Pihkva 2013 ja kunstnik Igor Šaimardanov 24. aprill 2013
Kolmandat aastat järjest kirjutan aprillis blogis reisist kevadistele orienteerumisvõistlustele Pihkvasse. Ja me käime seal peaaegu igal aastal üle 10 aasta. Tänavune reis õnnestus nagu alati. Oli päikesepaisteline ilm (välja arvatud laupäeva hommik) ja metsas oli lund oodatust palju vähem.
Ja just sellest tahtsin täna kirjutada. Kuu aega tagasi käisin orienteerumas ja reisimas ning eelmisel nädalavahetusel Pihkvas. Seega on Pihkvas praegu kõik oluliselt kallim kui Itaalias. Vähemalt kõik turistidele mõeldud teenused. Hotellid, lõuna restoranis, kaup poes. See on kummaline ja ebameeldiv. Olen juba harjunud, et Pihkva on kallim kui naabrid Läti ja Eesti, aga Itaalia... See on kuidagi vale.
Oleme juba mitu aastat ööbinud väga heas, aga väga kallis hotellis, millel on ilus vene nimi Old Estate (http://oldestatehotel.com). Mulle seal väga meeldib, aga hind on sel aastal jõudnud juba 5225 rublani kahese toa eest. See on Venemaa provintsilinna jaoks kuidagi kallis, isegi ebamugav hääldada sellist kujundit. Ka kohvikute/restoranide hinnad on väga lähedased Peterburi omadele, aga lihtsalt täpselt samad hinnad.
Nädalavahetuse reis Pihkvasse maksab peaaegu sama palju kui nädal Egiptuse neljatärnihotellis.
Samas linn mulle ikka väga meeldib. Minu jaoks täiesti arusaamatul põhjusel on see minu lemmik Venemaa linn peale Peterburi.
Üritan reisi tulemuste põhjal avaldada veel ühe “kohaloolise” postituse koos fotodega. Ja täna tahtsin teile näidata kunstnik Igor Šaimardanovi maale, mis ripuvad ülalmainitud Old Estate hotelli koridorides.
Igor Šaimardanov on sündinud 1969. aastal Udmurtias, praegu elab ja töötab Peterburis ning 90ndatel elas Pihkvas. Šaimardanov on primitivistlik kunstnik. Need tunduvad sellised lihtsad ja lihtsad “pildid”, peaaegu karikatuurid.
Aga ma vaatan neid maale juba kolmandat aastat, jalutan mööda hotelli ja imetlen neid. Väga lahe. Fotod said nii ja naa, aga siiski...
Noh, hakkame tähistama. :-))
Esitan teile kunstnik Igor Šaimardanovi imelist maalide seeriat “Pihkva Maslenitsa”.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš sündis 1964. aastal Udmurtias. Õppis kunstikoolis, kunstikõrgkoolis. Pärast sõjaväeteenistust õppis ta Peterburi Teatrikunstiakadeemias, kus 1991. aastal kaitses lavakunstniku diplomi. Alates 1995. aastast töötab ta teatrikunstnikuna. Kavandanud umbes 30 etendust.
Lavastuse kujundajana võttis ta osa linna pidustustest, festivalidest, karnevalidest ja juubelipidustustest.
Pidanud üle 40 isikunäituse. Töötab traditsioonilise ainemaali ja graafika žanris. Venemaa Kunstnike Liidu liige. Venemaa Teatritöötajate Liidu liige.
I. D. Šaimardanovi teosed on erakogudes, "Kaasaegse kunsti sihtasutuses", Puškinogorski muuseum-reserviis, Vladimir Nabokovi muuseum-korteris, ärikeskuses Neptune, ülevenemaalises A. S. Puškini muuseumis. Praegu elab ja töötab Peterburis.
Viimastel aastatel on ta olnud Pihkva Ülevenemaalise Maslenitsa peakunstnik.
Selle kunstniku maale teavad paljud kunstisõbrad (eriti A. S. Puškinile pühendatud teosed) ning neid armastavad ka päevikute ja ajaveebi autorid. Minu Maslenitsale pühendatud galeriides ilmusid ka Igor Šaimardanovi tööd. Seetõttu otsustasin need ühte kohta koguda, et saaksite hinnata pannkoogipäikese ilu, mõne tausta chintzi kvaliteeti ja kunstniku armastust Puškini-teema vastu, tema huumorimeelt ja täpset, professionaalset, naiivne pop-pop vaade sellele rahva seas armastatud puhkusele. Kahjuks pole enamik Maslenitsa-teemalisi maale allkirjastatud isegi kunstniku ametlikul veebisaidil.
***
Taevakehade seas
Kuu nägu on udune:
Kui ümar ja valge ta on,
Täpselt nagu pannkook hapukoorega.
Igal õhtul on ta kiirte käes
Linnutee läbib:
Ilmselt seal taevas
Maslenitsa igavesti!
Mihhail Lermontov
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Maslenitsa. 2012. aasta
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Maslenitsa.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Neetud, Calico Puškini sari. 2001
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pannkook II, Calico Puškini sari. 2001
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pannkook III, Calico Puškini sari. 2001
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Puškin ja Maslenitsa, sari Uus vana Puškin. 2013. aasta
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pealkirjata.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pealkirjata.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pealkirjata.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pealkirjata.
Šaimardanov Igor Dmitrijevitš (sünd. 1969) Pealkirjata.
***
Nad hoidsid elu rahulikuna
Kalli vanainimese harjumused;
Nende vastlapäeval
Seal olid vene pannkoogid.
A. S. Puškin Katkend romaanist värsis "Jevgeni Onegin"
Igor Dmitrijevitš Šaimardanov
Sündis 1964. aastal Kambarkas (Udmurtia)
Vene kunstnik, Venemaa kunstnike liidu ja Venemaa teatritöötajate liidu liige.
Ta on lõpetanud Neftekamski kunstikooli (1976-1979), kunstikooli Joška-Olas (1979-1983). Aastatel 1985-1991 õppis ta Leningradi Riiklikus Teatri-, Muusika- ja Kinematograafiainstituudis (LGITMiK) lavastuse kujundamise erialal Dmitri Vladimirovitš Afanasjevi ja Gennadi Petrovitš Sotnikovi kursustel. Ta töötas lavastuse kujundajana nimelises Akadeemilises Draamateatris. A.S. Puškin Pihkvas, Neftekamski ja Iževski teatrites. Kavandanud umbes 30 etendust. Lavastuse “Deemonid” lavakujunduse ja kostüümide eest sai ta festivalil “Teatrikevad” esikoha.
Lavastuse kujundajana võttis ta osa linna pidustustest, festivalidest, karnevalidest ja juubelipidustustest. Aastatel 2008 ja 2009 oli Šaimardanov Puškini luulefestivalide peakunstnik ning alates 2012. aastast Pihkva Ülevenemaalise Maslenitsa peakunstnik.
Kunstnik korraldas üle 40 isikunäituse Peterburis, Moskvas, Pihkvas, Iževskis ja Puškini mägedes. Šaimardanovi esimene isikunäitus toimus veel Leningradis õppides 1988. aastal. Töötab traditsioonilise ainemaali ja graafika žanris. Üks peamisi ja lemmikteemasid on “Puškiniana”. Kunstnik lõi maalide seeria “Puškini Calico”, “Puškini kriimud”, “Mihhailovski kalender”, “Aleksandr Sergejevitš tunneb end hästi!” ja jne.
Šaimardanovi maalid asuvad A. S. Puškini Riiklikus Muuseumis (Moskva), Ülevenemaalises A.S. Puškin Moikal (Peterburi), Vladimir Nabokovi kortermuuseumis (Peterburi), Kaasaegse Kunsti Sihtasutuses, Puškinogorski muuseum-reservaadis, aga ka teistes avalikes ja erakogudes.
Kunstnik elab ja töötab Peterburis.
Igor Dmitrievitš Šaimardanov sündis Kambarkas (Udmurtia) 1964. aastal. Ta on lõpetanud Neftekamski kunstikooli, Joškar-Olinski kunstikooli ja Peterburi teatrikunstiakadeemia. Alates 1995. aastast töötab ta teatrikunstnikuna. Venemaa kunstnike liidu ja Venemaa teatritöötajate liidu liige. Aastatel 2008 ja 2009 oli külas toimunud ülevenemaalise Puškini luulefestivali peakunstnik. Mihhailovski. Tema tööd asuvad Puškini looduskaitsealal, A.S. Riiklikus Muuseumis. Puškin (Moskva), ülevenemaaline A.S. muuseum. Puškin (Peterburg), muuseum-korter V.V. Nabokov (Peterburi), Pihkva, erakogud.
Teatrikunstnik Igor Dmitrijevitš Šaimardanovi loomingus mängib Puškin peaosa. Kangelasele on pühendatud kümneid töid ja terveid seeriaid: “Kaliko Puškin”, “Mihhailovski kriimud”, “Aleksandr Sergejevitš ja Arina Rodionovna”... Näitus “Aleksandr Sergejevitš ja teised...” on pilk minevikku, võimalus heita üksainus pilk enam kui kümneaastasele loomingulise eluloo autori perioodile.
"Minu pöördumine Puškini poole toimus minu loomingus loomulikult nagu iga kunstnik, kuid see algushetk, mis tõmbas endaga kaasa kõik järgnevad tsüklid, sarjad, teemad, toimus ülemineku piiril teise reaalsusesse. Kõik on lihtne, ilma fantasmagooria ja keerukuseta. 1999. aastal Pihkva Draamateatris lavastuse kujundajana töötades ja Poeedi juubeliks näidendi lavastuses osaledes ostsin oma tööülesannete raames etenduse jaoks kostüümide jaoks kangaid. Ja ilmselt oli ta nii süvenenud Puškinisse, tema kujunditesse, teemasse, et chintsi tükke vaadates nägi ta korraga Aleksandr Sergejevitšit lillemustrite vahelt välja vaatamas. Toimuva reaalsuses polnud kahtlust.
Teoste sari nimega “Cintz Puškin” sündis korraga ühes võtmes. Nii tekkis küla Puškin, kes puhkas Mihhailovski õitsvatel heinamaadel, eksles ümberkaudsetel põldudel, veetis pikki öid koos lapsehoidjaga... Ja nägi oma jänkut valgete täppide vahelt langeva lume all ja romantiliselt kohtumas. preili sirelipõõsaste vahel... Rahvaluuletaja ja rahvakangas osutusid hingelt nii ühtseks, et ka kunstnikuga juhtus väike ime. Avastasin ootamatult oma Puškini. Nägin seda igapäevaelus. Ilma pronksi ja monumentalismita, ilma pjedestaalita ja ligipääsmatuseta. Aga samas on ta alati poeet..."
"Päikesepaisteline tuul". Chintz, õli, 94x71. 2001
"Kokku saama." Õli lõuendil, 90x70. 2001
"Puškin Mustal merel". Õli lõuendil, 70x60. 2001
Imelised maalid... Maagiliselt kristallhelinad. Vaata ja loe intervjuud artistiga :)
“Kust algab Pihkva oblast?
Igor Šaimardanov on pikka aega elanud ja töötanud Peterburis. Ja inspiratsioon haarab endiselt Pihkva oblastis, naastes uusi lugusid otsima. Kas ta tuleb Puškini, Mihhailovskoje või Berezino juurde, Dovlatovi juurde.
Šaimardanov armastab ja hindab kirjanikke nende sisemise hingesuguluse ja hariduse pärast: teatrikunstnik ei saa tekstist lugu pidamata jätta. Tema alati naljakad pildid on omamoodi visuaalsed lood, tegelaste ja süžeega ehk sisuliselt koomiksid. Igast pildist saate soovi korral teha lühikese, kuid ilmeka koomiksi.
Märkmed servadel, jutud ja anekdoodid, legendid ja müüdid saadavad pilte, selgitades ja täiendades neid sõnadega, ja vastupidi, sageli omandab elulugu või lugu, mis on moondunud nägemise maagilistes läätsedes, nähtava välimuse ja karakterid.
10 aasta jooksul saavutas Igor Šaimardanov palju: ta kujundas oma “Puškiniana”, mis on kogutud ühe kaane alla albumisse “Aleksandr Sergejevitš tunneb end hästi!”, koostas “Puškinogorje ABC”, illustreeris Sergei “Reserve”. Dovlatov, töötas Mihhailovski luulefestivalidel lavastuse kujundajana, lõi erootiliste kollaažide sarja “PRO Akt” ja loomulikult jätkas küla igapäevaelu jäädvustamist (Ljubjatovi tsükkel), kus igapäevaelu on tihedalt imedega segatud: a allamäge veerev tohutu oranž, inglid puude vahel või äärelinnast ootamatult kerkiv Eiffeli torn.
Möödunud reedel piirkondlikus rahvakunstikeskuses avalikkusele esitletud Šaimardanovi uusimat tsüklit nimetab autor “Kust algab kodumaa” ning viitab tema enda eluloole ja puht-isiklikele muljetele ning seal on sümboolikat ja isegi müstikat. siin.
Nagu kunstnik selgitas, juhtus nii, et just väikeses kahekorruselises majas, kus praegu asub keskuse näitusesaal, elas kunagi mitukümmend aastat tagasi Igor Šaimordanovi naise vanaema ja väike tüdruk, ta käis sageli vanaema juures, jõi teed, mängis ja lõbutses.
Selgub, et maja, kus avati näitus “Kust algab kodumaa”, pole kunstnikule võõras ning kodumaa, suur ja väike, avaneb nii sellest majast kui ka teie aabitsa pildilt, õigemini “ABC”, millest graafilised lehed leidsid samuti oma koha galerii seintel.
Kodumaa ei ole niivõrd geograafiline, kuivõrd vaimne, elulooline mõiste. Kodumaa on lapsepõlv, fantaasiad, unistused, sugulased nii palju, et nendest ei pääse kuhugi ja mõnel tähelepanuväärsel hetkel elus vastupandamatu soov. tekib selle kodumaa vallutamiseks.
Loodan, et kuue-seitsme kuu pärast on “Kust algab kodumaa” tsükkel, mis koosneb 25-30 lõuendist. — kommenteeris oma ideed Igor Šaimardanov. - See on "hästi unustatud vana asi", tagasipöördumine normaalsesse olekusse, kokkuvõtete tegemine, katse vaadata oma eluteele oma lemmikkellatornist. See tähendab, et saada aru süžeedest ja tegelastest, et veel kord aru saada, millega olen aastakümneid elanud.
- Naasmine lapsepõlve, noorukieas, nooruses? Vaata mõningaid eluloolisi fakte?
Täiesti õigus! Nii nooruses kui lapsepõlves. Ja mis praegu toimub. “Kust see algab…” on pilk iseendasse väljastpoolt. Millisena näen ennast kodumaal? Isamaa sees.
- Igor, sa pöördud pidevalt tagasi samade motiivide juurde: küla, talv, talupojad, inglid...
Jah, aga see pole käik. Kõik muu on lihtsalt minust väga kaugel, mitte lähedal. Ja ma ei tee kunagi seda, mida ma ei tea, millest ma ei saa aru, milles ma ei ela. Ei suuda oma sõrmeotstest komponeerida. Kõik on äärmiselt orgaaniline.
- Kust apelsin tuli?
Oh. Kui kaevate sügavale, on apelsin õnne sümbol, rõõmu sümbol. Ja nii edasi. Kuid ausalt öeldes on apelsinil ka kaubanduslik komponent. Käisin kord Itaalias apelsinikarnevalil. Nad loobivad seal kolm päeva apelsine. See šokeeris mind nii palju, et otsustasin luua oranžide lahingute sarja. Itaalias pidi näitus toimuma, kuid see jäi korraldajamaa põhjustel ära. Eks ma siis ju esinesin koos oranži tsikliga Peterburis. Ometi jäi oranž teema. Oranž kui kättesaamatu unistus. Täpselt nagu Eiffeli torn. Ka see tsükkel sündis elust. Ljubjatovos oli müügilett nimega “Meie Pariis”.
- Jah, ma mäletan.
Ja Eiffeli torn on unistus. See tähendab, et alati tahetakse leida mingit ühendavat, läbivat ja kõigile arusaadavat kuvandit.
- Seal on laste multikas apelsinist.
Jah, seal on koomiks. Põhineb Šergini juttudel. Üks suur õnn jagati kõigi vahel. Ma tahan teile ausalt öelda, et ma ei valeta siin karvavõrdki. Teate, mõnikord näete kunstnikke Nevskil või Arbatil – nad maalivad supelmaja, maalivad küla, maalivad mehi.
- Baba on alasti.
Jah! Ja ma tunnen end haigena. Sest kunstnikud ei tea elust mitte midagi. Nad ei tea, kuidas vanni minna. Nagu istuks pingil. Nagu üle aia ronimine. Kuidas mehed suhtlevad. Nad ei tea mehe tüüpi. Kuidas mees kõnnib, kuidas ta istub ja kuidas joob. Nad ei tea midagi! Lõppude lõpuks peate kõigepealt uurima tegelikkust. Kas olete kunagi märganud, kuidas noored näitlejad, kes ise kunagi ei joonud, mängivad mõnikord purjuspäi? See on selline häkkimine. Nii vastik. Poiss ei pruugi olla terve elu jooksul sada grammi viina joonud, kuid ta teeskleb purjus olevat. See osutub ebaloomulikuks. Pidage meeles, kuidas Burkov mängis joodikuid või Mihhail Kononovit või Oleg Efremovi. Need on meistriteosed! Nii et seal on. Õppige esmalt teemat ja seejärel laulge laulu.
- Aga te ilmselt ei õppinud seda spetsiaalselt, vaid elasite lihtsalt seda elu?
Jah. Nagu laulus: "Miks, mu sõber, sest ma ei õpi elu õpikutest." Kuid peate kogu seda tekstuuri kujutama 50–60, et vaatajal oleks vastus. Süžee peab sisalduma valemis, metafooris. See pole lihtsalt tõsiasi: mees astus aia juurde, tõmbas kärbse luku lahti... Mis siis? Ei, pilt peab olema. Nagu näiteks Chagall: armastajad lendavad ja tüüp istub all ja kergendab ennast. Ruumi ja maa, kõrge ja madala kontrast. Kuidas vaatajat üllatada ja veenda? Et see kõlaks nagu märk, mark, postkaart. Pole vahet, kas see on pilt teie ees või postkaart. Ärge pisendage seda meistriteoseks, see jääb ikkagi meistriteoseks. Isegi kommikarbil. Hunters Rest on meistriteos. Sain sellest aru, kui 8 aastat tagasi, juba küpse mehena, Tretjakovi galeriisse tulin. Vaatasin ja veendusin: enam keegi nii ei tee!
- Aga “Puškini mägede ABC” pole nii-öelda projekt?
Ei, see oli õhus. Tänapäeval on moes teha tähestikuraamatuid. Izborski ABC, Jeruusalemma ABC, koolieeliku ABC. Ja ma tegin oma tähestiku.
- Igor, anna andeks, aga teatraalsus lihtsalt hiilib su tööst välja.
Loomulikult. Ma ei varja seda. Kui märkasite, siis minu jaoks toimub kõik nagu laval. Ja valgustus näeb välja nagu prožektorid. Mõnikord kunstnike liidus öeldakse mulle: “No mis kuu see on? Kuu niimoodi ei paista!" Aga ma ei ole Kuindži. Ma ei varja oma käiku. Ma teen seda meelega. Loomulikult ei saa lumi niimoodi sädeleda. Tõstan esile selle, mida vajan. Toon esile misanstseeni. Võib-olla realiseerin nii oma lavastajapüüdlusi? Inimeste edasi-tagasi liigutamine. Sinu enda käsi on valitseja. Ma tean kõike iga inimese kohta, keda ma kujutan.
- Milliseks artistiks te end peate: ligipääsetavaks, populaarseks, kommertslikuks?
Nii kaubanduslik kui ka taskukohane. Mind ei solva absoluutselt mitte mingid tingimused. Peaasi, et kunst oleks aus. Selles pole midagi halba, et töö on ilus - mitte ilus, vaid ilus, see tähendab särav, ilmekas - ei.
Sasha DONETSKY