Romantika kui žanri õitseng algas 18. sajandi teisel poolel. Žanr on muutumas eriti populaarseks Prantsusmaal, Venemaal ja Saksamaal.
XIX poolt sajandil olid juba kujunemas rahvuslikud romantikakoolid: austria ja saksa, prantsuse ja vene. Sel ajal muutus populaarseks romansside ühendamine vokaaltsükliteks: F. Schubert “Ilus Milleri naine”, “Talve taastumine” W. Mülleri luuletustele, mis on justkui jätk Beethoveni aastal väljendatud ideele. laulukogu “Kaugele armsamale”. Tuntud on ka F. Schuberti kogumik “Luigelaul”, mille mitmed romaanid on kogunud ülemaailmset kuulsust.
Vene kunstikultuuris on romantika ainulaadne nähtus, sest rahvuslikuks muusikažanriks sai see sisuliselt kohe pärast seda, kui see keskeltläbi Lääne-Euroopa riikidest Venemaale tungis XVIII V. Veelgi enam, ta assimileerus meie rahvuspinnal Lääne-Euroopa aariatest ja vene lüürilistest lauludest, neelates endasse kogu nende žanri paremiku.
Heliloojad andsid olulise panuse vene romantika arengusse A. Aljabjev, A. Gurilev Ja A. Varlamov.
Aleksander Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851)
A. Aljabjevon umbes 200 romanssi autor, neist tuntuim on A. Delvigi luuletustel põhinev “Ööbik”.
A. Aljabjev sündis Tobolskis aadliperekonnas. Ta osales 1812. aasta Isamaasõjas ja 1813–1414 Vene armee väliskampaaniates. Osales Dresdeni hõivamisel, mille korraldas partisan ja poeet Denis Davõdov. Dresdeni vallutamise ajal sai ta haavata. Ta võttis osa Leipzigi lahingust, lahingutest Reini jõel ja Pariisi vallutamisest. Omab auhindu. Kolonelleitnandi auastmega läks ta pensionile vormiriietuse ja täispensioniga. Elas Moskvas ja Peterburis. Muusika oli tema hobi. Ta tundis huvi Venemaa rahvaste muusika vastu ning salvestas kaukaasia, baškiiri, kirgiisi, türkmeeni ja tatari rahvalaule. Aljabjevi parimate teoste hulgas on lisaks maailmakuulsale “Ööbikule” Puškini luuletuste “Kaks varest”, “Talvetee”, “Laulik” ainetel põhinevad romansid, aga ka “Õhtukellad” (I. Kozlovi luuletused), “ Tammepuu lärmab” (V. . Žukovski luuletused), „Mul on kahju ja kurb” (I. Aksakovi luuletused), „Lokid” (A. Delvigi luuletused), „Kerjus” (Berangeri luuletused), “Paquitos” (I. Myatlevi luuletused).
Aleksander Lvovitš Gurilev 1803-1858)
Sündis pärisorjamuusiku krahv V.G Orlovi perekonnas. Esimesed muusikatunnid sai ta isalt. Ta mängis pärisorkestris ja vürst Golitsõni kvartetis. Saanud koos isaga vabaduse, sai ta tuntuks helilooja, pianisti ja õpetajana. Ta kirjutab romansse A. Koltsovi ja I. Makarovi luuletuste põhjal, mis koguvad kiiresti populaarsust.
Gurilevi kuulsaimad romansid: “Kell põriseb monotoonselt”, “Õigustus”, “Nii igav kui kurb”, “Talveõhtu”, “Sa ei saa mu kurbusest aru”, “Eraldumine” jt. Tema Shcherbina sõnadel põhinev romanss “Pärast lahingut” saavutas eriti populaarsuse Krimmi sõja ajal. See töötati ümber ja sellest sai rahvalaul “Meri laiutab”.
Vokaalsõnad olid tema loomingu põhižanr. A. Gurilevi romansid on läbi imbunud peenest lüürikast ja vene rahvalaulutraditsioonist.
Aleksander Jegorovitš Varlamov (1801-1848)
Põlvnes Moldaavia aadlikest. Sündis alaealise ametniku, pensionil leitnandi perekonnas. Tema andekus muusikale avaldus juba varases lapsepõlves: ta mängis kõrva järgi viiulit ja kitarri. Kümneaastaselt saadeti ta Peterburi õukonnalaulu kabelisse. Andekas poiss huvitas heliloojat ja koorijuhti D. S. Bortnyanskyt. Ta hakkas temaga koos õppima, mida Varlamov alati tänuga meenutas.
Varlamov töötas lauluõpetajana Vene saatkonna kirikus Hollandis, kuid naasis peagi kodumaale ja elas alates 1829. aastast Peterburis, kus kohtus M. I. Glinkaga ja käis tema muusikaõhtutel. Ta töötas Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abina. Ta esines ka laulja-esinejana ning tasapisi muutusid populaarseks tema romansid ja laulud. Varlamovi kuulsaimad romansid: “Oh, sa, vähe aega”, “Mäetipud”, “Raske, pole jõudu”, “Tänaval tuiskab tuisk”, “Röövli laul”, “Volgast üles” "Purre on valge."
Aleksei Nikolajevitš Verstovski (1799-1862)
A. Verstovski. Karl Gampelni graveering
Sündis Tambovi provintsis. Ta õppis muusikat iseseisvalt. Ta oli muusikainspektor, Moskva keiserlike teatrite repertuaariinspektor ja Moskva keiserlike teatrite direktoraadi büroo juhataja. Ta kirjutas oopereid (väga populaarne oli tema ooper “Askoldi haud” M. Zagoskini romaanil), vodevilli, aga ka ballaade ja romansse. Tema kuulsaimad romansid: “Kas sa kuulsid metsatuka taga öö häält”, “Vana abikaasa, kohutav abikaasa” (A. S. Puškini luuletuste põhjal). Ta lõi uue žanri – ballaadi. Tema parimateks ballaadideks peetakse “Must rätti” (A. S. Puškini värssidele), “Vaene laulja” ja “Öine vaade” (V. A. Žukovski värssidele), “Skaldi kolm laulu” jne.
Mihhail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
Tulevane helilooja sündis Smolenski kubermangus Novospasskoje külas pensionil oleva kapteni peres. Olen muusikaga tegelenud lapsepõlvest saati. Ta õppis Peterburi ülikooli Noble internaatkoolis, kus tema juhendajaks oli tulevane dekabrist V. Kuchelbecker. Siin kohtus ta A. Puškiniga, kellega oli sõber kuni poeedi surmani.
Pärast internaatkooli lõpetamist õppis ta aktiivselt muusikat. Külastatakse Itaaliat, Saksamaad. Ta peatus korraks Milanos ja kohtus seal heliloojate V. Bellini ja G. Donizettiga ning täiendas end. Tema plaanide hulka kuulub vene rahvusooperi loomine, mille teemaks andis talle nõu V. Žukovski - Ivan Susanin. Ooperi “Elu tsaarile” esietendus toimus 9. detsembril 1836. Edu oli tohutu, ooper võeti ühiskonnas entusiastlikult vastu. M.I. Glinka tunnistati vene rahvuslikuks heliloojaks. Hiljem oli kuulsust kogunud teisigi teoseid, kuid keskendume romanssidele.
Glinka kirjutas rohkem kui 20 romanssi ja laulu, peaaegu kõik neist on teada, kuid kõige populaarsemad on endiselt “Ma olen siin, Inesilia”, “Kahtlus”, “Mööduv laul”, “Pihtimus”, “Lark”, “Mina meenuta imelist hetke” jne. Romansi „Mäletan imelist hetke” loomise ajalugu teab iga koolilaps, seda siinkohal kordama ei hakka, küll aga tõsiasi, et M. Glinka „Isamaaline laul” perioodil 1991–2000 oli Vene Föderatsiooni ametlik hümn, võin teile meelde tuletada.
19. sajandi romantikamuusika autorid. muusikuid oli palju: A. Dargomõžski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(ta oli ka vene romantikat käsitleva uurimuse autor), P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulahhov, S. Rahmaninov, N. Harito(kuulsa romanssi “Krüsanteemid aias on ammu tuhmunud” autor).
Vene romantika traditsioonid 20. sajandil. jätkus B. Prozorovski, N. Medtner. Kuid kõige kuulsamad kaasaegsed romansside autorid olid G.V. Sviridov Ja G.F. Ponomarenko.
Georgi Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov sündis Kurski oblastis Fateži linnas töötajate perekonnas. Jäin varakult isata. Lapsena huvitas mind väga kirjandus ja siis muusika. Tema esimene muusikainstrument oli balalaika. Ta õppis muusikakoolis ja seejärel muusikakolledžis. Leningradi konservatooriumis oli ta D. Šostakovitši õpilane.
Ta lõi 6 romanssi A. Puškini salmide põhjal, 7 romanssi M. Lermontovi salmide põhjal, 13 romanssi A. Bloki salmide põhjal, romanssi W. Shakespeare'i, R. Burnsi, F. Tjutševi, S. Yesenin.
Grigori Fedorovitš Ponomarenko (1921-1996)
Sündis Tšernigovi oblastis (Ukraina) talupoja perekonnas. 5-aastaselt õppis ta akordioni mängima oma onu M.T. Ponomarenko, kes mitte ainult ei mänginud ise, vaid valmistas ka nööpilõõtspilte.
Ta õppis iseseisvalt noodikirja ja 6-aastaselt mängis ta juba kõigil külapühadel.
Teenistuse ajal osales ta Ukraina NSV NKVD Piiriväe laulu- ja tantsuansamblis. Pärast demobiliseerimist võeti ta akordionimängijaks N. Osipovi nimelisesse Vene Rahvapillide Orkestrisse. Alates 1972. aastast elas ta Krasnodari piirkonnas. Ta kirjutas 5 operetti, vaimulikku koorimuusikat “All-Night Vigil”, kontserte akordionile ja orkestrile, kvartete, palasid rahvapillide orkestrile, oratooriume segakoorile ja orkestrile, teoseid domrale, akordionile, muusikat draamateatri etendustele. , filmide jaoks, palju laule. Eriti tuntud on tema romansid S. Yesenini luuletuste põhjal: “Ei kahetse, ei helista, ei nuta...”, “Ränn läbi esimese lume,” “ Ma lahkusin oma kodust, "Kuldne metsasalu keelas mind" jne.
Pärast 1917. aasta revolutsiooni eemaldati romantika sunniviisiliselt riigi kunstielust ja nimetati „kodanlikuks” nähtuseks. Kui Aljabjevi, Glinka ja teiste heliloojate klassikalisi romansse kõlas veel kontsertidel, siis igapäevane romantika oli täielikult “aetud maa alla”. Ja alles 60ndate algusest hakkas see tasapisi taaselustama.
Vene klassikaline romantika on üle 300 aasta vana ja kontserdisaalid on alati täis, kui romansse esitatakse. Toimuvad rahvusvahelised romantikafestivalid. Romantikažanr elab ja areneb jätkuvalt, rõõmustades oma fänne.
A.A. Aljabjev. Portree 1840. aastatest.
Kunstnik V.A. Tropiniin
Aleksander Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851) – helilooja, pianist, dirigent.
Aleksandr Aljabjev sündis Tobolski asekuberneri perre 4. (15.) augustil 1787. 1804. aastal kolis perekond Moskvasse. Aljabjev avaldas oma esimesed muusikateosed 1810. aastal.
Aastatel 1812-1814. Aljabjev osales Isamaasõjas ja Vene armee väliskampaaniates. Osales Pariisi hõivamisel.
Pärast pensionile jäämist 1823. aasta sügisel asus Aleksander Aljabjev elama Moskvasse. Tema lähedaste sõprade hulgas oli D.V. Davõdov, A.S. Gribojedov, A.N. Verstovsky, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker.
Märtsi keskel 1825 arreteeriti Aleksandr Aleksandrovitš Aljabjev süüdistatuna mõisniku T.M.-i mõrvas. Vremeva kaardimängu ajal tekkinud tülis. Tema süüd ei õnnestunud tõestada, kuid temalt võeti ära “tunnused, auastmed ja aadel” ning 1828. aasta alguses pagendati ta Tobolskisse. Aga mitte kaevandustesse. Võib-olla oli karistuse põhjuseks tema lähedus dekabristidega või maksti talle kätte "husaariks" olemise eest. Ta leidis end pidevalt lugudest.
1843. aasta suvel lubati Aljabjevil elada Moskvas "politsei järelevalve all". Ta suri 22. veebruaril (6. märtsil) 1851. aastal.
Aleksander Aljabjev on arvukate romansside ja mitme ooperi autor. Ta kirjutas muusikat vodevillietendustele. Nõukogude ajal kanti raadios sageli tema romantikat “Ööbik”. Tundus, nagu oleks see helilooja ainus teos.
Aljabjevi romansid
Aljabjevi romansid on reeglina esimene helilooja andekate kaasaegsete luuletuste muusika. Esiteks Anton Delvig ja Aleksandr Puškin. Aljabjev kirjutas umbes 200 romansi. Nende hulgas:
Paljud allikad näitavad, et laulu “Õhtukellad” muusika autor on helilooja Aljabjev. Kuid laulu stiil ei vasta stiilile, milles Aleksander Aljabjev kirjutas. Võib-olla oli tal variant, mis polnud laialt levinud. Sarnane olukord oli romantikaga "
A. Aljabjev on üks huvitavamaid isiksusi 19. sajandi esimese poole Vene muusikaloos. Tõeline pärl tema loomingus oli Delvigi luuletustel põhinev “Ööbik”, mida avalikkus nii armastas, et sai isegi “jätku” romaanis “Hüvasti ööbikuga”.
IN 19. sajandil olid Aljabjevi romaanid väga populaarsed, ei ole asjata, et Steinpress kirjutab tema tööst pagulusaastatel: „...kui Aljabjevi aktiivne loometöö Tobolski ajal teatri heaks katkeks ja tema arvukad kompositsioonid; sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestritele, kooridele, ansamblitele jne. peaaegu kunagi ei väljunud Lääne-Siberi “pealinna” piiridest, siis sillutas helilooja oma romantikaloominguga endale laia tee kogu riigis... “Põhjalaulja” nimi - sellise pealkirja all olid tavaliselt Aljabjevi romansid. avaldati neil aastatel Moskvas, aga ka Peterburis – muutus üha olulisemaks populaarsuseks” (5, 39 ). Kuid peale selle, et suuremahuliste teoste teostamine oli keeruline, on romantikažanri poole pöördumisel nendel aastatel ja Aljabjevi loomingus üldiselt ka muid põhjuseid.
Esiteks sobib romantika teistest žanritest paremini ideede väljendamiseks ja sündmuste hindamiseks: teksti olemasolu ja lühidus muudavad selle kuulajale paremini kättesaadavaks. Teiseks muutub romantika paljude heliloojate jaoks loominguliseks laboriks, kus otsitakse uusi muusikalise keele tehnikaid ja vahendeid. Seetõttu ilmnevad Aljabievi romanssidega, mis on vähem kuulsad kui "Ööbik", tutvudes jooni, mida tema kuulsamaid teoseid kuulates ei rõhutata.
Aljabjevi esimene vokaalteos ilmus 1810. Neist varaseim meieni jõudnud husaarilaul “Veel üks päev” (1815). Autori salvestus on sketš, saatel pole alati valmis. “See oli vene muusikakunsti uue perioodi koidikul... 1815. aastal polnud end veel deklareerinud ükski helilooja, kelle nime seostatakse vene romantika õitsenguga, aga ka esimese ajastu kammerliku instrumentaalmuusikaga. 19. sajandi pool... Kuueteistaastane Verstovski... polnud veel kompositsiooni õppima asunud, ... “vene romantika vanaisa” – Nikolai Aleksejevitš Titov – debüteeris heliloojana alles 1820. aastal. A.E.Varlamov hakkas komponeerima kümme aastat hiljem, A.L.Gurilev veelgi hiljem. Kõik nad olid nooremad kui Verstovsky ja M. I. Glinka oli neist kõigist noorem. A. S. Dargomõžski oli siis kaheaastane.
19. sajandi esimesel veerandil oli vene romantika areng eriti intensiivne. Esiteks ilmub uus suund – sentimentalism. Uute kujundite tulekuga luulesse ilmub “meeldiv poeetiline sõnavara, muusikasse kergesti sobituv trohhailine värss”, mis aitab kaasa sentimentalistlike luuletuste populaarsusele heliloojate seas. Kuid üsna pea hakkavad sentimentalismis aimama tulevase romantilise stiili jooni ja ka muusikas hakkavad selle märgid ilmnema "varasem, kui tavaliselt arvatakse, ja ... see [eelromantism] on tihedamalt seotud romantismiga aastal Vene luule rohkem kui lääne muusikalise romantismiga.
See tendents on Aljabievi romanssides märgatav ning romantismi ja sentimentalismi omadused avalduvad erinevalt nii muusikas kui tekstis. Ühest küljest on pöördumine Žukovski luule poole samm romantismi poole. Kuid isegi helilooja valitud nelja luuletuse hulgast sobib “Mälu” rohkem sentimentalistliku teose kirjeldusega. Žukovski tutvustab vahelehüüdeid "Ah!" ja “Alas”, sentimentalistlikule tekstile iseloomulikud fraasid (“õnnest pisaraid valama”, “Ma suren melanhoolsete mälestuste kätte”).
Romansside “Truudus hauale” ja “Rändur” (1818) tekstis ja muusikas on märgata romantismi mõju ning romansis “Truudus hauale” ootab Aljabjev ballaade.
Sentimentalistliku luule poole pöörduks Aljabjev endiselt, näiteks 1823. aasta romantikas P. Šalikovi luuletuste “Ma näen liblikat lendamas” ja “Üksiku kuu hõljumise” ainetel (sõnad A. Delvig, 1839). Luuletus ise on süžeelt lähedane ballaadile, kõnestiil annab sarnasuse rahvalüürilise lauluga. Selleks ajaks oli ta juba kirjutanud selliseid romansse nagu “Põhjavang” (sõnad V. Aljabjev) ja “The. taevas on tume, tuul on lärmakas” (sõnad P . Burtsova).
Kui Aljabjevi loomingu algperioodil on romansse, mis oma stiililt kuuluvad sentimentalismi, siis 1820. aastate lõpupoole hõivas tema loomingus järk-järgult peamise koha romantism. Seda on märgata sellistes romanssides nagu “Tsirkassi laul” (1829, sõnad A. Puškin), “Kirstus” (1830, sõnad P. Obodovski), “Irtõš” (1830, sõnad I. Vetter).
“Tsirkassi laulus” võib tüüpilisi romantismi märke leida eeskätt tekstist: kujundid tormist voolust, pöördumine eksootilisuse poole - Kaukaasiasse, teispoolsusse; lisaks on peategelane pagulane. Muusikal puuduvad kaukaasia folkloorile omased jooned, küll aga on edasi antud üldine tähendus ja meeleolu: näiteks hääldatakse (lauldakse) sõnu “Tšetšeen järgneb jõele” kombineerituna orelikäigu ja bassis ostinato rütmiga. . Duur peaks rõhutama pinget, mis tekib nende sõnade kordamisel.
Romansil “Kirstus” on midagi ühist F. Liszti “Mõtlejaga”; nagu Mõtlejas, saavutatakse see meeleolu matuserongkäigu rütmiga, domineerivad madalad registrid. Romansis “Irtõš” võib leida huvitavaid näiteid sõnade ja muusika koosmõjust: eelkõige kordab helilooja kooris kaks korda sõnu “Ja mina, siin vabadusest ilma jäetud, hingan oma kodumaa eest lohistades” - sõna "vabadus" rõhutavad mõlemal korral tõusva kvartsi intonatsioon ja punktiirrütm . Veelgi enam, esimest korda eelneb sellele intonatsioonile tõusev liikumine c-st c-ni ja teisel korral on liikumine vastupidi laskuv ning see algab laskuva kromaatilise lauluga (näited 5a ja 5b). Ilmselgelt otsis Aljabjev siin kõnele lähedast intonatsiooni.
Huvitavat muusika ja sõna koosmõju võib näha ka romansis “Ma armastasin sind” (1834, sõnad A. Puškin). Sellele tekstile on kirjutatud B. Šeremetevi ja A. Dargomõžski kuulsad romaanid, mistõttu võrreldakse sageli esimese fraasi "ma armastasin sind" semantilise rõhuasetuse kahte versiooni: Šeremetevi puhul on tegusõna minevikuvormis "Ma armastan sind". ” langeb takti esimesele löögile Ja l”, Dargomõžski puhul langeb tugev osa asesõnaga “mina”. Aljabjevi romantika pakub kolmandat võimalust - “I sina Ma armastasin". Dargomõžski loomingule iseloomulikuks jooneks saanud sõnade ja muusika uue koosmõju otsimine on Aljabjevi loomingus juba märgatav.
Alates 1827. aastast, eriti aastatel 1833-35, kirjutati kõige rohkem romansse (5, 13 ) . Sellest ajast peale on Aljabievi romanssidesse ilmunud uued stiilijooned ja süžeed ning mõnda varem kokku puututud teemat vaadeldakse nüüd teise nurga alt. Võimalik, et sellele aitasid kaasa kaks asjaolu. 1828. aastal saadeti Aljabjev pagulusse ja märtsi keskel jõudis ta Lääne-Siberi peamisse halduslinna Tobolskisse, kus tema isa oli kuberner; Enne seda veetis ta üle kahe aasta Peeter-Pauli kindluses. Lisaks tekkis 1840. aastatel kirjanduses liikumine, milles põhiroll anti sotsiaalsetele teemadele, moraali ja satiiri hukkamõistmisele, mis viis otse Dargomõžski stiilini. Aljabjev valib oma romansside jaoks sotsiaalsed teemad ja Vasina-Grossmani sõnad Dargomõžski kohta "ei moraliseeri -<…>ainult kujutab" (1, 127 ) sobivad ka Aljabjevi romaanide määramiseks.
Huvitav on pöörata tähelepanu sellele, milliseid vahendeid ta kasutab "pildi" jaoks. Näiteks romanss “Tavern” (1843, sõnad Ogarev). Üldistamine tantsu kaudu saab siin tugevaks väljendusvahendiks. Aljabjev pole selle tehnika poole pöördunud esimest korda: enne seda oli see olemas näiteks romansis „Paraku, miks ta särab” (1833, sõnad A. Puškin). Tantsu kasutamise traditsioon tekkis juba 19. sajandi 20ndatel ning kuna need olid valss ja mazurka, siis iseloomustati nendega balli ja karnevaliga seotud kujundeid, enamasti olid need naiste portreed.
Romansis “Kõrts”, nagu ka 1834. aasta romansis “Nagu slobodushka seisab jõe taga” (sõnad A. Delvig), mille autor on määratlenud kui “vene laulu”, on žanriline üldistus veidi teist laadi. . Tantsuks valitakse tants. See kujundlik sfäär on lähedane Mussorgski stiilile, kes "Surmalauludes ja -tantsudes" "...kasutab ajalooliselt väljakujunenud hällilaulu, serenaadi, tantsu, marsi žanre, mis iseenesest on üldistus" (1, 205 ). 1843. aastal ilmus Aljabjevi romaan “Vang” (sõnad A. Puškin). Juba kohatud süžee, mis on seotud vangistuse, paguluse ja vangi teemaga, saab veidi teise varjundi. Just žanri kaudu annab helilooja mõista, et see pole enam eleegia, nagu oli varasemates romanssides, vaid pigem revolutsiooniline laul, marss. Seega oma töös žanriga. Mussorgski järgib teed, mida Aljabjev enne teda alustas.
Aljabjev oli üks esimesi, kes vastas kunsti uue suuna ideedele, kuid vaevalt oli see tema loomingus revolutsioon. Varasemates romanssides oli palju ette valmistatud, uusi teemasid sai väljendada varem leitud muusikalise kõne vahenditega. Aljabjev mõjutas muidugi suuresti näiteks Dargomõžski ja tema kaudu ka Mussorgski stiili ja muusikakeele kujunemist, kuid ka 1840. aastatel kõlanud ideed ise polnud Aljabjevi jaoks nii uued. Sotsiaalsete teemade ilmumine “Põhja ööbiku” loomingusse ei ole juhuslik: helilooja ema oli kuulsa koolitaja N. I. Novikovi lähisugulane, tema isa, olles Tobolski kubermangu valitseja (kuberner), toetas trükikoda. V. Kornilievi, kes andis välja ajakirja “Irtõš muutub Ipokrenaks”. Seetõttu ilmneb Aljabjevi teostes palju uue stiili jooni, välja arvatud satiirilised. Satiir, mida näeme sellistes romanssides nagu Dargomõžski “Uss”, oli selle helilooja põlvkonna jaoks võõras. Vaatamata ilmselgele lähedusele uuele suunale jääb Aljabjev vene muusikas romantismi esindajaks.
Tekst Olga Fishchuk (lühendatult)
...Kõik südamele kallis on lähemal.
Süda tundub elavam
Noh, laula, noh, alusta:
Minu ööbik, ööbik! ..
V. Domontovitš
See anne oli uudishimulik oma vaimse tundlikkuse ja paljude inimsüdamete vajadustele vastamise poolest, mis põksus Aljabjevi meloodiatele... Ta ühendas peaaegu “muusikast feuilletonisti” mõistuse vaatluste mitmekesisuse süvenemisega tema kaasaegsete südamevajadused...
B. Asafjev
On heliloojaid, kes saavutavad kuulsuse ja surematuse tänu ühele teosele. See on A. Delvigi luuletustel põhineva kuulsa romanssi “Ööbik” autor A. Aljabjev. Seda romanssi lauldakse kõikjal maailmas, sellele on pühendatud luuletusi ja lugusid, see on olemas M. Glinka, A. Dubuci, F. Liszti, A. Vietangi kontserdiseadetes ning selle nimetute transkriptsioonide hulk on piiramatu. Lisaks "Ööbikule" jättis Aljabjev aga suure pärandi: 6 ooperit, ballett, vodevill, muusika etendustele, sümfoonia, avamängud, teosed puhkpilliorkestrile, arvukalt koori- ja kammerlikke instrumentaalteoseid, üle 180 romanssi, folkmuusika arranžeeringud. laulud. Paljud neist teostest esitati helilooja eluajal ja olid edukad, kuigi avaldati vähe - romansse, mitu klaveripala, melodraama "Kaukaasia vang" A. Puškini ainetel.
Aljabjevi saatus on dramaatiline. Aastaid oli ta pealinnade muusikaelust ära lõigatud, elas ja suri haua ikke all, ebaõiglase mõrvasüüdistuse all, mis murdis tema elu neljakümnenda sünnipäeva künnisel, jagades tema eluloo kaheks vastandlikuks perioodiks. Esimene läks hästi. Minu lapsepõlveaastad möödusid Tobolskis, mille kuberner oli Aljabjevi isa, valgustatud, liberaalne mees, suur muusikaarmastaja. 1796. aastal kolis perekond Peterburi, kus Aleksander võeti 14-aastaselt kaevandusosakonna teenistusse. Samal ajal algasid tõsised muusikaõpingud “kuulsa kontrapunktimehe” (M. Glinka) I. Milleriga, kelle juurest õppisid kompositsiooni paljud vene ja välismaa muusikud. Alates 1804. aastast elas Aljabjev Moskvas ja siin 1810. aastatel. Ilmusid tema esimesed teosed – romansid, klaveripalad ja kirjutati esimene keelpillikvartett (esmakordselt ilmus 1952). Need kompositsioonid on ehk kõige varasemad näited vene kammer-instrumentaal- ja vokaalmuusikast. V. Žukovski sentimentaalne luule leidis seejärel erilise vastukaja noore helilooja romantilises hinges, mis hiljem andis teed Puškini, Delvigi, dekabristide poeetide ja tema elu lõpus N. Ogarevi luuletustele.
1812. aasta Isamaasõda jättis muusikalised huvid tagaplaanile. Aljabjev läks vabatahtlikult sõjaväkke, võitles koos legendaarse Deniss Davõdoviga, sai haavata ning autasustati kahe ordeni ja medaliga. Tema ees avanes väljavaade hiilgavale sõjaväelasele, kuid Aljabjev läks 1823. aastal pensionile, kuna ta ei tundnud selle vastu innukust. Elades vaheldumisi Moskvas ja Peterburis, sai ta lähedaseks mõlema pealinna kunstimaailmaga. Näitekirjanik A. Šahhovski majas kohtus ta kirjandusseltsi Roheline lamp organiseerija N. Vsevoložskiga; koos I. Gnedich, I. Krylov, A. Bestužev. Moskvas A. Gribojedovi õhtutel musitseeris ta koos A. Verstovski, vendade Vielgorski ja V. Odojevskiga. Aljabjev osales kontsertidel pianisti ja lauljana (imeline tenor), komponeeris palju ja saavutas muusikute ja muusikasõprade seas üha enam autoriteeti. 20ndatel Moskva ja Peterburi teatrite lavadele jõudsid M. Zagoskini, P. Arapovi, A. Pisarevi „Vaudevilles“ Aljabjevi muusikaga ning 1823. aastal tema esimene ooper „Kuuvalge öö ehk Brownies“ (libr. P. Muhhanov ja P Arapova). ...Aljabjevi ooperid pole halvemad kui prantsuse koomilised ooperid,” kirjutas Odojevski ühes oma artiklis.
24. veebruaril 1825 tabas katastroofi: Aljabjevi majas toimunud kaardimängu ajal tekkis suur tüli ja üks osalejatest suri peagi ootamatult. Kummalisel kombel süüdistati selles surmas Aljabjevit ja pärast kolmeaastast kohtuprotsessi saadeti ta Siberisse pagendusse. Algas pikk hulk aastaid: Tobolsk, Kaukaasia, Orenburg, Kolomna...
...Teie tahe on ära võetud,
Puur on tihedalt lukustatud,
Oh, anna andeks, meie ööbik,
Vokaalööbik...- Delvig kirjutas.
“...Ära ela nii, nagu tahad, vaid nii, nagu Jumal käsib; keegi pole nii palju kogenud kui mina, patune...” Meeleheitest päästsid mind vaid õde Catherine, kes järgnes vabatahtlikult oma vennale pagulusse, ja tema lemmikmuusika. Paguluses organiseeris Aljabjev koori ja esines kontsertidel. Ühest kohast teise liikudes salvestas ta Venemaa rahvaste - kaukaasia, baškiiri, kirgiisi, türkmeeni, tatari laule ning kasutas nende lugusid ja intonatsioone oma romaanides. Koos ukraina ajaloolase ja folkloristi M. Maksimovitš Aljabjev koostas kogumiku “Ukraina laulude hääled” (1834) ja komponeeris pidevalt. Ta kirjutas muusikat isegi vanglas: uurimise ajal lõi ta ühe oma parimatest kvartettidest – Kolmanda, variatsioonidega teemal “Ööbik” aeglases osas, aga ka balleti “Võlutrumm”, mis ei lahku pikkadeks aastateks Venemaa teatrite lavadelt.
Aastate jooksul ilmnesid Aljabievi loomingus üha selgemalt autobiograafilised tunnused. Kannatuse ja kaastunde motiivid, üksindus, koduigatsus, vabadusiha – see on pagulusperioodi iseloomulik kujundivalik (romaanid “Irtõš” I. Vetteri artiklil 1828, “Õhtukellad”, artiklil I. Kozlov (T. Murast) - 1828, "Talvetee" Puškini jaamas - 1831). Ootamatu kohtumine endise kallima E. Ofrosimovaga (sünd. Rimskaja-Korsakova) tekitas suuri emotsionaalseid segadusi. Tema pilt inspireeris heliloojat looma artiklis Art üht parimat lüürilist romanssi "Ma armastasin sind". Puškin. 1840. aastal sai Ofrosimovast leseks saades Aljabievi naine. 40ndatel Aljabjev sai N. Ogareviga lähedaseks. Tema luuletuste põhjal loodud romanssides - "Kõrts", "Onn", "Külavaht" - kõlas esmakordselt sotsiaalse ebavõrdsuse teema, mis aimates A. Dargomõžski ja M. Mussorgski otsinguid. Mässumeelsed meeleolud on iseloomulikud ka Aljabievi kolme viimase ooperi süžeele: W. Shakespeare’i ainetel põhinev “Torm”, A. Bestužev-Marlinski jutustusel põhinev “Ammalat Bek”, iidsetel keldi legendidel põhinev “Edwin ja Oscar”. Ehkki I. Aksakovi sõnul "rahustasid teda suvi, haigused ja ebaõnned", ei kustunud dekabristide ajastu mässumeelne vaim helilooja loomingus kuni elupäevade lõpuni.
O. Averjanova
Kas Aleksander Aljabjev teadis, et ainult üks romanss toob talle ülemaailmse kuulsuse ja surematuse? Muidugi räägime kuulsast “Ööbikust”, mida lai publik nii armastas, et sai isegi jätku essees “Hüvasti ööbikuga”. Selle kuulsa romantika töötlusi ja autorilugemisi on sellele pühendatud lihtsalt lugematu arv, seda kuulatakse ja kiidetakse siiani üle maailma.
Loomise ajalugu Romansov Aljabjeva, sisu ja palju huvitavaid fakte, lugege meie lehelt.
Helilooja vokaalne loovus
Vaatamata tema ulatuslikule loomingulisele pärandile olid helilooja tõeliseks elemendiks just vokaalsõnad. Just siin näitas ta oma annet suuremal määral, sest juba oma küpsetes kompositsioonides ilmub Aljabjev avalikkuse ette väga ereda individuaalsusega muusikuna. Võib kindlalt väita, et Aleksandr Aleksandrovitš on 19. sajandi esimese poole üks andekamaid ja kuulsamaid heliloojaid. Sel ajal oli tema kammervokaalitöö populaarsuse tipus.
Miks täpselt romantikat? Fakt on see, et just see muusikažanr oli ideede kajastamiseks ja sündmuste hindamiseks kõige mugavam. Tekst ja miniatuurne suurus muutsid selle kättesaadavaks igale kuulajale. Lisaks sai just vokaalne loovus Aleksandr Aleksandrovitši jaoks omamoodi laboriks, kus ta otsis uusimaid ekspressiivseid tehnikaid ja vahendeid ning otsis iseennast.
Helilooja kirjutas oma esimese romansi juba 1810. aastal, kuid meieni on jõudnud vaid 1815. aastast pärinev teos - see on husaarilaul “ Veel üks päev" Kurioosne on see, et käsikirjas, mis oli pigem sketš, pole saade igal pool kirjas. Sel ajal ei olnud ükski selle perioodi helilooja end veel deklareerinud. Kuulus Verstovski ei alustanudki kompositsiooniõpinguid ja N. Titov esitles oma esimesi teoseid alles 1820. aastal, rääkimata M. Glinke, A. Varlamov ja A. Gurilev.
Seejärel näitasid tema kammer-vokaalsõnad rohkem autobiograafilisi jooni. Teosed olid läbi imbunud kannatuse, üksinduse ja koduigatsuse motiividest.
Ajalugu ja sisu
19. sajandi esimest poolt iseloomustas kiire huvi kasv kammervokaalmuusika vastu, eriti vene romantika areng. Seda soodustas sentimentalismi ja romantismi mõju muusikute loomingule. Oma teostes kasutab helilooja laialdaselt sentimentalistlikke tekste. See on eriti märgatav Aljabjevi romansside muusikalise ja kirjandusliku keele näitel. Truudus hauani"Ja" Reisija", kirjutatud 1818. aastal. Hilisematel aastatel jätkas helilooja sentimentalistide luule poole pöördumist, näiteks romantikas " Ma näen liblikat lendamas", kirjutatud P. Šalikovi luuletustele (1823) või essee Delvigi sõnadele" Üksildane kuu möödus"(1839).
Sentimentalismi lähedus on aga omane vaid helilooja varastele teostele, sest 1820. aastaks oli romantism tema loomingus tugeval kohal, tõrjudes välja kõik muu. See on eriti märgatav tema 1829. ja 1830. aastal kirjutatud romanssides: “ Tšerkessi laul"Puškini luuletustele" Kirstus"(P. Obodovski luuletused)," Irtõš"(I. Vetter).
“Tšerkessi laul” on varustatud romantismi põhimärkidega, mida leidub nii tekstis endas kui ka muusikakeeles. A. Puškini luuletuses on peategelaseks tüüpiline romantiline tegelane, pagulus. Ka tekstis on pilte tormist ojast, pöördumist eksootilisele - Kaukaasia ja teispoolsuse loodusele. Kaukaasia rahvalaule muusikakeeles otseselt ei kasutata, kuid helilooja andis väga täpselt edasi meeleolu enda, kasutades selleks muusika väljendusvahendeid. Seega tugevdab sõnu “Tšetšeen järgib jõge” sel ajal kõlav bassorel.
Romanss "Kirst" sarnaneb "Mõtlejaga" Franz Liszt . Aljabjev kasutab ka rongkäigu rütmi. Suurendab pinget ja madalate registrite ülekaalu muusikalises koes.
Aleksander Aleksandrovitš püüdis alati saavutada muusika ja kirjandusliku teksti vahel tihedat suhet. Seda suundumust täheldatakse paljudes tema töödes. Näiteks romantikas "Irtõš" või " ma armastasin sind" Viimast neist võrdlevad teadlased sageli B. Šeremetjevi ja A. Dargomõžski töödega. Kõik need heliloojad rõhutavad joont “Ma armastasin sind” erinevalt. Kui Dargomõžski paneb tugeva löögi takti algusesse, tuues esile algustähe “mina”, Aljabjev aga paneb rõhku sõnale “Sina”, andes sellele fraasile veidi teistsuguse tähenduse.
Alates 1827. aastast pööras Aljabjev erilist tähelepanu romantikatekstidele. Just sel perioodil produtseeris ta kõige rohkem teoseid kammervokaallaulude žanris. Selle perioodi töödes ilmnevad uued teemad ja stiilijooned. Helilooja laiendab oma kompositsioonide teemaderingi. Tõenäoliselt aitas seda kaasa pagulus, kuhu ta 1828. aastal saadeti. Teiseks teguriks oli 1840. aastatel kirjanduses uue liikumise tekkimine, kus esiplaanile tõusid tundlikud sotsiaalsed teemad ja satiir. Aljabjev suunab oma tähelepanu spetsiaalselt romantikate sotsiaalsetele teemadele.
Oma järgija Dargomõžski kammer-vokaalloomingut aimates kaasab Aljabjev oma romaanides sotsiaalse ebavõrdsuse teema. Paljud neist teostest on kirjutatud N. Ogarevi luuletustele. Kabak», « Izba», « Küla valvur" Huvitav, milliseid vahendeid Aljabjev neis teostes toimuva "kujutamiseks" kasutab. Romansis “Kabak” väljendub sisu läbi tantsu ja see pole sugugi valss, nagu kombeks. Aljabjev valib väga ebatavalise tantsu - tantsu, mis toob ta piltidele lähemale Mussorgski. Sarnast näidet on tema tööst leitud juba varem. 1833. aastal kasutas Aljabjev tantsu ka A.S.i luuletustel põhinevas romaanis “Alas, miks ta särab”. Puškin.
"Ööbik" - meistriteose loomine
Oma romansside ja laulude jaoks poeetilisi ridu valides näitas Aljabjev alati erilist nõudlikkust, pöörates suurt tähelepanu teksti semantilisele koormusele. Ta tõstis alati eriliselt esile mõne luuletaja loomingut. Näiteks Delvigi luule köitis teda oma puhtuse, harmoonia, meloodilisuse ja mis kõige tähtsam musikaalsusega. Aljabjev kirjutas selle poeedi luuletuste põhjal palju kauneid romansse, kuid nende hulgast paistab eriti silma üks, millest sai tõeline maailmamuusika meistriteos. See puudutab romantikat" Ööbik" Üsna pea saavutas ta rahvusliku tunnustuse ja armastuse, pealegi pidas ta vankumatult vastu ajaproovile ega ole tänu siirusele ja värsketele laulusõnadele oma mõjujõudu kaotanud tänaseni.
"Ööbik" - kuulake
Delvigi “Ööbiku” päritolu ulatub sajandite taha, sest rahvaluuletraditsioonis avaldus ööbiku kuju laialdaselt ustava sõbra ja nõuandjana. Rahvasuus oli see vastutulelikkuse ja empaatia sümboliks teiste leina suhtes. Pealegi laulsid seda pilti (rändurist, armastuse lauljast) omal ajal paljud kuulsad luuletajad ja heliloojad.
Romansi esietendus toimus 7. jaanuaril 1827 Suures Teatris. Seda esitas tollal populaarne vokalist P.A. Bulakhov. Võib oletada, et just sellest päevast sai teose erakordne populaarsus alguse. Sõna otseses mõttes lähitulevikus esitati “Ööbik” erinevatel kontsertidel mitte ainult provintsides, vaid ka pealinnades.
Aljabjevi loomingu uurijad nimetavad romantika enda loomiseks erinevaid kuupäevi, on teada vaid, et see loodi helilooja kolmeaastase vangistuse ajal.
Romantikas leidis Aljabjevi meloodiline kingitus väga rikkaliku ja erksa väljenduse. Üllatavalt painduv meloodia (pehmete intonatsioonidega) põimub aktiivse skandeerimisega. Kõik see annab kompositsioonile veelgi suurema ilmekuse ja poeesia. See koondab vene romantika põhijooned. Kompositsiooni meloodia eristub märgatavalt selle vaimse laiuse, meloodilisuse, pehmuse ja õrnuse poolest. Samal ajal on tal hämmastav terviklikkus, ühtsus ja rahulikkus. Meloodia muusikaline välimus on ainulaadne, mistõttu on seda lihtsalt võimatu segi ajada ühegi teise teosega. Romansi muusika annab modaalset varieeruvust väga täpselt edasi: “Minu ööbik, ööbik” algab d-moll ja siis järgmises fraasis üleminek F-duur “Häälööbik”.
Kogu selle aja jooksul on Aljabievi romanss “Ööbik” läbinud lugematuid arranžeeringuid ja töötlusi. Isegi helilooja ise tegi teosest mitu töötlust: häälele koori ja orkestriga ning koorile. Kuulsas Kolmandas kvartetis kasutas Aleksandr Aleksandrovitš aeglases osas variatsioone “Ööbiku” teemal.
Selle romantika poole pöördus M. Glinka oma loomingus mitu korda. 1833. aastal Berliinis olles kirjutas ta variatsioone klaverile "Ööbiku" teemal ning 23 aastat hiljem ilmus seade häälele ja orkestrile.
Franz Liszt pööras 1842. aastal Peterburis viibides tähelepanu ka "Ööbikule". Ungari parafraasimeister koostas klaveritranskriptsiooni, mis saavutas kohe erakordse populaarsuse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.
Kuulus P.I. Tšaikovskiütles korduvalt, et tema lapsepõlvemälestused on tihedalt seotud Aljabjevi romantikaga ja armastus selle töö vastu säilis tal kogu elu. Pealegi tunnistas ta, et ei suuda seda teost ilma pisarateta kuulata.
Huvitavaid fakte
- Kuulus Nõukogude muusikateadlane B. Steinpress kirjutas, et Aljabjev sillutas oma romantikaloominguga endale laia tee kogu riigis.
- Tema paguluses avaldati Aljabjevi teosed "Põhjalauliku" nime all.
- Alates 14. eluaastast õppis Aleksander Aleksandrovitš muusikat kuulsa õpetaja I. Milleri juures, kes õpetas paljusid kuulsaid muusikuid.
- Ebaõiglaselt süüdistatud helilooja saatus on väga dramaatiline ja kurb. See jagas tema elu sõna otseses mõttes kaheks vastandlikuks perioodiks. See jättis tema loomingusse jälje.
- 1810. aastatel kirjutas Aljabjev oma esimesed kompositsioonid (näidendid, vokaalteosed ja keelpillikvartett) ning neist said esimesed näited vene kammerlikust instrumentaalmuusikast.
- Suurima vastukaja tekitas noorelt heliloojalt V. Žukovski luule, seejärel köitis teda A. Puškini, A. Delvigi ja N. Ogarevi looming.
- Kuulus romanss “Ööbik” ilmus 1843. aastal, 16 aastat pärast esilinastust Suures Teatris.
- Romansi “Ööbik” tekst on kirjutatud tüdruku vaatenurgast, kuid seda esitavad laialdaselt ka mehed. Teadaolevalt esitas seda esimest korda vastassoo esindaja - P. Bulakhov.
- 1812. aastal osales Aljabjev vaenutegevuses, võideldes koos kuulsa Denis Davõdoviga. Talle ennustati hiilgavat sõjaväelist karjääri, kuid ta otsustas naasta kunsti juurde.
- Asafjev rääkis Aleksandr Aleksandrovitšist kui väga tundlikust ja andekast lüürikust, kelle romansid on romantilises tekstis märkimisväärne kogemus.
- Aljabievi loomingu jaoks oli väga oluline kohtumine ja sellele järgnenud sõprus kuulsa helilooja A. Verstovskiga, kes oli just 20. aastatel muusikat komponeerima hakanud. See sõprus kestis kogu Aleksander Aleksandrovitši elu. Tänu oma sõbrale pööras ta tähelepanu teatrižanridele ning asus tööle ooperite ja vodevillide kallal. Aljabjev komponeeris mõned neist koostöös Verstovskiga.
- Teine Aljabievi märkimisväärne teos on kogumik “Ukraina laulude hääled”, mille ta koostas ja salvestas koos kuulsa Ukraina uurija M. Maksimovitšiga. See väljaanne mängis erakordset rolli Ukraina muusika arengus tervikuna.
- Pikka aega vaidlesid teadlased selle üle, kellele kuulus romantika "Hüvasti ööbikuga" tekst. Niisiis omistati ta ekslikult Delvigile. Küll aga sai teatavaks, et tegelikult on luuletuse kirjutanud N. Kašintsov, kes komponeeris oma teose spetsiaalselt oma kaasluuletaja Delvigi jäljendamiseks.
Aljabjevi loominguline tee
Aljabjevi looming on väga ulatuslik ja sisaldab mitusada teost – instrumentaalkompositsioone, oopereid, tantsumuusikat, vokaalmuusikat ja muusikat etendustele. Üsna laialdaselt on esindatud kammer-instrumentaalmuusika ja teosed koorile. Aljabjev kirjutas umbes 200 laulu ja romanssi. On teada, et paguluses pööras helilooja erilist tähelepanu vokaal- ja orkestrisümfoonilistele teostele. Aljabievi loomingu uurijad märgivad, et just sel perioodil kujunes temast välja suur sümfonist. Neid aastaid iseloomustasid helilooja jaoks ka uued loomingulised otsingud. Tema huvi Venemaa rahvaste loomingu vastu oli eriti ilmne.
Aljabievi ulatuslik loominguline pärand on ühendatud tänu mõningatele ühistele tunnustele. Seega peegeldus tema elutee tema kirjutistes. On kurioosne, et partituurides paljastasid uurijad erinevate esitusloomingute kasutust: pealinna eluga seotud teatrižanrid, kirikliku meeleparanduse ajast pärit koorid, kontsertorkestrimuusika Siberis viibimise ajast, kammerteosed (ettekanne). töödest Orenburgi sõprade seas). Eriti ilmekas on tema vokaaloopustes eksirännakute “geograafia”. Eelkõige kasutas Aljabjev rahvalauluteemades aktiivselt baškiiri, kirgiisi ja kaukaasia folkloori (oma eluperioodid Siberis ja seejärel Kaukaasias).
Aleksandr Aleksandrovitši loomingus avaldub ka tema sisemaailm. Teosed sisaldavad nii meeleheite (link), tundeid armastaja vastu, lootust kui ka vabadusiha teemasid. Kõik need teemad kõlavad ühel või teisel viisil helilooja loomingus.
Kõigist oma kaasaegsetest paistab Aleksander Aljabjev selgelt silma oma mitmekülgsete annete, individualismi ja loomingulisuse sügavusega. Helilooja oli vene lüürilise romantika ja üldse kammer-instrumentaalmuusika rajaja, tema looming avaldas kolossaalset mõju kõigile romantikatekstidele, tuues sellesse uusimaid jooni.
Aljabjev puudutab oma teostes sageli filosoofilisi ja sotsiaalseid teemasid, mida keegi pole varem kasutanud, kuid tema kompositsioonide meloodiline struktuur on tihedalt seotud folklooriga. Muidugi paistab kõigi tema teoste seas märkimisväärselt silma tõeline vene muusika pärl - romanss “Ööbik”, mis kuulub õigustatult nende kunstiliste loomingute hulka, mida nimetatakse surematuks.
Video: kuulake Romance Aljabjevit