Biogrāfija. Johannesa Brāmsa īsa biogrāfija un interesanti fakti Brāmsa biogrāfijas kopsavilkums prezentācijā

Johanness Brāmss (1833-1897)

Kamēr ir cilvēki, kas spēj atbildēt uz mūziku no visas sirds, un kamēr Brāmsa mūzika viņos radīs tieši šādu reakciju, šī mūzika dzīvos.

G. Gal

Johannesa Brāmsa daiļradē apvienots romantisma emocionālais spars un klasicisma harmonija, ko bagātina baroka filozofiskais dziļums un stingras rakstības senā polifonija - “apkopojot pustūkstošgades muzikālo pieredzi” (saskaņā arGeiringer -Vīnes Brāmsa zinātnieks.

Johanness Brāmss dzimis 1833. gada 7. maijā muzikālā ģimenē. Viņa tēvs piedzīvoja grūtu ceļu no klaiņojoša amatnieka mūziķa līdz kontrabasistam filharmonijas orķestrī.Hamburga. Viņš savam dēlam deva sākotnējās prasmes dažādu stīgu un pūšaminstrumentu spēlē, bet Johannesu vairāk piesaistīja klavieres. Panākumi mācībās pie Kosela (vēlāk pie slavenā skolotāja Marksena) ļāva viņam 10 gadu vecumā piedalīties kameransamblī un 15 gadu vecumā sniegt koncertu. Jau agrā bērnībā Johanness palīdzēja tēvam uzturēt ģimeni, spēlējot klavieres ostas krodziņās, veidojot aranžējumus izdevējam Kranz un strādājot par pianistu operas namā. Pirms izbraukšanas no Hamburgas (1853) kopā ar ungāru vijolnieku Remenyi viņš jau bija daudzu dažādu žanru darbu autors, vairums no tiem iznīcināti.No koncertos atskaņotajām tautas melodijām vēlāk radās slavenās “ungāru dejas” klavierēm.

Četrpadsmit gadu vecumā Johanness absolvēja privāto vidusskolu. Pēc skolas beigšanas līdz ar muzikālās izglītības turpināšanu tēvs sāka viņu iesaistīt vakara darbā. Johanness Brāmss bija trausls un bieži cieta no galvassāpēm. Ilga uzturēšanās smacīgās, piesmēķētās telpās un pastāvīgs miega trūkums nakts darba dēļietekmētapar viņa veselību.

Pēc vijolnieka Džozefa Joači ieteikumaMa, Brāmsam bija iespēja satikties1853. gada 30. septembrisar Robertu Šūmani. Šūmans pārliecinājaJohannessBrāmss izpildīt kādu no viņa skaņdarbiem, un jau pēc dažām taktīm viņš uzlēca ar vārdiem: “ Klārai tas būtu jādzird!"Jau nākamajā dienā starp ierakstiem Šūmaņa grāmatvedības grāmatā parādās frāze: " Brāmss bija viesis – ģēnijs».

Klāra Šūmane savā dienasgrāmatā atzīmēja pirmo tikšanos ar Brāmsu: “Šis mēnesis mums ir atnesis brīnišķīgu izskatu divdesmit gadus vecā komponista Brāmsa no Hamburgas personā. Šis ir īsts Dieva sūtnis! Ir patiesi aizkustinoši redzēt šo vīrieti pie klavierēm, vērot, kā viņa pievilcīgā, jaunā seja izgaismojas spēlējot, redzēt viņa skaisto roku, kas ļoti viegli tiek galā ar visgrūtākajiem fragmentiem, un tajā pašā laikā klausīties šīs neparastās kompozīcijas. ”.

JohannessBrāmssŠūmaņu ģimene pieņēma ne tikai kā studentu, bet arī kā dēlu un dzīvoja kopā ar viņiem līdz Roberta Šūmaņa nāvei 1856. gada jūlijā.BrāmssViņš pastāvīgi bija tuvu Klārai Šūmanei, un viņu valdzināja izcilas sievietes šarms.Viņš redzēja Klārā - arslavenā Šūmaņa elastība, kuru viņš ārkārtīgi cienīja, sešu bērnu māte, izcila pianiste, kā arī skaista un izsmalcināta sieviete -kaut kocildens, cieņpilna.

Pēc Roberta Šuma nāvesPēc Brāmsa viņš pārtrauca satikties ar Klāru Šūmani.No 1857. līdz 1859. gadam viņš bija mūzikas skolotājs un kordiriģents Detmoldas galmā, kur varēja rast vēlamo mieru pēc.ko raksturo nemiers un raizesgadiemDiseldorfā. Šo gaišo, bezrūpīgo Brāmsa dvēseles noskaņu esam parādā orķestra serenādēm Re mažorā un B mažorā.

Brāmsa dzīves “Hamburgas periods” sākās ar viņa klavierkoncerta re minorā uzvaras atskaņošanu.1859. gada martā. Hamburgā pavadītie gadi deva spēcīgu impulsu Brāmsa darbam, lielā mērā pateicoties tam, kas kļuva iespējamsar sieviešu kora piedalīšanosizpildīt Detmoldā komponētus skaņdarbus. Vēlāk aizbraucot uz Austriju, viņš paņēma līdzi lielu muzikālo bagāžu: kvartetus, trio Re mažorā, trīs klaviersonātes, kā arī daudzus vijoles skaņdarbus. 1862. gada septembrī Johanness Brāmss pirmo reizi ieradās Vīnē. Viņa priekam nebija robežu. Viņš uzrakstīja: "...Es dzīvoju desmit soļus no Prātera un varu izdzert glāzi vīna tavernā, kurā bieži sēdēja Bēthovens." Vispirms viņš parādīja toreiz slaveno pianistu Jūliju EpšteinuKvartets sol minorā. Apbrīna bija tik liela, ka pirmatskaņojumā klātesošais vijolnieks Džozefs Helmesbergers šo “Bēthovena mantinieka” darbu nekavējoties iekļāva savu koncertu programmā un 16. novembrī atskaņoja to Mūzikas draugu biedrības koncertzālē. . Brāmss ar entuziasmu stāstīja saviem vecākiem, cik sirsnīgi viņu uzņēma Vīnē.

1863. gada rudensJohanness Brāmss saņēma Vīnes Vokālās akadēmijas kormeistara amatu, kuru ieņēma tikai vienu sezonu, daļēji intrigu dēļ, daļēji tāpēc, ka Brāmss deva priekšroku neuzņemties saistības un būt brīvam radīt.

1864. gada jūnijāBrāmssatkal devās uz Hamburgu.Drīzumāviņam bija jātiek galā ar viņas nāvimāte TrijatāE mažorsragiemJohanness Brāmssmēģināja paust zaudējuma melanholiju un rūgtumu. Tajā pašā laikā viņš sāk "Vācu rekviēmu".Par tās tapšanas vēsturi zināms tikai tas"Vācu rekviēms"nodarbināja komponistu vairāk nekā desmit gadus un ka Brāmss, šokēts par Šūmaņa traģisko likteni, neilgi pēc viņa nāves vēlējās sacerēt bēru kantāti. Mātes nāve varētu būt pēdējais stimuls rekviēma turpināšanai un pabeigšanai. Brāmss pabeidza rekviēma sesto daļu 1868. gadā un titullapā ierakstīja: "Savas mātes piemiņai."

Vēl nepabeigtā darba pirmizrāde notika 1868. gada 10. aprīlī Brēmenē un šokēja skatītājus. Jaunā Evaņģēliskās Baznīcas Avīze pēc darba izrādīšanas 1869. gada 18. februārī Leipcigā rakstīja: "Un, ja mēs gaidījām ģēniju, tad pēc šī rekviēma Brāmss patiešām bija pelnījis šo titulu.".

Viens nolielākajiem panākumiemJohannessBrāmss tika iepazīstināts ar slaveno ķirurgu Teodoru Bilrotu, kurš tika uzaicināts1867. gadāuz Vīnes Universitāti. Liels mūzikas mīļotājsBillrotskļuvaBrāmsa draugs, kritiķis un patrons.

1871. gada janvārī JohannessBrāmsssaņēma ziņas par nopietnu slimībutēvs. 1872. gada februāra sākumā viņš ieradāsViņšuz Hamburgu, un nākamajā dienā mans tēvs nomira.

1872. gada rudenī Brāmss kļuva par Vīnes Mūzikas draugu biedrības māksliniecisko vadītāju. Darbs “Sabiedrībā” bija apgrūtinošs, viņš ilga tikai trīs sezonas. Tad Brāmss atkal pārcēlās uz Bavārijas kalniem, un abi vijoļu kvarteti do minorā parādījās Tucingā pie Minhenes, ko viņš veltīja Bilrotam.

Johannesa Brāmsa finansiālais stāvoklis kļuva tik spēcīgs, ka 1875. gViņšLielāko daļu laika es varētu veltīt radošumam. Viņš pabeidza darbu pie kvarteta do minorā, ko sāka Šūmaņa mājā. Turklāt divdesmit gadu darbs piePirmā simfonija.

1877. gada vasarā Pērčahā pie Vērtera ezera Brāmss uzrakstīja savu Otro simfoniju. Simfonijai 1878. gadā sekoja vijoļkoncerts Re mažorā un vijoles sonāte Sol mažorā, ko sauca par lietus sonātēm. Tajā pašā gadā Brāmss kļuva par Vroclavas universitātes goda doktoru, par godu viņam izaudzējot greznu bārdu, kas viņam piešķīra respektablumu.

1880. gadā Brāmss devās uz Bādišlu, domādams, ka tur viņam mazāk traucēs tūristi un autogrāfu mednieki. Vieta bija mierīga, kas veicināja nostiprināšanosviņaveselība. Tajā pašā laikā sākās draudzība ar Johanu Štrausu. Brāmsu fascinēja Štrausa personība un mūzika.Nākamā gada vasarā Johanness pārcēlās uz Presbaumu, kur pabeidza Otro klavierkoncertu, kura dzīvespriecīgais raksturs atsauc atmiņā gleznaino Vīnes meža ainavu.

1883. gada vasara atveda Johannesu Brāmsu uz Reinas krastiem, uz vietām, kas saistītas ar viņa jaunību. Vīsbādenē viņš atrada mājīgumu un komfortablu atmosfēru, kas viņu iedvesmoja radīt Trešo simfoniju.

PēdējaisSavu pēdējo, Ceturto simfoniju Brāmss komponēja 1884.–1885. Tā pirmā uzstāšanās 25. oktobrī Meiningenā izraisīja vienprātīgu apbrīnu.

Četras Johannesa Brāmsa simfonijas atspoguļo dažādus viņa pasaules uzskatu aspektus.

Pirmajā – tiešajā Bēthovena simfonisma mantiniekā – uzliesmojošo dramatisko sadursmju nopietnība tiek atrisināta priecīgā, himniskā finālā.

Otro simfoniju, patiesi Vīnes (tās aizsākumi ir Haidns un Šūberts), varētu saukt par “prieka simfoniju”.

Trešais - romantiskākais no visa cikla - iet no entuziasma dzīves aizraušanās līdz drūmam nemieram un drāmai, pēkšņi atkāpjoties no dabas "mūžīgā skaistuma", gaiša un skaidra rīta.

Ceturtā simfonija ir kronis19. gadsimta otrās puses lielākais simfonistsJohannessBrāmss - attīstās "no elēģijas līdz traģēdijai"(pēc Sollertinska domām). Radītā diženumsBrāmsssimfonijas neizslēdz to dziļo lirismu.

Brāmss, kurš bija ļoti prasīgs pret sevi, baidījās no savas radošās iztēles izsīkuma un domāja par komponēšanas darbības pārtraukšanu. Taču tikšanās 1891. gada pavasarī ar Meiningenes orķestra klarnetistu Mīlfeldu pamudināja viņu izveidot trio, kvintetu (1891) un pēc tam divas sonātes (1894) ar klarnetes piedalīšanos. Tajā pašā laikā Brāmss uzrakstīja 20 klavierskaņdarbus (op. 116-119), kas kopā ar klarnešu ansambļiem kļuva par komponista radošo meklējumu rezultātu. Tas jo īpaši attiecas uz kvintetu un klavieru intermezzos - "skumjas sirds notis", kas apvieno liriskā paziņojuma stingrību un pārliecību,norakstības izsmalcinātība un vienkāršība, caurstrāvojoša intonācijas melodiskums.

Publicēts1894. gadā krājums "49 vācu tautasdziesmas" (balsij un klavierēm) liecināja par Johannesa Brāmsa pastāvīgo uzmanību tautasdziesmai – viņa ētiskajaikam un estētiskais ideāls.Vācu tautasdziesmu aranžējumi Brams mācījies visu mūžu, interesējies arī par slāvu (čehu, slovāku, serbu) melodiju, to raksturu atjaunojot savās dziesmās pēc tautas tekstiem. “Četras stingras melodijas” balsij un klavierēm (sava veida solo kantāte par Bībeles tekstiem, 1895) un 11 kora ērģeļu prelūdijas (1896) papildināja komponista “garīgo testamentu” ar pieskārienu Baha žanriem un mākslinieciskajiem līdzekļiem.

Raksta saturs

BRĀMSS, JOHANNS(Brahms, Johannes) (1833–1897), viena no izcilākajām figūrām 19. gadsimta vācu mūzikā. Dzimis 1833. gada 7. maijā Hamburgā profesionāla kontrabasista Džeikoba Brāmsa ģimenē. Pirmās mūzikas stundas Brāmsam sniedza viņa tēvs, vēlāk viņš mācījās pie O. Kosela, kuru viņš vienmēr atcerējās ar pateicību. 1843. gadā Kosels nodeva savu skolnieku E. Marksenam. Marksens, kura pedagoģija balstījās uz Baha un Bēthovena darbu izpēti, ātri saprata, ka viņam ir darīšana ar neparastu talantu. 1847. gadā, kad Mendelsons nomira, Marksens sacīja draugam: "Viens meistars ir aizgājis, bet cits, lielāks, nāk viņa vietā - tas ir Brāmss."

1853. gadā Brāmss pabeidza studijas un tā paša gada aprīlī kopā ar savu draugu E. Remēni devās koncertturnejā: Remenijs spēlēja vijoli, Brāmss spēlēja klavieres. Hannoverē viņi satika citu slavenu vijolnieku J. Joahimu. Viņu pārsteidza Brāmsa rādītās mūzikas spēks un ugunīgais temperaments, un abi jaunie mūziķi (Joahims toreiz bija 22 gadus vecs) kļuva par tuviem draugiem. Joahims iedeva Remēnijam un Brāmsam Lista ievadvēstuli, un viņi devās uz Veimāru. Maestro dažus Brāmsa darbus atskaņoja no skata, un tie uz viņu atstāja tik spēcīgu iespaidu, ka viņš uzreiz gribēja Brāmsu “ierindot” ar progresīvo kustību – Jauno vācu skolu, kuru vadīja viņš pats un R. Vāgners. Tomēr Brāmss pretojās Lista personības šarmam un viņa spēles spožumam. Remēni palika Veimārā, bet Brāmss turpināja klejošanu un galu galā nokļuva Diseldorfā, R. Šūmaņa mājā.

Šūmans un viņa sieva pianiste Klāra Šūmane-Vika par Brāmsu jau bija dzirdējuši no Joahima un sirsnīgi uzņēma jauno mūziķi. Viņi bija sajūsmā par viņa rakstiem un kļuva par viņa stingrākajiem piekritējiem. Brāmss vairākas nedēļas dzīvoja Diseldorfā un devās uz Leipcigu, kur viņa koncertu apmeklēja Lists un G. Berliozs. Līdz Ziemassvētkiem Brāmss ieradās Hamburgā; viņš atstāja savu dzimto pilsētu kā nezināms students un atgriezās kā mākslinieks ar vārdu, par kuru izcilā Šūmaņa rakstā teikts: "Šeit ir mūziķis, kurš ir aicināts sniegt visaugstāko un ideālo izpausmi mūsu laika garam."

1854. gada februārī Šūmans nervu lēkmes rezultātā mēģināja izdarīt pašnāvību; viņš tika nosūtīts uz slimnīcu, kur viņš pavadīja savas dienas līdz savai nāvei (1856. gada jūlijā). Brāmss steidzās palīgā Šūmaņa ģimenei un grūtajos pārbaudījumos rūpējās par sievu un septiņiem bērniem. Drīz viņš iemīlēja Klāru Šūmani. Klāra un Brāmss, savstarpēji vienojoties, nekad nerunāja par mīlestību. Bet dziļā savstarpējā pieķeršanās saglabājās, un visu savu garo mūžu Klāra palika Brāmsa tuvākā draudzene.

1857.–1859. gada rudens mēnešos Brāmss kalpoja par galma mūziķi mazajā prinča galmā Detmoldā, bet 1858. un 1859. gada vasaras sezonas pavadīja Getingenā. Tur viņš satika Agati fon Zīboldu, dziedātāju un universitātes profesora meitu; Brāmss viņu nopietni piesaistīja, taču steidzās atkāpties, kad parādījās laulības tēma. Visas turpmākās Brāmsa sirds kaislības bija īslaicīgas.

Brāmsa ģimene joprojām dzīvoja Hamburgā, un viņš tur pastāvīgi ceļoja, un 1858. gadā viņš īrēja sev atsevišķu dzīvokli. 1858.–1862. gadā viņš veiksmīgi vadījis sieviešu amatieru kori: šī nodarbe viņam ļoti patika, un viņš korim sacerējis vairākas dziesmas. Tomēr Brāmss sapņoja kļūt par Hamburgas filharmoniskā orķestra diriģentu. 1862. gadā nomira bijušais orķestra vadītājs, taču vieta tika nevis Brāmsam, bet gan J. Štokhauzenam. Pēc tam komponists nolēma pārcelties uz Vīni.

Līdz 1862. gadam Brāmsa agrīno klaviersonātu greznais krāsainais stils padevās mierīgākam, stingrākam, klasiskam stilam, kas izpaudās vienā no viņa labākajiem darbiem - Variācijas un fūga par Hendeļa tēmu. Brāmss arvien vairāk attālinājās no jaunās vācu skolas ideāliem, un viņa noraidīšana pret Lista kulmināciju sasniedza 1860. gadā, kad Brāmss un Joahims publicēja ļoti skarbu manifestu, kurā it īpaši tika teikts, ka jaunvācu piekritēju darbi. Skola "ir pretrunā pašam mūzikas garam".

Pirmos koncertus Vīnē kritiķi neuzņēma īpaši draudzīgi, taču vīnieši labprāt klausījās pianistu Brāmsu, un viņš drīz vien iekaroja visu simpātijas. Pārējais bija laika jautājums. Viņš vairs neapstrīdēja savus kolēģus, viņa reputācija beidzot tika nostiprināta pēc pārliecinošajiem panākumiem Vācu rekviēms, uzvests 1868. gada 10. aprīlī Brēmenes katedrālē. Kopš tā laika Brāmsa biogrāfijā ievērojamākie pavērsieni ir bijuši viņa lielāko darbu pirmatskaņojumi, piemēram, Pirmā simfonija do minorā (1876), Ceturtā simfonija si minorā (1885) un kvintets klarnetei un stīgām ( 1891).

Viņa materiālā bagātība pieauga līdz ar slavu, un tagad viņš deva vaļu savai mīlestībai ceļot. Viņš apmeklēja Šveici un citas gleznainas vietas, vairākas reizes ceļoja uz Itāliju. Līdz mūža beigām Brāmss deva priekšroku ne pārāk sarežģītiem ceļojumiem, un tāpēc Austrijas kūrorts Išla kļuva par viņa iecienītāko atpūtas vietu. Tieši tur 1896. gada 20. maijā viņš saņēma ziņas par Klāras Šūmanes nāvi. Brāmss nomira Vīnē 1897. gada 3. aprīlī.

Radīšana.

Brāmss neuzrakstīja nevienu operu, bet citādi viņa darbs aptvēra gandrīz visus galvenos mūzikas žanrus. Starp viņa vokālajiem skaņdarbiem majestātiskais valda kā kalna virsotne. Vācu rekviēms, kam sekos pusducis mazāku darbu korim un orķestrim. Brāmsa mantojumā ir pavadīti vokālie ansambļi, a capella motetes, kvarteti un dueti balsīm un klavierēm, aptuveni 200 dziesmas balsij un klavierēm. Orķestriski instrumentālajā jomā jāmin četras simfonijas, četri koncerti (tostarp cildenais vijoļkoncerts Re mažorā 1878 un monumentālais Otrais klavierkoncerts Si mažorā 1881), kā arī pieci dažādu žanru orķestra darbi. , tostarp Variācijas par Haidna tēmu (1873). Radījis 24 dažāda lieluma kamerinstrumentālus darbus solo un divām klavierēm un vairākus skaņdarbus ērģelēm.

Kad Brāmsam bija 22 gadi, tādi eksperti kā Joahims un Šūmans gaidīja, ka viņš vadīs atdzimstošo romantisma kustību mūzikā. Brāmss visu mūžu palika nelabojams romantiķis. Tomēr tas nebija Lista nožēlojamais romantisms vai Vāgnera teatrālais romantisms. Brāmsam nepatika pārāk spilgtas krāsas, un dažkārt var šķist, ka viņš kopumā ir vienaldzīgs pret tembru. Līdz ar to nevaram pilnīgi droši pateikt, vai Haidna Variācijas par tēmu sākotnēji komponētas divām klavierēm vai orķestrim – tās izdotas abās versijās. Klavieru kvintets f minorā vispirms tika iecerēts kā stīgu kvintets, pēc tam kā klavieru duets. Šāda instrumentālā kolorīta neievērošana romantiķu vidū ir reti sastopama, jo mūzikas paletes krāsainībai tika piešķirta izšķiroša nozīme, un Berliozs, Liszts, Vāgners, Dvorāks, Čaikovskis un citi radīja īstu revolūciju orķestra rakstīšanas jomā. Taču var atcerēties arī mežragu skanējumu Brāmsa Otrajā simfonijā, trombonu skaņu Ceturtajā un klarnetes skaņu klarnetes kvintetā. Ir skaidrs, ka komponists, kurš šādā veidā izmanto tembrus, nekādā gadījumā nav akls pret krāsām - viņš vienkārši dažreiz dod priekšroku “melnbaltajam” stilam.

Šūberts un Šūmans ne tikai neslēpa savu uzticību romantismam, bet arī lepojās ar to. Brāmss ir daudz uzmanīgāks, it kā baidītos sevi atdot. "Brāmss neprot priecāties," reiz teica Brāmsa pretinieks G. Volfs, un šajā barbā ir daļa patiesības.

Laika gaitā Brāmss kļuva par izcilu kontrapunktālistu: viņa fūgas ienāca Vācu rekviēms, Variācijās par Hendeļa tēmu un citos darbos viņa pasakaglijas Variāciju par Haidna tēmu finālā un Ceturtajā simfonijā ir tieši balstītas uz Baha polifonijas principiem. Citreiz Baha ietekme tiek lauzta caur Šūmaņa stilu un atklājas Brāmsa orķestra, kamermūzikas un vēlīnās klaviermūzikas blīvajā, hromatiskajā polifonijā.

Pārdomājot romantisma komponistu kaislīgo pieķeršanos Bēthovenam, nevar nepiekrist faktam, ka viņi izrādījās salīdzinoši vāji tieši tajā jomā, kurā Bēthovens īpaši izcēlās, proti, formas jomā. Brāmss un Vāgners kļuva par pirmajiem izcilajiem mūziķiem, kuri novērtēja Bēthovena sasniegumus šajā jomā un spēja tos uztvert un attīstīt. Jau Brāmsa agrīnās klaviersonātes ir caurstrāvotas ar tādu muzikālu loģiku, kāda nav pieredzēta kopš Bēthovena laikiem, un gadu gaitā Brāmsa formas meistarība kļuva arvien pārliecinošāka un izsmalcinātāka. Viņš nevairījās no jauninājumiem: var minēt, piemēram, vienas un tās pašas tēmas izmantošanu dažādās cikla daļās (romantiskais monotemātiskuma princips - G-dur vijoles sonātē, op. 78); lēns, atstarojošs skerco (Pirmā simfonija); skerco un lēnā kustība saplūda kopā (stīgu kvartets Fa mažorā, op. 88).

Tādējādi Brāmsa daiļradē satikās divas tradīcijas: kontrapunkts, kas nāk no Baha, un arhitektonika, ko izstrādājuši Haidns, Mocarts un Bēthovens. Tam tiek pievienota romantiska izteiksme un krāsa. Brāmss apvieno dažādus vācu klasiskās skolas elementus un apkopo tos – var teikt, ka viņa darbs pabeidz klasisko periodu vācu mūzikā. Nav pārsteidzoši, ka laikabiedri bieži pievērsās Bēthovena-Brāmsa paralēlei: šiem komponistiem patiešām ir daudz kopīga. Bēthovena ēna vairāk vai mazāk skaidri lidinās pār visiem galvenajiem Brāmsa darbiem. Un tikai mazās formās (intermecos, valsi, dziesmas) viņam izdodas aizmirst par šo lielo ēnu - Bēthovenam mazie žanri spēlēja otršķirīgu lomu.

Būdams dziesmu autors, Brāmss aptvēra, iespējams, mazāk plašu tēlu klāstu nekā Šūberts vai G. Volfs; Lielākā daļa viņa labāko dziesmu ir tīri liriskas, parasti balstās uz otrā ranga vācu dzejnieku vārdiem. Vairākas reizes Brāmss rakstīja Gētes un Heines dzejoļus. Gandrīz vienmēr Brāmsa dziesmas precīzi atbilst izvēlētā dzejoļa noskaņai, elastīgi atspoguļojot jūtu un tēlu izmaiņas.

Kā melodists Brāmss ir otrais aiz Šūberta, taču kompozīcijas prasmē viņam nav konkurentu. Brāmsa domāšanas simfonija izpaužas plašā vokālo frāžu elpošanā (bieži izvirzot izpildītājiem sarežģītus uzdevumus), formas harmonijā un klavierpartijas bagātībā; Brāmss ir bezgala izdomīgs klavieru faktūras jomā un spējā piemērot vienu vai otru faktūras tehniku īstajā laikā.

Brāmss ir divsimt dziesmu autors; viņš strādāja šajā žanrā visu savu dzīvi. Dziesmu radošuma virsotne ir lielisks vokālais cikls, kas rakstīts dzīves beigās Četras stingras melodijas(1896) par Bībeles tekstiem. Viņa īpašumā ir arī ap divsimt tautasdziesmu aranžējumu dažādām skatuves grupām.

Nabagu vecāku dēlam (viņa tēvs bija kontrabasists pilsētas teātrī), viņam nebija iespējas iegūt izcilu muzikālo izglītību un viņš studēja klavierspēli un kompozīcijas teoriju pie Ed. Markzena, Altonā. Esmu parādā turpmākus uzlabojumus... Lasīt visu

Johanness Brāmss ( vācu : Johannes Brahms ) ( 1833 . gada 7. maijā Hamburgā — 1897 . gada 3. aprīlī Vīnē ) ir viens no nozīmīgākajiem vācu komponistiem.

Vēlāk, 1853. gadā, viņš iepazinās ar Robertu Šūmani, par kura augsto talantu viņam bija īpaša cieņa. Šūmans lielu uzmanību pievērsa Brāmsa talantam, ko viņš ļoti glaimojoši izteica kritiskā rakstā īpašās mūzikas ērģelēs: “Neue Zeitschrift für Musik”.

Brāmsa pirmais darbs bija skaņdarbi un dziesmas klavierēm, kas publicēti Leipcigā 1854. gadā. Pastāvīgi mainot savu atrašanās vietu Vācijā un Šveicē, Brāmss uzrakstīja vairākus darbus klavieru un kamermūzikas jomā. No 1862. gada viņš apmetās uz dzīvi Vīnē, kur bija Singakademie diriģents, bet no 1872. līdz 1874. gadam vadīja slavenos Musikfreunde biedrības koncertus. Vēlāk Brāmss lielāko daļu savas darbības veltīja kompozīcijai.

Viņš sarakstījis vairāk nekā 80 darbus, piemēram: vienas un daudzbalsīgas dziesmas, serenādi orķestrim, variācijas par Haidna tēmu orķestrim, divus sekstetus stīgu instrumentiem, divus klavierkoncertus, vairākas sonātes vienai klavierēm, klavierēm ar vijoli, ar čells, klavieru trio, kvarteti un kvinteti, variācijas un dažādi skaņdarbi klavierēm, kantāte “Rinaldo” solo tenoram, vīru korim un orķestrim, rapsodija (pamatojoties uz fragmentu no Gētes “Harzreise im Winter”) solo altam, vīru korim un orķestris , “Vācu rekviēms” solo, korim un orķestrim, “Triumphlied” (par godu Francijas-Prūsijas karam), korim un orķestrim; "Schicksalslied", korim un orķestrim; vijoļkoncerts, koncerts vijolei un čellam, divas uvertīras: traģiskā un akadēmiskā.

Taču Brāmss bija īpaši slavens ar savām simfonijām. Jau savos agrīnajos darbos Brāmss parādīja oriģinalitāti un neatkarību. Smagi strādājot, Brāmss izveidoja sev stilu. No viņa darbu kopējā iespaida nevar teikt, ka Brāmsu būtu ietekmējis kāds no komponistiem, kas bija pirms viņa. Taču tajā pašā laikā jāatzīmē, ka, tiecoties pēc neatkarības un oriģinalitātes, Brāmss bieži iekrīt samākslotībā un sausumā. Izcilākais darbs, kurā Brāmsa radošais spēks bija īpaši izteikts un oriģināls, ir viņa “Vācu rekviēms”.

Sabiedrības masās Brāmsa vārds ir ļoti populārs, taču maldīsies tie, kas domā, ka šī popularitāte ir viņa paša skaņdarbu sekas. Brāmss ungāru melodijas pārnesa uz vijoli un klavierēm, un šīs melodijas, ko sauca par “ungāru dejām”, iekļuva vairāku izcilāko vijoles virtuozu repertuārā un galvenokārt kalpoja Brāmsa vārda popularizēšanai masās.

Materiāls no Wikipedia - brīvās enciklopēdijas

Vācu komponists un pianists

īsa biogrāfija

Johanness Brāmss(vācu: Johannes Brahms; 1833. gada 7. maijs, Hamburga - 1897. gada 3. aprīlis, Vīne) - vācu komponists un pianists, viens no galvenajiem romantisma perioda pārstāvjiem.

Johanness Brāmss dzimis 1833. gada 7. maijā Hamburgas Schlütershof kvartālā pilsētas teātra kontrabasista Jēkaba Brāmsa ģimenē. Komponista ģimene apdzīvoja nelielu dzīvokli, kurā bija istaba ar virtuvi un neliela guļamistaba. Drīz pēc dēla piedzimšanas vecāki pārcēlās uz Ultrichstrasse.

Pirmās mūzikas stundas Johannesam sniedza tēvs, ieaudzinot viņā prasmes spēlēt dažādus stīgu un pūšaminstrumentus. Pēc tam zēns apguva klavierspēli un kompozīcijas teoriju pie Otto Kosela (vācu: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Desmit gadu vecumā Brāmss jau uzstājās prestižos koncertos, kur izpildīja klavieru partiju, kas deva iespēju doties turnejā Amerikā. Koselam izdevās atrunāt Johannesa vecākus no šīs idejas un pārliecināt, ka zēnam labāk turpināt mācības pie skolotāja un komponista Eduarda Marksena Altonā. Marksens, kura pedagoģija balstījās uz Baha un Bēthovena darbu izpēti, ātri saprata, ka viņam ir darīšana ar neparastu talantu. 1847. gadā, kad Mendelsons nomira, Marksens sacīja draugam: " Viens meistars ir aizgājis, bet viņa vietā nāk cits, lielāks - tas ir Brāmss».

Četrpadsmit gadu vecumā, 1847. gadā, Johanness absolvēja privāto vidusskolu un pirmo reizi publiski uzstājās kā pianists koncertā.

1853. gada aprīlī Brāmss devās turnejā kopā ar ungāru vijolnieku E. Remēni.

Hannoverē viņi satika citu slavenu vijolnieku Džozefu Joahimu. Viņu pārsteidza Brāmsa rādītās mūzikas spēks un ugunīgais temperaments, un abi jaunie mūziķi (Joahims toreiz bija 22 gadus vecs) kļuva par tuviem draugiem.

Joahims iedeva Remēnijam un Brāmsam Lista ievadvēstuli, un viņi devās uz Veimāru. Dažus Brāmsa darbus maestro atskaņoja no skata, un tie uz viņu atstāja tik spēcīgu iespaidu, ka viņš uzreiz gribēja Brāmsu “ierindot” ar progresīvo kustību – Jauno vācu skolu, kuru vadīja viņš pats un R. Vāgners. Tomēr Brāmss pretojās Lista personības šarmam un viņa spēles spožumam.

1853. gada 30. septembrī pēc Joahima ieteikuma Brāmss tikās ar Robertu Šūmani, par kura augsto talantu viņam bija īpaša cieņa. Šūmans un viņa sieva pianiste Klāra Šūmane-Vika par Brāmsu jau bija dzirdējuši no Joahima un sirsnīgi uzņēma jauno mūziķi. Viņi bija sajūsmā par viņa rakstiem un kļuva par viņa stingrākajiem piekritējiem. Šūmans ļoti glaimojoši runāja par Brāmsu kritiskā rakstā savā New Musical Newspaper.

Brāmss vairākas nedēļas dzīvoja Diseldorfā un devās uz Leipcigu, kur viņa koncertu apmeklēja Lists un G. Berliozs. Līdz Ziemassvētkiem Brāmss ieradās Hamburgā; viņš atstāja savu dzimto pilsētu kā nezināms students un atgriezās kā mākslinieks ar vārdu, par kuru izcilā Šūmaņa rakstā teikts: "Šeit ir mūziķis, kurš ir aicināts sniegt visaugstāko un ideālo izpausmi mūsu laika garam."

Brāmss juta maigas simpātijas pret Klāru Šūmani, kura bija 13 gadus vecāka. Roberta slimības laikā viņš sūtīja savai sievai mīlestības vēstules, taču nekad neizlēma viņai bildināt, kad viņa bija atraitne.

Brāmsa pirmais darbs ir Sonata fis-moll (op. 2) 1852. gadā. Vēlāk tika uzrakstīta sonāte Do mažorā (op. 1). Kopā ir 3 sonātes. Ir arī skerco klavierēm, klavieru skaņdarbiem un dziesmām, kas izdota Leipcigā 1854. gadā.

Pastāvīgi mainot savu atrašanās vietu Vācijā un Šveicē, Brāmss uzrakstīja vairākus darbus klavieru un kamermūzikas jomā.

1857.–1859. gada rudens mēnešos Brāmss strādāja par galma mūziķi mazajā Detmoldas prinča galmā.

1858. gadā viņš īrēja sev dzīvokli Hamburgā, kur joprojām dzīvoja viņa ģimene. No 1858. līdz 1862. gadam viņš vadīja sieviešu amatieru kori, lai gan sapņoja kļūt par Hamburgas filharmoniskā orķestra diriģentu.

1858. un 1859. gada vasaras sezonu Brāmss pavadīja Getingenā. Tur viņš iepazinās ar dziedātāju, universitātes profesora meitu Agatu fon Zīboldu, ar kuru viņš sāka nopietni interesēties. Taču, tiklīdz saruna izvērtās par laulību, viņš atkāpās. Pēc tam visas Brāmsa intereses bija īslaicīgas.

1862. gadā nomira bijušais Hamburgas filharmonijas orķestra direktors, taču viņa vieta ir nevis Brāmsam, bet gan J. Štokhauzenam. Komponists apmetās uz dzīvi Vīnē, kur kļuva par Dziedāšanas akadēmijas diriģentu un 1872.-1874.gadā vadīja Mūzikas cienītāju biedrības (Vīnes filharmonijas) koncertus. Vēlāk Brāmss lielāko daļu savas darbības veltīja kompozīcijai. Viņa pirmā vizīte Vīnē 1862. gadā atnesa viņam atzinību.

1868. gadā Brēmenes katedrālē notika Vācu Rekviēma pirmizrāde, kas guva lielus panākumus. Tam sekoja tikpat veiksmīgi jaunu lieldarbu pirmatskaņojumi - Pirmā simfonija do minorā (1876. gadā), Ceturtā simfonija mi minorā (1885. gadā) un kvintets klarnetei un stīgām (1891. gadā).

1871. gada janvārī Johanness saņēma ziņas no savas pamātes, ka viņa tēvs ir smagi slims. 1872. gada februāra sākumā ieradās Hamburgā, nākamajā dienā nomira viņa tēvs. Dēls tēva nāvi uztvēra nopietni.

1872. gada rudenī Brāmss kļuva par Vīnes Mūzikas mīļotāju biedrības māksliniecisko vadītāju. Tomēr šis darbs viņu nospieda, un viņš ilga tikai trīs sezonas.

Līdz ar panākumiem Brāmss varēja atļauties daudz ceļot. Viņš apmeklē Šveici un Itāliju, bet Austrijas kūrorts Išla kļūst par viņa iecienītāko atpūtas vietu.

Kļuvis par slavenu komponistu, Brāmss ne reizi vien novērtēja jauno talantu darbus. Kad viens autors viņam atnesa dziesmu ar Šillera vārdiem, Brāmss teica: “Brīnišķīgi! Es atkal pārliecinājos, ka Šillera dzejolis ir nemirstīgs.

Izbraucot no Vācijas kūrorta, kur ārstējās, ārsts jautāja: “Vai esat ar visu apmierināts? Varbūt kaut kā pietrūkst?» Brāmss atbildēja: «Paldies, es lietoju visas slimības, kuras atvedu atpakaļ.»

Būdams ļoti tuvredzīgs, viņš labprātāk neizmantoja brilles, jokojot: "Bet daudzas sliktas lietas izkļūst no mana redzes lauka."

Mūža beigās Brāmss kļuva nesabiedrisks, un, kad vienas saviesīgas pieņemšanas rīkotāji nolēma viņu iepriecināt, piedāvājot svītrot no viesu saraksta tos, kurus viņš nevēlējās redzēt, viņš pats izsvītroja.

Savas dzīves pēdējos gados Brāmss daudz slimoja, taču nepārstāja strādāt. Šajos gados viņš pabeidza vācu tautasdziesmu ciklu.

Johanness Brāmss nomira 1897. gada 3. aprīļa rītā Vīnē, kur viņš tika apglabāts Centrālajos kapsētā (vācu: Zentralfriedhof).

Radīšana

Brāmss neuzrakstīja nevienu operu, taču viņš strādāja gandrīz visos citos žanros.

Brāmss sarakstījis vairāk nekā 80 darbus, piemēram: vienas un daudzbalsīgas dziesmas, serenādi orķestrim, variācijas par Haidna tēmu orķestrim, divus sekstetus stīgu instrumentiem, divus klavierkoncertus, vairākas sonātes vienām klavierēm, klavierēm ar vijoli, ar čells, klarnete un alts, klavieru trio, kvarteti un kvinteti, variācijas un dažādi skaņdarbi klavierēm, kantāte “Rinaldo” solo tenoram, vīru korim un orķestrim, rapsodija (fragments no Gētes “Harzreise im Winter”) solo altam, vīru koris un orķestris, “Vācijas Rekviēms” solo, korim un orķestrim, “Triumphlied” (par godu Francijas-Prūsijas karam), korim un orķestrim; "Schicksalslied", korim un orķestrim; vijoļkoncerts, koncerts vijolei un čellam, divas uvertīras: traģiskā un akadēmiskā.

Taču Brāmss bija īpaši slavens ar savām simfonijām. Jau savos agrīnajos darbos Brāmss parādīja oriģinalitāti un neatkarību. Ar smagu darbu Brāmss izveidoja savu stilu. Runājot par viņa darbiem, spriežot pēc kopējā iespaida par tiem, nevar teikt, ka Brāmss būtu ietekmējies no kāda no komponistiem, kas bijuši pirms viņa. Izcilākā mūzika, kurā Brāmsa radošais spēks bija īpaši izteikts un oriģināls, ir viņa “Vācu rekviēms”.

Atmiņa

Brāmsa vārdā nosaukts krāteris uz Merkura.

Atsauksmes

1853. gada oktobrī rakstā “Jaunie ceļi” Roberts Šūmans rakstīja: “Es zināju... un cerēju, ka nāks Viņš, tas, kurš ir aicināts kļūt par ideālu laikmeta liecinieku, tas, kura prasme no zemes neizdīgst ar bailīgiem dzinumiem, bet uzreiz uzplaukst krāšņā krāsā. Un parādījās viņš, gaišs jauneklis, pie kura šūpuļa stāvēja Žēlastības un Varoņi. Viņu sauc Johanness Brāmss".
Viens no ietekmīgajiem Berlīnes kritiķiem Luiss Ēlerts rakstīja: “Brāmsa mūzikai trūkst skaidra profila, to var redzēt tikai no priekšpuses. Viņai trūkst enerģisko īpašību, kas bez nosacījumiem nostiprina viņas izteiksmi.
Kopumā P.I. Čaikovskim bija negatīva attieksme pret Brāmsa darbu. Ja vienā rindkopā apkopojam visu nozīmīgāko, ko Čaikovskis rakstīja par Brāmsa mūziku laika posmā no 1872. līdz 1888. gadam, tad to galvenokārt var vispārināt ar šādiem apgalvojumiem (dienasgrāmatas ieraksti un drukātā kritika): “Šis ir viens no parastajiem komponistiem, ar kuru vācu skola ir tik bagāta; viņš raksta gludi, veikli, tīri, bet bez mazākās oriģinālā talanta mirdzuma... viduvējs cilvēks, pilns ar pretenzijām, bez radošuma. Viņa mūziku nesasilda patiesas sajūtas, tajā nav dzejas, bet ir milzīgas pretenzijas uz dziļumu... Viņam ir ļoti maza melodiskā atjautība; muzikāla ideja nekad netiek virzīta līdz galam... Mani sanikno tas, ka šī augstprātīgā viduvējība tiek atzīta par ģēniju... Brāmss kā muzikāla personība man ir vienkārši antipatiska..
Kārlis Dalhauzijs: “Brāmss nebija ne Bēthovena, ne Šūmaņa atdarinātājs. Un viņa konservatīvismu var uzskatīt par estētiski leģitīmu, jo, runājot par Brāmsu, tradīcijas netiek pieņemtas, neiznīcinot otru pusi, tās būtību.

Eseju saraksts

Klavieru radošums

Lugas, op. 76, 118, 119
Trīs intermezzo op. 117
Trīs sonātes op. 1, 2, 5
Šerco es moll, op. 4
Divas rapsodijas, op. 79
Variācijas par R. Šūmaņa tēmu op. 9
Variācijas un fūga par G. F. Hendeļa tēmu op. 24
Variācijas par Paganīni tēmu op. 35 (1863)
Variācijas ungāru dziesmai op. 21
4 balādes, op. 10
Lugas (fantāzijas), op. 116
Mīlestības dziesmas - valši, jaunas mīlestības dziesmas - valši, četras ungāru deju klades klavierēm četrām rokām

Darbi ērģelēm

11 korāļu prelūdijas op.122
Divas prelūdijas un fūgas

Kameras darbi

1. Trīs sonātes vijolei un klavierēm
2. Divas sonātes čellam un klavierēm
3. Divas sonātes klarnetei (altam) un klavierēm
4. Trīs klavieru trio
5. Trio klavierēm, vijolei un mežragam
6. Trio klavierēm, klarnetei (altam) un čellam
7. Trīs klavieru kvarteti
8. Trīs stīgu kvarteti
9. Divi stīgu kvinteti
10. Klavieru kvintets
11. Kvintets klarnetei un stīgām
12.Divi stīgu seksteti

Koncerti

1. Divi klavierkoncerti
2. Vijoļkoncerts
3. Dubultkoncerts vijolei un čellam

Orķestrim

1. Četras simfonijas (Nr. 1 c-moll op. 68; Nr. 2 D-dur op. 73; Nr. 3 F-dur op. 90; Nr. 4 e-moll op. 98).
2. Divas serenādes
3. Variācijas par J. Haidna tēmu
4. Akadēmiskās un traģiskās uvertīras
5. Trīs ungāru dejas (autora 1., 3. un 10. deju orķestrēšana; citu autoru, tostarp Antonīna Dvoržāka, Hansa Gala, Pāvela Juona u.c., deju orķestrēšana)

Darbi korim. Kamervokālie teksti

Vācu rekviēms
Likteņa dziesma, Triumfa dziesma
Romances un dziesmas balsij un klavierēm (kopā aptuveni 200, ieskaitot “Četras stingras melodijas”)
Vokālie ansambļi balsij un klavierēm - 60 vokālie kvarteti, 20 dueti
Kantāte “Rinaldo” tenoram, korim un orķestrim (J. V. Gētes teksts)
Kantāte “Parku dziesma” korim un orķestrim (Gētes teksts)
Rapsodija altam, korim un orķestrim (Gētes teksts)
Ap 60 jauktie kori
Marian Songs (Marienlieder), korim
Motetes korim (par Bībeles tekstiem tulkojumos vācu valodā; kopā 7)
Kanoni korim
Tautasdziesmu aranžējumi (t.sk. 49 vācu tautasdziesmas, kopā vairāk nekā 100)

Brāmsa darbu ieraksti

Pilnu Brāmsa simfoniju komplektu ieskaņojuši diriģenti Klaudio Abado, Hermanis Abendrots, Nikolauss Harnonkūrs, Vladimirs Aškenazi, Džons Barbirolli, Daniels Barenboims, Eduards van Beinums, Karls Bēms, Leonards Bernšteins, Adrians Bults, Semjons Bičkovs, Bruno Valters, Ginters Vands. Fēlikss Veingartners, Džons Eliots Gārdiners, Jaša Gorenšteins, Karlo Marija Džulīni (vismaz 2 komplekti), Kristofs fon Dohnānī, Antals Dorati, Kolins Deiviss, Volfgangs Savališs, Kurts Sanderlings, Jāps van Cvēdens, Otmars Zuitners, Eliahu Inbals, Eižens Džohums, Herberts fon Karajans (ne mazāk kā 3 komplekti), Rūdolfs Kempe, Istvans Kertešs, Otto Klemperers, Kirils Kondrašins, Rafaels Kubeliks, Gustavs Kūns, Sergejs Kusevickis, Džeimss Levins, Ērihs Leinsdorfs, Lorina Māzela, Kurts Masurs, Čārlzs Makerss, Nevils Marriners, Vilems Mengelbergs, Zubins Mehta, Jevgeņijs Mravinskis, Rikardo Muti, Rodžers Noringtons, Seidži Ozava, Jevgeņijs Ormandijs, Vitolds Rovickis, Saimons Retls, Jevgeņijs Svetlanovs, Leifs Segerštams, Džordžs Šels, Leopolds Stokovskis, Arturo Toskanīni, Vladimirs Fedhelinks, Ginters Herbigs, Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (vismaz 2 komplekti), Džeralds Švarcs, Hanss Šmits-Iserstedts, Georgs Solti, Horsts Šteins, Kristofs Ešenbahs, Mareks Janovskis, Māris Jansons, Nēme Jervi un citi.

Radošais ceļš

Brāmss ir lielākais 19. gadsimta 2. puses komponists, kurš dzīvoja reizē ar Vāgneru un Listu un bija viņu antipods. Ļoti unikāls komponists. Viņš noliedza romantisma galējības (spriedzi, pārspīlējumu). Brāmss meklēja un atrada atbalstu klasiskajās tradīcijās, kurām bija milzīga loma viņa darbā. Tas piešķir viņa darbam objektivitāti. Visi romantiskie pārdzīvojumi ir ietverti klasiskā formā. Viņš atdzīvināja Baha formas un žanrus (piemēram, “Passacaglia”). Brāmsam ir ērģeļu prelūdija un fūga, fūga un kora prelūdija. Viņš bija lielākais simfonists – viņam ir 4 simfonijas, 2 uvertīras. Viņa simfonija nav programmatiska. Viņš noliedza programmēšanu. Šajā sakarā Brāmsam nepatika Lists un Vāgners.

Bulovs Brāmsa 1. simfoniju nosauca par Bēthovena 10. simfoniju. Brāmss uzskatīja folkloru par lielu vērtību. Viņš aranžēja tautasdziesmas. “Tautasdziesma ir mans ideāls” (I. Brāmss). Aranžēja vācu tautasdziesmas. Viņš rakstīja ikdienas vācu tautas dziesmas un dejas: “Ikdienas lugas 4 rokām”, “Ungāru dejas”. Brāmss pārņēma no Šūberta ikdienas mūzikas atskaņošanas tradīcijas. Viņu interesēja gan slāvu, gan ungāru folklora. Šūberts, Šūmans un Mendelsons ir Brāmsa iecienītākie komponisti. Viņš ļoti novērtēja Dvoržāku, Grīgu, Bizē. Brāmsam ir vokāli teksti. Viņa mūzika ir maiga, sirsnīga, kur viņš attīsta Šūberta tradīcijas. Viņš daudz strādāja klaviermūzikā (šeit viņš ir tuvs Šūmanim).

Galvenie darbi: 2 klavierkoncerti, 1 vijoļkoncerts (D mažor), dubultkoncerts vijolei un čellam, 3 vijoles sonātes, 2 čella sonātes, 2 klarnetes sonātes; dažāda sastāva kameransambļi (klasiskās tradīcijas): 3 stīgu kvarteti, klavieru kvarteti un klavieru kvintets, klavieru trio, trio ar mežragu, klarnetes kvintets (ne 5 klarnetes).

Darbi klavierēm: 3 sonātes, variācijas par Hendeļa, Šūmaņa, Paganīni tēmām, dažādi skaņdarbi, 1 skerco, etīdes pēc Baha, Vēbera, Šūberta, Šopēna lugu motīviem.

Vokālie darbi: ap 200 dziesmu un romanču, vokālie ansambļi ikdienas muzicēšanai, “Acapella” kori un orķestra pavadījumā.

Dzīves ceļš

Dzimis Hamburgā. Tēvs ir pilsētas mūziķis. Brāmss pie daudziem (tostarp Marksena) mācījās klavierspēli. Marksens ieaudzināja Brāmsā mīlestību pret klasiku. Kopš bērnības Brāmss bija strādīgs. Viņš ātri apguva klavieres. Viņš spēlēja savus darbus un klasiku. Mana bērnība pagāja grūtos apstākļos. Man bija jāpelna, spēlējot teātrī un restorānos. Tā skanēja ikdienas mūzika.

1849. gadā Brāmss sadraudzējās ar ungāru vijolnieci Edi Remēni. 1853. gadā Brāmss kopā ar Remeni kā savu pavadoni devās uz Eiropu. Remenyi repertuārā bija ungāru tautas dziesmas un dejas. Līdz šim gadam Brāmss uzrakstīja Scherzo, kameransambļus, sonāti un dziesmas. Kopā viņi devās uz Veimāru, kur satika Listu.

1853. gadā ar sava vijolnieka Joahima starpniecību Brāmss Diseldorfā satika Šūmani. Šūmans bija sajūsmā par Brāmsu un uzrakstīja savu pēdējo rakstu par viņu “Jaunie ceļi”, ar kuru Brāmss kļuva slavens.

Brāmss sadraudzējās ar Klāru Vīku. Brāmss, Klāra Vīka, Joahims un citi organizēja klasikas atbalsta grupu un iebilda pret programmēšanu. Brāmss uzrakstīja savu vienīgo rakstu savā dzīvē, kurā viņš iestājās pret programmēšanu.

50. gadu otrajā pusē Brāmss devās uz koncertiem kā pianists. Spēlējis kopā ar Gewandhaus orķestri. Viņš uzstājās kopā ar Klāru Vīku un Joahimu.

1858-1859 Detmoldas (Vācijā) galma kora vadīšana. Viņš ir diriģējis Palestrīnas, Orlando Laso, Hendeļa un Baha darbus. Uzrakstīja "Moiras". Brāmsa daiļradē liela nozīme ir kormūzikai. Vēlāk viņš uzrakstīja vācu rekviēmu.

Kopš 60. gadiem Brāmss dzīvoja Vīnē, bet ne pastāvīgi (viņš ceļoja uz Hamburgu, Bādenbādeni, Cīrihi utt.). No 60. gadu beigām viņš apmetās Vīnē. Atkal viņš vada kora kapelu (Vīnes). Lielisks diriģents. Viņš izpildīja Hendeli, Baha Svētā Mateja pasiju un Mocarta Rekviēmu.

1872-1875 Brāmss bija mūzikas mīļotāju biedrības vadītājs un vadīja simfoniskos koncertus. Bet tad es nolēmu iedziļināties radošumā. Ausmas gadi - 70-80:

4 simfonijas, vijoles un 2. klavierkoncerti, 2 klavieru trio (2. un 3.), 3 stīgu kvarteti, dziesmas un kori, vokālie ansambļi, daudz ikdienas mūzikas mājas spēlei - “Mīlestības dziesmas”, ungāru dejas, valsi, orķestris serenādes, klavieru kvinteti, stīgu kvarteti.

Savas dzīves pēdējos gados Brāmss draudzējās ar Dvoržāku. Kļuvis par Berlīnes Mākslas akadēmijas biedru, mūzikas doktoru Kembridžas un Vroclavas universitātēs. Dzīves beigās viņš rakstīja maz: skaņdarbus klavierēm - “Intermezzo”, klarnetes kvintetu, 49 vācu tautasdziesmu krājumu. Brāmss nomira 1897. gadā.

4. simfonija (e-moll)

Liriski dramatisks simfoniskais četrdaļīgs cikls. I daļa sākas maigi un patiesi. 1. tēma ir maiga, dziesmai līdzīga. Simfonija beidzas ar traģisku finālu.

I stunda e-moll. Sonata allegro. Šajā daļā ir iepriekš noteikts viss cikls (1. daļas kods).

G.P. Tas skan dramatiski akordu faktūrā, ar kanonisku intonāciju.

II daļa Tipiski Brāmsam. Dziesmu vārdi. Nopietni. Ir ainavas atbalsis. E-dur. Sonata allegro.

III daļa Kontrasta 1. un 2. daļa. Svētku. Līdzīgi kā skerco. C-dur.

IV stunda e-moll. Traģiskas beigas. Šī ir passacaglia. 32 variācijas par vienu tēmu. Simbolizē nāvi. Forma ir mainīga.

I daļa.

G.P. Pēc Šūberta tradīcijām. Dziesma. Skaņas no vijolēm. Melodija un pavadījums. S.P. ir veidota uz šīs tēmas.

Beigās S.P. priekšā P.P. parādās spēcīgas gribas fanfaras motīvs. Fis-dur. Tam ir liela loma attīstībā. Uzreiz pēc viņa nāk P.P.

P.P. Lirisks. Pie čelliem. H-moll.

Z.P. Vairāki tēmu elementi. 1. soft in H-dur. 2. tēma ir saistīta ar fanfaru motīvu. Varonīgs. Trešā tēma ir pakāpeniska izzušana.

Attīstība

Sākas ar G.P. galvenajā atslēgā. Tas piešķir 1. daļai stāstījuma, balādei līdzīgu kvalitāti.

Tiek izstrādātas 2 sadaļas.

1. sadaļa. Izolācija. Motīvi ir izolēti no tēmas un tiek skartas attālas tonalitātes.

2. sadaļa. Fanfaru motīvs un 2. elements G.P.

Atkārtots

Sākas ar G.P. palielinājumā. No 2. frāzes G.P. izklausās, ka tas ir izstādīts. P.P. un fanfaru motīvs skan jau e-mollā.

Kods

Tēma G.P. daudz mainās. Tas turpinās kanoniski un akordos.

II daļa

E-dur. Sonātes forma ar ievadu. Ievads – ragi. Melodiskais E mažors.

G.P. Melodiskais E mažors.

P.P. Vijolēm ir spilgti liriska tēma. H-dur. Ainava.

Attīstība

Galvenā attīstības metode attīstībā ir variācija. Ir kods.

III daļa

Sonātes forma.

G.P. C-dur. Dažādu elementu mirgošana.

P.P. Melodiskāk. G-dur.

Attīstība

Des-dur ir jauna tēma (saukta par “notiek epizode”). Tālāk tiek izstrādāti ekspozīcijas tēmu elementi.

Atkārtots

Galvenā atslēga.

IV daļa

Beigas ir lielas un traģiskas. Sākas ar kora melodiju. Tas izklausās draudīgi. Viss variāciju cikls ir sadalīts 3 daļās (variāciju grupās).

1. grupa – līdz 12 variācijām.

2. grupa – 2 variācijas. 1. variācija - Flautas solo sākumā. Liriska tēma. Kaut kas līdzīgs lamento ārijai. 2. variācija - E mažor.

3. grupa. E-moll.

Esejas:

vokāli simfoniskie darbi un darbi korim ar orķestra pavadījumu u.c.:

Ave Maria (op. 12, 1858), bēru dziesma (Begrabnisgesang, vārdi M. Veiss, op. 13, 1858), 4 dziesmas (sieviešu korim 2 mežragu un arfas pavadījumā, op. 17, 1860), 13. psalms (sieviešu korim ērģeļu, klavieru, vai stīgu orķestra pavadījumā, op. 27, 1859), vācu Rekviēms (Ein deutsches Requiem, Bībeles vārdi M. Lutera tulkojumā, op. 45, 1857-1868), 12. lpp. dziesmas un romances (sieviešu korim ar klavieru pavadījumu ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantāte, J. V. Gētes vārdi, op. 50, 1863-68), Rapsodija (J. V. Gētes vārdi, op. 53) , 1869), Likteņa dziesma (Schicksalslied, F. Hölderlin vārdi, op. 54, 1868-71), Triumfa dziesma (teksts no "Apokalipses", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (vārdi F. Šillers, op. 82, 1880-81), Dziesma par parkiem (Gesang der Parzen, vārdi J. W. Goethe, op. 89, 1882);

orķestrim -
4 simfonijas: Nr.1 (C-moll, op. 68, 1874-76), Nr.2 (D-dur, op. 73, 1877), Nr.3 (F-dur, op. 90, 1883), Nr.4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenādes: Nr.1 (D-dur, op. 11, 1858), Nr.2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertīras: Akadēmiskā svinīgā (C-mol, op. 80, 1880), Traģiskā uvertīra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variācijas par Haidna tēmu (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

vienam instrumentam ar orķestri -
4 koncerti, tai skaitā 1.koncerts klavierēm un orķestrim (d-moll, op.15, 1854-59), 2.koncerts klavierēm un orķestrim (B-dur, op.83,1878-81), Koncerts vijolēm un orķestris (D-dur, op. 77, 1878);

diviem instrumentiem ar orķestri -
dubultkoncerts vijolei un čellam (moll, op. 102, 1887);

instrumentu ansamblim -
2 seksteti: Nr.1 (2 vijolēm, 2 altiem un 2 čelliem, B-dur, op. 18, 1858-60), Nr.2 (tas pats skaņdarbs, Sol mažors, op. 36, 1864-65);

kvinteti -
2 kvinteti 2 vijolēm, 2 altiem un čellam: Nr.1 (F-dur, op. 88, 1882), Nr.2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintets klavierēm, 2 vijoles, alts un čells (f-moll, op. 34, 1861-64), kvintets klarnetei, 2 vijoles, alts un čells (h-moll, op. 115, 1891);

kvarteti -
3 klavieru kvarteti: Nr.1 (g-moll, op. 25, 1861), Nr.2 (A-dur, op. 26, 1861), Nr.3 (C-moll, op. 60, 1855-74), 3 stīgas kvartets: Nr.1 (C-moll, op. 51, ap 1865-73), Nr.2 (A-moll, op.51, Nr.2,1873), Nr.3 (B-dur, op.67,1875) ;

trio-
3 klavieru trio: Nr. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdevums 1889), Nr. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), Nr. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio klavierēm, vijolei un mežragam (Es-dur, op. 40, 1856), trio klavierēm, klarnetei un čellam (moll, op. 114, 1891);

sonātes vijolei un klavierēm -
Nr.1 (G-dur, op. 78, 1878-79), Nr.2 (A-dur, op. 100, 1886), Nr.3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonātes čellam un klavierēm -
Nr.1 (e-moll, op. 38, 1862-65), Nr.2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonātes klarnetei un klavierēm -
Nr.1 (F-moll, op. 120, 1894), Nr.2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, sonātei, komponēts kopā ar R. Šūmani un A. Dītrihu), bez op., 1853);

klavierēm 2 rokām -
3 sonātes: Nr. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), Nr. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), Nr. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variācijas: 16 par R. Šūmaņa tēmu (fis-moll, op. 9, 1854), par viņa paša tēmu (D-dur, op. 21, 1857), par ungāru dziesmas tēmu (D-dur, op. 21, apm. 1855), Variācijas un fuga par G. F. Hendeļa tēmu (B-dur, op. 24, 1861), Variācijas par Paganīni tēmu (moll, op. 35, 1862-63); 4 balādes (op. 10, 1854); 18 klavierskaņdarbi (8, op. 76, Nr. 1-1871, Nr. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodijas (Nr. 1 - B- moll un Nr. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantāzijas (3 capriccio un 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); papildus bez op.: 2 gigas (a-moll un h-moll, 1855), 2 sarabandas (a-moll un h-moll, 1855), tēma ar variācijām (d-moll, no seksteta op. 18, 1860) ), 10 ungāru dejas (ungāru deju klavierēm paraugs 4 rokām, 1872), 51 vingrinājums (savākts 1890), gavote (A-dur, gavote X. V. Gluck), 5 etīdes (par op. Šopēnu, Vēberu un Bahu) ; 8 kadenzas klavierkoncertiem: J. S. Bahs (d-moll), V. A. Mocarts (G-dur, 2 kadenzas; d-moll, c-moll), Bēthovens (G-dur, 2 kadenzas; c-moll);

klavierēm 4 rokām -
Variācijas par Šūmaņa tēmu (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valsi (op. 39, 1865), Mīlestības dziesmas - valši (op. 52-a, op. 52, 1874 aranžējums), Jaunums mīlestības dziesmas - valsi (op. 65-a, op. 65 aranžējums, 1877), ungāru dejas (4 klades, kopā 21 deja, izdota 1869-1880, ir aranžējumi vienām klavierēm);

2 klavierēm -
sonāte (f minor, op. 34-c, 1864), Variācijas par J. Haidna tēmu (op. 56-c, to pašu variāciju aranžējums orķestrim op. 56-a, 1873);

ērģelēm-
fūga (as-moll, 1856), 2 prelūdijas un fūgas (nr. 1 a-moll, nr. 2 g-moll, 1856-57), kora prelūdija (a-moll, 1856), 11 kora prelūdijas (op. 122 , 1896, daži no agrākiem periodiem);

vokālie darbi:
60 vokālie kvarteti ar klavieru pavadījumu, tai skaitā Valši - Mīlestības dziesmas (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valši (1., 2., 4., 5., 6., 8., 9., 11. aranžējums orķestrim, 1870 ) , Jaunās mīlas dziesmas (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, valsis Nr. 5 aranžēts orķestrim), 11 čigānu dziesmas (op. 103, 1887), 16 kvarteti (tostarp 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. 64, 1864-74 - op 92, 1877-1884 un 6. 20 dueti ar klavieru pavadījumu, tai skaitā 3 soprānam un altam (op. 20, 1856-60), 4 kontraltam un baritonam (op. 28, 1860-62), 9 soprānam un mecosoprānam ( op. 61 un op. 66, 1874, 1875), 4 balādes un romances divām balsīm (op. 75, 1877-78); dziesmas un romances balsij ar klavieru pavadījumu - kopā ap 200, starp tām: 6 dziesmas (op. 3, 1852-53, Nr. 1 - Lojalitāte mīlestībā, Nr. 5 - Svešā zemē), 6 dziesmas (op. 7, 1852- 53, Nr. 5 - Skumjas), 8 dziesmas un romances (op. 14, 1858), 5 dziesmas (op. 19, 1858-59, Nr. 4 - Kalējs, Nr. 5-Eolijam). Arfa), 9 dziesmas (op. 32 , 1864), 15 romances (no Tieck "Magelona", op. 33, 1861-68), 4 dziesmas (op. 43, 1857, Nr. 1-Par mūžīgo mīlestību, Nr. 2. - Maija nakts), 5 dziesmas (op. 47, 1868, Nr. 3 - Svētdiena, Nr. 4 - Ak, saldie vaigi), 7 dziesmas (op. 48, 1855-68, Nr. 1 - Ceļš uz mīļotais), 5 dziesmas (op. 49, 1868, Nr. 4 - šūpuļdziesma) , 8 dziesmas (Op. 59, 1873, Nr. 3 - Lietus dziesma), 9 dziesmas (Op. 63, 1873-74, Nr. 5 - Mans mīļotais ir kā ceriņš, Nr.8-O, ja vien zinātu atpakaļceļu), 9 dziesmas (Op. 69, 1877, Nr.4 - Zvērests mīļotajam, Nr.5 - Bundzinieka dziesma), 5 dziesmas (Op. 71, 1877, Nr. 3 - Mistērija, Nr. 5 - Mīlestības dziesma), 5 romances un dziesmas (Op. 84, 1881), 6 dziesmas (op. 86, 1877-78, Nr. 2 - Vientulība laukā), 5 dziesmas (op. 94, 1884), 7 dziesmas (op. 95, 1884, Nr. 4 - Mednieks), 4 dziesmas (op. 96, 1884), 5 dziesmas (op. 105, 1886), 5 dziesmas (op. 107, 1886, Nr. 1 - Jaunavas dziesma), 4 stingras melodijas basam uz Bībeles tekstiem (Op. 121, 1896, pēdējais darbs no Brāmsa) ; papildus bez op.: Mēness nakts (1853), 14 bērnu tautasdziesmas (1857-58) un 49 vācu tautasdziesmas (7 burtnīcas pa 7 dziesmām); kora darbi a cappella - ap 60 jauktie kori, 7 Marijas dziesmas (op. 22, 1859), 7 motetes (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 dziesma un romances (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 vācu tautasdziesmas ( bez op., 1854-73), 5 vīru kori (op. 41, 1861-62), 16 sieviešu kori (op. 37, 1859-63), 13 kanoni (op. 113, 1860-63).