasniegusi tikai 1815. gada skaņdarbs - šī ir huzāra dziesma “ Vēl vienu dienu" Interesanti, ka rokrakstā, kas vairāk līdzinājās skicei, pavadījums ne visur ir pierakstīts. Tajā laikā neviens no tā laika komponistiem vēl nebija pieteicies. Slavenais Verstovskis pat nesāka studijas kompozīcijā, un N. Titovs savus pirmos darbus prezentēja tikai 1820. gadā, nemaz nerunājot M. Glinke, A. Varlamovs un A. Guriļevs.
Pēc tam viņa kamervokālajos tekstos bija vairāk autobiogrāfisku iezīmju. Darbi bija caurstrāvoti ar ciešanu, vientulības un pēc mājām ilgām motīviem.
Vēsture un saturs
19. gadsimta pirmā puse iezīmējās ar strauju intereses pieaugumu par kamervokālo mūziku, īpaši krievu romantikas attīstību. To veicināja sentimentālisma un romantisma ietekme uz mūziķu darbu. Savos darbos komponists plaši izmanto sentimentāliskus tekstus. Tas ir īpaši pamanāms Aļabjeva romanču muzikālās un literārās valodas piemērā. Lojalitāte līdz kapam" Un " Ceļotājs", rakstīts 1818. Vēlākajos gados komponists turpināja pievērsties sentimentālistu dzejai, piemēram, romancē “ Es redzu tauriņu lidojam", rakstīts P. Šalikova dzejoļiem (1823) vai eseja pēc Delviga vārdiem" Pagāja vientuļš mēnesis"(1839).
Tomēr sentimentālisma tuvība raksturīga tikai komponista agrīnajiem darbiem, jo līdz 1820. gadam romantisms ieņēma spēcīgu vietu viņa daiļradē, izspiežot visu pārējo. Tas ir īpaši pamanāms viņa 1829. un 1830. gadā sarakstītajās romānos: “ Čerkesu dziesma"uz Puškina dzejoļiem", Zārks"(P. Obodovska dzejoļi), " Irtiša"(I. Veters).
“Cirkases dziesma” ir apveltīta ar galvenajām romantisma zīmēm, kas sastopamas gan pašā tekstā, gan mūzikas valodā. A. Puškina dzejolī galvenais varonis ir tipisks romantisks tēls, trimdinieks. Arī tekstā ir vētrainas straumes tēli, apelācija uz eksotiku - Kaukāza un citpasaules dabu. Muzikālajā valodā nav tieša kaukāziešu tautasdziesmu lietojuma, taču komponists ļoti precīzi nodeva pašu noskaņu, izmantojot izteiksmīgos mūzikas līdzekļus. Tādējādi vārdus “Čečens seko upei” pastiprina šajā laikā skanošās basa ērģeles.
Romance "Zārks" ir līdzīga "Domātājs" Francs Liszts . Gājiena ritmu izmanto arī Aļabjevs. Palielina spriedzi un zemo reģistru pārsvaru muzikālajā audeklā.
Aleksandrs Aleksandrovičs vienmēr centās panākt ciešas attiecības starp mūziku un literāro tekstu. Šī tendence ir vērojama daudzos viņa darbos. Piemēram, romantikā “Irtišs” vai “ ES tevi mīlēju" Pēdējo no tiem pētnieki bieži salīdzina ar B. Šeremetjeva un A. Dargomižska darbiem. Katrs no šiem komponistiem rindu “Es tevi mīlēju” akcentē atšķirīgi. Ja Dargomižskis spēcīgo sitienu liek takta sākumā, izceļot sākuma “es”, savukārt Aļabjevs liek uzsvaru uz vārdu “Tu”, piešķirot šai frāzei nedaudz atšķirīgu nozīmi.
Sākot ar 1827. gadu, Aļabjevs īpašu uzmanību pievērsa romantikas tekstiem. Tieši šajā periodā viņš radīja vislielāko darbu skaitu kamervokālās lirikas žanrā. Šī perioda darbos parādās jaunas tēmas un stilistiskās iezīmes. Komponists paplašina savu skaņdarbu tēmu loku. Visticamāk, to veicināja trimda, uz kuru viņš tika nosūtīts 1828. gadā. Otrs faktors bija jaunas kustības rašanās literatūrā 20. gadsimta 40. gados, kurā priekšplānā izvirzījās jūtīgas sociālās tēmas un satīra. Aļabjevs īpaši pievērš uzmanību sociālajām tēmām romāniem.
Paredzot sava sekotāja Dargomižska kamervokālo darbu, Aļabjevs savos romānos iekļauj sociālās nevienlīdzības tēmu. Daudzi no šiem darbiem tika rakstīti N. Ogareva dzejoļiem " Kabak», « Izba», « Ciema sargs" Interesanti, kādus līdzekļus Aļabjevs izmanto šajos darbos, lai “attēlotu” notiekošo. Romancē “Kabak” saturs tiek izteikts caur deju, un tas nebūt nav valsis, kā tas bija ierasts. Aļabjevs izvēlas ļoti neparastu deju – deju, kas viņu tuvina tēliem Musorgskis. Līdzīgs piemērs viņa darbā jau ir atrasts agrāk. 1833. gadā Aļabjevs deju izmantoja arī romancē “Ak, kāpēc viņa spīd” pēc A.S. dzejoļiem. Puškins.
"The Nightingale" - šedevra radīšana
Izvēloties poētiskas līnijas savām romancēm un dziesmām, Aļabjevs vienmēr izrādīja īpašu stingrību, īpašu uzmanību pievēršot teksta semantiskajai slodzei. Viņš vienmēr īpaši izcēla dažu dzejnieku daiļradi. Piemēram, Delviga dzeja viņu piesaistīja ar savu tīrību, harmoniju, melodiskumu un, galvenais, muzikalitāti. Aļabjevs uzrakstīja daudzas skaistas romances, pamatojoties uz šī dzejnieka dzejoļiem, taču starp tām īpaši izceļas viens, kas kļuva par īstu pasaules mūzikas šedevru. Tas ir par romantiku" Lakstīgala" Pavisam drīz viņš ieguva nacionālu atzinību un mīlestību, turklāt nelokāmi izturēja laika pārbaudi un, pateicoties savai sirsnībai un svaigajiem dziesmu tekstiem, savu ietekmi nav zaudējis līdz pat mūsdienām.
"Lakstīgala" - klausieties
Delviga “Lakstīgalas” pirmsākumi meklējami gadsimtiem senā pagātnē, jo tautas poētiskajā tradīcijā lakstīgalas tēls plaši atklājās kā uzticams draugs un padomdevējs. Folklorā tas bija atsaucības un līdzjūtības simbols pret citu bēdām. Turklāt šo tēlu (klejotāju, mīlestības dziedātāju) savā laikā dziedāja daudzi slaveni dzejnieki un komponisti.
Romantikas pirmizrāde notika 1827. gada 7. janvārī Lielajā teātrī. To izpildīja tolaik populārais vokālists P.A. Bulakhovs. Var pieņemt, ka tieši no šīs dienas sākās darba neparastā popularitāte. Burtiski tuvākajā nākotnē “The Nightingale” tika atskaņots dažādos koncertos ne tikai provincēs, bet arī galvaspilsētās.
Aļabjeva darba pētnieki nosauc dažādus pašas romances tapšanas datumus, zināms tikai, ka tā tapusi komponista trīs gadu ieslodzījuma laikā.
Romantikā Aļabjeva melodiskā dāvana atrada ļoti bagātīgu un spilgtu izteiksmi. Pārsteidzoši elastīga melodija (ar maigām intonācijām) savijas ar aktīvu daudzināšanu. Tas viss piešķir skaņdarbam vēl lielāku izteiksmīgumu un dzeju. Tajā koncentrētas galvenās krievu romantikas iezīmes. Skaņdarba melodija manāmi izceļas ar savu garīgo plašumu, melodiskumu, maigumu un maigumu. Tajā pašā laikā viņai piemīt pārsteidzoša integritāte, vienotība un mierīgums. Melodijas muzikālais izskats ir unikāls, tāpēc to vienkārši nav iespējams sajaukt ar kādu citu darbu. Romantikas mūzika ļoti precīzi nodod modālo mainīgumu: “Mana lakstīgala, lakstīgala” sākas re minorā un tad nākamajā frāzē pāreja uz F mažoru “Balss lakstīgala”.
Visu šo laiku Aļabieva romance “Lakstīgala” ir tikusi pakļauta neskaitāmiem aranžējumiem un adaptācijām. Pat pats komponists veica vairākus darba pielāgojumus: balsij ar kori un orķestri un korim. Slavenajā Trešajā kvartetā Aleksandrs Aleksandrovičs lēnajā kustībā izmantoja variācijas par “Lakstīgalas” tēmu.
Šai romantikai M. Gļinka savā darbā pievērsās vairākas reizes. 1833. gadā Berlīnē viņš rakstīja variācijas klavierēm par tēmu “Lakstīgala”, un 23 gadus vēlāk parādījās aranžējums balsij un orķestrim.
Francis Lists pievērsa uzmanību arī Lakstīgalai, atrodoties Sanktpēterburgā 1842. gadā. Ungāru parafrāžu meistars sacerēja klavieru transkripciju, kas uzreiz ieguva neparastu popularitāti ne tikai Krievijā, bet arī ārpus tās.
Slavens P.I. Čaikovskis vairākkārt teica, ka viņa bērnības atmiņas ir cieši saistītas ar Aļabjeva romantiku un mīlestību pret šo darbu viņš saglabāja visu mūžu. Turklāt viņš atzina, ka nevar klausīties šo darbu bez asarām.
Interesanti fakti
- Slavenais padomju muzikologs B. Šteinpress rakstīja, ka Aļabjevs ar savu romantikas radošumu bruģēja sev plašu ceļu visā valstī.
- Trimdas laikā Aļabjeva darbi tika publicēti ar nosaukumu “Ziemeļu dziedātājs”.
- No 14 gadu vecuma Aleksandrs Aleksandrovičs mācījās mūziku pie slavenā skolotāja I. Millera, kurš mācīja daudzus slavenus mūziķus.
- Nepamatoti apsūdzētā komponista liktenis ir ļoti dramatisks un skumjš. Tas burtiski sadalīja viņa dzīvi divos kontrastējos periodos. Tas atstāja iespaidu uz viņa darbu.
- 19. gadsimta 10. gados Aļabjevs uzrakstīja savus pirmos skaņdarbus (lugas, vokālos darbus un stīgu kvartetu), un tie kļuva par pirmajiem krievu kamerinstrumentālās mūzikas paraugiem.
- Jaunā komponista vislielāko atsaucību izraisīja V. Žukovska dzeja, pēc tam viņu piesaistīja A. Puškina, A. Delviga un N. Ogareva daiļrade.
- Slavenā romance “Lakstīgala” tika publicēta 1843. gadā, 16 gadus pēc pirmizrādes Lielajā teātrī.
- Romanses “Lakstīgala” teksts rakstīts no meitenes skatpunkta, taču to plaši izpilda arī vīrieši. Zināms, ka pirmo reizi to izpildīja pretējā dzimuma pārstāvis – P. Bulahovs.
- 1812. gadā Aļabjevs piedalījās karadarbībā, cīnoties kopā ar slaveno Denisu Davidovu. Viņam tika prognozēta spoža militārā karjera, taču viņš izvēlējās atgriezties mākslā.
- Asafjevs runāja par Aleksandru Aleksandroviču kā ļoti jūtīgu un apdāvinātu tekstu autoru, kura romāni ir nozīmīga pieredze romantiskajā lirikā.
- Aļabieva daiļradei ļoti svarīga bija tikšanās un tai sekojošā draudzība ar slaveno komponistu A. Verstovski, kurš tikai 20. gados bija sācis komponēt mūziku. Šī draudzība ilga visu Aleksandra Aleksandroviča dzīvi. Pateicoties savam draugam, viņš pievērsa uzmanību teātra žanriem un sāka strādāt pie operām un vodevilām. Dažus no tiem Aļabjevs komponēja sadarbībā ar Verstovski.
- Vēl viens nozīmīgs Aļabieva darbs ir krājums “Ukraiņu dziesmu balsis”, kuru viņš sastādīja un ierakstīja kopā ar slaveno ukraiņu pētnieku M. Maksimoviču. Šai publikācijai bija izcila loma Ukrainas mūzikas attīstībā kopumā.
- Ilgu laiku pētnieki strīdējās par to, kam piederēja romantikas “Ardievas lakstīgalai” teksts. Tātad viņš kļūdaini tika piedēvēts Delvigam. Taču kļuva zināms, ka patiesībā dzejoli sarakstījis N. Kašincovs, kurš savu darbu speciāli sacerējis, atdarinot savu dzejnieka biedru Delvigu.
Aļabjeva radošais ceļš
Aļabjeva daiļrade ir ļoti plaša un ietver vairākus simtus darbu – instrumentālu kompozīciju, operas, deju mūziku, vokālo mūziku un mūziku izrādēm. Diezgan plaši pārstāvēta kamerinstrumentālā mūzika un darbi korim. Aļabjevs uzrakstīja apmēram 200 dziesmas un romances. Ir zināms, ka viņa trimdas laikā komponists īpašu uzmanību pievērsa vokālajiem un orķestrāli-simfoniskajiem darbiem. Aļabieva darba pētnieki atzīmē, ka tieši šajā laika posmā viņš kļuva par galveno simfonistu. Šie gadi komponistam iezīmējās arī ar jauniem radošiem meklējumiem, jo īpaši izpaudās viņa interese par Krievijas tautu radošumu.
Aļabieva plašais radošais mantojums ir vienots, pateicoties dažām kopīgām iezīmēm. Tādējādi viņa dzīves ceļš tika atspoguļots viņa rakstos. Interesanti, ka partitūrās pētnieki atklāja dažādu skatuves skaņdarbu izmantojumu: ar galvaspilsētas dzīvi saistīti teātra žanri, baznīcas grēku nožēlas laika kori, koncertorķestra mūzika no uzturēšanās Sibīrijā, kamerdarbi (uzvedums darbu draugu lokā Orenburgā). Īpaši indikatīvs ir viņa klejojumu “ģeogrāfija” vokālajos opusos. Jo īpaši Aļabjevs tautasdziesmu tēmās aktīvi izmantoja baškīru, kirgīzu un kaukāziešu folkloru (dzīves periodi Sibīrijā un pēc tam Kaukāzā).
Aleksandra Aleksandroviča darbā atklājas arī viņa iekšējā pasaule. Darbos ir tēmas par izmisumu (saite), jūtām pret mīļāko, cerību, kā arī brīvības alkas. Visas šīs tēmas tā vai citādi ir dzirdamas komponista darbos.
Starp visiem saviem laikabiedriem Aleksandrs Aļjabjevs nepārprotami izceļas ar saviem daudzpusīgajiem talantiem, individuālismu un radošuma dziļumu. Komponists bija krievu liriskās romantikas un vispār kamerinstrumentālās mūzikas pamatlicējs, viņa daiļradei bija kolosāla ietekme uz visiem romantikas tekstiem, ieviešot tajā jaunākās iezīmes.
Savos darbos Aļabjevs bieži pieskaras filozofiskām un sociālām tēmām, kuras neviens līdz šim nav izmantojis, tomēr viņa skaņdarbu melodiskā struktūra ir cieši saistīta ar folkloru. Protams, starp visiem viņa darbiem ievērojami izceļas īstā krievu mūzikas pērle - romantika “The Nightingale”, kas pamatoti pieder pie tiem mākslinieciskajiem darbiem, kurus sauc par nemirstīgiem.
Video: klausieties Aļabjeva romantiku