Pskov 2013 a umělec Igor Shaimardanov 24. dubna 2013
Již třetím rokem v dubnu píšu blog o zájezdu na jarní závody v orientačním běhu do Pskova. A jezdíme tam téměř každý rok už více než 10 let. Letošní výlet se jako vždy vydařil. Bylo slunečno (kromě sobotního rána) a v lese bylo mnohem méně sněhu, než se čekalo.
A o tom jsem dnes chtěl psát. Před měsícem jsem byl na orientačním běhu a cestování do Pskova a minulý víkend do Pskova. Takže v Pskově je teď všechno výrazně dražší než v Itálii. Alespoň všechny služby pro turisty. Hotely, oběd v restauraci, zboží v obchodě. Je to zvláštní a nepříjemné. Už jsem si zvykl, že Pskov je dražší než sousední Lotyšsko a Estonsko, ale Itálie... To je nějak špatně.
Již několik let bydlíme ve velmi dobrém, ale velmi drahém hotelu s krásným ruským názvem Old Estate (http://oldestatehotel.com). Moc se mi tam líbí, ale cena už letos dosáhla 5 225 rublů za dvoulůžkový pokoj. Pro provinční ruské město je to trochu drahé, je dokonce nepříjemné vyslovovat takové číslo nahlas. Ceny za kavárny/restaurace jsou také velmi blízké těm v Petrohradě, ale prostě úplně stejné ceny.
Víkendový výlet do Pskova stojí téměř stejně jako týden ve čtyřhvězdičkovém hotelu v Egyptě.
Město se mi však stále moc líbí. Z důvodu, který mi není úplně jasný, je to po Petrohradu moje oblíbené ruské město.
Pokusím se na základě výsledků cesty publikovat další „místohistorický“ příspěvek s fotografiemi. A dnes jsem vám chtěl ukázat obrazy výtvarníka Igora Shaimardanova, které visí na chodbách výše zmíněného hotelu Old Estate.
Igor Šaimardanov se narodil v Udmurtii v roce 1969, nyní žije a pracuje v Petrohradě a v 90. letech žil v Pskově. Shaimardanov je primitivistický umělec. Zdá se, že jsou to takové jednoduché a nekomplikované „obrázky“, téměř karikatury.
Ale já si ty obrazy prohlížím už třetím rokem, chodím po hotelu a obdivuji je. Skvělý. Fotky dopadly tak nějak, ale i tak...
No, začněme slavit. :-))
Představuji vám nádhernou sérii obrazů umělce Igora Šaimardanova s názvem „Pskov Maslenica“.
Shaimardanov Igor Dmitrievich se narodil v roce 1964 v Udmurtii. Studoval na umělecké škole, umělecké škole. Po vojenské službě studoval na Petrohradské akademii divadelních umění, kde v roce 1991 obhájil diplom ze scénografie. Od roku 1995 působí jako divadelní umělec. Navrženo asi 30 představení.
Jako výtvarník se účastnil městských slavností, festivalů, karnevalů a oslav výročí.
Uspořádal více než 40 osobních výstav. Tvoří v žánru tradiční malby a grafiky. Člen Svazu umělců Ruska. Člen Svazu divadelních pracovníků Ruska.
Díla I.D. Šaimardanova jsou v soukromých sbírkách, „Nadace současného umění“, Pushkinogorsk Museum-Reserve, muzejní byt Vladimira Nabokova, Neptun Business Center, All-Russian Museum of A.S. V současné době žije a pracuje v Petrohradě.
V posledních letech byl hlavním umělcem Celoruské Maslenice v Pskově.
Obrazy tohoto umělce zná mnoho milovníků umění (zejména díla věnovaná A.S. Puškinovi), milují je i autoři deníků a blogů. Díla Igora Šaimardanova se objevila i v mých galeriích věnovaných Maslenici. Rozhodl jsem se je tedy shromáždit na jednom místě, abyste mohli ocenit krásu palačinkového slunce, chintz kvalitu některých pozadí a umělcovu lásku k Puškinovu tématu, jeho smysl pro humor a přesný, profesionální, naivní populárně-popový pohled na tento mezi lidmi milovaný svátek. Bohužel, většina obrazů na téma Maslenitsa není podepsána ani na oficiálních webových stránkách umělce.
***
Mezi nebeskými tělesy
Tvář měsíce je zamlžená:
Jak je kulatý a bílý,
Stejně jako palačinka se zakysanou smetanou.
Každou noc je v paprscích
Mléčná dráha prochází:
Zřejmě tam v nebi
Maslenica navždy!
Michail Lermontov
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Maslenica. 2012
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Maslenica.
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Sakra, série Calico Pushkin. 2001
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Pancake II, série Calico Pushkin. 2001
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Pancake III, série Calico Pushkin. 2001
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Puškin a Maslenica, série Nový starý Puškin. 2013
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Bez názvu.
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Bez názvu.
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Bez názvu.
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Bez názvu.
Shaimardanov Igor Dmitrievich (narozen 1969) Bez názvu.
***
Zachovali klidný život
Zvyky drahých starých časů;
Na jejich masopust
Byly tam ruské palačinky.
A. S. Pushkin Výňatek z románu ve verši "Eugene Onegin"
Igor Dmitrijevič Šaimardanov
Narozen v roce 1964 v Kambarce (Udmurtia)
Ruský umělec, člen Svazu umělců Ruska a Svazu divadelníků Ruska.
Vystudoval uměleckou školu Neftekamsk (1976-1979), uměleckou školu v Yoshka-Ola (1979-1983). V letech 1985-1991 studoval na Leningradském státním institutu divadla, hudby a kinematografie (LGITMiK), obor produkční design na kurzu Dmitrije Vladimiroviče Afanasjeva a Gennadije Petroviče Sotnikova. Pracoval jako výtvarník v Akademickém činoherním divadle pojmenovaném po. TAK JAKO. Puškin v Pskově, v divadlech Neftekamsk a Iževsk. Navrženo asi 30 představení. Za výpravu a kostýmy ke hře „Démoni“ získal první cenu na festivalu „Divadelní jaro“.
Jako výtvarník se účastnil městských slavností, festivalů, karnevalů a oslav výročí. V letech 2008 a 2009 byl Šaimardanov hlavním umělcem Puškinových festivalů poezie a od roku 2012 je hlavním uměleckým ředitelem Všeruské Maslenice v Pskově.
Umělec uspořádal více než 40 osobních výstav v Petrohradě, Moskvě, Pskově, Iževsku a v Puškinových horách. První osobní výstava Šaimardanova se konala ještě během studií v Leningradu v roce 1988. Tvoří v žánru tradiční malby a grafiky. Jedním z hlavních a oblíbených témat je „Pushkiniana“. Umělec vytvořil sérii obrazů „Pushkin Calico“, „Pushkin Scratches“, „Michajlovský kalendář“, „Alexander Sergejevič se cítí dobře!“ atd.
Šaimardanovovy obrazy jsou ve Státním muzeu A.S. Puškina (Moskva), Všeruském muzeu A.S. Pushkin on the Moika (Petrohrad), Bytové muzeum Vladimira Nabokova (Petrohrad), Nadace pro současné umění, Pushkinogorsk Museum-Reserve, jakož i v dalších veřejných a soukromých sbírkách.
Umělec žije a tvoří v Petrohradě.
Igor Dmitrievich Shaimardanov se narodil v Kambarce (Udmurtia) v roce 1964. Vystudoval Neftekamskou uměleckou školu, Yoshkar-Olinsk Art School a Petrohradskou akademii divadelních umění. Od roku 1995 působí jako divadelní umělec. Člen Svazu umělců Ruska a Svazu divadelníků Ruska. V roce 2008 a 2009 byl hlavním umělcem celoruského festivalu poezie Puškin v obci. Michajlovský. Jeho díla jsou v Puškinově přírodní rezervaci, Státním muzeu A.S. Puškin (Moskva), Všeruské muzeum A.S. Puškin (Petrohrad), Muzeum-byt V.V. Nabokov (Petrohrad), Pskov, soukromé sbírky.
V díle divadelního umělce Igora Dmitrieviče Shaimardanova hraje Pushkin hlavní roli. Hrdinovi jsou věnovány desítky děl a celé série: „Calico Pushkin“, „Michajlovský škrábance“, „Alexander Sergejevič a Arina Rodionovna“... Výstava „Alexander Sergejevič a další...“ je pohledem do minulosti, příležitost nahlédnout do více než desetiletého období tvůrčí biografie autora.
„Můj obrat k Puškinovi v mé tvorbě samozřejmě proběhl přirozeně, jako u každého umělce, ale ten výchozí moment, který s sebou táhl všechny následující cykly, série, témata, nastal na pokraji přechodu do jiné reality. Vše je jednoduché, bez fantasmagorií a spletitostí. V roce 1999, když jsem pracoval v Činoherním divadle Pskov jako výtvarník a podílel se na inscenaci hry k Básníkovu výročí, jsem v rámci svých pracovních povinností nakoupil látky na kostýmy do hry. A zjevně byl tak ponořen do Puškina, do jeho obrazů, do tématu, že při pohledu na kousky chintzu najednou viděl Alexandra Sergejeviče, jak vyhlíží mezi květinovými vzory. O realitě toho, co se dělo, nebylo pochyb.
Série děl nazvaná „Cintz Pushkin“ se zrodila najednou v jediném klíči. Tak se objevila vesnice Puškin, odpočívající mezi rozkvetlými loukami Michajlovského, putující po okolních polích, trávící dlouhé noci se svou chůvou... A spatřující svého zajíčka pod padajícím sněhem z bílých chintzových puntíků a romanticky se setkávající mladá dáma mezi šeříkovými keři... Lidový básník a lidová látka se duchem natolik spojili, že i pro umělce se stal malý zázrak. Najednou jsem objevil svého Puškina. Viděl jsem to v běžném životě. Bez bronzu a monumentalismu, bez podstavce a nepřístupnosti. Ale zároveň je vždy básníkem...“
"sluneční vítr". Chintz, olej, 94x71. 2001
"Dát se dohromady." Olej na plátně, 90x70. 2001
„Puškin na Černém moři“. Olej na plátně, 70x60. 2001
Nádherné obrazy... Kouzelně křišťálově zvonící. Podívejte se a přečtěte si rozhovor s umělcem :)
„Kde začíná oblast Pskov?
Igor Šaimardanov dlouhodobě žije a pracuje v Petrohradu. A inspirace stále chytá v regionu Pskov a vrací se při hledání nových příběhů. Buď přijde do Puškina, do Michajlovska, nebo do Berezina, do Dovlatova.
Šaimardanov miluje a oceňuje spisovatele pro jejich vnitřní spřízněnost a vzdělání: divadelní umělec nemůže nerespektovat text. Jeho vždy vtipné obrázky jsou jakýmsi vizuálním příběhem s postavami a dějem, tedy v podstatě komiksem. Z jakéhokoli obrázku, pokud si to přejete, můžete vytvořit krátkou, ale výraznou karikaturu.
Poznámky na okrajích, pohádky a anekdoty, legendy a mýty doprovázejí obrazy, vysvětlují je a doplňují slovy, a naopak, často životopis nebo příběh, proměněný v magické čočky vidění, získává viditelnou podobu a postavy.
Za 10 let toho Igor Shaimardanov dokázal hodně: navrhl svou vlastní „Pushkinianu“, shromážděnou pod jednou obálkou v albu „Alexander Sergeevich feels good!“, sestavil „The ABC of Pushkinogorye“, ilustrovanou „Reserve“ od Sergeje Dovlatova, pracoval jako produkční výtvarník na festivalech poezie v Michajlovském vytvořil sérii erotických koláží „PRO Nude“ a samozřejmě pokračoval v zaznamenávání vesnického všedního života (Ljubjatovův cyklus), kde se každodenní život hustě mísí se zázraky: obrovská oranžová roláda z kopce, andělé na stromech nebo Eiffelova věž, která se náhle tyčí mimo předměstí.
Poslední Šaimardanovův cyklus, který byl veřejnosti představen minulý pátek v regionálním Centru lidového umění, je autorem nazván „Kde začíná vlast“ a odkazuje na jeho vlastní biografii a ryze osobní dojmy, je v něm určitá symbolika a dokonce i mystika. tady.
Jak umělec vysvětlil, náhodou to bylo v malém dvoupatrovém domě, kde je nyní výstavní síň Centra, kde kdysi, před několika desítkami let, žila babička manželky Igora Šajmordanova a jako holčička, často navštěvovala babičku, pila čaj, hrála si a bavila se.
Ukazuje se, že dům, kde se otevřela výstava „Kde začíná vlast“, není pro umělce cizí a vlast, velká i malá, se otevírá, a to i z tohoto domu, stejně jako z obrázku ve vašem základním nátěru, či spíše „ABC“, grafické listy, z nichž našly své místo i na stěnách galerie.
Vlast není ani tak geografickým pojmem, jako spíše duchovním, biografickým pojmem Vlast je dětství, fantazie, sny, příbuzní natolik, že jim nelze nikam uniknout, a v některém pozoruhodném okamžiku života neodolatelná touha. povstane, aby dobyl tuto vlast.
Doufám, že za šest nebo sedm měsíců bude „Kde začíná vlast“ cyklus 25-30 pláten. — komentoval svůj nápad Igor Šaimardanov. — Toto je „dobře zapomenutá stará věc“, návrat k normálu, nějaké shrnutí, pokus podívat se na svou životní cestu z vaší oblíbené zvonice. Tedy pochopit zápletky a postavy, znovu pochopit, s čím žiji desítky let.
- Návrat do dětství, dospívání, mládí? Podívejte se na nějaká životopisná fakta?
Naprosto správně! Jak v mládí, tak v dětství. A co se děje nyní. „Kde to začíná…“ je pohled na sebe zvenčí. Jak se vidím ve své vlasti? Uvnitř vlasti.
- Igore, neustále se vracíš ke stejným motivům: vesnice, zima, sedláci, andělé...
Ano, ale není to tah. Všechno ostatní je ode mě jen velmi vzdálené, ne blízko. A nikdy nedělám to, co neznám, čemu nerozumím, v čem nežiji. Není schopen skládat z konečků prstů. Vše je extrémně organické.
-Odkud se vzal pomeranč?
Ach. Pokud budete kopat hluboko, pomeranč je symbolem štěstí, symbolem radosti. A tak dále. Ale abych byl upřímný, pomeranč má komerční složku. Jednou jsem byl na oranžovém karnevalu v Itálii. Tři dny tam házejí pomeranče. To mě šokovalo natolik, že jsem se rozhodl vytvořit sérii oranžových bitev. V Itálii měla být výstava, ta se ale z důvodů z hostitelské země nekonala. Pak jsem přece vystavoval s oranžovým cyklem v Petrohradě. Oranžové téma však zůstalo. Oranžová jako nedosažitelný sen. Stejně jako Eiffelova věž. Tento cyklus se také zrodil ze života. V Ljubjatovu byl stánek s názvem „Naše Paříž“.
- Ano, vzpomínám si.
A Eiffelova věž je sen. To znamená, že vždy chcete najít nějaký jednotící, průřezový obraz, který je srozumitelný všem.
- Existuje dětská karikatura o pomeranči.
Ano, je tam karikatura. Na motivy Sherginových příběhů. Jedno velké štěstí bylo sdíleno mezi všemi. Chci vám upřímně říct, že tady nelžu ani trochu. Víte, někdy vidíte umělce na Něvském nebo Arbatu - malují lázeňský dům, malují vesnici, malují muže.
- Baba je nahá.
Ano! A je mi špatně. Protože umělci nevědí nic o životě. Nevědí, jak jít do lázní. Jako sedět na lavičce. Jako přelézt plot. Jak muži komunikují. Neznají typ chlapa. Jak člověk chodí, jak sedí a jak pije. Oni nic nevědí! Koneckonců, nejprve je třeba studovat realitu. Všimli jste si někdy, jak někdy hrají opilí mladí herci, kteří sami nikdy nepili? To je takový hack. Tak nechutné. Chlapec možná za celý život nevypil sto gramů vodky, ale předstírá, že je opilý. Ukazuje se to nepřirozeně. Vzpomeňte si, jak Burkov hrál opilce nebo Michaila Kononova nebo Olega Efremova. To jsou mistrovská díla! Takže tady to je. Nejprve si prostudujte předmět a poté píseň zazpívejte.
- Ale pravděpodobně jste to nestudoval konkrétně, ale jen žil tento život?
To jo. Jako v písni: "Proč, příteli, protože já se neučím život z učebnic." Ale musíte celou tuto texturu zobrazit 50 až 60, aby měl divák odezvu. Děj musí být vtělen do vzorce, do metafory. To není jen fakt: muž přistoupil k plotu, rozepnul si zip... Tak co? Ne, musí tam být obrázek. Jako třeba Chagall: milenci lítají a dole sedí chlap a vykonává potřebu. Kontrast vesmíru a země, vysoký a nízký. Jak překvapit a přesvědčit diváka? Aby to znělo jako odznak, známka, pohlednice. Nezáleží na tom, zda je to obrázek před vámi nebo pohlednice. Nesnižujte to jako mistrovské dílo, mistrovským dílem stále zůstane. I na bonboniéru. Hunters Rest je mistrovské dílo. Uvědomil jsem si to, když jsem před 8 lety, již jako zralý muž, přišel do Treťjakovské galerie. Podíval jsem se a byl jsem přesvědčen: to už nikdo neudělá!
- Ale "ABC Puškinových hor" není, abych tak řekl, projekt?
Ne, bylo to ve vzduchu. V dnešní době je v módě vyrábět abecední knihy. ABC Izborska, ABC Jeruzaléma, ABC předškolního dítěte. A vytvořil jsem si abecedu.
- Igore, odpusť mi, ale ta teatrálnost se z tvé práce prostě plíží.
Přirozeně. Tohle neskrývám. Pokud jste si všimli, všechno se pro mě děje jako na jevišti. A osvětlení vypadá jako reflektory. Občas mi ve svazu umělců říkají: „No, co je to za měsíc? Měsíc tak nesvítí!" Ale já nejsem Kuindzhi. Svůj krok neskrývám. Dělám to schválně. Sníh se samozřejmě nemůže tak třpytit. Zvýrazňuji, co potřebuji. Vyzdvihuji mizanscénu. Možná takto realizuji své režisérské úsilí? Přesouvání lidí tam a zpět. Vaše vlastní ruka je vládcem. O každém člověku, kterého portrétuji, vím všechno.
- Za jakého umělce se považujete: přístupný, populární, komerční?
Jak komerční, tak cenově dostupné. Absolutně mě neuráží žádné termíny. Hlavní věc je, že umění je poctivé. Není nic špatného na tom, že dílo je krásné - ne hezké, ale krásné, tedy světlé, výrazné - ne.
Saša DONĚTSKÝ