Rozkvět romantiky jako žánru začal ve druhé polovině 18. století. Žánr se stává obzvláště populárním ve Francii, Rusku a Německu.
Do XIX století se již formovaly národní školy romance: rakouské a německé, francouzské a ruské. V této době se stalo populární spojovat romance do vokálních cyklů: F. Schubert „Krásná mlynářova žena“, „Zimní reise“ až po básně W. Müllera, které jsou jakoby pokračováním Beethovenovy myšlenky vyjádřené v sbírka písní „To a Distant Beloved“. Známá je i sbírka F. Schuberta „Labutí píseň“, z níž mnohé romance získaly celosvětovou proslulost.
V ruské umělecké kultuře je romantika jedinečným fenoménem, protože národním hudebním žánrem se stal v podstatě ihned poté, co pronikl do Ruska ze západoevropských zemí uprostřed XVIII PROTI. Navíc se na naší národní půdě asimiloval ze západoevropských árií a ruských lyrických písní a absorboval to nejlepší z těchto žánrů.
Skladatelé významně přispěli k rozvoji ruské romantiky A. Alyabyev, A. Gurilev A A. Varlamov.
Alexandr Alexandrovič Alyabyev (1787-1851)
A. Alyabyevje autorem asi 200 romancí, z nichž nejznámější je „Slavík“ podle básní A. Delviga.
A. Alyabyev se narodil v Tobolsku do šlechtické rodiny. Zúčastnil se vlastenecké války v roce 1812 a zahraničních kampaní ruské armády v letech 1813-14. Účastnil se dobytí Drážďan, které organizoval partyzán a básník Denis Davydov. Při zajetí Drážďan byl zraněn. Zúčastnil se bitvy u Lipska, bitev na Rýně a dobytí Paříže. Má ocenění. S hodností podplukovníka odešel s uniformou a plnou penzi. Žil v Moskvě a Petrohradu. Hudba byla jeho koníčkem. Zajímal se o hudbu národů Ruska a nahrával kavkazské, baškirské, kyrgyzské, turkmenské a tatarské lidové písně. Kromě světoznámého „slavíka“ patří k Alyabyevovým nejlepším dílům romance na motivy Puškinových básní „Dvě vrány“, „Zimní cesta“, „Zpěvák“ a také „Večerní zvony“ (básně I. Kozlova), „ Dub je hlučný“ (básně V. . Žukovského), „Je mi líto a smutno“ (básně I. Aksakova), „Kudrny“ (básně A. Delviga), „Žebrák“ (básně Berangera), „Paquitos“ (básně I. Myatleva).
Alexandr Lvovič Gurilev 1803-1858)
Narodil se v rodině poddaného hudebníka hraběte V.G. Orlova. První hudební lekce dostal od svého otce. Hrál v poddanském orchestru a v kvartetu prince Golitsyna. Poté, co získal svobodu u svého otce, stal se známým jako skladatel, klavírista a učitel. Píše romance podle básní A. Kolcova a I. Makarova, které si rychle získávají oblibu.
Nejslavnější Gurilevovy romance: „Zvonek chrastí monotónně“, „Ospravedlnění“, „Nudný i smutný“, „Zimní večer“, „Nechápeš můj smutek“, „Rozchod“ a další. Jeho romantika založená na slovech Shcherbiny „Po bitvě“ získala zvláštní popularitu během krymské války. Byla přepracována a stala se lidovou písní „The Sea Spreads Wide“.
Hlavním žánrem jeho tvorby byly vokální texty. Romance A. Gurileva jsou prodchnuty jemnou lyrikou a tradicí ruské lidové písně.
Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848)
Pochází z moldavských šlechticů. Narodil se v rodině nezletilého úředníka, poručíka ve výslužbě. Jeho hudební nadání se projevilo již v raném dětství: hrál na housle a kytaru podle sluchu. V deseti letech byl poslán do dvorní pěvecké kaple v Petrohradě. Talentovaný chlapec zaujal D. S. Bortnyansky, skladatel a ředitel sboru. Začal s ním studovat, na což Varlamov vždy s vděčností vzpomínal.
Varlamov působil jako učitel zpěvu v kostele ruského velvyslanectví v Holandsku, ale brzy se vrátil do vlasti a od roku 1829 žil v Petrohradě, kde se seznámil s M. I. Glinkou a navštěvoval jeho hudební večery. Působil jako asistent kapelníka Moskevských císařských divadel. Vystupoval i jako zpěvák-performer a postupně jeho romance a písničky zlidověly. Nejslavnější Varlamovovy romance: „Ach ty, málo času“, „Horské vrcholy“, „Je to těžké, není síla“, „Podél ulice fouká vánice“, „Loupežnická píseň“, „Vzhůru na Volhu,“ "Plachta je bílá."
Alexey Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)
A. Verstovský. Rytina Karla Gampelna
Narozen v provincii Tambov. Hudbu studoval sám. Působil jako hudební inspektor, inspektor repertoáru císařských moskevských divadel a vedoucí kanceláře Ředitelství moskevských císařských divadel. Psal opery (velmi populární byla jeho opera „Askoldův hrob“ podle románu M. Zagoskina), vaudeville, ale i balady a romance. Jeho nejznámější romance: „Slyšel jsi hlas noci za hájem“, „Starý manžel, hrozný manžel“ (na základě básní A. S. Puškina). Vytvořil nový žánr – baladu. Za jeho nejlepší balady jsou považovány „Černý šál“ (na verše A. S. Puškina), „Ubohý zpěvák“ a „Noční pohled“ (na verše V. A. Žukovského), „Tři písně skald“ atd.
Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Budoucí skladatel se narodil ve vesnici Novospasskoye v provincii Smolensk v rodině kapitána v důchodu. Hudbě se věnuji od dětství. Studoval na šlechtické internátní škole na Petrohradské univerzitě, kde byl jeho vychovatelem budoucí děcembrista V. Kuchelbecker. Zde se seznámil s A. Puškinem, s nímž se přátelil až do básníkovy smrti.
Po absolvování internátní školy se aktivně věnoval hudbě. Návštěva Itálie, Německa. Na chvíli se zastavil v Miláně, kde se setkal se skladateli V. Bellinim a G. Donizettim a zdokonalil se. Mezi jeho plány patří vytvoření ruské národní opery, jejíž námět mu poradil V. Žukovskij - Ivan Susanin. Premiéra opery „Život pro cara“ se konala 9. prosince 1836. Úspěch byl obrovský, opera byla společností nadšeně přijata. M.I. Glinka byl uznáván jako ruský národní skladatel. Později se proslavila další díla, ale my se zaměříme na romance.
Glinka napsala více než 20 romancí a písní, téměř všechny jsou známé, ale nejoblíbenější jsou stále „Jsem tady, Inesilya“, „Pochybnosti“, „Přechodná píseň“, „Vyznání“, „Lark“, „Já vzpomeňte si na nádherný okamžik“ atd. Historii vzniku romance „Vzpomínám si na báječný okamžik“ zná každý školák, nebudeme ji zde opakovat, ale skutečnost, že „Vlastenecká píseň“ M. Glinky v r. v letech 1991 až 2000 byla oficiální hymnou Ruské federace, mohu připomenout.
Autoři romantické hudby 19. století. bylo mnoho hudebníků: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(byl také autorem studie o ruské romanci), P. Čajkovskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Bulachov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autor slavné romance „Chryzantémy v zahradě už dávno vybledly“).
Tradice ruské romantiky ve 20. století. pokračoval B. Prozorovský, N. Medtner. Nejznámějšími moderními autory romancí však byli G.V. Sviridov A G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov se narodil ve městě Fatezh v Kurské oblasti do rodiny zaměstnanců. Brzy jsem zůstal bez otce. Jako dítě jsem se hodně zajímal o literaturu a pak o hudbu. Jeho prvním hudebním nástrojem byla balalajka. Studoval na hudební škole a poté na hudební škole. Na Leningradské konzervatoři byl žákem D. Šostakoviče.
Vytvořil 6 romancí na verše A. Puškina, 7 romancí na verše M. Lermontova, 13 romancí na verše A. Bloka, romance na verše W. Shakespeara, R. Burnse, F. Tyutcheva, S. Yesenin.
Grigorij Fedorovič Ponomarenko (1921-1996)
Narodil se v Černigovské oblasti (Ukrajina) v rolnické rodině. V 5 letech se naučil hrát na knoflíkovou harmoniku od svého strýce M.T. Ponomarenko, který nejen sám na sebe hrál, ale také vyráběl knoflíkové harmoniky.
Samostatně studoval notový zápis a v 6 letech už hrál na všech vesnických prázdninách.
Během své služby se účastnil Souboru písní a tanců pohraničních vojsk NKVD Ukrajinské SSR. Po demobilizaci byl přijat jako hráč na akordeon do Orchestru ruských lidových nástrojů pojmenovaného po N. Osipovovi. Od roku 1972 žil v Krasnodarském kraji. Napsal 5 operet, duchovní sborovou hudbu „All-Night Vigil“, koncerty pro knoflíkový akordeon a orchestr, kvarteta, skladby pro orchestr lidových nástrojů, oratoria pro smíšený sbor a orchestr, díla pro domru, knoflíkový akordeon, hudbu pro činoherní divadelní představení. , pro filmy, mnoho písní. Známé jsou zejména jeho romance na básně S. Yesenina: „Nelituji, nevolám, nepláču...“, „Bloudím prvním sněhem“, „ Opustil jsem svůj domov,“ „Zlatý háj mě odradil“ atd.
Po revoluci v roce 1917 byla romantika násilně odstraněna z uměleckého života země a nazývána „buržoazním“ fenoménem. Pokud byly na koncertech stále slyšet klasické romance Alyabyeva, Glinky a dalších skladatelů, pak byla každodenní romance zcela „zahnána do podzemí“. A teprve od začátku 60. let začala postupně ožívat.
Ruská klasická romance je stará více než 300 let a koncertní sály jsou vždy plné, když se hrají romance. Konají se mezinárodní festivaly romance. Romantický žánr nadále žije a vyvíjí se a těší své fanoušky.
A.A. Alyabyev. Portrét ze 40. let 19. století.
Umělec V.A. Tropinin
Alexandr Alexandrovič Aljajev (1787-1851) – hudební skladatel, klavírista, dirigent.
Alexandr Alyabyev se narodil v rodině tobolského viceguvernéra 4. (15. srpna) 1787. V roce 1804 se rodina přestěhovala do Moskvy. Alyabyev publikoval své první hudební skladby v roce 1810.
V letech 1812-1814. Alyabyev se účastnil vlastenecké války a zahraničních kampaní ruské armády. Účastnil se dobytí Paříže.
Po odchodu do důchodu na podzim roku 1823 se Alexander Alyabyev usadil v Moskvě. Mezi jeho blízké přátele patřili D.V. Davydov, A.S. Gribojedov, A.N. Verstovský, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker.
V polovině března 1825 byl Alexandr Alexandrovič Alyabyev zatčen na základě obvinění z vraždy statkáře T.M. Vremeva v hádce, ke které došlo během karetní hry. Jeho vinu se nepodařilo prokázat, byl však zbaven „odznaků, hodností a šlechty“ a počátkem roku 1828 byl vyhoštěn do Tobolska. Ale ne do dolů. Možná byla důvodem rozsudku jeho blízkost k Decembristům, nebo se možná pomstil za to, že je „husar“. Neustále se nacházel v příbězích.
V létě 1843 bylo Alyabyevovi povoleno žít v Moskvě „pod policejním dohledem“. Zemřel 22. února (6. března 1851).
Alexander Alyabyev je autorem mnoha romancí a několika oper. Psal hudbu pro estrádní představení. V sovětských dobách byla jeho romance „The Nightingale“ často vysílána v rádiu. Zdálo se, jako by to bylo jediné skladatelovo dílo.
Romance od Alyabyeva
Alyabyevovy romance jsou zpravidla prvním zhudebněním básní skladatelových talentovaných současníků. Především Anton Delvig a Alexander Pushkin. Alyabyev napsal asi 200 románků. Mezi nimi:
Mnoho zdrojů uvádí, že autorem hudby k písni „Evening Bells“ je skladatel Alyabyev. Styl písně ale neodpovídá stylu, jakým psal Alexander Alyabyev. Možná měl variantu, která nebyla rozšířená. Podobná situace byla s romantikou “
A. Alyabyev je jednou z nejzajímavějších osobností ruské hudební historie první poloviny 19. století. Opravdovou perlou v jeho díle byl „The Nightingale“ na motivy Delvigových básní, které si veřejnost oblíbila natolik, že se dokonce dočkala „pokračování“ v romanci „Farewell to the Nightingale“.
V V 19. století byly Alyabyevovy romance velmi populární, ne nadarmo píše Steinpress o své práci v letech exilu: „... kdyby se zastavila Alyabyevova aktivní tvůrčí práce pro divadlo v období Tobolska a jeho četné kompozice; pro symfonické a dechové orchestry, sbory, soubory atd. téměř nikdy nepřekročil hranice západosibiřského „hlavního města“, pak si skladatel svou romantickou kreativitou vydláždil širokou cestu po celé zemi... Jméno „severského zpěváka“ - pod takovým názvem se obvykle Alyabyevovy romance publikoval v těch letech v Moskvě, stejně jako v Petrohradě - stal se stále důležitější popularitou“ (5, 39 ). Ale kromě toho, že provádění rozsáhlých děl bylo obtížné, má přitažlivost k romantickému žánru v těchto letech a v Alyabyevově práci obecně ještě další důvody.
Za prvé, romantika je pro vyjádření myšlenek a hodnocení událostí vhodnější než jiné žánry: přítomnost textu a stručnost ji činí posluchači přístupnější. Za druhé, pro mnohé skladatele se romantika stává tvůrčí laboratoří, v níž dochází k hledání nových technik a prostředků hudebního jazyka. Proto se při seznamování s Alyabievovými romancemi, méně slavnými než „The Nightingale“, odhalují rysy, které nejsou tak zdůrazněny při poslechu jeho nejslavnějších děl.
První Alyabyevovo vokální dílo bylo zveřejněno v roce 1810. Nejstarší z nich, která se k nám dostala, je husarská píseň „One More Day“ (1815). Ne vždy je autorská nahrávka náčrtem; „Bylo to na samém úsvitu nového období ruského hudebního umění... V roce 1815 se ještě nepřihlásil jediný skladatel, jehož jméno je spojeno s rozkvětem ruské romance, stejně jako komorní instrumentální hudby 1. poloviny 19. století... Šestnáctiletý Verstovskij... ještě nezačal studovat skladbu, ... „dědeček ruské romantiky“ - Nikolaj Alekseevič Titov - debutoval jako skladatel až v roce 1820. A.E.Varlamov začal skládat o deset let později, A.L.Gurilev ještě později. Všichni byli mladší než Verstovský a M.I. A. S. Dargomyzhskému byly tehdy dva roky.“
V první čtvrtině 19. století byl rozvoj ruské romance obzvláště intenzivní. Nejprve se objevuje nový směr – sentimentalismus. S příchodem nových obrazů v poezii se objevuje „básnický slovník plný příjemnosti, trochaický verš, který se snadno hodí k hudbě“, což přispívá k oblibě sentimentalistických básní mezi skladateli. Ale brzy se v sentimentalismu začnou projevovat rysy budoucího romantického stylu a v hudbě se jeho znaky začnou objevovat „dříve, než se běžně myslí, a... je [preromantismus] těsněji spojen s romantismem v Ruská poezie více než s hudebním romantismem Západu.
Tato tendence je patrná v Alyabyevových romancích a vlastnosti romantismu a sentimentalismu se v hudbě i textu projevují odlišně. Na jedné straně samotná přitažlivost Žukovského poezie je krokem k romantismu. Ale i mezi čtyřmi básněmi, které skladatel vybral, „Paměť“ více odpovídá popisu sentimentalistického díla. Žukovskij zavádí citoslovce "Ach!" a „Běda“, fráze charakteristické pro sentimentalistické texty („ronit slzy štěstím“, „umřu na melancholické vzpomínky“).
Vliv romantismu je patrný v textu a hudbě romancí „Věrnost hrobu“ a „Cestovatel“ (1818) a v romanci „Věrnost hrobu“ Alyabyev předjímá balady
Aljaabyev se stále obrací k sentimentalistické poezii, např. v romanci z roku 1823 na básně P. Shalikova „Vidím létat motýla“ a „Lonely Moon float“ (texty A. Delvig, 1839). Báseň sama se dějově blíží baladě, styl řeči jí dává podobnost s lidovou lyrickou písní V té době už napsal takové romance jako „Severní vězeň“ (text V. Alyabyev) a „The Theory“. nebe je tmavé, vítr šumí“ (text P . Burtsové).
Jestliže v raném období Alyabyevovy tvorby existují romance, které svým stylem patří k sentimentalismu, pak ke konci dvacátých let 19. století postupně zaujímal hlavní místo v jeho díle romantismus. To je patrné u takových romancí jako „Čerkesská píseň“ (1829, text A. Puškina), „Rakev“ (1830, text P. Obodovsky), „Irtyš“ (1830, text I. Vetter).
Typické znaky romantismu lze v „Čerkesské písni“ nalézt především v textu: obrazy bouřlivého proudu, apel k exotice – ke Kavkazu, k nadpozemskému; navíc hlavní hrdina je vyhnance. Hudba nemá rysy charakteristické pro kavkazský folklór, ale obecný význam a nálada jsou přeneseny: například slova „Čečen následuje řeku“ se vyslovují (zpívají) v kombinaci s varhanní pasáží a ostinátním rytmem v basu. . Hlavní tónina by měla zdůraznit napětí, které vzniká, když se tato slova opakují.
Romance „The Coffin“ má něco společného s „The Thinker“ F. Liszta; stejně jako v Mysliteli je této nálady dosaženo rytmem pohřebního průvodu, převládají nízké rejstříky. V romantice „Irtysh“ můžete najít zajímavé příklady interakce slov a hudby: zejména v refrénu skladatel dvakrát opakuje slova „A já, zbavený svobody, dýchám pro svou vlast jako tahák“ - slovo „svoboda“ je v obou případech zdůrazněno intonací vzestupné kvarty a tečkovaným rytmem. Této intonaci navíc poprvé předchází vzestupný pohyb z c do c a podruhé je pohyb naopak klesající a začíná sestupným chromatickým chorálem (příklady 5a a 5b). Zde Alyabyev očividně hledal intonaci blízkou řeči.
Zajímavou souhru hudby a slova můžeme vidět i v romanci „I Loved You“ (1834, text A. Pushkin). Na tento text byly napsány slavné romance B. Šeremetěva a A. Dargomyžského, takže se často srovnávají dvě verze sémantického důrazu v první frázi „miloval jsem tě“: v Šeremetěvě je sloveso v minulém čase „miluji tě“. “ padne na první takt A l“, v Dargomyzhsky se silný podíl shoduje se zájmenem „já“. Alyabyevova romance nabízí třetí možnost - „Já vy Miloval jsem". Hledání nové interakce mezi slovem a hudbou, které se stalo charakteristickým rysem Dargomyžského díla, je patrné již v Alyabyevově díle.
Od roku 1827, zejména v letech 1833-35, bylo napsáno nejvíce romancí (5, 13 ). Od té doby se v Alyabievových romancích objevily nové stylistické rysy a nové zápletky a na některá témata, se kterými jsme se dříve setkali, se nyní nahlíží z jiného úhlu. Je možné, že k tomu přispěly dvě okolnosti. V roce 1828 byl Alyabyev poslán do vyhnanství a v polovině března dorazil do hlavního správního města západní Sibiře, Tobolska, kde jeho otec působil jako guvernér; Předtím strávil více než dva roky v Petropavlovské pevnosti. Kromě toho ve 40. letech 19. století vzniklo v literatuře hnutí, v němž byla hlavní role dána sociálním tématům, odsuzování morálky a satiře, vedoucí přímo k Dargomyzhského stylu. Alyabyev si pro své románky vybírá sociální témata a slova Vasiny-Grossmana o Dargomyžském „nemoralizují -<…>pouze zobrazuje" (1, 127 ) jsou také vhodné pro určení Alyabyevových románků.
Je zajímavé věnovat pozornost tomu, jaké prostředky používá pro „image“. Například romance „Tavern“ (1843, text Ogarev). Zobecnění prostřednictvím tance se zde stává silným výrazovým prostředkem. Není to poprvé, co se Alyabyev k této technice přiklonil: předtím byla přítomna např. v romanci „Běda, proč září (1833, text A. Puškina). Tradice používání tance se objevila již ve 20. letech 19. století, a protože se jednalo o valčík a mazurku, byly jimi charakterizovány obrazy spojené s plesem a karnevalem, nejčastěji se jednalo o ženské portréty.
V romanci „The Tavern“, stejně jako v romanci „Like a Slobodushka Stands Behind the River“ z roku 1834 (text A. Delvig), kterou autor definoval jako „ruskou píseň“, má žánrové zobecnění poněkud jiný charakter. . Jako tanec je zvolen tanec. Tato figurativní sféra je blízká stylu Musorgského, který v „Písních a tancích smrti“ „... používá historicky ustálené žánry ukolébavky, serenády, tance, pochodu, které jsou samy o sobě zobecněním“ (1, 205 ). V roce 1843 vyšla Alyabyevova romance „Vězeň“ (texty A. Puškina). Trochu jiný odstín dostává již naražená zápletka spojená se zajetím, vyhnanstvím a tématem vězně. Právě žánrem dává skladatel najevo, že už nejde o elegie, jak tomu bylo v předchozích romancích, ale spíše o revoluční píseň, pochod. Tedy ve své práci s žánrem. Musorgskij jde po cestě, kterou před ním začal Alyabyev.
Alyabyev byl jedním z prvních, kdo reagoval na myšlenky nového směru v umění, ale to byla stěží revoluce v jeho díle. Mnoho bylo připraveno v předchozích romancích nová témata mohla být vyjádřena pomocí dříve nalezených prostředků hudební řeči. Alyabyev samozřejmě do značné míry ovlivnil formování stylu a hudebního jazyka, například Dargomyžského a jeho prostřednictvím i Musorgského, ale myšlenky samotné, které zazněly ve 40. letech 19. století, nebyly pro Alyabyeva také tak nové. Výskyt sociálních témat v díle „severního slavíka“ není náhodný: skladatelova matka byla blízkou příbuznou slavného pedagoga N. I. Novikova, jeho otec jako vládce tobolského gubernátoru (guvernér) podporoval tiskárnu. V. Kornilieva, která vydávala časopis „Irtyš se mění v Ipokrenu“. Proto se v Alyabyevových dílech objevuje mnoho rysů nového stylu, snad s výjimkou satirických. Satira, kterou vidíme v takových romancích, jako je Dargomyžského „Červ“, byla generaci tohoto skladatele cizí. Navzdory zjevné blízkosti k novému směru zůstává Alyabyev představitelem romantismu v ruské hudbě.
Text Olga Fishchuk (zkráceno)
...Vše, co je srdci drahé, je blíž.
Srdce se cítí živější
No, zpívej, no, začni:
Můj slavíku, slavíku!...
V. Domontovič
Tento talent byl zvláštní, pokud jde o duchovní citlivost a soulad s potřebami mnoha lidských srdcí, bijící v souladu s Alyabyevovými melodiemi... Kombinoval rozmanitost pozorování mysli, téměř „fejetonisty z hudby“, s ponořením se do potřeby srdcí jeho současníků...
B. Asafiev
Jsou skladatelé, kteří získávají slávu a nesmrtelnost díky jedinému dílu. To je A. Alyabyev, autor slavné romance „Slavík“ podle básní A. Delviga. Tato romance se zpívá po celém světě, jsou jí věnovány básně a příběhy, existuje v koncertních úpravách M. Glinky, A. Dubuce, F. Liszta, A. Vietanga a počet jejích bezejmenných transkripcí je neomezený. Kromě Slavíka však Alyabyev zanechal velký odkaz: 6 oper, balet, vaudeville, hudbu k představením, symfonii, předehry, díla pro dechový orchestr, četná sborová a komorní instrumentální díla, více než 180 romancí, úpravy lidových skladeb písně. Mnoho z těchto děl bylo uvedeno ještě za skladatelova života a mělo úspěch, i když jich bylo publikováno jen málo - romance, několik klavírních skladeb, melodrama "Vězeň Kavkazu" podle A. Puškina.
Alyabyevův osud je dramatický. Dlouhá léta byl odříznut od hudebního života hlavních měst, žil a umíral pod jhem hrobu, nespravedlivého obvinění z vraždy, která mu zlomila život na prahu čtyřicátých narozenin a rozdělila jeho biografii na dvě kontrastní období. Ten první dopadl dobře. Moje dětská léta jsem strávila v Tobolsku, jehož guvernérem byl Aljabyevův otec, osvícený, liberální muž, velký milovník hudby. V roce 1796 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde byl Alexander, ve věku 14 let, zařazen do služeb hornického oddělení. Ve stejné době začala seriózní hudební studia u I. Millera, „slavného kontrapunktéra“ (M. Glinka), u něhož studovalo kompozici mnoho ruských i zahraničních hudebníků. Od roku 1804 Alyabyev žil v Moskvě a zde v roce 1810. Vycházela jeho první díla – romance, klavírní skladby, vznikl První smyčcový kvartet (poprvé 1952). Tyto skladby jsou možná nejranějšími příklady ruské komorní instrumentální a vokální hudby. V romantické duši mladého skladatele pak našla zvláštní odezvu sentimentální poezie V. Žukovského, která později ustoupila básním Puškina, Delviga, děkabristických básníků a na sklonku života N. Ogareva.
Vlastenecká válka roku 1812 odsunula hudební zájmy do pozadí. Alyabyev se dobrovolně přihlásil do armády, bojoval po boku legendárního Denise Davydova, byl zraněn a získal dva řády a medaili. Otevřela se před ním vyhlídka na skvělou vojenskou kariéru, ale Alyabyev v roce 1823 necítil horlivost a odešel do důchodu. Žijící střídavě v Moskvě a Petrohradu se sblížil s uměleckým světem obou hlavních měst. V domě dramatika A. Šachovského se setkal s N. Vsevoložským, organizátorem literárního spolku Zelená lampa; s I. Gnedichem, I. Krylovem, A. Bestuževem. V Moskvě na večerech A. Gribojedova muzicíroval s A. Verstovským, bratry Vielgorskými a V. Odoevským. Alyabyev se účastnil koncertů jako pianista a zpěvák (skvělý tenor), hodně skládal a stále více získal autoritu mezi hudebníky a milovníky hudby. Ve 20. letech Na scénách moskevských a petrohradských divadel se objevily Vaudevilly M. Zagoskina, P. Arapova, A. Pisareva s hudbou Alyabyeva a v roce 1823 jeho první opera „Moonlit Night aneb Brownies“ (k. p. Mukhanov a P. Arapova). ...Alyabyevovy opery nejsou o nic horší než francouzské komické opery,“ napsal Odoevskij v jednom ze svých článků.
24. února 1825 došlo ke katastrofě: během karetní hry v Alyabyevově domě došlo k velké hádce a jeden z účastníků brzy náhle zemřel. Alyabyev byl kupodivu obviněn z této smrti a po tříletém procesu byl vyhoštěn na Sibiř. Začalo mnohaleté putování: Tobolsk, Kavkaz, Orenburg, Kolomna...
...Vaše vůle byla odebrána,
Klec je pevně uzavřena,
Oh, odpusť mi, náš slavíku,
Vokální slavík...- napsal Delvig.
„...Nežij, jak chceš, ale jak Bůh přikazuje; nikdo nezažil tolik jako já, hříšník...“ Ze zoufalství mě zachránila pouze sestra Catherine, která dobrovolně následovala bratra do exilu, a její oblíbená hudba. V exilu Alyabyev organizoval sbor a vystupoval na koncertech. Přesouval se z jednoho místa na druhé, nahrával písně národů Ruska - kavkazských, baškirských, kyrgyzských, turkmenských, tatarských a používal jejich melodie a intonaci ve svých románcích. Společně s ukrajinským historikem a folkloristou M. Maksimovičem Alyabyevem sestavili a neustále komponovali sbírku „Hlasy ukrajinských písní“ (1834). Hudbu psal i ve vězení: během vyšetřování vytvořil jeden ze svých nejlepších kvartetů – Třetí s variacemi na téma „Slavík“ v pomalé větě a také balet „The Magic Drum“, který dělal po mnoho let neopustí jeviště ruských divadel.
V průběhu let se v Alyabievově díle stále zřetelněji objevovaly autobiografické rysy. Motivy utrpení a soucitu, osamělost, stesk po domově, touha po svobodě - to je charakteristická škála obrazů období exilu (romance „Irtysh“ k článku I. Vettera - 1828, „Večerní zvony“, k článku od I. Kozlova (od T. Mury) - 1828, „Zimní cesta“ na stanici Puškin - 1831). Nečekané setkání s jeho bývalou milenkou E. Ofrosimovou (rozenou Rimskou-Korsakovou) vyvolalo velký emocionální zmatek. Její obraz inspiroval skladatele k vytvoření jedné z nejlepších lyrických romancí „Miloval jsem tě“ na Art. Puškin. V roce 1840 se Ofrosimova stala vdovou a stala se Alyabievovou manželkou. Ve 40. letech Alyabyev se sblížil s N. Ogarevem. V romancích vytvořených na základě jeho básní - „Hospoda“, „Chýše“, „Hlídač vesnice“ – poprvé zaznělo téma sociální nerovnosti, předjímající výpravy A. Dargomyžského a M. Musorgského. Rebelské nálady jsou charakteristické i pro zápletky posledních tří Alyabievových oper: „Bouře“ podle W. Shakespeara, „Ammalat Bek“ podle příběhu A. Bestuževa-Marlinského, „Edwin a Oscar“ podle starých keltských legend. I když ho tedy podle I. Aksakova „léto, nemoc a neštěstí uklidnily“, rebelský duch děkabristické éry ve skladatelových dílech až do konce jeho dnů nevyprchal.
O. Averyanová
Věděl Alexander Alyabyev, že jediná romance mu přinese celosvětovou slávu a nesmrtelnost? Řeč je samozřejmě o slavném „Slavíkovi“, který si široké publikum tak oblíbilo, že se dočkalo i pokračování v eseji „Sbohem Slavíkovi“. Množství adaptací a autorských čtení této slavné romance je jí prostě věnováno nespočet, dodnes se poslouchá a chválí po celém světě.
Historie stvoření Romansov Alyabyeva, obsah a mnoho zajímavých faktů si přečtěte na naší stránce.
Vokální kreativita skladatele
Přes jeho rozsáhlé tvůrčí dědictví byly skladatelovým skutečným prvkem právě vokální texty. Právě zde ukázal svůj talent ve větší míře, protože již ve svých zralých skladbách Alyabyev vystupuje před veřejností jako hudebník s velmi jasnou individualitou. S jistotou lze říci, že Alexander Alexandrovič je jedním z nejtalentovanějších a nejslavnějších skladatelů první poloviny 19. století. V této době byla jeho komorní vokální tvorba na vrcholu popularity.
Proč přesně romantika? Faktem je, že právě tento hudební žánr byl nejvhodnější pro reflexi myšlenek a hodnocení událostí. Text a miniaturní velikost jej zpřístupnily každému posluchači. Navíc právě vokální kreativita se pro Alexandra Alexandroviče stala jakousi laboratoří, v níž hledal nejnovější výrazové techniky a prostředky, hledal sám sebe.
Skladatel napsal svou první romanci již v roce 1810, ale k nám se dostala pouze skladba z roku 1815 – to je husarská píseň “ Ještě jeden den" Kuriózní je, že v rukopise, který byl spíše skicou, není doprovod všude zapsán. V té době se ještě žádný z dobových skladatelů nehlásil. Slavný Verstovský ani nezačal se studiem kompozice a N. Titov představil svá první díla až v roce 1820, nemluvě M. Glinke, A. Varlamov a A. Gurilev.
Následně jeho komorně-vokální texty vykazovaly více autobiografických rysů. Díla byla prodchnuta motivy utrpení, osamělosti a stesku po domově.
Historie a obsah
První polovina 19. století byla poznamenána prudkým nárůstem zájmu o komorní vokální hudbu, zejména rozvojem ruské romance. To bylo usnadněno vlivem sentimentalismu a romantismu na tvorbu hudebníků. Skladatel ve svých dílech hojně využívá sentimentalistické texty. To je zvláště patrné na příkladu hudebního a literárního jazyka Alyabyevových románků “ Věrnost až za hrob" A " Cestovatel“, napsaný v roce 1818. V pozdějších letech se skladatel nadále obracel k poezii sentimentalistů, například v románu „ Vidím létat motýla“, napsané na básně P. Shalikova (1823) nebo esej na slova Delviga “ Uplynul osamělý měsíc“ (1839).
Blízkost k sentimentalismu je však charakteristická pouze pro skladatelova raná díla, protože v roce 1820 zaujímal v jeho díle silné místo romantismus, který vytlačil vše ostatní. To je zvláště patrné v jeho románech napsaných v letech 1829 a 1830: „ Čerkesská píseň"na básně Puškina," Rakev"(básně P. Obodovského), " Irtyš„(I. Vetter).
„Čerkesská píseň“ je obdařena hlavními znaky romantismu, které lze nalézt jak v textu samotném, tak v hudebním jazyce. V básni A. Puškina je hlavní postavou typická romantická postava, exulant. Také v textu jsou obrazy bouřlivého proudu, apel na exotiku - na přírodu Kavkazu a nadpozemskou. V hudebním jazyce není přímé použití kavkazských lidových písní, ale skladatel velmi přesně vyjádřil samotnou náladu pomocí výrazových prostředků hudby. Slova „Čečen následuje řeku“ jsou tedy posílena basovými varhanami, které v této době znějí.
Romance „The Coffin“ je podobná „The Thinker“ Franz Liszt . Alyabyev také používá rytmus průvodu. Zvyšuje napětí a převahu nízkých rejstříků v hudební látce.
Alexander Alexandrovič se vždy snažil dosáhnout úzkého vztahu mezi hudbou a literárním textem. Tento trend je pozorován v mnoha jeho dílech. Například v romanci „Irtysh“ nebo „ miloval jsem tě" Poslední z nich je badateli často srovnávána s pracemi B. Šeremetěva a A. Dargomyžského. Každý z těchto skladatelů zdůrazňuje větu „Miluji tě“ jinak. Li Dargomyžského dává silný rytmus na začátek taktu a zvýrazní počáteční „já“, zatímco Alyabyev klade důraz na slovo „ty“, čímž dává této frázi trochu jiný význam.
Počínaje rokem 1827 věnoval Alyabyev zvláštní pozornost romantickým textům. V tomto období vyprodukoval největší počet děl v žánru komorních vokálních textů. V dílech tohoto období se objevují nová témata a stylové rysy. Skladatel rozšiřuje okruh námětů svých skladeb. S největší pravděpodobností to bylo usnadněno exilem, do kterého byl poslán v roce 1828. Druhým faktorem byl vznik nového literárního hnutí ve 40. letech 19. století, v němž se do popředí dostala citlivá sociální témata a satira. Alyabyev zaměřuje svou pozornost speciálně na sociální témata pro románky.
Alyabyev předjímá komorně-vokální dílo svého následovníka Dargomyžského a do svých románků zařazuje téma sociální nerovnosti. Mnoho z těchto děl bylo napsáno k básním N. Ogareva “ Kabak», « Izba», « Hlídač vesnice" Je zajímavé, jaké prostředky Alyabyev v těchto dílech používá k „zobrazení“, co se děje. V romanci „Kabak“ je obsah vyjádřen tancem a vůbec nejde o valčík, jak bylo zvykem. Alyabyev volí velmi neobvyklý tanec - tanec, který ho přibližuje k obrazům Musorgského. Podobný příklad byl v jeho díle nalezen již dříve. V roce 1833 použil Alyabyev tanec také v romanci „Běda, proč září“ na základě básní A.S. Puškin.
"The Nightingale" - vytvoření mistrovského díla
Při výběru poetických linií pro své romance a písně Alyabyev vždy projevoval zvláštní náročnost a věnoval velkou pozornost sémantické zátěži textu. Vždy osobitým způsobem vyzdvihoval tvorbu některých básníků. Například Delvigova poezie ho přitahovala svou čistotou, harmonií, zpěvností a hlavně muzikálností. Alyabyev napsal mnoho krásných romancí založených na básních tohoto básníka, ale mezi nimi vyniká zejména jedna, která se stala skutečným mistrovským dílem světové hudby. Je to o romantice" Slavík" Velmi brzy si získal národní uznání a lásku, navíc neochvějně obstál ve zkoušce času a dodnes díky své upřímnosti a neotřelým textům neztratil vliv.
"Slavík" - poslouchej
Počátky Delvigova „slavíka“ sahají staletí zpět, protože v lidové poetické tradici byl obraz slavíka široce odhalen jako věrný přítel a rádce. Ve folklóru to byl symbol vstřícnosti a empatie ke smutku druhých. Navíc tento obraz (tuláka, zpěváka lásky) zpívalo ve své době mnoho slavných básníků a skladatelů.
Premiéra romance se konala 7. ledna 1827 ve Velkém divadle. Předvedl ji tehdy populární vokalista P.A. Bulachov. Můžeme předpokládat, že právě od tohoto dne začala mimořádná obliba díla. Doslova v blízké budoucnosti byl „The Nightingale“ uveden na různých koncertech nejen v provinciích, ale také v hlavních městech.
Badatelé Alyabyevova díla jmenují různá data pro složení samotné romance; ví se pouze, že byla vytvořena během tříletého věznění skladatele.
V romanci našel Alyabyevův melodický dar velmi bohatý a živý výraz. Překvapivě pružná melodie (s jemnými intonacemi) se prolíná s aktivním zpěvem. To vše dodává skladbě ještě větší expresivitu a poezii. Soustředí hlavní rysy ruské romance. Melodie skladby se nápadně vyznačuje duchovní šíři, melodičnost, jemnost a něžnost. Zároveň má úžasnou integritu, jednotu a vyrovnanost. Hudební podoba melodie je jedinečná, takže ji jednoduše nelze splést s jiným dílem. Hudba romance velmi přesně vyjadřuje modální proměnlivost: „Můj slavík, slavík“ začíná d moll a v další frázi pak přechod do F dur „Hlasový slavík“.
Po celou tu dobu byla Alyabievova romance „The Nightingale“ podrobena bezpočtu úprav a adaptací. I sám skladatel provedl několik úprav díla: pro zpěv se sborem a orchestrem a pro sbor. Ve slavném Třetím kvartetu použil Alexander Alexandrovič variace na téma „Slavík“ v pomalé větě.
K této romanci se M. Glinka ve své tvorbě několikrát obrátil. V Berlíně v roce 1833 napsal variace pro klavír na téma „The Nightingale“ a o 23 let později se objevila úprava pro zpěv a orchestr.
Franz Liszt také věnoval pozornost Slavíkovi, když byl v roce 1842 v Petrohradě. Maďarský mistr parafráze složil klavírní transkripci, která si okamžitě získala mimořádnou oblibu nejen v Rusku, ale i v zahraničí.
Slavný P.I. Čajkovského opakovaně řekl, že jeho vzpomínky na dětství jsou úzce spjaty s Alyabyevovou romantikou a lásku k této práci si zachoval po celý život. Navíc přiznal, že toto dílo nemohl poslouchat bez slz.
Zajímavosti
- Slavný sovětský muzikolog B. Steinpress napsal, že Alyabyev si svou romantickou kreativitou vydláždil širokou cestu po celé zemi.
- Během jeho exilu byla Alyabyevova díla publikována pod názvem „Northern Singer“.
- Od 14 let studoval Alexandr Alexandrovič hudbu u slavného učitele I. Millera, který učil mnoho slavných hudebníků.
- Osud skladatele, který byl nespravedlivě obviněn, je velmi dramatický a smutný. Tím se jeho život doslova rozdělil na dvě kontrastní období. To zanechalo otisk na jeho práci.
- V 10. letech 19. století napsal Alyabyev své první skladby (hry, vokální díla a smyčcové kvarteto) a staly se prvními příklady ruské komorní instrumentální hudby.
- Největší ohlas u mladého skladatele vyvolala poezie V. Žukovského, dále jej upoutalo dílo A. Puškina, A. Delviga a N. Ogareva.
- Slavná romance „Slavík“ vyšla v roce 1843, 16 let po premiéře ve Velkém divadle.
- Text romance „Slavík“ je psán z pohledu dívky, ale hojně ho hrají i muži. Je známo, že poprvé to provedl zástupce opačného pohlaví - P. Bulakhov.
- V roce 1812 se Alyabyev zúčastnil nepřátelských akcí a bojoval po boku slavného Denise Davydova. Předpovídali mu skvělou vojenskou kariéru, ale rozhodl se vrátit k umění.
- Asafiev mluvil o Alexandru Alexandrovičovi jako o velmi citlivém a nadaném textaři, jehož romance jsou významným zážitkem v romantických textech.
- Pro Alyabievovo dílo bylo velmi důležité setkání a následné přátelství se slavným skladatelem A. Verstovským, který teprve ve 20. letech začal skládat hudbu. Toto přátelství trvalo po celý život Alexandra Alexandroviče. Právě díky svému příteli věnoval pozornost divadelním žánrům a začal pracovat na operách a vaudevillech. Alyabyev složil některé z nich ve spolupráci s Verstovským.
- Dalším významným dílem Alyabieva je sbírka „Hlasy ukrajinských písní“, kterou sestavil a nahrál společně se slavným ukrajinským badatelem M. Maksimovičem. Tato publikace sehrála výjimečnou roli ve vývoji ukrajinské hudby jako celku.
- Vědci se dlouho dohadovali o tom, komu patří text romance „Sbohem slavíkovi“. Takže byl mylně připsán Delvigovi. Ukázalo se však, že ve skutečnosti báseň napsal N. Kashintsov, který své dílo speciálně složil napodobováním svého básníka Delviga.
Alyabyevova tvůrčí cesta
Alyabyevova kreativita je velmi rozsáhlá a obsahuje několik stovek děl - instrumentálních skladeb, oper, taneční hudby, vokální hudby a hudby pro představení. Široké zastoupení má komorní instrumentální hudba a tvorba pro sbor. Alyabyev napsal asi 200 písní a románků. Je známo, že skladatel během svého exilu věnoval zvláštní pozornost vokální a orchestrálně-symfonické tvorbě. Badatelé Alyabievovy práce poznamenávají, že právě v tomto období se z něj stal významný symfonik. Tato léta byla také poznamenána novými tvůrčími cestami pro skladatele, zvláště patrný byl jeho zájem o kreativitu národů Ruska.
Alyabievovo rozsáhlé tvůrčí dědictví je sjednoceno díky některým společným rysům. Jeho životní cesta se tak odrážela v jeho spisech. Je zvláštní, že v partiturách badatelé odhalili použití různých interpretačních skladeb: divadelní žánry související s životem v hlavním městě, sbory z doby církevního pokání, hudba koncertního orchestru z doby jejich pobytu na Sibiři, komorní díla (představení práce mezi přáteli v Orenburgu). „Geografie“ jeho toulek ve vokálních opusech je zvláště příznačná. Zejména Alyabyev aktivně používal baškirský, kyrgyzský a kavkazský folklór v tématech lidových písní (období svého života na Sibiři a poté na Kavkaze).
V díle Alexandra Alexandroviče se také odhaluje jeho vnitřní svět. Díla obsahují témata sklíčenosti (odkaz), citů k milenci, naděje i touhy po svobodě. Všechna tato témata, tak či onak, zaznívají ve skladatelových dílech.
Mezi všemi svými současníky Alexander Alyabyev jasně vyniká svým všestranným talentem, individualismem a hloubkou kreativity. Skladatel byl zakladatelem ruské lyrické romance a komorně-instrumentální hudby vůbec jeho tvorba měla kolosální vliv na všechny romantické texty, vnesl do nich nejnovější prvky.
Alyabyev se ve svých dílech často dotýká filozofických a sociálních témat, která dosud nikdo nepoužil, nicméně melodická stavba jeho skladeb je úzce spjata s folklórem. Mezi všemi jeho díly samozřejmě výrazně vyniká skutečná perla ruské hudby - romance „Slavík“, která právem patří k těm uměleckým výtvorům, které jsou nazývány nesmrtelnými.
Video: poslechněte si Alyabyev's Romance