ალიაბიევის რომანსები. ალექსანდრე ალიაბიევი

რომანტიკის, როგორც ჟანრის აყვავება მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო. ჟანრი განსაკუთრებით პოპულარული ხდება საფრანგეთში, რუსეთსა და გერმანიაში.

XIX-ის მიერ საუკუნეში უკვე ყალიბდებოდა რომანტიკის ეროვნული სკოლები: ავსტრიული და გერმანული, ფრანგული და რუსული. ამ დროს პოპულარული გახდა რომანების გაერთიანება ვოკალურ ციკლებში: ფ. შუბერტი "მშვენიერი მილერის ცოლი", "ზამთრის რეისი" ვ. მიულერის ლექსებთან, რომლებიც, თითქოსდა, ბეთჰოვენის იდეის გაგრძელებაა. სიმღერების კრებული "შორეულ საყვარელს". ასევე ცნობილია ფ. შუბერტის კრებული „გედების სიმღერა“, რომანებიდან ბევრმა მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა.

რუსულ მხატვრულ კულტურაში რომანტიკა უნიკალური მოვლენაა, რადგან იგი გახდა ეროვნული მუსიკალური ჟანრი არსებითად მას შემდეგ, რაც რუსეთში შეაღწია დასავლეთ ევროპის ქვეყნებიდან შუაში XVIII ვ. უფრო მეტიც, მან ჩვენს ეროვნულ ნიადაგზე აითვისა დასავლეთ ევროპული არიები და რუსული ლირიკული სიმღერები, შთანთქა ამ ჟანრებიდან ყველა საუკეთესო.

კომპოზიტორებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რუსული რომანტიკის განვითარებაში ა.ალიაბიევი, ა.გურილევიდა ა.ვარლამოვი.

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851)

ა.ალიაბიევიარის 200-მდე რომანის ავტორი, მათგან ყველაზე ცნობილია ა.დელვიგის ლექსების მიხედვით დაფუძნებული „ბულბული“.

ა.ალიაბიევი დაიბადა ტობოლსკში, დიდგვაროვან ოჯახში. მონაწილეობდა 1812 წლის სამამულო ომში და 1813-14 წლებში რუსეთის არმიის საგარეო ლაშქრობებში. მონაწილეობდა პარტიზანისა და პოეტის დენის დავიდოვის მიერ ორგანიზებულ დრეზდენის აღებაში. დრეზდენის აღებისას დაიჭრა. მან მონაწილეობა მიიღო ლაიფციგის ბრძოლაში, რაინზე გამართულ ბრძოლებში და პარიზის აღებაში. აქვს ჯილდოები. პოდპოლკოვნიკის წოდებით პენსიაზე გავიდა ფორმაში და სრული პენსიით. ცხოვრობდა მოსკოვსა და პეტერბურგში. მუსიკა მისი ჰობი იყო. იგი დაინტერესებული იყო რუსეთის ხალხების მუსიკით და ჩაწერა კავკასიური, ბაშკირული, ყირგიზული, თურქმენული და თათრული ხალხური სიმღერები. მსოფლიოში ცნობილი "ბულბულის" გარდა, ალიაბიევის საუკეთესო ნაწარმოებებში შედის რომანსები, რომლებიც დაფუძნებულია პუშკინის ლექსებზე "ორი ყვა", "ზამთრის გზა", "მომღერალი", ასევე "საღამოს ზარები" (ლექსები ი. კოზლოვი), " მუხა ხმაურიანია“ (ვ. ჟუკოვსკის ლექსები), „ვწუხვარ და ვწუხვარ“ (ლექსები ი. აქსაკოვი), „კულულები“ ​​(ა. დელვიგის ლექსები), „მათხოვარი“ (ბერანჯერის ლექსები). „პაკიტოსი“ (ი. მიატლევის ლექსები).

ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი 1803-1858)

დაიბადა ყმის მუსიკოსის გრაფი ვ.გ.ორლოვის ოჯახში. პირველი მუსიკის გაკვეთილები მან მამისგან მიიღო. უკრავდა ყმების ორკესტრში და პრინც გოლიცინის კვარტეტში. მამასთან ერთად თავისუფლების მიღების შემდეგ იგი ცნობილი გახდა როგორც კომპოზიტორი, პიანისტი და მასწავლებელი. წერს რომანსებს ა.კოლცოვისა და ი.მაკაროვის ლექსებზე, რომლებიც სწრაფად იძენენ პოპულარობას.

გურილევის ყველაზე ცნობილი რომანები: "ზარი მონოტონურად რეკავს", "გამართლება", "მოწყენილიც და სევდიანიც", "ზამთრის საღამო", "შენ ვერ გაიგებ ჩემს სევდას", "განშორება" და სხვა. შჩერბინას სიტყვებზე დაფუძნებული რომანი "ბრძოლის შემდეგ" განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა ყირიმის ომის დროს. იგი გადაკეთდა და გახდა ხალხური სიმღერა "ზღვა ფართოდ ვრცელდება".

მისი შემოქმედების მთავარი ჟანრი იყო ვოკალური ტექსტი. ა.გურილევის რომანსები გამსჭვალულია დახვეწილი ლირიზმითა და რუსული ხალხური სიმღერის ტრადიციით.

ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848)

მოლდოველი დიდებულების შთამომავლები. დაიბადა არასრულწლოვან თანამდებობის პირის, გადამდგარი ლეიტენანტის ოჯახში. მუსიკის ნიჭი ადრეულ ბავშვობაში გამოიხატა: ყურით უკრავდა ვიოლინოზე და გიტარაზე. ათი წლის ასაკში იგი გაგზავნეს პეტერბურგის სასამართლოს საგალობლო სამლოცველოში. ნიჭიერმა ბიჭმა დააინტერესა გუნდის კომპოზიტორი და დირექტორი D.S. Bortnyansky. მან დაიწყო მასთან სწავლა, რასაც ვარლამოვი ყოველთვის მადლიერებით იხსენებდა.

ვარლამოვი მუშაობდა სიმღერის მასწავლებლად ჰოლანდიაში რუსეთის საელჩოს ეკლესიაში, მაგრამ მალე დაბრუნდა სამშობლოში და 1829 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში, სადაც შეხვდა მ.ი. გლინკას და დაესწრო მის მუსიკალურ საღამოებს. მსახურობდა მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების ბენდის ასისტენტად. ის ასევე გამოდიოდა როგორც მომღერალი-შემსრულებელი და თანდათან მისი რომანები და სიმღერები პოპულარული გახდა. ვარლამოვის ყველაზე ცნობილი რომანსები: "ოჰ, შენ, ცოტა დრო", "მთის მწვერვალები", "ძნელია, არ არის ძალა", "ქუჩაში ქარბუქი უბერავს", "ყაჩაღის სიმღერა", "ვოლგა ზევით", "იალქანი თეთრია მარტოხელა".

ალექსეი ნიკოლაევიჩ ვერსტოვსკი (1799-1862)

ა.ვერსტოვსკი. გრავიურა კარლ გამპელნის მიერ

დაიბადა ტამბოვის პროვინციაში. მუსიკას დამოუკიდებლად სწავლობდა. მსახურობდა მუსიკის ინსპექტორად, იმპერიული მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ინსპექტორად და იმპერიული მოსკოვის თეატრების დირექტორატის ოფისის მენეჯერად. წერდა ოპერებს (ძალიან პოპულარული იყო მისი ოპერა „ასკოლდის საფლავი“ მ. ზაგოსკინის რომანის მიხედვით), ვოდევილები, ასევე ბალადები და რომანსები. მისი ყველაზე ცნობილი რომანები: "გსმენიათ ღამის ხმა კორომის მიღმა", "მოხუცი ქმარი, საშინელი ქმარი" (ა.ს. პუშკინის ლექსებზე დაყრდნობით). მან შექმნა ახალი ჟანრი - ბალადა. მის საუკეთესო ბალადებად ითვლება "შავი შალი" (ა. ს. პუშკინის ლექსებზე), "ცუდი მომღერალი" და "ღამის ხედი" (ვ. ა. ჟუკოვსკის ლექსებზე), "სკალდის სამი სიმღერა" და ა.შ.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804-1857)

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში, გადამდგარი კაპიტნის ოჯახში. მუსიკაში ბავშვობიდან ვარ დაკავებული. სწავლობდა სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატში, სადაც მისი დამრიგებელი იყო მომავალი დეკაბრისტი ვ.კუჩელბეკერი. აქ ის შეხვდა ა.პუშკინს, რომელთანაც პოეტის გარდაცვალებამდე მეგობრობდა.

სკოლა-ინტერნატის დამთავრების შემდეგ აქტიურად სწავლობდა მუსიკას. სტუმრობს იტალიას, გერმანიას. ცოტა ხნით მილანში გაჩერდა და იქ გაიცნო კომპოზიტორები ვ.ბელინი და გ.დონიცეტი და გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია. მის გეგმებში შედის რუსული ნაციონალური ოპერის შექმნა, რომლის თემაც მას ურჩია ვ.ჟუკოვსკიმ - ივან სუსანინმა. 1836 წლის 9 დეკემბერს შედგა ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერა. წარმატება იყო უზარმაზარი, ოპერა ენთუზიაზმით მიიღო საზოგადოებამ. მ.ი. გლინკა აღიარებულ იქნა რუს ეროვნულ კომპოზიტორად. მოგვიანებით იყო სხვა ნამუშევრები, რომლებიც ცნობილი გახდა, მაგრამ ჩვენ რომანსებზე გავამახვილებთ ყურადღებას.

გლინკამ დაწერა 20-ზე მეტი რომანი და სიმღერა, თითქმის ყველა მათგანი ცნობილია, მაგრამ ყველაზე პოპულარული მაინც არის "მე აქ ვარ, ინესილია", "ეჭვი", "გასული სიმღერა", "აღსარება", "ლარკი", "მე". გაიხსენე მშვენიერი მომენტი“ და ა.შ. რომანის „მახსოვს მშვენიერი მომენტის“ შექმნის ისტორია ყველა სკოლის მოსწავლემ იცის, ამას აქ არ გავიმეორებთ, მაგრამ მ.გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ იმ პერიოდში. 1991 წლიდან 2000 წლამდე იყო რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი, შეგახსენებთ.

რომანტიული მუსიკის ავტორები მე-19 საუკუნეში. ბევრი მუსიკოსი იყო: ა.დარგომიჟსკი, ა.დუბუკი, ა.რუბინშტეინი, ც(იგი ასევე იყო რუსული რომანტიკის კვლევის ავტორი), პ.ჩაიკოვსკი, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, პ.ბულახოვი, ს.რახმანინოვი, ნ.ხარიტო(ცნობილი რომანის ავტორი "ბაღში ქრიზანთემები დიდი ხანია გაცვეთილია").

რუსული რომანტიკის ტრადიციები მე-20 საუკუნეში. გაგრძელებული ბ.პროზოროვსკი, ნ.მედტნერი. მაგრამ რომანსების ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ავტორები იყვნენ გ.ვ. სვირიდოვიდა გ.ფ. პონომარენკო.

გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი (1915-1998)

გ.სვირიდოვი დაიბადა კურსკის ოლქის ქალაქ ფატეჟში, თანამშრომლების ოჯახში. ადრე დავრჩი მამის გარეშე. ბავშვობაში ძალიან მაინტერესებდა ლიტერატურა, შემდეგ კი მუსიკა. მისი პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო ბალალაიკა. სწავლობდა მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ კი მუსიკალურ კოლეჯში. ლენინგრადის კონსერვატორიაში იყო დ.შოსტაკოვიჩის სტუდენტი.

მან შექმნა 6 რომანი ა.პუშკინის ლექსებზე, 7 რომანი მ.ლერმონტოვის ლექსებზე, 13 რომანი ა. ბლოკის ლექსებზე, რომანი ვ. შექსპირის, რ. ბერნსის, ფ. ტიუტჩევის, ს. ესენინი.

გრიგორი ფედოროვიჩ პონომარენკო (1921-1996)

დაიბადა ჩერნიგოვის რეგიონში (უკრაინა) გლეხის ოჯახში. 5 წლის ასაკში ღილაკზე აკორდეონის დაკვრა ბიძამის მ.თ. პონომარენკო, რომელიც არა მხოლოდ საკუთარ თავს უკრავდა, არამედ აკორდეონებსაც აკეთებდა.

დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ ნოტაციას, 6 წლის ასაკში კი უკვე სოფლის ყველა დღესასწაულზე უკრავდა.

სამსახურის განმავლობაში მონაწილეობდა უკრაინის სსრ NKVD-ს სასაზღვრო ჯარების სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში. დემობილიზაციის შემდეგ მიიღეს აკორდეონისტად ნ.ოსიპოვის სახელობის რუსული ხალხური საკრავების ორკესტრში. 1972 წლიდან ცხოვრობდა კრასნოდარის მხარეში. მან დაწერა 5 ოპერეტა, სულიერი საგუნდო მუსიკა "მთელი ღამის სიფხიზლე", კონცერტები ღილაკიანი აკორდეონისა და ორკესტრისთვის, კვარტეტები, ნაწარმოებები ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის, ორატორიოები შერეული გუნდისთვის და ორკესტრისთვის, ნამუშევრები დომრასთვის, ღილაკის აკორდეონი, მუსიკა დრამატული თეატრის სპექტაკლებისთვის. , ფილმებისთვის, ბევრი სიმღერა. განსაკუთრებით ცნობილია მისი რომანები ს.ესენინის ლექსებზე დაფუძნებული: „არ ვნანობ, არ ვრეკავ, არ ვტირი...“, „ვხეტიაობ პირველ თოვლში“, „ მე დავტოვე ჩემი სახლი“, „ოქროს კორომმა დამაფიქრა“ და ა.შ.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ რომანტიკა ძალით ამოიღეს ქვეყნის მხატვრული ცხოვრებიდან და უწოდეს "ბურჟუაზიული" ფენომენი. თუ ალიაბიევის, გლინკასა და სხვა კომპოზიტორების კლასიკური რომანსები ჯერ კიდევ ისმოდა კონცერტებზე, მაშინ ყოველდღიური რომანი მთლიანად "მიწისქვეშ იყო გადაყვანილი". და მხოლოდ 60-იანი წლების დასაწყისიდან თანდათან დაიწყო გამოცოცხლება.

რუსული კლასიკური რომანი 300 წელზე მეტია და საკონცერტო დარბაზები ყოველთვის სავსეა რომანსების შესრულებისას. იმართება საერთაშორისო რომანტიული ფესტივალები. რომანტიული ჟანრი აგრძელებს ცხოვრებას და განვითარებას, ახარებს თავის თაყვანისმცემლებს.

ᲐᲐ. ალიაბიევი. პორტრეტი 1840-იანი წლებიდან.
მხატვარი V.A. ტროპინინი

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851) - კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი.

ალექსანდრე ალიაბიევი დაიბადა 1787 წლის 4 (15) აგვისტოს ტობოლსკის ვიცე-გუბერნატორის ოჯახში. 1804 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. ალიაბიევმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი მუსიკალური კომპოზიციები 1810 წელს.

1812-1814 წლებში. ალიაბიევი მონაწილეობდა სამამულო ომში და რუსული არმიის საგარეო კამპანიებში. მონაწილეობდა პარიზის აღებაში.

1823 წლის შემოდგომაზე პენსიაზე გასვლის შემდეგ ალექსანდრე ალიაბიევი დასახლდა მოსკოვში. მის ახლო მეგობრებს შორის იყვნენ დ.ვ. დავიდოვი, ა.ს. გრიბოედოვი, ა.ნ. ვერსტოვსკი, ა.ა. ბესტუჟევი, ვ.კ. კუჩელბეკერი.

1825 წლის მარტის შუა რიცხვებში ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბევი დააპატიმრეს მიწის მესაკუთრის თ.მ.-ს მკვლელობის ბრალდებით. ვრემევას ჩხუბში, რომელიც მოხდა კარტის თამაშის დროს. მისი დანაშაულის დამტკიცება ვერ მოხერხდა, მაგრამ მას ჩამოართვეს "აღნიშვნები, წოდებები და თავადაზნაურობა" და 1828 წლის დასაწყისში გადაასახლეს ტობოლსკში. მაგრამ არა მაღაროებში. შესაძლოა, სასჯელის მიზეზი იყო მისი სიახლოვე დეკაბრისტებთან, ან იქნებ შური იძიეს „ჰუსარის“ გამო. ის გამუდმებით ისტორიებში პოულობდა თავს.

1843 წლის ზაფხულში ალიაბიევს ნება დართეს ეცხოვრა მოსკოვში "პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ". გარდაიცვალა 1851 წლის 22 თებერვალს (6 მარტი).

ალექსანდრე ალიაბიევი არის მრავალი რომანისა და რამდენიმე ოპერის ავტორი. ის წერდა მუსიკას ვოდევილი შოუებისთვის. საბჭოთა პერიოდში მისი რომანი "ბულბული" ხშირად გადიოდა რადიოში. თითქოს ეს იყო კომპოზიტორის ერთადერთი ნამუშევარი.

ალიაბიევის რომანები

ალიაბიევის რომანსები, როგორც წესი, კომპოზიტორის ნიჭიერი თანამედროვეების ლექსების პირველი მუსიკაა. პირველ რიგში, ანტონ დელვიგი და ალექსანდრე პუშკინი. ალიაბევმა დაწერა 200-მდე რომანი. Მათ შორის:

მრავალი წყარო მიუთითებს, რომ კომპოზიტორი ალიაბიევი არის სიმღერის "საღამოს ზარების" მუსიკის ავტორი. მაგრამ სიმღერის სტილი არ შეესაბამება იმ სტილს, რომელშიც ალექსანდრე ალიაბიევი დაწერა. ალბათ მას ჰქონდა ვარიანტი, რომელიც ფართოდ არ იყო გავრცელებული. მსგავსი სიტუაცია იყო რომანტიკასთან დაკავშირებით.

ა.ალიაბიევი მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსეთის მუსიკალურ ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო პიროვნებაა. მის ნამუშევარში ნამდვილი მარგალიტი იყო დელვიგის ლექსებზე დაფუძნებული „ბულბული“, რომელიც საზოგადოებას იმდენად მოეწონა, რომ „გაგრძელებაც“ მიიღო რომანში „მშვიდობით ბულბულთან“.

IN მე-19 საუკუნეში ალიაბიევის რომანსები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, ტყუილად არ წერს შტაინპრესი მისი შემოქმედების შესახებ გადასახლების წლებში: „...თუ ტობოლსკის პერიოდში ალიაბიევის აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობა შეწყდა და მისი მრავალრიცხოვანი კომპოზიციები; სიმფონიური და სპილენძის ორკესტრებისთვის, გუნდებისთვის, ანსამბლებისთვის და ა.შ. თითქმის არასოდეს გასცდა დასავლეთ ციმბირის "დედაქალაქის" საზღვრებს, შემდეგ თავისი რომანტიული შემოქმედებით კომპოზიტორმა ფართო გზა გაუხსნა თავის თავს მთელი ქვეყნის მასშტაბით... "ჩრდილოელი მომღერლის" სახელი - ასეთი სახელწოდებით ალიაბიევის რომანსები ჩვეულებრივ იყო. გამოქვეყნებული იმ წლებში მოსკოვში, ისევე როგორც სანკტ-პეტერბურგში - სულ უფრო პოპულარული გახდა“ (5, 39 ). მაგრამ გარდა იმისა, რომ ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების შესრულება რთული იყო, რომანტიკულ ჟანრს ამ წლებში და ზოგადად ალიაბიევის შემოქმედებაში სხვა მიზეზები აქვს.

პირველ რიგში, რომანტიკა სხვა ჟანრებთან შედარებით უფრო შესაფერისია იდეების გამოხატვისა და მოვლენების შესაფასებლად: ტექსტის არსებობა და სიმოკლე მას უფრო ხელმისაწვდომს ხდის მსმენელისთვის. მეორეც, ბევრი კომპოზიტორისთვის რომანტიკა ხდება შემოქმედებითი ლაბორატორია, რომელშიც ხდება მუსიკალური ენის ახალი ტექნიკისა და საშუალებების ძიება. ამიტომ, ალიაბიევის რომანსების გაცნობისას, ნაკლებად ცნობილი, ვიდრე "ბულბული", ვლინდება ისეთი თვისებები, რომლებიც არც ისე ხაზგასმულია მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების მოსმენისას.

ალიაბიევის პირველი ვოკალური ნაწარმოები გამოქვეყნდა 1810 წელს. ყველაზე ადრეული მათგანი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, არის ჰუსარის სიმღერა "კიდევ ერთი დღე" (1815). ავტორის ჩანაწერი არის ჩანახატი, თანხლება ყოველთვის არ არის დასრულებული. ”ეს იყო რუსული მუსიკალური ხელოვნების ახალი პერიოდის გარიჟრაჟზე... 1815 წელს ჯერ არც ერთ კომპოზიტორს არ გამოუცხადებია თავი, რომლის სახელს უკავშირდება რუსული რომანტიკის აყვავება, ასევე პირველის კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა. მე-19 საუკუნის ნახევარი... თექვსმეტი წლის ვერსტოვსკის... ჯერ კიდევ არ ჰქონდა დაწყებული კომპოზიციის შესწავლა, ... „რუსული რომანტიკის ბაბუა“ - ნიკოლაი ალექსეევიჩ ტიტოვი - კომპოზიტორად დებიუტი შედგა მხოლოდ 1820 წელს. ა.ე. ვარლამოვმა კომპოზიცია დაიწყო ათი წლის შემდეგ, ა.ლ.გურილევი კი მოგვიანებით. ყველა მათგანი ვერსტოვსკისზე უმცროსი იყო, ხოლო მ.ი. დარგომიჟსკი მაშინ ორი წლის იყო.

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში განსაკუთრებით ინტენსიური იყო რუსული რომანტიკის განვითარება. ჯერ ჩნდება ახალი მიმართულება - სენტიმენტალიზმი. პოეზიაში ახალი გამოსახულებების მოსვლასთან ერთად ჩნდება „სასიამოვნო სავსე პოეტური ლექსიკა, ტროქაული ლექსი, რომელიც ადვილად ერგება მუსიკას“, რაც ხელს უწყობს სენტიმენტალისტური ლექსების პოპულარობას კომპოზიტორებს შორის. მაგრამ სულ მალე მომავალი რომანტიკული სტილის თავისებურებები სენტიმენტალიზმში იკვეთება და მუსიკაში მისი ნიშნებიც ჩნდება „უფრო ადრე, ვიდრე ეს ჩვეულებრივ იყო და... ის [პრერომანტიზმი] უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული რომანტიზმთან. რუსულ პოეზიაში უფრო მეტად, ვიდრე დასავლეთის მუსიკალურ რომანტიზმში.

ეს ტენდენცია შესამჩნევია ალიაბიევის რომანსებში და რომანტიზმისა და სენტიმენტალიზმის თვისებები სხვადასხვანაირად ვლინდება როგორც მუსიკაში, ასევე ტექსტში. ერთის მხრივ, ჟუკოვსკის პოეზიისადმი მიმართვა არის რომანტიზმისკენ გადადგმული ნაბიჯი. მაგრამ კომპოზიტორის მიერ არჩეულ ოთხ ლექსს შორისაც კი „მეხსიერება“ უფრო უხდება სენტიმენტალისტური ნაწარმოების აღწერას. ჟუკოვსკი შემოაქვს შუალედებს "აჰ!" და „ვაი“, სენტიმენტალისტური ლირიკისთვის დამახასიათებელი ფრაზები („ბედნიერებაზე ცრემლების დაღვრა“, „მელანქოლიური მოგონებებისგან მოვკვდები“).

რომანტიზმის გავლენა შესამჩნევია რომანების "ერთგულება საფლავთან" და "მოგზაური" (1818) ტექსტსა და მუსიკაში, ხოლო რომანში "ერთგულება საფლავში" ალიაბიევი მოელის ბალადებს.

ალიაბიევი კვლავ მიმართავს სენტიმენტალისტურ პოეზიას, მაგალითად, 1823 წლის რომანში, რომელიც დაფუძნებულია პ. შალიკოვის ლექსებზე "მე ვხედავ პეპელას დაფრინავს" და "მარტოხელა მთვარე მოცურავს" (სიმღერა ა. დელვიგი, 1839). ლექსი სიუჟეტში ახლოსაა ბალადასთან, მეტყველების სტილი მას მსგავსებას ანიჭებს ხალხურ ლირიკულ სიმღერას ამ დროისთვის მან უკვე დაწერა რომანსები, როგორიცაა "ჩრდილოეთის პატიმარი" (სიმღერა ვ. ალიაბიევი) და "The". ცა ბნელია, ქარი ხმაურიანი“ (სიმღერა პ. ბურცოვა).

თუ ალიაბიევის შემოქმედების ადრეულ პერიოდში არის რომანები, რომლებიც მათი სტილით მიეკუთვნება სენტიმენტალიზმს, მაშინ 1820-იანი წლების ბოლოს რომანტიზმმა თანდათანობით დაიკავა მთავარი ადგილი მის შემოქმედებაში. ეს შესამჩნევია ისეთ რომანებში, როგორიცაა „ჩერქეზული სიმღერა“ (1829, ტექსტი ა. პუშკინი), „კუბო“ (1830, ტექსტი პ. ობოდოვსკი), „ირტიში“ (1830, ტექსტი ი. ვეტერი).

„ჩერქეზულ სიმღერაში“ რომანტიზმის ტიპიური ნიშნები გვხვდება ძირითადად ტექსტში: მღელვარე ნაკადის გამოსახულებები, მიმართვა ეგზოტიკისკენ - კავკასიისაკენ, სხვა სამყაროსკენ; გარდა ამისა, მთავარი გმირი არის გადასახლებული. მუსიკას არ გააჩნია კავკასიური ფოლკლორისთვის დამახასიათებელი ნიშნები, მაგრამ ზოგადი მნიშვნელობა და განწყობაა გადმოცემული: მაგალითად, სიტყვები „ჩეჩენი მდინარეს მიჰყვება“ წარმოითქმის (იმღერება) ორღანის პასაჟთან და ბასში ოსტინატოს რიტმთან ერთად. . მთავარი გასაღები უნდა ხაზგასმით აღვნიშნო დაძაბულობა, რომელიც წარმოიქმნება ამ სიტყვების გამეორებისას.

რომანს "კუბოს" აქვს რაღაც საერთო ფ.ლისტის "მოაზროვნესთან"; როგორც მოაზროვნეში, ეს განწყობა მიიღწევა სამგლოვიარო მსვლელობის რიტმით, დაბალი რეგისტრები ჭარბობს. რომანში "ირტიში" შეგიძლიათ იპოვოთ სიტყვებისა და მუსიკის ურთიერთქმედების საინტერესო მაგალითები: კერძოდ, გუნდში კომპოზიტორი ორჯერ იმეორებს სიტყვებს "და მე, აქ თავისუფლებას მოკლებული, ვსუნთქავ ჩემი სამშობლოსთვის, როგორც ზიდვა" - სიტყვა „თავისუფლება“ ორივეჯერ ხაზგასმულია აღმავალი მეოთხედის ინტონაციით და წერტილოვანი რიტმით. უფრო მეტიც, ამ ინტონაციას პირველად წინ უსწრებს აღმავალი მოძრაობა c-დან c-მდე, ხოლო მეორედ მოძრაობა, პირიქით, დაღმავალია და იწყება დაღმავალი ქრომატული გალობით (მაგალითები 5a და 5b). ცხადია, აქ ალიაბიევი მეტყველებასთან ახლოს ინტონაციას ეძებდა.

მუსიკისა და სიტყვების საინტერესო ურთიერთქმედება ასევე ჩანს რომანში „მე შენ მიყვარხარ“ (1834, ტექსტი ა. პუშკინი). ამ ტექსტზე დაიწერა ბ. შერემეტევისა და ა. დარგომიჟსკის ცნობილი რომანები, ამიტომ პირველ ფრაზაში „მიყვარხარ“ სემანტიკური ხაზგასმის ორი ვერსია ხშირად არის შედარებული: შერემეტევში ზმნა წარსულში „მიყვარხარ“. ” ეცემა ბარის პირველ დარტყმაზე და ლ“, დარგომიჟსკიში ძლიერი წილი ემთხვევა ნაცვალსახელს „მე“. ალიაბიევის რომანი გთავაზობთ მესამე ვარიანტს - ”მე შენ Მიყვარდა". ალიაბიევის შემოქმედებაში უკვე შესამჩნევია სიტყვებისა და მუსიკას შორის ახალი ურთიერთქმედების ძიება, რაც დარგომიჟსკის შემოქმედების დამახასიათებელ მახასიათებელად იქცა.

1827 წლიდან, განსაკუთრებით 1833-35 წლებში, ყველაზე მეტი რომანი დაიწერა (5, 13 ) . მას შემდეგ ალიაბიევის რომანსებში გამოჩნდა ახალი სტილისტური მახასიათებლები და ახალი შეთქმულებები და ზოგიერთი თემა, რომელსაც ადრე ხვდებოდა, ახლა სხვა კუთხით განიხილება. შესაძლოა, ამას ორმა გარემოებამ შეუწყო ხელი. 1828 წელს ალიაბიევი გაგზავნეს გადასახლებაში და მარტის შუა რიცხვებში ჩავიდა დასავლეთ ციმბირის მთავარ ადმინისტრაციულ ქალაქში, ტობოლსკში, სადაც მამამისი გუბერნატორად მუშაობდა; მანამდე მან ორ წელზე მეტი გაატარა პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში. გარდა ამისა, 1840-იან წლებში ლიტერატურაში წარმოიშვა მოძრაობა, რომელშიც მთავარი როლი ენიჭებოდა სოციალურ თემებს, მორალისა და სატირის დენონსაციას, რაც პირდაპირ მიჰყავდა დარგომიჟსკის სტილამდე. ალიაბიევი ირჩევს სოციალურ თემებს რომანებისთვის, ხოლო ვასინა-გროსმანის სიტყვები დარგომიჟსკის შესახებ "არ ზრუნავს -<…>მხოლოდ ასახავს" (1, 127 ) ასევე შესაფერისია ალიაბიევის რომანსების დასადგენად.

საინტერესოა ყურადღება მიაქციოთ თუ რა საშუალებებს იყენებს ის „იმიჯისთვის“. მაგალითად, რომანი "ტავერნა" (1843, ოგარევის ლექსი). აქ განზოგადება ცეკვის საშუალებით ხდება გამოხატვის ძლიერი საშუალება. ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ალიაბიევი მიმართავს ამ ტექნიკას: მანამდე იგი იყო წარმოდგენილი, მაგალითად, რომანში „ვაი, რატომ ანათებს იგი (1833, ლექსი ა. პუშკინი). ცეკვის გამოყენების ტრადიცია მე-19 საუკუნის 20-იან წლებში გაჩნდა და რადგან ეს იყო ვალსი და მაზურკა, ისინი გამოიყენებოდა ბურთთან და კარნავალთან დაკავშირებული სურათების დასახასიათებლად, ყველაზე ხშირად ეს იყო ქალის პორტრეტები.

რომანში "ტავერნა", ისევე როგორც 1834 წლის რომანში "როგორც სლობოდუშკა დგას მდინარის უკან" (სიმღერის ტექსტი ა. დელვიგი), რომელიც ავტორის მიერ განსაზღვრულია როგორც "რუსული სიმღერა", ჟანრული განზოგადება ოდნავ განსხვავებული ხასიათისაა. . ცეკვად არჩეულია ცეკვა. ეს ფიგურალური სფერო ახლოსაა მუსორგსკის სტილთან, რომელიც „სიკვდილის სიმღერებსა და ცეკვებში“ „... იყენებს იავნანას, სერენადის, ცეკვის, მარშის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ჟანრებს, რომლებიც თავისთავად განზოგადებას წარმოადგენს“ (1, 205 ). 1843 წელს გამოქვეყნდა ალიაბიევის რომანი "პატიმარი" (სიმღერა ა. პუშკინი). უკვე ნაცნობი შეთქმულება, რომელიც დაკავშირებულია ტყვეობასთან, გადასახლებასთან და პატიმრის თემასთან, ოდნავ განსხვავებულ ელფერს იღებს. კომპოზიტორი სწორედ ჟანრის საშუალებით ცხადყოფს, რომ ეს აღარ არის ელეგია, როგორც ეს წინა რომანებში იყო, არამედ რევოლუციური სიმღერა, მარში. ამრიგად, ჟანრთან მუშაობისას. მუსორგსკი მიჰყვება გზას, რომელიც მანამდე დაიწყო ალიაბევმა.

ალიაბიევი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოეხმაურა ხელოვნების ახალი მიმართულების იდეებს, მაგრამ ეს ძნელად რევოლუცია იყო მის შემოქმედებაში. წინა რომანებში ბევრი რამ იყო მომზადებული; ალიაბევმა, რა თქმა უნდა, დიდწილად იმოქმედა სტილისა და მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მაგალითად, დარგომიჟსკის და მისი მეშვეობით მუსორგსკის, მაგრამ თავად იდეები, რომლებიც გაჟღერდა 1840-იან წლებში, არც ისე ახალი იყო ალიაბევისთვის. „ჩრდილოეთის ბულბულის“ შემოქმედებაში სოციალური თემების გამოჩენა შემთხვევითი არ არის: კომპოზიტორის დედა ცნობილი პედაგოგის ნ.ი. ნოვიკოვის ახლო ნათესავი იყო, მისი მამა, როგორც ტობოლსკის გუბერნატორის (გუბერნატორის) მმართველი, მხარს უჭერდა სტამბას. ვ. კორნილიევის, რომელმაც გამოსცა ჟურნალი „ირტიში იპოკრენად გადაქცევა“. მაშასადამე, ახალი სტილის მრავალი მახასიათებელი ჩნდება ალიაბიევის ნამუშევრებში, სატირულის გარდა. სატირა, რომელსაც ვხედავთ ისეთ რომანებში, როგორიცაა დარგომიჟსკის "ჭია", უცხო იყო ამ კომპოზიტორის თაობისთვის. მიუხედავად ახალი მიმართულების აშკარა სიახლოვისა, ალიაბიევი რჩება რომანტიზმის წარმომადგენელად რუსულ მუსიკაში.

ოლგა ფიშჩუკის ტექსტი (შემოკლებით)

...ყველაფერი გულთან ახლოს არის.
გული უფრო ცოცხლად გრძნობს თავს
აბა, იმღერე, კარგად, დაიწყე:
ჩემო ბულბულო, ბულბულო!..
ვ.დომონტოვიჩი

ეს ნიჭი ცნობისმოყვარე იყო სულიერი მგრძნობელობისა და მრავალი ადამიანის გულის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების თვალსაზრისით, ალიაბიევის მელოდიების თანმიმდევრულად ცემა... მან გააერთიანა გონების დაკვირვების მრავალფეროვნება, თითქმის „მუსიკიდან ფელეტონისტი“ და ჩაღრმავება. მისი თანამედროვეთა გულის საჭიროებები...
ბ.ასაფიევი

არიან კომპოზიტორები, რომლებიც ერთი ნაწარმოების წყალობით იძენენ დიდებასა და უკვდავებას. ეს არის ა. ალიაბიევი, ავტორი ცნობილი რომანის "ბულბულის" ა.დელვიგის ლექსებზე დაფუძნებული. ამ რომანს მთელ მსოფლიოში მღერიან, მას ეძღვნება ლექსები და მოთხრობები, არსებობს მ.გლინკას, ა.დუბუკის, ფ.ლისტის, ა.ვიეტანგის საკონცერტო არანჟირებით და მისი უსახელო ტრანსკრიფციების რაოდენობა უსაზღვროა. თუმცა, ბულბულის გარდა, ალიაბევმა დატოვა დიდი მემკვიდრეობა: 6 ოპერები, ბალეტი, ვოდევილი, მუსიკა სპექტაკლებისთვის, სიმფონია, უვერტიურა, ნამუშევრები ბრასი ჯგუფისთვის, მრავალი საგუნდო და კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები, 180-ზე მეტი რომანი, ფოლკლორის არანჟირება. სიმღერები. ამ ნაწარმოებიდან ბევრი შესრულდა კომპოზიტორის სიცოცხლეში და წარმატებული იყო, თუმცა რამდენიმე გამოქვეყნდა - რომანსები, რამდენიმე საფორტეპიანო ნაწარმოები, მელოდრამა „კავკასიის ტყვე“ ა.პუშკინის მიხედვით.

ალიაბიევის ბედი დრამატულია. მრავალი წლის განმავლობაში იგი მოწყვეტილი იყო დედაქალაქების მუსიკალურ ცხოვრებას, ცხოვრობდა და გარდაიცვალა მძიმე, უსამართლო მკვლელობის უღლის ქვეშ, რამაც დაარღვია მისი ცხოვრება ორმოცდამეათე დაბადების დღის მიჯნაზე, დაყო მისი ბიოგრაფია ორ კონტრასტულ პერიოდად. პირველმა კარგად ჩაიარა. ბავშვობის წლები გავატარე ტობოლსკში, რომლის გამგებელი იყო ალიაბიევის მამა, განმანათლებლური, ლიბერალური ადამიანი, მუსიკის დიდი მოყვარული. 1796 წელს ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, სადაც ალექსანდრე 14 წლის ასაკში სამთო განყოფილების სამსახურში ჩაირიცხა. პარალელურად სერიოზული მუსიკალური სწავლა დაიწყო ი. მილერთან, „ცნობილ კონტრაპუნტისტთან“ (მ. გლინკა), რომლისგანაც კომპოზიციას სწავლობდა მრავალი რუსი და უცხოელი მუსიკოსი. 1804 წლიდან ალიაბიევი ცხოვრობდა მოსკოვში, აქ კი 1810-იან წლებში. გამოიცა მისი პირველი ნაწარმოებები - რომანსები, ფორტეპიანოს პიესები და დაიწერა პირველი სიმებიანი კვარტეტი (პირველად გამოიცა 1952 წელს). ეს კომპოზიციები ალბათ რუსული კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის ყველაზე ადრეული ნიმუშებია. ვ.ჟუკოვსკის სენტიმენტალურმა პოეზიამ მაშინ განსაკუთრებული გამოხმაურება ჰპოვა ახალგაზრდა კომპოზიტორის რომანტიკულ სულში, რომელმაც შემდგომში ადგილი დაუთმო პუშკინის, დელვიგის, დეკაბრისტი პოეტების ლექსებს, ხოლო სიცოცხლის ბოლოს - ნ.ოგარეევს.

1812 წლის სამამულო ომმა მუსიკალური ინტერესები უკანა პლანზე გადააგდო. ალიაბიევი მოხალისედ გავიდა ჯარში, იბრძოდა ლეგენდარული დენის დავიდოვის გვერდით, დაიჭრა და დაჯილდოვდა ორი ორდენით და მედლით. მის წინაშე გაიხსნა ბრწყინვალე სამხედრო კარიერის პერსპექტივა, მაგრამ, ამის გამო გულმოდგინე არ იყო, ალიაბიევი პენსიაზე გავიდა 1823 წელს. მონაცვლეობით ცხოვრობდა მოსკოვსა და პეტერბურგში და დაუახლოვდა ორივე დედაქალაქის მხატვრულ სამყაროს. დრამატურგ ა.შახოვსკის სახლში შეხვდა ლიტერატურული საზოგადოების მწვანე ნათურის ორგანიზატორს ნ.ვსევოლოჟსკის; ი.გნედიჩთან, ი.კრილოვთან, ა.ბესტუჟევთან. მოსკოვში, ა.გრიბოედოვის საღამოებზე ის უკრავდა მუსიკას ა.ვერსტოვსკისთან, ძმებ ვიელგორსკებთან და ვ.ოდოევსკისთან ერთად. ალიაბიევი მონაწილეობდა კონცერტებში, როგორც პიანისტი და მომღერალი (მშვენიერი ტენორი), ბევრს ქმნიდა და სულ უფრო და უფრო იძენდა ავტორიტეტს მუსიკოსებსა და მუსიკის მოყვარულებს შორის. 20-იან წლებში ზაგოსკინის, პ. არაპოვის, ა. პისარევის ვოდევილები ალიაბიევის მუსიკით გამოჩნდა მოსკოვისა და პეტერბურგის თეატრების სცენაზე, ხოლო 1823 წელს მისი პირველი ოპერა „მთვარის ღამე, ან ბრაუნი“ (libr. პ. მუხანოვი და პ. არაპოვა). ...ალიაბიევის ოპერები ფრანგულ კომიკურ ოპერებზე უარესი არ არის“, - წერს ოდოევსკი თავის ერთ-ერთ სტატიაში.

1825 წლის 24 თებერვალს კატასტროფა მოხდა: ალიაბიევის სახლში ბანქოს თამაშის დროს მოხდა დიდი ჩხუბი და ერთ-ერთი მონაწილე მალე მოულოდნელად გარდაიცვალა. უცნაურია, რომ ამ სიკვდილში ალიაბიევი დაადანაშაულეს და სამწლიანი სასამართლო განხილვის შემდეგ ციმბირში გადაასახლეს. დაიწყო მრავალწლიანი ხეტიალი: ტობოლსკი, კავკასია, ორენბურგი, კოლომნა...

...თქვენი ნება წაართვეს,
გალია მჭიდროდ არის ჩაკეტილი,
ო, მაპატიე, ჩვენი ბულბული,
ვოკალური ბულბული...- წერდა დელვიგი.

„...ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა, არამედ როგორც ღმერთი ბრძანებს; არავის განუცდია ისე, როგორც მე, ცოდვილს...“ სასოწარკვეთისაგან მხოლოდ დამ ეკატერინემ გადამარჩინა, რომელიც ნებაყოფლობით გაჰყვა ძმას გადასახლებაში და მისმა საყვარელმა მუსიკამ. გადასახლებაში ალიაბიევმა მოაწყო გუნდი და გამოდიოდა კონცერტებზე. ერთი ადგილიდან მეორეზე გადასვლისას მან ჩაწერა რუსეთის ხალხების - კავკასიური, ბაშკირული, ყირგიზული, თურქმენული, თათრული სიმღერები და გამოიყენა მათი ჰანგები და ინტონაციები თავის რომანებში. უკრაინელ ისტორიკოსთან და ფოლკლორისტ მ. მაქსიმოვიჩ ალიაბიევთან ერთად შეადგინა კრებული „უკრაინული სიმღერების ხმები“ (1834) და მუდმივად ქმნიდა. მან წერდა მუსიკა ციხეშიც კი: გამოძიების მსვლელობისას მან შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო კვარტეტი - მესამე, "ბულბულის" თემის ვარიაციებით ნელი მოძრაობით, ასევე ბალეტი "ჯადოსნური დრამი", რომელმაც შექმნა. არ დატოვოთ რუსული თეატრების სცენები მრავალი წლის განმავლობაში.

წლების განმავლობაში, ავტობიოგრაფიული თვისებები უფრო და უფრო ნათლად ჩნდებოდა ალიაბიევის შემოქმედებაში. ტანჯვისა და თანაგრძნობის, მარტოობის, მონატრების, თავისუფლების სურვილის მოტივები - ეს არის გადასახლების პერიოდის გამოსახულების დამახასიათებელი დიაპაზონი (რომანები „ირტიში“ ი. ვეტერის სტატიაზე - 1828, „საღამოს ზარები“, სტატიაზე. ი.კოზლოვის მიერ (ტ. მურადან) - 1828, „ზამთრის გზა“ პუშკინის სადგურზე - 1831 წ.). მოულოდნელმა შეხვედრამ მის ყოფილ შეყვარებულთან ე.ოფროსიმოვასთან (ნე რიმსკაია-კორსაკოვა) დიდი ემოციური არეულობა გამოიწვია. მისმა იმიჯმა შთააგონა კომპოზიტორს შექმნა ერთ-ერთი საუკეთესო ლირიკული რომანი "მე შენ მიყვარხარ" ხელოვნებაზე. პუშკინი. 1840 წელს, ქვრივი გახდა, ოფროსიმოვა გახდა ალიაბიევის ცოლი. 40-იან წლებში ალიაბიევი დაუახლოვდა ნ.ოგარეევს. მისი ლექსების საფუძველზე შექმნილ რომანსებში - "ტავერნა", "ქოხი", "სოფლის დარაჯი" - პირველად ისმოდა სოციალური უთანასწორობის თემა, რომელიც მოელოდა ა. დარგომიჟსკის და მ. მუსორგსკის ქვესტებს. მეამბოხე სენტიმენტები ახასიათებს ალიაბიევის ბოლო სამი ოპერების სიუჟეტებსაც: „ქარიშხალი“ ვ. შექსპირის მიხედვით, „ამალატ ბეკი“ ა. ბესტუჟევ-მარლინსკის მოთხრობის მიხედვით, „ედვინი და ოსკარი“ ძველ კელტურ ლეგენდებზე დაფუძნებული. ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ი. აქსაკოვის თქმით, "ზაფხული, ავადმყოფობა და უბედურება ამშვიდებდა მას", დეკაბრისტული ეპოქის მეამბოხე სული კომპოზიტორის შემოქმედებაში მისი დღის ბოლომდე არ გაქრა.

ო.ავერიანოვა

იცოდა თუ არა ალექსანდრე ალიაბევმა, რომ მხოლოდ ერთი რომანი მოუტანდა მას მსოფლიო პოპულარობას და უკვდავებას? ჩვენ, რა თქმა უნდა, ვსაუბრობთ ცნობილ "ბულბულზე", რომელიც იმდენად შეიყვარა ფართო აუდიტორიას, რომ გაგრძელებაც კი მიიღო ნაწარმოებში "მშვიდობით ბულბულთან". ამ ცნობილი რომანის ადაპტაციებისა და ავტორისეული წაკითხვის რაოდენობა უბრალოდ უთვალავია, მას ეძღვნება ლექსები, მას დღემდე უსმენენ და აქებენ მთელ მსოფლიოში.

შექმნის ისტორია რომანსოვი ალიაბიევა, შინაარსი და ბევრი საინტერესო ფაქტი წაიკითხეთ ჩვენს გვერდზე.

კომპოზიტორის ვოკალური შემოქმედება

მიუხედავად მისი ფართო შემოქმედებითი მემკვიდრეობისა, კომპოზიტორის ნამდვილი ელემენტი სწორედ ვოკალური ტექსტები იყო. სწორედ აქ აჩვენა თავისი ნიჭი უფრო მეტად, რადგან უკვე თავის მოწიფულ კომპოზიციებში ალიაბიევი საზოგადოების წინაშე ჩნდება, როგორც ძალიან ნათელი ინდივიდუალობის მქონე მუსიკოსი. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და ცნობილი კომპოზიტორია. ამ დროს მისი კამერული ვოკალური შემოქმედება პოპულარობის პიკზე იყო.

რატომ ზუსტად რომანტიკა? ფაქტია, რომ სწორედ მუსიკის ეს ჟანრი იყო ყველაზე მოსახერხებელი იდეების ასახვისთვის და მოვლენების შესაფასებლად. ტექსტმა და მინიატურულმა ზომამ ის ხელმისაწვდომი გახადა ნებისმიერი მსმენელისთვის. გარდა ამისა, ეს იყო ვოკალური შემოქმედება, რომელიც გახდა ერთგვარი ლაბორატორია ალექსანდრე ალექსანდროვიჩისთვის, რომელშიც ის ეძებდა უახლეს ექსპრესიულ ტექნიკას და საშუალებებს და ეძებდა საკუთარ თავს.

კომპოზიტორმა დაწერა თავისი პირველი რომანი ჯერ კიდევ 1810 წელს, მაგრამ ჩვენამდე მხოლოდ 1815 წლით დათარიღებულმა კომპოზიციამ მოაღწია - ეს არის ჰუსარის სიმღერა. Კიდევ ერთი დღე" საინტერესოა, რომ ხელნაწერში, რომელიც ესკიზს უფრო ჰგავდა, აკომპანიმენტი ყველგან არ არის ჩაწერილი. იმ პერიოდის არც ერთ კომპოზიტორს ჯერ არ გამოუცხადებია თავი. ცნობილმა ვერსტოვსკიმ კომპოზიციაში არც კი დაუწყია სწავლა და ნ.ტიტოვმა თავისი პირველი ნამუშევრები წარმოადგინა მხოლოდ 1820 წელს, რომ აღარაფერი ვთქვათ. მ.გლინკე, ა.ვარლამოვი და ა.გურილევი.

შემდგომში მისმა კამერულ-ვოკალურმა ლექსებმა უფრო მეტი ავტობიოგრაფიული თვისებები გამოიჩინა. ნამუშევრები ტანჯვის, მარტოობისა და მონატრების მოტივებით იყო გამსჭვალული.

ისტორია და შინაარსი

XIX საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა კამერული ვოკალური მუსიკისადმი ინტერესის სწრაფი ზრდით, განსაკუთრებით რუსული რომანტიკის განვითარებით. ამას ხელი შეუწყო მუსიკოსების შემოქმედებაზე სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის გავლენამ. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ფართოდ იყენებს სენტიმენტალისტურ ტექსტებს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ალიაბიევის რომანსების მუსიკალური და ლიტერატურული ენის მაგალითზე. ერთგულება საფლავთან"და" მოგზაური", დაწერილი 1818 წელს. შემდგომ წლებში კომპოზიტორმა განაგრძო სენტიმენტალისტების პოეზიისკენ მიმართვა, მაგალითად, რომანში. ვხედავ პეპელას დაფრინავს", დაწერილი პ. შალიკოვის ლექსებზე (1823) ან ესე დელვიგის სიტყვებზე". მარტოხელა თვე გავიდა(1839).

თუმცა, სენტიმენტალიზმთან სიახლოვე დამახასიათებელია მხოლოდ კომპოზიტორის ადრეული ნაწარმოებებისთვის, რადგან 1820 წლისთვის რომანტიზმმა დაიკავა ძლიერი ადგილი მის შემოქმედებაში, არღვევდა ყველაფერს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 1829 და 1830 წლებში დაწერილ რომანებში: ” ჩერქეზული სიმღერა"პუშკინის ლექსებს" კუბო(პ. ობოდოვსკის ლექსები), ირტიში“ (ი. ვეტერი).

"ჩერქეზული სიმღერა" დაჯილდოვებულია რომანტიზმის ძირითადი ნიშნებით, რომლებიც გვხვდება როგორც თავად ტექსტში, ასევე მუსიკალურ ენაში. ა.პუშკინის ლექსში მთავარი გმირი ტიპიური რომანტიული პერსონაჟია, დევნილი. ასევე ტექსტში არის მშფოთვარე ნაკადის გამოსახულებები, მიმართვა ეგზოტიკისადმი - კავკასიისა და სხვა სამყაროს ბუნებაზე. მუსიკალურ ენაში კავკასიური ხალხური სიმღერების პირდაპირი გამოყენება არ არის, მაგრამ კომპოზიტორმა ძალიან ზუსტად გადმოსცა განწყობა, მუსიკის გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით. ამგვარად, სიტყვები „ჩეჩენი მდინარეს მიჰყვება“ ამ დროს აძლიერებს ბასის ორღანს.

რომანი "კუბო" ჰგავს "მოაზროვნეს" ფრანც ლისტი . ალიაბევი ასევე იყენებს მსვლელობის რიტმს. ზრდის დაძაბულობას და დაბალი რეგისტრების უპირატესობას მუსიკალურ ქსოვილში.

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი ყოველთვის ცდილობდა მჭიდრო ურთიერთობის მიღწევას მუსიკასა და ლიტერატურულ ტექსტს შორის. ეს ტენდენცია მის ბევრ ნაწარმოებში შეიმჩნევა. მაგალითად, რომანში "ირტიში" ან " მიყვარდი" ამ უკანასკნელს მკვლევარები ხშირად ადარებენ ბ. შერემეტიევისა და ა. დარგომიჟსკის ნაშრომებს. თითოეული ეს კომპოზიტორი განსხვავებულად ხაზს უსვამს ხაზს "მე შენ მიყვარხარ". თუ დარგომიჟსკი საზომის დასაწყისში აყენებს ძლიერ დარტყმას, ხაზს უსვამს საწყის „მე“-ს, ხოლო ალიაბიევი ხაზს უსვამს სიტყვას „შენ“, რაც ამ ფრაზას ოდნავ განსხვავებულ მნიშვნელობას აძლევს.

1827 წლიდან დაწყებული, ალიაბიევმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო რომანტიკულ ლექსებს. სწორედ ამ პერიოდში მან შექმნა ყველაზე მეტი ნაწარმოები კამერული ვოკალური ლირიკის ჟანრში. ამ პერიოდის შემოქმედებაში ჩნდება ახალი თემები და სტილისტური ნიშნები. კომპოზიტორი აფართოებს თემების სპექტრს თავისი კომპოზიციებისთვის. სავარაუდოდ, ამას ხელი შეუწყო გადასახლებამ, რომელშიც ის გაგზავნეს 1828 წელს. მეორე ფაქტორი იყო 1840-იან წლებში ლიტერატურაში ახალი მოძრაობის გაჩენა, რომელშიც წინა პლანზე წამოვიდა მგრძნობიარე სოციალური თემები და სატირა. ალიაბიევი განსაკუთრებულ ყურადღებას ამახვილებს რომანების სოციალურ თემებზე.

თავისი მიმდევრის დარგომიჟსკის კამერულ-ვოკალური ნაწარმოების მოლოდინში, ალიაბევი თავის რომანებში სოციალური უთანასწორობის თემას აერთიანებს. ამ ნაწარმოებიდან ბევრი დაიწერა ნ. ოგარევის ლექსებზე. კაბაკი», « იზბა», « სოფლის დარაჯი" საინტერესოა, რა საშუალებებს იყენებს ალიაბიევი ამ ნაწარმოებებში, რათა „ასახოს“ ის, რაც ხდება. რომანს „კაბაკში“ შინაარსი ცეკვით არის გამოხატული და ეს საერთოდ არ არის ვალსი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო. ალიაბიევი ირჩევს ძალიან უჩვეულო ცეკვას - ცეკვას, რომელიც აახლოებს მას სურათებთან მუსორგსკი. მსგავსი მაგალითი უკვე ნაპოვნია მის ნაშრომში ადრე. 1833 წელს ალიაბიევმა ასევე გამოიყენა ცეკვა რომანში "ვაი, რატომ ანათებს" ა.ს. პუშკინი.

"ბულბული" - შედევრის შექმნა

რომანებისა და სიმღერებისთვის პოეტური სტრიქონების არჩევისას, ალიაბიევი ყოველთვის ავლენდა განსაკუთრებულ სიზუსტეს, დიდ ყურადღებას აქცევდა ტექსტის სემანტიკურ დატვირთვას. ის ყოველთვის განსაკუთრებულად ხაზს უსვამდა ზოგიერთი პოეტის შემოქმედებას. მაგალითად, დელვიგის პოეზია იზიდავდა მას თავისი სიწმინდით, ჰარმონიით, მელოდიურობა და რაც მთავარია მუსიკალურობა. ალიაბიევმა დაწერა მრავალი ლამაზი რომანი ამ პოეტის ლექსებზე დაყრდნობით, მაგრამ მათ შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა, რომელიც მსოფლიო მუსიკის ნამდვილ შედევრად იქცა. საუბარია რომანტიკაზე" ბულბული" ძალიან მალე მან მოიპოვა ეროვნული აღიარება და სიყვარული, უფრო მეტიც, მან მტკიცედ გაუძლო დროს და არ დაუკარგავს თავისი გავლენის ძალა, მისი გულწრფელობისა და სუფთა ლექსების წყალობით.

"ბულბული" - მისმინე

დელვიგის „ბულბულის“ წარმოშობა საუკუნეებს უბრუნდება, რადგან ხალხურ პოეტურ ტრადიციაში ბულბულის გამოსახულება ფართოდ იყო გამოვლენილი, როგორც ერთგული მეგობარი და მრჩეველი. ფოლკლორში ეს იყო სხვათა მწუხარებისადმი პასუხისმგებლობისა და თანაგრძნობის სიმბოლო. უფრო მეტიც, ეს სურათი (მოხეტიალე, სიყვარულის მომღერალი) თავის დროზე ბევრმა ცნობილმა პოეტმა და კომპოზიტორმა იმღერა.

რომანის პრემიერა შედგა 1827 წლის 7 იანვარს ბოლშოის თეატრში. ის შეასრულა მაშინდელმა პოპულარულმა ვოკალისტმა P.A. ბულახოვი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სწორედ ამ დღიდან დაიწყო ნაწარმოების არაჩვეულებრივი პოპულარობა. ფაქტიურად უახლოეს მომავალში, "ბულბული" შესრულდა სხვადასხვა კონცერტებზე არა მხოლოდ პროვინციებში, არამედ დედაქალაქებში.

ალიაბიევის ნაწარმოების მკვლევარები ასახელებენ თავად რომანის შედგენის სხვადასხვა თარიღებს, ცნობილია მხოლოდ ის, რომ იგი შეიქმნა კომპოზიტორის სამწლიანი პატიმრობის დროს.

რომანში ალიაბიევის მელოდიური საჩუქარმა იპოვა ძალიან მდიდარი და ნათელი გამოხატულება. საოცრად მოქნილი მელოდია (რბილი ინტონაციებით) ერთმანეთში ერწყმის აქტიურ გალობას. ეს ყველაფერი კომპოზიციას კიდევ უფრო მეტ ექსპრესიულობას და პოეზიას ანიჭებს. მასში კონცენტრირებულია რუსული რომანტიკის ძირითადი მახასიათებლები. კომპოზიციის მელოდია შესამჩნევად გამოირჩევა სულიერი სიგანით, მელოდიურობით, რბილობითა და სინაზით. ამავე დროს, მას აქვს საოცარი მთლიანობა, ერთიანობა და სიმშვიდე. მელოდიის მუსიკალური გარეგნობა უნიკალურია, რაც უბრალოდ შეუძლებელს ხდის მის სხვა ნაწარმოებში აღრევას. რომანტიკის მუსიკა ძალიან ზუსტად გადმოსცემს მოდალურ ცვალებადობას: „ჩემი ბულბული, ბულბული“ იწყება რე მინორში და შემდეგ ფრაზაში გადასვლა ფამაჟორზე „ხმის ბულბული“.

მთელი ამ ხნის განმავლობაში, ალიაბიევის რომანი "ბულბული" უთვალავი მოწყობისა და ადაპტაციის ქვეშ იყო. თავად კომპოზიტორმაც კი შეასრულა ნაწარმოების რამდენიმე ადაპტაცია: ხმის გუნდთან და ორკესტრთან და გუნდთან ერთად. ცნობილ მესამე კვარტეტში ალექსანდრე ალექსანდროვიჩმა გამოიყენა ვარიაციები "ბულბულის" თემაზე ნელი მოძრაობით.

მ.გლინკამ თავის შემოქმედებაში რამდენჯერმე მიუბრუნდა ამ რომანს. 1833 წელს ბერლინში ყოფნისას მან დაწერა ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის თემაზე "ბულბული", ხოლო 23 წლის შემდეგ გამოჩნდა არანჟირება ხმისა და ორკესტრისთვის.

ფრანც ლისტმა ასევე ყურადღება მიაქცია ბულბულს, როდესაც ის 1842 წელს პეტერბურგში იმყოფებოდა. უნგრელმა პარაფრაზის ოსტატმა შეადგინა ფორტეპიანოს ტრანსკრიფცია, რომელმაც მაშინვე განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

Ცნობილი პ.ი. ჩაიკოვსკიარაერთხელ თქვა, რომ მისი ბავშვობის მოგონებები მჭიდროდ არის დაკავშირებული ალიაბიევის რომანტიკასთან და მან შეინარჩუნა სიყვარული ამ ნაწარმოების მიმართ მთელი ცხოვრების განმავლობაში. უფრო მეტიც, მან აღიარა, რომ ამ ნაწარმოების მოსმენა ცრემლების გარეშე არ შეეძლო.

Საინტერესო ფაქტები

• ცნობილი საბჭოთა მუსიკოსი ბ.შტეინპრესი წერდა, რომ ალიაბიევმა თავისი რომანტიული შემოქმედებით ფართო გზა გაუკვალა თავის თავს მთელ ქვეყანაში.
• გადასახლების დროს ალიაბიევის ნაწარმოებები გამოქვეყნდა სახელწოდებით "ჩრდილოელი მომღერალი".
• 14 წლის ასაკიდან ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი სწავლობდა მუსიკას ცნობილ მასწავლებელ ი.მილერთან, რომელიც ასწავლიდა ბევრ ცნობილ მუსიკოსს.
• უსამართლოდ დადანაშაულებული კომპოზიტორის ბედი მეტად დრამატული და სამწუხაროა. ამან ფაქტიურად დაყო მისი ცხოვრება ორ კონტრასტულ პერიოდად. ამან კვალი დატოვა მის შემოქმედებაზე.
• 1810-იან წლებში ალიაბევმა დაწერა თავისი პირველი კომპოზიციები (პიესები, ვოკალური ნაწარმოებები და სიმებიანი კვარტეტი) და ისინი გახდნენ რუსული კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის პირველი ნიმუშები.
• ვ.ჟუკოვსკის პოეზიამ უდიდესი გამოხმაურება მოჰყვა ახალგაზრდა კომპოზიტორს, შემდეგ იგი მიიპყრო ა.პუშკინის, ა.დელვიგისა და ნ.ოგარევის შემოქმედებამ.
• ცნობილი რომანი "ბულბული" გამოქვეყნდა 1843 წელს, ბოლშოის თეატრში მისი პრემიერიდან 16 წლის შემდეგ.
• რომანის "ბულბულის" ტექსტი გოგონას პერსპექტივიდანაა დაწერილი, მაგრამ მას ასევე ფართოდ ასრულებენ მამაკაცები. ცნობილია, რომ პირველად ის საპირისპირო სქესის წარმომადგენელმა - პ.ბულახოვმა შეასრულა.
• 1812 წელს ალიაბიევმა მონაწილეობა მიიღო საომარ მოქმედებებში, იბრძოდა ცნობილი დენის დავიდოვის გვერდით. მას ბრწყინვალე სამხედრო კარიერას უწინასწარმეტყველებდნენ, მაგრამ მან ხელოვნებაში დაბრუნება არჩია.
• ასაფიევი საუბრობდა ალექსანდრე ალექსანდროვიჩზე, როგორც ძალიან მგრძნობიარე და ნიჭიერ ლირიკოსზე, რომლის რომანები რომანტიკულ ლექსებში მნიშვნელოვანი გამოცდილებაა.
• ალიაბიევის შემოქმედებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო შეხვედრა და შემდგომი მეგობრობა ცნობილ კომპოზიტორ ა.ვერსტოვსკისთან, რომელმაც ახლახან დაიწყო მუსიკის შედგენა 20-იან წლებში. ეს მეგობრობა გაგრძელდა ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. სწორედ მეგობრის წყალობით მიაქცია ყურადღება თეატრალურ ჟანრებს და დაიწყო მუშაობა ოპერებსა და ვოდევილებზე. ზოგიერთი მათგანი ალიაბიევმა შეადგინა ვერსტოვსკისთან თანამშრომლობით.
• ალიაბიევის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია კრებული „უკრაინული სიმღერების ხმები“, რომელიც მან შეადგინა და ჩაწერა ცნობილ უკრაინელ მკვლევარ მ.მაქსიმოვიჩთან ერთად. ამ გამოცემამ განსაკუთრებული როლი ითამაშა მთლიანობაში უკრაინული მუსიკის განვითარებაში.
• დიდი ხნის განმავლობაში, მკვლევარები კამათობდნენ იმაზე, თუ ვის ეკუთვნოდა რომანის ტექსტი "მშვიდობით ბულბულს". ასე რომ, ის შეცდომით მიაწერეს დელვიგს. თუმცა ცნობილი გახდა, რომ პოემა რეალურად დაწერა ნ.კაშინცოვმა, რომელმაც სპეციალურად შეადგინა თავისი ნაწარმოები თანამემამულე პოეტის დელვიგის მიბაძვით.

ალიაბიევის შემოქმედებითი გზა

ალიაბიევის შემოქმედება ძალიან ვრცელია და შეიცავს რამდენიმე ასეულ ნაწარმოებს - ინსტრუმენტულ კომპოზიციებს, ოპერებს, საცეკვაო მუსიკას, ვოკალურ მუსიკას და მუსიკას სპექტაკლებისთვის. საკმაოდ ფართოდ არის წარმოდგენილი კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა და საგუნდო ნაწარმოებები. ალიაბევმა დაწერა 200-მდე სიმღერა და რომანი. ცნობილია, რომ გადასახლების დროს კომპოზიტორმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ვოკალურ და საორკესტრო-სიმფონიურ ნაწარმოებებს. ალიაბიევის შემოქმედების მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ სწორედ ამ პერიოდში გამოჩნდა ის, როგორც მთავარი სიმფონისტი. ეს წლები ასევე გამოირჩეოდა ახალი შემოქმედებითი ძიებებით კომპოზიტორის მიმართ, განსაკუთრებით გამოხატული იყო მისი ინტერესი რუსეთის ხალხების შემოქმედებით.

ალიაბიევის ვრცელი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა გაერთიანებულია ზოგიერთი საერთო მახასიათებლის წყალობით. ამრიგად, მისი ცხოვრების გზა აისახა მის ნაწერებში. საინტერესოა, რომ პარტიტურებში მკვლევარებმა გამოავლინეს სხვადასხვა საშემსრულებლო კომპოზიციების გამოყენება: თეატრალური ჟანრები, რომლებიც დაკავშირებულია დედაქალაქის ცხოვრებასთან, გუნდები ეკლესიის მონანიების დროიდან, საკონცერტო ორკესტრის მუსიკა ციმბირში ყოფნის დროიდან, კამერული ნაწარმოებები (სპექტაკლი ნამუშევრები მეგობრებს შორის ორენბურგში). განსაკუთრებით საჩვენებელია მისი ვოკალურ ოპუსებში ხეტიალის „გეოგრაფია“. კერძოდ, ალიაბიევი აქტიურად იყენებდა ბაშკირულ, ყირგიზულ და კავკასიურ ფოლკლორს ხალხური სიმღერების თემებში (მისი ცხოვრების პერიოდები ციმბირში და შემდეგ კავკასიაში).

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის შემოქმედებაში ასევე ვლინდება მისი შინაგანი სამყარო. ნამუშევრები შეიცავს სასოწარკვეთილებას (ლინკი), შეყვარებულის მიმართ გრძნობებს, იმედს, ასევე თავისუფლების სურვილს. ყველა ეს თემა, ასე თუ ისე, ისმის კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

ყველა მის თანამედროვეთა შორის ალექსანდრე ალიაბიევი აშკარად გამოირჩევა თავისი მრავალმხრივი ნიჭით, ინდივიდუალიზმითა და შემოქმედების სიღრმით. კომპოზიტორი იყო რუსული ლირიკული რომანტიკის და ზოგადად კამერულ-ინსტრუმენტული მუსიკის ფუძემდებელი მისმა ნამუშევრებმა კოლოსალური გავლენა მოახდინა ყველა რომანტიულ ტექსტზე, შემოიღო მასში უახლესი თვისებები.

თავის ნამუშევრებში ალიაბიევი ხშირად ეხება ფილოსოფიურ და სოციალურ თემებს, რომლებიც აქამდე არავის გამოუყენებია, თუმცა მისი კომპოზიციების მელოდიური სტრუქტურა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფოლკლორთან. რა თქმა უნდა, ყველა მის ნამუშევრებს შორის მნიშვნელოვნად გამოირჩევა რუსული მუსიკის ნამდვილი მარგალიტი - რომანი "ბულბული", რომელიც სამართლიანად ეკუთვნის იმ მხატვრულ ქმნილებებს, რომლებსაც უკვდავებას უწოდებენ.

ვიდეო: მოუსმინეთ რომანს ალიაბევს