Žanr ja kompositsioon. “Sõda ja rahu” on grandioosne eepiline lõuend, mida sageli võrreldakse Homerose “Iliasega”, mis hõlmab 19. sajandi esimese veerandi Venemaa kõige laiemat panoraami, kuid käsitleb samal ajal ka kirjaniku kaasaegse elu probleeme 1860. aastatel. ning tõstatades kõige olulisemad moraali- ja filosoofilised küsimused. See hämmastab oma suurusega. See sisaldab rohkem kui viissada kangelast, palju sündmusi, suuri ja väikeseid, mis mõjutavad üksikisikute ja tervete rahvaste saatusi. Midagi, mida tavaliselt kujutatakse erinevate žanrite teostes. Tolstoil õnnestus sulanduda üheks tervikuks.
Traditsiooniline romaan, mille süžee põhines kangelase saatusest, ei mahutanud kogu riigi elu, mille poole Tolstoi püüdles. Oli vaja ületada vahe eraelu ja ajaloolise elu vahel. Tolstoi näitab, et inimeste elud on ühtsed ja kulgevad üldiste seaduste järgi mis tahes sfääris, olgu see siis perekonna- või riigisfäär, era- või ajaloosfäär. Kõik see määras Tolstoi teose žanrilise originaalsuse. See sisaldab kahe peamise eepilise žanri – eepos ja romaan – tunnuseid.
Eepos on kirjanduse suurim narratiivne žanr, monumentaalne eepose vorm, mis kujutab sündmusi, milles otsustatakse rahva, rahva või riigi saatus. Eepos kajastab kõigi ühiskonnakihtide elu ja elukorraldust, nende mõtteid ja püüdlusi. See hõlmab suurt ajaloolist perioodi. Eepos esineb folklooris kangelaseeposena, mis põhineb legendidel ja arusaamadel rahva elust (“Ilias”, Homerose “Odüsseia”, “Kalevala”).
Romaan on eepilise, jutustava kirjanduse kõige levinum žanr, mahukas teos, mis kajastab keerulist eluprotsessi, tavaliselt suurt hulka elunähtusi, mida nende arengus näidatakse. Romaani iseloomulikud omadused: hargnenud süžee, võrdsete tegelaste süsteem, ajaline kestus. On perekondlikke, sotsiaalseid ja psühholoogilisi, ajaloolisi, armastus-, seiklus- ja muud tüüpi romaane. Kuid on ka eriline žanriline mitmekesisus, mida kirjanduses leidub väga harva. Seda nimetati eepiliseks romaaniks. See on eepilise kirjanduse eriline žanriline variatsioon, mis ühendab endas romaani ja eepose tunnused: objektiivsete (tavaliselt kangelasliku iseloomuga) ajaloosündmuste kujutamine, mis on seotud terve rahva saatusega pöördepunktis, ja eepose igapäevaeluga. eraisik, kellel on tohutu probleemide laius, mastaap, mitmetegelane ja hargnev süžee. Just sellele žanrivalikule võib Tolstoi loomingut omistada.
Sõda ja rahu kui eepilist romaani iseloomustavad järgmised eepose tunnused: 1) rahvusajaloolise tähtsusega eepilise sündmuse kujutamine (1812. aasta sõda, mis lõppes Napoleoni lüüasaamisega); 2) eepilise distantsi tunnetus (1805. ja 1812. aasta sündmuste ajalooline kaugus); 3) ühe kangelase puudumine (siin on kogu rahvas) 4) Napoleoni ja Kutuzovi kujutiste eepiline monumentaalsus, staatilisus.
Eepilises romaanis “Sõda ja rahu” paistavad silma järgmised romaani jooned: 1) sõjajärgsel ajastul oma eluotsinguid jätkavate üksikute kangelaste isikliku saatuse kujutamine; 2) romaani loomise 19. sajandi 60. aastatele omaste probleemide püstitamine (rahvuse ühendamise probleem, aadli roll selles jne); 3) tähelepanu mitmele kesksele tegelasele (Andrei Bolkonski, Pierre Bezukhov, Nataša Rostova), kelle lood moodustavad omaette süžeeliine; 4) muutlikkus, sujuvus, "rännaku kangelaste" üllatus.
Autor ise aitab mõista oma kunstilise kontseptsiooni ja teose ülesehituse unikaalsust. "Tsement, mis seob iga kunstiteose üheks tervikuks ja loob seetõttu illusiooni elu peegeldusest," kirjutab Tolstoi, "ei ole isikute ja positsioonide ühtsus, vaid autori algse moraalse suhtumise ühtsus. teema." Tolstoi andis sellele "algsele moraalsele hoiakule" nime "Sõja ja rahu" teemale - "rahva mõttele". Need sõnad määravad teose ideoloogilise ja kompositsioonilise keskme ning selle peategelaste hindamise kriteeriumi. Lisaks on “rahvamõte” mõiste, mis määratleb rahvuse kui ühtse terviku põhijooned, vene rahvusliku iseloomu tunnused. Selliste rahvuslike joonte olemasolu paneb proovile kõigi romaani kangelaste inimliku väärtuse. Seetõttu on „Sõjas ja rahus” vaatamata kujutatud sündmuste näilisele kaosele, elu kõige erinevamaid kihte ja valdkondi esindavate tegelaste arvukusele ning mitme autonoomse süžee olemasolule hämmastav ühtsus. Nii moodustub ideoloogiline ja semantiline kese, mis tsementeerib eepilise romaani suurejoonelist struktuuri.
Sündmuste kronoloogiline jada ja kogu teose struktuur tervikuna on järgmine. Esimene köide hõlmab 1805. aasta sündmusi: esmalt räägib rahulikust elust ja seejärel on fookuses pildid sõjast Napoleoniga Euroopas, kus Vene armee on kaasatud lahingutesse oma liitlaste – Austria ja Preisimaa – poolel. . Esimene köide tutvustab kõiki peategelasi, kes läbivad kogu romaani tegevuse: Andrei Bolkonski, Pierre Bezuhov, Nataša Rostova, Maria Bolkonskaja, Nikolai Rostov, Sonya, Boris Drubetskoy, Helen Kuragina, Dolohhov, Denisov ja paljud teised tegelased. Narratiiv põhineb kontrastidel ja võrdlustel: siin on Katariina sajandi möödumine (surev prints Bezuhhov, Pierre'i isa; vana vürst Nikolai Bolkonski, vürst Andrei isa) ja noorem põlvkond, kes alles astub ellu (noorus aastal). Rostovi maja, Pierre Bezukhov). Sarnastes olukordades satuvad erinevad tegelaste rühmad, kes ilmutavad neile omaseid jooni (näiteks külaliste vastuvõtmise olukord Schereri salongis, Rostovide nimepäeval, Bolkonskyde majas). Sellised süžeekujulised paralleelid aitavad autoril näidata kogu sõjaeelse perioodi vene elu mitmekesisust. Kontrastsuse põhimõttel on kujutatud ka sõjalisi stseene: Kutuzov - Aleksander 1 Austerlitzi väljal; Kapten Tushin - staabiohvitserid Shengrabeni lahingus; Prints Andrei - Žerkov - Berg. Siit algab kogu eepose tegevust läbivate piltide kontrastne vastandus: Kutuzov – Napoleon. Pidevalt vahelduvad pildid rahulikust ja sõjaväelisest elust, kuid romaani peategelaste (Andrei Bolkonsky, Pierre, Nataša, printsess Marya, Nikolai Rostov) saatused alles hakkavad selguma.
Teine köide tutvustab sündmusi aastatel 1806–1811, mis on seotud peamiselt Venemaa ühiskonna ilmaliku ja poliitilise eluga Isamaasõja eelõhtul. Traagiliste katastroofide aimdust toetab Moskva kohal rippuv komeedi kujutis. Selle osa ajaloolised sündmused on seotud Tilsiti rahu ja reformide ettevalmistamisega Speranski komisjonis. Sündmused peategelaste elus on samuti rohkem seotud rahuliku eluga: Andrei Bolkonski naasmine vangistusest, elu mõisas ja seejärel Peterburis, pettumus pereelus ja liitumine Pierre'i vabamüürlaste loožiga, Nataša Rostova esimene ball ja tema suhete ajalugu prints Andreiga, jahipidamine ja jõulupidu Otradnojes.
Kolmas köide on täielikult pühendatud 1812. aasta sündmustele ja seetõttu on autori fookuses Vene sõdurid ja miilitsad, pildid lahingutest ja partisanisõjast. Borodino lahing esindab selle köite ideoloogilist ja kompositsioonilist keskpunkti ja siin on seotud peategelaste - prints Andrei ja Pierre'i - saatused. Nii demonstreerib kirjanik tõesti, kui lahutamatult seotud on kogu riigi ja iga üksiku inimese ajaloolised saatused.
Neljas köide on seotud 1812.–1813. aasta lõpu sündmustega. See kujutab põgenemist Moskvast ja Napoleoni vägede lüüasaamist Venemaal, palju lehekülgi on pühendatud partisanisõjale. Kuid see köide, nagu esimenegi, avaneb salongielu episoodidega, kus toimub “parteide võitlus”, mis näitab aristokraatia elu muutumatust ja kaugenemist rahva huvidest. Ka selle köite peategelaste saatused on täis dramaatilisi sündmusi: vürst Andrei surm, Nikolai Rostovi ja printsess Marya kohtumine, Pierre'i vangistuses tutvumine Platon Karatajeviga, Petja Rostovi surm.
Järelsõna on pühendatud 1820. aasta sõjajärgsetele sündmustele: see räägib Nataša ja Pierre’i, Maria Bolkonskaja ja Nikolai Rostovi perekonnaelust, Andrei Bolkonski eluliin jätkub tema pojas Nikolenkas. Epiloog ja koos sellega kogu teos on täidetud Tolstoi ajalooliste ja filosoofiliste mõtisklustega, mis määratlevad lõputute suhete ja vastastikuste mõjude universaalse inimliku seaduse, mis määrab rahvaste ja üksikisikute ajaloolised saatused.
Eepilise romaani kunstilises koes on see projitseeritud omamoodi "seoste labürindina" (nimi kuulub L. N. Tolstoile) - peamise kompositsiooniprintsiibina, mis tagab teose ühtsuse ja terviklikkuse. See läbib kõik oma tasemed: kujundlikest paralleelidest üksikute tegelaste vahel (näiteks Pierre Bezukhov – Platon Karatajev) seotud stseenide ja episoodideni. Samal ajal muutub tavaliste narratiivsete üksuste tähendus. Nii näiteks muutub episoodi roll. Traditsioonilises romaanis on episood sündmuste ahela üks lülidest, mida ühendavad põhjuse-tagajärje seosed. Olles eelmiste sündmuste tulemus, saab see samaaegselt ka järgmiste sündmuste eeltingimuseks. Säilitades selle episoodi rolli oma romaani autonoomsetes süžeeliinides, annab Tolstoi sellele uue omaduse. Filmi "Sõda ja rahu" episoode ei hoia koos mitte ainult süžee, põhjuse-tagajärje seos, vaid ka "sidemete" eriline seos. Just lõpututest seostest koosneb eepilise romaani kunstiline kude. Need hoiavad koos episoode mitte ainult erinevatest osadest, vaid isegi erinevatest köitest, episoode, milles osalevad täiesti erinevad tegelased. Näiteks episood esimesest köitest, mis räägib kindral Maki kohtumisest Kutuzovi armee peakorteris, ja episood kolmandast köitest - Aleksander 1 saadiku kindral Balašovi kohtumisest marssal Muratiga. Ja selliseid episoode on tohutult palju, neid ei ühenda mitte süžee, vaid teine seos, "linkide" ühendus "Sõjas ja rahus". Tänu neile otsustati hirmuäratavatel sõjaliste katsumuste aastatel sellised erinevad väärtused nagu inimeste saatus ja üksikute kangelaste saatus, aga ka kogu inimkonna saatus, mille määras Tolstoi eriline ajalooline ja filosoofiline kontseptsioon, ühendatakse üheks tervikuks.
L. N. Tolstoi eepiline romaan on praktiliselt ainus sellises mahus vene kirjanduse teos. See paljastab terve ajalookihi – 1812. aasta Isamaasõda, sõjakäigud 1805-1807. Kujutatud on tõelised ajaloolised isikud, nagu Napoleon Bonaparte, keiser Aleksander I, Vene armee ülemjuhataja Mihhail Ilarionovitš Kutuzov. Tolstoi näitab Bolkonskyde, Rostovide, Bezuhovite ja Kuraginite näitel inimsuhete arengut ja perede loomist. Rahvasõjast saab 1812. aasta sõja keskne kujund. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" kompositsioon on keerukas, romaan on tohutu teabemahu poolest ja torkab silma tegelaste arvu poolest (üle viiesaja). Tolstoi näitas kõike tegevuses, elus.
Perekonna mõte Tolstoi romaanis
Kogu romaani läbib neli süžeeliini – neli perekonda, mis muudavad oma koosseisu olenevalt asjaoludest. Kuraginid kujutavad endast vulgaarsust, omakasu ja üksteise suhtes ükskõiksust. Rostovid on armastuse, harmoonia ja sõpruse pilt. Bolkonskyd kujutavad endast ettenägelikkust ja aktiivsust. Bezukhov ehitab romaani lõpuks oma pere üles, olles leidnud oma eluideaali. Tolstoi kirjeldab perekondi, kasutades võrdluse põhimõtet ja mõnikord ka kontrasti põhimõtet. Kuid see ei näita alati, mis on hea ja mis halb. See, mis on ühes perekonnas, võib olla täienduseks teisele. Niisiis näeme romaani järelsõnas kolme perekonna liitu: Rostovid, Bezuhovid ja Bolkonskyd. See annab suhetele uue ringi. Tolstoi ütleb, et iga perekonna põhikomponent on armastus ja austus üksteise vastu. Ja perekond on elu peamine mõte. Pole olemas suuri lugusid inimestest, nad pole midagi väärt ilma pereta, ilma lähedasteta ja armastavate peredeta. Saate ellu jääda igas keerulises olukorras, kui olete tugev ja olete tugev koos oma perega. Perekonna tähtsus romaanis on vaieldamatu.
Populaarne mõte Tolstoi romaanis
1812. aasta sõda võideti tänu vene rahva jõule, vastupidavusele ja usule. Inimesed tervikuna. Tolstoi ei tee vahet talupoegadel ja aadlikel – sõjas on kõik võrdsed. Ja kõigil on sama eesmärk – vabastada Venemaa vaenlasest. "Rahvasõja klubi," ütleb Tolstoi Vene armee kohta. Inimesed on peamine jõud, kes vaenlase alistas. Mida saavad sõjaväejuhid teha ilma rahvata? Lihtne näide on Prantsuse armee, mida Tolstoi näitab erinevalt Venemaa omast. Prantslased ei võidelnud mitte usu ega jõu pärast, vaid sellepärast, et neil oli vaja võidelda. Ja venelased, järgides vanahärra Kutuzovi, usu eest, vene maa eest, tsaar-isa eest. Tolstoi kinnitab ideed, et rahvas teeb ajalugu.
Romaani tunnused
Paljud Tolstoi romaani omadused on esitatud kontrasti või antiteesi kaudu. Napoleoni kuvand vastandub Aleksander I kuvandile kui keisrile ja Kutuzovile kui komandörile. Ka Kuragini perekonna kirjeldus on üles ehitatud kontrastsuse põhimõttele.
Tolstoi on episoodi meister. Peaaegu kõik kangelaste portreed on antud läbi tegevuse, nende tegevuse teatud olukordades. Lavaline episood on üks Tolstoi narratiivi tunnusjooni.
Ka romaanis “Sõda ja rahu” on maastik omal kindlal kohal. Vana tamme kirjeldus on Andrei Bolkonski meeleseisundi kirjelduse lahutamatu osa. Näeme enne lahingut rahulikku Borodino välja, puudel ei liigu ainsatki lehte. Udu Austerlitzi ees hoiatab meid nähtamatu ohu eest. Üksikasjalikud kirjeldused Otradnoje mõisa kohta, loodusvaated, mis Pierre'ile vangistuses paistavad - kõik need on sõja ja rahu kompositsiooni vajalikud elemendid. Loodus aitab mõista tegelaste seisundit, sundimata autorit kasutama verbaalseid kirjeldusi.
Romaani pealkiri
Romaani pealkiri “Sõda ja rahu” sisaldab kunstilist vahendit, mida nimetatakse oksüümoroniks. Aga nime võib võtta ka sõna-sõnalt. Esimene ja teine köide jagavad stseene kas sõjast või rahust. Kolmas köide on peaaegu täielikult pühendatud sõjale, neljandas valitseb rahu. See on ka Tolstoi trikk. Siiski on rahu tähtsam ja vajalikum kui ükski sõda. Samal ajal on sõda ilma "rahus" võimatu. On neid, kes on seal, sõjas, ja neid, kes on jäetud ootama. Ja nende ootamine on mõnikord ainus pääste nende tagasitulekuks.
Romaani žanr
L. N. Tolstoi ise ei andnud romaanile “Sõda ja rahu” žanri täpset nime. Tegelikult kajastab romaan ajaloosündmusi, psühholoogilisi protsesse, sotsiaalseid ja moraalseid probleeme, tõstatab filosoofilisi küsimusi ning tegelased kogevad perekondlikke ja igapäevaseid suhteid. Romaan sisaldab kõiki inimelu tahke, paljastab tegelasi, näitab saatusi. Eepiline romaan - see on Tolstoi loomingule antud žanr. See on esimene eepiline romaan vene kirjanduses. Tõesti, L. N. Tolstoi lõi suurepärase teose, mis on ajaproovile vastu pidanud. Seda loetakse igal ajal.
Tööproov
“Sõda ja rahu” on lai ajalooline eepos, mille peategelane on vene rahvas. S. A. Tolstoi päevikutes on kirjas L. N. Tolstoi otsesed ütlused selle kohta. "Püüan kirjutada rahva ajalugu," ütles ta. “Et teos oleks hea, peab armastama selle peamist, põhiideed. Nii et "Sõjas ja rahus" meeldis mulle populaarne mõte..."
Teose põhiidee on inimeste patriotismi võitmatu jõud. Teose temaatika ja ideoloogiline suunitlus määravad siin, nagu mujalgi, selle žanri, kompositsiooni, kujundisüsteemi ja keele.
“Sõda ja rahu” peegeldas ilmekalt Venemaa ja osaliselt ka Lääne-Euroopa eluolu 19. sajandi kahel esimesel kümnendil. Suured ajaloosündmused kannavad tegevussuuna Venemaalt Austriasse, Preisimaale, Poolasse, Balkanile, Smolenskist Moskvasse, Peterburi, Vene ja Saksa küladesse, kuningalossist, kõrgseltskonna elutoast, mõisahoonest. maaomanik lahinguväljal, haiglasse, sõjavangide kasarmutesse. Lugeja kuuleb vastukaja kodanlikust Prantsuse revolutsioonist, enne teda toimuvad Euroopa sõjad 1805-1807 ja 1812-1813, lahvatavad suured rahvaste lahingud ja Napoleoni impeerium variseb kokku. Koos sellega näitab autor rahulolematust nende pärisorjapositsiooni, Speransky seadusandliku tegevuse, 1812. aasta üldise patriootilise tõusu, reaktsiooni alguse ja esimese salajase revolutsioonilise seltsi korraldusega.
“Sõja ja rahu” kulminatsioon on Borodino lahing. See verine lahing, kus sõdivate osapoolte jõud olid viimase piirini pingutatud, sai lähtepunktiks ühelt poolt Venemaa päästmisele, teiselt poolt Napoleoni armee hukkumisele ja tema võimu kokkuvarisemisele. Järelsõna, millest saame teada salaühingu organisatsioonist, tajutakse uue romaani algusena.
Romaani kangelasteks on nii väljamõeldud tegelased kui ka kuulsad ajaloolised tegelased.
Kõigi nende ajalooliste sündmuste ja nähtuste valguses kujutab Tolstoi talupoega ja linnavaeseid, õukonda ja kohalikku aadlit ning arenenud aadliintelligentsi.
Inimeste elu ja tegelaste kujutamisele annavad särtsu ja sära laiad argilõuendid: sõdurite ja ohvitseride rügemendielu, haigla, kindlusküla elu, pidulikud õhtusöögid Moskvas, vastuvõtud ja ballid Peterburis. , isandajaht, mummerid jne.
Romaani peategelased on võetud aadli hulgast ja süžee areneb samas suunas. Kogu romaan läbib nelja perekonna lugu: Rostovid, Bolkonskyd, Kuraginid ja Bezukhovi perekond, kes muutis mitu korda oma koosseisu, välja arvatud peategelane. Need neli jutustavat joont moodustavad sõja ja rahu süžee aluse. Kuid mitte ainult Rostovid, Bolkonskyd, Kuraginid, Bezuhovid, kes on alati autori vaateväljas, mitte ainult sellised suured ajaloolised tegelased nagu Kutuzov ja Napoleon, ei köida tema tähelepanu: kõik 559 tegelast leiavad romaanis oma kindla koha, nende tegelased ja käitumine on sotsiaalsed ja ajalooliselt määratud. Mõned neist ilmuvad lühidalt ja kaovad seejärel üldisesse massi, teised läbivad kogu teose, kuid lugeja tajub neid kõiki elavate inimestena. On võimatu unustada või segada üksteist, kui neid ilmestavad kasvõi mõned tunnused, nagu Lavrushka, ohvitser Teljanin, printsess Kuragina, pealik Dron, ilma tallata külmas tantsiv sõdur ja lõpmatu hulk teisi.
Kuid peategelane on siin inimesed, autori fookus on nende massilisel kuvandil. “Sõjas ja rahus” on selgelt piiritletud tegelased, kes üldisest massitaustast peaaegu välja ei paista. Nad teatavad endast ühe-kahe reaga, saavad tabava, kuid hetkelise kontuuri, mõnikord kahe-kolme tõmbega, ilmuvad lavale vaid korra mõne rea jooksul ja siis kaovad, mitte enam tagasi. Näidates erakordse jõu ja veenvusega välja vene rahva patriotismi, inimlikkust, tõe- ja õiglustunnet ning nende poole pürgiva õilsa intelligentsi parima osa, vastandab Tolstoi neid rahvast eraldunud õukonnaaristokraatiaga. lootusetu moraalse allakäigu seisund. Samal ajal kui massid, kes kogevad ränki kannatusi ja raskusi, pingutavad kogu oma jõu vaenlase vastu võitlemiseks, on õukondlased hõivatud rublade, ristide ja auastmete püüdmisega; Krahvinna Bez-uhhova peab jesuiitidega läbirääkimisi ja astub “katoliku kiriku rüppe”, et abielluda võõra vürstiga jne. Nii kerkib lugeja ette kaks sotsiaalset maailma vastandi mõttes.
Kontrastsuse tehnikat kasutab ka Tolstoi, kui võrdleb rahvakomandör Kutuzovi ja vallutaja Napoleoni.
Sellel kompositsioonitehnikal on suur tähtsus ka teiste tegelaste, näiteks Andrei Bolkonsky ja Pierre'i, aga ka tervete erinevate sisemiste inimeste rühmade kujutamisel (eri tüüpi ohvitserid, nagu Tushin, Timokhin, Dokhturov, ühelt poolt, ja Berg, Žerkov, Bennigsen jne - teiselt poolt).
Romaani lugedes märkad, et kujutised, millel on süüdistav iseloom, nagu Kuragins, Dolohhov, Berg, Napoleon, Aleksander I, esitatakse staatiliselt; positiivsete kangelaste, nagu Andrei Bolkonski, Pierre Bezukhov, Nataša Rostova, Marya Bolkonskaja, tegelasi näidatakse arengus, kogu nende siseelu keerukuses ja ebajärjekindluses. Seda hämmastavat kunsti kujutada inimese siseelu selle pidevas liikumises, seda hiilgavat võimet tungida vaimse elu soppidesse, mille sarnast me enne Tolstoid ei teadnud, märkis esmakordselt Tšernõševski. Ta kirjutas L. N. Tolstoi teoste kohta, et kirjanikku huvitab "enim psühholoogiline protsess ise, selle vormid, seadused, hinge dialektika". Ja edasi: „Seda sisemonoloogi kujutamist tuleb liialdamata nimetada hämmastavaks... krahv Tolstoi see pool, mis annab talle võimaluse neid mõttelisi monolooge jäädvustada, on tema andekuse eriline tugevus, mis on talle ainulaadne. ”
Jasnaja Poljanas viibides ütles V. G. Korolenko kord Lev Nikolajevitšile: "Te teate, kuidas seda inimloomuses liikuvat asja haarata ja seda jäädvustada, ja see on kõige raskem."
Tolstoi armastatud kangelaste mõtete, tunnete ja püüdluste sisemine dünaamika kogu romaani vältel on peamiselt määratud nende võimaluste otsimisega, kus elu oleks sisuga täidetud, mida mõistaks laialdane kasulik tegevus, ja kuigi nende tee on ebaühtlane, on nende tervik. elu läheb edasi.
L. N. Tolstoi eepiline romaan on praktiliselt ainus sellises mahus vene kirjanduse teos. See paljastab terve ajalookihi – 1812. aasta Isamaasõda, sõjakäigud 1805-1807. Kujutatud on tõelised ajaloolised isikud, nagu Napoleon Bonaparte, keiser Aleksander I, Vene armee ülemjuhataja Mihhail Ilarionovitš Kutuzov. Tolstoi näitab Bolkonskyde, Rostovide, Bezuhovite ja Kuraginite näitel inimsuhete arengut ja perede loomist. Rahvasõjast saab 1812. aasta sõja keskne kujund. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” kompositsioon on keeruline, romaan on oma teabemahu poolest tohutu ja tegelaste arvu poolest (üle viiesaja) silmatorkav. Tolstoi näitas kõike tegevuses, elus.
Perekonna mõte Tolstoi romaanis
Kogu romaani läbib neli süžeeliini – neli perekonda, mis muudavad oma koosseisu olenevalt asjaoludest. Kuraginid kujutavad endast vulgaarsust, omakasu ja üksteise suhtes ükskõiksust. Rostovid on armastuse, harmoonia ja sõpruse pilt. Bolkonskyd kujutavad endast ettenägelikkust ja aktiivsust.
Bezukhov ehitab romaani lõpuks oma pere üles, olles leidnud oma eluideaali. Tolstoi kirjeldab perekondi, kasutades võrdluse põhimõtet ja mõnikord ka kontrasti põhimõtet. Kuid see ei näita alati, mis on hea ja mis halb. See, mis on ühes perekonnas, võib olla täienduseks teisele. Niisiis näeme romaani järelsõnas kolme perekonna liitu: Rostovid, Bezuhovid ja Bolkonskyd. See annab suhetele uue ringi. Tolstoi ütleb, et iga perekonna põhikomponent on armastus ja austus üksteise vastu. Ja perekond on elu peamine mõte. Pole olemas suuri lugusid inimestest, nad pole midagi väärt ilma pereta, ilma lähedasteta ja armastavate peredeta. Saate ellu jääda igas keerulises olukorras, kui olete tugev ja olete tugev koos oma perega. Perekonna tähtsus romaanis on vaieldamatu.
Populaarne mõte Tolstoi romaanis
1812. aasta sõda võideti tänu vene rahva jõule, vastupidavusele ja usule. Inimesed tervikuna. Tolstoi ei tee vahet talupoegadel ja aadlikel – sõjas on kõik võrdsed. Ja kõigil on sama eesmärk – vabastada Venemaa vaenlasest. "Rahvasõja klubi," ütleb Tolstoi Vene armee kohta. Inimesed on peamine jõud, kes vaenlase alistas. Mida saavad sõjaväejuhid teha ilma rahvata? Lihtne näide on Prantsuse armee, mida Tolstoi näitab erinevalt Venemaa omast. Prantslased ei võidelnud mitte usu ega jõu pärast, vaid sellepärast, et neil oli vaja võidelda. Ja venelased, järgides vanahärra Kutuzovi, usu eest, vene maa eest, tsaar-isa eest. Tolstoi kinnitab ideed, et rahvas teeb ajalugu.
Romaani tunnused
Paljud Tolstoi romaani omadused on esitatud kontrasti või antiteesi kaudu. Napoleoni kuvand vastandub Aleksander I kuvandile kui keisrile ja Kutuzovile kui komandörile. Ka Kuragini perekonna kirjeldus on üles ehitatud kontrastsuse põhimõttele.
Tolstoi on episoodi meister. Peaaegu kõik kangelaste portreed on antud läbi tegevuse, nende tegevuse teatud olukordades.
Lavaline episood on üks Tolstoi narratiivi tunnusjooni.
Ka romaanis “Sõda ja rahu” on maastik omal kindlal kohal. Vana tamme kirjeldus on Andrei Bolkonski meeleseisundi kirjelduse lahutamatu osa. Näeme enne lahingut rahulikku Borodino välja, puudel ei liigu ainsatki lehte. Udu Austerlitzi ees hoiatab meid nähtamatu ohu eest. Üksikasjalikud kirjeldused Otradnoje mõisa kohta, loodusvaated, mis Pierre'ile vangistuses paistavad - kõik need on sõja ja rahu kompositsiooni vajalikud elemendid. Loodus aitab mõista tegelaste seisundit, sundimata autorit kasutama verbaalseid kirjeldusi.
Romaani pealkiri
Romaani pealkiri “Sõda ja rahu” sisaldab kunstilist vahendit, mida nimetatakse oksüümoroniks. Aga nime võib võtta ka sõna-sõnalt. Esimene ja teine köide jagavad stseene kas sõjast või rahust. Kolmas köide on peaaegu täielikult pühendatud sõjale, neljandas valitseb rahu. See on ka Tolstoi trikk. Siiski on rahu tähtsam ja vajalikum kui ükski sõda. Samal ajal on sõda ilma "rahus" võimatu. On neid, kes on seal, sõjas, ja neid, kes on jäetud ootama. Ja nende ootamine on mõnikord ainus pääste nende tagasitulekuks.
Romaani žanr
L. N. Tolstoi ise ei andnud romaanile “Sõda ja rahu” žanri täpset nime. Tegelikult kajastab romaan ajaloosündmusi, psühholoogilisi protsesse, sotsiaalseid ja moraalseid probleeme, tõstatab filosoofilisi küsimusi ning tegelased kogevad perekondlikke ja igapäevaseid suhteid. Romaan sisaldab kõiki inimelu tahke, paljastab tegelasi, näitab saatusi. Eepiline romaan - see on Tolstoi loomingule antud žanr. See on esimene eepiline romaan vene kirjanduses. Tõesti, L. N. Tolstoi lõi suurepärase teose, mis on ajaproovile vastu pidanud. Seda loetakse igal ajal.
Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” kompositsioon – žanr, tunnused, põhiidee |
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/
GOU SPO SOMK
Krasnoturinski filiaal
ABSTRAKTNE
teemal: „L.N. romaani loomislugu, pealkirja tähendus, kompositsioon ja žanr. Tolstoi "Sõda ja rahu"
Lõpetanud: üliõpilane
Zinyatullina Aigel
M191 rühm
Juhendaja:
õpetaja Sokolova S.V.
Krasnourinsk 2011
Sissejuhatus
1. Loomise ajalugu
2. Nime tähendus
3. Koosseis
Järeldus
Rakendus
Sissejuhatus
L. N. Tolstovi romaanil “Sõda ja rahu” on oma loomislugu, nime tähendus, ainulaadne kompositsioon ja žanr, mida nimetatakse eepiliseks romaaniks. Mis oli selle teose algne süžee ja mida autor sellega öelda tahtis? Ja miks ta sellele sellise nime pani? Mis on kompositsioon ja žanr? Allpool annan vastused neile küsimustele.
1. Romaani ajalugu
žanr romaan sõda Tolstoi maailm
Romaan "Sõda ja rahu" L.N. Tolstoi pühendas seitse aastat intensiivset ja visa tööd. 5. september 1863 A.E. Bers, Sofia Andreevna isa, L.N. Tolstoi saatis Moskvast Jasnaja Poljanale kirja järgmise märkusega: "Eile rääkisime palju 1812. aastast teie kavatsuse tõttu kirjutada selle ajastu romaan." Just seda kirja peavad teadlased "esimeseks täpseks tõendiks", mis pärineb L. N. töö algusest. Tolstoi "Sõda ja rahu". Sama aasta oktoobris kirjutas Tolstoi oma sugulasele: „Ma pole kunagi tundnud oma vaimseid ja isegi kõiki oma moraalseid jõude nii vabana ja nii töövõimelisena. Ja mul on see töö. See teos on romaan 1810. ja 20. aastatest, mis on mind täielikult hõivanud sügisest saadik... Olen nüüd kogu oma hingejõuga kirjanik ning kirjutan ja mõtlen sellest nii, nagu ma pole kunagi kirjutanud või mõtlesin sellele varem."
“Sõja ja rahu” käsikirjad annavad tunnistust sellest, kuidas sündis üks maailma suurimaid teoseid: kirjaniku arhiivis on säilinud üle 5200 peenelt kirjutatud poogna. Nende põhjal saate jälgida kogu romaani loomise ajalugu.
Algselt mõtles Tolstoi välja romaani dekabristist, kes naasis pärast 30-aastast pagendust Siberis. Romaan sai alguse 1856. aastal, vahetult enne pärisorjuse kaotamist. Kuid siis vaatas kirjanik oma plaani üle ja liikus edasi aastasse 1825 – dekabristide ülestõusu ajastusse. Kuid peagi loobus kirjanik sellest algusest ja otsustas näidata oma kangelase noorust, mis langes kokku 1812. aasta Isamaasõja kohutavate ja kuulsusrikaste aegadega. Kuid ka Tolstoi ei piirdunud sellega ja kuna 1812. aasta sõda oli lahutamatult seotud 1805. aastaga, alustas ta kogu oma tööd sellest ajast. Olles oma romaani tegevuse alguse pool sajandit nihutanud ajaloo sügavustesse, otsustas Tolstoi Venemaa jaoks kõige olulisemate sündmuste kaudu viia mitte ühe, vaid palju kangelasi.
Tolstoi nimetas oma plaani - jäädvustada kunstilisel kujul riigi poole sajandi pikkune ajalugu - "kolmeks ajaks". Esimene kord on sajandi algus, selle esimene poolteist kümnendit, 1812. aasta Isamaasõja läbinud esimeste dekabristide noorusaeg. Teine kord on 20ndad oma põhisündmusega – 1825. aasta 14. detsembri ülestõus. Kolmas kord on 50ndad, Krimmi sõja ebaõnnestunud lõpp Vene armee jaoks, Nikolai I äkksurm, dekabristide amnestia, nende pagulusest naasmine ja Venemaa elus toimuvate muutuste ootamise aeg.
Teose kallal töötamise käigus aga ahendas kirjanik oma esialgse plaani ulatust ja keskendus esimesele perioodile, puudutades romaani järelsõnas vaid teise perioodi algust. Kuid ka sellisel kujul jäi teose kontseptsioon globaalseks ja nõudis kirjanikult kogu oma jõu rakendamist. Oma töö alguses mõistis Tolstoi, et romaani ja ajaloolise loo tavapärane raamistik ei mahuta kogu tema kavandatud sisurikkust, ja hakkas visalt otsima uut kunstilist vormi, mida ta tahtis luua täiesti ebatavalist tüüpi kirjandusteos. Ja tal see õnnestus. "Sõda ja rahu", vastavalt L.N. Tolstoi ei ole romaan, ei poeem, ei ajalookroonika, see on eepiline romaan, uus proosažanr, mis pärast Tolstoid vene ja maailmakirjanduses laialt levinud.
Esimesel tööaastal töötas Tolstoi romaani alguse kallal kõvasti tööd. Autori enda sõnul alustas ta mitmel korral ja loobus oma raamatu kirjutamisest, kaotades ja saavutades lootuse selles väljendada kõike, mida ta tahtis väljendada. Kirjaniku arhiivis on säilinud viisteist versiooni romaani algusest. Teose kontseptsioon põhines Tolstoi sügaval huvil ajaloo, filosoofiliste ja sotsiaalpoliitiliste küsimuste vastu. Teos sündis keevate kirgede õhkkonnas tolle ajastu põhiküsimuse ümber - rahva rollist riigi ajaloos, nende saatusest. Romaani kallal töötades püüdis Tolstoi neile küsimustele vastust leida.
1812. aasta Isamaasõja sündmuste tõepäraseks kirjeldamiseks uuris kirjanik tohutul hulgal materjale: raamatuid, ajaloolisi dokumente, memuaare, kirju. "Kui ma kirjutan ajalugu," märkis Tolstoi artiklis "Paar sõna raamatust "Sõda ja rahu", "Mulle meeldib olla truu tegelikkusele kuni pisiasjadeni." Töö kallal kogus ta terve raamatukogu raamatuid 1812. aasta sündmustest. Vene ja välismaa ajaloolaste raamatutest ei leidnud ta ei tõest sündmuste kirjeldust ega õiglast hinnangut ajaloolistele isikutele. Mõned neist kiitsid ohjeldamatult Aleksander I-d, pidades teda Napoleoni vallutajaks, teised aga ülendasid Napoleoni, pidades teda võitmatuks.
Olles tagasi lükanud kõik ajaloolaste teosed, kes kujutasid 1812. aasta sõda kahe keisri sõjana, seadis Tolstoi eesmärgiks suure ajastu sündmuste tõepärase kajastamise ja näitas vene rahva vabastussõda võõrvallutajate vastu. Vene ja välismaa ajaloolaste raamatutest laenas Tolstoi ainult ehtsaid ajaloolisi dokumente: korraldusi, juhiseid, korraldusi, lahinguplaane, kirju jne. Ta lisas romaani tekstidesse Aleksander I ja Napoleoni kirjad, mida Vene ja Prantsuse keisrid kirjutasid. vahetatud enne 1812. aasta sõja algust; kindral Weyrotheri välja töötatud Austerlitzi lahingu dispositsioon, samuti Napoleoni koostatud Borodino lahingu dispositsioon. Töö peatükkides on ka Kutuzovi kirjad, mis on kinnituseks autori poolt feldmarssalile antud omadustele.
Romaani loomisel kasutas Tolstoi oma kaasaegsete ja 1812. aasta Isamaasõjas osalejate mälestusi. Nii laenas kirjanik Moskva miilitsa esimese sõdalase Sergei Glinka 1812. aasta märkmetest materjale sõjaaegset Moskvat kujutavate stseenide jaoks; "Denis Vassiljevitš Davõdovi teostest" leidis Tolstoi materjale, mis olid "Sõja ja rahu" partisanistseenide aluseks; Aleksei Petrovitš Ermolovi märkmetest leidis kirjanik palju olulist teavet Vene vägede tegevuse kohta nende väliskampaaniate ajal aastatel 1805–1806. Tolstoi avastas ka V.A. märkmetest palju väärtuslikku teavet. Perovski prantslaste vangistuses viibitud ajast ja S. Žihharevi päevikus "Kaasaegse märkmed 1805-1819", mille põhjal kirjeldab romaan Moskva tollast elu.
Töö kallal töötades kasutas Tolstoi ka 1812. aasta Isamaasõja ajastu ajalehtede ja ajakirjade materjale. Ta veetis palju aega Rumjantsevi muuseumi käsikirjade osakonnas ja palee osakonna arhiivis, kus uuris hoolikalt avaldamata dokumente (korraldusi ja juhiseid, lähetusi ja aruandeid, vabamüürlaste käsikirju ja ajalooliste isikute kirju). Siin tutvus ta keiserliku palee neiu M.A. kirjadega. Volkova V.A. Lanskaja, kirjad kindralilt F.P. Uvarov ja teised isikud. Avaldamiseks mitte mõeldud kirjadest leidis kirjanik hinnalisi detaile, mis kujutasid tema kaasaegsete elu ja tegelasi 1812. aastal.
Tolstoi viibis Borodino linnas kaks päeva. Lahinguväljal ringi rännanud, kirjutas ta oma naisele: "Olen oma reisiga väga rahul, väga rahul... Kui ainult Jumal annaks tervist ja rahu, ja ma kirjutan Borodino lahingu, mida pole kunagi varem juhtunud." “Sõja ja rahu” käsikirjade vahel on paberitükk märkmetega, mille Tolstoi tegi Borodino väljal viibides. "Kaugus on nähtav 25 miili ulatuses," kirjutas ta, visandades horisondi ja märkides, kus asuvad Borodino, Gorki, Psarevo, Semenovskoje ja Tatarinovo külad. Sellel lehel märkis ta päikese liikumise lahingu ajal. Teose kallal töötades arendas Tolstoi need lühikesed märkmed ainulaadseteks Borodino lahingupiltideks, täis liikumist, värve ja helisid.
Seitse aastat kestnud pingelist tööd, mida «Sõja ja rahu» kirjutamine nõudis, ei jätnud Tolstoi vaimustus ja loominguline tuli teda maha ning seepärast pole teos oma tähtsust kaotanud tänaseni. Romaani esimese osa trükis ilmumisest on möödas üle sajandi ning sõda ja rahu loevad alati igas vanuses inimesed – noortest meestest vanadeni. Tolstoi väitis eepilise romaani kallal töötamise aastate jooksul, et "kunstniku eesmärk ei ole probleemi vaieldamatu lahendamine, vaid armuelu loomine selle lugematutes, kunagi ammendamatutes ilmingutes." Siis tunnistas ta: "Kui nad ütleksid mulle, et seda, mida ma kirjutan, loevad tänapäeva lapsed kahekümne aasta pärast ja nad nutaks ja naeraksid selle üle ning armastaksid elu, pühendaksin sellele kogu oma elu ja kogu oma jõu." Paljud sellised teosed lõi Tolstoi. “Sõda ja rahu”, mis on pühendatud 19. sajandi ühele verisemale sõjale, kuid kinnitab ideed elu võidukäigust surma üle, on nende hulgas auväärsel kohal.
2. Romaani pealkirja tähendus
Esmapilgul võib tunduda, et romaan “Sõda ja rahu” on saanud sellise nime, kuna see peegeldab kahte ajastut Vene ühiskonna elus 19. sajandi alguses: sõdade perioodi Napoleoni vastu aastatel 1805-1814 ja rahuperiood enne ja pärast sõda. Kirjandus- ja keeleanalüüsi andmed võimaldavad siiski teha mõningaid olulisi täpsustusi.
Fakt on see, et erinevalt tänapäevasest vene keelest, milles sõna "rahu" on homonüümne paar ja tähistab esiteks sõjale vastupidist ühiskonna seisundit ja teiseks inimühiskonda üldiselt, vene keeles XIX sajandil. , oli sõna "rahu" kaks kirjapilti: "rahu" - sõja puudumise seisund ja "rahu" - inimühiskond, kogukond. Vanas kirjaviisis kasutatud romaani pealkiri sisaldas täpselt vormi “maailm”. Sellest võiks järeldada, et romaan on ennekõike pühendatud probleemile, mis on sõnastatud järgmiselt: “Sõda ja vene ühiskond”. Kuid nagu Tolstoi loomingu uurijad on kindlaks teinud, ei avaldatud romaani pealkiri Tolstoi enda kirjutatud tekstist. Asjaolu, et Tolstoi temaga kokkuleppimata kirjapilti ei parandanud, viitab aga sellele, et kirjanik jäi mõlema nimeversiooniga rahule.
Tegelikult, kui taandada pealkirja selgitus sellele, et romaanis vahelduvad sõjale pühendatud osad rahumeelse elu kujutamisele pühendatud osadega, siis tekib palju lisaküsimusi. Kas näiteks elu kujutamist vaenlase liinide taga võib pidada otseseks maailma olukorra kujutamiseks? Või poleks õilsa ühiskonna elukäiguga kaasnevat lõputut ebakõla õige nimetada sõjaks?
Sellist selgitust ei saa aga tähelepanuta jätta. Tolstoi seob romaani pealkirja tegelikult sõnaga "rahu" tähenduses "inimestevahelise sõja, tüli ja vaenu puudumine". Selle tõestuseks on episoodid, milles kõlab sõja hukkamõistu teema, väljendatakse unistust inimeste rahulikust elust, nagu näiteks Petja Rostovi mõrva stseen.
Seevastu sõna “maailm” tähendab teoses selgelt “ühiskonda”. Romaan näitab mitme perekonna näitel kogu Venemaa elu sellel raskel perioodil. Lisaks kirjeldab Tolstoi üksikasjalikult Venemaa ühiskonna kõige erinevamate kihtide elu: talupojad, sõdurid, patriarhaalne aadel (Rostovi perekond), kõrgelt sündinud vene aristokraadid (Bolkonski perekond) ja paljud teised.
Probleemide ring on romaanis väga lai. See paljastab Vene armee ebaõnnestumiste põhjused 1805-1807 kampaaniates; Kutuzovi ja Napoleoni näitel näidatakse üksikisikute rolli sõjalistes sündmustes ja ajaloolises protsessis laiemalt; paljastub 1812. aasta Isamaasõja tulemuse otsustanud vene rahva suur roll jne. See võimaldab muidugi rääkida ka romaani pealkirja „sotsiaalsest” tähendusest.
Ei maksa unustada, et sõna "rahu" kasutati 19. sajandil ka patriarhaalset talupoegade ühiskonda tähistamiseks. Tõenäoliselt võttis Tolstoi ka seda tähendust arvesse.
Ja lõpuks on maailm Tolstoi jaoks sõna "universum" sünonüüm ja pole juhus, et romaan sisaldab palju arutlusi üldise filosoofilise plaani üle.
Seega sulanduvad romaanis mõisted “maailm” ja “mir” üheks. Seetõttu omandab sõna "rahu" romaanis peaaegu sümboolse tähenduse.
3. Romaani kompositsioon
“Sõda ja rahu” on lai ajalooline eepos, mille peategelane on vene rahvas. Päevikutes S.A. Tolstoi salvestas selle kohta otsesed avaldused L. N. Tolstoi. "Püüan kirjutada rahva ajalugu," ütles ta. “Et teos oleks hea, peab armastama selle peamist, põhiideed. Nii et "Sõjas ja rahus" meeldis mulle populaarne mõte..."
Teose põhiidee on inimeste patriotismi võitmatu jõud. Teose temaatika ja ideoloogiline suunitlus määravad siin, nagu mujalgi, selle žanri, kompositsiooni, kujundisüsteemi ja keele.
Sõda ja rahu peegeldas ilmekalt Venemaa ja osaliselt ka Lääne-Euroopa eluolu 19. sajandi kahel esimesel kümnendil. Suured ajaloosündmused kannavad tegevussuuna Venemaalt Austriasse, Preisimaale, Poolasse, Balkanile, Smolenskist Moskvasse, Peterburi, Vene ja Saksa küladesse, kuningalossist, kõrgseltskonna elutoast, mõisahoonest. maaomanik lahinguväljal, haiglasse, sõjavangide kasarmutesse. Lugeja kuuleb vastukaja kodanlikust Prantsuse revolutsioonist, enne teda toimuvad Euroopa sõjad 1805-1807 ja 1812-1813, lahvatavad suured rahvaste lahingud ja Napoleoni impeerium variseb kokku. Koos sellega näitab autor rahulolematust nende pärisorjapositsiooni, Speransky seadusandliku tegevuse, 1812. aasta üldise patriootilise tõusu, reaktsiooni alguse ja esimese salajase revolutsioonilise seltsi korraldusega.
Sõja ja rahu kulminatsioon on Borodino lahing. See verine lahing, kus sõdivate osapoolte jõud olid viimase piirini pingutatud, sai lähtepunktiks ühelt poolt Venemaa päästmisele, teiselt poolt Napoleoni armee hukkumisele ja tema võimu kokkuvarisemisele. Järelsõna, millest saame teada salaühingu organisatsioonist, tajutakse uue romaani algusena.
Romaani kangelasteks on nii väljamõeldud tegelased kui ka kuulsad ajaloolised tegelased.
Kõigi nende ajalooliste sündmuste ja nähtuste valguses kujutab Tolstoi talupoega ja linnavaeseid, õukonda ja kohalikku aadlit ning arenenud aadliintelligentsi.
Inimeste elu ja tegelaste kujutamisele annavad särtsu ja sära laiad igapäevalõuendid: sõdurite ja ohvitseride rügemendielu, haigla, kindlusküla elu, pidulikud õhtusöögid Moskvas, vastuvõtt ja ball St. Peterburi, lordjaht, mõmmid jne.
Romaani peategelased on võetud aadli hulgast ja süžee areneb samas suunas. Kogu romaan läbib nelja perekonna lugu: Rostovid, Bolkonskyd, Kuraginid ja Bezukhovi perekond, kes muutis mitu korda oma koosseisu, välja arvatud peategelane. Need neli jutustavat joont moodustavad sõja ja rahu süžee aluse. Kuid mitte ainult Rostovid, Bolkonskyd, Kuraginid, Bezuhovid, kes on alati autori vaateväljas, ei tõmba tema tähelepanu mitte ainult sellised suured ajaloolised tegelased nagu Kutuzov ja Napoleon: kõik 5–59 tegelast leiavad romaanis oma kindla koha, nende iseloomud ja käitumine on sotsiaalselt ja ajalooliselt tingitud. Mõned neist ei ilmu kauaks ja kaovad siis üldmassis, teised läbivad kogu teose, kuid neid kõiki tajub lugeja kui elavaid inimesi. On võimatu unustada või segada üksteist, kui neid ilmestavad kasvõi mõned tunnused, nagu Lavrushka, ohvitser Teljanin, printsess Kuragina, pealik Dron, ilma tallata külmas tantsiv sõdur ja lõpmatu hulk teisi.
Kuid peategelane on siin inimesed, autori fookus on nende massilisel kuvandil. Sõjas ja rahus on selgelt piiritletud tegelased, kes üldisest taustast peaaegu välja ei paista. Nad teatavad endast ühe või kahe reaga, saavad täpse, kuid hetkelise kontuuri, mõnikord kahe-kolme tõmbega, ilmuvad lavale ühe korra mõne rea jooksul ja siis kaovad, mitte kunagi tagasi. Näidates erakordse jõu ja veenvusega välja vene rahva patriotismi, inimlikkust, tõe- ja õiglustunnet ning nende poole pürgiva õilsa intelligentsi parima osa, vastandab Tolstoi neid rahvast eraldunud õukonnaaristokraatiaga. lootusetu moraalse allakäigu seisund. Samal ajal kui massid, kes kogevad ränki kannatusi ja raskusi, pingutavad kogu oma jõu vaenlase vastu võitlemiseks, on õukondlased hõivatud rublade, ristide ja auastmete püüdmisega; Krahvinna Bezukhova peab jesuiitidega läbirääkimisi ja astub “katoliku kiriku rüppe”, et abielluda võõra vürstiga jne. Nii kerkib lugeja ette kaks sotsiaalset maailma vastandi mõttes.
Kontrastsuse tehnikat kasutab ka Tolstoi, kui võrdleb rahvakomandör Kutuzovi ja vallutaja Napoleoni.
Sellel kompositsioonitehnikal on suur tähtsus ka teiste tegelaste, näiteks Andrei Bolkonsky ja Pierre'i, aga ka tervete erinevate sisemiste inimeste rühmade kujutamisel (eri tüüpi ohvitserid, nagu Tushin, Timokhin, Dokhturov, ühelt poolt, ja Berg, Žerkov, Bennigsen jne - teiselt poolt).
Romaani lugedes märkad, et süüdistava iseloomuga kujundid, nagu Kuragins, Dolohhov, Berg, Napoleon, Aleksander I, esitatakse staatiliselt; positiivsete kangelaste, nagu Andrei Bolkonski, Pierre Bezukhov, Nataša Rostova, Marya Bolkonskaja, tegelasi näidatakse arengus, kogu nende siseelu keerukuses ja ebajärjekindluses. Seda hämmastavat kunsti kujutada inimese siseelu selle pidevas liikumises, seda hiilgavat võimet tungida vaimse elu soppidesse, mille sarnast me enne Tolstoid ei teadnud, märkis esmakordselt Tšernõševski. Ta kirjutas L. N. Tolstoi teoste kohta, et kirjanikku huvitab "enim psühholoogiline protsess ise, selle vormid, seadused, hinge dialektika". Ja edasi: „Seda sisemonoloogi kujutamist tuleb liialdamata nimetada hämmastavaks... krahv Tolstoi see pool, mis annab talle võimaluse neid mõttelisi monolooge jäädvustada, on tema andekuse eriline tugevus, mis on talle ainulaadne. ”
Jasnaja Poljanas viibides ütles V. G. Korolenko kord Lev Nikolajevitšile: "Te teate, kuidas seda inimloomuses liikuvat asja haarata ja seda jäädvustada, ja see on kõige raskem."
Tolstoi armastatud kangelaste mõtete, tunnete ja püüdluste sisemine dünaamika kogu romaani vältel on peamiselt määratud nende võimaluste otsimisega, kus elu oleks sisuga täidetud, mida mõistaks laialdane kasulik tegevus, ja kuigi nende tee on ebaühtlane, on nende tervik. elu läheb edasi.
Ja nende kõrval “näitlesid” surnud hingega inimesed: Kuraginid, Drubetskyd, Berg, Beningsen, Scherer ja paljud teised.
Kaasahaaravad pildid Venemaa loodusest mängivad romaanis ülimalt olulist kompositsioonilist rolli. Loodus on Tolstoi kujutamisel alati lahutamatu inimesest, tema välisest ja sisemisest elust.
Tolstoid iseloomustab ka kunstilise kujutamise ja filosoofilise arutluse kombinatsioon.
Tolstoi kunstiliste kompositsioonitehnikate kogum saavutab mitmetahulise, äärmiselt selge peegelduse ajaloolistest sündmustest ja hävimatu vene rahva elust.
4. Romaani žanr
Tolstoi ise ei andnud teose žanri konkreetset määratlust, nimetades seda lihtsalt "raamatuks". Ja selles oli tal täiesti õigus, sest traditsioonilised žanrid, mis eksisteerisid enne "Sõja ja rahu" kirjutamist, ei suutnud täielikult kajastada romaani kunstilist ülesehitust. Teoses on ühendatud pereelu elemente, sotsiaalpsühholoogilisi, filosoofilisi, ajaloolisi, lahinguromaane, aga ka dokumentaalkroonikaid, memuaare jne. See võimaldab meil iseloomustada seda eepilise romaanina. Tolstoi avastas selle žanrivormi esmakordselt Venemaal.
"Sõjal ja rahul" kui eepilisel romaanil on järgmised omadused:
Rahvuslikest sündmustest rääkiva loo ühendamine üksikute inimeste saatuste jutuga.
XIX sajandi Venemaa ja Euroopa ühiskonna elu kirjeldus.
Kõigi ühiskonnakihtide erinevat tüüpi tegelaste kujutisi on kõigis ilmingutes.
Romaan põhineb suurejoonelistel sündmustel, tänu millele kujutas autor tolleaegse ajalooprotsessi põhisuundi.
Kombinatsioon realistlikest elupiltidest 19. sajandil koos autori filosoofiliste mõttekäikudega vabadusest ja vajalikkusest, indiviidi rollist ajaloos, juhusest ja seaduspärasusest jne.
Tolstoi kujutas romaanis selgelt rahvapsühholoogia jooni, mille ta kombineeris üksikute tegelaste isikuomaduste kujutamisega, see andis teosele erilise polüfoonia, mis peegeldab keerukat ja vastuolulist ajastut.
Nagu teate, on romaani aluseks ennekõike üksikisiku saatus ja eeposes mõistetakse terve rahva saatust. Tolstoi ühendas oma loomingus mõlema žanri tunnused.
Tolstoi loomingu peateemaks on kangelaslik rahvateema. Just tema määrab "Sõja ja rahu" kui eepose tähenduse. Suurejooneliste ajaloosündmuste rekonstrueerimine, pildid suurtest lahingutest, eriti Borodino lahingust, majesteetlik maastik ning autori ulatuslikud ajaloolised ja filosoofilised kõrvalepõiked paljastavad “Sõja ja rahu” kui eepose tunnused.
“Sõda ja rahu” kannab endas iidse vene kirjanduse teoste traditsioone, eriti sõjalugusid. Üleriigilise vägiteo motiiv Vene maa päästmise nimel lähendab Tolstoi loomingut "Lugu Igori kampaaniast".
Moskva-teema esineb ka sõjas ja rahus eepilise teemana. Tolstoi loomingus peegeldub rahva suhtumine Moskvasse kui Venemaa südamesse.
Samal ajal on romaanikirjanik Tolstoi jaoks oluline mõista üksikute kangelaste isiksuste kujunemist ja arengut nende iseseisvas eksisteerimises.
Sõja ja rahu kui romaani eripära on see, et selles pole mitte üks või kaks peategelast, vaid palju kangelasi, keda seovad isiklikud saatused.
"Sõjas ja rahus" on ajaloolise romaani jooni. See räägib tõelistest ajaloolistest sündmustest ja isikutest. “Sõja ja rahu” ainulaadsus seisneb selles, et Napoleoni sõdade ajastu maalid pole narratiivi taustaks, vaid tähenduselt sõltumatu kompositsiooni element. Meenutagem Kutuzovi, Bagrationi, Napoleoni, Aleksander I kujutiste tähendust.
Sõjas ja rahus on ka pereromaani jooni. See räägib Rostovi, Bolkonski, Kuragini perekondadest.
Lisaks on see filosoofiline romaan, milles Tolstoi mõistab kõige üldisemaid küsimusi (elu ja surm, inimeksistentsi tähendus, ajaloofilosoofia).
Lõpuks on see psühholoogiline romaan, mida iseloomustab kirjaniku tähelepanelik tähelepanu tegelaste sisemaailmale.
Järeldus
Niisiis oleme leidnud vastused küsimustele: milline on eepilise romaani “Sõda ja rahu” loomise ajalugu, mis on selle nime tähendus, aga ka kompositsioon ja ainulaadne žanr. See teos on väga mahukas, autor pani selle 4 köitesse ja igas köites on 3–5 osa ja järelsõna neljandas köites. Ja sellele romaanile on võimatu mitte tilkagi tähelepanu pöörata, sest see hõlmab ligi veerand sajandit meie ajaloost ja jutustab paljude inimeste elust.
Rakendus
Riis. Romaani 1873. aasta väljaande tiitelleht.
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
Suure vene kirjaniku Leo Nikolajevitš Tolstoi eluetapid ning ideoloogiline ja loominguline areng. Tolstoi reeglid ja programm. Romaani "Sõda ja rahu" loomise ajalugu, selle probleemide tunnused. Romaani pealkirja tähendus, selle tegelased ja kompositsioon.
esitlus, lisatud 17.01.2013
Esimesed täpsed tõendid pärinevad L.N. Tolstoi romaan "Sõda ja rahu". Vabadussõda, mida vene rahvas pidas võõrvallutajate vastu. Võimalused romaani alustamiseks. 1812. aasta Isamaasõja sündmuste kirjeldus.
esitlus, lisatud 05.04.2016
Kirjanik V. Suvorovi teoste loetelu, mis on pühendatud II maailmasõja sündmustele. Romaani teema on "Kontroll" ja selle eelised. "Trans-Volga tsükli" teosed, autor A.N. Tolstoi, mis tõi talle kuulsuse. Romaani "Käid läbi piinade" süžeeliinid.
esitlus, lisatud 28.02.2014
L. Tolstoi teos romaani "Sõda ja rahu" kallal. Eepilise romaani sisu keeruline struktuur. Keele põhiomadused, semantilised ja stiiliaktsendid, põhjuslik (põhjus-tagajärg) fraas, kujundlike ja väljendusvahendite koosmõju.
kursusetöö, lisatud 01.05.2009
Kirjaniku eelmise sajandi kuuekümnendatel aastatel loodud L. N. Tolstoi eepiline romaan "Sõda ja rahu" kujunes vene ja maailmakirjanduse suursündmuseks. Veel 1860. aastal püüdis kirjanik pöörduda ajaloolise romaani žanri poole.
essee, lisatud 18.07.2006
Lühike elulugu A.S. Puškin. Romaani "Jevgeni Onegin" loomise ajalugu, sisu ja süžee. Romaani tegelased ja poeetilised jooned. Huvitavaid fakte romaanist, selle mõjust kirjanduse, muusika ja kino teostele.
abstraktne, lisatud 26.06.2012
Romaani "Sõda ja rahu" loomise ajalugu. Kujundite süsteem romaanis "Sõda ja rahu". Ilmaliku ühiskonna tunnused romaanis. Tolstoi lemmikkangelased: Bolkonski, Pierre, Nataša Rostova. 1805. aasta “ebaõiglase” sõja tunnused.
kursusetöö, lisatud 16.11.2004
Romaani "Kuritöö ja karistus" kirjutamise ajalugu. Dostojevski teose peategelased: nende välimuse, sisemaailma, iseloomuomaduste ja koha kirjeldus romaanis. Romaani süžeeliin, peamised filosoofilised, moraalsed ja moraalsed probleemid.
abstraktne, lisatud 31.05.2009
Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus. Romaani süžee ja kompositsioon. Romaani stiilijooned. Suurim sotsiaalne romaan klassikalise vene ja maailmakirjanduse ajaloos. Romaan on lai ja vaba.
kursusetöö, lisatud 21.11.2006
Kirjaniku lühike elulugu. Uuring L.N. Paks inimteadvus, mis põhineb sisekaemusel. Peategelaste vaimne otsing. Andrei Bolkonski on üks traagilisemaid tegelasi romaanis Sõda ja rahu. Pierre Bezukhovi kuvandi pidev areng.