Gontšarovi romaan “Mõnistik” on kuulsa triloogia kolmas ja viimane osa, mis sisaldab ka raamatuid “Tavaline ajalugu” ja “Oblomov”. Selles teoses jätkas autor poleemikat kuuekümnendate sotsialistide seisukohtadega. Kirjanik oli mures mõne inimese soovi pärast unustada kohusetunne, armastus ja kiindumus, jätta perekond ja minna kommuuni kogu inimkonna helge tuleviku nimel. Selliseid lugusid juhtus 1860. aastatel sageli. Gontšarovi romaan "karjub" ürgsete sidemete katkestamisest nihilistide poolt, mida ei tohiks mingil juhul unustada. Selles artiklis käsitletakse loomise ajalugu ja selle töö lühikokkuvõtet.
Kontseptsioon
Gontšarovi romaani "Kalju" loomine võttis aega ligi kakskümmend aastat. Raamatu idee tekkis kirjanikul 1849. aastal, kui ta külastas taaskord kodumaad Simbirskist. Seal tulid lapsepõlvemälestused Ivan Aleksandrovitši juurde tagasi. Uue teose tegevuspaigaks tahtis ta teha endale südamelähedased Volga maastikud. Nii sai alguse loomislugu. Gontšarovi "kalju" pole vahepeal veel paberile kehastunud. 1862. aastal avanes Ivan Aleksandrovitšil laeval võimalus kohtuda huvitava inimesega. Ta oli kunstnik – tulihingeline ja ekspansiivne natuur. Ta muutis kergesti oma eluplaane ja oli igavesti oma loominguliste fantaasiate vangistuses. Kuid see ei takistanud teda tundmast teiste leina ja andmast õigel ajal abi. Pärast seda kohtumist tekkis Gontšarovil idee luua romaan kunstnikust ja tema keerukast kunstilisest olemusest. Nii tekkis järk-järgult Volga maalilistel kallastel kuulsa teose süžee.
Väljaanded
Gontšarov juhtis lugejate tähelepanu perioodiliselt lõpetamata romaani üksikutele episoodidele. 1860. aastal ilmus Sovremennikus fragment teosest pealkirjaga “Sofja Nikolaevna Belovodova”. Ja aasta hiljem ilmusid "Isamaa märkmetes" veel kaks peatükki Gontšarovi romaanist "Mõnistik" - "Portree" ja "Vanaema". Teos läbis lõpliku stiilirevisjoni Prantsusmaal 1868. aastal. Romaani täisversioon avaldati järgmisel, 1869. aastal ajakirjas Vestnik Evropy. Paari kuu jooksul ilmus teosest eraldi trükk. Gontšarov nimetas “Põrandat” sageli oma kujutlusvõime lemmiklapseks ja andis sellele oma kirjanduslikus loomingus erilise koha.
Raisky pilt
Gontšarovi romaan "Kalju" algab teose peategelase omadustega. See on Raisky Boris Pavlovich - jõukast aristokraatlikust perekonnast pärit aadlik. Ta elab Peterburis, samas kui tema kinnisvara haldab Tatjana Markovna Berežkova (kauge sugulane). Noormees lõpetas ülikooli, proovis kätt sõjaväe- ja riigiteenistuses, kuid pettus igal pool. Gontšarovi romaani “Kalju” alguses on Raisky kolmekümnendates eluaastates. Vaatamata oma korralikule vanusele ei ole ta "veel midagi külvanud ega lõikanud". Boriss Pavlovitš elab muretut elu, ei täida mingeid kohustusi. Siiski on talle loomulikult "jumalik säde". Tal on kunstnikuna erakordne anne. Vastupidiselt oma sugulaste nõuannetele otsustab Raisky täielikult kunstile pühenduda. Eneseteostust takistab tal aga banaalne laiskus. Elava, aktiivse ja muljetavaldava loomuga Boriss Pavlovitš püüab enda ümber sütitada tõsiseid kirgi. Näiteks unistab ta oma kauge sugulase, seltskonnakaunitari Sofia Belovodova "elu äratamisest". Sellele tegevusele pühendab ta kogu oma vaba aja Peterburis.
Sofia Belovodova
See noor daam on naise kuju kehastus. Vaatamata sellele, et ta on juba abielus, ei tunne ta elu üldse. Naine kasvas üles luksuslikus häärberis, mille marmorist pidulikkus meenutas surnuaeda. Ilmalik kasvatus summutas temas "naiselikud tundeinstinktid". Ta on külm, ilus ja allub oma saatusele – hoida end kursis ja leida endale järgmine vääriline matš. Raisky hellitatud unistus on selles naises kire sütitada. Ta maalib naise portree ja vestleb temaga pikki vestlusi elust ja kirjandusest. Sophia jääb aga külmaks ja ligipääsmatuks. Ivan Gontšarov maalib tema näole valguse mõjul sandistatud hinge kuju. „The Break” näitab, kui kurb on see, kui loomulikud „südamekäsud” ohverdatakse üldtunnustatud tavadele. Raisky kunstilised katsed marmorkuju taaselustada ja sellele "mõtlevat nägu" lisada ebaõnnestuvad.
Venemaa provints
Romaani esimeses osas tutvustab Gontšarov lugejale teist tegevuspaika. "Kalju", mille lühikokkuvõtet selles artiklis kirjeldatakse, maalib Venemaa provintsist pildi. Kui Boriss Pavlovitš pühadeks oma sünnikülla Malinovkasse tuleb, kohtub ta seal oma sugulase Tatjana Markovnaga, keda kõik kutsuvad millegipärast vanaemaks. Tegelikult on ta umbes viiekümneaastane särtsakas ja väga ilus naine. Ta juhib kõiki pärandvara asju ja kasvatab kahte orvuks jäänud tüdrukut: Verat ja Marfenkat. Siin puutub lugeja esmakordselt kokku mõistega "kalju" selle otseses tähenduses. Kohaliku legendi järgi tappis armukade mees kord mõisast mitte kaugel asuva tohutu kuristiku põhjas oma naise ja rivaali ning pussitas end seejärel surnuks. Enesetapp näis olevat maetud kuriteopaigale. Kõik kardavad seda kohta külastada.
Teist korda Malinovkasse minnes kardab Raisky, et “seal ei ela, inimesed kasvavad” ja mõtteliikumist ei toimu. Ja ta eksib. Just provintsis Venemaal leiab ta vägivaldseid kirgi ja tõelisi draamasid.
Elu ja armastus
1960. aastatel moes olnud nihilistide doktriinidele seab kahtluse alla Gontšarovi "Kalju". Teose analüüs näitab, et isegi romaani ülesehituses on see poleemika jälgitav. On üldteada, et sotsialistlikust vaatenurgast valitseb maailma klassivõitlus. Autor tõestab Polina Karpova, Marina ja Uljana Kozlova piltidega, et elu juhib armastus. See ei ole alati jõukas ja õiglane. Rahune mees Savely armub lahustuvasse Marinasse. Ja tõsine ja korrektne Leonty Kozlov on oma tühja naise Uljana järele hull. Õpetaja ütleb Raiskile tahtmatult, et kõik eluks vajalik on raamatutes. Ja ta eksib. Samuti antakse tarkust edasi vanemalt põlvkonnalt nooremale. Ja seda näha tähendab mõista, et maailm on palju keerulisem, kui esmapilgul tundub. Seda Raisky teebki kogu romaani vältel: ta leiab erakordseid saladusi kõige lähedasemate inimeste elust.
Marfenka
Gontšarov tutvustab lugejale kahte täiesti erinevat kangelannat. “Mõnistik”, mille lühikokkuvõte, ehkki see annab romaanist aimu, ei võimalda teose sügavust täielikult kogeda, tutvustab meile esmalt Marfenkat. Seda tüdrukut eristab lihtsus ja lapselik spontaansus. Boriss Pavlovitšile näib, et see on kootud "kevadelilledest, kiirtest, soojusest ja värvidest". Marfenka armastab väga lapsi ja valmistub kannatamatult emaduse rõõmuks. Võib-olla on tema huvide ring kitsas, kuid sugugi mitte nii suletud kui Sofia Belovodova “kanaari” maailm. Ta teab palju asju, mida tema vanem vend Boris ei oska: kuidas rukist ja kaera kasvatada, kui palju metsa onni ehitamiseks vaja läheb. Lõpuks mõistab Raisky, et selle õnneliku ja targa olendi “arendamine” on mõttetu ja isegi julm. Selle eest hoiatab teda ka vanaema.
Usk
Usk on täiesti erinevat tüüpi naiselik loomus. See on progressiivsete vaadetega tüdruk, kompromissitu, sihikindel, otsiv. Gontšarov valmistab usinalt selle kangelanna esinemist ette. Alguses kuuleb Boriss Pavlovitš tema kohta ainult arvustusi. Kõik kujutavad Verat erakordse inimesena: ta elab üksi mahajäetud majas ega karda laskuda “kohutavasse” kuristikku. Isegi tema välimus on täis salapära. Selles pole klassikalist joonte karmust ja Sophia "külma sära", pole Marfenka lapselikku värskuse hõngu, kuid seal on mingi salajane, "ütlemata võlu". Raisky katsed tungida Vera kui sugulase hinge saavad vastulöögi. "Ka ilul on õigus austusele ja vabadusele," ütleb tüdruk.
Vanaema ja Venemaa
Teose kolmandas osas keskendub Ivan Aleksandrovitš Gontšarov kogu lugeja tähelepanu vanaema kuvandile. “Puss” kujutab Tatjana Markovnat kui apostellikult veendunud vana ühiskonna aluste valvurit. Ta on romaani tegevuse ideoloogilise arengu kõige olulisem lüli. Oma vanaemas peegeldas kirjanik Venemaa võimsat, tugevat, konservatiivset osa. Kõik tema puudused on tüüpilised temaga sama põlvkonna inimestele. Kui me neist loobume, esitatakse lugejale “armastav ja hell” naine, kes valitseb õnnelikult ja targalt “väikest kuningriiki” - Malinovka küla. Just siin näeb Gontšarov maise paradiisi kehastust. Kinnistul ei istu keegi jõude ja igaüks saab seda, mida vajab. Igaüks peab aga oma vigade eest ise maksma. Selline saatus ootab näiteks Savelyt, kellel Tatjana Markovna lubab Marinaga abielluda. Arvestamine ajas tuleb ka Verale.
Väga naljakas episood on see, kus vanaema, et hoiatada oma õpilasi vanemate sõnakuulmatuse eest, võtab ette moraliseeriva romaani ja korraldab kõigile pereliikmetele hariva lugemistunni. Pärast seda näitab isegi allaheitlik Marfenka üles tahtmist ja seletab end oma kauaaegsele austajale Vikentjevile. Tatjana Markovna märkab hiljem, et selle eest, mille eest ta oma noori hoiatas, tegid nad just sel hetkel aias. Vanaema on enesekriitiline ja naerab oma kohmakate kasvatusmeetodite üle: "Ega need vanad kombed igale poole kõlba!"
Vera fännid
Kogu romaani jooksul kogub Boriss Pavlovitš mitu korda oma reisikohvrit ja võtab selle lahti. Ja iga kord, kui uudishimu ja haavatud uhkus peatavad ta. Ta tahab lahti harutada Vera mõistatuse. Kes on tema valitud? See võib olla tema kauaaegne austaja Tušin Ivan Ivanovitš. Ta on edukas puidukaupmees, ärimees, kes kehastab Gontšarovi järgi “uut” Venemaad. Oma Dymki kinnistule ehitas ta tavalistele lastele lasteaia ja kooli, kehtestas lühikese tööpäeva jne. Tema talupoegade seas on esimene tööline Ivan Ivanovitš ise. Aja jooksul mõistab Raisky ka selle kuju olulisust.
Kuid nagu lugeja romaani kolmandast osast teada saab, saab nihilistliku moraali apostel Mark Volohhov Usu valituks. Linnas räägitakse tema kohta kohutavaid asju: ta siseneb majja ainult aknast, ei maksa kunagi võlgu ja läheb politseiülemat koertega jahtima. Tema olemuse parimad jooned on iseseisvus, uhkus ja kiindumus oma sõprade vastu. Nihilistlikud vaated tunduvad Gontšarovile kokkusobimatud Venemaa elu tegelikkusega. Autorit tõrjub Volohhovis vanade kommete mõnitamine, trotslik käitumine ja vabade seksuaalsuhete kuulutamine.
Boriss Pavlovitš, vastupidi, on selle mehe vastu väga huvitatud. Tegelaste dialoogides on jälgitav teatud ühisosa. Idealist ja materialist on reaalsusest ühtviisi kaugel, ainult Raiski kuulutab end sellest kõrgemaks ja Volohhov püüab minna võimalikult “madalamale”. Ta alandab ennast ja oma potentsiaalset väljavalitu loomulikku, loomalikku eksistentsi. Marki välimuses on midagi loomalikku. Gontšarov filmis “Järnu” näitab, et Volohhov meenutab talle halli hunti.
Usu langemine
See hetk on neljanda osa ja tegelikult kogu romaani kui terviku kulminatsioon. Siin sümboliseerib "kalju" pattu, põhja, põrgut. Esiteks palub Vera, et Raisky ei laseks teda kuristikku, kui kuuleb sealt lasku. Kuid siis hakkab naine mehe käte vahel vaeva nägema ja lubab, et see kohting Markiga jääb talle viimaseks, vabaneb ja jookseb minema. Ta ei valeta üldse. Lahkumisotsus on igati õige ja tõsi, armunutel pole tulevikku, kuid lahkudes pöörab Vera ümber ja jääb Volohhovi juurde. Gontšarov kujutas midagi, mida 19. sajandi range romaan veel ei teadnud – oma armastatud kangelanna langemist.
Kangelaste valgustumine
Viiendas osas näitab autor Vera tõusu uute, nihilistlike väärtuste “kaljult”. Tatjana Markovna aitab teda selles. Ta mõistab, et tema lapselapse pattu saab lunastada ainult meeleparandusega. Ja algab "vanaema teekond õnnetuse koormaga". Ta ei muretse ainult Vera pärast. Ta kardab, et koos lapselapse õnne ja rahuga lahkub Malinovkast elu ja jõukus. Kõik romaanis osalejad, sündmuste tunnistajad, läbivad kannatuste puhastava tule. Tatjana Markovna tunnistab lõpuks oma lapselapsele, et tegi nooruses sama pattu ega kahetsenud Jumala ees. Ta usub, et nüüd peaks Vera saama "vanaemaks", juhtima Malinovkat ja pühenduma inimestele. Oma uhkuse ohverdades läheb Tušin Volokhoviga kohtuma ja teatab talle, et tüdruk ei taha teda enam näha. Mark hakkab mõistma oma pettekujutelmade sügavust. Ta naaseb ajateenistusse, et seejärel Kaukaasiasse siirduda. Raisky otsustab pühenduda skulptuurile. Ta tunnetab suure kunstniku tugevust ja mõtleb oma võimeid arendada. Vera hakkab mõistusele tulema ja mõistma nende tunnete tegelikku väärtust, mida Tushin tema vastu tunneb. Loo lõpus saab iga romaani kangelane võimaluse muuta oma saatust ja alustada uut elu.
Gontšarov maalis oma romaanis “Kalju” tõepärase pildi 19. sajandi keskpaiga õilsa Venemaa vaadetest ja moraalist. Kirjanduskriitikute ülevaated näitavad, et kirjanik on loonud tõelise vene realistliku proosa meistriteose. Autori mõtisklused mööduvast ja igavesest on aktuaalsed ka tänapäeval. Kõik peaksid seda romaani lugema originaalis. Head lugemist!
“Kalju” esindab autori loomingulist kasvu, tema sujuvat sisenemist psühholoogilise realismi žanrisse. On kurioosne, et Gontšarov eelistab teoses tekitatud konflikti väljendada kangelase sisemaailma sügava ja detailse kujutamise kaudu. Välised sündmused on omamoodi raamiks kangelase hinges toimuvale sisemisele tormile.
Töö analüüs
Sissejuhatus. Romaani üldised omadused, põhiidee.
Gontšarovi idee põhineb sügavaimal konfliktil ühiskonna vana ja uue eluviisi vahel. Inimese isiksus on avaliku arvamuse ja pealesurutud stereotüüpide pantvangis, kuid samal ajal püüab meeleheitlikult rikkuda lubatu piire, sest tõeliselt suurele isiksusele ja sügavalt mõtlevale inimesele on nende piiride sees uskumatult lähedane. Igal kangelasel on oma tõde ja omad piirid lubatu osas, seega näitab Gontšarov kangelase sisemist arengutaset, tema vaimse küpsuse astet ja valmisolekut muutuva ajaga kaasas käimiseks edasi liikuda.
Topeltstandardite poliitika ühiskonnas ärritas Gontšarovit kohutavalt kogu tema elu ja selles romaanis väljendas ta teravamalt kui kunagi varem oma sügavaimat põlgust selle argpüksliku nähtuse vastu. Peaaegu kõik romaani tegelased, keda mu ümberkaudsed peavad lugupeetud ja patuta inimesteks, osutuvad tegelikult palju hullemaks kui need, keda nad ise pidevalt hukka mõistavad. Nii pani Tõtškov, kes oli kõigile tuntud oma läbimõeldud ütlemiste ja pideva moraalilugemise poolest, oma õetütre hullumajja ja pettis tema vara.
Teose loomise ajalugu
Romaani loomise idee tuli Gontšarovil esmakordselt 1849. aastal, kuid alles 20 aastat hiljem suutis ta selle ellu viia. Ta ei suutnud otsustada, mis oleks tema uue loomingu nimi: “Artist”, “Artist of Paradise”, “Paradise”, “Faith”, kuid lõpuks keeldus ta igast võimalusest. Samal ajal töötab ta “Oblomovi” kallal, katkestades pidevalt ja alustades siis uuesti kirjutamist. Nii avaldati romaan 1869. aastal ajakirja Vestnik lehekülgedel pealkirja all "Cliff".
Peategelaste pildid
Raisky on kõrgendatud inimene, suurepärase vaimse organisatsiooniga, mitmesuguste annetega ja mitte vähem laiskusega. Tema lemmikajaviide on aja veetmine vaatlemisega, ta armastab mõtiskleda kõigega, mis teda ümbritseb, eriti imetledes naise keha ja näo ilu. Talle meeldib tegutseda ja ta pingutab palju vähem kui kõrgete asjade üle mõtlemine. Ta ei saa midagi lõpule viia; Üldiselt väärib märkimist, et Raisky on Oblomovi ja Aduev juuniori piltide otsene edasiarendus, kes ilmusid ülejäänud Gontšarovi triloogias. Raisky on üleliigse inimese teine tüüpiline esindaja vene kirjanduses.
Tema prototüüp on Mark Volohhov, sädelevate silmadega revolutsioonilisi ideid täis noormees. Hoolimata paljudest positiivsetest inimlikest omadustest mõistab Gontšarov Marki ja temasarnased hukka. Ta kartis selliseid oma ideedele ennastsalgavalt pühendunud nihiliste, kes ei austanud teiste inimeste arvamuste ja isikliku ruumi traditsioone ja piire. Volokhov on ühtne pilt kõigist 60ndate noortest, nagu autor neid nägi.
Vanaema, nagu kõik kutsuvad kangelannat Berežkovit, on tüüpiline vana klassi, konservatiivse ja patriarhaalse Venemaa esindaja. Ta on üllatavalt harmooniline inimene, kes teab täpselt, mida ta elult tahab. Ta ühendab endas perekonnale omase üllas uhkuse, mõningase despotismi ja sügava austuse teiste inimeste arvamuste vastu. Kuigi ta on ümbritsevate suhtes liiga range, nõudes vaieldamatult kõigi reeglite ja määruste järgimist, jumaldab ta sõna otseses mõttes oma lapselapsi, armastades neid aupaklikult ja hellalt. Gontšarov identifitseerib vanaema kuvandi selgelt vana patriarhaalse Venemaa kuvandiga, mis on juba oma aja ära elanud.
Veral on üsna keeruline isiksusetüüp, Raisky ütleb tema kohta, et ta on "saladus". Ta ei jaga oma vanaema seisukohti, omades oma arvamust kõigest ümbritsevast. Ta on kirglik lugemise vastu, arendades aja jooksul enda jaoks kättesaamatut ja talle täiesti arusaamatut eluideaali. Pole üllatav, et teda köidavad nii kiiresti Marki julged ideed, ideaalide põlgus ja kõigi olemasoleva eluviisi väärtuste rikkumine. Kahju, et Mark ei oska tema armastust hinnata ega vasta tema kõrgetele moraalinormidele. Vera suudab taluda ainult kibedat pettumust. Ta on pettunud ka oma senistes vaadetes ja lõpuks näib isegi leppivat olemasoleva süsteemi ja teda ümbritseva reaalsusega, tunnistades seda, kuigi mitte ideaalset, kuid tõsist.
Süžee ja kompositsiooni omadused
Süžee põhineb Raisky kirjutatava romaani materjalide otsimisel. See on pühendatud naistele, keda ta ülistab nagu kunstnikku, imetledes nende ebamaist ilu. Ühtegi süžeed ei õnnestu tal aga lõpuni viia, naised lükkavad ta üksteise järel tagasi ja ta suunab tähelepanu uuele objektile. Jutustamine katkeb pidevalt keskel ja terviklik teos nii ei tule. Sellega seoses hakkab lugeja mõistma romaani "Kalju" pealkirjale omast tähendust.
Romaan on jagatud 5 osaks, alates 3. osast näeme tekkivat konflikti, samas kui kaks esimest on epiloogid, mis ennetavad põhisündmusi. Neljas osa on apoteoos ja kulminatsioon, me näeme Faithi langemist. Viies osa sümboliseerib tema vaimset taassündi ja süžee lõppu. Gontšarov loob lõpu kunstlikuna, see pole ideoloogilisest vaatepunktist suletud. Raisky ja Vera saatus on endiselt ebakindel.
Järeldus
Romaan on osa triloogiast, mis paljastab üheainsa probleemi – Venemaa rahutu elukorraldus, vanade ideaalide kokkuvarisemine ja uute puudumine, otsustamatu noorus ja rahutu noorus elus. “Kalju” on suur teos, mille üle Gontšarov mõtiskles 20 aastat. Ta suutis väga selgelt näidata tolleaegset sotsiaalpoliitilist olukorda ja tuvastada ühiskonna ees seisvaid teravaid sotsiaalseid probleeme. Ta apelleerib lugeja teadvusele ja tunnetele, aidates tema elu ümber mõelda.
Oblomov ja Raisky. Kangelase kompositsiooniline ja süžeeline roll. Kui esitada küsimus, kuidas kirjanik seob arvukalt tegelasi ja eriilmelisi süžeeliine ühtseks romaanitervikuks (viis osa!), ilmub Boriss Pavlovitš Raiski sellise kompositsiooniliselt ühendava kujuna. Ta jäi varakult orvuks. Jõukast aristokraatlikust perekonnast pärit ta elab Peterburis, tema valdusi haldab aga tema eestkostja ja kauge sugulane Tatjana Markovna Berežkova. Raisky elutee kordab oma peamistes verstapostides Oblomovi elu. Ta lõpetab ka ülikooli, teenib Peterburis (kuigi mitte ainult kontoris, vaid isegi "astus kadetti", kuid "tema riigiteenistus ei olnud sõjaväeteenistusest parem"). Pettunult läks ta pensionile sama tühise kollegiaalsekretäri auastmega ja on sellest ajast elanud ilma igasuguste kohustusteta: "...Raisky on kolmkümmend aastat vana ja ta pole veel midagi külvanud, midagi lõikanud ega mööda roopaid käinud."<…>. Ta ei ole ohvitser ega ametnik, ta ei tee endale tööjõu ega sidemete kaudu teed. Justkui meelega, kõiki trotsides jääb ta Peterburi metsaaluseks.»
Samal ajal kannab tema pilt põhimõtteliselt uusi jooni. Raisky on kunstnik. Aleksander Aduev, nagu mäletame, paljastab endas väga tagasihoidlike proportsioonide ande. Boriss Pavlovitši, vastupidi, oli loomulikult õnnistatud andekuse “jumaliku sädemega”. Tema aktiivne, muljetavaldav olemus avaldub isegi lapsepõlves. Jutustades oma kangelase lapsepõlveaastatest, loob Gontšarov essee andeka lapse arengust; kõigi kunstilise olemuse ja saladustega. "Kui tema eestkostja ta kooli tõi," ütleb Gontšarov, "<…>Algaja esimene samm oleks kuulata, mida õpetaja küsib, mida õpilased vastavad. Ja kõigepealt vaatas ta õpetaja poole: milline ta on, kuidas ta räägib, kuidas ta tubakat nuusutab, millised kulmud ja kõrvetised tal on...” Koolis tekkis Raiskyl huvi maalimise vastu ja ta palus kunstiõpetajalt "pea" kopeerimiseks. Boris andis oma tööle vaimustuse ja rõõmuga - "öösel viis ta joonistuse ühiselamusse ja ühel päeval<…>rinnus oli selline vajuv tunne, see võttis nii hinge, et unustuses, silmad kinni ja tahtmatu, veidi vaoshoitud oigamine, surus ta joonise kahe käega sinna, kus see nii oli. raske hingata. Klaas krigises ja kukkus helina saatel põrandale...”
Kiitus esimese joonistuse eest, paraku, rikkus noormehe ära. Kergest edust rõõmu tundes kõndis ta uhkelt: "Talent, talent!" - kõlas ta kõrvus." Raisky unustas, et just õpetaja pani tema maalile viimase, kõige olulisema lihvi. "Aga sada korda pupillide, ninade, laubajoonte, kaela ja käte joonistamine - tal oli surmani igav." Ühe maali täiustamise asemel eelistas ta liikuda järgmise maali juurde, vältides kõiki rasket tööd nõudvaid detaile. “Kolme päeva pärast pilt tuhmus ja kujutlusvõimesse tungles juba teine.<…>. Nädal hiljem see pilt ununes ja asendati jälle teisega...” Sama juhtub muusikaga. "Ta armastas muusikat kuni joobeseisundini," teatab autor. Ta sai isegi sõbraks põlatud poisi Vasjukoviga, kes oskas viiulit mängida. Boriss on valmis kaitsma oma kamraadi solvangute eest; “emotsiooniga” ja “üllatusega” kuulavad tema mängu. Kuid katsed õppida - esmalt samalt Vasjukovilt viiulil, seejärel sakslaselt klaveril - ebaõnnestusid, sest Boriss tahtis seda "lihtsamalt", "kiiresti". "Kui ta lõpuks esimestest sammudest väga kergelt üle sai, mängisid ta sõrmed juba midagi omaette<…>, - aga nad ei mänginud rasket kooli."
Sellegipoolest otsustab Boriss Pavlovitš oma elu kunstile pühendada. Ja ta kohtab oma sugulaste vastuseisu, millest peegeldub kogu maailma põlgus töötava loomeinimese vastu. "Muidugi, ühiskonna jaoks, miks mitte omada meeldivaid andeid: mängida klaverit, joonistada midagi albumisse, laulda romanssi<…>. Aga elukutselt kunstnik olla – mis jama!..” ütleb eestkostja. Hoolimata sugulaste veenmisest võtab Raisky selle toime tegutsema: Pärast teenistusest loobumist hakkab ta käima maaliakadeemias, õppides tõelise kunstniku Kirilovi juures. Raisky annet aimades manitseb Kirilov teda: "Sa ei saa elu nautida, vempe teha, külaskäike teha, tantsida ja muide kirjutada, joonistada, visandada ja skulptuurida."<…>. Andke kõik kunstile<…>ja ükskõik, mis teie ümber toimub, kuhu elu teid ka ei viiks<…>, tunnetage ühte tunnet, kogege ühte kirge - kunsti vastu!" Ja lisab siis skeptiliselt: “Kus sa oled! sa oled meister, sa pole sündinud mitte kunsti lasteaias, vaid siidis, sametis. Kunstile aga latt ei meeldi...” Kunstniku monoloog paljastab Boriss Pavlovitši loominguliste ebaõnnestumiste algpõhjuse. Seetõttu nimetab Gontšarov teda "Oblomovi pojaks", seepärast on see kangelane tragikoomiline kuju - banaalne laiskus, mis on kaetud pompoossete fraasidega, takistab tal eneseteostust.
Romaanisse tuuakse episood, mida võib õigustatult nimetada sümboolseks. Raisky vastas asus elama vaene muusik. Päeval ja öösel harjutab ta mitu tundi pilli, piinades halastamatult naabrite kõrvu. "Ja kuud möödusid nii." Oma südames nimetab Boriss Pavlovitš oma naabrit korduvalt eesliks. Vaid ühel päeval ta "peatus ja tardus paigale", "kuulas peaaegu õudusest värisedes": "Helid pole samad: ta ei kuule müra ega raskete lõikude kordamist. Tugev käsi liigutas vibu otsekui mööda südamenärve: helid nutsid ja naersid kuulekalt, uhtusid kuulajaga nagu merelaine, viskasid need kuristikku ja paiskasid ootamatult õhku ja kandsid õhku." Tundmatu tšellist sai õppimisraskustest üle ja saab nüüd vabalt rääkida, oma mõtteid läbi keelpillide kuulajatele rääkida: „...ei kuule ei poognat ega keelpille; pilli polnud, aga ta laulis vabalt inspireeritult, nagu artisti enda rinnal. Šokeeritud Raisky mõtiskleb: “...Kust ta need helid võttis? Kes need talle andis? Kas tõesti on kuude ja aastatepikkune kannatlikkus ja visadus?
Ivan Gontšarovi romaan "Kalju", mille kokkuvõte on antud artiklis, valmis 1869. aastal. See on viimane osa autori algsest triloogiast, mis sisaldab ka teoseid "Oblomov" ja "Tavaline ajalugu". Kokku töötas autor romaani kallal kaks aastakümmet. Täiendavad raskused tekkisid konflikti tõttu Turgeneviga, kes Gontšarovi sõnul kasutas oma romaanides “Eelõhtul” ja “Üllis pesa” mõningaid süžeeliine. "The Break" avaldati esmakordselt ajakirjas "Bulletin of Europe".
Loomise ajalugu
Ivan Gontšarovi romaan “Kalju”, mille kokkuvõtte leiate sellest artiklist, oli autori jaoks uskumatult raske. Töö selle kallal oli pikk, visa ja vaevarikas.
Lühidalt on romaani “Kalju” loomise lugu järgmine. Idee hakkas ilmet võtma juba 1849. aastal, kui kirjanik viibis Simbirskis. See on Gontšarovi kodumaa, mida ta pärast pikka pausi külastas. Siis tekkis tal idee taasluua Venemaa provintsi atmosfäär, millesse kangelane satub, olles elanud aastaid pealinnas Peterburis.
Huvitav on romaani "Kalju" loomelugu. Romaani tööpealkiri muutus mitu korda. Variantide hulgas olid "Usk", "Maalikunstniku paradiis", "Kunstnik", "Paradiis". Gontšarov töötas aeglaselt, kirjutades samal ajal “Oblomovi” ja sõites ümber maailma fregatil “Pallada”.
Gontšarovi romaan "Kalju", mille kokkuvõtet saate lugeda sellest artiklist, algab stseeniga kahe sõbra - Ivan Ivanovitš Ajanovi ja Boriss Pavlovitš Raiski vahel. Nad kohtuvad Pakhotini majas kaardilauas.
Seal on ka tema kaks õde - Nadežda ja Anna, kes on pikka aega olnud vanatüdrukute staatuses. Ja ka Pakhotini tütar Sophia, kes sai hiljuti leseks. Just tema vastu näitab Raisky suurimat huvi.
Kui Ayanov läheb Pahotinisse mõtlemata, lihtsalt kaarte mängima, siis Raisky unistab Sophias, kes on tema kauge sugulane, kirge äratada.
Raisky ise on romaanis "Kalju" tegelane, keda valdavad kired. Ta ise kirjutab, joonistab ja isegi komponeerib muusikat, pannes igasse tegevusse kogu hinge. Kuid sellest talle ei piisa, ta püüab äratada elu kõigis enda ümber. Ta on 30ndate alguses.
Raisky pilt romaanis "Kalju"
Raisky tuli Peterburi oma perekonna mõisast. Üritasin paljusid tegevusi hallata, kuid ei leidnud milleski oma kutsumust. Ta sai alles aru, et tema elus saab põhiliseks kunst. Just sellises meeleseisundis läheb ta oma väikesele kodumaale.
Pärast vanemate surma haldab mõisat tema vanatädi, kelle nimi on Tatjana Markovna Berežkova. Ta on vanatüdruk, kes nooruses ei tohtinud abielluda oma valitud titt Vatutiniga. Tähelepanuväärne on see, et ta jäi ka poissmeheks ja läheb siiani Tatjana Markovna juurde kingitustega talle ja tema kasvatatavatele orbudele Martale ja Verale.
Raisky pärand
Mõis, kus Raisky oma lapsepõlve veetis, kannab nime Malinovka. Ivan Aleksandrovitš Gontšarov kirjeldab seda kui õnnistatud nurka. Sellel olevat pilti rikub vaid kohutav kalju, mis asub aia lõpus. Ta hirmutab peaaegu kõiki majas olijaid. On legend, et kaua aega tagasi tappis armukade abikaasa selle kuristiku põhjas oma naise ja tolle armukese ning sooritas seejärel enesetapu. Tema surnukeha maeti otse kuriteopaigale.
Tatjana Markovna kohtub õnnelikult Raiskiga, keda ta püüab kohe kurssi viia, et too saaks teda majapidamises aidata. Kuid Boris on äri suhtes absoluutselt ükskõikne, ta on mures ainult poeetiliste muljete pärast.
Pärast pühi naaseb Raisky Peterburi. Ülikoolis saab ta lähedaseks diakoni poja Leonti Kozloviga, allasurutud ja pelglikuks. Romaani "Mõnistik" lugejad on sageli üllatunud, mis võiks neil ühist olla. Üks on tagasihoidlik noormees, kes unistab õpetamisest Venemaa äärealadel, teine aga romantiliste kirgede kinnisideeks saanud poeet.
Pärast ülikooli lõpetamist lahkub Leonty provintsi ja Raisky jääb pealinna. Tõsi, ta ei leia ikka veel midagi teha. Kõige tähtsamaks eesmärgiks jääb tema nõbu Sophia, keda ta ikka veel vallutada püüab. Ta veedab kõik oma õhtud Pakhotinidega, rääkides tüdrukule, milline tõeline elu talle tundub. Kuid see ei vii midagi konkreetset.
Ja järgmisel suvel saabub Tatjana Markovnalt kiri, ta kutsub noormehe uuesti Malinovkasse. Selgub, et ka Leonty asus mõisa lähedale elama. Soovides Sophias kirge äratada, otsustab ta minna.
Lisaks tekib tüütu ebameeldivus. Ta näitab Sofia portreed Ajanovile, kes annab väga erapooletu hinnangu, öeldes, et ta näib siin olevat purjus. Seda ei hinda ka tunnustatud kunstnik Kirilov.
Paradiis leiab ilu
Malinovkasse jõudes kohtub Raisky esmalt võluva tüdrukuga, kes teda ei märka ja on hõivatud kodulindude toitmisega. Ta kõik hingab värskust, graatsilisust ja puhtust. Gontšarovi romaani "Järnu" peategelane (teose lühikokkuvõte aitab teil süžeed mälus meenutada) saab kohe aru, et just siit leiab ta tõelise ilu, mida külalislahkes Peterburis ei leitud.
See sama tüdruk osutub Marfaks, Tatjana Markovna õpilaseks. Vanaema püüab jällegi noormeest kodutöödega köita, kuid jällegi tulutult.
Sõber Leonty
Ivan Aleksandrovitš Gontšarov kirjeldab entusiastlikult Malinovka elu. Siia asus elama ka Leonty Kozlov, kes, nagu selgub, on abielus majapidajanna tütre Uljanaga. Paljud õpilased olid temasse armunud, kuid lõpuks valis ta Leonty ja järgnes talle Venemaa äärealadele.
Kodus leiab Raisky palju külalisi, kes on teda vaatama tulnud. Külaelu veereb mööda sissetallatud roopa. Peategelane sõidab ümbruskonnas ringi, süvenedes teda ümbritsevate inimeste ellu ja igapäevaellu. Ühel päeval on ta tunnistajaks võitlusele teenija Savelyga, kes oli oma naise Marina peale armukade. Raisky on veendunud, et just siin keevad tõelised kired.
Tema ümber keerleb ka kokett Polina Kritskaja, kes püüab iga vahendiga tema tähelepanu köita. Lõppeesmärk on väga tavaline: rääkida siis kogu linnale, et isegi külla tulnud pealinna härrasmees ei suutnud tema võludele vastu panna. Raisky tõmbub õudusega temast eemale ja püüab teda igal võimalikul viisil vältida.
Tatjana Markovna teine õpilane Vera läks preestri juurde ega ole pikka aega tagasi tulnud. Boris üritab samal ajal moodustada Marfat. Tasapisi õpib ta tundma tema maitset ja kirgi kirjanduse ja maalikunsti vallas. Ta loodab temas vähemalt tõelise elu äratada. Raisky külastab regulaarselt Kozlovit, kohtudes seal kord Mark Volokhoviga. Tegemist on politsei järelevalve all oleva 15. klassi ametnikuga.
Raiskit tõmbab Mark, kelle kohta ta on vanaemalt juba palju ebameeldivat kuulnud. Aga kui ta temaga isiklikult kohtub, kutsub ta ta kohe õhtusöögile. Borisi toas söömist saadab muutumatu põlemine, mis hirmutab tulekahjude ees hirmu tundvat Tatjana Markovnat. Veelgi nördinud on Marki kohalolek tema majas.
Volokhov, nagu ka Raisky, usub, et ta on kohustatud inimesi äratama. Kuid erinevalt Borisist on tema jõupingutused suunatud mitte konkreetsele naisele, vaid abstraktsele enamusele. Ta julgustab neid mõtlema, muretsema ja keelatud kirjandust lugema. Tema filosoofia on lihtne ja küüniline, see taandub ainult isiklikule kasule. Raisky on isegi lummatud oma salapärasusest ja udukogust.
Usu tagasitulek
Sel ajal naaseb Vera preestri juurest. Ta ei ole üldse selline, nagu tüdruk Boris eeldas. Usk on suletud ja salapärane. Raisky mõistab, et ta peab oma nõbu iga hinna eest lahti harutama, et teada saada, mis on tema saladus. Ja Raisky ei kahtle, et see saladus on olemas.
Aja jooksul tunneb peategelane, et temas ärkab metsik Savely. Nii nagu see sulane jälgis oma truudusetut naist, hakkab Boris valvsalt Verat jälgima.
Vahepeal plaanib tema vanaema abielluda Borisiga maksutaluniku tütrega, et too asuks elama Malinovkasse ega unistaks pealinnaelust. Raisky on sellele kategooriliselt vastu. Ta on haaratud teda ümbritsevatest saladustest, mistõttu ta ei kavatse pea ees eluproosasse sukelduda.
Lisaks hakkavad ootamatud asjad tõesti juhtuma. Ilmub teatav Vikentjev, kes alustab afääri Marfaga. Faith rõhub peategelast endiselt oma ükskõiksusega. Samal ajal kaob Volohhov kuhugi, Raevski tormab teda otsima.
Täielik üllatus saabub siis, kui Vera nõuab, et ta enam tema järele ei luuraks ja ta rahule jätaks. Nende kõrgendatud häälega alanud vestlus lõpeb leppimisega. Nad isegi hakkavad üksteist sagedamini nägema, arutama raamatute ja kuulsate inimeste üle.
Pidulik lõunasöök
Peagi korraldab Tatjana Markovna Malinovkas piduliku vastuvõtu, kuhu kutsub kogu ringkonna. Õhtusöök toimub Boriss Pavlovitši auks.
Äkitselt kulgeb õhtu kõrgendatud häälega ja majas puhkeb skandaal. Raevski väljendab Nil Tychkovile kõike, mida ta temast arvab, ja Tatjana Markovna asub oma lapselapse poolele. Tõtškov aetakse Malinovkast välja. Ja Vera, kes oli Raisky julgusest ja avameelsusest lummatud, suudleb teda esimest korda. Selles episoodis paljastatakse täielikult Vera kuvand romaanis "Põhjus". Tõsi, Raisky jaoks ei tähenda see suudlus praktiliselt midagi. Ta kaotab neiu vastu huvi ja plaanib peagi naasta Peterburi ja oma tavaellu.
Tõsi, enamik teda ümbritsevatest inimestest ei usu, et ta niipea lahkuda saab. Vera lahkub mõisast ja läheb oma sõbra juurde üle Volga. Tema äraolekul püüab Boris Tatjana Markovnalt uurida, milline inimene ta on. Selgub, et vanaema peab teda hingelt lähedaseks. Ta armastab teda ja tunneb kaastunnet, nähes, et naine kordab sageli oma vigu. Temalt saab Raisky teada, et metsamees Ivan Tushin on juba pikka aega plaaninud Verat kosida.
Suutmata vabaneda mõtetest tüdruku kohta, lubab Raisky Kritskajal ta enda juurde viia. Sealt läheb ta Kozlovi juurde, kus Uljana kohtub temaga avasüli. Boriss ei suutnud ka siin loitsule vastu panna.
Ühel tormisel ööl toob Tushin Vera oma hobustel mõisasse. Borissil on võimalus kohtuda mehega, kellest Tatjana Markovna talle nii palju rääkis. Ta hakkab tema peale armukade ja plaanib taas pealinna lahkuda. Kuid ta jääb jälle, mõistes, et pole kunagi Vera saladusi lahti harutanud.
Borisi jutt, et Vera oli salaja armunud, ajas Tatjana Markovna lõpuks tõsiselt ärevusse. Ta otsustab läbi viia eksperimendi: korraldada perekonna lugemiseks raamat Cunegondest, kes armus vastu oma vanemate tahtmist ja lõpetab oma päevad kloostris. Tulemus on täiesti vapustav. Vera on süžee suhtes täiesti ükskõikne, jäädes sõna otseses mõttes raamatu peale magama, kuid Marfa ja Vikentjev kuulutavad oma armastust ööbikute laulu vastu. Juba järgmisel päeval saabub Malinovkasse Vikentjevi ema, kes korraldab ametliku kosjasobivuse ja vandenõu. Martast saab pruut.
Valitud üks usust
Vera valituks osutub Mark Volokhov. Ta tuleb teda kohtumisele just selle kalju juures, kus asub armukadeda enesetapu haud. Vera unistab Markist oma meheks teha ja ta oma ideede järgi ümber teha. Aga liiga palju asju, mis noori lahutavad. Nende suhe meenutab kahe vastandliku uskumuse ja tõe duelli, milles nende karakterid saavad üha selgemaks. Samal ajal ei kahtlusta Raisky endiselt, kellest on saanud tema nõbu valitud. Ta püüab siiani seda mõistatust lahendada.
Väikelinna rahu rikub Ulyana ootamatu põgenemine koos oma õpetaja monsieur Charlesiga. Kozlov jäetakse üksi. Leonty on täielikus meeleheites, Raisky ja Mark üritavad teda mõistusele tuua.
Samal ajal keeb elu Borisi ümber edasi. Kõik, millest ta kunagi unistas. Peterburist saabub Ajanovilt kiri, milles ta räägib Sophia ja krahv Milari vahelisest romantikast. Tegelikkuses sai nende suhet vaevalt romantikaks nimetada, kuid ühiskond pidas seda tüdrukut kompromiteerivaks ja selle tulemusena katkestas perekond Pakhotini kõik suhted krahviga.
Üllataval kombel ei jätnud see kiri, mis Borissi just hiljuti hämmastas, talle enam praktiliselt mingit muljet. Kõik tema mõtted on täielikult hõivatud Vera kuvandiga. Romaani "Kalju" autor Gontšarov kirjeldab õhtut enne Marfa kihlumist. Siis läheb Vera uuesti kaljule. Raisky ootab teda juba päris äärel. Ta mõistab, kuhu ja kelle juurde ta läheb. Boriss viskab tüdruku aknale oranži kimbu, mis oli spetsiaalselt Marta tähistamiseks tellitud. Vera, nähes seda kingitust, minestab.
Järgmisel päeval haigestub ta tõsiselt. Tema jaoks on kõige hullem see, et ta peab oma kukkumisest vanaemale rääkima, kuid ta ei saa seda teha. Eriti praegu, kui maja on külalisi täis. Nad tulid Marfat õnnitlema ja Vikentjevite majja viima. Vera avab end Raiskyle ja Tushinile ning ainult nii saab ta veidi rahuneda. Ta palub Boriss Pavlovitšil juhtunust Tatjana Markovnale rääkida.
Vanaema hakkab oma häda päevade kaupa põetama. Ta kõnnib vahetpidamata mööda suurt maja ja ümbritsevaid põlde, keegi ei saa teda takistada. Pärast mitu tundi kestnud pidevat valvet jõuab ta Vera juurde, kes lamab palavikus. Ta imetab oma pupilli uuesti püsti.
Pärast seda mõistab Tatjana Markovna, et nad peavad mõlemad sõna võtma ja oma hingelt koorma maha võtma. Seejärel tunnistab ta Verale, et tegi ise palju aastaid tagasi kohutavalt pattu. Tema kauges nooruses kostis teda armastatu mees, kes leidis ta koos Titt Nikonovitšiga kasvuhoonest. Ta pidi andma talle vande, et nad ei abiellu kunagi.
Romaani "Paus" probleemid
See on psühholoogiline romaan, milles pööratakse suurt tähelepanu tegelaste sisemaailmale. Tegelased romaanis "Mõnistik" muutuvad väliste asjaolude mõjul suuresti. Muutused neis intensiivistuvad, olenevalt kogetava tragöödia sügavusest.
Romaani "Mõnistik" mõte peitub konfliktis vana ja uue vahel. Tegelased on sunnitud arvestama vanade tellimuste ja traditsioonidega, neile läheb ikka korda, mis inimestel nende kohta öelda on. Samal ajal avaldub nende plaani tõeline suurus ühiskonnas üldtunnustatud traditsioonide rikkumises, mis toimub terve mõistuse huvides. Romaani "Põhnastiku" probleem seisneb selles, et iga tegelase jaoks dikteerivad sisereeglid erinevad käitumismudelid, olenevalt neid ümbritsevast moraalist. Näiteks Raisky jaoks seostub armastus aadlinaise vastu eelkõige abieluga. Kuid Mark ei taha kunagi abielluda, pidades seda oma vabaduse otseseks piiramiseks. Marfa jaoks on kohutav patt, et Vikentiev kuulutas oma armastust tema vastu ilma vanaemalt luba küsimata, ja Vera jaoks on abieluvälised armusuhted vastuvõetamatud.
Samas on autor ise sügavalt nördinud ühiskonnas valitseva topeltmoraali pärast. Romaani "Mõrastiku" iseloomustust andes tuleb märkida, et paljud tegelased elavad selliste topeltpõhimõtete järgi. Näiteks peetakse Tychkovit kuulsaks moraliseerijaks, kuid kõik teavad, et ta võttis omaenda õetütrelt oskuse ära, saates ta hullumajja. Samas leiab Tatjana Markovna jõudu Verale andestada, suuresti seetõttu, et ta ise koges nooruses sarnast draamat.
Selles mõttes on huvitav kujutlus lesknaisest Kritskajast, kes ainult sõnades tundub labane ja nipsakas, kuid tegelikult on ta kasinus ise. Avalik moraal ei süüdista teda tühjas lobisemises.
Romaani “Mõnistik” analüüsimisel tuleb märkida, et selle probleemid on otseselt seotud sel ajal riigi avalikus ja eraelus toimunud tõsiste muutustega.
Romaani pealkirja "Kalju" tähendus on väga oluline. Võtmerolli mängib legend Malinovka mõisa kaljust, milles hukkus juttude järgi terve perekond ja tapja sooritas enesetapu. Kõik teose traagilised sündmused leiavad aset otse kaljul. Näiteks Vera jõukas elu seal lõpeb.
Peamised kaljuga seotud sündmused leiavad aset viimases, neljandas ja viiendas osas. Sündmused hakkavad kõige kiiremini arenema. Gontšarovi töö kulminatsioon on Vera langemine.
Selle romaani viies osa on pühendatud tema sügavale meeleparandusele ning ebatavalisele ja omapärasele vaimsele taassünnile. Vanaema Tatjana Markovna mängib selles olulist rolli. Ta andestab tüdrukule ja paljastab oma salaloo.
Huvitav on see, et romaani lõpp on lahtine. Vera saatus on endiselt ebakindel. Ühest küljest on Tushin valmis temaga abielluma. Teisalt jääb lugeja teadmatusse, kas see pulm toimub või jääb Vera vanaema kombel elu lõpuni vanatüdrukuks.
Küsimärgi all on ka Raisky tulevik. Ta avaldab soovi minna Itaaliasse skulptuuri õppima. Kuid kogenud lugeja kahtlustab, et see soov lõpeb samamoodi nagu soov kirjutada romaan või maalida portreesid.
Koosseis
Romaani “Mõnistik” kasvatas autor paarkümmend aastat (1849-1869). Gontšarov kirjutas: "See romaan oli minu elu: panin sellesse osa endast, lähedastest inimestest, kodumaast, Volgast, oma sünnipaikadest, kõigest, võib öelda, oma sünni- ja lähedasest elust."
Kuid armastatud vaimusünnitus osutus kaugeltki autori parimaks loominguks. 60ndatel tugevnenud Gontšarovi konservatiivsus viis selleni, et romaanis antud hinnang jõudude vahekorrale riigis osutus valeks. See väljendus patriarhaalse antiigi avatud idealiseerimises ja tolleaegse revolutsioonilise demokraatia vaenulikus kujutamises.
Romaani "Põhnastiku" nimi oli algselt "Kunstnik". Selle peategelane on kunstnik Raisky. Raisky on andekas loodus. Teda tõmbab kunst – maal, luule, skulptuur. Kuid kunsti vallas ei saavuta ta midagi. Selle põhjuseks on tema suutmatus kõvasti ja usinalt tööd teha ning suutmatus oma plaane ellu viia. Raisky on oma ajastu "üleliigse mehe" tüüp. Välismaale siirdununa jagab ta enamiku „lisainimeste“ saatust, kes õnne otsides ühest kohast teise tormasid. "Vana, konservatiivse vene elu" romaani idealiseerimine leidis peamise väljenduse Berežkova-vanaema kujundis, nagu kõik teda romaanis kutsuvad.
Kõik vanaema juures on kordumatu ja harmooniline. Tal on üllas kõrkus ja perekondlik uhkus, ta on isegi mõnevõrra despootlik ja oskab samal ajal olla tolerantne ja austada teiste arvamusi. Ta on inimeste suhtes range ja nõudlik, kuid armastab Marfinkat ja Verat, oma lapselapsi, sügavalt ja hellalt. Gontšarovi kujutatud vanaema kujutis muutus "teise suure vanaema" - patriarhaalse, Vana Testamendi Venemaa - sümboliks.
Näeme teistsugust suhtumist kui Gontšarov revolutsiooniliste demokraatlike ideede esindaja Mark Volohhovi suhtes.
Volohhov on poliitiline pagulus. Provintsides pühendub ta entusiastlikult materialistlike ja sotsialistlike ideede propagandale ning kuulutab lepitamatut võitlust konservatiivsete vaadete ja elupõhimõtete vastu. Ta on tark * ja tähelepanelik. Volohhovi vestlustes Raiski ja Veraga avaldub tema vaimukus ja eruditsioon. Tal on ka teisi positiivseid omadusi. Nii sunnib sõprustunne teda veetma öid haige Kozlovi voodi kõrval. Kõik need Volokhovi positiivsed omadused seletavad kergesti tema mõju ümbritsevatele, eriti Verale.
Kuid autor kartis inimesi, kes "on valmis liikuma tingimusteta eituse teooria pinnasest tegudele". Gontšarovi “uutest inimestest” tõrjus nende materialism, otsekohesus ja põlglik suhtumine esteetikasse. Nii et ta värvis
Marki kujutis paksudes, ebaatraktiivsetes värvides. Markist sai teatud tüüpi küünik, nihilist. Tema omandist keeldumine väljendub võõrast viljapuuaiast õunte varguses. Näitab üles põlgust traditsioonide vastu. Volohhov kasutab ukse asemel põhimõtteliselt akent. Tema vabaduse idee on tõlgitud vaba armastuse jutluseks, "armastus teatud ajaks".
Lõppkokkuvõttes osutus Mark Volokhovi pilt 60ndate noorte karikatuuriks. Ideaal truudusest vana vanaema moraalile ja uue, revolutsioonilise ideoloogia hävitava mõju eitamine ilmneb romaanis ka Marfinka ja Vera kujundite abil. Marfinkal on väljakujunenud ellusuhtumine, mis ei tunne ühtegi “neetud küsimust” ega kahtlust. See vaade põhineb traditsioonil, lojaalsusel patriarhaalse, "vanaema" Venemaa ideaalidele. Tema enda eluideaal on lihtne ja vähenõudlik. Ta on üleni maise, spontaanne, terviklik. "Ei, ei, ma olen kõik siit, ma olen kõik sellest liivast, sellest rohust," teatab ta. Temast õhkub luulet, rõõmu ja ilu. See on graatsiline pilt tüdrukust, lihtne ja naiivne, harmooniline kõigi tema väliste ja sisemiste omaduste kombinatsioonis.
Marfinka õe Vera pilt on palju keerulisem. Raisky, kes iseloomustab Marfinkat kui "kiirt. soojust ja valgust,” ütleb Vera kohta: „See kõik on sära ja salapära, nagu öö – täis pimedust ja sädemeid, võlu ja imesid.” Vastupidiselt Marfinkale pole Vera vana elukorraldusega rahul ja vanaema majas elab ta omamoodi, keerulise sisemaailmaga. Ta loeb palju ja tõsiselt, arendab oma iseseisvat eluvaadet, püüdleb mõne veel ebaselge, kuid ilusa ideaali poole.
Ja kui Mark ilmub tema teele oma julge põlgusega rutiini vastu, tundub ta talle kangelasena, kes teda edasi viib. Vera armub temasse. Tema ja Marki arusaamad armastusest osutusid aga erinevateks ja Vera kannatab kibeda pettumuse.
Olles üle elanud kire - selle "elu äikesetormi", nagu Raisky ütleb, lepib Vera oma ärevate impulssidega. Näib, et ta alistub sellele vanale maailmale, mille rutiinist ta nii kirglikult välja murda. Vera jõuab veendumusele, et vana, vanaemade kord "on oluline, eksimatu ja täiuslikum eluideaal".
Vaatamata romaani lõpu kunstlikkusele jääb Vera üheks kütkestavamaks naistegelaseks 19. sajandi vene ilukirjanduses.
Et mõista romaani autori kavatsust, on oluline ka Tushini kuvand. Tushin on maaomanik, tehase omanik, puidukaupmees, provintsi ärimees. Ta haldab oskuslikult oma valdust, kasutades uusi kapitalistliku põlluharimise meetodeid. Raisky ütleb tema kohta: "Tushin on meie tõeline "tegevuse pidu", meie kestev tulevik. Pole raske märgata, et Gontšarov andis Tušini kehastuses valgustatud ärimehest vaid uue versiooni, mille tüüpi ta varem Aduevadyadi ja Stolzi kehastuses tervitas.
Kuid kodanliku ärimehe tüüp osutus Gontšarovi poolt välja toodud ainult üldiselt. Tushin, nagu autor ise hiljem tunnistas, osutus vaid kahvatuks, ebaselgeks vihjeks uue põlvkonna “parimale enamusele”. Romaanis "Mõnistik" ilmnevad ebatavaliselt selgelt Gontšarovi ande jooned - eepiline jutustamislaad, detailide hoolikas käsitlemine, suurepärane keel. Gontšarov oli eriti edukas romaani naistegelastes, väärides Oblomovi autori pintslit. Vera ja Marfinka saab paigutada Puškini romaanist “Jevgeni Onegin” pärit Tatjana ja Olga piltide kõrvale.
Romaani puudused hõlmavad Volokhovi kujutise ebaõiget tõlgendamist, Belovodova ja Tušini kujutiste kahvatust.
Kriitika oli üsna üksmeelselt vastu romaani valele eeldusele. Saltõkov-Štšedrin juhtis oma artiklis “Tänavafilosoofia” tähelepanu sellele, et romaanis “Mõrakus” moonutas Gontšarov täielikult revolutsioonilise põlvkonna ideed.