Da bismo se dotakli teme pod nazivom "Pjesnici zlatnog doba", potrebno je barem razumjeti o kojoj se fazi ruske kulture misli i zašto se tako zove. Sama oznaka je metaforička, a nastala je u davna vremena, tijekom antike. Nastala je kao tumačenje posebnog stanja bogova u tom trenutku kada su bili u nekoj vrsti harmonije.
Antička djela i njihovi tvorci
A takve su mitološke ideje, naravno, uhvatili drevni tvorci. Najprije Grci, poput Hesioda. Bilo je to doba povijesti u kojem je bog Kronos stvorio cijelu generaciju zlatnih potomaka. Nešto kasnije, pjesnički stvaralac Vergilije će u svom djelu koristiti upravo ovu sintagmu: zlatno doba. Ali ovaj put je krajnje vrijeme.
I Ovidije će se toga ironično sjetiti, rekavši da se sada sve mora platiti zlatom, jer život se odvija u zlatnom dobu. I dogodilo se da je Rim kasnije počeo nazivati u čast ovog plemenitog metala.
Rusko stvaralaštvo koje je ostavilo nezaboravan trag
Nešto slično će se dogoditi u umjetnosti ruske države na samom početku devetnaestog stoljeća. Bilo je to razdoblje posebnog pokroviteljstva mnogih znanosti, slikarstva i kulture. Vrijedno je spomenuti da je Hercen, neprestano razmišljajući o osebujnom razvoju koraka ruske kulture, o preobrazbama koje je ona doživjela sve do devetnaestog stoljeća, samo njemu svojstvenim načinom govora primijetio da je Rusija odgovorila na Petrov poziv. stotinu godina kasnije s briljantnim Puškinom.
I potrebno je napomenuti da ono što se kasnije počelo nazivati zlatnim razdobljem počinje upravo od tog vremena. U isto vrijeme, Sankt Peterburg poprima svoj klasični izgled, koji čitatelj poznaje iz remek-djela Aleksandra Sergejeviča "Evgenije Onjegin".
Zlatna ruska arhitektura
Arhitekt Zakharov utemeljio je Admiralitet, Francuz Tom de Thomon gradio je burzu, čija je ideja uhvatila izgled ogromnog hrama antičkih vremena. Carl Rossi stvara svoje jedinstvene ansamble. Ovo je veličanstveno Aleksandrijsko kazalište s poznatom ulicom, koja će dobiti njegovo ime. Veličanstveni dvorac Mikhailovsky, zgrada čuvenog Sinoda. I sve to predstavlja onu arhitekturu, koja nas opet tjera da se prisjetimo davne tradicije.
I promatrajući svu tu raskoš, stvarao se dojam da se Sankt Peterburg pretvara u neku vrstu sličnosti starog Rima. Postalo je kao da je upravo to zaokružilo ideju o realizaciji „prozora u Europu“.
Pjesnici zlatnog doba. Popis spominje Puškinov prijatelj
S obzirom na te događaje, ne čudi da je tisuću osamsto dvadeset pete, u prvoj polovici devetnaestog stoljeća, blizak prijatelj Aleksandra Sergejeviča, Pjotr Andrejevič Pletnjov, poznati pjesnik, kritičar i vrlo kompetentan profesor književnosti, napisao je poznatu recenziju u jednom od svojih članaka. Bio je povezan s temom ruske poezije koja je pokrivala razdoblje zadnjih desetljeća. Pletnjov spominje rad Žukovskog, Batjuškova i, naravno, ističe briljantnog Aleksandra Sergejeviča Puškina. Tada je bljesnula rečenica: "Ovdje je počelo doba zlatne ruske književnosti."
Pogled francuskog emigranta i pisca Valerija na rusko stvaralaštvo
A mnogo kasnije, početkom dvadesetog stoljeća, tridesetih godina, u Parizu Nikolaj Otsup stvara poznati članak u kojem pokušava povući granicu između nastanka pjesnika zlatnog doba i početka postojanja onaj srebrni.
Oslanjao se na misli slavnog francuskog pisca Paula Valeryja, koji raspravlja i proučava jedinstvenost ruske književnosti devetnaestog stoljeća. Oduševio ga je i zaprepastio ogroman broj briljantnih kreatora koji su u tom razdoblju u Rusu doslovno blistali poput zvijezda. To su i pisci i pjesnici zlatnog doba, čiju listu predvode Aleksandar Sergejevič Puškin, Nikolaj Gogolj, Mihail Ljermontov, kao i Tolstoj i Dostojevski.
Paul Valery usporedio je ovo savršenstvo ruske višestrane umjetnosti s razvojem antičkog kazališta. Zatim, doslovno u nekoliko stoljeća, samo je nekoliko briljantnih stvaratelja uspjelo formirati cjelokupnu dramsku kulturu Europe. Ludo je fasciniran svim djelima pisaca, kao i pjesmama pjesnika zlatnog doba ruske književnosti.
Posebno stoljeće i briljantna umjetnost ruskih stvaratelja
Tako je nastala ideja o posebnom stoljeću ruske umjetnosti, koje je uključivalo svu književnost devetnaestog stoljeća. Pisci i pjesnici zlatnog doba prvenstveno se povezuju s Puškinovim dobom. I to je vrijeme kada su se sumirali neki rezultati čitavog prethodnog osamnaestog stoljeća.
U isto vrijeme formirane su nacionalne tradicije, mnogi obično nazivaju Aleksandra Sergejeviča Puškina utemeljiteljem nove ruske književnosti. Ali kada se ovo zlatno doba sagleda u širem smislu, onda se treba sjetiti cijelog devetnaestog stoljeća.
Vrijedno je spomenuti i Puškinovo doba, uključujući djela Tolstoja, Fjodora Dostojevskog, Antona Čehova. Rezultat je to stoljeća u kojem su pisci i pjesnici zlatnog doba pomogli da književno stvaralaštvo dobije karakter svjetskog zvuka. I ovdje se ne radi samo o postignućima nacije, već io priznanju ruske kulture u još jednoj široj areni umjetnosti.
Vremena velikog genija Aleksandra Sergejeviča
Ali ipak, pjesme pjesnika zlatnog doba odnose se prvenstveno na Puškinovo doba. I u početku se doba književnog genija povezivalo s stvarateljima prve polovice devetnaestog stoljeća. A ako se oslanjamo na prosudbe Pletnjeva, onda govorimo o radu Konstantina Nikolajeviča Batjuškova, Vasilija Andrejeviča Žukovskog i, naravno, Puškina.
Ovdje nalazimo neke dokaze o prstenastoj kompoziciji koju su sastavili pjesnici zlatnog doba. Svijetli bljesak nalazi se upravo u pjesničkom djelu. I sredina devetnaestog stoljeća bit će više vezana uz djela vezana uz prozu. Iako je u tom razdoblju objavljeno nekoliko zbirki ne manje nevjerojatnih kreatora. To su pjesnici poput Nekrasova, Fjodora Ivanoviča Tjutčeva i Feta. Dogodilo se da se ovi autori i njihove tri zbirke nađu točno na sredini između dva stoljeća ruske književnosti. Ipak, doživljavaju ih kao pjesnike zlatnog doba.
Ruskoj poeziji toga doba divili su se ne samo ruski čitatelji, nego i mnogi poznati kritičari europskih država. Unatoč činjenici da je ništa manje poznatih i talentiranih stvaratelja rođeno na području zapadnih zemalja, ruska poezija izazvala je neku vrstu posebnog poštovanja.
Genije ruskih stvaratelja
Tridesetih godina, zalaganjem Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, Tredijakovskog i nešto kasnije - Sumarokova, nastao je poseban sustav versifikacije, kojim će se služiti mnogi pjesnici zlatnog doba. Ruski stvaratelji tog vremena bilježe se kao najbriljantniji i najoriginalniji autori. Njihovi su radovi imali samostalnu, neovisnu intonaciju.
Oni su uspjeli ne samo čuti i vidjeti svu veličinu ruske prirode, već i opjevati je u svojim pjesmama. Upravo su pjesnici zlatnog doba uspjeli izraziti filozofski sklad odnosa čovjeka i prirode. Praktično su prerasli u stihiju, izražavajući svoje strepnje, radosti i misli u stihovima, pjesmama, baladama, odama i strofama.
A najistaknutiji je, naravno, bio Aleksandar Sergejevič Puškin. Njegove se linije proučavaju u školi, njegove pjesme poznate su mnogim čitateljima, a njegovu biografiju proučavaju deseci povjesničara širom svijeta. Ali ne manje briljantan je Mihail Ljermontov, koji je cijeli svoj kratki život bio u sjeni Puškina, što ga je tištilo. Autorova djela uvijek su ispunjena patnjom, melankolijom i žeđu za slobodom.
Jedno je neosporno: genij, jedinstvenost, neovisno razmišljanje i bezgranična ljubav prema domovini - apsolutno svi pjesnici zlatnog doba posjedovali su te kvalitete. Ruska poezija uključuje desetke djela poznatih autora. Ove sjajne kreacije i dalje diraju srca čitatelja i izazivaju snažne emocije i osjećaje.
Većina pjesama pjesnika zlatnog doba nastala je
pod utjecajem karamzinske jezične reforme.
Kolaž portreta Dmitrija Venevitova (1805.-1827.) Anselma Lagrenea,
Nikolaj Karamzin (1766-1826) Vasilija Tropinjina
i Konstantin Batjuškov (1787-1855) nepoznatog umjetnika.
Kad netko još jednom prizna svoju ljubav prema pjesnicima “Srebrnog doba”, dolazim u iskušenje da pitam – što vam se sviđa od “Zlatnog doba”? Samo nemojte reći “Puškin i Ljermontov!”, Ovo je još banalnije (ali gdje? Gdje?) od “Blok i Jesenjin”... Da, ovo je čudan fenomen (aka fenomen) - ljudi obično “vole” ono što im je udobno smješteno pred nosom, a previše su lijeni da pruže ruku čak i na udaljenost te ruke. Ali ovo je druga tema, a danas – top 10 ruskih pjesnika “zlatnog doba”. I po stoti put - moji favoriti i po mom mišljenju. Dakle, danas ćemo bez Puškina i Ljermontova, pa čak i, Bože me oprosti, bez Boratinskog...
Top 10 ruskih pjesnika “zlatnog doba”, zašto ih volim
1. “Namba van” za rusku poeziju, i XIX i XX, pa čak i za onaj beznačajni dio koji još ne postoji u 21. stoljeću - to nije Puškin, ni Ljermontov, ni, Bože me oprosti, Boratinski, i pa ni Deržavin, u kojem 18. stoljeće još ključa, grmi i pjeni se svom snagom (i zato je dobro, vrijedno i ugodno - i stoljeće i Deržavin). Ovo je Nikolaj Karamzin. Već čujem krike - što? Kako? što je napisao? Plačne sentimentalne pjesme! protiv Puškina! Ljermontov! Boratinski! Da, dragi moji psi, Nikolaj Mihajlovič Karamzin. Jer svima navedenima ovdje i dolje dao je ono najvažnije, bez čega je pjesnik gori od životinje koja muče – jezik. Karamzin je iz ruskog jezika protjerao pompozni stil kojim su patetični epigoni i imitatori Lomonosova, Trediakovskog i istog Deržavina pisali "piitiku" - svi ti arhaizmi, "herojstva" i "rosizmi", koji su zveckali poput zvona. Dosljedno i mukotrpno, služeći se svim mogućim časopisima i almanasima, Karamzin je bušio po glavama svojih suvremenika i dominirao im jednom mišlju, jednom – poeziju treba pisati “živim govornim jezikom”, a ne “posebnim piitskim”. Zbog čega je, uzgred, bio idol Puškina, a također i Žukovskog, i Vjazemskog, itd., itd.
2. Ali "pravi glavni pjesnik", koji "ne može otrgnuti lijepe pjesme", za mene će, među svim ovim snom, svečanostima i brlogom talenata, uvijek biti Konstantin Batjuškov. Jer njegove pjesme, kako god ih izvrtali ili okretali, “nemaju ni jedne mane”. Oni su lijepi. Melodični su. Nisu prazne, a ujedno lagane - stvara se varljiv dojam da ih je čovjek pisao "od nule, nadahnuto, onako" - bez "natezanja", bez forsiranja, bez "borbe riječima i rimama". ” Da, nije bez razloga doslovno položio život za svoje pjesme – izgorio je od perfekcionizma i nezadovoljstva... Hmmm, nakon toga nekako se više ne želim vraćati na ono što sam već napisao i nekako pokušavam poboljšati ga - bojim se With.
3. “Časno treće mjesto”, a na neki način i prvo, među mnom zauzima princ-otac Petar Vjazemski. Mnogi ga “književni kritičari” nazivaju “velikim amaterom”, kunu se da nije stvorio ništa “veliko i jednostavno veliko”, da su sve njegove pjesme napuhana zbirka spisa “za tu priliku”... Ali ovako je je - strši iz svih njegovih pjesama Sve su strane ogromna, snažna individualnost. Možda u tome nadmašuje sve - i Puškina, i Ljermontova, i, Bože me prosti... I rime su mu “smjele”, i lako krši “pravila gramatike” prema zahtjevu veličine i veće izražajnosti. Ali riječ je oštra, žilava, zajedljiva. Kao kirurg - hladan um i mirna ruka, i reže na pravom mjestu. I Puškin, Žukovski i Batjuškov su zavidjeli na tome (u sebi, iako ponekad naglas) - i svi su oni, usput, bili njegovi prijatelji. Mogli bismo više naše poezije od takvih amatera.
4. Ptica rugalica poznata je po vještom oponašanju drugih ptica, pa čak i glasa osobe. Takva je poezija Vasilija Žukovskog, “pjevača đavola”, kako je sam sebe nazvao zbog svoje strasti prema “grobnim” temama. Njegovi originalni radovi, IMHO, pate od pretjerane lakoće - jednostavne misli, jednostavne riječi, jednostavne veličine... Sve je jednostavno. Kao kilogram paperja. Ali čim uzme tuđe djelo, pa makar i radnju - Schillera, Goethea, Byrona, Southeya itd. - tada se pojavljuju smisao, oblici i veličina. Štoviše, ovo nije "samo prijevod", već u najboljem slučaju "slobodan prijevod", ili "aranžman" - to je Žukovski uzeo i stvorio "nešto svoje". Zato nije papagaj, nego ptica rugalica. Najbolji dio njegovih pjesama su prevedene balade.
5. Događa se ovako - nešto lijepo raste, miriše mirisno u zraku, a svi okolo dahću i čekaju - sad će rasti, a to će se dogoditi... Ali ne raste - osim što se glupo povećava. Nikolaj Jazikov je uvijek majstorski vladao rimom i ritmom, a započinjao je veselim, polušaljivim porukama i mladenačkim dirljivim pritužbama na temu: „Volio sam te, ali sada te ne volim, i pričao sam ti o tome stotinu puta." Vrlo lijepo, ponegdje i "bolje od Puškina!" Ali... godine su prolazile, a Yazykov je nastavio pisati poruke i žalbe, koje su s godinama postajale sve manje zabavne i mladenačke, a sve žučnije i senilnije gunđale. Vrhunac su bile njegove “slavofilske pjesme”, koje su mnogi suvremenici doživjeli kao “bezobrazluk bez granica” ili čak “pjesničke osude”. No, usprkos nemoći da stvori nešto veliko i ozbiljno (a toga je bio svjestan i silno ga je to mučilo), Yazykov je do smrti ostao majstor virtuozne rime i sloga... Pa i to se događa.
6. Pa Homer - on je, naime, poznat samo kao autor duologije Ilijada - Odiseja. Milton je tvorac Izgubljenog raja. Ali Panikovsky uopće nije mogao ukrasti gusku. Ali svako od tih djela je mega-remek-djelo, za čast čijeg stvaranja bi se svaki pjesnik objesio ili ne. Tako je to s Aleksandrom Gribojedovim - sve što nije "Jao od pameti" je vodvilj na rubu vulgarnosti, odlomci iz nekih patetičnih tragedija i poezija za tu priliku. Ali “Tuga” je tolika gruda da su je ljudi davno rastavili na citate i krilatice, a to je siguran znak genijalnosti djela. Osim toga, “drugi Alesan Sergeich” prvi je prikazao tip ruskog intelektualca - pametnog, patničkog, slobodoljubivog, ali i pompoznog, brbljivog i, zapravo, beskorisnog... Za nas Ruse, ova stvar je jači od “Fausta” Goethea.
7. Gotovo isto se može napisati o Nikolaju Gnediču. Pa da, čovjek je zauvijek bista “prevoditelja Ilijade”. No nakon što ga je preveo, nitko se nije usudio ponoviti ga dvjestotinjak godina, osim Veresaeva, kojemu, priznajmo, “nije išlo”, i Minskog, koji od 19. stoljeća, EMNIP-a, nije uopće ponovno objavljeno. (Kažu da ga je neki Salnikov preveo 2011., ali ja to nisam vidio, ne znam.) Sa svim tim “pao je, a oklop je grmio na palog” ili “bacio ga je na tlo snažnom rukom”, Gnedich je uhvatio samu bit velike pjesme “o ratu kao o životu”, a svaki redak u njegovu prijevodu bije, tuče se i tuče... Pa da, filolozi ga grde da “nemoj” ne budi pirat!" Pa, prvo, idi i prevedi "kako treba" (nešto se ne vidi), a drugo, ovo je mana za prevoditelja Gnedicha, ali plus za pjesnika Gnedicha.
8. Vrlo je teško ostati u “sjećanju potomstva” ako ste rođak, a još gore, ujak geniju, koji je s pravom za korak iznad vas i u svakom pogledu nadareniji. Ali ne zaboravite potpuno, potpuno! Vasilij Ljvovič Puškin, inače, voljeni ujak njegovog nećaka Sašenke (i ne samo zbog slatkiša i maženja, već i zbog svoje poezije) to nije zaslužio. Nisam to zaslužio, barem za “Opasnog susjeda”, apsolutno divnu pjesmu o... tučnjavi u bordelu između dvoje obožavatelja iste dame lake vrline. Svi su se divili ovoj stvari - Vjazemski, Žukovski i Batjuškov. Neki su čak razvili "ZOG teoriju" - kao, slab pjesnik poput Vaska Puškina nije mogao tako nešto napisati, negdje je to ukrao. Ali ovo je već trač - moj ujak je, kao što svi znaju, imao najpoštenija pravila...
9. Mladi talenti - oni “obećavaju”, au svojim radovima “traže sklonosti”. I dobro je kada odrastu, njihove nade su opravdane i njihove sklonosti su razvijene. Što ako, poput Dmitrija Venevitinova, umru mladi? Da, pjesme su svježe, "ne bez smisla", ujednačene i lagane. Ali što bi proizašlo iz svega toga - "novi Puškin", kako neki inzistiraju, ili neki Boratynsky koji jednostavno vješto konstruira poeziju kao "sporedni pjesnik"? To samo Allah zna... Ali ono što ostaje omogućava nam da vjerujemo u najbolje, a mrtvi pjesnik ovu vjeru nikada neće prevariti.
10. Ne mogu svi biti briljantni profesionalci i hladnokrvni majstori. Anton Delvig bio je barun, dojmljiv, entuzijastičan čovjek, izvana plah, a iznutra "vulkaniziran". A pjesme su mu 146% amaterske, jednako stidljive, oštre, mjestimice naivne i općenito slične djelu velikog djeteta koje brižljivo prepisuje “najbolje primjere”, a jezik mu visi od žara. No, upravo taj slatki amaterizam daje Delvigovoj poeziji tako čudan, jedinstven šarm da ga oštro izdvaja čak i među svim nabrojanim - ne, on nije bolji, on je drugačiji...
Glazba - D. Šostakovič - Polka iz baleta "Zlatno doba"
Književnost, kao i svaki drugi kreativni rad, omogućuje osobi da izrazi svoje mišljenje, stav prema određenim događajima, divljenje ili razočaranje, emocije. Na djela pjesnika i pisaca svih vremena utjecala su zbivanja u društvu, promjene političke ili ekonomske prirode. Ranije je među kreativnim ljudima česta pojava bila izražavanje protesta protiv samovolje utjecajnih ljudi kroz kreativnost.
Povijesno važni događaji 19. stoljeća
Na početku zlatnog doba ruske književnosti, Aleksandar I. provodi novu reformu, čija je bit bila jačanje feudalno-apsolutističke politike, promicanje moći buržoazije. Ta je činjenica pozivala stvaraoce misli da protestiraju kroz svoju umjetnost. Počevši od Puškina i Tsvetaeve pa sve do pisaca i pjesnika u usponu, pojavljivalo se sve više djela u kojima se veličala sloboda.
Nakon kratkog vremena stvoreno je Državno vijeće, čije su zadaće bile centralizacija zakona i ujednačavanje nadležnosti. Kao rezultat toga, 1861. kmetstvo je ukinuto i usvojen je kurs usmjeren prema kapitalizmu.
Što je Zlatno doba?
Zašto je 19. stoljeće zlatno doba ruske književnosti? 19. stoljeće ovo je ime dobilo zbog nevjerojatnog procvata i bogatstva kreativnih remek-djela. Neki radovi u to vrijeme bili su posebno hrabri i odvažni. U isto vrijeme, senzualni romantizam bio je na vrhuncu popularnosti. Bez straha su se otvarale ozbiljne teme o društvenim problemima i političkim manama, a pozornost se usmjeravala na vrijednosne čimbenike i estetske norme. Nikad prije poezija nije imala takav utjecaj na društvo. Svaka je osoba čitala radove i slušala što je rečeno. Upravo je u to vrijeme uživao posebnu popularnost čak iu inozemstvu.
Napisano u naizgled dalekim vremenima ostaje relevantno i popularno i danas. Stoga 19. stoljeće zasluženo nosi naziv “zlatno doba” ruske književnosti.
Obilježja zlatnog doba
U 19. stoljeću književnost je ponovno ažurirala svoj format i stil, a počeli su se razvijati dotad malo poznati trendovi. Kreativne inovacije uključuju:
- Prijelaz iz sentimentalizma u romantizam, usko povezan s političkim temama. Ovaj je smjer posebno utjecao na poeziju. Rođene su mnoge lijepe pjesme o ljubavi.
- Pjesnici i pisci stekli su naziv proroka. Zahvaljujući djelima s filozofskim prizvukom, prožetim kreatorovim promišljanjem, stvaralaštvo je snažno utjecalo na čovjekovu samosvijest i pogled na svijet oko sebe. U isto vrijeme, ljudi umjetnosti imali su veliku odgovornost za svoju ulogu odgajatelja i učitelja.
- Razvoj proze kao načina izražavanja misli. Prozaisti su bili inspirirani romanima stranog genija W. Scotta i drugim engleskim remek-djelima i počeli su promicati ovaj smjer u Rusiji. Ideja je bila uspješna i zauzela je značajno mjesto u književnosti 19. stoljeća.
- Razvoj satiričnih djela. Na taj su način prikazani glavni nedostaci društvenih temelja i stavljen naglasak na ljudske poroke. Započelo je i korištenje apstraktnog i neobičnog grotesknog načina u pisanju priča, izraženog u ponekad apsurdnim situacijama, spojem neskladnog, ismijavanjem određenih stvari i pojava u strašnom obliku.
- Značajna uloga realističkih djela u posebnoj krizi kmetstva. Upravo u tom razdoblju često su se izvještavali o strašnim i okrutnim događajima koji stvarno postoje. Pozornost javnosti bila je usmjerena na probleme siromašnih slojeva društva i bezakonja vlasti i buržoazije.
- dekadencija. Nakon završetka revolucije i promjena u političkom sustavu, realizam je izblijedio u drugi plan. Kreativnost je krenula u smjeru mistike i religioznosti, dotakla se očekivane budućnosti i budućih promjena. S vremenom su radovi dobili simboličan karakter.
Poezija zlatnog doba ruske književnosti koja ne ostavlja ravnodušnim
Raznolikost žanrova i akutne socijalističke teme učinile su više od jednog majstora riječi i rime popularnim. Borba za prava potlačenih i uvrijeđenih ogleda se u djelu gotovo svakog pisca. Kreativnost je poticala sve više ljudi na pobunu i davala samopouzdanje njihovim djelima.
Briljantni pjesnici i prozaici 19. stoljeća
Zbog bezbroj kreativnih pojedinaca u Zlatnom dobu, glavna ideja tog razdoblja bit će ispitana na primjeru najpoznatijih od njih.
- Genij književnosti i predvodnik zlatnog doba ruske književnosti je Aleksandar Sergejevič Puškin. Do danas se ovaj pjesnik smatra utemeljiteljem ruske književne riječi. On je lirski inovator i talentirani pjesnik. Puškin je prvi riskirao miješanje različitih jezičnih stilova i počeo eksperimentirati sa žanrovima. Zahvaljujući njegovom radu razvio se klasični realizam.
Remek-djela književnog genija posvećena su okolnom svijetu, pojavama, događajima, mislima i ljudskoj filozofiji. I sam Puškin postao je inspiracija za mnoge ljude i nadobudne pjesnike zlatnog doba ruske književnosti.
- Evgenij Abramovič Baratinski i Vasilij Andrejevič Žukovski poznati su kao začetnici romantizma u književnosti. Puškin, kao pjesnik, i drugi veliki pisci odrasli su na njihovom djelu.
- Mihail Jurjevič Ljermontov. Zlatno doba ruske književnosti poznavalo ga je kao mističnog pjesnika široke duše i dubokog unutarnjeg svijeta. Njegova su djela prožeta simbolikom, tajnim podtekstom i filozofijom, prožeta iskustvima glavnih likova, njihovim razmišljanjima i težnjama. Česta tema bio je problem usamljenosti i duhovne neuravnoteženosti. Glavni korišteni žanrovi su romantizam i realizam.
- Aleksej Nikolajevič Pleščejev. Genij u revolucionarno-demokratskim pjesmama. Uz hrabre izjave i pozive na borbu protiv nepravde, Pleščejev je bio talentirani prevoditelj djela popularnih stranih autora i prvi stvaralac književnosti za djecu u Rusiji.
- Ivan Zakharovich Surikov. Ideja "seljačke" književnosti njemu je svojstvena. Sam pjesnik, koji dolazi iz naroda, pomogao je u otkrivanju stvaralačkih potencijala drugih slabo obrazovanih i siromašnih ljudi.
- Ivan Savvič Nikitin. Njegova je umjetnost raznolika i obuhvaća društvene žanrove i liriku. Nikitinove pjesme poslužile su kao osnova za pjesme.
- Afanasy Afanasyevich Fet predstavnik je filozofske lirike. Emotivni i senzualni pjesnik koji stvara djela ispunjena doživljajima i mislima.
- Apollo Nikolaevich Maikov i Alexey Konstantinovich Tolstoy tvorci su remek-djela na povijesne teme. Prvi od pjesnika posvetio je svoje djelo Grčkoj i Bizantu, a drugi ruskoj povijesti.
- Nikolaj Aleksejevič Nekrasov. Jedinstveni stvaralac svoje vrste koji u svojim djelima zastupa narodno mišljenje.
- Fjodor Ivanovič Tjučev je ruski pjesnik, koji se odlikuje posebnim dinamizmom i emocionalnošću svojih djela. Unatoč malom opsegu svojih kreacija, znao je savršeno razotkriti nutrinu protagonista, uzdignutog iznad društvenih pojmova i temelja.
Gotovo zaboravljeni, ali ništa manje talentirani pjesnici i prozaici 19. stoljeća
Prezimena kao što su Puškin, Tjučev, Nekrasov, Tolstoj uvijek se čuju, proučavaju u školi i do danas su popularna među ljubiteljima klasične književnosti. No, u 19. stoljeću nisu radili ništa manje vješti i zanimljivi kovači riječi, koji se u 21. stoljeću posebno ne spominju. Za one koji žele proširiti svoje književne horizonte, nudi se popis pisaca iz zlatnog doba ruske književnosti, malo poznatih u današnje vrijeme, ali talentiranih:
- Grigorij Nedetovski, zvani O. Zaboravljeni, malo je poznati autor zbirki s temama koje otkrivaju život klera. Živio je u obitelji svećenika i stoga se držao vjerskog žanra. Najpoznatije djelo je priča "Mirage".
- Innokenty Omulevsky tvorac je autobiografskog romana "Korak po korak", koji se dotiče važnih pitanja društva 19. stoljeća. Njegova djela često su se bavila temom psihologije, što je čitatelje tjeralo na razmišljanje o svakodnevnim stvarima koje se nisu pokazale tako jednostavnima kao na prvi pogled. Innokenty Omulevsky čak je uhićen zbog svog rada.
- Georgij Šilin. Književnik koji je prvi publicirao temu bolesnih i potlačenih ljudi u socijalnom izbjeglištvu. Roman “Gubavi” u potpunosti prikazuje doživljaje, tugu i težinu postojanja gubavaca. Njegovi su radovi prožeti dobrotom i simpatijom prema likovima stvorenim na stvarnim primjerima.
- Ivan Kushchevsky je sibirski autor djela o "prosperitetnim" ljudima koji su sposobni na bilo kakve podlosti i trikove za postizanje ciljeva i vlastite koristi. Njegov rad je usmjeren na otkrivanje psihologije licemjernih i podlih ljudi.
- Vasilij Slepcov pisac je koji se istaknuo šezdesetih godina 19. stoljeća. Svoja djela temelji na vlastitim zapažanjima i dubokoj psihoanalizi situacije. U svojim romanima i kratkim pričama Sleptsov u početku daje površnu viziju onoga što se događa, a zatim postupno otkriva tajne trenutke koji radikalno mijenjaju ukupnu sliku. Priča “Teško vrijeme” jedno je od najboljih ostvarenja ovog pisca.
- Vsevolod Garšin. Autor djela vojne tematike, koja se dotakla besmisla rata općenito i njegove okrutnosti, života običnih vojnika. Sam Garshin također je sudjelovao u nekoliko bitaka, nakon čega je njegov rad utihnuo i sastojao se od rijetkih svakodnevnih priča i dječjih bajki, poput “Žabac putnik”.
Najbolja djela "zlatnog" razdoblja, koja neće izgubiti svoj značaj još mnogo godina
Zlatno doba ruske kulture i književnosti smatralo se razdobljem prave književne umjetnosti, bogate remek-djelima stvaralaštva. Mnoge su knjige proučavane u obrazovnim ustanovama, mnoge su se stalno slušale. Zlatnom dobu ruske književnosti pripadaju sljedeća remek-djela:
- Knjiga Lava Tolstoja "Rat i mir" pripada žanru epskog romana i opisuje događaje koji su se odvijali tijekom invazije Napoleona. Mnoštvo poglavlja i likova, od kojih svaki ima svoju priču, isprepletenost zapleta i višestruko značenje uzdigli su ovo djelo na razinu najveće slave.
- Fjodor Dostojevski "Zločin i kazna". Ovo djelo pripada žanru socio-filozofskih romana i govori o studentu Rodionu Raskoljnikovu, koji ubija starog zalagaonicu radi zarade. Djelo se temelji na nekoliko nacrta autoričinih priča.
- Fjodor Dostojevski "Idiot". Autorovo najdraže djelo je njegovo vlastito, što u potpunosti odražava njegove poglede na društvo. Roman kvalitativno kritizira moral vremena, zbog čega je djelo steklo popularnost u inozemstvu i uvršteno je na popis stotinu najboljih knjiga Norveškog knjižnog kluba.
- Djelo “Mrtve duše” Nikolaja Gogolja prvotno je planirano u tri toma, ali je drugi tom autor uništio, a treći je ostao samo u neostvarenim planovima. Pjesma je napisana u podrugljivo satiričnom žanru i u potpunosti prikazuje ljudske poroke.
- Popis najpopularnijih djela nije mogao proći bez "Eugene Onegin", koji je napisao Alexander Pushkin. Roman u poetskom obliku otkriva skrivene strane života plemićke inteligencije. Na svom najboljem djelu 19. stoljeća Puškin je radio 7 godina.
- Lav Tolstoj također je napisao remek-djelo o plemstvu. Roman "Ana Karenjina" govori o tajnoj ljubavi glavnog lika prema privlačnom časniku Vronskom. Djelo je izlazilo u dijelovima tijekom 7 godina.
- Junak našeg vremena klasičan je roman s jedinstvenom radnjom. Mihail Ljermontov prvo prikazuje glavnog lika sa strane ostalih likova, au drugom dijelu naglasak je na osjećajima i unutarnjim doživljajima Pečorina, razotkriva se on kao osoba.
- Tema nesporazuma između starijih i mlađih generacija, koja je i danas aktualna, opisana je u romanu Ivana Turgenjeva "Očevi i sinovi". Glavni lik, nihilist Bazarov, postao je idol mladosti i uzor u 19. stoljeću.
- Još jedan primjer visokokvalitetnog satiričnog djela 19. stoljeća je komedija u stihovima "Jao od pameti", koju je napisao Aleksandar Gribojedov. Ovo djelo ismijava život aristokratske elite.
Aktualni žanrovi književnosti
19. stoljeće je razdoblje s velikom raznolikošću različitih stilova. Pisci zlatnog doba ruske književnosti eksperimentirali su sa svojim djelima, miješali žanrove, a neka od njih prvi su put bila otvorena ruskim čitateljima. Širok izbor kreativnih pravaca nije mogao ne zadovoljiti i najizbirljivijeg ljubitelja provođenja slobodnog vremena čitajući knjigu.
Romantizam, sentimentalizam, satira, realizam i narodna pjesma
U početku, kao što je već rečeno, tražen je romantizam. Autori ovog žanra daju prednost osjećajima nad razumom. Mnogo je pažnje posvećeno ljubavnim iskustvima likova. Ovaj žanr je jasno vidljiv u djelima Puškina i ranim djelima Gogolja. Sam romantizam izvorno je nastao u Njemačkoj, a nakon nekog vremena stekao je popularnost među ruskim piscima.
Istodobno s romantizmom na početku 19. stoljeća - zlatnog doba ruske književnosti - ljudi su često pisali u ovom stilu koji je usmjeren na buđenje osjećaja čitatelja i njihov duhovni odgovor. Jedan od prvih pisaca koji je koristio ovaj žanr bio je Karamzin. Mnogi su se autori inspirirali njegovim primjerom.
Satirična proza sastavni je dio zlatnog doba. U Gogoljevim djelima može se u potpunosti razumjeti bit žanra. Tvorbe satiričnog karaktera odlikovale su se kritikom gluposti i lijenosti, zahvaćale su sve slojeve društva, više i niže, te usmjeravale pažnju na nizak stupanj duhovnog razvoja siromašnih.
Sredinom 19. stoljeća - zlatnog doba ruske književnosti - romantizam i sentimentalizam zamijenio je realizam. Najistaknutiji predstavnik realističkog romana je Dostojevski. Kreativnost realizma prikazuje stvarne probleme društva onakvima kakvi jesu, a zadire i u mračne strane društva i pojedinca pojedinačno.
U manjoj mjeri, ali još uvijek relevantna, ostala je narodna pjesma. U 19. stoljeću Nekrasov je oduševljavao svojim djelima u ovom žanru. Pogledajte samo pjesmu “Tko u Rusiji dobro živi?”, u kojoj su profesionalno spojeni revolucionarni, seljački i junački žanr.
Kraj povijesti zlatnog doba ruske književnosti
Krajem 19. stoljeća povijest književnosti nadopunjena je bezbrojnim raznolikim remek-djelima. Raznolikost žanrova i stilova autora zanimljivo je čitati i nakon stoljeća. Unatoč vremenskoj razlici u knjigama, koje predstavljaju književnost velikog stvaralačkog razdoblja, junaci svojim tipovima i postupcima nalikuju ljudima današnjeg društva. Sukobi, nepravda, borba za slobodu nisu nestali i nalaze se iu modernom vremenu. Ono što je napisano u 19. stoljeću ostalo je značajno beskrajno dugo i nije izgubilo svoju važnost do danas.
Književnost je u 19. stoljeću bila možda jedini oblik izražavanja mišljenja i težnji puka. Zato je u sebi uklopila politiku, filozofiju, etiku i estetiku. Pisci i pjesnici postali su duhovni mentori, vođe i zaštitnici običnih ljudi. Nije slučajno što je E. Jevtušenko ustvrdio da je "pjesnik u Rusiji više od pjesnika".
Zlatno doba poezije počelo je svoje odbrojavanje pjesmama V. Žukovskog i K. Batjuškova, ujedinjujući imena E. Baratinskog i N. Nekrasova. Tradicionalno se smatra da je ovo stoljeće završilo radom F. Tyutcheva. Ali središnja figura uvijek ostaje A.S.Puškin.
Po prvi put, lirski junak je bio podvrgnut dubokoj psihološkoj analizi; pjesnici su nastojali ne samo opisati osjećaje svog junaka, već doslovno ogoliti njegovu dušu.
S druge strane, poezija, još više od proze, postaje provodnik društveno-političkih ideja. Već 40-ih godina stoljeća kritički realizam dobiva sve izrazitije oblike. Javljaju se pjesnici populisti koji izražavaju protest poniženih i uvrijeđenih, zalažu se za radikalne promjene u društvu.
Pjesnici "zlatnog doba" ruske književnosti
E. A. Baratinski, V. A. Žukovski
OKO utemeljitelji romantičnog pravca u ruskoj poeziji, koji su dali ogroman doprinos razvoju takvih pjesničkih žanrova kao što su balade, elegije i poslanice. Njihov rad poslužio je kao dobra škola za obrazovanje čitave plejade ruskih pjesnika, uključujući i genije poput Puškina, Lermontova i Nekrasova.
E. A. Baratynskog
Odabrana pjesma:
V. Žukovski
Odabrana pjesma:
KAO. Puškina- nevjerojatna vrijednost, s pravom zauzima vodeće mjesto među galaksijom briljantnih pjesnika. Puškin se smatra utemeljiteljem ruskog književnog jezika; upravo su njegovi hrabri eksperimenti s riječima i oblicima lirskog djela dali svjetskoj kulturi prava remek-djela. Miješajući jezične stilove i majstorski kombinirajući različite žanrove, Puškin je postao preteča razvoja realističke umjetnosti.
Kažu da je Puškin poeziji otvorio prozor u svijet. Ne, to je otkriveno prije njega. Ali Puškin je bio taj koji je izbrisao sve barijere koje su razdvajale poeziju od običnog života. Od sada sve što okružuje običnog čovjeka postaje tema za pjesme: želje i ljubavi, priroda i godišnja doba, bajke i poslovice, povijesni događaji i, što je najvažnije, sam čovjek, sa svojim razumijevanjem ljepote, bezgraničnom ljubavlju prema svom zavičaja i najdubljeg rodoljublja.
Izabrane pjesme:
M. Yu Lermontov...Možda jedna od najtajnovitijih i najmističnijih ličnosti u povijesti ruske književnosti. U Ljermontovljevim tekstovima jasno su vidljive crte romantizma; njegov je lirski junak pun doživljaja, misli i težnji, uvijek je u duhovnoj potrazi, pun očaja i pati od usamljenosti. Može se reći da je Lermontovljevo djelo pripremilo glatki prijelaz iz tradicije romantizma u realističan prikaz lirskog junaka. Istovremeno, Ljermontovljeva je poezija naskroz prožeta simbolima, polunagovještajima i proročanstvima. Nije slučajno da je Lermontovljevo djelo poslužilo kao polazište za takav književni pokret kao što je simbolizam.
Izabrane pjesme:
A. N. Pleščejev- ruski pjesnik, čiji se rad dogodio 40-ih godina 19. stoljeća. Smatra se jednim od utemeljitelja revolucionarne poezije, jer su njegove pjesme bile doslovno prožete revolucionarno-demokratskim idejama. S druge strane, neprocjenjiv je prevoditeljski doprinos A. Pleščejeva razvoju ruske poezije. Zahvaljujući njegovim prijevodima ruska javnost upoznala je Stendhala i Zolu, Heinea i Berangera. Zajedno s Puškinom i Nekrasovom, A. Pleščejev se također smatra začetnikom književnosti za djecu.
Izabrane pjesme:
I. Z. Surikov- najsjajniji predstavnik takozvane "seljačke" književnosti. Jedan od prvih ljudi iz naroda koji je za života uspio objaviti svoju zbirku poezije. Mnogo je pomagao drugim pjesnicima i piscima.
Izabrane pjesme:
JE. Nikitin- ruski pjesnik, u čijem su djelu socijalne teme i lirske teme bile skladno isprepletene. Pisao je o svemu: o teškoj egzistenciji seljaka, o ljepoti ruske prirode, o ljubavi. Mnoge su njegove pjesme uglazbljene.
Izabrane pjesme:
A.A. Fet- jedan od utemeljitelja pravca "čiste umjetnosti" u ruskoj književnosti. Tekstovi A. Feta daleko su od društvenih ideja i stvarnosti. Pjesnik je znao potpuno uroniti u svijet emocija i doživljaja, te je sjajno opisao rusku prirodu. U kasnijem pjesnikovom stvaralaštvu važno mjesto u njegovoj lirici dano je filozofskim pitanjima.
Izabrane pjesme:
A.N. Maikov i A.K. Tolstoj
Pjesnici koji su djelovali otprilike u isto vrijeme kao I. Nikitin i A. Fet. Djelo obojice jasno prikazuje povijesne teme. Samo je A. Maikova više privlačila povijest Bizanta i Grčke, a A. K. Tolstoj bio je zaljubljen u rusku povijest. Inače, upravo je A. K. Tolstoj bio jedan od tvoraca satirične slike Kozme Prutkova.
Izabrane pjesme:
NA. Nekrasov- veliki ruski pjesnik koji je prvi sav svoj rad potpuno posvetio narodu - "Posvetio sam liru svom narodu." U njegovim je pjesmama prvi put tako glasno zazvučao glas naroda, nemilosrdno i bez uljepšavanja prikazan je sav užas postojanja “malog čovjeka”.
Djelo Nekrasova označilo je početak nove etape u ruskoj književnosti - narodne, o narodu i za narod.
Izabrane pjesme:
F.I. Tjutčev- ruski pjesnik, čiji se rad često suprotstavlja djelu A. Puškina. Pjesme Tyutcheva iste su ode i pjesme Puškina, ali u nevjerojatno komprimiranoj verziji, zbog čega nam se čine tako dinamičnim i bogatim. Promijenila se i priroda slike lirskog junaka. Ako je Puškinov junak vruć, vatren i kipljiv, onda je Tjutčevljev junak, naprotiv, izvan stvarnosti i iznad običnog. Tjutčevljev rad označio je prijelaz s tradicije realističke umjetnosti na nova, dekadentna raspoloženja i nastanak srebrnog doba ruske poezije.
Izabrane pjesme:
Tako su u ruskoj poeziji 19. stoljeća koegzistirala dva glavna pravca: realistički – s izraženom građanskom pozicijom i jasnom privrženošću tadašnjoj stvarnosti. Glavni predstavnici ovog pravca bili su N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleščejev. Drugi smjer se pridržavao koncepta "čiste umjetnosti" - to je rad pjesnika uronjenih u filozofiju i psihologiju: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoj i F. Tyutchev.
Oba smjera nastavila su se razvijati u 20. stoljeću, iznjedrivši mnoge književne pokrete i stvorivši osnovu za nastanak "srebrnog doba" ruske poezije.
Na temu: “Pjesnici zlatnog doba”.
Aleksandar
Sergejeviču
A. S. Puškin
Aleksandar Sergejevič Puškin rođen je 6. lipnja (26. svibnja po starom stilu) 1799. godine u Moskvi. Njegov otac, Sergej Ljvovič (1771. -1848.), potjecao je iz veleposjedničke, nekoć bogate obitelji. Od posjeda njegovih predaka (u Nižegorodskoj guberniji) malo je toga dospjelo; ali je čak i ono što je dobio rasipao, ne zanimajući se nimalo za gospodarske poslove; Služio je u Moskovskom komesarijatu, ali nije bio zabrinut za službu. Među njegovim poznanicima bilo je mnogo pisaca, a njegov brat Vasilij Ljvovič stekao je slavu kao pjesnik. U Puškinovoj kući bili su zainteresirani za književnost, a sam Sergej Ljvovič bio je ljubitelj francuskih klasika i sam je pisao francusku i rusku poeziju, koju su, međutim, poznavali samo prijatelji i rođaci. Puškinova majka, Nadežda Osipovna, rođena Hannibal, potječe od Hannibala, Petrovog "crnaca" prikazanog u Puškinovom romanu.
Puškinov odgoj bio je nemaran. Promjenjivi profesori francuskog i nasumični učitelji nisu mogli duboko utjecati na dijete, koje je uglavnom bilo prepušteno samom sebi.
Puškin je djetinjstvo proveo u Moskvi, odlazeći ljeti u okrug Zaharovo, na imanje svoje bake u blizini Moskve. Osim Aleksandra, Puškinovi su imali djecu - najstariju kćer Olgu i najmlađeg sina Leva. Roditelji nisu obraćali mnogo pozornosti na svoju djecu, a, očito, Alexander nije bio omiljeno dijete u obitelji.
Njegov brat kasnije je pisao o Aleksandrovom djetinjstvu: „Do jedanaeste godine odgajan je u roditeljskom domu.
Strast za poezijom javila se u njemu s prvim pojmovima: u dobi od osam godina, već u stanju čitati i pisati, sastavljao je male komedije i epigrame na francuskom za svoje učitelje. Opće obrazovanje
u njemu je bilo malo ruskog. Čuo je samo francuski; Učitelj je bio Francuz, ali ne glup i obrazovan čovjek; knjižnica njegova oca sastojala se samo od francuskih djela. Dijete
provodio besane noći i potajno gutao knjige jednu za drugom u očevom uredu." Godine 1810. pojavio se projekt za osnivanje privilegirane obrazovne ustanove - liceja u Carskom Selu, u palači Aleksandra I.
Puškin, koji je imao utjecajne kontakte, odlučio je tamo poslati svog sina Aleksandra. U lipnju 1811. Aleksandar i njegov stric otišli su u Sankt Peterburg, zahvaljujući postojećim vezama, Puškinu je zajamčen prijem. 12. kolovoza položio je prijemni ispit. Dana 19. listopada Licej je svečano otvoren i od tog dana počinje Puškinov licejski život. Licej je bio zatvorena obrazovna ustanova; u njega je bilo primljeno samo 30 učenika. Bila su to djeca prosječnih plemića s niskim primanjima sa službenim vezama.
U vezi s političkim događajima 1812. godine, zauzimanje Moskve od strane Francuza ugrozilo je Sankt Peterburg. Zbog velikog protoka vojnika koji su prolazili kroz Tsarskoye Selo, u liceju je vladao liberalni duh. Tračevi o Aleksandru I. i njegovoj pratnji prodrli su u licej. Horizont
Puškina u to vrijeme proširio je P. Chaadaev, koji je završio u husarskoj pukovniji u Carskom Selu. Chaadaev je bio vrlo liberalan; vodio je duge političke razgovore s Puškinom i igrao je značajnu ulogu u Aleksandrovim moralnim konceptima. Nakon toga, Puškin je posvetio jednu od svojih prvih političkih
pjesme.
U budućnosti će postati poznati ljudi. Svaki je licejac imao nadimak, a neki i više od jednog. Ivan Ivanovich Pushchin - "Jeannot", Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - "Kyukhlya", "Glista", sam Pushkin - "Francuz" i mnogi drugi smiješni nadimci.
U Liceju se Puškin intenzivno bavio poezijom, posebno francuskom, zbog čega je dobio nadimak "Francuz". Među učenicima liceja održana su pasivna natjecanja, gdje je Puškin dugo vremena osvajao prvenstvo. Od ruskih pjesnika Puškina su privlačili Batjuškov i cijela skupina pisaca okupljena oko Karamzina. Puškin je s ovom grupom bio povezan obiteljskim odnosima, posebice preko strica, koji je bio njezin član. U Karamzinovoj kući, koja se nalazila u Carskom Selu, Aleksandar se upoznao sa Žukovskim i Vjazemskim, čiji se utjecaj posebno odrazio na Puškinovo stvaralaštvo počevši od 1815. godine.
Puškinov omiljeni pjesnik bio je Voltaire; njemu Puškin duguje i svoj rani ateizam i svoju sklonost satiri, koja je, međutim,
bio ovisan i o književnoj borbi karamzinista i o razigranim satirama Batjuškova. Puškinski licej dotaknuo se i novih trendova u poeziji tog vremena: "osijanizam" i "Bardovi". Na kraju
Boraveći u Liceju, Puškin je bio pod snažnim utjecajem nove elegične poezije povezane s djelovanjem takvih francuskih
pjesnici poput Guysa i Milvoisa. Književna licejska slava Puškina je stekla u dobi od 15 godina, kada se prvi put pojavio u tisku, objavivši to u "Bulletin of Europe" u srpanjskom broju
pjesma "Prijatelju pjesniku".
U listopadu 1815. godine osnovano je književno društvo "Arzamas" koje je postojalo do kraja 1817. godine.
Uz Arzamas i Besedu postojala su i književna društva. Jedan od njih bio je krug pisaca koji se okupljao kod Olenjina. Išli su tamo
protivnici "Razgovora" ali ne i pristaše "Arzamasa". Vođe ovog kruga bili su basnopisac Krylov i Gredich. Puškin je cijenio oboje
te je ljude naknadno posjetio Olenjinov krug. Ali za vrijeme svog liceja, Puškin je bio pod utjecajem Arzamasa, inspiriran Batjuškovom satirom da se bori protiv "Besede".
Njegov mandat u Liceju završio je u ljeto 1817. 9. lipnja održani su završni ispiti na kojima je Puškin pročitao naručenu pjesmu "Nevjera".
Stanovnik Arzamasa F. Wigel napisao je u svojim memoarima: “Članovi Arzamasa gledali su na diplomu mladog Puškina kao na sretan događaj, kao na trijumf, a posebno Žukovskoga. njegov nasljednik u Arzamasu", djelovao sretno, kao da mu je sam Bog poslao slatko dijete. Dijete je djelovalo prilično razigrano i neobuzdano, pa me čak boljelo gledati kako sva starija braća razmazuju svog malog brata tijekom odmora. Oni će pitajte: je li on tada bio liberal? Nemoguće je biti osamnaestogodišnji dječak koji se tek oslobodio, s gorljivom pjesničkom maštom, kipućom afričkom krvlju u venama, i to u doba kada je slobodoumlje bilo? u punom zamahu."
19. listopada za Puškina će ostati najupečatljiviji dan u životu sve do njegove smrti. Koliko će ugodnih uspomena Puškin imati za Licej. Pa, barem senzacionalna priča s "Gogel-Mogelom".
Ovo je priča. Skupina učenika predvođena Puškinom, Puščinom i Malinovskim priredila je tajnu zabavu. Izvadili su bocu ruma i jaja, usuli malo šećera, donijeli kipući samovar, pripremili piće „Gogel-Mogel“ i počeli ga piti. Jedan od Tyrkovljevih drugova bio je jako pijan od ruma, počeo je galamiti i glasno pričati, što je privuklo pažnju dežurnog učitelja, pa je prijavio inspektoru Frolovu. Počela su pitanja i potrage. Puščin, Puškin i Malinovski izjavili su da je to njihova stvar i da su sami krivi. Frolov je odmah izvijestio o tome što se dogodilo vršitelju dužnosti ravnatelja, profesoru Gauenschildu, koji je požurio izvijestiti samog ministra Razumovskog. Uzbunjeni ministar stigao je iz Petrograda, pozvao počinitelje, strogo ih ukorio i slučaj prebacio na
osvrt na konferenciju. Konferencija je odlučila: 1. Stajati tijekom jutarnje i večernje molitve dva tjedna. 2. Smjestite krivce na zadnja mjesta za stolom. 3. Njihova imena, s izjavom o krivnji i kaznom, unijeti u crnu knjižicu, koja bi trebala utjecati na oslobađanje. Ali kad su licejci maturirali, direktor više nije bio bezdušni karijerist Gauenschild, nego plemeniti Engelhardt. Bio je užasnut pa je svojim sučlanovima počeo dokazivati kako je nedopustivo da stara podvala, zbog koje je ujedno i kažnjen, utječe na budućnost prijestupnika. Svi su se odmah složili s njegovim mišljenjem i slučaj je arhiviran.
Puškin se poziva na priču o "Gogel-Mogel" u svojoj poruci Puščinu:
Sjećaš li se, brate moj u čaši,
Kao u ugodnoj tišini
Utopili smo svoju tugu
U čistom, pjenastom vinu?
Sjećaš li se šaputanja prijatelja
Oko čaša punča,
Čaša prijeteće tišine,
Plamen lula?
Kipi, oh, skol divan
Potekle su dimne struje!
Odjednom užasan glas pedanta
Čuli smo u daljini, -
I boce se odmah razbiju,
A čaše su sve kroz prozor,
Proliveno po podu
Punč i lagano vino.
Brzo bježimo...
Među slavljenim studentima Puškin se obraća i Puščinu:
Dragi druže, iskreni prijatelju,
Rukujmo se,
Ostavite krug u posudi
Pedantima je prirodno dosadno:
Nije prvi put da pijemo na ovom mjestu,
Često se svađamo
Ali prelijmo čašu prijateljstva -
A onda ćemo se pomiriti.
U Liceju se Puškin prvi put zaljubio.
Djeveruša. “Prvu platonsku, istinski poetsku ljubav probudio je u Puškinu Bakunjin”, kaže Komarovski. “Često je posjećivala brata i uvijek dolazila na balove u liceju. Njezino šumsko lice, čudesan stas i dražesno držanje izazvali su opće oduševljenje sve omladine Liceja. Puškin je opisao njezine čari u pjesmi "Slikaru", koju je notno uglazbio Puškinov licejski drug Jakovljev i koja se razumljivo pjevala sve dok nije napustio ustanovu.
Dakle, bio sam sretan, uživao sam
Uživao sam u tihoj radosti i oduševljenju,
A gdje je zabavni brzi dan?
Žurio sam kroz ljeto snova,
čar zadovoljstva je izblijedila,
I opet oko mene sjena turobne dosade.
Sjedio sam sa slatkom djevojkom u sjenici, -
Ugasilo se u slatkom užitku,
A vrijeme nam je pravo
Zaustavljen na minutu!
Dobio sam malo pismo od nje -
U njemu su moje radosti; kad nestanem
Neka dotakne neosjetnu grudi;
Možda, dragi prijatelji,
Možda će tvoje srce opet zakucati.
Godine 1834., u dobi od trideset devet godina, Bakunina se udala za četrdesetdvogodišnjeg tverskog zemljoposjednika, umirovljenog kapetana, A.A. Poltoratsky, rođak Ane Petrovne Kern.
Licejske godine Puškinova života odigrale su veliku ulogu u njegovom razvoju kao osobe i postavile su temelje njegovoj briljantnoj kreativnosti.
A o tome najbolje govori sam Puškin!
Oprosti! Gdje god da sam: bilo u vatri smrtne bitke,
Uz slatke obale moga rodnog potoka,
Vjeran sam Svetom Bratstvu.
I neka (hoće li sudbina čuti moje molitve?),
Neka su svi, svi vaši prijatelji, sretni!
Puškinova lirika
O Puškinovoj lirici je i teško i lako govoriti. Teško je jer je on svestran pjesnik. Lako je jer je on izvanredno talentiran pjesnik. Prisjetimo se kako je definirao bit poezije:
Slobodan, ponovno u potrazi za sindikatom
Čarobni zvukovi, osjećaji i misli.
Primijetio sam da pjesnik slobodu smatra neizostavnim uvjetom za stvaralaštvo. Do svoje sedamnaeste godine Puškin je već bio potpuno razvijen pjesnik, sposoban natjecati se s takvim uglednim svjetovnjacima kao što su Deržavin i Kapnist. Puškinovi poetski redovi, za razliku od Deržavinovih glomaznih strofa, stekli su jasnoću, gracioznost i ljepotu. Obnovu ruskog jezika, koju su tako metodično započeli Lomonosov i Karamzin, dovršio je Puškin. Njegova nam se inovativnost čini neprimjetnom jer i sami govorimo tim jezikom. Ima pjesnika koji su "ludili". Njihov rad je hladan i tendenciozan. Drugi se previše fokusiraju na formu. Ali Puškinovu liriku karakterizira sklad. Tamo je sve normalno: ritam, forma, sadržaj.
Lutam li ulicama bučnim,
Uđem li u prepun hram,
Sjedim li među ludom omladinom,
Prepuštam se svojim snovima.
Ovako počinje jedna od najbriljantnijih Puškinovih pjesama. Glazbeno ponavljanje y ili li ne djeluje namjerno, već stvara posebnu melodiju stiha, potpuno podređenu općoj ideji djela. Pjesnika muči misao o prolaznosti života, o tome da će na njegovo mjesto doći novi naraštaji i da će možda biti zaboravljen. Ova tužna misao razvija se kroz nekoliko strofa, ali onda, kako ustupa mjesto filozofskom pomirenju sa stvarnošću, mijenja se i zvučni ugođaj pjesme. Elegična duljina nestaje, posljednji stihovi zvuče svečano i smireno:
I neka na ulazu u grobnicu
Mlad će se životom igrati,
I ravnodušna priroda
Sjaj vječnom ljepotom.
U izboru ritma i veličine Puškina je vodio izniman umjetnički smisao. Drhtanje kočije je nevjerojatno precizno reproducirano:
Koliko dugo mogu hodati po svijetu
Sad u kočiji, sad na konju,
Sad u kolima, sad u kočijama,
Ili u kolima ili pješice?
Kada čitate pjesmu "Kolaps", nehotice vam pada na pamet planinski eho, au mašti se pojavljuju sumorni obrisi stijena i litica.
I šuma gunđa,
I sjaje među valovitom izmaglicom
Planinski vrhovi
Puškin se, kao nitko drugi, znao radovati ljepoti i harmoniji svijeta, prirode i ljudskih odnosa. Tema prijateljstva jedna je od vodećih u pjesnikovoj lirici. Tijekom života nastavio je prijateljstvo s Delvigom, Puščinom, Kuchelbeckerom, koje je poteklo iz liceja. Mnoge Puškinove slobodoumne pjesme upućene su prijateljima i istomišljenicima. Ovo je pjesma "Čadajevu". U stihovima lišenim svake alegorije, pjesnik poziva svog prijatelja da da svoju snagu za oslobođenje naroda.
Dok gorimo od slobode,
Dok su srca živa za čast,
Prijatelju, posvetimo ga domovini
Lijepi impulsi iz duše!
Jednako nedvosmislen poziv na ustanak sadržan je u poznatoj Puškinovoj odi "Sloboda". Glavna ideja ode je da je "sloboda" moguća u monarhijskoj državi ako monarh i narod strogo slijede zakone, uključujući moralne. Puškin na to poziva, ali u isto vrijeme zvuči upozorenje tiranima:
Tirani svijeta! drhti!
Pjesničke kletve njima upućene zauzimaju cijelu jednu strofu.
Autokratski zlikovac!
Mrzim te, tvoje prijestolje
Tvoja smrt, smrt tvoje djece.
Vidim to s okrutnom radošću.
Čitaju ti se na čelu
Pečat prokletstva naroda.
Ti si užas svijeta, sramota prirode,
Vi ste ruglo Bogu na zemlji.
Kralj je pobjesnio nakon što je pročitao ove retke. “Puškina treba protjerati u Sibir”, rekao je. “On je buntovnik gori od Pugačova.”
“Selo” je izgrađeno na zlokobnom kontrastu spokojne prirode i užasa ropstva. Pjesma se može grubo podijeliti u dva dijela. Prvi dio je “sklonište spokoja”, gdje je sve puno “sreće i zaborava”. Čini se da iz tona prvog dijela ništa nije nagovijestilo eksploziju ogorčenja. Već izbor nijansi govori nam o duginim slikama seoske prirode: „mirisne hrpe“, „svjetlosne zrake“, „azurne ravnice“. U suprotnom, "posvuda su tragovi zadovoljstva i rada." Ali drugi dio pjesme je protusrpski
Vidjet ću, o prijatelji! ljudi nisu potlačeni
I ropstvo, koje je palo zbog kraljeve manije,
I posvećen domovini slobode
Hoće li lijepa zora konačno svanuti?
Ali kralj se nije obazirao na pjesnikove pozive. Puškin je čekao izgnanstvo. Istina, zahvaljujući Žukovskom, sjeverno progonstvo zamijenjeno je južnim. Za vrijeme dekabrističkog ustanka Puškin je živio u Mikhailovskoye. Ovdje ga je zatekla vijest o okrutnoj odmazdi nad njima. Napisao je divnu pjesmu "U Sibir",
koju prenosi dekabristima preko Ekaterine Trubetskoy. Prijateljima upućuje riječi utjehe:
Tvoj žalosni rad neće biti uzaludan
I zamislite velike aspiracije
Puškin nije bio samo istomišljenik dekabrista, njegove su ih pjesme inspirirale. Svaki novi rad bio je događaj, prepisivan iz ruke u ruku. Ovo je navedeno u pjesmi "Arion":
I pun sam beskrajne vjere, -
Pjevala sam kupačima...
Ispostavilo se da je pjevačica jedina preživjela "nevrijeme". Ali on ostaje vjeran svojim uvjerenjima: "Pjevam iste himne."
Biti s prijateljima u nevolji sveta je dužnost svake osobe. Visoki osjećaji ljubavi i prijateljstva uvijek prate Puškina i ne dopuštaju mu da padne u očaj. Za Puškina je ljubav najviša napetost svih duhovnih sila.
Koliko god čovjek bio potišten i razočaran, koliko god mu se stvarnost činila sumornom, ljubav dolazi – i svijet je obasjan novim svjetlom.
Najčudesnija pjesma o ljubavi, po mom mišljenju, je pjesma “Sjećam se divnog trenutka”. Puškin zna kako pronaći nevjerojatne riječi da opiše magični učinak ljubavi na osobu:
Duša se probudila:
A onda si se opet pojavio ti,
Kao prolazna vizija
Kao genij čiste ljepote.
Ženska slika data je samo u najopćenitijim terminima: "nježan glas", "slatke osobine". Ali čak i ove opće konture ženske slike stvaraju dojam nečeg uzvišenog i neobično lijepog.
Pjesma “Voljela sam te” pokazuje da prava ljubav nije sebična. Ovo je svijetli, nesebičan osjećaj, to je želja za srećom vašeg voljenog. Puškin nalazi nevjerojatne retke, iako su riječi posve jednostavne, svakodnevne. Vjerojatno se upravo u toj jednostavnosti i svakodnevnom životu očituje ljepota osjećaja i moralna čistoća:
Volio sam te tako iskreno, tako nježno,
Kako Bog da da tvoj dragi bude drugačiji
Posebnu pažnju bih posvetio pjesmi "Madona"
izraženo u redovima:
Želje su mi se ostvarile. Stvoritelj
Poslao te k meni, ti, moja Madona,
Najčišća ljepota, najčišći primjer
Puškinova poezija ima nevjerojatan dar. Ona je poput melema koji daje život
utječe na osobu. Pjesme Puškina znamo od malih nogu,
ali tek nakon nekog vremena, ponekad mnogo godina kasnije, ponovno otkrivamo bajkoviti svijet njegove poezije i nikad se ne umorimo biti zadivljeni njezinom kristalnom
čistoća, jasnoća, duhovnost. Puškinova poezija je vječna, jer se obraća svemu lijepom u čovjeku.
Evgenij Onjegin jedan je od Puškinovih likova.
Onjegin je glavni lik romana, mladi kicoš s bogatim nasljedstvom, “nasljednik svih svojih rođaka”, kako za njega kaže sam Puškin. Onjegina sam Puškin prikazuje kao osobu vrlo složenog i kontradiktornog karaktera. Sam Puškin o tome govori vrlo kontradiktorno: cijeli je roman ispunjen laganom ironijom. Puškin nekako ironično uživa u Onjeginovoj učenosti, njegovoj "dobroti": maniri, sposobnost vođenja razgovora, sve te pozitivne osobine dane su nekako ironično. Autor s nekim jedinstveno korektnim užitkom veliča Onjegina, ali pritom uvijek postoji i kap suptilne ironije koja ne nestaje gotovo do samog kraja. Ali u isto vrijeme, sam Puškin, kako kaže u prvom poglavlju, postao je prijatelj s Onjeginom, da se pjesniku svidjelo njegovo lice, da je provodio noći s Onjeginom na nasipu Neve, govori o tome kako su međusobno dijelili sjećanja na prošlih dana.. .Meni se Onjegin činio kao potpuni egoist, što u principu nije ni čudo: moj otac nije obraćao gotovo nikakvu pažnju na njega, posve i potpuno se posvetio svojim poslovima, povjeravajući ga bijednim učiteljima - "Monsieur i Madame”, a one su pak momka dotjerivale, samo (“malo su me grdili zbog zezancije”, “nisu me gnjavili strogim moralom”), što je, naravno, dječak izrastao u osobu koja misli samo o sebi, o svojim željama i zadovoljstvima, koji ne zna, i ne želi moći obratiti pozornost na osjećaje, interese, patnju drugih, sposoban čovjeka lako uvrijediti, uvrijediti, poniziti - nanijeti mu bol a da o tome i ne razmišljam. Njegov oštar jezik i podlost karaktera uzrokovali su smrt Lenskog. O njegovom zlobnom i oštrom jeziku Puškin je dobro rekao: „Prvo me zbunio Onjeginov jezik; ali navikao sam na njegovu zajedljivu raspravu, i na šalu s pola žuči, i na gnjev tmurnih epigrama.” Proturječja u Onjeginovu karakteru, spoj bezuvjetno pozitivnih osobina s oštro negativnima, otkrivaju se kroz cijeli roman; Onjeginove promjene jasno su vidljive: umoran je od života gradskog kicoša, dosadila mu je ta uloga i preselio se na imanje koje mu je u nasljedstvo ostavio njegov ujak. Tamo mu neko vrijeme budu zanimljive aktivnosti, ali mu dosade nakon par dana. Događaji koji se odvijaju u posljednjim poglavljima imaju najjači učinak na njega: njegova prva promjena - promjena od uobičajene sebičnosti i pasivne nepažnje prema drugima dolazi sa smrću njegovog prijatelja Lenskog, koja se događa Onjeginovom krivnjom. U ovom trenutku on više nije ona bahata osoba, koja stoji iznad svih životnih dojmova, ponekad samo nezadovoljna sobom, hladni egoist. Doslovno je užasnut svojim strašnim i besmislenim zločinom. Ubojstvo Lenskog preokreće cijeli njegov život naglavačke. Ne može podnijeti sjećanja na ovaj zlokobni zločin koji nose poznata mjesta, juri svijetom u potrazi za zaboravom, ali te potrage nisu okrunjene uspjehom. Vraća se nakon dugog putovanja kroz Rusiju. Sve ljubavne muke proživljava dok sjedi zaključan u svom uredu. Onjegin ne može više, kao prije, ići kroz život, potpuno zanemarujući osjećaje i doživljaje ljudi s kojima je, susrećući se u prošlosti, mislio samo na sebe... Vidimo da Onjegin, koji se vratio s putovanja, nije kao nekadašnji Onjegin . Postao je puno ozbiljniji, pažljiviji prema drugima. Sada je u stanju iskusiti najsnažnije osjećaje koji ga diraju do srži. Vraćajući se, Onjegin ponovno susreće Tatjanu. I sada se on, zadivljen njezinom inteligencijom, plemenitošću, snažnim duhovnim kvalitetama, suzdržanošću u izražavanju osjećaja, zaljubljuje u Tatjanu, poput bolesnika koji se razboli od bolesti. Kako daleko ovaj čovjek doživljava svoju ljubav iz Onjegina, iz prvih poglavlja romana!
Bibliografija:
1. V.V. Veresaev. "Puškinovi drugovi". Svezak 1, 2, Moskva, 1993.
2. I.I. Pušin. “Bilješke o Puškinu. Pisma”, Moskva, 1989.
3. V. Voevodin. “Priča o Puškinu”, Lenjingrad, 1955.
4. L. Dugin. "Licej", Moskva, 1987.
5. M. Cvetajeva. "Moj Puškin", Moskva, 1981.
6. A. Tertz. (A. Sinjavski). “Šetnja s Puškinom”, Sankt Peterburg, 1993.