“Nepabeigtā simfonija” h minorā ir viens no slavenākajiem austriešu komponista Franča Pētera Šūberta darbiem, kas veltīts Grācas mūzikas amatieru sabiedrībai. Pirmās divas daļas tika prezentētas 1824. gadā.
1865. gadā Vīnes galma diriģents Johans Herbeks, sastādot programmu senās Vīnes mūzikas koncertam, rakņājās pa aizmirstu rokrakstu kaudzēm. Štīrijas Amatieru mūzikas biedrības priekšsēdētāja A.Hūtenbrenera neizjauktā arhīvā viņš atklāja iepriekš nezināmu Šūberta partitūru. Tā bija b minora simfonija. Herbeka vadībā tas pirmo reizi tika atskaņots 1865. gada 17. decembrī Vīnes Mūzikas mīļotāju biedrības koncertā.
Francs Šūberts nepabeigto simfoniju radīja 1822. gada pēdējos mēnešos. Šajos gadosŠūberts bijajau Vīnē bija plaši pazīstams kā daudzu skaistu dziesmu un populāru klavierdarbu autors, taču neviens, izņemot tuvākos draugus, viņu nepazina kā simfonistu.un neviena no viņa simfonijām netika publiski atskaņota. Jaunā simfonija vispirms tika izveidota kā aranžējums divām klavierēm, bet pēc tam kā partitūra. Klavierizdevums satur trīs simfonijas daļu skices, taču komponists partitūrā ierakstīja tikai divas. Šūberts pie viņas vairs neatgriezās, josauca simfoniju: "Nepabeigts"
Gustavs Klimts "Šūberts pie klavierēm" 1899
Joprojām turpinās diskusijas par to, vai šī simfonija patiešām ir nepabeigta, vai arī Francs Šūberts savu plānu pilnībā realizēja divās daļās, nevis vispārpieņemtajās četrās daļās. Tās divas daļas atstāj pārsteidzošas integritātes un izsīkuma iespaidu, kas dažiem pētniekiem ļauj iebilst, ka komponists nav plānojis turpinājumu, jo viņš savu plānu iemiesoja divās daļās. Taču ir saglabājušās trešās daļas partitūras skices, kuras nez kāpēc tika atstātas skicē. Turklāt starp tajā pašā laika posmā sarakstītās lugas “Rozamunds” mūziku ir starpbrīdis, kas rakstīts arī h-mollā – ļoti reti lietotā taustiņā – un pēc rakstura ir līdzīgs tradicionālajam simfoniskajam finālam. Daži Šūberta darbu pētnieki sliecas uzskatīt, ka šis pārtraukums kopā ar skerco skicēm veido regulāru četru daļu ciklu.
Šī nebija viņa pirmā simfonija, kas izrādījās nepabeigta: pirms tam, 1821. gada augustā, viņš uzrakstīja simfoniju E mažorā, tā tiek uzskatīta par Septīto, kuras partitūra tika uzrakstīta skicēs. Kopumā, lai radītu darbu, kas sākas b minorā un beidzas E mažorā,Šūberta laikātas bija pilnīgi neiedomājami.
1968. gadā iznāca vecā labā padomju televīzijas luga “Nepabeigtā simfonija” par izcilā austriešu komponista Franča Šūberta dzīvi un daiļradi.
Kaljagina Šūberts ir ļoti organisks un burvīgs. Un Vederņikovs vissirsnīgākajā veidā dziedaizkadrā
Neskatoties uz zināmu naivumu un diezgan dabiski savam laikam un izvēlētajam žanram didaktiskums,filma interesanta. Iespaidīga ir autoru apzinīgums tēlu portreta līdzības nodošanā un viņu aktierspēle.
Vokālās partijas: A. Vederņikovs, E. Šumskaja, G. Kuzņecova, S. Jakovenko.
Pirmās daļas melodija ir vienkārša un izteiksmīga, it kā pēc kaut kā lūdzoša, obojas un klarnetes intonēta. Satrauktais, trīcošais fons un ārēji mierīgais, bet iekšējas spriedzes piepildītais kantilēna rada izteiksmīgāku, tipiski romantisku tēlu. Melodijas lente pamazām izvēršas. Mūzika kļūst arvien intensīvāka, sasniedzot fortissimo. Bez savienojošās saites, obligātā Vīnes klasikai, kas atdalīta tikai ar lakonisku pāreju (ragu izstiepto skaņu) no galvenās, sākas sānu daļa. Čelli bez piepūles dzied maigu valša melodiju. Parādās rāma miera sala, spilgta idille. Pavadījums vienmērīgi šūpojas, it kā iemidzinot. Šī tēma iegūst vēl spilgtāku raksturu, kad to paņem un pārnes uz augstāku vijoles reģistru. Pēkšņi brīvā, relaksētā piedziedājuma deja pārtrūkst. Pēc pilnīga klusuma (vispārēja pauze) - orķestra tutti sprādziens. Vēl viena pauze – un atkal pērkona tremolo sprādziens. Idille tiek pārtraukta, drāma nonāk pati par sevi. Spēcīgi paceļas graujoši akordi, un sekundāras tēmas pavadījuma fragmenti atbild ar žēlīgiem vaidiem. Šķiet, ka viņa cenšas izlauzties virspusē, bet, beidzot atgriežoties, viņas izskats ir mainījies: viņa ir salauzta, skumju nokrāsa. Izstādes beigās viss sastingst. Ievada noslēpumainais un draudīgais motīvs atgriežas kā neizbēgams liktenis. Izstrāde veidota uz sākuma motīvu un sānpartijas pavadījuma intonācijām. Drāma pastiprinās, izvēršoties traģiskā patosā. Muzikālā attīstība sasniedz kolosālu kulmināciju. Pēkšņi iestājas pilnīga prostrācija. Vājinātie motīvu fragmenti izklīst, atskanot vien vientuļai melanholiskai noti. Un atkal sākuma tēma iezogas no dziļumiem. Atkārtošanās sākas. Koda saskaņā ar Bēthovena tradīciju tika izveidota kā otrā attīstība. Tajā ir tā pati sāpīgā spriedze, izmisuma patoss. Bet cīņa beigusies, spēka vairs nav. Pēdējās taktis skan kā traģisks epilogs.
Simfonijas otrā daļa ir citu tēlu pasaule. Šeit ir izlīgšana, citu, gaišāku dzīves šķautņu meklējumi, apcere. It kā varonis, kurš piedzīvojis garīgu traģēdiju, meklē aizmirstību. Basa soļi (double pizzicato bass) skan ritmiski, pārliekot vienkāršu, bet pārsteidzoši skaistu vijoļu melodiju, sapņaini un dvēseliski. Atkārtoti atkārtojot, tas variē un iegūst izteiksmīgas melodijas. Īsa dinamiska pacelšanās tutti - un atkal mierīga kustība. Pēc īsas savienošanās parādās jauns tēls: melodija ir naiva un tajā pašā laikā dziļa, individuālāka par pirmo tēmu, skumja, siltos klarnetes un to aizstājošās obojas tembros, kas atgādina cilvēku. balss, kas piepildīta ar dzīvīgu satraukumu. Šī ir lakoniskas sonātes formas sānu daļa. Tas arī mainās, brīžiem iegūstot satrauktu raksturu. Pēkšņi notiek izmaiņas tā gludajā plūdumā – tas skan dramatiski visa orķestra spēcīgajā prezentācijā. Bet īsu uzliesmojumu nomaina izteiksmīga, atdarinājumiem bagāta attīstība: šī ir īsa attīstība, kas beidzas ar gariem stīgu akordiem, noslēpumainiem ragu saucieniem un atsevišķiem koka zvaniem. Smalks orķestra skaņas dizains noved pie reprīzes. Kodā ir izbalēšana, sākotnējās tēmas izzušana. Klusums atgriežas...
L. Mihejeva
belcanto.ru ›s_schubert_8.html
1 Simfoniskā jaunrade: agrīnās simfonijas, romantiskās simfonijas - “Nepabeigtā” un Do-dur simfonija.
Šūberta agrīnajām simfonijām ir raksturīga tuvība Vīnes klasicisma skolai. No tiem nozīmīgākie ir ceturtais “Traģiskais” (c-moll, 1816) un piektais (B-dur, 1816). Šie darbi ir ieņēmuši spēcīgu vietu simfoniskajā repertuārā
pateicoties tā melodiskajam šarmam, formas plastiskumam un instrumentācijas smalkumam.
Ceturtā, minora, ko komponists nosauca par “Traģisku”, atveido tipiskus varonīgi traģiskus tēlus, kas attīstījās Francijas revolūcijas priekšvakarā sociālajā gaisotnē. Mūzikā šo varoniski traģisko tēmu atklāja Gluks un nepārspējami pilnveidoja Bēthovens. Šūberta Ceturtajā simfonijā skan nevis viņa jaunās intonācijas (lai gan pa šo laiku jau bija radītas “Margarita pie griežamā rata” un “Meža karalis”), bet gan jau pazīstamais klasicisma stila traģiskais patoss. Jo īpaši galvenajā tēmā var dzirdēt Gluka “Orfeju” un Kerubini “Mēdejas” uvertīru un Bēthovena C-moll kvartetu (kura intonācija un tematiskā līdzība ar Šūberta simfoniju ir vienkārši pārsteidzoša), un viņa “ Pathetique Sonata”, un atbalsis Bēthovena varonīgi dramatiskajām simfonijām un uvertīrām.
Ievads pārsteidz ar savu emocionālo dziļumu un izteiksmes drosmi, solot gandrīz bēthovenisku vērienu un kaislīgi traģisku spēku:
118.a piemērs
118.b piemērs
Taču vēlāk Šūberts šajā līmenī nepaliek, un simfonija kopumā tiek uztverta kā nedaudz shematiska Bēthovena atdarināšana. Tikai otrā liriskā daļa ar savu iedvesmoto dziesminību un neierobežoto emocionalitāti paredz Šūberta, romantiskā simfonista, parādīšanos.
Piektā simfonija pēc rakstura ir tuva Mocarta instrumentālajai mūzikai. Rotaļīga, saulaina, caurspīdīga, viņa poetizē agrīnā Vīnes klasicisma tēlus. Pirmā daļa ir smieklīga
līdzsvarotu Mocarta deju nomaina operas stila epizodes. Otrās daļas ariātiskā kantilēna atveido 18. gadsimta “jūtīgā” stila iezīmes, un fināla dejas kvalitāte atgādina Haidna vai agrīnā Bēthovena tautas deju finālu:
119.a piemērs
119.b piemērs
Piemērs 119v
Parādot nevainojamu mēra izjūtu, Šūberts šeit atveido 18. gadsimta klasicisma simfonijas “galantumu”, simetriju, skaidru dalījumu, kas joprojām ir ļoti saistīts ar svītas tradīcijām.
Pēc Piektās simfonijas sākās sešu gadu jaunu meklējumu periods instrumentālās mūzikas jomā. Šajos gados tapa Sestā simfonija Do mažorā (1818), kas ir tuvu komponista pēdējai simfonijai, un nepabeigtā Septītā e-moll.
Un visbeidzot 1822. gadā parādījās “Unfinished” - pirmā liriskā simfonija, kas izteikta pabeigtos romantiskos veidos. Saglabājot Bēthovena simfonijas pamatprincipus -
nopietnība, dramaturģija, dziļums - Šūberts savā darbā parādīja jaunu jūtu pasauli. Viņas noskaņojumā dominē intīma poētiskā atmosfēra un skumja domīgums.
Un tomēr šeit ir sadursme – nopietna, dziļa, spraiga. Mūžīgais konflikts starp realitāti un sapni, kas mīt katra romantiķa dvēselē, nosaka mūzikas dramatismu. Visas sadursmes izvēršas varoņa iekšējā pasaulē.
Šī darba dziļi liriskā, simfoniskajā mūzikā neparastā noskaņa saistās ar Šūberta romantikas tēliem. Pirmo reizi romantiskie vokālie teksti kļuva par vispārinoša simfoniskā darba “programmu”. Pat raksturīgākie “Nepabeigtās simfonijas” izteiksmes līdzekļi šķiet tieši pārnesti no dziesmas sfēras.
Jauni liriski tēli un atbilstošie izteiksmes līdzekļi neiekļāvās klasicisma simfonijas shēmā un noveda pie tradicionālās formas transformācijas. “Nepabeigtās simfonijas” divdaļīgo raksturu nevar uzskatīt par nepabeigtības sekām. Tās daļu attiecības nemaz neatkārto klasicisma cikla pirmo divu daļu modeļus. Ir zināms, ka Šūberts, sācis komponēt trešo daļu - menuetu, drīz vien atteicās no idejas to turpināt. Abas daļas līdzsvaro viena otru kā divas vienādas liriskas un psiholoģiskas gleznas.
Šīs simfonijas unikālā struktūra liecināja par tendenci pārvarēt instrumentālā cikla daudzdaļīgo raksturu, kas kļūtu raksturīgs 19. gadsimta romantiskajam simfonismam.
Jau no pirmajām simfonijas skaņām klausītājs iegrimst romantikas emocionālajā sfērā. Atskaņotās tēmas klusajās, noslēpumainajās “runas” intonācijās jau manāmas Šūberta dziesmas iezīmes (kontrabasu un čellu unisons zemos reģistros uz pianissimo):
120. piemērs
Pirms galvenās tēmas parādīšanās ir krāsains fons, piemēram, klavieru ievads romantikai. Zīmējums žēlīgs
galvenās daļas tēmu, kas atgādina dziesmas melodiju, pavada trīcošs ostinato “pavadījums”:
121. piemērs
Sānu daļas tēma, kas skan dziļā čella tembrā, izceļas ar retu melodisku šarmu. Tā daudzās izteiksmīgās detaļās ir saistīta ar Vīnes sadzīves dziesmu.
(sākot ar pulsējošu sinkopētu fonu un beidzot ar strukturālo simetriju saskaņā ar ABBA shēmu):
122. piemērs
Skumjajai, brīvi plūstošajai pamattēmai ar savu trauksmaino noskaņu tieši pretojas sekundārās tēmas vieglā lirika. Liriskos tēlos tiek radīts jauns kontrasta efekts. Tas noved pie būtiskām sonātes formas iekšējās struktūras izmaiņām.
Galvenā puse tiek uzrādīta pabeigta perioda veidā. Nav nedz dinamiski attīstoši savienojošo daļu, nedz arī klasicisma simfonijas sonātes allegro raksturīgu asu tonālu kontrastu. Galvenā tēma “savienojas” ar sekundāro tēmu ar diviem akordiem. Toņu attiecība nav tradicionāla, bet terciāna (h-moll - G-dur ekspozīcijā, h-moll - D-dur reprīzē). Taču šķietami idilliskās un mierīgās blakus ballītes iekšienē risinās saspringta sadursme. Tā kulminācija (pirms ekspozīcijas beigām sānu daļas izrāviena brīdī) visā savā dramatiskajā spēkā ir salīdzināma ar Bēthovena dinamiskajām virsotnēm.
Tēmu izstrādē ļoti liela nozīme ir dažādām koloristiskām tehnikām. Krāsains fons ir katras tēmas izteiksmīguma neatņemama sastāvdaļa. “Klavieru ievada” efekts ir pirms ne tikai galvenās daļas, bet arī sānu daļas parādīšanās. Fona intonācijas ir organiski ieaustas sonātes attīstībā: akūti dramatiskā attīstība balstās uz sākuma tēmu un pavadošo sānu daļas “fonu”.
Pašā tekstūrā Šūberts atrada daudz smalku krāsainu un izteiksmīgu efektu. Bet visvairāk viņa domāšanas krāsainība izpaudās orķestra skanējumā. Koka pūšaminstrumentu milzīgā loma (gan kā vadošie solo instrumenti, lai uzlabotu melodijas vokālo izteiksmīgumu, gan jaunā, bagātinātā tembra kombinācijā), zemie reģistri un stīgu unisona skaņas, orķestra pianissimo, roll call tehnikas, modificēti “pedāļu” efekti un bagātināja vecā orķestra skanējumu.
Otrā daļa Andante con moto ir tādas pašas poētiskas pārdomas pilna kā pirmā, taču bez tās dramaturģijas; mūzika iegūst apgaismotāku, vīrišķīgāku raksturu, pat ar
ar dažām varonīgām pieskaņām. Tas pārvar pirmās daļas satraukumu un skumjas. No garīgajiem satricinājumiem paliek tikai atmiņa.
Otrās daļas intonācijas iezīmes un attīstības veids ir ļoti līdzīgs Allegro raksturīgākajām iezīmēm.
Abas tās tēmas izceļas ar apbrīnojamu skaistumu: gan plašā melodiskā galvenā, kas pasniegta pilnīgā trīsdaļīgā dziesmas formā, gan sekundārā, piesātināta ar smalkām psiholoģiskām nokrāsām, ko uzsver brīnišķīgas savā kolorītēs modulācijas. Komponists atrada ievērojamu izbalēšanas efektu pašās darba beigās.
123.a piemērs
123.b piemērs
Neviens no 19. gadsimta pirmās puses komponistiem nezināja Šūberta “Nepabeigto simfoniju”. Manuskripts tika atklāts tikai 1865. gadā, kad Mendelsons, Berliozs, Šūmans un Lists bija veicinājuši romantisma simfonisma veidošanos.
Devītā simfonija Do mažorā (1828) ir tikpat novatorisks darbs kā “Nepabeigtais”. Bet, ja pēdējais bija intīmu noskaņu izpausme, tad devītais - dzirkstošs, jauns, dzīvības enerģijas pilns - ir tautas varoņtēlu iemiesojums. Pat viņas “dievišķajos garumos” (Šūmane) jūtama episkā poēzija. Šūmanim, kuram ir uzticēts šī darba atklājums, šķita, ka tas personificē Vīnes garu – tās tautas kultūru, vēsturi, dabu.
Devītajā simfonijā var sajust mūsu laika vitālāko motīvu - kara un miera motīvu, kura zīmē veidojās Šūberta paaudzes mākslinieka pasaules uzskats. Tajā pašā laikā šajā mūzikā dzīvo nacionālās folkloras tēli. Tādējādi ievads ar “maģisko” tauru skaņu un koši oriģinālās tēmas krāsaino transformāciju ir iekrāsots ar “meža romantikas” piegaršu:
124. piemērs
Šis vācu folklorā dominējošais tēls kļūtu raksturīgs 19. gadsimta romantiskajai dzejai un operai (Eihendorfs dzejā, Vēbers, Māršners, Vāgners mūzikā). Ievadā ir arī efekts, kas atgādina pakāpenisku svinīga gājiena tuvošanos.
Simfonijas romantiskā piegarša ir jūtama daudzos tās elementos, sākot no lirisko tēmu romantiskā un ikdienišķā rakstura līdz orķestra skanējumam, kurā gandrīz verbāls izteiksmīgums apvienots ar bagātīgākajām krāsu modulācijām.
Taču tajā pašā laikā visā darbā valda marša stihija. Gājiena ritmi un fanfaru skaņas caurstrāvo visu mūziku. Devītajā simfonijā Šūberts vispilnīgāk un spilgtāk iemiesoja savu ideju par mūsu laika varonīgajām domām.
Priecīgajā, straujajā Allegro ma non troppo dominē galvenās daļas spožā tēma:
125. piemērs
No tā fanfarām līdzīgām intonācijām izaug varonīgs motīvs, kas caurvij visas attīstības epizodes. Spēcīgi trombonu saucieni uz mirdzošu koka pūšaminstrumentu fona, drosmīgi harmoniski salīdzinājumi un modulācijas piešķir Allegro košu romantisku piegaršu:
126. piemērs
Varonīgais tēls tiek kontrastēts ar tēmu, kas atgādina ikdienas jūtīgu romantiku:
127. piemērs
Sonātes allegro formas interpretācijā ar “Nepabeigto simfoniju” ir kontinuitāte. Tas izpaužas tēmu pretnostatīšanas principā, dinamiski attīstoša elementa ievadīšanā sāndaļas sfērā terciālajā tonālajā plānā.
Otrajai daļai Andante con moto ir pārsteidzošs skaistums. Abās tās plaši attīstītajās tēmās dziesmīgums apvienots ar maršīgi varonīgām intonācijām un ritmiem. Tāda ir pirmās tēmas būtība:
128. piemērs
Neskatoties uz milzīgo izmēru, Andante valdzina ar savu dziesmai raksturīgo spontanitāti un vienkāršību. A. N. Serovs šajā daļā saskatīja saistību ar tautas kāzu dziesmām. Raksturīgi, ka pat Andantes attīstība, kas balstīta uz daudzveidīgām kupejām, atgādina gigantiski izvērstu Šūberta romantikas formu.
Pirmajā tēmā Andante (kā arī blakusdaļas tēmā Allegro) dzirdami ungāru tautas mūzikas elementi. Ievērības cienīgs ir arī raksturīgā šūbertāniskā “chiaroscuro” spēles tehnika, kas ir negaidīts majors apskaidrība pēc ilgas krēslas minora.
Simfonijas trešajā daļā Šūberts pārvērš skerco valsi. Mūzika ir pilna ar Vīnes ielu melodijām, un vidējā epizode (trio) ir uzrakstīta vienkāršā lauku saimnieka garā. Bet šis saimnieks tagad parādās titāniskas masu dejas formā.
Valša kā neatkarīgas simfoniskā cikla daļas izmantošana vēlāk kļuva plaši izplatīta 19. gadsimta sonātes-simfoniskajā literatūrā (Šūmanis, Berliozs, Čaikovskis).
Savā figurālajā struktūrā fināls ir līdzīgs attēlam
tautas jautrība Bēthovena Septītās simfonijas pēdējā daļā. Taču atšķirībā no Bēthovena Šūberts savu mūziku piesātina nevis ar deju, bet gan marša elementiem. Uzmundrinātais prezentācijas tonis, steidzīgās tēmas un muzikālās attīstības mērogs rada iespaidu par grandiozu priekšstatu par uzvarētāju atgriešanos.
Šūberta Devītajā simfonijā pietrūkst Bēthovena darbiem piemītošā intelektuālā spēka un lieliskās arhitektūras. Tās spēks slēpjas citur - attēlu spilgtumā un novitātē, valdzinošajā muzikalitātē, atsevišķu mirkļu izcilajā skaistumā. Šī simfonija pilnībā pieder jaunajai nacionālromantiskajai skolai.
Gan tuvplānā, gan detaļās ir tāds jēdziena plašums un vienotība, tik liela iztēles bagātība un dinamisku kulmināciju spēks, ka tas viss joprojām šokē klausītājus.
“Patiesi izcili iedvesmā, spēkā, impulsā, skaistumā, “tautības” un “tautas masu” izteiksmē pirmajās trīs daļās un “karā” finālā,” par Šūberta Devīto simfoniju rakstīja V. V. Stasovs, apgalvojot. ka viņa "mūžam būs viena no augstākajām muzikālajām būtnēm pasaulē".
“Gigantisks darbs, kas izceļas ar savu milzīgo izmēru un milzīgo spēku, un tajā ieguldīto iedvesmas bagātību...” - par šo simfoniju rakstīja P. I. Čaikovskis, atzīmējot tās īpašo oriģinalitāti, “harmonizācijas šarmu” un “svaigumu”. no tautas elementa, dominējošais melodiskajā noformējumā."
25 Mocarta sol minora simfonija bieži tiek pamatoti norādīta kā nepabeigtā tiešais priekštecis. Un tomēr, lai gan Mocarta simfonijai neapšaubāmi ir lirisks raksturs, tomēr tās tēmu intonācija, sonātes allegro struktūra un visa cikla dramaturģija ir saistīta ar klasicisma estētikas tipiskām iezīmēm.
Andante forma ir sonāte bez attīstības.
Francs Šūberts "Nepabeigtā simfonija"
Tikai daži cilvēki zina, bet viens no atpazīstamākajiem darbiem viņa dzīves laikā nav saņēmis atzinību. Darba muzikālajā tekstā komponists šifrējis visu romantiskajam periodam raksturīgāko. Mūzika atstāj apbrīnojamu pēcgaršu, un tajā ir noslēpums, jo tā nekādi neiekļāvās sava laika standartiem.
Radīšanas vēsture 8. simfonijasŠūberts, pazīstams kā “Nepabeigts”, lasi saturu un daudzus interesantus faktus par darbu mūsu lapā.
Radīšanas vēsture
Komponists aktīvi strādāja pie darba no 1822. līdz 1823. gadam. Vispirms tika komponēta klavieru versija, pēc tam divas no trim daļām tika orķestrētas. Skerco palika skicēs. Muzikologi par autora lēmumu pieļauj, ka domas turpinājums būs lieks un novedīs pie ideoloģiskā satura zuduma, taču šis fakts nav apstiprinājies. Līdz šai dienai neviens nezina, kāpēc viņš bija spiests atteikties no klasiskās formas.
Tomēr tas, ka kompozīcija nav pabeigta, tiek pilnībā atspēkots, jo pēc darba pabeigšanas viņš aktīvi iesaistījās citos projektos. Kā atzīmē viņa draugi, viņš nesāka jaunus darbus, kamēr nebija pabeidzis veco. Turklāt viņš nodeva partitūru Anselmam Hütenbrenneram, kurš pats bija diezgan pazīstams mūziķis, kas specializējās simfoniskajā žanrā. Bet viņš, baidīdamies, ka viņa draugs tiks apkaunots, atstāja partitūru bez uzmanības. Drīz Francs aizmirsa par savu darbu.
Pat pēc Šūberta nāves rokraksts savāca putekļus Hītenbrenera īpašumā. Kādā jaukā 1865. gada dienā austriešu diriģents Johans Herbeks kārtoja nepublicētas notis. Viņš meklēja interesantus darbus koncertam, kas veltīts pagātnes Vīnes mūzikai. Šādi tika atrasts līdz šim nezināms ieraksts. Pirmizrāde notika tajā pašā gadā, un tā guva lielus panākumus sabiedrībā.
Gadu vēlāk simfonija tika publicēta un sāka atskaņot visā pasaulē. Tā ģēnija slava nonāca pie Franča Šūberta.
Interesanti fakti
- Pastāv versija, ka III un IV daļa tika pazaudēta, jo tās nav saglabājušas tuvi draugi, kuriem autors bieži rādīja paša radītos darbus.
- Diriģents Johans Herbeks, kurš pirmais izpildīja simfoniju, to atklāja pavisam nejauši.
- Es pastāvīgi aizmirsu par saviem darbiem. Tātad viņš varēja stundām ilgi improvizēt, radot patiesus šedevrus. Kad Francam atnesa viņa skaņdarbu notis, viņš vienmēr teica vienu un to pašu: “Cik brīnišķīga lieta! Kas ir autors?
- Daži mūziķi mēģināja uzrakstīt beigas. To vidū ir angļu muzikologs Braiens Ņūbolds un krievu zinātnieks Antons Safronovs.
- Pirmajā atskaņojumā kā papildinājums tika atskaņots fināls no Trešās simfonijas.
- Šis ir absolūti pabeigts darbs, jo pēc tā tapšanas pagāja divi gadi, kad viņš beidzot nolēma simfoniju parādīt savam tuvākajam draugam.
- Prezentācija notika tikai četrdesmit gadus pēc pirmā romantiķa nāves.
- Scherzo partitūras skices ir atrastas nepublicētās notīs.
- Šūberta draugi atklāti uzskatīja, ka lielā forma viņam nav piešķirta viņa kompozīcijās. Viņi bieži smējās par Francu par viņa mēģinājumiem izveidot pilnīgu simfonisko ciklu.
- Tiek uzskatīts, ka autoram nebija laika pabeigt kompozīciju nāves dēļ, kas, protams, ir mīts.
Diriģenti
Nav noslēpums, ka skaņdarbs ir diezgan slavens mūzikas aprindās. To uz lielās skatuves izpilda labākie simfoniskie orķestri. Taču ne visiem izdodas tuvināt klausītāju šim laikmetam raksturīgajam patiesajam intonācijas skanējumam.
Par priekšzīmīgu sniegumu tiek uzskatīti šādi:
- Nikolauss Harnonkūrs uzsvēra caurspīdīgumu un vieglumu. Precizitāte dinamiskā izteiksmē padarīja mūziku izsmalcinātāku un elegantāku.
- Leonardam Bernsteinam ir atšķirīgi uzskati nekā iepriekšējam mūziķim. Dramatiskums un intensitāte ir viņa interpretācijas pamatā.
- Herberts fon Karajans izceļ ievada tēmu, nosakot tai galveno vietu.
“Nepabeigtā” simfonija ir pabeigta, saturs par to runā. Komponists izvirza mūžīgus jautājumus par cilvēka likteni. Divdaļīgajā sērijā šķiet izmisīgi uzdots jautājums: "Kāda ir atšķirība starp daiļliteratūru un fantāziju, kur atrast realitātes robežas?"
Simfonija sastāv no divām daļām, un tās nav viena otrai pretstatītas, bet gan papildina viena otru. Vienīgais, kas jāatzīmē, ir atšķirība dziesmu tekstu noskaņojumā:
- I. Liriskie pārdzīvojumi.
- II. Kontemplācija, apgaismota sapņošana.
Visā I daļa varonis meklē ideālu. Viņš steidzas apkārt, viņa dvēseli moka neskaidras šaubas, viņš zaudē ticību atrast laimi. Tālāk ir izpratne, ka laime ir atrodama sevī, jums tā nav jāmeklē visā pasaulē. Jums vienkārši jādzīvo un jāizbauda katra dotā diena. Dzīve ir skaista pārdomām.
Cikls sākas ar drūmu ievadu, kurā apkopots vesels romantismam raksturīgu tēlu komplekss: mūžība, nemiers, nīgrums. Melodija ir lejupejoša, radot pusnakts miglas krāsu. Tā ir liriskā varoņa neskaidrā apziņa, kurā viss ir haosā. Ievada tēmai ir veidojoša loma, tajā ir arī darba galvenā ideja. Nākotnē tas parādīsies pirms izstrādes un koda. Zīmīgi, ka muzikālā epizode tiek pretstatīta tai sekojošajam intonācijas materiālam.
Varoņa balss iekļūst galvenajā daļā. Šī ir neliela dziesmas tēma ar žēlojošu tembru. flautas Ar oboja ir skaidrs Šūberta kā komponista individualitātes rādītājs. Dziesmas vārdi ļauj izpaust visu emocionālo intensitāti. Raksturīgais pavadījums rada satraukumu un sajūsmu. Svārsts sāk šūpoties. Noskaņa robežojas ar elēģiju un noktirnu.
Aktīvāks tēls redzams Sānu ballītē. Sinkopēts ritms, vienkārša harmoniskā struktūra - tie visi arī ir dziesmas atribūti, bet raksturs ir mainījies uz pozitīvāku un dzīvespriecīgāku. Gi mažoras tonalitāte ir terciānā un lieliski nodod noskaņu. Turpinājumā komponists aktīvi spēlēs ar partijas harmoniju, to vai nu aptumšojot, vai atkal padarot enerģisku.
Dinamika pakāpeniski palielinās, sonoritāte palielinās. Punktētais ritms atspoguļo nevienmērīgu sirdsdarbību. Mūzika zaudē savu rotaļīgumu un sāk pakļauties traģēdijas un drāmas atmosfērai. Pēkšņi ielaužas jauna epizode c minora taustiņā. Šis ir pagrieziena punkts. Vispārēja pauze. Vārdu vairs nav. Bet vajag piecelties un doties tālāk. Apņēmība turpināt ceļu atspoguļojas fortes dinamikā, taču to nomāca traģiskā simbols - izmainītā subdominanta akords. Pēc emocionāliem izsaucieniem Sānu partijas materiāls tiek atjaunots.
Izstrāde sastāv no divām sadaļām. To ievada ievadmateriāls, kura tēma pārvēršas par āriju dziedāšanu uz pavadījuma fona. Tēma skan akordu faktūras kulminācijas punktā. Tas ir izsmēlis visas jautājošās intonācijas un izklausās apstiprinoši. Ir notikusi semantiskā metamorfoze. Tēma no domas materializējās realitātē. Konflikts atklājās transformācijas rezultātā.
Reprīzē vairs nebūs dramatisku sadursmju, viss ir noticis. Koda ir asināta ar ievada intonācijām, kas rada arkas iespaidu.
II daļa. Andante con moto ir skumjas atslāņošanās personifikācija. Smalkajām harmoniskām krāsām ir neparastas toņu pārejas. Lielo un minoru maiņa liek domāt par izmaiņām liriskā varoņa dzīvē. Dominē spilgtais stīgu grupas skanējums savienojumā ar pūšamajiem instrumentiem. Šis orķestrēšanas paņēmiens ļauj paust dzeju un apcerīgu noskaņu, kas saistīta ar atrašanos dabā. Liriskais varonis beidzot ir atradis savu kluso patvērumu, kas dod viņam mieru un līdzsvaru. Viņu vairs nekas nesatrauc, nekas neaptumšo viņa apziņu. Varonis kļuva brīvs.
Darbs kļuva novatorisks šajā žanrā un kļuva par romantisma laikmeta piemēru. Jaunā laika raksturīgās iezīmes ietver šādas īpašības:
- Dramaturģijas pilnveidošana;
- Citas konfliktu struktūras rašanās;
- Rakstzīmju atšķirības;
- Pievilcība programmai;
- Dažāda reprezentācija;
- Jauns stils;
- Iekšējās un ārējās mēroga izmaiņas;
- Izteiksmes formas palielināšana;
- Atteikšanās no cikliskās struktūras;
- Atjaunināts sastāvs.
Galvenā atšķirība starp Šūberta darbiem lielajā formā ir tradicionālās struktūras ārējā saglabāšana ar nopietnām tematiskās tēmas izmaiņām. Romantiķu laikmetā nebija pieņemts slēpt savas jūtas, tās vairs nevarēja iekļauties klasicisma standartos.
Šī simfoniskā darba māksliniecisko nozīmi nevar novērtēt par zemu. Pateicoties komponistam, instrumentālajā mūzikā parādījās jauns liriski-dramatisks simfonijas veids. Pēc tam daudzi ģēniji izmantoja darbu kā paraugu pareizas dramatiskās līnijas veidošanai.
"Nepabeigtā simfonija" kino
8. simfonija ir piemērs romantiskam skatījumam uz pazīstamo. Daudzi filmu režisori savās filmās izmantoja mūziku, lai nodotu atmosfēru un noskaņu.
- Mocarts džungļos (2015);
- Mīlestība ir ideāls noziegums (2013);
- Sicīlijas vienošanās (2012);
- American Dad (2010);
- Coasts of Agnès (2008);
- Ransom at Noon (2005);
- Kaspera un Vendijas spokotie piedzīvojumi (2002);
- Foila karš (2002);
- Mazākuma ziņojums (2002);
- Naughty Animations (1993);
- Pārāk skaista tev (1989);
- Pingu (1986);
- Detektīvs (1985);
- Doctor Who (1981).
Franča Šūberta mūzika ne tikai dekorēja iepriekš minētās filmas, bet arī aizveda filmas uz lielāko kino arēnu. Filmas saņēma balvas par muzikālo noformējumu.
8. simfonija Sh Uberta – tas nav izbalējis, bet gan skaistums, kas uzplaukst gadu gaitā. Liriskas intonācijas, maģisks skanējums, harmonija apvienojumā ar novitāti – tas ir tas, ko bezgalīgi novērtēs klausītājs.
Video: klausieties Šūberta nepabeigto simfoniju
Šūberta radītais romantiskais simfonisms tika definēts galvenokārt pēdējās divās simfonijās - 8., b minorā, ar nosaukumu “Nepabeigtais” un 9., Do mažorā. Tās ir pilnīgi atšķirīgas, pretējas viena otrai. Episkais 9. datums ir piesātināts ar visu uzvarošā esamības prieka sajūtu. “Nepabeigtais” iemiesoja trūkuma un traģiskās bezcerības tēmu. Šādi noskaņojumi, kas atspoguļoja veselas cilvēku paaudzes likteni, pirms Šūberta vēl nebija atraduši simfonisku izteiksmes veidu. Divus gadus pirms Bēthovena 9. simfonijas (1822. gadā) radītais “Unfinished” iezīmēja jauna simfoniskā žanra rašanos. liriski-psiholoģisks.
Viena no galvenajām b minorās simfonijas iezīmēm attiecas uz to cikls, kas sastāv tikai no divām daļām. Daudzi pētnieki ir mēģinājuši iekļūt šī darba “noslēpumā”: vai tiešām spožā simfonija palika nepabeigta? No vienas puses, nav šaubu, ka simfonija tika iecerēta kā 4-daļīgs cikls: tās oriģinālajā klavieru skicē bija liels 3.daļas – skerco – fragments. Tonālā līdzsvara trūkums starp daļām (H-moll 1. un E-dur 2.) arī ir spēcīgs arguments par labu tam, ka simfonija iepriekš nebija iecerēta kā 2-baltu simfonija. Savukārt Šūbertam pietika laika, ja vēlējās pabeigt simfoniju: pēc “Nepabeigtā” viņš radīja lielu skaitu darbu, t.sk. 4 daļu 9. simfonija. Ir arī citi argumenti par un pret. Tikmēr “Unfinished” kļuvusi par vienu no repertuārākajām simfonijām, absolūti neradot nepateiktības iespaidu. Viņas plāns divās daļās izrādījās pilnībā realizēts.
Ideoloģiskā koncepcija Simfonija atspoguļoja traģisko nesaskaņu starp progresīvo 19. gadsimta cilvēku un visu apkārtējo realitāti. Vientulības un trūkuma sajūta viņā vispirms parādījās nevis kā atsevišķa emocionālā stāvokļa tonis, bet gan kā galvenā “dzīves jēga”, kā attieksme. Raksturīga darba galvenā tonalitāte - h-moll, retums Vīnes klasiķu mūzikā.
“Nepabeigtā” varonis ir spējīgs uz spilgtiem protesta uzliesmojumiem, taču šis protests nenoved pie dzīvi apliecinoša principa uzvaras. Konflikta intensitātes ziņā šī simfonija neatpaliek no Bēthovena dramatiskajiem darbiem, taču šī cita veida konflikts, tas tiek pārnests uz liriski psiholoģisko sfēru. Šī ir pieredzes, nevis darbības drāma. Tās pamatā ir nevis divu pretēju principu cīņa, bet gan cīņa pašā personībā. Šī ir vissvarīgākā romantiskā simfonisma iezīme, kuras pirmais piemērs bija Šūberta simfonija.
1 daļa
Pats pirmais simfonijas tēls, kas dots tajā ievads, ir pavisam neparasts: čellu un kontrabasu unisonā klusi rodas drūma tēma, jautājoši izgaist uz galvenā taustiņa D (galvenā tēma sāksies no tā paša skanējuma). Šis ir visas simfonijas epigrāfs un pirmās daļas galvenā, vadošā ideja, kas aptver to apburtā lokā. Tā skan ne tikai sākumā, bet arī centrā un I daļas noslēgumā, nemainīga, neatlaidīga ideja. Turklāt bezprieka pārdomu intonācijas pamazām pārvēršas traģiskā izmisuma patosā.
Kad ir ievietots galvenaisTēmasŠūberts izmanto raksturīgu dziesmas tehnikas metodi - fona materiāla prezentāciju pirms tam melodijas ievads. Šis viendabīgais stīgu pavadījums, steidzoties uz priekšu, skan līdz pat sānu ievadam, vienojot visu tematisko līniju (arī dziesmas tehniku). Pavadījums rada trauksmaina nemiera sajūtu, savukārt pašai tēmai ir aizkustinoši skumjš raksturs un tā tiek uztverta kā sūdzība. Komponists atrada izteiksmīgu instrumentāciju - obojas un klarnetes apvienojumu, kas nedaudz mīkstina galvenā tembra skarbumu.
Raksturīga “Nepabeigtās” simfonijas izstādes iezīme ir tiešs galveno un sekundāro tēmu salīdzinājums, bez attīstītas savienojošās daļas. Tā ir raksturīga dziesmu simfonisma iezīme, kas būtībā ir pretēja Bēthovena secīgo pāreju loģikai. Galvenās un blakus tēmas kontrasti, Bet Nav konfliktējoši, tās tiek salīdzinātas kā dažādas dziesmu tekstu sfēras.
AR blakus ballīte Pirmā dramatiskā situācija simfonijā ir saistīta: spilgtā un brīnišķīgā, kā sapnis, tēma (G-dur, čells) pēkšņi beidzas, un pēc vispārējas pauzes uz pērkonu trīcošu minora akordu fona atskan sākotnējā piektā intonācija galvenā tēma skan sērīgi. Šis traģiskais akcents pārsteidz ar asu pārsteigumu un ir saistīts ar sapņa sabrukumu, kad tas saduras ar realitāti (parasti romantiska ierīce). Ekspozīcijas noslēgumā koncentrētā klusumā atkal izskan atklāšanas tēma.
Visi attīstību ir balstīta tikai uz ievada materiālu. Šūberts šeit ir radītājs monologs romantiskai simfonijai tik raksturīgais attīstības veids. Pievilcību viņam izraisīja īpašs dramatiskais plāns: komponists necentās uztvert pretēju principu cīņu, pārvarot šķēršļus. Tās mērķis ir paust pretošanās bezcerību, nolemtības stāvokli.
Ievada tēmas pilnīga izstrāde notiek 2 posmos. Pirmā no tām saistīta ar liriski-dramatiskās izteiksmes pastiprināšanos. Tēmas melodiskā līnija nenolaižas uz leju, bet gan spēcīgā krescendo paceļas uz augšu. Emocionālās spriedzes palielināšanās noved pie pirmās kulminācijas - pretrunīga dialoga starp draudīgo sākuma motīvu un melanholiski skanošajiem sinkopējumiem no sānu daļas (tā tiek veikta trīs reizes). Pirmā izstrādes fāze noslēdzas ar orķestra tutti ievada tēmas vētrainu izpildījumu e-mollā.
Otrais attīstības posms ir pakārtots liktenīgo spēku neizbēgamā uzbrukuma parādīšanai. Tēmas intonācijas kļūst arvien skarbākas, skarbākas un autoritatīvākas. Bet, tuvojoties attīstības beigām līdz galējam kulminācijas sprādzienam, traģiskā intensitāte pēkšņi izžūst. Šis kulminācijas “izkliedēšanas” paņēmiens pirms reprīzes ir ļoti raksturīgs Šūbertam.
IN reprīzi Būtisku izmaiņu nav, tikai sānu puse izplešas apjomā un kļūst skumjāka (pāreja uz h-moll). Pārmaiņu trūkums pēc sāpīgajiem impulsiem, raizēm un attīstības cīņām iegūst dziļu nozīmi: “viss ir velti”. Nāk apziņa par konflikta neatrisināmību, pazemība traģiskās neizbēgamības priekšā. Šī izvade dod kodu, kur ievada tēma atkal atgriežas, iegūstot vēl sērīgāku nokrāsu.
2. daļa
II daļā parādās vēl viena romantisma raksturīga puse - miers sapnī. Andantes apcerīgais miers un sapņainās skumjas tiek uztvertas nevis kā konflikta pārvarēšana, bet gan kā samierināšanās ar neizbēgamo (līdzīgi kā “Skaistā Millera sieva”). Andantes kompozīcija ir tuva sonātes formai bez attīstības. Tajā pašā laikā liela daļa no tā attiecas uz divdaļīgām dziesmu formām:
- dziesmu liriskā tematika,
- tematiskās attīstības aizstāšana ar melodiskās attīstības variantu,
- galvenās tēmas slēgta prezentācija.
Dziesmai līdzīgs, plašs, pilns klusa kontemplatīva miera un klusuma, galvenā tēma skan vijolēs un altos pēc īsas ievadfrāzes (dilstoša kontrabasu skala рizzicato uz mežragu un fagotu maigo akordu fona).
Tāpat kā I daļa, jauna muzikāla doma - blakus tēma- tiek ieviests nevis kā pretējs spēks, bet gan kā pāreja uz citu emocionālo sfēru - elēģisku. Aizkustinoša un lēnprātīga, bērnišķīgi naiva un reizē nopietna viņa liek atcerēties pp. I daļa: sinkopēts pavadījums (vijoles un alti), melodijas ievada sagatavošana, pēkšņa tumšāka pāreja dramatisko pārdzīvojumu sfērā. Taču šo tēmu nozīme ir pavisam cita. Ja I daļā sekundārā tēma pavēra pieeju gaiša sapņa pasaulei, tad Andantē tā raksturo salauztības un neaizsargātības stāvokli. IN reprīzi abas tēmas tiek pasniegtas gandrīz nemainīgas (sekundārās tonalitāte ir A-moll). Koda, kas veidota uz atsevišķiem galvenās tēmas motīviem, atgriežas mierīgās kontemplācijas galvenajā virzienā.
Šūbertā h-moll kā galvenā darba tonalitāte nav sastopama nevienā citā instrumentā. kompozīcija (izņemot dejas). Gluži pretēji, viņš savā dziesmu rakstīšanā bieži izmanto h-minoru, parasti to saistot ar traģiskas, neatrisināmas situācijas iemiesojumu ("Dubults" pēc Heines vārdiem).
Simfoniskā un kamermūzika ir vienlīdz svarīga un interesanta viņa radošās biogrāfijas nodaļa. Šūberts sāka komponēt simfonisko mūziku 16 gadu vecumā. Kopumā viņš uzrakstīja, ieskaitot tā sauktās “nepabeigtās”, astoņas simfonijas, no kurām populārākās ir “neo-jotenmeja” mi minorā (1822) un lielais Do mažors (1828). No 6 amfonijām, kas bija pirms tām, koncertprogrammās laiku pa laikam parādās tikai divas - “traģiskais” B mažors (1816) un agrīnais, otrais B mažors (1814), kuru saturs atgādina Bēthovena ceturto.
Šūberta simfonijas tikai virspusēji saskaras ar Bēthovena simfonijām, tās ir tām fundamentāli pretējas gan harmoniskās modularitātes ziņā (šeit viņš ir viens no atjautīgākajiem māksliniekiem pasaulē), gan kolorīta sajūtas ziņā. Šūberts spēra ļoti nozīmīgu soli tālākai simfoniskās mūzikas vēsturei. Viņš simfonijā nostiprināja dziesmas principu, simfoniskajā plūsmā ievedot savas romantikas bezmāksliniecisko melodiju. Tautas mūzikas elementi, slāvu tautu melodijas, kas apdzīvo Augšaustrijas ieleju (allegretto), lauku aromāts, karstas saules gaismas aizpilda viņa labāko simfoniju - lielo Do mažoru. Romantiskās instrumentācijas vēsture sākas ar viņu - pietiek norādīt, piemēram, uz nebijušu pirms viņa mežraga un obojas romantiskās sonoritātes izmantošanu.
Šūberts nebija tik varonīgs kā Bēthovens. Viņam pietrūka Bēthovena optimisma un savas pilsoniskās misijas apziņas. Kautrīgs un politiski mazattīstīts, kaut arī apveltīts ar lielu inteliģenci un novērošanu, Šūbertu pilnībā nomāca drūmā “metterniešu” reakcija. Šūbertam raksturīga vieglu skumju noskaņa, kas reizēm sabiezē līdz traģiskam patosam. Virtuozais spožums viņa mūzikai ir pilnīgi svešs; šis apstāklis ierobežoja klausītāju loku ar viņa brīnišķīgajiem klavieru un kamerkompozīcijām. Lielākie klavierdarbi - 15 viņa sonātes - mūsdienu pianistiem ir maz zināmi, un tikai divi no viņiem baudīja un bauda zināmu slavu. Gluži kā savā simfoniskajā mūzikā, arī Šūberts šeit parāda neparastu nojausmu instrumenta skaņas krāsā, tuvinot viņu Listam.
Līdzās sonātēm Šūberts radīja arī vairākus mazus raksturīgus poētiska satura bagātus klavierskaņdarbus (“Impromptu”, “Muzikālie mirkļi”). Pēdējo ietekme uz Šopēnu, Šūmani un Listu bija ļoti liela, un Šūberts noteikti jāuzskata par šo komponistu priekšteci klavierpoēmu jomā. Viņš palika neatkārtojams četru roku klavieru kompozīciju jomā. Visbeidzot, viņa ģenialitātes cienīgi tiek reti atskaņoti skaņdarbi vijolei un klavierēm, liels skaits deju klavierēm... Viņa neizsīkstošā fantāzija radīja arī lielu skaitu kameransambļu - 15 stīgu kvartetus, divus klavieru trio un noktirnu tāds pats skaņdarbs, stīgu kvintets ar diviem čelliem, kvintets ar klavierēm (tā sauktais “Foreles” kvintets), oktets pūšaminstrumentiem un stīgām, bēru mūzika 9 pūšaminstrumentiem. No visiem šiem darbiem nozīmīgākie ir viņa pēdējie kvarteti), divi klavieru trio un abi kvinteti. Visbeidzot, Šūberta muzikālās jaunrades vēsturniekam vēl svarīgāki ir viņa muzikālie un dramatiskie darbi - vodeviļa "Dvīņu brāļi", melodrāma "Burvju arfa", mūzika Čezija lugai "Rozamunds", lielā opera "Alfonss". un Esgrella", "Fierrabra", "Mājas karš" u.c. Šūberta komponēto kulta darbu saraksts ir ļoti plašs. Simfonists Šūberts ir pārsteidzoši progresīva parādība nobriedušas, sulīgas orķestrācijas ziņā ar plašu misiņa izmantošanu. Viņa apbrīnojamā melodiskā dāvana ir apvienota ar lielisko gleznotāja temperamentu, kurš vienmēr var atrast savām melodijām pareizo krāsu.
Šūberts ietekmēja nākamo muzikālo romantiķu paaudzi tikai ar sava melodiskuma oriģinalitāti. Kā simfonists savu atspulgu viņš atrada tikai vēlāk, starp lielākajiem 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma simfonisma pārstāvjiem; būdams romanču autors, viņš izveidoja skolu, kas turpinājusies līdz mūsdienām. Ārpus dzimtenes, kas bija tik vienaldzīga pret savu spožo dēlu, Šūberta mūzika izplatījās ļoti ātri, taču gandrīz tikai vokālajā jomā. Krievijā, piemēram, Šūberta lielās Do mažoras simfonijas pirmizrāde notika tikai 1858. Viņam vistuvākie krievu komponisti pēc dziesmu tekstu būtības ir Glinka un Rimskis-Korsakova Šūberta pilnie darbi, ko izdevis Breitkopf un Hertels, ko rediģējis E. Mandiševskis, aptver četrdesmit sējumus. Pirmā viņa biogrāfija, ko sarakstījusi Kreisle fon Heilborna, tika publicēta 1865. gadā. Saistībā ar neaizmirstamo Šūberta nāves simtgadi tika publicēti vairāki jauni pētījumi. par viņa mūziku tika izsludināts pasaules konkurss par simfonijas pabeigšanu (balvu saņēma zviedru komponists K. Aterbergs 1935. gadā tika izdoti jauni dokumentālie materiāli par Šūbertu un viņa simfonijas E mažorā rokrakstu). atklāja.