Kodu » Värv interjööris

Asafjev Schuberti sümfoonilisest ja kammermuusikast. Sümfooniažanr F. Schubert Schuberti Esimese sümfoonia loomingus




“Lõpetamata sümfoonia” h-moll on Austria helilooja Franz Peter Schuberti üks tuntumaid teoseid, mis on pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile. Kaks esimest osa esitati 1824. aastal.

1865. aastal tuhnis Viini õukonnadirigent Johann Herbeck vana Viini muusika kontserdi kava koostades unustatud käsikirjade hunnikutes. Steiermarki Amatöörmuusika Seltsi esimehe A. Hüttenbrenneri lahtivõtmata arhiivist avastas ta seni tundmatu Schuberti partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Herbecki juhatusel kõlas see esimest korda 17. detsembril 1865 Viini Muusikasõprade Ühingu kontserdil.

Franz Schubert lõi lõpetamata sümfoonia 1822. aasta viimastel kuudel. Nendel aastatelSchubert olioli Viinis juba laialt tuntud paljude kaunite laulude ja populaarsete klaveripalade autorina, kuid keegi peale tema lähimate sõprade ei tundnud teda sümfonistina.ja ühtegi tema sümfooniat ei esitatud avalikult. Uus sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriväljaanne sisaldab visandeid sümfoonia kolmest osast, kuid helilooja kirjutas partituuri ainult kaks. Schubert ei naasnud enam tema juurde, sestsümfooniat kutsuti: "Lõpetamata"


Gustav Klimt "Schubert klaveri taga" 1899

Siiani vaieldakse selle üle, kas see sümfoonia on tõesti lõpetamata või realiseeris Franz Schubert oma plaani üldtunnustatud nelja osa asemel kahes osas. Selle kaks osa jätavad hämmastava terviklikkuse ja kurnatuse mulje, mis lubab mõnel uurijal väita, et helilooja ei kavatsenudki jätkata, kuna kehastas oma plaani kahes osas. Kolmanda osa partituuri visandid on aga säilinud, kuid miskipärast jäid need sketši sisse. Veelgi enam, samal perioodil kirjutatud näidendi “Rosamund” muusika hulgas on vahepala, mis on samuti kirjutatud h-moll – üliharva kasutatud võtmes – ja mis on oma olemuselt sarnane traditsioonilise sümfoonilise finaaliga. Mõned Schuberti tööde uurijad kalduvad arvama, et see vahepala koos skertso visanditega moodustab tavalise neljaosalise tsükli.


See polnud tema esimene pooleli jäänud sümfoonia: enne seda, augustis 1821, kirjutas ta Seitsmendaks peetud sümfoonia E-duur, mille partituur kirjutati visanditena. Üldiselt luua teos, mis algab h-moll ja lõpeb e-duur,Schuberti ajalsee oli täiesti mõeldamatu.

1968. aastal ilmus väljapaistva Austria helilooja Franz Schuberti elust ja loomingust vana hea nõukogude telelavastus “Lõpetamata sümfoonia”.


Kalyagini Schubert on väga orgaaniline ja võluv. Ja Vedernikov kõige südamlikumal moel laulabkaamerate taga


Vaatamata mõningasele naiivsusele ja oma aja ja valitud žanri kohta üsna loomulik õpetlikkus,film on huvitav. Muljetavaldav on autorite kohusetundlikkus tegelaste portreesarnasuse ja näitlejatöö edasiandmisel.

Vokaalpartiid: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznetsova, S. Jakovenko.

Esimese osa meloodia on lihtne ja ilmekas, justkui millegi paluv, intoneeritud oboe ja klarnetiga. Põnev, värisev taust ja väliselt rahulik, kuid sisemise pingega kantileen loovad kõige ilmekama, tüüpiliselt romantilise pildi. Meloodia lint rullub järk-järgult lahti. Muusika muutub järjest intensiivsemaks, jõudes fortissimosse. Ilma ühenduslülita, mis on Viini klassikale kohustuslik, eraldatud vaid lakoonilise üleminekuga (sarvede väljatõmmatud heli) peamisest, algab kõrvalosa. Tšellod laulavad pingevabalt pehmet valsimeloodiat. Ilmub rahuliku rahu saar, särav idüll. Saate õõtsub ühtlaselt, justkui suigutades. See teema omandab veelgi eredama iseloomu, kui see kätte võtta ja viiuli kõrgemasse registrisse üle kanda. Järsku katkeb vaba, pingevaba laulu-tants. Pärast täielikku vaikust (üldine paus) - orkestri tutti plahvatus. Veel üks paus – ja jälle äikeselise tremolo plahvatus. Idüll katkeb, draama tuleb omaette. Muljuvad akordid tõusevad ägedalt ja teisejärgulise teema saatefragmendid vastavad kaeblike ägadega. Näib, et ta üritab pinnale tungida, kuid kui ta lõpuks naaseb, on tema välimus muutunud: ta on murtud, leina varjundiga. Näituse lõpuks kõik tardub. Sissejuhatuse salapärane ja kurjakuulutav motiiv naaseb nagu vältimatu saatus. Arendus on üles ehitatud avamotiivile ja kõrvalpartii saate intonatsioonidele. Draama süveneb, areneb traagiliseks paatoseks. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Järsku saabub täielik kummardus. Nõrgenenud motiivikillud hajuvad, jättes kõlama vaid üksildase melanhoolse noodi. Ja jälle hiilib avateema sügavusest sisse. Algab kordusmäng. Coda loodi Beethoveni traditsiooni kohaselt teise arendusena. See sisaldab sama valusat pinget, meeleheite paatost. Aga võitlus on läbi, jõudu pole enam. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.



Sümfoonia teine ​​osa on teiste kujundite maailm. Siin on leppimine, elu teiste, helgemate külgede otsimine, mõtisklus. Vaimse tragöödia läbi elanud kangelane otsib justkui unustust. Bassisammud (double pizzicato bassid) kõlavad rütmiliselt, kattudes lihtsa, kuid üllatavalt kauni viiulimeloodiaga, unistavalt ja hingestatult. Korduvalt korrates varieerub ja omandab ilmekad meloodiad. Lühike dünaamiline õhkutõus tutti – ja jällegi rahulik liikumine. Lühikese ühenduse järel tekib uus kujund: meloodia on naiivne ja samas sügav, esimesest teemast individuaalsem, kurb, klarneti ja seda asendava oboe soojades tämbrites, mis meenutab inimest. hääl, täis elavat värinat. See on lakoonilise sonaadivormi kõrvalosa. See varieerub ka, omandades kohati ärevil iseloomu. Järsku toimub muutus selle sujuvas kulgemises – see kõlab dramaatiliselt kogu orkestri jõulises esitluses. Lühike sari asendub aga ekspressiivse, imitatsioonirikka edasiarendusega: see on põgus edasiarendus, mis lõpeb pikkade keelpillide akordide, salapäraste sarvede ja üksikute puidusaadetega. Peen orkestri helikujundus viib taasesituseni. Koodis on hääbumine, esialgse teema lahustumine. Vaikus naaseb...

L. Mihheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html



1 Sümfooniline loovus: varased sümfooniad, romantilised sümfooniad – “Lõpetamata” ja C-duur sümfoonia.

Schuberti varaseid sümfooniaid iseloomustab lähedus Viini klassitsistlikule koolkonnale. Neist olulisemad on neljas “Traagiline” (c-moll, 1816) ja viies (B-duur, 1816). Need teosed on võtnud sümfoonilises repertuaaris tugeva koha

tänu meloodilisele võlule, vormi plastilisusele ja instrumentatsiooni peensusele.

Neljas, moll, mille helilooja nimetas "Traagiliseks", reprodutseerib tüüpilisi kangelaslik-traagilisi kujundeid, mis kujunesid välja Prantsuse revolutsiooni eelõhtul sotsiaalses õhkkonnas. Muusikas avastas selle kangelaslik-traagilise teema Gluck ja Beethoven arendas seda ületamatult täiuslikult. Schuberti neljandas sümfoonias ei kõla mitte tema uued intonatsioonid (kuigi selleks ajaks olid juba loodud “Margarita rattas” ja “Metsakuningas”), vaid klassitsistliku stiili juba tuttav traagiline paatos. Peateemas on eelkõige kuulda Glucki “Orpheust”, avamängu Cherubini “Medeiale” ja Beethoveni C-moll kvartetti (mille intonatsioon ja temaatiline sarnasus Schuberti sümfooniaga on lihtsalt silmatorkav) ning tema “ Pathetique Sonata” ning Beethoveni heroilis-dramaatiliste sümfooniate ja avamängu kajasid.

Sissejuhatus hämmastab oma emotsionaalse sügavuse ja väljendusjulgusega, lubades peaaegu beethovenlikku ulatust ja kirglikku-traagilist jõudu:

Näide 118a

Näide 118b

Kuid hiljem Schubert sellele tasemele ei jää ja sümfooniat tervikuna tajutakse Beethoveni mõneti skemaatilise jäljendusena. Alles teine ​​lüüriline osa oma inspireeritud laululisuse ja piiramatu emotsionaalsusega ennustab romantilise sümfonisti Schuberti ilmumist.

Viies sümfoonia on oma olemuselt lähedane Mozarti instrumentaalmuusikale. Mänguline, päikeseline, läbipaistev, ta poeteerib varajase Viini klassitsismi kujundeid. Esimene osa on naljakas

tasakaalustatud mozarti tants asendub ooperliku stiili episoodidega. Teise osa aariakantileen taastoodab 18. sajandi “tundliku” stiili jooni ning finaali tantsukvaliteet meenutab Haydni või varase Beethoveni rahvatantsu finaali:

Näide 119a

Näide 119b

Näide 119v

Laitmatut mõõdutunnet ilmutades taastoodab Schubert siin 18. sajandi klassitsistliku sümfoonia „galantsust”, sümmeetriat, selget jaotust, mis on endiselt väga seotud süiditraditsioonidega.

Pärast viiendat sümfooniat algas kuueaastane uute otsingute periood instrumentaalmuusika vallas. Nende aastate jooksul valmisid helilooja viimasele sümfooniale lähedane Kuues sümfoonia C-duur (1818) ja lõpetamata Seitsmes e-moll.

Ja lõpuks, aastal 1822, ilmus "Lõpetamata" - esimene lüüriline sümfoonia, mis väljendati viimistletud romantilistes vahendites. Beethoveni sümfoonia põhiprintsiipide säilitamine -

tõsidus, draama, sügavus – Schubert näitas oma loomingus uut tundemaailma. Tema meeleolus domineerib intiimne poeetiline õhkkond ja kurb mõtlikkus.

Ja ometi on siin kokkupõrge – tõsine, sügav, äge. Iga romantiku hinges elav igavene konflikt reaalsuse ja unistuse vahel määrab muusika dramaatilisuse. Kõik kokkupõrked arenevad kangelase sisemaailmas.

Selle teose sügavalt lüüriline, sümfoonilises muusikas ebatavaline meeleolu seostub Schuberti romantika kujunditega. Romantilistest vokaaltekstidest sai esmakordselt üldistava sümfoonilise teose “programm”. Ka “Lõpetamata sümfoonia” kõige iseloomulikumad väljendusvahendid näivad olevat otse üle kantud laulusfäärist.

Uued lüürilised kujundid ja vastavad väljendusvahendid ei mahtunud klassitsistliku sümfoonia skeemi ja viisid traditsioonilise vormi teisenemiseni. “Lõpetamata sümfoonia” kaheosalisust ei saa pidada mittetäielikkuse tagajärjeks. Selle osade vahekord ei korda sugugi klassitsistliku tsükli kahe esimese osa mustreid. On teada, et kolmandat osa – menueti – komponeerima asunud Schubert loobus peagi mõttest seda jätkata. Mõlemad osad tasakaalustavad teineteist kahe võrdse lüürilise ja psühholoogilise maalina.

Selle sümfoonia ainulaadne struktuur näitas kalduvust ületada instrumentaaltsükli mitmeosalisust, mis sai omaseks 19. sajandi romantilisele sümfooniale.

Sümfoonia esimestest helidest alates sukeldub kuulaja romantika emotsionaalsesse sfääri. Avateema summutatud, salapärastes “kõne” intonatsioonides on juba märgata Schuberti laulu jooni (kontrabassi ja tšellode unisoon madalates registrites pianissimol):

Näide 120

Peateema ilmumisele eelneb värvikas taust, nagu klaveril sissejuhatus romantikasse. Kaebuse joonistamine

laulumeloodiat meenutava peaosa teemat saadab värisev ostinato “saade”:

Näide 121

Tšellode sügavas tämbris kõlavat kõrvalosa teemat eristab haruldane meloodiline võlu. See on paljude ilmekate detailide poolest seotud Viini kodulauluga.

(alates pulseerivast sünkopeeritud taustast ja lõpetades struktuurse sümmeetriaga vastavalt ABBA skeemile):

Näide 122

Nukrale, vabalt voolavale põhiteemale, oma äreva meeleoluga, vastandub otse teisejärgulise teema kerge lüürika. Lüürilistes kujundites luuakse uus kontrastiefekt. See toob kaasa sonaadivormi sisemise struktuuri olulise muutumise.

Põhipartei esitatakse lõppenud perioodi kujul. Puuduvad ei dünaamilised arenevad ühendavad osad ega ka klassitsistliku sümfoonia sonaadi allegrole omased teravad toonikontrastid. Põhiteema “ühendub” teisejärgulise teemaga kahe akordiga. Tonaalsussuhe ei ole traditsiooniline, vaid tertsiaanne (h-moll - G-dur ekspositsioonis, h-moll - D-dur reprisis). Kuid pealtnäha idüllilise ja rahuliku kõrvalpeo sees rullub lahti pingeline kokkupõrge. Selle haripunkt (enne ekspositsiooni lõppu kõrvalosa läbimurde hetkel) on kogu oma dramaatilises jõus võrreldav Beethoveni dünaamiliste tippudega.

Teemade väljatöötamisel on väga oluline roll erinevatel koloristilistel tehnikatel. Värvikas taust on iga teema ekspressiivsuse lahutamatu osa. “Klaveri sissejuhatuse” efekt eelneb mitte ainult põhiosa, vaid ka kõrvalosa ilmumisele. Taustaintonatsioonid on orgaaniliselt põimitud sonaadiarendusse: ägedalt dramaatiline areng lähtub avateemast ja sellega kaasnevast kõrvalosa “taustast”.

Schubert leidis tekstuuris endas palju peeneid värvilisi ja väljendusrikkaid efekte. Kõige enam aga avaldus tema mõtlemise värvikus orkestrikõlalis. Puupuhkpillide tohutu roll (nii juhtivate soolopillidena, mis suurendavad meloodia vokaalset väljendusvõimet, kui ka uues rikastatud tämbrikombinatsioonis), keelpillide madalad registrid ja unisoonhelid, orkestri pianissimo, roll calli tehnikad, muudetud pedaaliefektid ja rikastas vana orkestri kõla.

Teine osa, Andante con moto, on täis sama poeetilist mõtlikkust nagu esimene, kuid ilma selle dramaatilisuseta; muusika omandab valgustunuma, mehelikuma iseloomu, isegi koos

mõne kangelasliku varjundiga. See saab üle esimese osa ärevusest ja kurbusest. Vaimsest segadusest jääb alles vaid mälestus.

Teise osa intonatsioonijooned ja arendustüüp on väga sarnased Allegro kõige iseloomulikumatele tunnustele.

Selle mõlemat teemat eristab hämmastav ilu: nii lai meloodiline põhiline, mis on esitatud tervikliku kolmeosalise lauluvormina, kui ka sekundaarne, mis on läbi imbunud peentest psühholoogilistest varjunditest, mida rõhutavad nende värvingus imelised modulatsioonid. Märkimisväärse hääbuva efekti leidis helilooja päris teose lõpus.

Näide 123a

Näide 123b

Ükski 19. sajandi esimese poole helilooja ei teadnud Schuberti “Lõpetamata sümfooniat”. Käsikiri avastati alles 1865. aastal, pärast seda, kui Mendelssohn, Berlioz, Schumann ja Liszt olid kaasa aidanud romantilise sümfoonia kujunemisele.

Üheksas sümfoonia C-duur (1828) on sama uuenduslik teos kui "Lõpetamata". Aga kui viimane oli intiimsete meeleolude väljendus, siis üheksas - sädelev, noor, elujõulist energiat täis - on rahvalike kangelaskujude kehastus. Isegi tema “jumalikes pikkustes” (Schumann) on tunda eepilist poeesiat. Schumannile, kellele selle teose avastaja on omistatud, näis see isikustavat Viini vaimu – selle rahvakultuuri, ajalugu, olemust.

Üheksandas sümfoonias saame aimu meie aja kõige elulisemast motiivist - sõja ja rahu motiivist, mille märgi all kujunes välja Schuberti põlvkonna kunstniku maailmapilt. Samas elavad selles muusikas rahvusliku folkloori kujundid. Seega on sissejuhatus oma "maagilise" sarvehelina ja eredalt originaalse teema värvika teisendusega värvitud "metsaromantika" hõnguga:

Näide 124

See saksa folklooris domineeriv kujund muutuks omaseks 19. sajandi romantilisele luulele ja ooperile (luules Eichendorff, muusikas Weber, Marschner, Wagner). Sissejuhatuses on ka efekt, mis meenutab piduliku rongkäigu järkjärgulist lähenemist.

Sümfoonia romantiline maitse on tuntav paljudes selle elementides, alates lüüriliste teemade romantilisusest ja igapäevasest olemusest kuni orkestri kõlani, milles peaaegu verbaalne väljendusrikkus on ühendatud värvide rikkalikumate modulatsioonidega.

Kuid samas valitseb kogu teoses marsi element. Rongkäigu rütmid ja fanfaarihelid läbivad kogu muusikat. Üheksandas sümfoonias kehastas Schubert kõige täielikumalt ja ilmekamalt oma ideed meie aja kangelaslikest mõtetest.

Juubeldav, hoogne Allegro ma non troppo domineerib peaosa särav teema:

Näide 125

Selle fanfaarilaadsetest intonatsioonidest kasvab välja kangelasmotiiv, mis läbib kõiki arenguepisoode. Võimsad tromboonide hüüded säravate puupuhkpillide taustal, julged harmoonilised kõrvutused ja modulatsioonid annavad Allegrole särava romantilise maitse:

Näide 126

Heroilisele kuvandile vastandub igapäevast tundlikku romantikat meenutav teema:

Näide 127

"Lõpetamata sümfooniaga" on sonaadi allegro vormi tõlgendamisel järjepidevus. See avaldub teemade kõrvutamise põhimõttes, dünaamiliselt areneva elemendi sissetoomises tertsiaantoonaaltasandi kõrvalosa sfääri.

Teine osa, Andante con moto, on hämmastava ilus. Mõlemas laialt arendatud teemas on laululisus ühendatud marssilike-heroiliste intonatsioonide ja rütmidega. Selline on esimese teema olemus:

Näide 128

Vaatamata oma tohutule suurusele võlub Andante oma laululise spontaansuse ja lihtsusega. A. N. Serov nägi selles osas seost rahvalike pulmalauludega. Iseloomulik on see, et ka Andante varieeruvatel kuppeltel põhinev areng meenutab Schuberti romantika hiiglaslikult laiendatud vormi.

Esimeses teemas Andante (nagu ka kõrvalosa teemas Allegro) on kuulda Ungari rahvamuusika elemente. Tähelepanuväärne on ka iseloomulik schubertlik “chiaroscuro” mängutehnika, mis on ootamatu suur valgustus pärast pikka hämarduvat molli.

Sümfoonia kolmandas osas muudab Schubert skertso valssiks. Muusika on täis Viini tänavameloodiaid ja keskmine episood (trio) on kirjutatud lihtsameelse maamehe vaimus. Kuid see maaomanik ilmub nüüd titaanliku massitantsu kujul.

Valsi kasutamine sümfoonilise tsükli iseseisva osana levis hiljem 19. sajandi sonaat-sümfoonilises kirjanduses (Schumann, Berlioz, Tšaikovski).

Oma kujundliku ülesehituse poolest sarnaneb finaal kujutisega

rahvalik lõbu Beethoveni seitsmenda sümfoonia viimases osas. Kuid erinevalt Beethovenist küllastab Schubert oma muusikat mitte tantsu, vaid marsielementidega. Esitluse hoogne toon, tempokad teemad ja muusikalise arengu mastaap loovad mulje suurejoonelisest pildist võitjate tagasitulekust.

Schuberti 9. sümfoonias puudub Beethoveni teoste intellektuaalne jõud ja suurepärane arhitektuur. Selle tugevus peitub mujal - piltide helguses ja uudsuses, kütkestavas musikaalsuses, üksikute hetkede erakordses ilus. See sümfoonia kuulub täielikult uuele rahvusromantilisele koolkonnale.

Nii lähivaates kui ka detailides on kontseptsiooni nii laius ja ühtsus, fantaasiaküllus ja dünaamiliste haripunktide jõud, et see kõik šokeerib kuulajaid siiani.

"Tõeliselt hiilgav inspiratsiooni, jõu, impulsi, ilu, "rahvuslikkuse" ja "rahvamasside" väljenduse poolest esimeses kolmes osas ning "sõjas" finaalis," kirjutas V. V. Stasov Schuberti 9. sümfoonia kohta, kinnitades. et temast "jääb igavesti üks maailma kõrgeimaid muusikalisi olendeid".

"Hiiglaslik teos, mida eristab tohutu suurus, tohutu tugevus ja sellesse investeeritud inspiratsioonirikkus..." - kirjutas P. I. Tšaikovski sellest sümfooniast, märkides selle erilist originaalsust, "harmoneerimise võlu" ja "värskust". folk element, mis on meloodilises kujunduses domineeriv."

25 Mozarti g-moll sümfooniat nimetatakse sageli õigustatult "Lõpetamata" vahetule eelkäijale. Ja ometi, kuigi Mozarti sümfoonia on kahtlemata lüürilise iseloomuga, on selle teemade intonatsioon, sonaadi allegro struktuur ja kogu tsükli dramaturgia seotud klassitsismi esteetika tüüpiliste joontega.

Andante vorm on arenduseta sonaat.

Franz Schubert "Lõpetamata sümfoonia"

Vähesed teavad, kuid üks äratuntavamaid teoseid ei saanud tema eluajal tunnustust. Teose muusikalises tekstis krüpteeris helilooja kõik, mis oli romantilisele perioodile kõige iseloomulikum. Muusika jätab hämmastava järelmaitse ja selles on salapära, sest see ei sobinud üldse oma aja standarditega.

Loomise ajalugu Sümfooniad nr 8"Lõpetamata" tuntud Schubert luges meie lehelt sisu ja palju huvitavaid fakte töö kohta.

Loomise ajalugu

Helilooja töötas teose kallal aktiivselt aastatel 1822–1823. Kõigepealt komponeeriti klaveriversioon, seejärel orkestreeriti kolmest osast kaks. Skertso jäi visanditesse. Muusikateadlased oletavad autori otsuse kohta, et mõtte jätkamine on tarbetu ja toob kaasa ideoloogilise sisu kadumise, kuid see fakt pole leidnud kinnitust. Tänaseni ei tea keegi, miks ta oli sunnitud klassikalisest vormist loobuma.

Kuid tõsiasi, et kompositsioon pole valmis, on täielikult ümber lükatud, kuna pärast töö lõpetamist osales ta aktiivselt teistes projektides. Nagu tema sõbrad märgivad, ei alustanud ta uute töödega enne, kui vana lõpetas. Pealegi andis ta partituuri Anselm Hüttenbrennerile, kes ise oli üsna tuntud sümfoonilisele žanrile spetsialiseerunud muusik. Kuid ta, kartes, et sõber häbisse jääb, jättis partituuri tähelepanuta. Peagi unustas Franz omaenda töö.


Ka pärast Schuberti surma kogus käsikiri Hüttenbrenneri valdusesse tolmu. Ühel ilusal päeval 1865. aastal sorteeris Austria dirigent Johann Herbeck avaldamata noote. Ta otsis huvitavaid teoseid mineviku Viini muusikale pühendatud kontserdi jaoks. Nii leiti seni tundmatu salvestis. Esilinastus toimus samal aastal ja saavutas avalikkuse silmis suure edu.

Aasta hiljem ilmus sümfoonia ja seda hakati esitama kõikjal maailmas. Nii jõudis geeniuse kuulsus Franz Schubertile.



Huvitavaid fakte

  • On olemas versioon, et III ja IV osa läksid kaduma, kuna neid ei hoidnud lähedased sõbrad, kellele autor sageli omaloomingut näitas.
  • Dirigent Johann Herbeck, kes sümfooniat esimesena esitas, avastas selle täiesti juhuslikult.
  • Ma unustasin pidevalt enda teosed. Seega võis ta tunde improviseerida, luues tõelisi meistriteoseid. Kui Franzile toodi tema heliloomingu noote, ütles ta alati ühte ja sama: „Milline imeline asi! Kes on autor?
  • Mõned muusikud püüdsid lõppu kirjutada. Nende hulka kuuluvad inglise muusikateadlane Brian Newbauld ja vene teadlane Anton Safronov.
  • Esmaettekandel esitati lisana finaal kolmandast sümfooniast.
  • See on täiesti valmis teos, sest selle loomisest möödus kaks aastat, kui ta lõpuks otsustas sümfooniat oma lähedasemale sõbrale näidata.
  • Esitlus toimus vaid nelikümmend aastat pärast esimese romantiku surma.
  • Scherzo partituurivisandeid on leitud avaldamata nootidest.
  • Schuberti sõbrad uskusid avalikult, et suur vorm ei ole talle kompositsioonides antud. Nad naersid sageli Franzi üle tema katsete pärast luua terviklik sümfooniline tsükkel.
  • Arvatakse, et autoril ei olnud surma tõttu aega kompositsiooni lõpetada, mis on muidugi müüt.

Dirigendid


Pole saladus, et kompositsioon on muusikaringkondades üsna kuulus. Seda esitavad suurel laval parimad sümfooniaorkestrid. Kuid mitte kõigil ei õnnestu tuua kuulajat sellele ajastule iseloomulikule tõelisele intonatsioonihelile lähemale.

Eeskujulikuks soorituseks peetakse järgmist:

  • Nikolaus Harnoncourt rõhutas läbipaistvust ja kergust. Dünaamiline täpsus muutis muusika keerukamaks ja elegantsemaks.
  • Leonard Bernsteinil on eelmisest muusikust erinevad vaated. Draama ja intensiivsus on tema tõlgenduse põhialused.
  • Herbert von Karajan tõstab esile sissejuhatuse teema, määratledes selle peamise koha.

“Lõpetamata” sümfoonia on valmis, sisu räägib sellest. Helilooja tõstatab igavikulisi küsimusi inimese saatuse kohta. Kaheosalises sarjas näib olevat meeleheitlikult küsitud: "Mis vahe on väljamõeldisel ja fantaasial, kust leida reaalsuse piirid?"

Sümfoonia koosneb kahest osast ja need ei vastandu üksteisele, vaid täiendavad üksteist. Ainus, mida tähele panna, on sõnade meeleolu erinevus:

  • I. Lüürilised elamused.
  • II. Mõtisklus, valgustatud unistamine.

läbivalt I osa kangelane otsib ideaali. Ta tormab ringi, tema hinge piinavad ebamäärased kahtlused, ta kaotab usu õnne leidmisse. Järgmiseks tekib arusaam, et õnn leitakse enda sees, seda ei pea otsima kogu maailmast. Sa pead lihtsalt elama ja nautima iga antud päeva. Elu on ilus mõelda.


Tsükli avab sünge sissejuhatus, mis võtab kokku terve kompleksi romantismile iseloomulikke kujundeid: igavik, ängistus, kõledus. Meloodia on laskuv, luues kesköö udu värvi. See on lüürilise kangelase ebaselge teadvus, milles kõik on kaoses. Sissejuhatuse teemal on kujundav roll, see kannab ka teose põhiideed. Tulevikus ilmub see enne arendust ja koodi. Tähelepanuväärne on, et muusikalisele episoodile vastandub sellele järgnev intonatsioonimaterjal.

Peaosasse siseneb kangelase hääl. See on kaebliku tämbriga väike lauluteema. flöödid Koos oboe on selge näitaja Schuberti kui helilooja individuaalsusest. Laulu sõnad võimaldavad teil väljendada kogu emotsionaalset intensiivsust. Iseloomulik kaasmäng lisab värinat ja põnevust. Pendel hakkab kõikuma. Meeleolu piirneb eleegia ja nokturniga.

Aktiivsemat pilti saab näha Kõrvalpeost. Sünkoopiline rütm, lihtne harmooniline struktuur - kõik need on ka laulu atribuudid, kuid tegelane on muutunud positiivsemaks ja rõõmsamaks. G-duur tonaalsus on tertsiaani suhtega ja annab suurepäraselt meeleolu edasi. Järgmiseks mängib helilooja aktiivselt partii harmooniaga, kas seda tumendades või taas energiliseks muutes.

Dünaamika suureneb järk-järgult, kõlalisus suureneb. Punktiirütm tähistab südame ebaühtlast löögisagedust. Muusika kaotab mängulisuse ja hakkab alluma tragöödia ja draama õhkkonnale. Järsku tungib sisse uus episood c-moll võtmes. See on pöördepunkt. Üldine paus. Rohkem sõnu pole. Aga sa pead tõusma ja edasi liikuma. Otsust jätkata teed peegeldub forte dünaamikas, kuid selle surus maha traagilise sümbol – muutunud subdominandi akord. Pärast emotsionaalseid kisamisi taastatakse Kõrvalpeo materjal.


Arendus koosneb kahest osast. Sellele eelneb sissejuhatav materjal, mille teema muutub saate taustal laulvateks aariateks. Teema kõlab akordi tekstuuri kulminatsioonipunktis. See on ammendanud kõik küsivad intonatsioonid ja kõlab jaatavalt. Toimunud on semantiline metamorfoos. Teema materialiseerus mõttest reaalsuseks. Konflikt avanes transformatsiooni kaudu.

Repriisis ei toimu enam dramaatilisi kokkupõrkeid, kõik on juhtunud. Koodat teravdavad sissejuhatuse intonatsioonid, mis loob kaare mulje.

II osa. Andante con moto on kurva irdumise kehastus. Õrnad harmoonilised värvid on ebatavaliste toonide üleminekuga. Duuri ja molli vaheldumine viitab muutustele lüürilise kangelase elus. Domineerib keelpillirühma särav kõla kombinatsioonis puhkpillidega. See orkestreerimistehnika võimaldab meil väljendada looduses viibimisega seotud poeesiat ja mõtisklevat meeleolu. Lüüriline kangelane on lõpuks leidnud oma vaikse varjupaiga, mis annab talle rahu ja tasakaalu. Miski ei tee talle enam muret, miski ei varjuta ta teadvust. Kangelane sai vabaks.


Teos muutus selles žanris uuenduslikuks ja sellest sai romantismiajastu näide. Uue aja iseloomulikud jooned hõlmavad järgmisi omadusi:

  • dramaturgia täiustamine;
  • Teistsuguse konfliktistruktuuri tekkimine;
  • Iseloomu erinevused;
  • Programmi külgetõmbejõud;
  • erinev esindus;
  • Uus stiil;
  • Sisemised ja välised muutused mastaabis;
  • Väljendusvormi suurendamine;
  • Tsüklilisest struktuurist keeldumine;
  • Uuendatud kompositsioon.

Peamine erinevus Schuberti suurteoste vahel on traditsioonilise struktuuri välispidine säilimine tõsiste temaatilise temaatika muutustega. Romantikute ajastul ei olnud kombeks oma tundeid varjata, need ei mahtunud enam klassitsismi standarditesse.

Selle sümfoonilise teose kunstilist tähtsust ei saa alahinnata. Tänu heliloojale tekkis instrumentaalmuusikas uus lüürilis-dramaatiline sümfooniatüüp. Seejärel kasutasid paljud geeniused seda teost eeskujuna õige dramaatilise joone ehitamisel.

"Lõpetamata sümfoonia" kinos

Sümfoonia nr 8 on näide romantilisest vaatest tuttavale. Paljud filmirežissöörid kasutasid oma filmides muusikat atmosfääri ja meeleolu edasiandmiseks.

  • Mozart džunglis (2015);
  • Armastus on täiuslik kuritegu (2013);
  • Sitsiilia kokkulepe (2012);
  • American Dad (2010);
  • Coasts of Agnès (2008);
  • Lunaraha keskpäeval (2005);
  • Casperi ja Wendy kummitavad seiklused (2002);
  • Foyle’i sõda (2002);
  • Vähemuse aruanne (2002);
  • Naughty Animations (1993);
  • Sinu jaoks liiga ilus (1989);
  • Pingu (1986);
  • Detektiiv (1985);
  • Doctor Who (1981).

Franz Schuberti muusika mitte ainult ei kaunistanud ülaltoodud filme, vaid tõi filmid ka suurimale kinoareenile. Filmid said auhindu muusikalise kujunduse eest.

8. sümfoonia Sh Uberta – see ei ole tuhmumine, vaid ilu, mis õitseb aastatega. Lüürilised intonatsioonid, maagiline kõla, harmoonia koos uudsusega – see on see, mida kuulaja hindab lõputult.

Video: kuulake Schuberti "Lõpetamata sümfooniat"

Schuberti loodud romantilist sümfooniat defineeriti peamiselt kahes viimases sümfoonias - 8. h-moll nimega "Lõpetamata" ja 9. C-duur. Nad on täiesti erinevad, üksteisele vastandlikud. Eepiline 9. on läbi imbunud kõikevõitva olemisrõõmu tundest. “Lõpetamata” kehastas puuduse ja traagilise lootusetuse teemat. Sellised tunded, mis peegeldasid terve põlvkonna inimeste saatust, ei olnud enne Schubertit veel sümfoonilist väljendusvormi leidnud. Kaks aastat enne Beethoveni 9. sümfooniat (1822) loodud “Lõpetamata” tähistas uue sümfoonilise žanri tekkimist. lüürilis-psühholoogiline.

B-moll sümfoonia üks põhijooni puudutab selle tsükkel, mis koosneb ainult kahest osast. Paljud uurijad on püüdnud tungida selle teose "müsteeriumi": kas geniaalne sümfoonia jäi tõesti pooleli? Ühest küljest pole kahtlustki, et sümfoonia loodi 4-osalise tsüklina: selle algne klaverivisand sisaldas suurt fragmenti 3. osast – skertsost. Tonaalse tasakaalu puudumine osade vahel (H-moll 1. ja E-duur 2.) on samuti tugev argument selle kasuks, et sümfooniat ei olnud ette nähtud 2-häälse sümfooniana. Seevastu Schubertil oli piisavalt aega, kui ta tahtis sümfooniat lõpetada: pärast “Lõpetamata” lõi ta suure hulga teoseid, sh. 4-osaline 9. sümfoonia. On ka teisi poolt- ja vastuargumente. Vahepeal on “Lõpetamata” saanud üks repertuaarisemaid sümfooniaid, jätmata absoluutselt väljaütlematuse muljet. Tema kaheosaline plaan osutus täielikult teostatuks.

Ideoloogiline kontseptsioon Sümfoonia peegeldas traagilist ebakõla 19. sajandi edumeelse inimese ja kogu ümbritseva reaalsuse vahel. Üksindus- ja puudustunne ei ilmnenud temas esmalt eraldiseisva emotsionaalse seisundi toonina, vaid kui peamise "elu mõttena". suhtumine. Iseloomulik on teose põhitonaalsus - Viini klassikute muusikas haruldane h-moll.

“Lõpetamata” kangelane on võimeline eredateks protestipuhanguteks, kuid see protest ei vii elujaatava printsiibi võiduni. Konflikti intensiivsuse poolest ei jää see sümfoonia alla Beethoveni dramaatilistele teostele, kuid see teist laadi konflikt, kandub see üle lüürilis-psühholoogilisse sfääri. See on kogemuste, mitte tegevuse draama. Selle aluseks ei ole kahe vastandliku printsiibi võitlus, vaid võitlus isiksuse enda sees. See on romantilise sümfoonia kõige olulisem tunnus, mille esimene näide oli Schuberti sümfoonia.

1 osa

Kõige esimene pilt sümfooniast, antud selles sissejuhatus, on täiesti ebatavaline: tšellode ja kontrabasside unisoonis tekib vaikselt sünge teema, mis küsivalt hääbub põhiklahvi D-l (samast helist algab peateema). See on kogu sümfoonia epigraaf ja esimese osa peamine, juhtiv idee, mis hõlmab seda nõiaringis. See ei kõla mitte ainult alguses, vaid ka I osa keskmes ja lõpus, pidev ja püsiv idee. Pealegi arenevad rõõmutu peegelduse intonatsioonid järk-järgult lootusetuse traagiliseks paatoseks.

Kui sisestatud peamineTeemad Schubert kasutab laulutehnikale iseloomulikku meetodit – taustamaterjali esitamist enne meloodia sissejuhatus. See ühtlane, ette tormav keelpillide saate kõlab kuni külje sissejuhatuseni, ühendades kogu temaatilise liini (ka laulutehnika). Saade tekitab äreva rahutuse tunde, teema ise on aga liigutavalt kurva iseloomuga ja on tajutav kaebusena. Helilooja leidis ilmeka instrumentatsiooni – oboe ja klarneti kombinatsiooni, mis pehmendab osa põhitämbri karmust.

“Lõpetamata” sümfoonia näituse iseloomulikuks jooneks on põhi- ja kõrvalteemade vahetu võrdlemine, ilma arendatud ühendava osata. See on laulusümfooniale iseloomulik tunnus, mis on põhimõtteliselt vastuolus Beethoveni järjestikuste üleminekute loogikaga. Peamised ja kõrvalteemad kontraste, Aga Mitte konfliktne, võrreldakse neid laulusõnade erinevate sfääridena.

KOOS kõrvalpidu Seotud on sümfoonia esimene dramaatiline olukord: helge ja imeline, nagu unenägu, teema (G-dur, tšello) saab ootamatult otsa ning pärast üldist pausi äikeseliste värisevate molliakordide taustal kõlab esialgne viies intonatsioon. põhiteema kõlab nukralt. See traagiline aktsent tabab terava üllatusega ja on seotud unenäo kokkuvarisemisega, kui see põrkub reaalsusega (tüüpiliselt romantiline seade). Ekspositsiooni lõpus kõlab kontsentreeritud vaikuses taas avateema.

Kõik arengut põhineb ainult sissejuhatuse materjalil. Schubert on siin looja monoloog romantilisele sümfooniale nii iseloomulik arendustüüp. Tema poole pöördumise põhjustas eriline dramaatiline plaan: helilooja ei püüdnud tabada vastandlike põhimõtete võitlust, ületades takistusi. Selle eesmärk on anda edasi vastupanu lootusetust, hukatuse seisundit.

Sissejuhatuse teema otsast lõpuni väljatöötamine toimub 2 etapis. Neist esimene on seotud lüürilis-dramaatilise väljenduse intensiivistumisega. Teema meloodiajoon ei lasku alla, vaid tõuseb tugevas crescendos üles. Emotsionaalse pinge kasv viib esimese haripunktini - vastuolulise dialoogini ähvardava avamotiivi ja kõrvalosast (toimub kolm korda) melanhoolselt kõlavate sünkoopidega. Esimene arendusfaas lõpeb orkestri tutti sissejuhatuse teema äikeselise ettekandmisega e-mollis.

Teine arenguetapp on allutatud saatuslike jõudude vältimatu pealetungi näitamisele. Teema intonatsioonid muutuvad üha karmimaks, karmimaks ja autoriteetsemaks. Kuid lähenedes arenduse lõpule kuni ülima haripunkti plahvatuseni, kuivab traagiline intensiivsus ootamatult. Selline kulminatsiooni “hajutamise” tehnika enne kordumist on Schubertile väga iseloomulik.

IN kordusmäng Olulisi muutusi pole, ainult kõrvalpidu laieneb mahult ja muutub kurvemaks (üleminek h-mollile). Muutuste puudumine pärast valusaid impulsse, ärevust ja arenguvõitlust omandab sügava tähenduse: "kõik on asjata." Tekib teadlikkus konflikti lahendamatusest, alandlikkus traagilise paratamatuse ees. See väljund annab kood, kus sissejuhatuse teema naaseb taas, omandades veelgi nukrama tooni.

osa 2

II osas ilmneb romantismile veel üks iseloomulik külg – rahu unenäos. Andante mõtisklevat rahu ja unenäolist kurbust ei tajuta mitte konfliktist ülesaamisena, vaid leppimisena vältimatusega (sarnaselt “Ilusa Milleri naisega”). Andante kompositsioon on arenduseta lähedane sonaadivormile. Samal ajal ulatub suur osa sellest tagasi kahehäälsetele lauluvormidele:

  • laululüüriline teema,
  • temaatilise arenduse asendamine meloodiavariandiga,
  • peateema kinnine esitlus.

Laululaadne, lai, täis vaikset mõtisklevat rahu ja vaikust, peamine teema kõlab viiulites ja vioolades pärast lühikest sissejuhatavat fraasi (kontrabasside рizzicato laskuv skaala sarvede ja fagotite pehmete akordide taustal).

Nagu I osa, uus muusikaline mõte - kõrvalteema- tuuakse sisse mitte vastandliku jõuna, vaid lülitusena teisele emotsionaalsele sfäärile – eleegiale. Liigutav ja tasane, lapselikult naiivne ja samas tõsine, paneb ta meenutama pp. I osa: sünkopaatsaade (viiulid ja vioolad), meloodia sissejuhatuse ettevalmistamine, järsk tumenev nihe dramaatiliste elamuste valdkonda. Kuid nende teemade tähendus on täiesti erinev. Kui I osas avas sekundaarne teema ligipääsu helge unenäo maailma, siis Andantes iseloomustab see murtud ja kaitsetuse seisundit. IN kordusmäng mõlemad teemad esitatakse peaaegu muutumatuna (sekundaarse teema võtmeks on A-moll). Peateema üksikutele motiividele üles ehitatud coda naaseb rahumeelse mõtiskluse peavoolu.

Schubertis h-molli kui teose põhitonaalsust üheski teises instrumendis ei leidu. kompositsioon (va tantsud). Vastupidi, ta kasutab oma laulukirjutamisel sageli h-molli, seostades seda reeglina traagilise, lahendamatu olukorra kehastusega (Heine sõnadele “Topelt”).

Sümfooniline ja kammermuusika on tema loomingulise biograafia ühtviisi oluline ja huvitav peatükk. Schubert alustas sümfoonilise muusika komponeerimist 16-aastaselt. Kokku kirjutas ta koos niinimetatud “lõpetamata” kaheksa sümfooniat, millest populaarseimad on “neo-yotenmeya” h-moll (1822) ja suur C-duur (1828). Neile eelnenud kuuest amfooniast ilmuvad aeg-ajalt kontserdikavadesse vaid kaks - “traagiline” B-duur (1816) ja varane, teine ​​B-duur (1814), mille sisu meenutab Beethoveni neljandat.

Schuberti sümfooniad puutuvad Beethoveniga kokku vaid pealiskaudselt, on neile põhimõtteliselt vastandlikud nii harmoonilise modulaarsuse poolest (siin on ta üks leidlikumaid kunstnikke maailmas) kui ka värvika tunnetuse mõttes. Schubert astus sümfoonilise muusika edasise ajaloo jaoks väga olulise sammu. Ta tugevdas sümfoonias lauluprintsiipi, tuues sümfoonilisse kulgemisse oma romantika kunstitu meloodia. Rahvamuusika elemendid, Ülem-Austria orgu (allegretto) asustavate slaavi rahvaste meloodiad, põldude, metsade aroom, kuumad päikesevalguse ojad täidavad tema parimat sümfooniat – suurt C-duur Romantilise instrumentatsiooni ajalugu algab temaga - piisab, kui tuua välja näiteks enne teda enneolematu metsasarve ja oboe romantilise kõla kasutamine.

Schubert polnud nii kangelaslik kui Beethoven. Tal puudus Beethoveni optimism ja teadlikkus oma kodanikuülesandest. Arglik ja poliitiliselt vähearenenud, kuigi tal oli suur intelligentsus ja tähelepanelikkus, oli Schubert sünge "metternichia" reaktsioon täielikult masendunud. Schubertile on iseloomulik kerge kurbuse meeleolu, mis paksendub kohati traagiliseks paatoseks. Virtuoosne sära on tema muusikale täiesti võõras; see asjaolu piiras kuulajate ringi tema imeliste klaveri- ja kammerloominguga. Suurimad klaveriteosed – 15 tema sonaati – on tänapäeva pianistidele vähetuntud ning vaid kaks neist nautisid ja naudivad mõningast kuulsust. Nii nagu oma sümfoonilises muusikas, ilmutab Schubert ka siin erakordset hõngu instrumendi kõlavärvi suhtes, lähendades teda Lisztile.

Lisaks sonaatidele lõi Schubert ka mitmeid väikeseid iseloomulikke poeetilise sisuga klaveripalasid (“Impromptu”, “Muusikalised hetked”). Viimaste mõju Chopinile, Schumannile ja Lisztile oli väga suur ning Schubertit tuleb kindlasti pidada nende heliloojate eelkäijaks klaveriluule alal. Ta jäi jäljendamatuks neljakäeliste klaveriteoste vallas. Lõpuks on tema geniaalsuse väärilised harva mängitavad kompositsioonid viiulile ja klaverile, suur hulk tantse klaverile... Tema ammendamatu fantaasia lõi ka hulgaliselt kammerkoosse – 15 keelpillikvartetti, kaks klaveritriot ja nokturn. sama kompositsioon, keelpillikvintett kahe tšelloga, kvintett klaveriga (nn. Forelli kvintett), oktett puhkpillidele ja keelpillidele, matusemuusika 9-le puhkpillile. Kõigist nendest teostest on olulisemad tema viimased kvartetid), kaks klaveritriot ja mõlemad kvintettid. Lõpuks on Schuberti muusikalise loovuse ajaloolase jaoks veelgi olulisemad tema muusikalised ja dramaatilised teosed - vodevill "Kaksikvennad", melodraama "Võluharf", muusika Chezy näidendile "Rosamund", suurooper "Alphonse". ja Esgrella", "Fierrabra", "Kodusõda" jne. Schuberti loodud kultusteoste nimekiri on väga mahukas. Sümfonist Schubert on küpse, lopsaka orkestratsiooni poolest silmatorkavalt progresseeruv nähtus, kus kasutatakse rohkelt messingi. Tema hämmastav meloodiaanne on ühendatud maalikunstniku suurepärase temperamendiga, kes suudab alati leida oma meloodiatele õige värvi.

Schubert mõjutas muusikaromantikute järgmist põlvkonda ainult oma meloodilisuse originaalsuse kaudu. Sümfonistina leidis ta oma kajastuse alles hiljem, 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse sümfoonia suurimate esindajate seas; romansside autorina lõi ta koolkonna, mis on jätkunud tänaseni. Väljaspool kodumaad, mis oli oma särava poja suhtes nii ükskõikne, levis Schuberti muusika väga kiiresti, kuid peaaegu eranditult vokaalvaldkonnas. Näiteks Venemaal toimus Schuberti suure C-duur sümfoonia esmaettekanne alles aastal 1858. Laulusõnade olemuselt on talle lähimad vene heliloojad Glinka ja Rimski-Korsakovi Schuberti tervikteosed, kirjastus Breitkopf ja E. Mandishevsky toimetaja Hertel hõlmab 40 köidet Tema esimene elulugu, mille on kirjutanud Kreisle von Heilborn, ilmus 1865. aastal. Seoses Schuberti sajanda surma aastapäeva meeldejääva kuupäevaga ilmus hulk uusi uurimusi. avaldati tema muusika kohta maailmakonkurss sümfoonia valmimiseks (auhinna sai rootsi helilooja K. Atterberg 1935. aastal ilmusid uued dokumentaalsed materjalid Schubertist ja tema E-duur sümfoonia käsikiri). avastatud.