Kodu » Rõdu

Biograafia. Johannes Brahmsi lühielulugu ja huvitavaid fakte Brahmsi eluloo kokkuvõte esitluses

Johannes Brahms (1833-1897)

Kuni on inimesi, kes suudavad muusikale kõigest hingest reageerida, ja seni, kuni Brahmsi muusika tekitab neis just sellist vastukaja, jääb see muusika elama.

G. Gal



Johannes Brahmsi loomingus on ühendatud romantismi emotsionaalne hoogu ja klassitsismi harmoonia, mida rikastavad baroki filosoofiline sügavus ja range kirjutise iidne polüfoonia – “võtab kokku poole aastatuhande muusikakogemuse” (vastavaltGeiringer -Viini Brahmsi õpetlane.


Johannes Brahms sündis 7. mail 1833 musikaalses perekonnas. Tema isa läbis raske teekonna rändmehest muusikust filharmooniaorkestri kontrabassimängijaks.Hamburg. Ta andis pojale esmased oskused erinevate keel- ja puhkpillide mängimisel, kuid Johannest köitis rohkem klaver. Edu õpingutes Kosseli (hiljem kuulsa õpetaja Marxeni juures) võimaldas tal 10-aastaselt osaleda kammeransamblis ja 15-aastaselt esineda. Johannes aitas juba varakult isal peret ülal pidada, mängides sadamakõrtsides klaverit, tehes korraldusi kirjastusele Kranz ja töötades ooperiteatris pianistina. Enne Hamburgist lahkumist (1853) ringreisil koos ungari viiuldaja Remenyiga oli ta juba paljude erinevates žanrites teoste autor, enamik neist hävis.Kontsertidel kõlanud rahvaviisidest sündisid hiljem kuulsad “Ungari tantsud” klaverile.


Neljateistkümneaastaselt lõpetas Johannes erakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist koos muusikalise haridustee jätkamisega hakkas isa teda õhtutöösse kaasama. Johannes Brahms oli habras ja kannatas sageli peavalude käes. Pikaajaline viibimine umbsetes suitsustes ruumides ja pidev unepuudus öise töötamise tõttumõjutatudtema tervisele.





Viiuldaja Joseph Joachi soovituselEma, Brahmsil oli võimalus kohtuda30. september 1853koos Robert Schumanniga. Schumann veenisJohannesBrahms esitas ükskõik millise oma heliloomingu ja juba mõne takti järel hüppas ta püsti sõnadega: " Clara peaks seda kuulma!"Järgmisel päeval ilmub Schumanni arveraamatu sissekannete hulgas lause: " Brahms oli külaline – geenius».


Clara Schumann märkis oma päevikusse esimese kohtumise Brahmsiga: “See kuu on toonud meile imelise välimuse kahekümneaastase Hamburgist pärit helilooja Brahmsi kehastuses. See on tõeline Jumala sõnumitooja! Tõeliselt liigutav on näha seda meest klaveri taga, vaadata, kuidas ta atraktiivne noor nägu mängib särama, näha tema kaunist kätt, kuidas kõige raskemad lõigud ülilihtsalt hakkama saab, ja samal ajal kuulda neid erakordseid kompositsioone. .”


JohannesBrahmsvõeti Schumannide perekonda vastu mitte ainult õpilasena, vaid ka pojana ning elas nendega kuni Robert Schumanni surmani 1856. aasta juulis.BrahmsTa oli Clara Schumanniga pidevalt lähedane ja teda köitis silmapaistva naise võlu.Ta nägi Claras – kooskuulsa Schumanni elastik, keda ta tohutult austas, kuue lapse ema, silmapaistev pianist ja ka ilus ja kogenud naine -midagiülev, lugupidav.


Pärast Robert Shumi surmaBrahmsil lõpetas ta Clara Schumanniga käimise.Aastatel 1857–1859 oli ta muusikaõpetaja ja kooridirigent Detmoldi õukonnas, kus suutis pärast seda soovitud rahu leida.mida iseloomustavad ärevus ja mureaastatDüsseldorfis. Selle Brahmsi hinge särava ja muretu meeleolu võlgneme orkestriserenaadidele D-duur ja B-duur.


Brahmsi elu "Hamburgi periood" algas tema klaverikontserdi d-moll võiduka esitusega.märtsil 1859. Hamburgis veedetud aastad andsid Brahmsi loomingule võimsa tõuke ja seda suuresti tänu sellele, mis sai võimalikuksnaiskoori osavõtulesitada Detmoldis loodud palasid. Hiljem Austriasse lahkudes võttis ta kaasa suure muusikapagasi: kvartetid, trio B-duur, kolm klaverisonaati, aga ka palju viiulipalasid. Septembris 1862 saabus Johannes Brahms esimest korda Viini. Tema rõõmul polnud piire. Ta kirjutas: "...Ma elan Praterist kümne sammu kaugusel ja saan juua klaasi veini kõrtsis, kus Beethoven sageli istus." Kõigepealt näitas ta tol ajal kuulsat pianisti Julius EpsteiniKvartett g-moll. Imetlus oli nii suur, et esmaettekandel viibinud viiuldaja Joseph Helmesberger võttis selle “Beethoveni pärija” teose kohe oma kontsertide kavasse ja esitas selle 16. novembril Muusikasõprade Seltsi kontserdisaalis. . Brahms rääkis entusiastlikult oma vanematele, kui soojalt teda Viinis vastu võeti.


1863. aasta sügisJohannes Brahms sai Viini Vokaalakadeemia koormeistri koha, mida ta pidas vaid ühe hooaja, osalt intriigide tõttu, osalt tänu sellele, et Brahms eelistas end mitte siduda mitte mingisuguste kohustustega ja olla vaba loominguga.





Juunis 1864Brahmsläks uuesti Hamburgi.Varstita pidi tema surmaga toime tulemaema KolmikusE-duursarvede jaoksJohannes Brahmspüüdis väljendada kaotuse melanhoolia ja kibedust. Samal ajal alustab ta "Saksa reekviemi".Selle loomise ajaloost on teada vaid see"Saksa reekviem"hõivas heliloojat rohkem kui kümme aastat ja et Schumanni traagilisest saatusest šokeeritud Brahms tahtis kohe pärast tema surma komponeerida matusekantaadi. Ema surm võis olla viimaseks tõukejõuks reekviemi jätkamisel ja lõpetamisel. Brahms lõpetas reekviemi kuuenda osa 1868. aastal ja kirjutas tiitellehele: "Ema mälestuseks."


Veel pooleli jäänud teose esmaettekanne toimus 10. aprillil 1868 Bremenis ja vapustas publikut. Uus Evangeelne Kiriku Ajaleht kirjutas pärast teose ettekandmist 18. veebruaril 1869 Leipzigis: "Ja kui me ootasime geeniust, siis pärast seda reekviemi vääris Brahms selle tiitli tõesti.".


Üks neistsuurimaid õnnestumisiJohannesBrahmsi tutvustati kuulsale kirurgile Theodor Billrothile, kes kutsutiaastal 1867Viini ülikooli. Suur muusikasõberBillrothsaiBrahmsi sõber, kriitik ja patroon.





Jaanuaris 1871 JohannesBrahmssai teate raskest haigusestisa. 1872. aasta veebruari alguses saabus taTemaHamburgi ja järgmisel päeval mu isa suri.


1872. aasta sügisel sai Brahmsist Viini Muusikasõprade Seltsi kunstiline juht. Töö “Seltskonnas” kestis vaid kolm hooaega. Seejärel kolis Brahms uuesti Baieri mägedesse ning Müncheni lähedal Tutzingis ilmusid mõlemad viiulikvartetid c-moll, mille ta pühendas Billrothile.


Johannes Brahmsi rahaline seis muutus nii tugevaks, et 1875. aTemaSain suurema osa oma ajast loovusele pühendada. Ta lõpetas töö Schumanni majas alustatud c-moll kvarteti kallal. Lisaks paarkümmend aastat tööd edasiEsimene sümfoonia.


1877. aasta suvel kirjutas Brahms Wörtheri järve ääres Pörtschachis oma teise sümfoonia. Sümfooniale järgnesid 1878. aastal viiulikontsert D-duur ja viiulisonaat G-duur, mida nimetati Vihmasonaatideks. Samal aastal sai Brahmsist Breslau ülikooli audoktoriks, mille puhuks kasvatas ta endale luksusliku habeme, mis andis talle lugupidamise.





1880. aastal läks Brahms Bad Ischli, arvates, et seal hakkavad turistid ja autogrammikütid teda vähem häirima. Koht oli rahulik, mis aitas tugevnemisele kaasatematervist. Samal ajal sai alguse sõprus Johann Straussiga. Brahmsi paelus Straussi isiksus ja muusika.Järgmise aasta suvel kolis Johannes Pressbaumi, kus valmis II klaverikontsert, mille rõõmus tegelane meenutab Viini metsade maalilist maastikku.


1883. aasta suvi tõi Johannes Brahmsi Reini kallastele, tema noorpõlvega seotud paikadesse. Wiesbadenis leidis ta hubasuse ja mugava õhkkonna, mis inspireeris teda looma Kolmandat sümfooniat.


ViimaneOma viimase, neljanda sümfoonia lõi Brahms aastatel 1884–1885. Selle esmaesinemine 25. oktoobril Meiningenis äratas üksmeelset imetlust.


Johannes Brahmsi neli sümfooniat peegeldavad tema maailmapildi erinevaid tahke.


Esimeses, mis on Beethoveni sümfoonia otsepärija, lahendatakse lahvatavate dramaatiliste kokkupõrgete tõsidus rõõmsas, hümnilises finaalis.


Teist, tõeliselt Viini sümfooniat (selle päritolu on Haydn ja Schubert), võiks nimetada "rõõmusümfooniaks".





Kolmas - kogu tsükli kõige romantilisem - ulatub entusiastlikust elurahust sünge ärevuse ja draamani, taandudes ootamatult looduse "igavese ilu", helge ja selge hommiku ees.


Neljas sümfoonia on kroon19. sajandi teise poole suurim sümfonistJohannesBrahms - areneb "eleegiast tragöödiani"(Sollertinsky järgi). Loodud ülevusBrahmssümfooniad ei välista nende sügavat lüürikat.


Enda suhtes väga nõudlik Brahms kartis oma loomingulise fantaasia ammendumist ja mõtles komponeerimistegevuse lõpetamisele. 1891. aasta kevadel toimunud kohtumine Meiningeni orkestri klarnetisti Mühlfeldiga ajendas teda aga looma trio, kvinteti (1891) ja seejärel kaks sonaati (1894) klarneti osalusel. Samal ajal kirjutas Brahms 20 klaveripala (op 116-119), mis koos klarnetikoosseisudega said helilooja loominguliste otsingute tulemuseks. See kehtib eriti kvinteti ja klaveri intermezzo kohta - "südame kurblikud noodid", mis ühendavad lüürilise avalduse ranguse ja enesekindluse,alateskirjutamise keerukus ja lihtsus, intonatsiooni läbiv meloodilisus.





Avaldatud1894. aastal ilmus kogumik "49 saksa rahvalaulu" (häälele ja klaverile) Johannes Brahmsi pidevast tähelepanust rahvalaulule – tema eetiline.kellele ja esteetiline ideaal.Saksa rahvalaulude seaded Brams õppis kogu elu, teda huvitasid ka slaavi (tšehhi, slovaki, serbia) viisid, taasluues nende iseloomu oma rahvatekstidel põhinevates lauludes. “Neli ranget viisi” häälele ja klaverile (omamoodi soolokantaat Piibli tekstidele, 1895) ja 11 koorioreli prelüüdi (1896) täiendasid helilooja “vaimset testamenti” pöördumisega Bachi žanritele ja kunstilistele vahenditele.

Artikli sisu

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), üks silmapaistvamaid tegelasi 19. sajandi saksa muusikas. Sündis 7. mail 1833 Hamburgis professionaalse kontrabassist Jacob Brahmsi perekonnas. Brahmsi esimesed muusikatunnid andis ta hiljem O. Kosseli juures, keda ta alati tänuga meenutas. 1843. aastal andis Kossel oma õpilase E. Marxenile üle. Marxen, kelle pedagoogika põhines Bachi ja Beethoveni teoste uurimisel, mõistis kiiresti, et tal on tegemist erakordse andega. Aastal 1847, kui Mendelssohn suri, ütles Marxen sõbrale: "Üks meister on lahkunud, kuid tema asemele tuleb teine, suurem - see on Brahms."

1853. aastal lõpetas Brahms õpingud ja läks sama aasta aprillis koos sõbra E. Remenyiga kontsertreisile: Remenyi mängis viiulit, Brahms klaverit. Hannoveris kohtusid nad teise kuulsa viiuldaja J. Joachimiga. Teda hämmastas Brahmsi talle näidatud muusika jõud ja tuline temperament ning kahest noorest muusikust (Joachim oli siis 22-aastane) said lähedased sõbrad. Joachim andis Remenyile ja Brahmsile Liszti tutvustava kirja ja nad läksid Weimari. Maestro mängis mõningaid Brahmsi teoseid pilgu pealt ja need jätsid talle nii tugeva mulje, et ta tahtis kohe Brahmsi “järjestada” arenenud liikumisega – Uue Saksa Koolkonnaga, mida juhtis tema ja R. Wagner. Siiski pidas Brahms vastu Liszti isiksuse võlu ja mängu sära. Remenyi jäi Weimari, Brahms aga jätkas oma rännakuid ja sattus lõpuks Düsseldorfi, R. Schumanni majja.

Schumann ja tema abikaasa, pianist Clara Schumann-Wick olid Brahmsist juba Joachimilt kuulnud ja võtsid noore muusiku soojalt vastu. Nad olid tema kirjutistest vaimustuses ja neist said tema kõige kindlamad poolehoidjad. Brahms elas mitu nädalat Düsseldorfis ja suundus Leipzigi, kus Liszt ja G. Berlioz osalesid tema kontserdil. Jõuludeks jõudis Brahms Hamburgi; ta lahkus kodulinnast tundmatu õpilasena ja naasis kunstnikuna nimega, mille kohta suur Schumanni artikkel ütles: "Siin on muusik, kes on kutsutud väljendama meie aja vaimu kõrgeimat ja ideaalset väljendust."

1854. aasta veebruaris üritas Schumann närvirünnakus enesetappu sooritada; ta saadeti haiglasse, kus ta veetis oma päevi kuni surmani (juulis 1856). Brahms tõttas Schumanni perele appi ning hoolitses raskete katsumuste ajal oma naise ja seitsme lapse eest. Peagi armus ta Clara Schumannisse. Clara ja Brahms vastastikusel kokkuleppel ei rääkinud kunagi armastusest. Kuid sügav vastastikune kiindumus jäi püsima ja Clara jäi kogu oma pika elu jooksul Brahmsi lähimaks sõbraks.

Sügiskuudel 1857–1859 töötas Brahms õukonnamuusikuna väikeses vürstiõues Detmoldis ning veetis suvehooajad 1858 ja 1859 Göttingenis. Seal kohtus ta Agathe von Sieboldiga, laulja ja ülikooli professori tütrega; Brahms tundis temast tõsist tõmmet, kuid kiirustas tagasi tõmbuma, kui abieluteema jutuks tuli. Kõik järgnevad Brahmsi südame kired olid oma olemuselt põgusad.

Brahmsi pere elas endiselt Hamburgis ja ta reisis seal pidevalt ning 1858. aastal üüris ta endale eraldi korteri. Aastatel 1858–1862 juhatas ta edukalt naisamatöörkoori: see tegevus meeldis talle väga ja ta lõi koorile mitu laulu. Brahms unistas aga saada Hamburgi Filharmooniaorkestri dirigendiks. 1862. aastal suri orkestri endine direktor, kuid koht ei läinud Brahmsile, vaid J. Stockhausenile. Pärast seda otsustas helilooja Viini kolida.

1862. aastaks taandus Brahmsi varajaste klaverisonaatide luksuslik värvikas stiil rahulikumale, rangemale klassikalisele stiilile, mis väljendus ühes tema parimas teoses – Variatsioonid ja fuuga Händeli teemal. Brahms eemaldus üha enam uue saksa koolkonna ideaalidest ning tema tagasilükkamine Lisztist kulmineerus aastal 1860, mil Brahms ja Joachim avaldasid väga karmi manifesti, milles eelkõige väideti, et uussaksa koolkonna järgijate teosed. Kool on "vastuolus muusika vaimuga".

Esimesed kontserdid Viinis ei leidnud kriitikute poolt kuigi sõbralikku vastuvõttu, kuid viinlased kuulasid meelsasti pianisti Brahmsi ja ta võitis peagi kõigi sümpaatia. Ülejäänu oli aja küsimus. Ta ei esitanud oma kolleegidele enam väljakutseid, sest tema maine saavutati pärast kõlavat edu Saksa reekviem, esitati 10. aprillil 1868 Bremeni katedraalis. Sellest ajast peale on Brahmsi eluloo olulisemateks verstapostideks olnud tema suurteoste esiettekanded, nagu esimene sümfoonia c-moll (1876), neljas sümfoonia e-moll (1885) ning kvintett klarnetile ja keelpillidele ( 1891).

Tema materiaalne rikkus kasvas koos kuulsusega ja nüüd andis ta oma reisiarmastusele vabad käed. Ta külastas Šveitsi ja muid maalilisi kohti ning reisis mitu korda Itaaliasse. Kuni oma elu lõpuni eelistas Brahms mitte liiga rasket reisimist ja seetõttu sai tema lemmikpuhkusekohaks Austria kuurort Ischl. Seal sai ta 20. mail 1896 teate Clara Schumanni surmast. Brahms suri Viinis 3. aprillil 1897. aastal.

Loomine.

Brahms ei kirjutanud ühtegi ooperit, kuid muidu hõlmas tema looming peaaegu kõiki peamisi muusikažanre. Tema vokaalkompositsioonide seas valitseb majesteetlikkus nagu mäetipp. Saksa reekviem, millele järgneb pool tosinat väiksemat teost koorile ja orkestrile. Brahmsi pärandisse kuuluvad saatevokaalansamblid, a capella motettid, kvartetid ja duetid häältele ja klaverile, umbes 200 laulu häälele ja klaverile. Orkestrilis-instrumentaalvaldkonnast tuleb mainida nelja sümfooniat, nelja kontserti (sealhulgas ülev viiulikontsert D-duur, 1878 ja monumentaalne II klaverikontsert B-duur, 1881), samuti viis erinevas žanris orkestriteost. , sealhulgas Haydni variatsioonid teemale (1873). Ta lõi 24 erinevas mahus kammerlikku instrumentaalteost soolo- ja kahele klaverile ning mitu pala orelile.

Kui Brahms oli 22-aastane, ootasid sellised eksperdid nagu Joachim ja Schumann, et ta hakkab juhtima uuesti tärkavat romantilist liikumist muusikas. Brahms jäi parandamatuks romantikuks kogu oma elu. See polnud aga Liszti pateetiline romantism ega Wagneri teatraalne romantism. Brahmsile ei meeldinud liiga erksad värvid ja mõnikord võib tunduda, et ta on tämbri suhtes üldiselt ükskõikne. Seega ei saa me täie kindlusega öelda, kas Haydni „Variatsioonid ühele teemale” on algselt loodud kahele klaverile või orkestrile – need avaldati mõlemas versioonis. Klaverikvintett f-moll loodi esmalt keelpillikvintetina, seejärel klaveriduetina. Selline pillivärvi hoolimatus on romantikute seas haruldane, sest muusikapaleti värviküllus sai määrava tähtsuse ning Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tšaikovski jt tegid orkestrikirjutamise vallas tõelise revolutsiooni. Kuid meenutada võib ka sarvede kõla Brahmsi Teises sümfoonias, tromboonide kõla neljandas ja klarnetis klarnetikvintetis. Selge on see, et selliselt tämbrit kasutav helilooja pole sugugi värvide suhtes pime - ta lihtsalt eelistab mõnikord “must-valget” stiili.

Schubert ja Schumann mitte ainult ei varjanud oma pühendumust romantismile, vaid olid selle üle ka uhked. Brahms on palju ettevaatlikum, justkui kardaks end ära anda. "Brahms ei tea, kuidas rõõmustada," ütles kord Brahmsi vastane G. Wolf ja selles piiblis on tõtt.

Aja jooksul sai Brahmsist geniaalne kontrapunktoloog: tema fuugad sisse Saksa reekviem, Variatsioonides Händeli teemal ja teistes teostes põhinevad tema passacagliad Variatsioonide Haydni teemale finaalis ja Neljandas sümfoonias otseselt Bachi polüfoonia põhimõtetel. Muul ajal murdub Bachi mõju läbi Schumanni stiili ja avaldub Brahmsi orkestri-, kammer- ja hilisklaverimuusika tihedas, kromaatilises polüfoonias.

Mõeldes romantiliste heliloojate kirglikule pühendumusele Beethovenile, ei saa jätta tähelepanuta asjaolu, et nad osutusid suhteliselt nõrgaks just sellel alal, milles Beethoven eriti silma paistis, nimelt vormi vallas. Brahmsist ja Wagnerist said esimesed suured muusikud, kes hindasid Beethoveni saavutusi selles vallas ning suutsid neid tajuda ja arendada. Juba Brahmsi varajased klaverisonaadid on läbi imbunud sellisest muusikalisest loogikast, mida pole nähtud Beethoveni aegadest saadik, ning aastatega muutus Brahmsi vormimeisterlikkus üha enesekindlamaks ja rafineeritumaks. Ta ei kohkunud tagasi ka uuendustest: mainida võib näiteks sama teema kasutamist tsükli eri osades (romantiline monotemaatilisuse printsiip - G-duur viiulisonaadis op. 78); aeglane, peegeldav skertso (Esimene sümfoonia); skertso ja aeglane liikumine sulasid kokku (keelpillikvartett F-duur, op. 88).

Seega kohtusid Brahmsi loomingus kaks traditsiooni: Bachilt pärinev kontrapunkt ja Haydni, Mozarti ja Beethoveni välja töötatud arhitektoonika. Sellele lisandub romantiline ilme ja värv. Brahms ühendab saksa klassikalise koolkonna erinevaid elemente ja võtab need kokku – võib öelda, et tema looming lõpetab klassikalise perioodi saksa muusikas. Pole üllatav, et kaasaegsed pöördusid sageli Beethoveni-Brahmsi paralleeli poole: neil heliloojatel on tõepoolest palju ühist. Beethoveni vari hõljub – enam-vähem selgelt – kõigi Brahmsi tähtsamate teoste kohal. Ja ainult väikestes vormides (intermezzod, valsid, laulud) õnnestub tal see suur vari unustada - Beethoveni jaoks mängisid väikesed žanrid teisejärgulist rolli.

Laulukirjutajana hõlmas Brahms võib-olla vähem laia kujutluspilti kui Schubert või G. Wolf; Enamik tema parimaid laule on puhtalt lüürilised, põhinedes tavaliselt teisejärguliste saksa luuletajate sõnadel. Brahms kirjutas mitu korda Goethe ja Heine luuletustele. Peaaegu alati vastavad Brahmsi laulud täpselt valitud luuletuse meeleolule, peegeldades paindlikult tunnete ja kujundite muutusi.

Meloodistina jääb Brahms Schubertile alla, kuid kompositsioonioskuses pole tal konkurente. Brahmsi mõtlemise sümfoonia avaldub vokaalfraaside avaras hingamises (mis esitab sageli esitajatele raskeid ülesandeid), klaveripartii vormi- ja rikkalikkuse harmoonias; Brahms on lõputult leidlik klaveritekstuuri vallas ja oskuses üht või teist faktuuritehnikat õigel ajal rakendada.

Brahms on kahesaja laulu autor; ta töötas selles žanris kogu oma elu. Laululoovuse tipp on elu lõpul kirjutatud suurejooneline vokaaltsükkel Neli ranget viisi(1896) Piibli tekstide kohta. Samuti kuulub talle umbes kakssada rahvalauluseadet erinevatele esinemiskollektiividele.

Vaeste vanemate pojal (isa oli linnateatris kontrabassimängija), tal polnud võimalust saada suurepärast muusikalist haridust ning ta õppis Edi juures klaverimängu ja kompositsiooniteooriat. Markzena, Altona. Olen edasise täiustamise võlgu... Loe kõik

Johannes Brahms (saksa Johannes Brahms) (7. mai 1833 Hamburg – 3. aprill 1897 Viin) on üks olulisemaid saksa heliloojaid.

Vaeste vanemate pojal (isa oli linnateatris kontrabassimängija), tal polnud võimalust saada suurepärast muusikalist haridust ning ta õppis Edi juures klaverimängu ja kompositsiooniteooriat. Markzena, Altona. Ma võlgnen endale edasise paranemise. 1847. aastal esines Brahms esimest korda avalikult pianistina.

Hiljem, 1853. aastal, kohtus ta Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta eriliselt austas. Schumann pööras suurt tähelepanu Brahmsi andele, mida ta väljendas väga meelitavalt kriitilises artiklis erilises muusikaorel: "Neue Zeitschrift für Musik".

Brahmsi esimene teos oli klaveripalad ja -laulud, mis avaldati Leipzigis 1854. aastal. Muutes pidevalt asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas. Alates 1862. aastast asus ta elama Viini, kus oli Singakademie dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas seltsi Musikfreunde kuulsaid kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile.

Ta kirjutas üle 80 teose, näiteks: üksikud ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemale orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile viiuliga, koos tšello, klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat “Rinaldo” soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (katkendi põhjal Goethe teosest “Harzreise im Winter”) soolovioolale, meeskoorile ja orkester , “Saksa reekviem” soolole, koorile ja orkestrile, “Triumphlied” (Prantsuse-Preisi sõja puhul), koorile ja orkestrile; "Schicksalslied", koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms endale stiili. Tema teoste üldmulje põhjal ei saa öelda, et Brahms oleks olnud mõjutatud mõnest talle eelnenud heliloojast. Kuid samas tuleb märkida, et iseseisvuse ja originaalsuse poole püüdledes langeb Brahms sageli kunstlikkusse ja kuivusse. Silmapaistvaim teos, milles Brahmsi loominguline jõud oli eriti väljendunud ja originaalne, on tema "Saksa reekviem".

Avalikkuse hulgas on Brahmsi nimi väga populaarne, kuid need, kes arvavad, et see populaarsus on tema enda kompositsioonide tagajärg, eksivad. Brahms kandis ungari meloodiaid üle viiulile ja klaverile ning need meloodiad, mida kutsuti "Ungari tantsudeks", sisenesid mitmete silmapaistvamate viiulivirtuooside repertuaari ja olid peamiselt mõeldud Brahmsi nime populariseerimiseks masside seas.

Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast

Saksa helilooja ja pianist

lühike elulugu

Johannes Brahms(saksa: Johannes Brahms; 7. mai 1833, Hamburg – 3. aprill 1897, Viin) – saksa helilooja ja pianist, üks romantismiperioodi peamisi esindajaid.

Johannes Brahms sündis 7. mail 1833 Hamburgis Schlütershofi kvartalis linnateatri kontrabassisti Jacob Brahmsi peres. Helilooja pere elas pisikeses korteris, mis koosnes köögiga toast ja pisikesest magamistoast. Varsti pärast poja sündi kolisid vanemad Ultrichstrasse.

Esimesed muusikatunnid andis Johannesele isa, kes sisendas talle erinevate keel- ja puhkpillide mängimise oskused. Seejärel õppis poiss Otto Cosseli (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) juures klaverit ja kompositsiooniteooriat.

Kümneaastaselt esines Brahms juba mainekatel kontsertidel, kus ta esitas klaveripartii, mis andis võimaluse Ameerikasse tuuritada. Kossel suutis Johannese vanemad sellest mõttest kõrvale heita ja veenda, et poisil on parem jätkata õpinguid Altonas õpetaja ja helilooja Eduard Marxeni juures. Marxen, kelle pedagoogika põhines Bachi ja Beethoveni teoste uurimisel, mõistis kiiresti, et tal on tegemist erakordse andega. Aastal 1847, kui Mendelssohn suri, ütles Marxen sõbrale: " Üks meister on lahkunud, kuid tema asemele tuleb teine, suurem - see on Brahms».

Neljateistkümneaastaselt, 1847. aastal, lõpetas Johannes erakeskkooli ja esines pianistina esimest korda avalikult kontserttuuril.

1853. aasta aprillis läks Brahms ringreisile koos ungari viiuldaja E. Remenyiga.

Hannoveris kohtusid nad teise kuulsa viiuldaja Joseph Joachimiga. Teda rabas Brahmsi talle näidatud muusika jõud ja tuline temperament ning kahest noorest muusikust (Joachim oli siis 22-aastane) said lähedased sõbrad.

Joachim andis Remenyile ja Brahmsile Liszti tutvustava kirja ja nad läksid Weimari. Maestro mängis mõnd Brahmsi teost pilgu pealt ja need jätsid talle nii tugeva mulje, et ta tahtis kohe Brahmsi “järjestada” arenenud liikumisega – Uue Saksa Koolkonnaga, mida juhtis tema ja R. Wagner. Siiski pidas Brahms vastu Liszti isiksuse võlu ja mängu sära.

30. septembril 1853 kohtus Brahms Joachimi soovitusel Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta tundis erilist austust. Schumann ja tema abikaasa, pianist Clara Schumann-Wick olid Brahmsist juba Joachimilt kuulnud ja võtsid noore muusiku soojalt vastu. Nad olid tema kirjutistest vaimustuses ja neist said tema kõige kindlamad poolehoidjad. Schumann rääkis Brahmsist väga meelitavalt kriitilises artiklis oma New Musical Newspaperis.

Brahms elas mitu nädalat Düsseldorfis ja suundus Leipzigi, kus Liszt ja G. Berlioz osalesid tema kontserdil. Jõuludeks jõudis Brahms Hamburgi; ta lahkus kodulinnast tundmatu õpilasena ja naasis kunstnikuna nimega, mille kohta suur Schumanni artikkel ütles: "Siin on muusik, kes on kutsutud väljendama meie aja vaimu kõrgeimat ja ideaalset väljendust."

Brahms tundis õrna kaastunnet 13 aastat vanema Clara Schumanni vastu. Roberti haiguse ajal saatis ta oma naisele armastuskirju, kuid ei otsustanud kunagi naisele abieluettepanekut teha, kui naine jäi leseks.

Brahmsi esimene teos on Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Hiljem kirjutati sonaat C-duur (op. 1). Kokku on 3 sonaati. Samuti on olemas skertso klaverile, klaveripaladele ja lauludele, mis avaldati Leipzigis 1854. aastal.

Vahetades pidevalt oma asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas.

Sügiskuudel 1857–1859 töötas Brahms õukonnamuusikuna väikeses vürstiõukonnas Detmoldis.

1858. aastal üüris ta endale Hamburgis korteri, kus tema pere veel elas. Aastatel 1858–1862 juhatas ta naisamatöörkoori, kuigi unistas Hamburgi Filharmooniaorkestri dirigendiks saamisest.

Brahms veetis suvehooajad 1858 ja 1859 Göttingenis. Seal tutvus ta lauljannaga, ülikooli professori tütre Agatha von Sieboldiga, kellega tekkis tõsine huvi. Ent niipea, kui jutt abiellumiseks läks, taganes ta. Seejärel olid kõik Brahmsi südamlikud huvid põgusad.

1862. aastal suri Hamburgi Filharmooniaorkestri endine direktor, kuid tema koht ei lähe mitte Brahmsile, vaid J. Stockhausenile. Helilooja asus elama Viini, kus temast sai lauluakadeemia dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas ta Muusikasõprade Seltsi (Viini Filharmoonia) kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile. Tema esimene visiit Viini 1862. aastal tõi talle tunnustuse.

1868. aastal toimus Bremeni katedraalis Saksa reekviemi esiettekanne, mis saatis suure edu. Sellele järgnesid sama edukad uute suurteoste esiettekanded – Esimene sümfoonia c-moll (1876), Neljas sümfoonia e-moll (1885) ning kvintett klarnetile ja keelpillidele (1891).

Jaanuaris 1871 sai Johannes kasuemalt teate, et isa on raskelt haige. 1872. aasta veebruari alguses saabus ta Hamburgi, järgmisel päeval suri isa. Poeg võttis isa surma tõsiselt.

1872. aasta sügisel sai Brahmsist Viini Muusikasõprade Seltsi kunstiline juht. See töö aga painas teda ja ta kestis vaid kolm hooaega.

Edu saabudes võis Brahms lubada endale palju reisimist. Ta külastab Šveitsi ja Itaaliat, kuid Austria kuurordist Ischlist saab tema lemmikpuhkusekoht.

Saanud kuulsaks heliloojaks, hindas Brahms korduvalt noorte talentide teoseid. Kui üks autor tõi talle Schilleri sõnadega laulu, ütles Brahms: „Imeline! Olin taas veendunud, et Schilleri luuletus on surematu.

Lahkudes Saksamaa kuurordist, kus ta oli ravil, küsis arst: “Kas olete kõigega rahul? Võib-olla on midagi puudu?" vastas Brahms: "Aitäh, ma võtan kõik haigused, mis ma tagasi tõin."

Kuna ta oli väga lühinägelik, eelistas ta prille mitte kasutada, naljatades: "Kuid palju halba jääb mu vaateväljast välja."

Elu lõpupoole muutus Brahms seltskondlikuks ja kui ühe seltskondliku vastuvõtu korraldajad otsustasid talle heameelt teha, pakkudes külaliste nimekirjast eemaldada need, keda ta näha ei soovinud, eemaldas ta ise.

Oma elu viimastel aastatel oli Brahms palju haige, kuid ei lõpetanud töötamist. Nende aastate jooksul sai ta valmis saksa rahvalaulude tsükli.

Johannes Brahms suri 3. aprilli hommikul 1897 Viinis, kus ta maeti Keskkalmistule (saksa: Zentralfriedhof).

Loomine

Brahms ei kirjutanud ühtegi ooperit, kuid ta töötas peaaegu kõigis teistes žanrides.

Brahms kirjutas üle 80 teose, näiteks: üksikud ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemale orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile viiuliga, koos tšello, klarnet ja vioola, klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat “Rinaldo” soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (katkendil Goethe teosest “Harzreise im Winter”) sooloaltile, meeskoor ja orkester, “Saksa reekviem” soolole, koorile ja orkestrile, “Triumphlied” (Prantsuse-Preisi sõja puhul), koorile ja orkestrile; "Schicksalslied", koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms välja oma stiili. Tema teoste kohta ei saa nendest tekkinud üldmulje järgi otsustades öelda, et Brahmsi oleks mõjutanud mõni temale eelnenud helilooja. Kõige silmapaistvam muusika, milles Brahmsi loominguline jõud oli eriti väljendunud ja omanäoline, on tema “Saksa reekviem”.

Mälu

  • Brahmsi järgi on nime saanud Merkuuri kraater.

Arvustused

  • Robert Schumann kirjutas 1853. aasta oktoobris artiklis "Uued teed": „Ma teadsin... ja lootsin, et Tema tuleb, see, kellest on kutsutud saama aja ideaalnäitaja, kelle oskus ei tärka maast pelglike võrsetega, vaid õitseb kohe uhkeks värviks. Ja ilmus ta, särav noormees, kelle hälli juures seisid Armud ja Kangelased. Tema nimi on Johannes Brahms".
  • Üks mõjukaid Berliini kriitikuid Louis Ehlert kirjutas: „Brahmsi muusikal puudub selge profiil, seda on näha ainult eestpoolt. Tal puuduvad energilised jooned, mis tema ilmet tingimusteta kinni hoiavad.
  • Üldiselt suhtus P. I. Tšaikovski Brahmsi loomingusse pidevalt negatiivselt. Kui võtta ühes lõigus kokku kõik olulisemad asjad, mida Tšaikovski kirjutas Brahmsi muusika kohta ajavahemikul 1872–1888, siis võib selle põhiliselt üldistada järgmistele väidetele (päevikukanded ja trükitud kriitika): “See on üks tavalistest heliloojatest, kellega saksa koolkond on nii rikas; ta kirjutab sujuvalt, osavalt, puhtalt, kuid ilma algse andekuse vähimagi särata... keskpärane, pretensioonidest tulvil, loovuseta inimene. Tema muusikat ei soojenda tõeline tunne, selles pole poeesiat, küll aga on tohutu pretensioon sügavusele... Meloodilist leidlikkust on tal väga vähe; muusikalist ideed ei viida kunagi täppi... Mind ajab vihale, et see üleolev keskpärasus tunnistatakse geeniuseks... Brahms kui muusikaline isiksus on minu jaoks lihtsalt antipaatne..
  • Carl Dalhousie: “Brahms ei olnud ei Beethoveni ega Schumanni jäljendaja. Ja tema konservatiivsust võib pidada esteetiliselt legitiimseks, kuna Brahmsist rääkides ei aktsepteerita traditsioone ilma teispoolsust, selle olemust hävitamata.

Esseede loetelu

Klaveri loovus

  • Näidendid, op. 76, 118, 119
  • Kolm intermezzot op. 117
  • Kolm sonaati op. 1, 2, 5
  • Scherzo es-moll op. 4
  • Kaks rapsoodiat op. 79
  • Variatsioonid R. Schumanni teemale op. 9
  • Variatsioonid ja fuuga G. F. Händeli teemal op. 24
  • Variatsioonid Paganini teemale op. 35 (1863)
  • Variatsioonid ungari laulule op. 21
  • 4 ballaadi op. 10
  • Näidendid (fantaasiad), op. 116
  • Armastuse laulud - valsid, uued armastuslaulud - valsid, neli ungari tantsude märkmikku klaverile neli kätt

Töötab oreli jaoks

  • 11 koraaliprelüüdi op.122
  • Kaks prelüüdi ja fuugat

Kammertööd

  • 1. Kolm sonaati viiulile ja klaverile
  • 2. Kaks sonaati tšellole ja klaverile
  • 3. Kaks sonaati klarnetile (vioola) ja klaverile
  • 4. Kolm klaveritriot
  • 5. Trio klaverile, viiulile ja metsasarvele
  • 6. Trio klaverile, klarnetile (vioola) ja tšellole
  • 7. Kolm klaverikvartetti
  • 8. Kolm keelpillikvartetti
  • 9. Kaks keelpillikvintetti
  • 10. Klaverikvintett
  • 11. Kvintett klarnetile ja keelpillidele
  • 12. Kaks keelpillisekstetti

Kontserdid

  • 1. Kaks klaverikontserti
  • 2. Viiulikontsert
  • 3. Topeltkontsert viiulile ja tšellole

Orkestri jaoks

  • 1. Neli sümfooniat (nr 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98).
  • 2. Kaks serenaadi
  • 3. Variatsioonid J. Haydni teemale
  • 4. Akadeemilised ja traagilised avamängud
  • 5. Kolm Ungari tantsu (autori orkestreering tantsudest nr 1, 3 ja 10; teiste autorite tantsude orkestreering, sh Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon jne)

Töötab koorile. Kammerlaulu sõnad

  • Saksa reekviem
  • Saatuse laul, triumfi laul
  • Romansse ja laule häälele ja klaverile (kokku umbes 200, sealhulgas "Neli ranget viisi")
  • Vokaalansamblid häälele ja klaverile - 60 vokaalkvartetti, 20 duetti
  • Kantaat “Rinaldo” tenorile, koorile ja orkestrile (tekst J. W. Goethe)
  • Kantaat “Parkide laul” koorile ja orkestrile (tekst Goethe)
  • Rapsoodia vioolale, koorile ja orkestrile (tekst Goethe)
  • Umbes 60 segakoori
  • Marian Songs (Marienlieder), koorile
  • Motettid koorile (piibli tekstidel saksakeelsetes tõlgetes; kokku 7)
  • Kaanonid koorile
  • Rahvalaulude seaded (sh 49 saksa rahvalaulu, kokku üle 100)

Brahmsi teoste salvestused

Brahmsi sümfooniate tervikkomplekti salvestasid dirigendid Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vähemalt 2 komplekti), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (mitte vähem kui 3 komplekti), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Jevgeni Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Haylhelink, Furnit Günter Herbig, Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (vähemalt 2 komplekti), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi jt.

Loominguline tee

Brahms on 19. sajandi 2. poole suurim helilooja, kes elas Wagneri ja Lisztiga samal ajal ning oli nende antipood. Väga omapärane helilooja. Ta eitas romantismi äärmusi (pinge, liialdus). Brahms otsis ja leidis tuge klassikalistes traditsioonides, mis mängisid tema loomingus tohutut rolli. See annab tema tööle objektiivsuse. Kõik romantilised kogemused sisalduvad klassikalises vormis. Ta äratas ellu Bachi vormid ja žanrid (näiteks “Passacaglia”). Brahmsil on oreliprelüüd ja fuuga, fuuga ja koraaliprelüüdid. Ta oli suurim sümfonist – tal on 4 sümfooniat, 2 avamängu. Tema sümfoonia ei ole programmiline. Ta eitas programmeerimist. Sellega seoses ei meeldinud Brahmsile Liszt ja Wagner.

Bülow nimetas Brahmsi 1. sümfooniat Beethoveni 10. sümfooniaks. Brahms pidas folkloori suureks väärtuseks. Ta seadis rahvalaule. “Rahvalaul on minu ideaal” (I. Brahms). Seadnud saksa rahvalaule. Ta kirjutas igapäevaseid saksa rahvalaule ja -tantse: “Igapäevanäidendid 4 käele”, “Ungari tantsud”. Brahms võttis Schubertilt üle igapäevase muusika mängimise traditsioonid. Teda huvitas nii slaavi kui ka ungari rahvaluule. Schubert, Schumann ja Mendelssohn on Brahmsi lemmikheliloojad. Ta hindas väga Dvoraki, Griegi, Bizet'd. Brahmsil on vokaalsõnad. Tema muusika on pehme, siiras, kus ta arendab Schuberti traditsioone. Ta töötas palju klaverimuusikaga (siin on ta Schumanniga lähedane).

Peateosed: 2 klaverikontserti, 1 viiulikontsert (D-duur), topeltkontsert viiulile ja tšellole, 3 viiulisonaati, 2 tšellosonaati, 2 klarnetisonaati; erineva koosseisuga kammeransamblid (klassikaline traditsioon): 3 keelpillikvartetti, klaverikvartetti ja klaverikvintetti, klaveritriod, trio metsasarvega, klarnetikvintett (mitte 5 klarnetit).

Teosed klaverile: 3 sonaati, variatsioonid Händeli, Schumanni, Paganini teemadel, erinevad palad, 1 skertso, etüüdid Bachi, Weberi, Schuberti, Chopini näidenditel.

Vokaalteosed: ca 200 laulu ja romanssi, vokaalansamblid igapäevaseks musitseerimiseks, “Acapella” koorid ja orkestri saatel.

Elutee

Sündis Hamburgis. Isa on linnamuusik. Brahms õppis klaverit paljude (sealhulgas Marxeni) juures. Marxen sisendas Brahmsisse armastust klassika vastu. Lapsest saati oli Brahms töökas. Ta omandas kiiresti klaveri. Ta mängis oma teoseid ja klassikat. Minu lapsepõlv möödus rasketes tingimustes. Pidin raha teenima teatris ja restoranides mängides. See oli igapäevane muusika.

1849. aastal sai Brahms sõbraks ungari viiuldaja Ede Remenyiga. 1853. aastal reisis Brahms koos Remenyiga Euroopasse. Remenyi repertuaaris olid ungari rahvalaulud ja -tantsud. Selleks aastaks kirjutas Brahms Scherzo, kammeransambleid, sonaadi ja laule. Koos sõitsid nad Weimari, kus kohtusid Lisztiga.

1853. aastal kohtus Brahms oma viiuldajast sõbra Joachimi kaudu Düsseldorfis Schumanniga. Schumann oli Brahmsist entusiastlik ja kirjutas temast oma viimase artikli “Uued teed”, millega Brahms sai kuulsaks.

Brahms sai sõbraks Clara Wieckiga. Brahms, Clara Wieck, Joachim ja teised organiseerisid klassikute tugirühma ja olid programmeerimise vastu. Brahms kirjutas oma elu ainsa artikli, kus ta võttis sõna programmeerimise vastu.

50. aastate teisel poolel rändas Brahms pianistina kontsertidele. Mängis koos Gewandhausi orkestriga. Ta esines koos Clara Wiecki ja Joachimiga.

1858-1859 Detmoldi (Saksamaa) õuekoori juhatamine. Ta on juhatanud Palestrina, Orlando Lasso, Händeli ja Bachi teoseid. Kirjutas "Moiras". Koorimuusikal on Brahmsi loomingus suur tähtsus. Hiljem kirjutas ta saksa reekviemi.

Alates 60ndatest elas Brahms Viinis, kuid mitte pidevalt (reisis Hamburgi, Baden-Badenisse, Zürichisse jne). Alates 60ndate lõpust asus ta elama Viini. Taas juhatab ta koorikapelli (Viini). Suurepärane dirigent. Ta esitas Händeli, Bachi Püha Matteuse passiooni ja Mozarti Reekviemi.

1872-1875 Brahms oli muusikasõprade seltsi juht ja juhatas sümfooniakontserte. Siis aga otsustasin loovusesse süveneda. Koiduaastad – 70-80:

4 sümfooniat, viiuli- ja 2. klaverikontserti, 2 klaveritriot (2. ja 3.), 3 keelpillikvartetti, laule ja koore, vokaalansambleid, palju igapäevast muusikat koduseks mängimiseks - "Armastuse laulud", ungari tantsud, valsid, orkester serenaadid, klaverikvintetid, keelpillikvartetid.

Oma elu viimastel aastatel oli Brahms Dvorakiga sõber. Temast sai Berliini Kunstiakadeemia liige, Cambridge'i ja Breslau ülikoolide muusikadoktor. Elu lõpus kirjutas ta vähe: palasid klaverile - “Intermezzo”, klarnetikvintetti, kogumikku 49 saksa rahvalaulust. Brahms suri 1897. aastal.

4. sümfoonia (e-moll)

Lüürilis-dramaatiline sümfooniline neljaosaline tsükkel. I osa algab pehmelt ja siiralt. 1. teema on pehme, laululaadne. Sümfoonia lõpeb traagilise finaaliga.

I tund e-moll. Sonata allegro. Selles osas on kogu tsükkel (1. osa kood) ette määratud.

G.P. See kõlab dramaatiliselt akordi tekstuuriga, kanoonilise intonatsiooniga.

II osa Tüüpiline Brahmsile. Laulusõnad. Tõsine. Siin on maastiku kajasid. E-dur. Sonata allegro.

III osa Kontrastseerib 1. ja 2. osa. Pidulik. Sarnane scherzoga. C-dur.

IV tund e-moll. Traagiline lõpp. See on passacaglia. 32 variatsiooni ühel teemal. Sümboliseerib surma. Vorm on muutuv.

I osa.

G.P. Schuberti traditsiooni kohaselt. Laul. Helid viiulitelt. Meloodia ja saate. S.P. on sellel teemal üles ehitatud.

Lõpus S.P. ees P.P. ilmub tahtejõuline fanfaarimotiiv. Fis-dur. See mängib arengus suurt rolli. Kohe pärast teda tuleb P.P.

P.P. Lüüriline. Tšellode juures. H-moll.

Z.P. Mitmed teemaelemendid. 1. pehme H-dur. 2. teema on seotud fanfaari motiiviga. Kangelaslik. Kolmas teema on järkjärguline lahustumine.

Areng

Algab G.P. põhivõtmes. See annab 1. osale narratiivse, ballaadilaadse kvaliteedi.

Arendamisel on 2 sektsiooni.

1. jagu. Isolatsioon. Motiivid eraldatakse teemast ja puudutatakse kaugeid tonaalsusi.

2. jagu. Fanfaari motiiv ja 2. element G.P.

Reprise

Algab G.P. suurenduses. Alates 2. fraasist G.P. kõlab nagu välja pandud. P.P. ja fanfaarmotiiv kõlab juba e-mollis.

Kood

Teema G.P. muudab palju. See jätkub kanooniliselt ja akordidena.

II osa

E-dur. Sonaadivorm sissejuhatusega. Sissejuhatus – sarved. Meloodiline E-duur.

G.P. Meloodiline E-duur.

P.P. Viiulitel on särav lüüriline teema. H-dur. Maastik.

Areng

Peamine arendusmeetod arenduses on variatsioon. Kood on olemas.

III osa

Sonaadi vorm.

G.P. C-dur. Erinevate elementide vilkumine.

P.P. Meloodilisem. G-dur.

Areng

Des-duris on uus teema (nimetatakse "episoodiks"). Järgmisena töötatakse välja ekspositsiooni teemade elemendid.

Reprise

Peamine võti.

IV osa

Lõpp on suur ja traagiline. Algab koraalimeloodiaga. Kõlab ähvardavalt. Kogu variatsioonitsükkel on jagatud 3 osaks (variatsioonide rühmad).

1. rühm – kuni 12 variatsiooni.

2. rühm – 2 variatsiooni. 1. variatsioon – flöödisoolo alguses. Lüüriline teema. Midagi lamento aaria sarnast. 2. variatsioon - E-duur.

3. rühm. E-moll.

Esseed:

vokaal-sümfoonilised teosed ja teosed koorile orkestrisaatega jne:

Ave Maria (op. 12, 1858), matuselaul (Begrabnisgesang, sõnad M. Weisse, op. 13, 1858), 4 laulu (naiskoorile 2 metsasarve ja harfi saatel, op 17, 1860), 13. psalm (naiskoorile oreli, klaveri või keelpilliorkestri saatel, op. 27, 1859), saksa reekviem (Ein deutsches Requiem, sõnad Piiblist tõlkinud M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 laulud ja romansid (naiskoorile klaverisaatega ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantaat, J. W. Goethe sõnad, op. 50, 1863-68), Rapsoodia (J. W. Goethe sõnad, op. 53) , 1869), Saatuse laul (Schicksalslied, sõnad F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumfi laul (tekst "Apokalüpsisest", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (F. Schilleri sõnad, op. 82, 1880–81), „Parkide laul“ (Gesang der Parzen, sõnad J. W. Goethe, op. 89, 1882);

orkestrile -
4 sümfooniat: nr 1 (c-moll, op 68, 1874-76), nr 2 (D-duur, op. 73, 1877), nr 3 (F-duur, op. 90, 1883), nr 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenaadi: nr 1 (D-dur, op. 11, 1858), nr 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 avamängu: Akadeemiline pidulik (C-mol, op. 80, 1880), traagiline avamäng (D-moll, op. 81, 1880-81), Variatsioonid Haydni teemale (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

ühele pillile koos orkestriga -
4 kontserti, sh Kontsert nr 1 klaverile ja orkestrile (d-moll, op. 15, 1854-59), Kontsert nr 2 klaverile ja orkestrile (B-duur, op. 83, 1878-81), Kontsert viiulitele ja orkester (D-duur, op. 77, 1878);

kahele pillile koos orkestriga -
topeltkontsert viiulile ja tšellole (moll, op. 102, 1887);

pilliansambli jaoks -
2 sekstetti: nr 1 (2 viiulile, 2 vioolale ja 2 tšellole, B-duur, op. 18, 1858-60), nr 2 (sama kompositsioon, G-duur, op. 36, 1864-65);

kvintetid-
2 kvintetti 2 viiulile, 2 vioolale ja tšellole: nr 1 (F-dur, op. 88, 1882), nr 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintett klaverile, 2 viiulit, vioola ja tšello (f-moll, op. 34, 1861-64), kvintett klarnetile, 2 viiulit, vioola ja tšello (h-moll, op. 115, 1891);

kvartetid-
3 klaverikvartetti: nr 1 (g-moll, op. 25, 1861), nr 2 (A-duur, op. 26, 1861), nr 3 (c-moll, op. 60, 1855-74), 3 keelpilli kvartett: nr 1 (c-moll, op. 51, umbes 1865-73), nr 2 (a-moll, op. 51, nr 2, 1873), nr 3 (B-duur, op. 67, 1875) ;

kolmik-
3 klaveritriot: nr 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. trükk 1889), nr 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), nr 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio klaverile, viiulile ja metsasarvele (Es-dur, op. 40, 1856), trio klaverile, klarnetile ja tšellole (moll, op. 114, 1891);

sonaadid viiulile ja klaverile -
nr 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), nr 2 (A-dur, op. 100, 1886), nr 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonaadid tšellole ja klaverile -
nr 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), nr 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonaadid klarnetile ja klaverile -
nr 1 (F-moll, op. 120, 1894), nr 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, sonaadile, loodud koos R. Schumanni ja A. Dietrichiga, ilma op., 1853);

klaverile 2 käega -
3 sonaati: nr 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), nr 2 (fis-moll, op. 2, 1852), nr 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variatsioonid: 16 R. Schumanni teemal (fis-moll, op. 9, 1854), tema enda teemal (D-dur, op. 21, 1857), ungari laulu teemal (D-dur, op 21, u 1855), Variatsioonid ja fuuga G. F. Händeli teemal (B-duur, op. 24, 1861), Variatsioonid Paganini teemale (a-moll, op 35, 1862-63); 4 ballaadi (op. 10, 1854); 18 klaveripala (8, op 76, nr 1-1871, nr 2-7 - 1878; 6 - op 118, 1892; 4 - op 119, 1892), 2 rapsoodiat (nr 1 - B- moll ja nr 2- g-moll, op 79, 1879), fantaasiad (3 capricciot ja 4 intermezzot, op. 116, 1891-92), 3 intermezzot (op 117, 1892); lisaks ilma op.: 2 giguet (a-moll ja h-moll, 1855), 2 sarabandi (a-moll ja h-moll, 1855), teema variatsioonidega (d-moll, sekstetist op. 18, 1860 ), 10 ungari tantsu (näidis ungari tantsudest klaverile 4 käele, 1872), 51 harjutust (kogutud 1890), gavotte (A-dur, gavotte autor X. V. Gluck), 5 etüüdi (op. Chopinil, Weberil ja Bachil) ; 8 kadentsi klaverikontsertidele: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​Mozart (G-dur, 2 kadentsi; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadentsi; c-moll);

klaverile 4 käega -
Variatsioonid Schumanni teemale (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valsi (op. 39, 1865), Armastuse laulud - valsid (op. 52-a, seade op. 52, 1874), Uus armastuslaulud - valsid (op. 65-a, seade op. 65, 1877), ungari tantsud (4 märkmikku, kokku 21 tantsu, ilmunud 1869-1880, on seaded ühele klaverile);

2 klaverile -
sonaat (f-moll, op. 34-c, 1864), Variatsioonid J. Haydni teemale (op. 56-c, samade variatsioonide seade orkestrile op. 56-a, 1873);

oreli jaoks-
fuuga (as-moll, 1856), 2 prelüüdi ja fuugat (nr 1 a-moll, nr 2 g-moll, 1856-57), koraali prelüüd (a-moll, 1856), 11 koraali prelüüdi (op 122) , 1896, mõni varasem periood);

vokaalteosed:
60 vokaalkvartetti klaverisaatega, sh valsid - Armastuse laulud (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), valsid (nr. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 arranžeeritud orkestrile, 1870 ) , Uued armastuslaulud (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, valss nr 5 seades orkestrile), 11 mustlaslaulu (op. 103, 1887), 16 kvartetti (sh 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op 64, 1864-74 - op 92, 1877-1884 ja 6-or. 20 duetti klaverisaatega, sealhulgas 3 sopranile ja aldile (op. 20, 1856-60), 4 kontraltile ja baritonile (op. 28, 1860-62), 9 sopranile ja metsosopranile ( op. 61 ja op. 66, 1874, 1875), 4 ballaadi ja romanssi kahele häälele (op 75, 1877-78); laule ja romansse häälele klaverisaatega - kokku umbes 200, nende hulgas: 6 laulu (op 3, 1852-53, nr 1 - Lojaalsus armastuses, nr 5 - Võõral maal), 6 laulu (op. 7, 1852- 53, nr 5 - Kurb), 8 laulu ja romanssi (op. 14, 1858), 5 laulu (op. 19, 1858-59, nr 4 - Sepp, nr 5 - Liparile). Harf), 9 laulu (op. 32, 1864), 15 romanssi (Tiecki "Magelonast", op. 33, op. 1861-68), 4 laulu (op. 43, 1857, nr 1 - Igavesest armastusest, nr. 2. mai öö), 5 laulu (op 47, 1868, nr 3 - pühapäev, nr 4-Oh armsad põsed), 7 laulu (op 48, 1855-68, nr 1 - tee armastatud), 5 laulu (op. 49, 1868, nr 4 - hällilaul), 8 laulu (op. 59, 1873, nr 3 - vihmalaul), 9 laulu (op. 63, 1873-74, nr 5) - Mu armastatud on nagu sirel, nr 8-O, kui ma vaid teaksin tagasiteed), 9 laulu (Op. 69, 1877, nr 4 - Vanne armastatule, nr 5 - Trummarilaul), 5 laulud (op 71, 1877, nr 3 - mõistatus, nr 5 - armastuslaul), 5 romanssi ja laulu (op 84, 1881), 6 laulu (op 86, 1877-78, nr 2 - üksindus põllul), 5 laulu (op. 94, 1884), 7 laulu (op. 95, 1884, nr 4 - jahimees), 4 laulu (op. 96, 1884), 5 laulu (op. 105, 1886), 5 laulu (op. 107, 1886, nr 1 – neiu laul), 4 ranget viisi bassile piiblitekstidele (op. 121, 1896, viimane teos Brahmsi omast); lisaks op.: Kuupaiste öö (1853), 14 lasterahvalaulu (1857-58) ja 49 saksa rahvalaulu (7 vihikut 7 lauluga); kooriteoseid a cappella - umbes 60 segakoori, 7 Maarja laulu (op. 22, 1859), 7 motetti (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 laulu ja romanssi (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 saksa rahvalaulu ( ilma op., 1854-73), 5 meeskoori (op. 41, 1861-62), 16 naiskoori (op. 37, 1859-63), 13 kaanonit (op. 113, 1860-63).