Procvat romanse kao žanra počinje u drugoj polovici 18. stoljeća. Žanr postaje posebno popularan u Francuskoj, Rusiji i Njemačkoj.
Do XIX stoljeća već se formiraju nacionalne romanističke škole: austrijska i njemačka, francuska i ruska. U to je vrijeme postalo popularno kombinirati romanse u vokalne cikluse: F. Schuberta “Lijepa mlinareva žena”, “Zimska reisa” do pjesama W. Müllera, koje su, takoreći, nastavak Beethovenove ideje izražene u zbirka pjesama “Dalekoj voljenoj”. Poznata je i zbirka F. Schuberta “Labuđi pjev” iz koje su mnoge romanse stekle svjetsku slavu.
U ruskoj umjetničkoj kulturi romantika je jedinstvena pojava, jer postala je nacionalni glazbeni žanr u biti odmah nakon što je prodrla u Rusiju iz zapadnoeuropskih zemalja u sredini XVIII V. Štoviše, asimilirao se na našem nacionalnom tlu iz zapadnoeuropskih arija i ruskih lirskih pjesama, upijajući sve najbolje od tih žanrova.
Skladatelji su dali važan doprinos razvoju ruske romantike A. Alyabyev, A. Gurilev I A. Varlamov.
Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787.-1851.)
A. Aljabjevautor je oko 200 romansi, od kojih je najpoznatija “Slavuj” prema pjesmama A. Delviga.
A. Alyabyev rođen je u Tobolsku u plemićkoj obitelji. Sudjelovao je u Domovinskom ratu 1812. i vanjskim pohodima ruske vojske 1813-14. Sudjelovao u zauzimanju Dresdena, u organizaciji partizana i pjesnika Denisa Davidova. Prilikom zauzimanja Dresdena bio je ranjen. Sudjelovao je u bitci kod Leipziga, borbama na Rajni i zauzimanju Pariza. Ima nagrade. S činom potpukovnika umirovljen je s odorom i punom mirovinom. Živio u Moskvi i St. Petersburgu. Glazba mu je bila hobi. Zanimao se za glazbu naroda Rusije, bilježio je kavkaske, baškirske, kirgiške, turkmenske i tatarske narodne pjesme. Osim svjetski poznatog “Slavuja”, Alyabyeva najbolja djela uključuju romanse temeljene na Puškinovim pjesmama “Dvije vrane”, “Zimska cesta”, “Pjevač”, kao i “Večernja zvona” (pjesme I. Kozlova), “ Hrast šumi” (pjesme V. . Žukovskog), “Žao mi je i tužan” (pjesme I. Aksakova), “Uvojci” (pjesme A. Delviga), “Prosjak” (pjesme Berangera), “Paquitos” (pjesme I. Myatlev).
Aleksandar Ljvovič Guriljev 1803-1858)
Rođen u obitelji kmetskog glazbenika grofa V.G. Prve glazbene poduke dobio je od oca. Svirao je u kmetskom orkestru i u kvartetu kneza Golicina. Dočekavši slobodu s ocem, postao je poznat kao skladatelj, pijanist i pedagog. Piše romanse prema pjesmama A. Koltsova i I. Makarova, koje brzo stječu popularnost.
Guriljevljeve najpoznatije romanse: "Zvono zvecka monotono", "Opravdanje", "I dosadno i tužno", "Zimska večer", "Ti ne možeš razumjeti moju tugu", "Razdvojenost" i druge. Njegova romansa prema riječima Shcherbine "Poslije bitke" stekla je posebnu popularnost tijekom Krimskog rata. Prerađena je i postala je narodna pjesma "Širi se more".
Vokalna lirika bila je glavni žanr njegova rada. Romance A. Guriljeva prožete su suptilnom lirikom i tradicijom ruske narodne pjesme.
Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801.-1848.)
Potječu od moldavskih plemića. Rođen u obitelji malog činovnika, umirovljenog poručnika. Njegov talent za glazbu očitovao se u ranom djetinjstvu: svirao je violinu i gitaru po sluhu. S deset godina poslan je u dvorsku pjevačku kapelu u Petrogradu. Talentirani dječak zainteresirao je D. S. Bortnyanskog, skladatelja i voditelja zbora. Počeo je učiti s njim, čega se Varlamov uvijek sjećao sa zahvalnošću.
Varlamov je radio kao učitelj pjevanja u crkvi ruskog poslanstva u Nizozemskoj, ali se ubrzo vratio u domovinu i od 1829. živio u Petrogradu, gdje je upoznao M. I. Glinku i pohađao njegove glazbene večeri. Služio je kao pomoćnik dirigenta Moskovskih carskih kazališta. Nastupao je i kao pjevač-izvođač, a postupno su njegove romanse i pjesme postale popularne. Varlamovljeve najpoznatije romanse: “O, ti, malo vremena”, “Planinski vrhovi”, “Teško je, nema snage”, “Ulicom puše mećava”, “Razbojnička pjesma”, “Uz Volgu”, "Jedro je usamljeno".
Aleksej Nikolajevič Verstovski (1799.-1862.)
A. Verstovski. Graviranje Karla Gampelna
Rođen u Tambovskoj guberniji. Glazbu je učio sam. Služio je kao glazbeni inspektor, inspektor repertoara carskih moskovskih kazališta i upravitelj ureda Direkcije carskih moskovskih kazališta. Pisao je opere (veliku popularnost doživjela je njegova opera "Askoljdov grob" prema romanu M. Zagoskina), vodvilje, balade i romanse. Njegove najpoznatije romanse: “Jesi li čuo glas noći iza gaja”, “Stari muž, strašni muž” (prema pjesmama A. S. Puškina). Stvorio je novi žanr - baladu. Njegovim najboljim baladama smatraju se “Crni šal” (na stihove A. S. Puškina), “Jadni pjevač” i “Noćni pogled” (na stihove V. A. Žukovskog), “Tri pjesme skalda” itd.
Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
Budući skladatelj rođen je u selu Novospasskoye, pokrajina Smolensk, u obitelji umirovljenog kapetana. Glazbom se bavim od djetinjstva. Studirao je u Plemićkom internatu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, gdje mu je učitelj bio budući dekabrist V. Kuchelbecker. Ovdje je upoznao A. Puškina, s kojim je bio prijatelj do pjesnikove smrti.
Nakon završetka internata aktivno se bavi glazbom. Posjećuje Italiju, Njemačku. Nakratko se zaustavio u Milanu i tamo upoznao skladatelje V. Bellinija i G. Donizettija te se usavršavao. Njegovi planovi uključuju stvaranje ruske nacionalne opere, čiju temu mu je savjetovao V. Žukovski - Ivan Susanin. Praizvedba opere “Život za cara” održana je 9. prosinca 1836. Uspjeh je bio golem, opera je oduševljeno primljena u društvu. MI. Glinka je priznat kao ruski nacionalni skladatelj. Kasnije je bilo i drugih djela koja su postala poznata, ali mi ćemo se usredotočiti na romanse.
Glinka je napisao više od 20 romansi i pjesama, gotovo sve su poznate, ali najpopularnije su još uvijek “Ja sam tu, Inesilia”, “Sumnja”, “Pjesma u prolazu”, “Ispovijed”, “Ševa”, “Ja”. pamti divan trenutak” itd. Povijest nastanka romanse “Sjećam se divnog trenutka” poznata je svakom školarcu, nećemo je ovdje ponavljati, ali činjenica da je “Domoljubna pjesma” M. Glinke u razdoblju od 1991. do 2000. bila je službena himna Ruske Federacije, mogu vas podsjetiti.
Autori romantike u 19. stoljeću. bilo je mnogo glazbenika: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(bio je i autor studije o ruskoj romantici), P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rahmanjinov, N. Kharito(autor poznate romanse "Krizanteme u vrtu su odavno uvenule").
Tradicije ruske romantike u 20. stoljeću. nastavio B. Prozorovski, N. Medtner. Ali najpoznatiji moderni autori romansi bili su G.V. Sviridov I G.F. Ponomarenko.
Georgij Vasiljevič Sviridov (1915.-1998.)
G. Sviridov je rođen u gradu Fatežu, Kurska oblast, u obitelji službenika. Rano sam ostao bez oca. Kao dijete jako me zanimala književnost, a potom i glazba. Njegov prvi glazbeni instrument bila je balalajka. Studirao je u glazbenoj školi, a potom i na glazbenom fakultetu. Na Lenjingradskom konzervatoriju bio je učenik D. Šostakoviča.
Stvorio je 6 romansi na stihove A. Puškina, 7 romansi na stihove M. Ljermontova, 13 romansi na stihove A. Bloka, romanse na stihove W. Shakespearea, R. Burnsa, F. Tjutčeva, S. Jesenjin.
Grigorij Fedorovič Ponomarenko (1921.-1996.)
Rođen u Černigovskoj oblasti (Ukrajina) u seljačkoj obitelji. Sa 5 godina učio je svirati harmoniku na dugmad od strica M.T. Ponomarenko, koji ne samo da je sam svirao, već je i izrađivao harmonike.
Samostalno je učio notni zapis, a sa 6 godina već je svirao na svim seoskim praznicima.
Tijekom službe sudjelovao je u Ansamblu pjesama i plesova graničnih trupa NKVD-a Ukrajinske SSR. Nakon demobilizacije primljen je kao harmonikaš u Orkestar ruskih narodnih instrumenata N. Osipova. Od 1972. živio je u Krasnodarskom kraju. Napisao je 5 opereta, duhovnu zborsku glazbu “Cjelonoćno bdijenje”, koncerte za harmoniku i orkestar, kvartete, skladbe za orkestar narodnih instrumenata, oratorije za mješoviti zbor i orkestar, djela za domru, harmoniku, glazbu za dramske kazališne predstave. , za filmove, mnoge pjesme. Posebno su poznate njegove romanse prema pjesmama S. Jesenjina: “Ne žalim, ne zovem, ne plačem...”, “Lutam po prvom snijegu”, “ Ostavio sam svoj dom”, “Odvratio me zlatni lug” itd.
Nakon revolucije 1917. romantika je nasilno uklonjena iz umjetničkog života zemlje i nazvana "buržoaskom" pojavom. Ako su se klasične romanse Alyabyeva, Glinke i drugih skladatelja još uvijek slušale na koncertima, onda je svakodnevna romansa potpuno "otjerana u podzemlje". I tek od početka 60-ih postupno se počeo oživljavati.
Ruska klasična romansa stara je preko 300 godina, a koncertne dvorane uvijek su pune kada se izvode romanse. Održavaju se međunarodni festivali romantike. Romantični žanr nastavlja živjeti i razvijati se, oduševljavajući svoje obožavatelje.
A.A. Aljabjev. Portret iz 1840-ih.
Umjetnik V.A. Tropinin
Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787.-1851.) – skladatelj, pijanist, dirigent.
Alexander Alyabyev rođen je u obitelji tobolskog viceguvernera 4. (15.) kolovoza 1787. Godine 1804. obitelj se preselila u Moskvu. Alyabyev je svoje prve glazbene skladbe objavio 1810.
Godine 1812-1814. Alyabyev je sudjelovao u Domovinskom ratu i stranim kampanjama ruske vojske. Sudjelovao u zauzimanju Pariza.
Nakon umirovljenja u jesen 1823., Alexander Alyabyev nastanio se u Moskvi. Među njegovim bliskim prijateljima bili su D.V. Davidov, A.S. Gribojedov, A.N. Verstovsky, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker.
Sredinom ožujka 1825. Alexander Alexandrovich Alyabyev uhićen je pod optužbom da je ubio zemljoposjednika T.M. Vremeva u svađi koja se dogodila tijekom kartanja. Njegovu krivnju nije bilo moguće dokazati, ali su mu oduzeti “obilježja, činovi i plemstvo” te je početkom 1828. prognan u Tobolsk. Ali ne u rudnike. Možda je razlog za kaznu bila njegova bliskost s dekabristima, ili mu se možda osvetilo što je bio "husar". Stalno se nalazio u pričama.
U ljeto 1843. Alyabyevu je dopušteno živjeti u Moskvi "pod policijskim nadzorom". Preminuo je 22. veljače (6. ožujka) 1851. godine.
Alexander Alyabyev autor je brojnih romansi i nekoliko opera. Pisao je glazbu za vodvilje. U sovjetsko doba njegova se romansa "Slavuj" često emitirala na radiju. Činilo se kao da je to skladateljevo jedino djelo.
Romance Alyabyeva
Alyabyevljeve romanse u pravilu su prve uglazbljene pjesme skladateljevih talentiranih suvremenika. Prije svega Anton Delvig i Aleksandar Puškin. Alyabyev je napisao oko 200 romansi. Među njima:
Mnogi izvori pokazuju da je skladatelj Alyabyev autor glazbe za pjesmu "Večernja zvona". Ali stil pjesme ne odgovara stilu u kojem je napisao Alexander Alyabyev. Možda je imao varijantu koja nije bila široko rasprostranjena. Slična je situacija bila i s romansom "
A. Alyabyev jedna je od najzanimljivijih ličnosti ruske glazbene povijesti prve polovice 19. stoljeća. Pravi biser u njegovom stvaralaštvu bio je "Slavuj" prema Delvigovim pjesmama, koji se toliko svidio javnosti da je čak dobio "nastavak" u romansi "Zbogom slavuju".
U U 19. stoljeću Alyabyevljeve romanse bile su vrlo popularne; Steinpress ne piše uzalud o njegovu stvaralaštvu tijekom godina izgnanstva: „... ako je Alyabyevljev aktivni kazališni rad u tobolskom razdoblju prestao, a njegove brojne skladbe za simfonijske i limene orkestre, zborove, ansamble itd. gotovo nikada nije izlazio izvan granica zapadnosibirske "prijestolnice", a zatim je svojim romanesknim stvaralaštvom skladatelj sebi otvorio širok put u cijeloj zemlji ... Ime "sjevernoga pjevača" - pod takvim su naslovom obično bile romanse Alyabyeva objavljena tih godina u Moskvi, kao iu Sankt Peterburgu – dobivala je sve veću popularnost” (5, 39 ). No, osim činjenice da je izvedba velikih djela bila teška, privlačnost žanru romanse ovih godina i općenito u Alyabyevljevu djelu ima neke druge razloge.
Prvo, romantika je prikladnija od drugih žanrova za izražavanje ideja i procjenu događaja: prisutnost teksta i kratkoća čine je pristupačnijom slušatelju. Drugo, za mnoge skladatelje romantika postaje kreativni laboratorij u kojem se traga za novim tehnikama i sredstvima glazbenog jezika. Stoga se pri upoznavanju s Alyabievljevim romansama, manje poznatim od “Slavuja”, otkrivaju osobine koje nisu toliko naglašene slušanjem njegovih najpoznatijih djela.
Prvo vokalno djelo Alyabyeva objavljeno je 1810. Najranije od njih koje je došlo do nas je husarska pjesma "Još jedan dan" (1815.). Autorska snimka je skica; pratnja nije uvijek dovršena. “Bilo je to u samom praskozorju novoga razdoblja ruske glazbene umjetnosti... Godine 1815. još se nije oglasio niti jedan skladatelj čije se ime veže uz procvat ruske romantike, kao i komorne instrumentalne glazbe prvih polovice 19. stoljeća... Šesnaestogodišnji Verstovsky... još nije počeo učiti kompoziciju, ... “djed ruske romantike” - Nikolaj Aleksejevič Titov - debitirao je kao skladatelj tek 1820. godine. A. E. Varlamov počeo je skladati deset godina kasnije, A. L. Gurilev još kasnije. Svi su bili mlađi od Verstovskog, a M. I. Glinka je bio mlađi od svih. A. S. Dargomyzhsky tada je imao dvije godine.”
U prvoj četvrtini 19. stoljeća posebno je intenzivan razvoj ruske romantike. Prvo se pojavljuje novi pravac - sentimentalizam. Pojavom novih slika u poeziji javlja se “pjesnički vokabular ispunjen ugodnošću, trohejski stih koji lako pristaje uz glazbu”, što doprinosi popularnosti sentimentalističkih pjesama među skladateljima. Ali ubrzo se u sentimentalizmu počinju nazirati značajke budućeg romantičnog stila, ai u glazbi se njegovi znakovi počinju javljati “ranije nego što se obično misli, i... on [predromantizam] je tješnje povezan s romantizmom. u ruskoj poeziji više nego s glazbenim romantizmom Zapada.” .
Ta je tendencija uočljiva u romansama Alyabieva, a svojstva romantizma i sentimentalizma različito se očituju i u glazbi i u tekstu. S jedne strane, samo pozivanje na poeziju Žukovskog korak je prema romantizmu. Ali čak i među četiri pjesme koje je skladatelj izabrao, “Sjećanje” više odgovara opisu sentimentalističkog djela. Žukovski uvodi uzvike "Ah!" i “Jao”, fraze karakteristične za sentimentalističku liriku (“proliti suze od sreće”, “Umrijet ću od sjetne uspomene”).
Utjecaj romantizma primjetan je u tekstu i glazbi romansi “Vjernost do groba” i “Putnik” (1818.), a u romanci “Vjernost do groba” Aljabjev anticipira balade.
Alyabyev bi se još uvijek okrenuo sentimentalističkoj poeziji, na primjer, u romansi iz 1823. na temelju pjesama P. Shalikova "Vidim leptira kako leti" i "Usamljeni mjesec lebdio" (stihovi A. Delviga, 1839.). Sama je pjesma po zapletu bliska baladi, a stil govora daje joj sličnost s narodnom lirskom pjesmom Do tada je već napisao takve romanse kao što su "Sjeverni zarobljenik" (stihovi V. Alyabyeva) i "The. nebo je tamno, vjetar je bučan” (stihovi P . Burtsova).
Ako u ranom razdoblju Alyabyevljeva stvaralaštva postoje romanse koje po svom stilu pripadaju sentimentalizmu, onda potkraj 1820-ih romantizam postupno zauzima glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu. To je vidljivo u romansama kao što su “Čerkeska pjesma” (1829., stihovi A. Puškina), “Kovčeg” (1830., stihovi P. Obodovskog), “Irtiš” (1830., stihovi I. Vettera).
U "Čerkeskoj pjesmi" tipični znakovi romantizma mogu se naći prvenstveno u tekstu: slike olujnog potoka, apel na egzotično - na Kavkaz, na onostrano; osim toga, glavni lik je prognanik. Glazba nema značajke karakteristične za kavkaski folklor, ali se prenosi opće značenje i raspoloženje: na primjer, riječi "Čečen slijedi rijeku" izgovaraju se (pjevaju) u kombinaciji s odlomkom za orgulje i ostinatnim ritmom u basu . Durski tonalitet treba naglasiti napetost koja nastaje kada se te riječi ponavljaju.
Romanca “Kovčeg” ima nešto zajedničko s “Misliocem” F. Liszta; kao i u Misliocu, taj je ugođaj postignut ritmom pogrebne povorke, prevladavaju niski registri. U romansi "Irtiš" možete pronaći zanimljive primjere interakcije riječi i glazbe: posebno u refrenu skladatelj dvaput ponavlja riječi "A ja, lišen slobode ovdje, dišem za svoju domovinu kao gušt" - riječ “sloboda” oba puta je naglašena intonacijom uzlazne kvarte i točkastim ritmom . Štoviše, prvi put ovoj intonaciji prethodi uzlazni pokret od c do c, a drugi put je pokret, naprotiv, silazni, te započinje silaznim kromatskim napjevom (primjeri 5a i 5b). Očito je ovdje Alyabyev tražio intonaciju blisku govoru.
Zanimljiva interakcija glazbe i riječi vidljiva je iu romanci “Voljela sam te” (1834., stihovi A. Puškina). Poznate romanse B. Šeremetjeva i A. Dargomižskog napisane su na ovaj tekst, pa se često uspoređuju dvije verzije semantičkog naglaska u prvoj frazi „Volio sam te“: kod Šeremeteva glagol u prošlom vremenu „Volim te“ ” pada na prvi takt I l”, u Dargomyzhsky jaki udio podudara se sa zamjenicom “ja”. Alyabyeva romansa nudi treću opciju - "Ja vas Volio sam". Potraga za novom interakcijom između riječi i glazbe, koja je postala karakteristična za Dargomyzhskyjeva djela, primjetna je već u radu Alyabyeva.
Od 1827., osobito 1833-35., napisan je najveći broj romansi (5, 13 ) . Od tada su se u romansama Alyabieva pojavile nove stilske značajke i novi zapleti, a neke teme koje su se prije susretale sada se promatraju iz drugog kuta. Moguće je da su tome pridonijele dvije okolnosti. Godine 1828. Alyabyev je poslan u progonstvo i sredinom ožujka stigao je u glavni administrativni grad zapadnog Sibira, Tobolsk, gdje je njegov otac služio kao guverner; Prije toga proveo je više od dvije godine u Petropavlovskoj tvrđavi. Osim toga, četrdesetih godina 19. stoljeća u književnosti se pojavio pokret u kojem su glavnu ulogu imale društvene teme, osuda morala i satira, što je izravno dovelo do stila Dargomyzhskog. Alyabyev bira društvene teme za svoje romanse, a riječi Vasine-Grossmanove o Dargomyzhskom "ne moraliziraju -<…>samo prikazuje" (1, 127 ) također su prikladni za određivanje Alyabyevljevih romansi.
Zanimljivo je obratiti pozornost na to koja sredstva koristi za “imidž”. Na primjer, romansa "Taverna" (1843, stihovi Ogareva). Generalizacija kroz ples ovdje postaje snažno izražajno sredstvo. Ovo nije prvi put da se Alyabyev okrenuo ovoj tehnici: prije toga je bila prisutna, na primjer, u romanci “Jao, zašto ona sja (1833., stihovi A. Puškina). Tradicija korištenja plesa pojavila se još 20-ih godina 19. stoljeća, a budući da su to bili valcer i mazurka, korišteni su za karakterizaciju slika povezanih s balom i karnevalom, najčešće su to bili ženski portreti.
U romanci "Krčma", kao iu romansi "Kao Sloboduška iza rijeke stoji" (stihovi A. Delviga) iz 1834., koju je autor definirao kao "rusku pjesmu", žanrovska je generalizacija malo drugačije prirode. . Ples je odabran kao ples. Ova figurativna sfera bliska je stilu Musorgskog koji u “Pjesmama i plesovima smrti” “... koristi povijesno uspostavljene žanrove uspavanke, serenade, plesa, koračnice, koji su sami po sebi generalizacija” (1, 205 ). Godine 1843. objavljena je romansa Alyabyeva "Zatočenik" (stihovi A. Puškina). Već susrećeni zaplet, povezan sa zarobljeništvom, progonstvom i temom zatvorenika, dobiva nešto drugačiju nijansu. Skladatelj upravo kroz žanr daje do znanja da više nije riječ o elegiji, kao što je to bio slučaj u prethodnim romansama, već o revolucionarnoj pjesmi, koračnici. Dakle, u svom radu sa žanrom. Musorgski slijedi put koji je prije njega započeo Aljabjev.
Alyabyev je bio jedan od prvih koji je odgovorio na ideje novog smjera u umjetnosti, ali to nije bila revolucija u njegovu radu. Mnogo je toga bilo pripremljeno u prijašnjim romansama; nove teme mogle su se izraziti pomoću prethodno pronađenih glazbenih govornih sredstava. Alyabyev je, naravno, uvelike utjecao na formiranje stila i glazbenog jezika, na primjer, Dargomyzhsky, a preko njega, Mussorgsky, ali same ideje, koje su bile izrečene 1840-ih, također nisu bile tako nove za Alyabyeva. Pojava društvenih tema u djelu "sjevernog slavuja" nije slučajna: skladateljeva majka bila je bliska rođakinja poznatog pedagoga N. I. Novikova, njegov otac, kao vladar gubernije Tobolsk (guverner), podupirao je tiskaru V. Korniljeva, koja je izdavala časopis “Irtiš se pretvara u Ipokrenu” . Stoga se u Alyabyevljevim djelima pojavljuju mnoge značajke novog stila, s možda iznimkom satiričnih. Satira koju vidimo u romansama kao što je "Crv" Dargomyzhskog bila je strana generaciji ovog skladatelja. Unatoč očitoj bliskosti novom smjeru, Alyabyev ostaje predstavnik romantizma u ruskoj glazbi.
Tekst Olga Fishchuk (skraćeno)
...Bliže je sve što je srcu drago.
Srce se osjeća življe
Pa pjevaj, pa počni:
Slavuju moj, slavuju!..
V. Domontovich
Taj talent bio je zanimljiv u smislu duhovne osjetljivosti i usklađenosti s potrebama mnogih ljudskih srca, kucajući u skladu s melodijama Alyabyeva... Spajao je raznolikost zapažanja uma, gotovo “feljtonist od glazbe”, s poniranjem u potrebe srca njegovih suvremenika...
B. Asafjev
Ima skladatelja koji steknu slavu i besmrtnost zahvaljujući jednom jedinom djelu. To je A. Alyabyev, autor poznate romanse "Slavuj" prema pjesmama A. Delviga. Ova se romansa pjeva diljem svijeta, posvećuju joj se pjesme i priče, postoji u koncertnim obradama M. Glinke, A. Dubuca, F. Liszta, A. Vietanga, a broj njezinih bezimenih transkripcija je neograničen. No, osim Slavuja, Alyabyev je ostavio veliku ostavštinu: 6 opera, balet, vodvilj, glazbu za predstave, Simfoniju, uvertire, djela za limenu glazbu, brojna zborska i komorna instrumentalna djela, više od 180 romansi, obrade narodnih pjesama. Pjesme. Mnoga od tih djela izvedena su za života skladatelja i bila su uspješna, iako ih je malo objavljeno - romanse, nekoliko klavirskih djela, melodrama "Kavkaski zarobljenik" prema A. Puškinu.
Aljabjevljeva sudbina je dramatična. Dugi niz godina bio je odsječen od glazbenog života prijestolnica, živio je i umro pod jarmom groba, nepravedne optužbe za ubojstvo, koja mu je slomila život na pragu četrdesetog rođendana, dijeleći njegovu biografiju na dva suprotna razdoblja. Prvi je prošao dobro. Djetinjstvo sam proveo u Tobolsku, čiji je guverner bio otac Alyabyev, prosvijećen, liberalan čovjek, veliki ljubitelj glazbe. Godine 1796. obitelj se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Aleksandar u dobi od 14 godina primljen u službu rudarskog odjela. U isto vrijeme počinje ozbiljno glazbeno proučavanje kod I. Millera, "slavnog kontrapuntista" (M. Glinka), kod kojeg su mnogi ruski i strani glazbenici učili kompoziciju. Od 1804. Alyabyev živi u Moskvi, a ovdje 1810-ih. Objavljena su mu prva djela - romanse, glasovirske skladbe, a nastaje i Prvi gudački kvartet (prvi put objavljen 1952.). Te su skladbe možda najraniji primjeri ruske komorne instrumentalne i vokalne glazbe. Osećajna poezija V. Žukovskog tada je našla poseban odjek u romantičnoj duši mladog skladatelja, koja je kasnije ustupila mjesto pjesmama Puškina, Delviga, pjesnika dekabrista, a na kraju života - N. Ogarjeva.
Domovinski rat 1812. potisnuo je glazbene interese u drugi plan. Alyabyev se dobrovoljno prijavio u vojsku, borio se uz legendarnog Denisa Davidova, bio ranjen, odlikovan s dva ordena i medaljom. Pred njim se otvorila perspektiva briljantne vojne karijere, ali, ne osjećajući revnost za to, Alyabyev je otišao u mirovinu 1823. Živeći naizmjenično u Moskvi i Petrogradu, zbližio se s umjetničkim svijetom obiju prijestolnica. U kući dramatičara A. Šahovskog susreo se s N. Vsevoložskim, organizatorom književnog društva Zelena svjetiljka; s I. Gnedičem, I. Krilovim, A. Bestuževim. U Moskvi je na večerima A. Gribojedova svirao s A. Verstovskim, braćom Vielgorsky i V. Odoevskim. Alyabyev je sudjelovao na koncertima kao pijanist i pjevač (divan tenor), mnogo je skladao i sve više stjecao autoritet među glazbenicima i ljubiteljima glazbe. U 20-im godinama Na pozornicama moskovskih i petrogradskih kazališta pojavili su se vodvilji M. Zagoskina, P. Arapova, A. Pisareva s glazbom Alyabyeva, a 1823. njegova prva opera “Mjesečeva noć, ili Brownies” (libr. P. Mukhanov i P. .Arapova). ...Aljabjevljeve opere nisu ništa gore od francuskih komičnih opera”, napisao je Odojevski u jednom od svojih članaka.
Dana 24. veljače 1825. dogodila se katastrofa: tijekom kartanja u kući Alyabyeva došlo je do velike svađe, a jedan od sudionika ubrzo je iznenada umro. Začudo, Alyabyev je optužen za ovu smrt i nakon trogodišnjeg suđenja prognan je u Sibir. Počela su dugogodišnja lutanja: Tobolsk, Kavkaz, Orenburg, Kolomna...
...Vaša volja je oduzeta,
Kavez je čvrsto zaključan,
Oh, oprosti mi, naš slavuje,
Glasoviti slavuj...- napisao je Delvig.
“...Ne živi kako hoćeš, nego kako Bog zapovijeda; nitko nije doživio toliko koliko ja grešnik...” Od očaja me spasila samo sestra Catherine, koja je dobrovoljno pošla za bratom u progonstvo, i njezina omiljena glazba. U emigraciji je Alyabyev organizirao zbor i nastupao na koncertima. Prelazeći s jednog mjesta na drugo, snimao je pjesme naroda Rusije - Kavkazaca, Baškira, Kirgiza, Turkmena, Tatara, a njihove melodije i intonacije koristio je u svojim romansama. Zajedno s ukrajinskim povjesničarom i folkloristom M. Maksimovičem Alyabyevom sastavio je zbirku "Glasovi ukrajinskih pjesama" (1834) i stalno komponirao. Glazbu je pisao i u zatvoru: dok je bio pod istragom, stvorio je jedan od svojih najboljih kvarteta - Treći, s varijacijama na temu “Slavuja” u usporenom stavku, kao i balet “Čarobni bubanj” koji je dugi niz godina nije napuštao pozornice ruskih kazališta.
S godinama su se autobiografska obilježja sve jasnije pojavljivala u Alyabievljevu djelu. Motivi patnje i suosjećanja, usamljenosti, čežnje za domom, želje za slobodom - to je karakterističan niz slika razdoblja izgnanstva (romanse "Irtiš" na članak I. Vetter - 1828, "Večernja zvona", na članak I. Kozlova (iz T. Mure) - 1828., “Zimska cesta” na Puškinskoj stanici - 1831.). Neočekivani susret s bivšom ljubavnicom E. Ofrosimovom (rođ. Rimskaya-Korsakova) izazvao je velika emocionalna previranja. Njezina slika inspirirala je skladatelja da stvori jednu od najboljih lirskih romansi "Volio sam te" na Art. Puškina. Godine 1840., nakon što je postala udovica, Ofrosimova je postala supruga Alyabieva. U 40-ima Alyabyev se zbližio s N. Ogarevom. U romansama nastalim prema njegovim pjesmama - "Konoba", "Koliba", "Seoski čuvar" - prvi put se čula tema društvene nejednakosti, predviđajući potrage A. Dargomyzhskog i M. Musorgskog. Buntovni osjećaji također su karakteristični za zaplete posljednje tri Alyabievljeve opere: "Oluja" prema W. Shakespeareu, "Ammalat Bek" prema priči A. Bestuzheva-Marlinskog, "Edwin i Oscar" prema drevnim keltskim legendama. Dakle, iako su ga, prema I. Aksakovu, "ljeto, bolest i nesreće smirile", buntovnički duh dekabrističkog doba nije nestao u skladateljevim djelima do kraja njegovih dana.
O. Averjanova
Je li Alexander Alyabyev znao da će mu samo jedna romansa donijeti svjetsku slavu i besmrtnost? Riječ je, naravno, o slavnom "Slavuju", koji se toliko svidio širokoj publici da je čak dobio nastavak u eseju "Zbogom slavuju". Broj obrada i autorskih čitanja ove slavne romanse naprosto je bezbroj, pjesme su joj posvećene, slušana je i hvaljena diljem svijeta.
Povijest stvaranja Romansov Alyabyeva, sadržaj i brojne zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.
Vokalna kreativnost skladatelja
Unatoč velikom stvaralačkom naslijeđu, vokalna lirika bila je skladateljev pravi element. Tu je u većoj mjeri pokazao svoj talent, jer se već u svojim zrelim skladbama Alyabyev pojavljuje pred publikom kao glazbenik vrlo svijetle individualnosti. Sa sigurnošću se može reći da je Alexander Alexandrovich jedan od najtalentiranijih i najpoznatijih skladatelja prve polovice 19. stoljeća. U to je vrijeme njegov komorni vokalni rad bio na vrhuncu popularnosti.
Zašto točno romantika? Činjenica je da je ovaj glazbeni žanr bio najprikladniji za odražavanje ideja i procjenu događaja. Tekst i minijatura učinili su ga dostupnim svakom slušatelju. Osim toga, upravo je vokalno stvaralaštvo za Aleksandra Aleksandroviča postalo svojevrsni laboratorij u kojemu je tražio najnovije izražajne tehnike i sredstva, tražio i sebe.
Skladatelj je svoju prvu romansu napisao još 1810. godine, ali do nas je stigla samo skladba koja datira iz 1815. godine - to je husarska pjesma “ Jos jedan dan" Zanimljivo je da u rukopisu, koji je bio više nalik na skicu, pratnja nije posvuda zapisana. Tada se još nitko od skladatelja tog razdoblja nije izjasnio. Slavni Verstovsky nije ni započeo studij kompozicije, a N. Titov svoja prva djela predstavio je tek 1820. godine, da ne govorimo o M. Glinke, A. Varlamov i A. Gurilev.
Kasnije je njegova komorno-vokalna lirika pokazala više autobiografskih obilježja. Radovi su bili prožeti motivima patnje, usamljenosti i čežnje za domom.
Povijest i sadržaj
Prva polovica 19. stoljeća obilježena je naglim porastom zanimanja za komornu vokalnu glazbu, osobito razvojem ruske romantike. Tome je pridonio utjecaj sentimentalizma i romantizma na rad glazbenika. Skladatelj u svojim djelima široko koristi sentimentalističke tekstove. To je posebno vidljivo na primjeru glazbenog i književnog jezika Alyabyevljevih romansi “ Odanost do groba"I" Putnik“, napisano 1818. U kasnijim godinama skladatelj se nastavio okretati poeziji sentimentalista, na primjer, u romantici " Vidim leptira kako leti", napisano na pjesme P. Shalikova (1823.) ili esej na riječi Delviga " Otplovio je samotni mjesec"(1839).
Međutim, bliskost s sentimentalizmom karakteristična je samo za skladateljeva rana djela, jer je do 1820. godine romantizam zauzeo snažno mjesto u njegovu stvaralaštvu, istiskujući sve ostalo. To je posebno vidljivo u njegovim romansama napisanim 1829. i 1830. godine: “ Čerkeska pjesma"pjesmama Puškina, " Mrtvački sanduk"(pjesme P. Obodovskog), " Irtiš“ (I. Vetter).
“Čerkeska pjesma” obdarena je glavnim znakovima romantizma, koji se mogu naći iu samom tekstu iu glazbenom jeziku. U pjesmi A. Puškina glavni lik je tipičan romantičarski lik, prognanik. Također u tekstu postoje slike olujnog potoka, apel na egzotično - na prirodu Kavkaza i onostranog. Ne postoji izravna upotreba kavkaskih narodnih pjesama u glazbenom jeziku, ali je skladatelj vrlo precizno prenio samo raspoloženje, koristeći izražajna sredstva glazbe. Stoga su riječi "Čečen prati rijeku" pojačane bas orguljama koje zvuče u to vrijeme.
Romansa “Kovčeg” slična je “Misliocu” Franz Liszt . Alyabyev također koristi ritam procesije. Povećava napetost i prevlast niskih registara u glazbenom tkivu.
Aleksandar Aleksandrovič uvijek je nastojao postići blizak odnos između glazbe i književnog teksta. Taj se trend uočava u mnogim njegovim djelima. Na primjer, u romansi "Irtiš" ili " volio sam te" Posljednji od njih istraživači često uspoređuju s djelima B. Sheremetyeva i A. Dargomyzhskog. Svaki od ovih skladatelja na drugačiji način naglašava rečenicu "Volio sam te". Ako Dargomyzhsky stavlja jaki takt na početak takta, ističući početno “I”, dok Alyabyev naglasak stavlja na riječ “Ti”, dajući ovom izrazu nešto drugačije značenje.
Počevši od 1827., Alyabyev je posebnu pozornost posvetio romanesknoj lirici. U tom razdoblju stvara najveći broj djela u žanru komorne vokalne lirike. U djelima ovog razdoblja pojavljuju se nove teme i stilske značajke. Skladatelj proširuje raspon tema za svoje skladbe. Najvjerojatnije je tome pridonijelo progonstvo u koje je poslan 1828. godine. Drugi čimbenik bila je pojava 1840-ih novog pokreta u književnosti, u kojem su osjetljive društvene teme i satira izbile u prvi plan. Alyabyev usmjerava svoju pozornost posebno na društvene teme za romanse.
Anticipirajući komorno-vokalno stvaralaštvo svog sljedbenika Dargomyzhskog, Alyabyev u svoje romanse uključuje temu društvene nejednakosti. Mnoga od ovih djela napisana su na pjesme N. Ogareva " Kabak», « Izba», « Seoski čuvar" Zanimljivo je kojim sredstvima Alyabyev u tim djelima "prikazuje" ono što se događa. U romansi “Kabak” sadržaj je iskazan plesom i to uopće nije valcer, kako je bilo uobičajeno. Alyabyev odabire vrlo neobičan ples - ples, koji ga približava slikama Musorgski. Sličan primjer već je pronađen u njegovom radu ranije. Godine 1833. Alyabyev je također koristio ples u romanci "Avaj, zašto ona sjaji" prema pjesmama A.S. Puškina.
"Slavuj" - stvaranje remek-djela
Prilikom odabira poetskih redaka za svoje romanse i pjesme, Alyabyev je uvijek pokazivao posebnu zahtjevnost, obraćajući veliku pozornost na semantičko opterećenje teksta. Uvijek je na poseban način isticao stvaralaštvo nekih pjesnika. Primjerice, Delvigova poezija privukla ga je svojom čistoćom, harmonijom, melodioznošću i, što je najvažnije, muzikalnošću. Alyabyev je napisao mnoge prekrasne romanse na pjesme ovog pjesnika, no među njima se posebno ističe jedna koja je postala pravo remek-djelo svjetske glazbe. Radi se o romantici" Slavuj" Vrlo brzo je stekao nacionalnu afirmaciju i ljubav, štoviše, nepokolebljivo je izdržao test vremena i do danas nije izgubio moć utjecaja zahvaljujući svojoj iskrenosti i svježim tekstovima.
"Slavuj" - poslušajte
Podrijetlo Delvigova “Slavuja” seže stoljećima u prošlost, jer je u narodnoj pjesničkoj tradiciji slika slavuja naširoko otkrivena kao vjerni prijatelj i savjetnik. U folkloru je bio simbol susretljivosti i empatije za tuđu tugu. Štoviše, tu su sliku (lutalice, pjevačice ljubavi) opjevali mnogi poznati pjesnici i skladatelji u svoje vrijeme.
Premijera romanse održana je 7. siječnja 1827. u Boljšoj teatru. Izvodio ju je tada popularni pjevač P.A. Bulakhov. Možemo pretpostaviti da je od tog dana počela izuzetna popularnost djela. Doslovno u bliskoj budućnosti, "Slavuj" je izveden na raznim koncertima ne samo u provinciji, već iu glavnim gradovima.
Istraživači Alyabyeva nazivaju različite datume nastanka same romanse; poznato je samo da je nastala tijekom trogodišnjeg zatvora skladatelja.
U romansi je Alyabyevljev melodijski dar našao vrlo bogat i živopisan izraz. Iznenađujuće fleksibilna melodija (blage intonacije) isprepliće se s aktivnim pjevanjem. Sve to skladbi daje još veću izražajnost i poeziju. U njemu su koncentrirane glavne značajke ruske romantike. Melodičnost skladbe zamjetno se ističe duhovnom širinom, milozvučnošću, mekoćom i nježnošću. U isto vrijeme, ona ima nevjerojatan integritet, jedinstvo i staloženost. Glazbeni izgled melodije je jedinstven, tako da ju je jednostavno nemoguće zamijeniti s bilo kojim drugim djelom. Glazba romanse vrlo precizno prenosi modalnu varijabilnost: "Slavuju moj, slavuju" počinje u d-molu, a zatim u sljedećoj frazi prijelaz u F-dur "Glas slavuja".
Za sve to vrijeme, romansa Alyabieva “Slavuj” pretrpjela je bezbrojne obrade i obrade. Čak je i sam skladatelj napravio nekoliko adaptacija djela: za glas sa zborom i orkestrom i zbor. U poznatom Trećem kvartetu Alexander Alexandrovich koristio je varijacije na temu “Slavuja” u usporenom stavku.
M. Glinka se nekoliko puta u svom djelu obratio ovoj romansi. U Berlinu je 1833. napisao varijacije za glasovir na temu “Slavuja”, a 23 godine kasnije pojavila se obrada za glas i orkestar.
Slavuju je posvetio pažnju i Franz Liszt kada je 1842. boravio u Sankt Peterburgu. Mađarski majstor parafraze skladao je klavirsku transkripciju koja je odmah stekla izuzetnu popularnost ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu.
Poznati P.I. Čajkovski više puta rekao da su njegova sjećanja iz djetinjstva usko povezana s romansom Alyabyeva i zadržao je ljubav prema ovom djelu tijekom cijelog života. Štoviše, priznao je da ovo djelo ne može slušati bez suza.
Zanimljivosti
- Poznati sovjetski muzikolog B. Steinpress napisao je da je Alyabyev svojim romanesknim stvaralaštvom otvorio sebi širok put po zemlji.
- Tijekom njegova izgnanstva, Alyabyevljeva su djela objavljena pod nazivom "Sjevernjački pjevač".
- Alexander Alexandrovich je od 14 godina studirao glazbu kod poznatog učitelja I. Millera, koji je podučavao mnoge poznate glazbenike.
- Sudbina nepravedno optuženog skladatelja vrlo je dramatična i tužna. To je doslovno podijelilo njegov život na dva suprotna razdoblja. To je ostavilo traga na njegov rad.
- 1810-ih Alyabyev je napisao svoje prve skladbe (drame, vokalna djela i gudački kvartet) i one su postale prvi primjeri ruske komorne instrumentalne glazbe.
- Najveću reakciju kod mladog skladatelja izazvala je poezija V. Žukovskog, zatim su ga privukla djela A. Puškina, A. Delviga i N. Ogareva.
- Slavna romansa “Slavuj” objavljena je 1843. godine, 16 godina nakon premijere u Boljšoj teatru.
- Tekst romanse “Slavuj” napisan je iz perspektive djevojke, ali je često izvode i muškarci. Poznato je da ga je prvi put izveo predstavnik suprotnog spola - P. Bulakhov.
- Godine 1812. Alyabyev je sudjelovao u neprijateljstvima, boreći se uz slavnog Denisa Davidova. Predviđali su mu blistavu vojnu karijeru, no on se odlučio vratiti umjetnosti.
- Asafjev je o Aleksandru Aleksandroviču govorio kao o vrlo osjetljivom i darovitom liričaru, čije su romanse značajno iskustvo u romantičarskoj lirici.
- Susret i kasnije prijateljstvo s poznatim skladateljem A. Verstovskim, koji je tek počeo skladati glazbu u 20-ima, bio je vrlo važan za Alyabievljev rad. Ovo prijateljstvo trajalo je do kraja života Aleksandra Aleksandroviča. Upravo zahvaljujući svom prijatelju obratio je pažnju na kazališne žanrove i počeo raditi na operama i vodviljima. Alyabyev je neke od njih skladao u suradnji s Verstovskim.
- Drugo značajno djelo Alyabieva je zbirka "Glasovi ukrajinskih pjesama", koju je sastavio i snimio zajedno s poznatim ukrajinskim istraživačem M. Maksimovičem. Ova je publikacija odigrala iznimnu ulogu u razvoju ukrajinske glazbe u cjelini.
- Dugo su se istraživači raspravljali o tome tko je vlasnik teksta romanse "Zbogom slavuju". Dakle, pogrešno je pripisan Delvigu. Međutim, postalo je poznato da je pjesmu zapravo napisao N. Kashintsov, koji je posebno skladao svoje djelo po uzoru na svog kolegu pjesnika Delviga.
Kreativni put Alyabyeva
Alyabyevljevo stvaralaštvo vrlo je opsežno i sadrži nekoliko stotina djela - instrumentalne skladbe, opere, plesnu glazbu, vokalnu glazbu i glazbu za nastupe. Dosta je zastupljena komorna instrumentalna glazba i djela za zbor. Alyabyev je napisao oko 200 pjesama i romansi. Poznato je da je skladatelj tijekom izgnanstva osobitu pozornost posvetio vokalnim i orkestralno-simfonijskim djelima. Istraživači Alyabieva primjećuju da se u tom razdoblju on pojavio kao veliki simfoničar. Ove su godine bile obilježene i novim stvaralačkim traganjima skladatelja, posebno je došlo do izražaja njegovo zanimanje za stvaralaštvo naroda Rusije.
Opsežno stvaralačko nasljeđe Alyabieva ujedinjeno je zahvaljujući nekim zajedničkim značajkama. Tako se njegov životni put ogledao u njegovim spisima. Zanimljivo je da su u partiturama istraživači otkrili korištenje različitih izvedbenih skladbi: kazališnih žanrova vezanih uz život u glavnom gradu, zborova iz vremena crkvenog pokajanja, glazbe koncertnog orkestra iz vremena njihova boravka u Sibiru, komornih djela (izvedba radova među prijateljima u Orenburgu). Posebno je indikativna “geografija” njegovih lutanja u vokalnim opusima. Konkretno, Alyabyev je aktivno koristio baškirski, kirgiški i kavkaski folklor u temama narodnih pjesama (razdoblja njegova života u Sibiru, a zatim na Kavkazu).
U djelu Aleksandra Aleksandroviča otkriva se i njegov unutarnji svijet. Radovi sadrže teme malodušnosti (link), osjećaja prema ljubavniku, nade, kao i želje za slobodom. Sve te teme, na ovaj ili onaj način, čuju se u skladateljevim djelima.
Među svim svojim suvremenicima, Alexander Alyabyev jasno se ističe svojom svestranom nadarenošću, individualizmom i dubinom kreativnosti. Skladatelj je bio utemeljitelj ruske lirske romantike i komorno-instrumentalne glazbe općenito; njegovo je djelo imalo golem utjecaj na svu romansičku liriku, uvodeći u nju najnovije značajke.
Alyabyev se u svojim djelima često dotiče filozofskih i društvenih tema koje nitko prije nije koristio, međutim, melodijska struktura njegovih skladbi usko je povezana s folklorom. Naravno, među svim njegovim djelima značajno se ističe pravi biser ruske glazbe - romansa "Slavuj", koja s pravom pripada onim umjetničkim kreacijama koje se nazivaju besmrtnima.
Video: poslušajte Romance Alyabyev