Dom » Boja u interijeru

Asafjev o simfonijskoj i komornoj glazbi Schuberta. Žanr simfonije u djelima F. Schuberta Prva Schubertova simfonija




“Nedovršena simfonija” u h-molu jedno je od najpoznatijih djela austrijskog skladatelja Franza Petera Schuberta, posvećeno amaterskom glazbenom društvu u Grazu. Prva dva dijela predstavljena su 1824. godine.

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbeck, sastavljajući program za koncert stare bečke glazbe, kopao je po hrpama zaboravljenih rukopisa. U nerastavljenom arhivu predsjednika Štajerskog amaterskog glazbenog društva A. Hüttenbrennera otkrio je do tada nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod ravnanjem Herbecka prvi put je izvedena 17. prosinca 1865. na koncertu Bečkog društva ljubitelja glazbe.

Franz Schubert stvorio je Nedovršenu simfoniju tijekom posljednjih mjeseci 1822. Tijekom tih godinaSchubert je bioje već bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih lijepih pjesama i popularnih klavirskih skladbi, ali nitko osim njegovih najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfoničaraa niti jedna njegova simfonija nije javno izvedena. Nova simfonija nastala je najprije kao obrada za dva klavira, a zatim kao partitura. Klavirsko izdanje sadrži skice triju stavaka simfonije, no skladatelj je u partituri zapisao samo dva. Schubert joj se više nije vratio jersimfonija se zvala: "Nedovršeno"


Gustav Klimt "Schubert za klavirom" 1899

Još uvijek traje rasprava o tome je li ova simfonija doista nedovršena ili je Franz Schubert u potpunosti ostvario svoj plan u dva stavka umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti i iscrpljenosti, što omogućuje nekim istraživačima da tvrde da skladatelj nije namjeravao nastaviti, budući da je svoj plan utjelovio u dva dijela. No, sačuvane su skice partiture za treći stavak, ali su iz nekog razloga ostale u skici. Štoviše, među glazbom za dramu “Rosamunda”, napisanom u istom razdoblju, postoji i stanka, također napisana u h-molu - ključu koji se izuzetno rijetko koristio - i po karakteru je slična tradicionalnom simfonijskom finalu. Neki istraživači Schubertova djela skloni su vjerovati da ta pauza, zajedno sa skicama scherza, čini pravilan četverodijelni ciklus.


Ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u kolovozu 1821., napisao je simfoniju u E-duru, koja se smatra Sedmom, čija je partitura napisana u skicama. Općenito, za stvaranje djela koje počinje u B-molu i završava u E-duru,u Schubertovo vrijemebilo je potpuno nezamislivo.

Godine 1968. objavljena je dobra stara sovjetska televizijska predstava "Nedovršena simfonija" o životu i djelu izvanrednog austrijskog skladatelja Franza Schuberta.


Kalyaginov Schubert vrlo je organski i šarmantan. I Vedernikov na najsrdačniji način pjevaiza scene


Unatoč određenoj naivnosti i sasvim prirodan za svoje vrijeme i odabrani žanr didaktičnost,film je zanimljiv. Impresivna je savjesnost autora u prenošenju portretne sličnosti likova i njihove glume.

Vokalne dionice: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznjecova, S. Jakovenko.

Melodija prvoga stavka je jednostavna i izražajna, kao da nešto moli, intonirana oboom i klarinetom. Uzbuđena, drhtava pozadina i izvana smirena, ali ispunjena unutarnjom napetošću, kantilena stvaraju najizrazitiju, tipično romantičnu sliku. Vrpca melodije postupno se odvija. Glazba postaje sve intenzivnija, dosežući fortissimo. Bez poveznice, obavezne za bečku klasiku, odvojena samo lakonskim prijelazom (otegnuti zvuk roga) od glavne, počinje sporedni dio. Violončela bez napora pjevaju tihu melodiju valcera. Pojavljuje se otok spokojnog mira, svijetle idile. Pratnja se ravnomjerno njiše, kao da se uljuljkuje. Ova tema poprima još svjetliji karakter kada se uhvati i prenese u viši registar violine. Odjednom se slobodno, opušteno pjevanje prekida. Nakon potpune tišine (opća stanka) - eksplozija orkestralnog tuttija. Još jedna stanka - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Razorni akordi silovito se dižu, a fragmenti pratnje sekundarne teme odgovaraju žalobnim jecajima. Čini se da se pokušava probiti na površinu, ali kad se konačno vrati, njezin se izgled promijenio: slomljena je, obasjana tugom. Na kraju izložbe sve se smrzne. Tajanstveni i zlokobni motiv uvoda vraća se, poput neizbježne sudbine. Razvoj se gradi na početnom motivu i intonacijama pratnje bočne dionice. Drama se zaoštrava, razvijajući se u tragičnu patetiku. Glazbeni razvoj doseže kolosalan vrhunac. Odjednom nastupa potpuna prostracija. Oslabljeni fragmenti motiva se raspršuju, ostavljajući da zvuči samo usamljena melankolična nota. I opet se uvodna tema došulja iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Beethovena, stvorena je kao drugi razvoj. Sadrži istu bolnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Posljednji taktovi zvuče kao tragični epilog.



Drugi dio simfonije je svijet drugih slika. Ovdje je pomirenje, traženje drugih, svjetlijih strana života, promišljanje. Kao da junak koji je doživio duhovnu tragediju traži zaborav. Koraci basa (dupli pizzicato basovi) zvuče ritmično, prekriveni jednostavnom, ali iznenađujuće lijepom melodijom violina, sanjivom i duševnom. Više puta se ponavlja, varira i poprima izražajne melodije. Kratki dinamički uzlet tutti - i opet smireni pokret. Nakon kratkog povezivanja javlja se nova slika: melodija je naivna, a istodobno duboka, individualnija od prve teme, tužna, u toplim zvucima klarineta i oboe koja ga zamjenjuje, podsjeća na ljudsku. glas, ispunjen živom zebnjom. Ovo je sporedni dio lakonskog sonatnog oblika. Također varira, poprimajući ponekad uznemireni karakter. Odjednom dolazi do promjene u njegovom glatkom tijeku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji cijelog orkestra. Ali kratki prasak zamjenjuje se ekspresivnim razvojem, bogatim imitacijama: ovo je kratki razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zvicima rogova i pojedinačnih drvenih. Suptilni orkestralni dizajn zvuka vodi do reprize. U kodu dolazi do zamiranja, rastakanja početne teme. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html



1 Simfonijsko stvaralaštvo: rane simfonije, romantične simfonije - "Nedovršene" i C-dur simfonija.

Schubertove rane simfonije karakterizira bliskost s bečkom klasicističkom školom. Od njih su najznačajnije Četvrta “Tragična” (c-moll, 1816.) i Peta (B-dur, 1816.). Ta su djela zauzela snažno mjesto u simfonijskom repertoaru

zahvaljujući melodijskom šarmu, plastičnosti forme i suptilnosti instrumentacije.

Četvrti, molski, koji je skladatelj nazvao “Tragičnim”, reproducira tipične herojsko-tragičke slike nastale u društvenom ozračju uoči Francuske revolucije. U glazbi je ovu herojsko-tragičnu temu otkrio Gluck, a razvio Beethoven do nenadmašnog savršenstva. U Schubertovoj Četvrtoj simfoniji ne zvuče njegove nove intonacije (iako su u to vrijeme već bile stvorene "Margarita na kolovratu" i "Šumski kralj"), već već poznati tragični patos klasicističkog stila. U glavnoj temi, naime, možete čuti Gluckova “Orfeja”, i uvertiru za Cherubinijevu “Medeju”, i Beethovenov C-moll kvartet (čija je intonacijska i tematska sličnost sa Schubertovom simfonijom naprosto frapantna), te njegov “ Pathetique Sonata”, te odjeci Beethovenovih herojsko-dramskih simfonija i uvertira.

Uvod zadivljuje emotivnom dubinom i smjelošću izraza, obećavajući gotovo beethovenovski domet i strastveno-tragičnu snagu:

Primjer 118a

Primjer 118b

No kasnije Schubert ne ostaje na toj razini, a simfonija se u cjelini doživljava kao pomalo shematično oponašanje Beethovena. Tek drugi lirski dio svojom nadahnutom pjevnošću i nesputanom emocionalnošću nagovještava pojavu Schuberta, romantičnog simfoničara.

Peta simfonija po karakteru je bliska instrumentalnoj glazbi Mozarta. Razigrana, sunčana, transparentna, ona poetizira slike ranog bečkog klasicizma. Prvi dio je smiješan

uravnoteženi mozartovski ples zamijenjen je epizodama opernog stila. Arijatska kantilena drugog stavka reproducira značajke "osjetljivog" stila 18. stoljeća, a plesna kvaliteta finala podsjeća na finale narodnih plesova Haydna ili ranog Beethovena:

Primjer 119a

Primjer 119b

Primjer 119v

Pokazujući besprijekoran osjećaj za mjeru, Schubert ovdje reproducira “galantnost”, simetriju, jasnu podjelu klasicističke simfonije 18. stoljeća, još uvijek vrlo povezane s tradicijom suite.

Nakon Pete simfonije počinje šestogodišnje razdoblje novih traganja na području instrumentalne glazbe. Tijekom tih godina nastale su Šesta simfonija u C-duru (1818.), bliska posljednjoj skladateljevoj simfoniji, i nedovršena Sedma u e-molu.

I konačno, 1822. pojavila se “Nedovršena” - prva lirska simfonija izražena dovršenim romantičarskim sredstvima. Očuvanje osnovnih načela Beethovenove simfonije -

ozbiljnost, dramatičnost, dubina - Schubert je u svom djelu pokazao novi svijet osjećaja. Njenim raspoloženjem dominira intimna pjesnička atmosfera i tužna zamišljenost.

A ipak postoji sukob - ozbiljan, dubok, intenzivan. Vječni sukob jave i sna, koji živi u duši svakog romantičara, određuje dramatičnost glazbe. Svi sukobi odvijaju se u unutarnjem svijetu junaka.

Duboko lirski ugođaj ovog djela, neobičan u simfonijskoj glazbi, povezan je sa slikama Schubertove romanse. Po prvi put, romantična vokalna lirika postala je "program" generalizirajućeg simfonijskog djela. Čak i najkarakterističnija izražajna sredstva “Nedovršene simfonije” kao da su izravno prenesena iz sfere pjesme.

Nove lirske slike i odgovarajuća izražajna sredstva nisu se uklapala u shemu klasicističke simfonije i dovela su do transformacije tradicionalnog oblika. Dvodijelnost “Nedovršene simfonije” ne može se smatrati posljedicom nedovršenosti. Odnos njegovih dijelova nimalo ne ponavlja obrasce prva dva dijela klasicističkog ciklusa. Poznato je da je Schubert, nakon što je počeo skladati treći stavak - menuet - ubrzo odustao od ideje da ga nastavi. Oba se dijela uravnotežuju kao dvije ravnopravne lirske i psihološke slike.

Jedinstvena struktura ove simfonije pokazivala je težnju da se prevlada višedijelnost instrumentalnog ciklusa, što će postati karakteristično za romantičarski simfonizam 19. stoljeća.

Od prvih zvukova simfonije slušatelj biva uronjen u emotivnu sferu romanse. U prigušenim, tajanstvenim “govornim” intonacijama uvodne teme već se uočavaju značajke Schubertove pjesme (unison kontrabasa i violončela u niskim registrima na pianissimu):

Primjer 120

Šarena pozadina, poput klavirskog uvoda u romansu, prethodi pojavi glavne teme. Crtež žaloban

temu glavnog dijela, koja podsjeća na melodiju pjesme, prati drhtava ostinatna “pratnja”:

Primjer 121

Tema sporednog dijela, koja zvuči u dubokom tonu violončela, odlikuje se rijetkim melodijskim šarmom. Po mnogim izražajnim detaljima srodna je bečkoj kućnoj pjesmi.

(počinje pulsirajućom sinkopiranom pozadinom i završava strukturnom simetrijom prema shemi ABBA):

Primjer 122

Tužna, slobodno tekuća glavna tema, sa svojim tjeskobnim raspoloženjem, izravno je suprotstavljena laganoj lirici sporedne teme. Unutar lirskih slika stvara se novi efekt kontrasta. To dovodi do značajne izmjene unutarnje strukture sonatnog oblika.

Glavna stranka je prikazana u obliku završenog razdoblja. Nema dinamičnih razvojnih poveznica, niti oštrih tonskih kontrasta tipičnih za sonatni alegro klasicističke simfonije. Glavna tema se “spaja” sa sporednom temom s dva akorda. Tonski odnos nije tradicionalan, nego tercistički (h-moll - G-dur u ekspoziciji, h-moll - D-dur u reprizi). No, unutar naizgled idilične i mirne sporedne strane odvija se napeti okršaj. Njegov vrhunac (pred kraj ekspozicije u trenutku proboja bočne dionice) u svoj svojoj dramatičnoj snazi ​​usporediv je s Beethovenovim dinamičkim vrhuncima.

Vrlo važnu ulogu u razvoju tema imaju različite kolorističke tehnike. Šarena pozadina sastavni je element izražajnosti svake teme. Efekt "klavirskog uvoda" prethodi pojavi ne samo glavnog dijela, već i sporednog dijela. Pozadinske intonacije organski su utkane u razvoj sonate: oštro dramatičan razvoj temelji se na uvodnoj temi i pratećoj “pozadini” sporednog dijela.

Schubert je pronašao mnoge suptilne šarene i ekspresivne efekte u samoj teksturi. No ponajviše šarolikost njegova mišljenja očitovala se u orkestralnom zvuku. Ogromna uloga drvenih puhača (kako kao vodećih solističkih instrumenata za pojačavanje vokalne izražajnosti melodije, tako i u novoj obogaćenoj kombinaciji boja), niskih registara i unisonih zvukova gudača, orkestralnog pianissima, tehnika prozivke, modificiranih "pedalnih" efekata i obogatio zvuk starog orkestra.

Drugi stavak, Andante con moto, pun je iste poetske promišljenosti kao i prvi, ali bez dramatičnosti; glazba poprima prosvijećeniji, muževniji karakter, čak i sa

s nekim herojskim prizvukom. Pobjeđuje tjeskobu i tugu iz prvog dijela. Od duševnog nemira ostaje samo sjećanje.

Intonacijske značajke i tip razvoja drugog stavka vrlo su srodni najkarakterističnijim značajkama Allegra.

Obje njegove teme odlikuju se nevjerojatnom ljepotom: i široka melodiozna glavna, predstavljena u cjelovitoj trodijelnoj formi pjesme, i ona sporedna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama koje su naglašene modulacijama divnog kolorita. Skladatelj je pronašao izvanredan efekt blijeđenja na samom kraju djela.

Primjer 123a

Primjer 123b

Nitko od skladatelja prve polovice 19. stoljeća nije poznavao Schubertovu “Nedovršenu simfoniju”. Rukopis je otkriven tek 1865., nakon što su Mendelssohn, Berlioz, Schumann i Liszt pridonijeli formiranju romantičnog simfonizma.

Deveta simfonija u C-duru (1828.) jednako je inovativno djelo kao i “Nedovršeno”. Ali ako je potonji bio izraz intimnih raspoloženja, onda je Deveti - iskričav, mlad, pun životne energije - utjelovljenje narodnih herojskih slika. I u njezinim “božanskim dužinama” (Schumann) osjeća se epsko pjesništvo. Schumannu, koji je zaslužan za otkriće ovog djela, činilo se da personificira duh Beča - njegovu narodnu kulturu, povijest, njegovu prirodu.

U Devetoj simfoniji osjećamo tračak najvitalnijeg motiva našeg vremena – motiva rata i mira, u čijem se znaku formirao svjetonazor umjetnika Schubertove generacije. Istovremeno, u ovoj glazbi žive slike nacionalnog folklora. Tako je uvod, sa svojim “čarobnim” zvukom rogova i živopisnom transformacijom jarke originalne teme, obojen aromom “šumske romantike”:

Primjer 124

Ta slika, dominantna u njemačkom folkloru, postat će tipična za romantičnu poeziju i operu 19. stoljeća (Eichendorff u poeziji, Weber, Marschner, Wagner u glazbi). Uvod također sadrži učinak koji podsjeća na postupno približavanje svečane procesije.

Romantični okus simfonije opipljiv je u mnogim elementima, od romantične i svakodnevne prirode lirskih tema do zvuka orkestra, u kojem se gotovo verbalna ekspresivnost spaja s najbogatijim modulacijama boja.

Ali istovremeno, element koračnice vlada cijelim djelom. Cijelu glazbu prožimaju ritmovi procesije i zvuk fanfara. U Devetoj simfoniji Schubert je najcjelovitije i najslikovitije utjelovio svoju ideju o herojskim mislima našeg vremena.

Veselim, brzim Allegro ma non troppo dominira briljantna tema glavnog dijela:

Primjer 125

Iz njegovih fanfarnih intonacija izrasta herojski motiv koji prožima sve razvojne epizode. Snažni uzvici trombona na pozadini blistavih drvenih puhača, odvažne harmonijske jukstapozicije i modulacije daju Allegru svijetli romantični okus:

Primjer 126

Herojska slika suprotstavljena je temi koja podsjeća na svakodnevnu osjetljivu romansu:

Primjer 127

Postoji kontinuitet u interpretaciji sonatnog allegro oblika s “Nedovršenom simfonijom”. Očituje se u načelu jukstapozicije tema, u uvođenju dinamično razvijajućeg elementa u sferu pobočne dionice u tercnom tonskom planu.

Drugi stavak, Andante con moto, zapanjujuće je ljepote. U objema široko razvijenim temama pjesmovnost se spaja s marševsko-herojskim intonacijama i ritmovima. Ovo je priroda prve teme:

Primjer 128

Unatoč svojoj ogromnoj veličini, Andante osvaja svojom pjevnom spontanošću i jednostavnošću. A. N. Serov je u ovom dijelu vidio vezu s narodnim svadbenim pjesmama. Karakteristično je da i sam razvoj Andantea, temeljen na raznolikim dvostihima, nalikuje gigantski proširenoj formi Schubertove romanse.

U prvoj temi Andante (kao iu temi sporednog dijela Allegro) mogu se čuti elementi mađarske narodne glazbe. Također je vrijedna pažnje karakteristična Schubertova tehnika sviranja "chiaroscura", neočekivano veliko prosvjetljenje nakon dugog sumračnog mola.

U trećem stavku simfonije Schubert pretvara scherzo u valcer. Glazba je puna bečkih uličnih melodija, a središnja epizoda (trio) napisana je u duhu prostodušnog seoskog vlastelina. Ali ovaj landler sada se pojavljuje u obliku titanskog masovnog plesa.

Korištenje valcera kao samostalnog dijela simfonijskog ciklusa kasnije će biti rašireno u sonatno-simfonijskoj literaturi 19. stoljeća (Schumann, Berlioz, Čajkovski).

Po svojoj figurativnoj strukturi finale je slično slici

narodna zabava u zadnjem stavku Beethovenove Sedme simfonije. Ali za razliku od Beethovena, Schubert svoju glazbu ne zasićuje plesom, već elementima koračnice. Veseli ton izlaganja, brze teme i razmjeri glazbenog razvoja stvaraju dojam grandiozne slike povratka pobjednika.

Schubertovoj Devetoj simfoniji nedostaje intelektualna snaga i veličanstvena arhitektura Beethovenovih djela. Njegova snaga leži drugdje - u svjetlini i novosti slika, u zadivljujućoj muzikalnosti, u iznimnoj ljepoti pojedinačnih trenutaka. Ova simfonija u potpunosti pripada novoj nacionalnoj romantičarskoj školi.

I u krupnom planu iu detaljima tolika je širina i jedinstvo koncepcije, takvo bogatstvo mašte i snaga dinamičnih vrhunaca da sve to i danas šokira slušatelje.

“Uistinu briljantna po nadahnuću, snazi, impulsu, ljepoti, izrazu “nacionalnosti” i “narodnih masa” u prva tri stavka i “rata” u finalu”, napisao je V. V. Stasov o Schubertovoj Devetoj simfoniji, tvrdeći da će ona "zauvijek biti jedno od vrhunskih glazbenih stvorenja na svijetu".

“Divovsko djelo, koje se odlikuje golemom veličinom, i golemom snagom, i bogatstvom nadahnuća uloženog u njega...” – napisao je P. I. Čajkovski o ovoj simfoniji, ističući njenu posebnu originalnost, “čar harmonizacije” i “svježinu” folklornog elementa, koji prevladava u melodijskom oblikovanju."

25 Mozartova simfonija u g-molu često se s pravom navodi kao neposredna prethodnica "Nedovršene". Pa ipak, iako Mozartova simfonija nedvojbeno ima lirski karakter, ipak je intonacija njezinih tema, struktura sonatnog alegra i dramaturgija cijelog ciklusa povezana s tipičnim obilježjima estetike klasicizma.

Forma Andante je sonata bez razvoja.

Franz Schubert "Nedovršena simfonija"

Malo ljudi zna, ali jedno od najprepoznatljivijih djela nije dobilo priznanje za njegova života. U glazbenom tekstu djela skladatelj je šifrirao sve ono što je bilo najkarakterističnije za romantično razdoblje. Glazba ostavlja nevjerojatan aftertaste, au njoj postoji neka misterija jer se nikako nije uklapala u standarde svog vremena.

Povijest stvaranja Simfonije br. 8 Schuberta, poznatog kao “Nedovršeni”, sadržaj i mnoge zanimljivosti o djelu pročitajte na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Skladatelj je aktivno radio na djelu od 1822. do 1823. godine. Najprije je skladana klavirska verzija, zatim su orkestrirana dva od tri dijela. Scherzo je ostao u skicama. Muzikolozi o autorovoj odluci pretpostavljaju da će nastavak misli biti nepotreban i dovesti do gubitka ideološkog sadržaja, ali ta činjenica nije potvrđena. Do danas nitko ne zna zašto je bio prisiljen napustiti klasičnu formu.

Međutim, činjenica da kompozicija nije dovršena potpuno je opovrgnuta, jer je nakon završetka rada aktivno uključen u druge projekte. Kako bilježe njegovi prijatelji, nove radove nije započeo dok nije dovršio stare. Štoviše, dao je partituru Anselmu Hüttenbrenneru, koji je i sam bio prilično poznat glazbenik specijaliziran za simfonijski žanr. Ali on, bojeći se da će njegov prijatelj biti osramoćen, ostavi partituru bez pažnje. Ubrzo je Franz zaboravio na vlastiti rad.


Čak i nakon Schubertove smrti, rukopis je skupljao prašinu u Hüttenbrennerovu posjedu. Jednog lijepog dana 1865. austrijski dirigent Johann Herbeck sređivao je neobjavljene note. Tražio je zanimljiva djela za koncert posvećen bečkoj glazbi prošlosti. Tako je pronađena dosad nepoznata snimka. Premijera je održana iste godine i imala je veliki uspjeh u javnosti.

Godinu dana kasnije simfonija je objavljena i počela se izvoditi diljem svijeta. Tako je Franz Schubert stekao slavu genija.



Zanimljivosti

  • Postoji verzija da su dijelovi III i IV izgubljeni jer ih nisu čuvali bliski prijatelji, kojima je autor često pokazivao vlastite kreacije.
  • Dirigent Johann Herbeck, koji je prvi izveo simfoniju, otkrio ju je sasvim slučajno.
  • Stalno sam zaboravljao na svoje radove. Tako je mogao satima improvizirati, stvarajući prava remek-djela. Kad su Franzu donosili note njegovih skladbi, uvijek je govorio isto: “Kakva divna stvar! Tko je autor?
  • Neki su glazbenici pokušali napisati kraj. Među njima su engleski muzikolog Brian Newbauld i ruski znanstvenik Anton Safronov.
  • Na prvoj izvedbi kao dodatak izveden je finale iz Treće simfonije.
  • Riječ je o potpuno završenom djelu, budući da je prošlo dvije godine od njegova nastanka kada je simfoniju konačno odlučio pokazati svom najbližem prijatelju.
  • Predstavljanje se dogodilo samo četrdeset godina nakon smrti prvog romantičara.
  • Skice partitura za Scherzo pronađene su u neobjavljenim notnim zapisima.
  • Schubertovi prijatelji otvoreno su vjerovali da mu velika forma nije dana u njegovim skladbama. Često su se smijali Franzu zbog njegovih pokušaja da stvori cjeloviti simfonijski ciklus.
  • Vjeruje se da autor nije imao vremena dovršiti kompoziciju zbog smrti, što je naravno mit.

Dirigenti


Nije tajna da je skladba prilično poznata u glazbenim krugovima. Na velikoj pozornici izvode je najbolji simfonijski orkestri. Ali ne uspijevaju svi približiti slušatelja pravom intonacijskom zvuku karakterističnom za to doba.

Sljedeće se smatra uzornim izvedbama:

  • Nikolaus Harnoncourt naglašavao je transparentnost i lakoću. Točnost u dinamičkom smislu učinila je glazbu sofisticiranijom i elegantnijom.
  • Leonard Bernstein ima drugačije stavove od prethodnog glazbenika. Drama i intenzitet temeljni su za njegovu interpretaciju.
  • Herbert von Karajan ističe temu uvoda, određujući joj glavno mjesto.

“Nedovršena” simfonija je gotova, o tome govori sadržaj. Skladatelj postavlja vječna pitanja o sudbini čovjeka. U dvodijelnoj seriji kao da se očajnički postavlja pitanje: “Koja je razlika između fikcije i fantazije, gdje pronaći granice stvarnosti?”

Simfonija se sastoji od dva dijela, a oni nisu suprotstavljeni, već se nadopunjuju. Jedina stvar koju treba primijetiti je razlika u raspoloženju stihova:

  • I. Lirski doživljaji.
  • II. Kontemplacija, prosvijetljeno sanjarenje.

Širom dio I junak je u potrazi za idealom. On juri, dušu mu muče nejasne sumnje, gubi vjeru u sreću. Zatim, postoji razumijevanje da se sreća nalazi unutra, ne morate je tražiti po cijelom svijetu. Samo treba živjeti i uživati ​​u svakom danu. Život je lijep za razmišljanje.


Ciklus otvara sumorni uvod koji sažima cijeli kompleks slika karakterističnih za romantizam: vječnost, tjeskoba, klonulost. Melodija se spušta stvarajući boju ponoćne magle. To je nejasna svijest lirskog junaka, u kojoj je sve u kaosu. Tema uvoda ima oblikotvornu ulogu; ona nosi i glavnu ideju djela. U budućnosti će se pojaviti prije razvoja i koda. Značajno je da je glazbena epizoda u kontrastu s intonacijskim materijalom koji slijedi nakon nje.

U glavni dio ulazi junakov glas. Ovo je sporedna tema pjesme tužnog tona. flaute S oboa jasan je pokazatelj Schubertove individualnosti kao skladatelja. Stihovi pjesme omogućuju vam da izrazite sav emocionalni intenzitet. Karakteristična pratnja dodaje strepnju i uzbuđenje. Visak se počinje njihati. Raspoloženje graniči s elegijom i nokturno.

Aktivnija slika može se vidjeti u stranci. Sinkopirani ritam, jednostavna harmonijska struktura - sve su to također atributi pjesme, ali karakter je promijenjen u pozitivniji i veseliji. Tonalitet G-dura je u tercinskom omjeru i savršeno prenosi raspoloženje. Zatim će se skladatelj aktivno poigrati s harmonijom dijela, potamnjujući ga ili ponovno energizirajući.

Dinamika se postupno povećava, zvučnost se povećava. Točkasti ritam predstavlja nejednake otkucaje srca. Glazba gubi razigranost i počinje se pokoravati atmosferi tragedije i drame. Odjednom upada nova epizoda u c-mol ključu. Ovo je prekretnica. Opća stanka. Nema više riječi. Ali treba ustati i krenuti dalje. Odlučnost za nastavkom puta ogleda se u dinamici forte, ali ju je potisnuo simbol tragičnog - akord izmijenjene subdominante. Nakon emotivnih povika, obnavlja se materijal Strane stranke.


Razvoj se sastoji od dva dijela. Prethodi joj uvodni materijal čija se tema pretvara u pjevanje arija na pozadini pratnje. Tema zvuči na točki kulminacije u teksturi akorda. Iscrpio je sve upitne intonacije i zvuči potvrdno. Dogodila se semantička metamorfoza. Tema se iz misli materijalizirala u stvarnost. Sukob se otvorio kroz transformaciju.

U reprizi više neće biti dramatičnih kolizija; sve se dogodilo. Koda je izoštrena intonacijama uvoda, što stvara dojam luka.

Dio II. Andante con moto je personifikacija tužne odvojenosti. Nježne harmonične boje imaju neobične prijelaze tonova. Smjena dura i mola sugerira promjene u životu lirskog junaka. Prevladava svijetli zvuk gudačke skupine u kombinaciji s puhačkim instrumentima. Ova tehnika orkestracije omogućuje vam izražavanje poezije i kontemplativnog raspoloženja povezanog s boravkom u prirodi. Lirski junak konačno je pronašao svoju mirnu luku koja mu pruža mir i ravnotežu. Ništa ga više ne brine, ništa mu ne muti svijest. Heroj je postao slobodan.


Djelo je postalo inovativno u ovom žanru i postalo primjerom romantične ere. Karakteristične značajke novog vremena uključuju sljedeće kvalitete:

  • Unapređenje dramaturgije;
  • Pojava drugačije strukture sukoba;
  • Karakterne razlike;
  • Privlačnost programu;
  • Drugačija reprezentacija;
  • Novi stil;
  • Unutarnje i vanjske promjene u mjerilu;
  • Povećanje oblika izražavanja;
  • Odbijanje cikličke strukture;
  • Ažurirani sastav.

Glavna razlika između Schubertovih djela u velikoj formi jest vanjsko očuvanje tradicionalne strukture s ozbiljnim promjenama tematske tematike. U doba romantike nije bilo uobičajeno skrivati ​​vlastite osjećaje; oni se više nisu mogli uklopiti u standarde klasicizma.

Umjetnički značaj ovog simfonijskog djela ne može se podcijeniti. Zahvaljujući skladatelju, u instrumentalnoj glazbi pojavio se novi lirsko-dramski tip simfonije. Kasnije su mnogi geniji koristili djelo kao model za izgradnju ispravne dramske linije.

"Nedovršena simfonija" u kinu

Osma simfonija primjer je romantičnog pogleda na poznato. Mnogi filmski redatelji koristili su glazbu u svojim filmovima kako bi prenijeli atmosferu i raspoloženje.

  • Mozart u džungli (2015.);
  • Ljubav je savršeni zločin (2013.);
  • Sicilijanski sporazum (2012.);
  • Američki tata (2010.);
  • Obale Agnes (2008.);
  • Otkupnina u podne (2005.);
  • Uklete avanture Caspera i Wendy (2002.);
  • Foyleov rat (2002.);
  • Izvješće o manjinama (2002.);
  • Nestašne animacije (1993);
  • Prelijepa za tebe (1989);
  • Pingu (1986);
  • Detektiv (1985);
  • Doctor Who (1981).

Glazba Franza Schuberta ne samo da je ukrasila navedene filmove, već ih je i dovela u najveću kinematografsku arenu. Filmovi su dobili nagrade za svoje glazbeno oblikovanje.

8. simfonija Sh Uberta – ovo nije nestajanje, već ljepota koja s godinama cvjeta. Lirske intonacije, čarobni zvuk, harmonija u kombinaciji s novinom - to je ono što će slušatelj beskrajno cijeniti.

Video: poslušajte Schubertovu “Nedovršenu simfoniju”

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., h-mol, nazvana "Nedovršena", i 9., C-dur. Oni su potpuno različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je utjelovilo temu neimaštine i tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji su odražavali sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), “Unfinished” označila je pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološki.

Jedna od glavnih značajki simfonije u b-molu tiče se njezine ciklus, koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u “misterij” ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i E-dur u 2.) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena ako je želio dovršiti simfoniju: nakon “Unfinished” stvorio je velik broj djela, uklj. 4-stavak 9. simfonije. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu je “Unfinished” postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne odajući dojam nedorečenosti. Njezin plan u dva dijela pokazao se u potpunosti ostvarenim.

Ideološki koncept Simfonija je odražavala tragični nesklad između progresivnog čovjeka 19. stoljeća i cijele okolne stvarnosti. Osjećaj usamljenosti i uskraćenosti prvi put se u njoj pojavio ne kao ton zasebnog emocionalnog stanja, već kao glavni "smisao života", kao stav. Glavni tonalitet djela je karakterističan - h-moll, rijedak u glazbi bečke klasike.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija ne zaostaje za Beethovenovim dramskim djelima, ali ova sukob druge vrste, prenosi se u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija značajka romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Schubertova simfonija.

1 dio

Prva slika simfonije, dana u njenom Uvod, posve je neobičan: u suglasju violončela i kontrabasa tiho se javlja sumorna tema koja upitno zamire na D glavnog tonaliteta (glavna će tema započeti istim zvukom). Ovo je epigraf cijele simfonije i glavna ideja vodilja prvog dijela, zaokružujući je u začarani krug. Zvuči ne samo na početku, već iu središtu i na kraju I. dijela, stalna, ustrajna ideja. Štoviše, intonacije bezradnog razmišljanja postupno se razvijaju u tragičnu patetiku očaja.

Kada se umetne glavniteme Schubert se služi karakterističnom metodom tehnike pjesme – prezentacijom pozadinskog materijala prije melodijski uvod. Ova ujednačena pratnja gudača, žureći naprijed, zvuči sve do uvoda strane, objedinjujući cijelu tematsku liniju (također tehnika pjesme). Pratnja stvara osjećaj tjeskobne nelagode, a sama tema ima dirljivo tužan karakter i doživljava se kao pritužba. Skladatelj je pronašao ekspresivni instrumentarij - kombinaciju oboe i klarineta, koja ublažava dio oporosti glavnog tona.

Karakteristična značajka izložbe “Nedovršene” simfonije je izravna usporedba glavne i sporedne teme, bez razvijenog poveznog dijela. Ovo je karakteristična značajka simfonizma pjesama, u osnovi suprotna Beethovenovoj logici uzastopnih prijelaza. Glavne i sporedne teme kontrasti, Ali Ne konfliktan, uspoređuju se kao različite sfere pjesničke lirike.

S strana stranka Prva dramska situacija u simfoniji je povezana: svijetla i divna, poput sna, tema (G-dur, violončelo) iznenada završava, a nakon opće stanke, na pozadini gromoglasnih drhtavih molskih akorada, početna kvinta intonacija glavna tema zvuči tugaljivo. Taj tragični naglasak pogađa oštro iznenađenje i asocira na krah sna u sudaru sa stvarnošću (tipično romantično sredstvo). Na kraju izlaganja ponovno se u koncentriranoj tišini čuje uvodna tema.

svi razvoj temelji se isključivo na materijalu uvoda. Schubert je ovdje kreator monolog tip razvoja tako karakterističan za romantičnu simfoniju. Privlačnost mu je bila uzrokovana posebnim dramatičnim planom: skladatelj nije nastojao uhvatiti borbu suprotnih principa, prevladavajući prepreke. Njegov cilj je dočarati beznađe otpora, stanje propasti.

Razvoj uvodne teme od kraja do kraja odvija se u 2 faze. Prvi od njih vezan je uz pojačavanje lirsko-dramskog izraza. Melodična linija teme ne spušta se prema dolje, nego se uzdiže u snažnom krešendu. Porast emocionalne napetosti dovodi do prvog vrhunca - konfliktnog dijaloga između prijetećeg uvodnog motiva i melankolično zvučnih sinkopa iz sporedne dionice (izvodi se tri puta). Prva faza razvoja završava gromoglasnom izvedbom teme uvoda u tutti orkestra u e-molu.

Drugi stupanj razvoja podređen je prikazivanju neizbježnog nasrtaja kobnih sila. Intonacije teme postaju sve oštrije, surovije i autoritativnije. Ali, približavajući se kraju razvoja do krajnje klimaktičke eksplozije, tragični intenzitet iznenada presušuje. Ova tehnika “raspršivanja” vrhunca prije reprize vrlo je svojstvena Schubertu.

U repriza Nema značajnijih promjena, samo se bočna partija glasno širi i postaje tužnija (prijelaz u h-mol). Nedostatak promjene nakon bolnih impulsa, tjeskoba i borbi razvoja poprima duboko značenje: "sve je uzalud". Javlja se svijest o nerješivosti sukoba, poniznost pred tragičnom neminovnošću. Ovaj izlaz daje kodirati, gdje se opet vraća tema uvoda, poprimajući još tugaljiviji ton.

2. dio

U II dijelu pojavljuje se još jedna karakteristična strana romantizma - mir u snu. Kontemplativni mir i snena tuga Andantea ne doživljavaju se kao prevladavanje sukoba, već kao pomirenje s neizbježnim (slično kao u “Lijepoj mlinarevoj ženi”). Kompozicija Andante je bliska sonatnom obliku bez razvoja. Istovremeno, velik dio toga seže do oblika dvodijelnih pjesama:

  • pjesničko-lirska tematika,
  • zamjena tematskog razvoja varijantnim melodijskim razvojem,
  • zatvoreno izlaganje glavne teme.

Pjevan, širok, pun tihog kontemplativnog mira i spokoja, glavna tema zvuci u violini i violi nakon kratke uvodne fraze (silazna ljestvica kontrabasa rizzicato na pozadini tihih akorada roga i fagota).

Poput I. dijela, nova glazbena misao - sporedna tema- uvodi se ne kao suprotstavljena snaga, već kao prijelaz u drugu emocionalnu sferu - elegiju. Dirljiva i krotka, djetinjasto naivna i istovremeno ozbiljna, tjera vas da se prisjetite str. I. dio: sinkopirana pratnja (violine i viole), priprema uvoda u melodiju, nagli zamračeni pomak u sferu dramatičnih doživljaja. Ali smisao ovih tema je potpuno drugačiji. Ako je u prvom dijelu sekundarna tema otvorila pristup svijetu svijetlog sna, onda u Andanteu ona karakterizira stanje slomljenosti i bespomoćnosti. U repriza obje su teme prezentirane gotovo nepromijenjene (tonalitet sporedne je A-moll). Koda, izgrađena na pojedinačnim motivima glavne teme, vraća se u tok mirne kontemplacije.

Kod Schuberta se h-moll kao glavni tonalitet djela ne nalazi ni u jednom drugom instrumentu. kompozicija (osim plesova). U svom pisanju pjesama, naprotiv, često koristi h-mol, povezujući ga, u pravilu, s utjelovljenjem tragične, nerješive situacije ("Dvojnik" prema Heineovim riječima).

Simfonijska i komorna glazba jednako je važno i zanimljivo poglavlje njegove stvaralačke biografije. Schubert je počeo skladati simfonijsku glazbu sa 16 godina. Ukupno je napisao, uključujući takozvane “nedovršene”, osam simfonija, od kojih su najpopularnije “neo-yotenmeya” u h-molu (1822.) i veliki C-dur (1828.). Od 6 amfonija koje su im prethodile, samo dvije - "tragični" B-dur (1816.) i rani, drugi B-dur (1814.), koji sadržajem podsjeća na Beethovenovu četvrtu, povremeno se pojavljuju u koncertnim programima.

Schubertove simfonije tek površno dolaze u doticaj s Beethovenovima; zapravo su im suštinski suprotne i po harmonijskoj modularnosti (ovdje je riječ o jednom od najinventivnijih umjetnika na svijetu) i po smislu koloritne senzacije. Schubert je učinio vrlo važan korak za daljnju povijest simfonijske glazbe. Osnažio je pjesnički princip u simfoniji, uvodeći u simfonijski tok neumjetnu melodiju svoje romanse. Elementi narodne glazbe, melodije slavenskih naroda nastanjenih u dolini Gornje Austrije (allegretto), mirisi polja, šuma, toplih zraka sunca ispunjavaju njegovu najbolju simfoniju - veliki C-dur. Povijest romantičnog instrumentarija počinje s njim - dovoljno je istaknuti, primjerice, dosad neviđenu uporabu romantične zvučnosti roga i oboe.

Schubert nije bio heroj kao Beethoven. Nedostajao mu je Beethovenov optimizam i svijest o svom građanskom poslanju. Plašljiv i politički nerazvijen, iako obdaren velikom inteligencijom i zapažanjem, Schubert je bio potpuno potišten sumornom “metternichovskom” reakcijom. Za Schuberta je karakteristično raspoloženje lagane tuge, ponekad zgušnjeno do tragične patetike. Virtuozna briljantnost potpuno je strana njegovoj glazbi; ta je okolnost ograničila krug slušatelja na njegove divne glasovirske i komorne skladbe. Najveća klavirska djela - 15 njegovih sonata - malo su poznata modernim pijanistima, a samo su dvije uživale i uživaju neku slavu. Kao iu svojoj simfonijskoj glazbi, Schubert i ovdje pokazuje izniman njuh za zvučnu boju instrumenta, čime se približava Lisztu.

Osim sonata, Schubert je stvorio i niz malih karakterističnih klavirskih djela bogata poetskim sadržajem (“Impromptu”, “Glazbeni trenuci”). Utjecaj potonjeg na Chopina, Schumanna i Liszta bio je vrlo velik, a Schuberta se svakako mora smatrati pretečom ovih skladatelja na području klavirske pjesme. Ostao je neponovljiv na području četveroručnih klavirskih skladbi. Naposljetku, posve dostojne njegove genijalnosti rijetko su svirane skladbe za violinu i klavir, velik broj plesova za klavir... Njegova neiscrpna mašta stvorila je i velik broj komornih ansambala - 15 gudačkih kvarteta, dva klavirska trija i nokturno za isti sastav, gudački kvintet s dva violončela, kvintet s klavirom (tzv. kvintet “Pastrve”), oktet za puhače i gudače, nadgrobna glazba za 9 puhačkih instrumenata. Od svih ovih djela najznačajniji su njegovi posljednji kvarteti), dva klavirska trija i oba kvinteta. Konačno, za povjesničara Schubertova glazbenog stvaralaštva još su važnija njegova glazbeno-dramska djela – vodvilj “Braća blizanci”, melodrama “Čarobna harfa”, glazba za Chezyjevu dramu “Rosamund”, velika opera “Alphonse”. i Esgrella", "Fierrabra", "Kućni" rat", itd. Popis kultnih djela koje je Schubert skladao vrlo je opširan. Simfoničar Schubert izrazito je progresivna pojava u smislu zrele, bujne orkestracije, s opsežnom upotrebom limenih glazbala. Njegov nevjerojatan melodijski dar kombiniran je s velikim temperamentom slikara koji uvijek može pronaći pravu boju za svoje melodije.

Schubert je samo originalnošću svog melodizma utjecao na sljedeću generaciju glazbenih romantičara. Kao simfoničar svoj je odraz našao tek kasnije, među najvećim predstavnicima simfonizma s kraja 19. i početka 20. stoljeća; kao autor romansi stvorio je školu koja se održala do danas. Izvan domovine, koja je bila tako ravnodušna prema svom sjajnom sinu, Schubertova se glazba vrlo brzo proširila, ali gotovo isključivo na vokalnom polju. U Rusiji je, na primjer, prva izvedba Schubertove velike simfonije u C-duru održana tek 1858. Ruski skladatelji koji su mu najbliži po prirodi pjesama su Glinka i Rimski-Korsakov. Cjelokupna Schubertova djela, izdana od Breitkopfa i Hertel, pod uredništvom E. Mandishevskog, obuhvaća četrdeset svezaka njegove prve biografije, koju je napisao Kreisle von Heilborn, a koja je objavljena 1865. godine. o njegovoj glazbi objavljen je svjetski natječaj za dovršetak simfonije (nagradu je dobio švedski skladatelj K. Atterberg. 1935. novi dokumentarni materijali o Schubertu i rukopis njegove simfonije u E-duru). otkrio.