PRAXITEL
APHRODITE Z KNIDO
(APHRODITE BRASCHI)
římská kopie
Já století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. glyptotéka,
Mnichov
O Spodní část nejznámějších děl antického sochařství je Afrodita z Knidosu, první starořecká socha (výška - 2 m), zobrazující nahou ženu před koupáním. Podle legendy každodenní koupele obnovily Afroditino panenství. Plinius napsal, že mnoho lidí se speciálně vydalo na ostrov Cnidus, na břehy Malé Asie, aby viděli slavnou Afroditu, která stála v otevřeném kruhovém chrámu. Čas nezachoval originál této sochy, ale jméno pozemské ženy, která sloužila jako sochařův model, je známé. Praxiteles vytvořil bohyni lásky a krásy jako zosobnění pozemského ženství, inspirovaného obrazem své milované, krásné Phryne. Afroditina tvář, ačkoliv byla vytvořena podle kánonu, se zasněným pohledem mdlých zastíněných očí, skutečně nese nádech individuality, který ukazuje na konkrétní originál. Vytvořením téměř portrétního obrazu se Praxiteles podíval do budoucnosti.
O vztahu Praxiteles a Phryne se dochovala romantická legenda. Říká se, že Phryne požádala Praxitelese, aby jí dal své nejlepší dílo na znamení lásky. Souhlasil, ale odmítl říci, kterou ze soch považuje za nejlepší. Pak Phryne nařídil sluhovi, aby informoval Praxitelese o požáru v dílně. Vyděšený mistr zvolal: "Pokud plamen zničil Erose i Satyra, pak všechno zemřelo!" Phryne se tedy dozvěděla, jakou práci si může od Praxiteles přát.
Za autentické dílo Praxitela je považováno sousoší „Hermes s dítětem Dionýsem“. Ona, zázračně zachovaná téměř celá, byla nalezena ležet na podlaze během vykopávek v chrámu Hera v Olympii. Podle mýtu měl Hermés, posel bohů Olympu, nést malého Dionýsa a předat ho nymfám k vychování. Sochař představil Hermese ve chvíli, kdy se cestou zastavil, přehodil plášť přes vysoký pařez a opřel se o něj a bavil dítě hrou s hroznem. (Hermova ruka nebyla nalezena, ale soudě podle obrázku na fresce z Pompejí držel Hermes hrozny.)
Hermes s dítětem Dionýsem. IV století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Muzeum, Olympia
Plastika „Hermes s dítětem Dionýsem“ je typická pro pozdně klasicistní období. Nezosobňuje fyzickou sílu, jak bylo dříve zvykem, ale krásu a harmonii, zdrženlivou a lyrickou lidskou komunikaci. Zobrazování pocitů a vnitřního života postav je v antickém umění nový fenomén, netypický pro vysoké klasiky. Hermova mužnost je zdůrazněna infantilním vzhledem Dionýsa. Zakřivené linie postavy Herma jsou půvabné. Jeho silné a vypracované tělo postrádá atletičnost charakteristickou pro Polykleitova díla. Výraz obličeje, i když postrádá individuální rysy, je jemný a promyšlený. Vlasy byly obarveny a drženy na místě stříbrným obvazem.
Praxiteles dosáhl pocitu tělesného tepla jemným modelováním povrchu mramoru a s velkou dovedností přenesl do kamene látku Hermova pláště a Dionýsových šatů.
Hermes je zobrazen, jak se během své cesty zastavil. Ležérně se opírá o kmen stromu. V nezachované ruce pravé ruky Hermés zřejmě držel hrozen, ke kterému sahá miminko Dionýsos (jeho proporce, jak bylo na obrazech dětí v klasickém umění obvyklé, nejsou dětinské). Umělecká dokonalost této sochy spočívá ve vitalitě obrazu, úžasném ve svém realismu, ve výrazu hluboké a jemné duchovnosti, kterou sochař dokázal dát krásné Hermově tváři.
Schopnost mramoru vytvořit jemnou třpytivou hru světla a stínu, zprostředkovat nejjemnější texturované nuance a všechny odstíny v pohybu formy byla poprvé vyvinuta s takovou dovedností Praxiteles. Brilantně využívající umělecké možnosti materiálu, podřizující je úkolu extrémně vitálního, zduchovnělého odhalení krásy obrazu člověka, Praxiteles zprostředkovává veškerou ušlechtilost pohybu silné a půvabné postavy Herma, elastického pružnost svalů, teplo a elastická měkkost těla, malebná hra stínů v jeho kudrnatých vlasech, hloubka jeho zamyšleného pohledu.
V "Aphrodite of Cnidus" Praxiteles zobrazil krásnou nahou ženu, která vzlétla oblečení a připraven ke vstupu do vody. Křehké těžké záhyby odloženého oblečení s ostrou hrou světla a stínu zdůrazňují štíhlé formy těla, jeho klidný a plynulý pohyb. Přestože byla socha určena k náboženským účelům, není v ní nic božského – je to jen krásná pozemská žena. Nahé ženské tělo, i když vzácné, přitahovalo pozornost sochařů již vysoké klasiky („Dívčí flétnistka“ z trůnu Ludovisi, „Zraněná Niobis“ z Muzea lázní atd.), ale poprvé nahá bohyně byl zobrazen, poprvé v soše, která byla kultovní pro svůj účel, obraz měl takový charakter bez jakékoli vážnosti a majestátnosti. Vzhled takové sochy byl možný jen proto, že staré mytologické představy konečně ztratily svůj význam a protože pro Řeka 4. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. estetická hodnota a vitální výraznost uměleckého díla se začala jevit důležitější než jeho soulad s požadavky a tradicemi kultu. Římský vědec Plinius popisuje historii vytvoření této sochy takto:
209 6. Praxiteles. Hlava Afrodity z Knidosu (Kaufmanova Afrodita). Před rokem 360 před naším letopočtem E. Mramorová římská kopie ztraceného originálu. Berlín. Sbírka Kaufman.
Význam Praxitelova umění spočíval i v tom, že některá jeho díla na mytologická témata přenesla tradiční obrazy do sféry běžného každodenního života. Socha " Apollo Saurocton„představuje v podstatě pouze řeckého chlapce cvičícího agility: snaží se probodnout běžící ještěrku šípem. Na milosti tohoto štíhlého mladého těla není nic božského a samotný mýtus prošel tak nečekaným žánrově-lyrickým přehodnocením, že z někdejšího tradičního řeckého obrazu Apollóna nezbylo nic.
208 a. Praxiteles. Apollo Saurocton. Třetí čtvrtina 4. století. před naším letopočtem E. Mramorová římská kopie ztraceného originálu. Řím. Vatikán.
LEOCHAR
Leochares, původem Athéňan, se stal dvorním umělcem Alexandra Velikého. Právě on vytvořil pro Philippeion řadu chryzoelefantinových soch králů makedonské dynastie. Chladný a svěží, klasicizující, tedy navenek napodobující klasické formy, styl Leocharových děl uspokojoval potřeby vznikající Alexandrovy monarchie.
218. Leohar. Apollo Belvedere. Kolem roku 340 př.n.l E. Mramorová římská kopie ztraceného bronzového originálu. Řím. Vatikán.
Nejvýznamnější z Leocharových děl byla socha Apollóna - slavný "Apollo Belvedere" („Apollo Belvedere“ je název dochované římské mramorové kopie bronzového originálu od Leocharese, který se kdysi nacházel ve vatikánském Belvedere (otevřená lodžie)).
Po několik století byl Apollo Belvedere považován za ztělesnění nejlepších kvalit řeckého klasického umění. Do širokého povědomí se však dostaly v 19. století. díla skutečných klasiků, zejména sochy Parthenonu, objasnily celou relativitu estetické hodnoty Apollo Belvedere. Samozřejmě se v tomto díle Leochard projevil jako umělec s mistrovským ovládáním techniky svého řemesla a jako subtilní znalec anatomie. Obraz Apolla je však spíše navenek velkolepý než vnitřně významný. Nádhera účesu, arogantní otočení hlavy a známá teatrálnost gesta jsou hluboce cizí skutečným tradicím klasiků.
K okruhu Leochares se blíží i slavná socha „Artemidy z Versailles“, plná chladné, poněkud arogantní vznešenosti.
219. Kruh Leochares. Artemis z Versailles. Třetí čtvrtina 4. století. před naším letopočtem E. Mramorová římská kopie ztraceného originálu. Paříž. Louvre.
LYSIPPUS
Největším realistickým umělcem této doby byl Lysippos. Lysippův realismus se přirozeně výrazně lišil jak od principů vrcholného klasického realismu, tak od umění jeho bezprostředních předchůdců – Scopase a Praxitelese. Je však třeba zdůraznit, že Lysippos byl velmi úzce spjat s tradicemi umění Praxiteles a zejména Scopas. V umění Lysippa, posledního velkého mistra pozdní klasiky, i v díle jeho předchůdců se řešil úkol odhalovat vnitřní svět lidských prožitků a jistá individualizace obrazu člověka. Lysippos zároveň vnesl do řešení těchto výtvarných problémů nové odstíny a hlavně přestal považovat za hlavní úkol umění vytváření obrazu dokonalého, krásného člověka.
Lysippos se také vyznačoval rozšířením tradičního žánrového rámce klasického sochařství. Vytvořil mnoho obrovských monumentálních soch, které měly ozdobit velká náměstí a zaujmout své samostatné místo v městském souboru. Nejznámější byla grandiózní, 20 m vysoká, bronzová socha Dia, která předcházela vzniku kolosálních soch typických pro umění 3. - 2. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Vytvoření tak obrovské bronzové sochy bylo způsobeno nejen touhou tehdejšího umění po nadpřirozené vznešenosti a síle jejích obrazů, ale také růstem inženýrských a matematických znalostí.
215. Lysippos. Apoxyomenos. Třetí čtvrtina 4. století. před naším letopočtem E. Mramorová římská kopie ztraceného bronzového originálu. Řím. Vatikán.
Lysipposovo chápání obrazu člověka bylo obzvláště živě ztělesněno v jeho bronzové soše „Apoxiomen“, známé ve starověku. Lysippos zobrazil mladého muže, který pomocí škrabky odstranil písek z arény, který se mu přilepil na tělo během sportovní soutěže. V této soše umělec velmi expresivně zprostředkovával stav únavy, který mladého muže zachvátil po prožitém stresu z boje. Taková interpretace obrazu sportovce naznačuje, že umělec se rozhodně rozchází s tradicemi umění řeckých klasiků, které se vyznačovaly touhou ukázat hrdinu buď v maximálním napětí všech jeho sil, jako je např. v dílech Skopase, nebo odvážný a silný, připravený k výkonu, jako například v Polykleitově „Doriphoros“. V Lysippos je jeho Apoxyomenes zbaven jakéhokoli hrdinství. Ale taková interpretace obrazu dává Lysipposovi příležitost vyvolat v divákovi přímější dojem ze života, dodat obrazu Apoxyomena maximální přesvědčivost, ukázat nikoli hrdinu, ale pouze mladého sportovce.
V Apoxyomenes chce Lysippos ukázat nikoli vnitřní klid a stabilní rovnováhu, ale komplexní a protichůdné změny v odstínech nálady. Už dějový motiv, jako by připomínal boj, který mladík právě prožil v aréně, dává divákovi možnost představit si vášnivé napětí všech fyzických i duchovních sil, které toto štíhlé mladé tělo odolalo.
Složité úhly a obraty postavy lákají diváka k hledání stále více nových úhlů pohledu, ve kterém se odhalují nové výrazné odstíny v pohybu postavy. Tento rys obsahuje hlubokou originalitu Lysipovova chápání možností jazyka sochařství. V Apoxyoméně je každý úhel pohledu zásadní pro vnímání obrazu a vnáší do tohoto vnímání něco zásadně nového. Takže například dojem rychlé energie postavy při pohledu zepředu při obcházení sochy postupně vystřídá pocit únavy. A pouze porovnáním dojmů, které se střídají v průběhu času, získá divák úplnou představu o složité a rozporuplné povaze obrazu Apoxyomena. Tato metoda obcházení sochařského díla, kterou vyvinul Lysippos, obohatila výtvarný jazyk sochařství. 
217 6. Lysippos. Herkules se lvem. Druhá polovina 4. stol. před naším letopočtem E. Zmenšená římská mramorová kopie ztraceného bronzového originálu. Leningrad. Muzeum Ermitáž.
Umění druhé poloviny 4. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. dokončil dlouhou a slavnou cestu vývoje řeckých klasiků.
Poprvé v historii lidstva si klasické umění stanovilo za cíl pravdivé odhalení etické a estetické hodnoty lidské osoby a lidského kolektivu. Klasické umění ve své nejlepší podobě vyjádřilo ideály demokracie poprvé v historii třídní společnosti.
Umělecká kultura klasiků si pro nás uchovává věčnou, trvalou hodnotu jako jeden z absolutních vrcholů uměleckého vývoje lidstva. V dílech klasického umění se poprvé skutečně projevila krása a udatnost fyzicky i morálně krásného člověka.
Inv. II 1b 732
Attika, Řecko. 460–450 před naším letopočtem Mistr vily Julia
Hlína, černý lak, bílá barva
V. 40,7; Šlehací metla Ø 41,5
Ukázat zachovalost, původ, literaturu
Bezpečnost:
slepené z úlomků, ztráty vyplněné a částečně zabarvené; drobná poškození ve švech, povrchové opotřebení
Původ:
od roku 1923 - Puškinovo muzeum (převzato ze Státního historického muzea v Moskvě)
Literatura:
Beazley, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler č. 4; Ščerbakov, 1926. S. 2, č. 15-16; Blavatská, 1930. S. 48, Obr. 3; Blavatská, 1935. S. 136, č. 6; Blavatská, 1953. s. 204-205; Beazley ARV², 1963. S. 618, no. 4; Lossewa, 1967. S. 481, Taf. 44-45; Starožitná malovaná keramika, 1985. č. 45 (85-87); Puškinovo muzeum CVA 4, 2001. S. 25-26, Pl. 22-23
Druhá čtvrtina 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - rozkvět attické červenofigurové vázové malby, vyznačující se mimořádnou rozmanitostí námětů a námětů obrazů, kompozičních řešení a výtvarných technik. Pro mistry pracující v tomto období již není obtížné zprostředkovat složité pózy a úhly lidské postavy, svaly nahých těl a záhyby různých závěsů. Vasografové pracují bok po boku s mistry monumentální malby, nejen že pozorují jejich hledání a úspěchy, ale snaží se je využít ve svých obrazech. Tyto tendence se projevují zejména ve vícefigurových scénách na velkých nádobách – kráterech a amforách. Mnozí mistři napodobují největší umělce své doby, především Thasosiana Polygnota, a snaží se ve svých kompozicích o větší monumentalitu, o určení prostoru a prostředí, ve kterém postavy jednají. Další malíři váz se v těchto letech soustředili na dosažení maximální jasnosti a harmonie zobrazovaných scén, jejich vyváženosti. Mezi posledně jmenované patří i mistr Villa Giulia, který dostal své jméno podle místa, kde byla jeho váza uložena 1.
Ve sbírce muzea je zastoupen jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl - miskovitým kráterem zobrazujícím Herma a nemluvně Dionýsa. V mýtu byl vybrán okamžik, kdy malého Dionýsa po smrti své matky Semele předá Hermés k výchově nisejským nymfám. Scéna je interpretována nezvykle poetickým způsobem. Hermes, sedící na skále, drží na klíně chlapce a natahuje se k nymfě. Za Hermesem je maenad, budoucí společník Dionýsa; její jméno - Méthuse - je napsáno vedle postavy. Na druhé straně těla je šedovlasý stařec s holí a dvěma ženami běžícími různými směry; v nich někteří badatelé vidí Nerea a jeho dcery, Nereidy, jiní - thesálského hrdinu Peliáše se svými dcerami 2. Dlouhé linie hutného černého laku se střídají s tenkými, sotva znatelnými tahy tekutého laku zlatého tónu. Kresba mistra, která není přetížena detaily, lakonická a jasná, se vyznačuje svobodou a harmonií a kompozice jako celek je prodchnuta přísným, zdrženlivým rytmem.
Postavu Herma s dítětem Dionýsem na klíně zopakuje malíř váz opět téměř beze změny - na miskovitém kráteru v Britském muzeu 3. Samotná technika – reprodukce stejných postav na různých obrazech – je charakteristická jak pro mistra vily Giulia, tak pro mnoho jeho současníků. Některá monotónnost námětů a typů je však v tvorbě tohoto malíře váz více než kompenzována mistrovskou kresbou a zvláštní náladou klidu a harmonie charakteristickou pro většinu jeho děl.
O.V. Tugusheva
________________
1 Beazley ARV², 1963. S. 618-626; Robertson, 1992. S. 169-173.
2 Pelias je synem Poseidóna a smrtelníka Tyra; svrhl svého nevlastního bratra Esona, vládce Iolkosu, z královského trůnu a poslal svého synovce Jasona do Kolchidy pro Zlaté rouno, aby se vyhnul trestu za svůj zločin. Přesto ho dostihl trest: byl ubodán k smrti a uvařen v kotli svými dcerami, které chtěly na radu Médei, Iásonovy ženy, obnovit mládí svého otce (BES, 2000. „Pelius“); viz též: Mytologický slovník, 1991. S. 434.
3 Britské muzeum E 492 - Robertson, 1992. Obr. 179.
Hellas je kolébkou západoevropské a východoevropské kultury, vědy, filozofie a výtvarného umění. Příkladem toho druhého bude socha „Hermes s dítětem Dionýsem“.
Mýtus o narození Herma
Bůh Zeus měl bouřlivý osobní život. Jeho žena Hera na něj neuvěřitelně žárlila. Když se dozvěděla o dalším milostném vztahu svého manžela, rozhodla se pomstít jeho milované Semele, která čekala dítě od Dia. Přesvědčila Semele, aby požádala, aby Zeus splnil její žádost, přísahal neporušitelnou přísahu, a zjevil se jí v celé své velikosti. S hrůzou splnil prosbu své milované. Jeho blesk a lesk zapálily palác a Semele předčasně porodila. Héra se rozzlobila, když se dozvěděla, že na žádost Dia šel Hermes s dítětem Dionýsem k sestře Semele, která se jmenovala Ino, aby dítě vyrostlo.
Možná tento okamžik mýtu zobrazil řecký sochař. Dále Hera připravila svého manžela Ino o mysl. Rozhodl se zabít svou rodinu a podařilo se mu zabít jedno z dětí. Ino na útěku před šílencem vrhla sebe a svého druhého syna do vod moře. Stali se mořskými božstvy. Mezitím se mladý zachránce znovu objevil s dítětem Dionýsem a byli okamžitě převezeni do údolí Nisei k nymfám. Nebo možná tuto epizodu mýtu vytesal Praxiteles. Dionýsos vyrostl a stal se násilnými orgiemi a vládcem satyrů a nymf s kozími nohami. Jeho atributy byly břečťanový věnec a thyrsusová hůlka.
Praxiteles
Od sochaře ze čtvrtého století před naším letopočtem. E. Do dnešních dnů se dochovalo jen málo děl Praxiteles. Jeden, který je údajně připisován jemu, je „Hermes s dítětem Dionýsem“. Víme, že to byl Praxiteles, kdo ji vytesal z díla starověkého řeckého spisovatele Pausania. Někteří historikové umění pochybují, že autorem sochy byl Praxiteles. „Hermes s dítětem Dionýsem“ byl vyroben technikou netypickou pro klasiku. Sochař žil tak dávno, že je obtížné znovu vytvořit přesnou biografii. Je známo, že žil v Aténách. Vychoval ho jeho otec, sochař Kefisodotos. Filosofové, umělci a básníci navštívili dílnu mého otce.
Praxiteles vyrostl v atmosféře vysoké tvůrčí debaty o umění. Je také známo, že miloval krásnou Phryne. V mládí Praxiteles opakovaně vytvářel podmanivé ženské obrazy. Nejlepší je podle nadšených popisů Poutníci přišli v potoce do města Knidos obdivovat dokonalé dílo. Originál se nedochoval. Existuje jen několik kopií, z nichž lze posoudit, jak jemný, ženský a okouzlující byl tento obraz, vytvořený s inspirovanou láskou.
Ve svých zralých letech, v roce 334, dokončil Praxiteles sochařské dílo „Hermes s dítětem Dionýsem“. Promluvíme si o tom níže. Sochař po sobě opustil školu mistrů, svých obdivovatelů, kteří bohužel nebyli schopni dosáhnout takových výšin v umění vytvářet vitální a krásné obrazy.
Vykopávky německých archeologů
V roce 1874 podepsal řecký stát s Německem smlouvu o archeologickém výzkumu. Při jejich úsilí byla 8. května 1887 objevena plastika pokrytá silnou vrstvou hlíny. Říkalo se jí „Hermes s dítětem Dionýsem“. Byl nalezen v troskách Hérina chrámu ve městě Olympia, což byla dříve jednoduchá osada na Peloponésu, kde vznikaly a konaly se olympijské hry.
Nalezl Ernst Curtius
Čest tomuto nálezu patří E. Curtiusovi. Dvoumetrová plastika mladého muže stojícího opřeného o strom zahalená pláštěm má zachovalou hlavu, trup, nohy a částečně ruce. Hermovi, stejně jako dnes, chybělo pravé předloktí a levá ruka. Dionýsos nemá levou paži ani pravou nohu.
Obličej a tělo Herma jsou nápadně vyleštěné, zatímco vzadu jsou stopy dláta a rašple, což naznačuje, že dílo bylo nedokončené. Samotné sousoší je vyrobeno z nejlepšího parijského mramoru. Stojí na šedém vápencovém základu obklopeném dvěma bloky mramoru. Socha nebyla příliš slavná, protože nebyla nalezena jediná její kopie.
„Hermes s dítětem Dionýsem“: popis
Zdá se, že Praxitelesova kruhová kompozice byla určena pro ploché vnímání. Nečekal, že ji divák obejde. Sochař chtěl ukázat něžné a harmonické vztahy. Tento statický obraz je v uvolněném stavu. K tomu je určena podpěra, na které Hermes spočívá. Jeho měkká tkanina odhaluje zářícího Dionýsa. Je lehký a elegantní. Všichni předpokládají, že Hermes držel v ruce hrozen, ke kterému dítě sahalo. Spojují je nejen fyzické, ale i duchovní vazby: sladká hra, kdy Hermes uvažuje o pohybu dítěte. Boží pohled je plný něžné péče.
Jeho tvář je krásná a vznešená. Čepice vlasů s kadeřemi, ve kterých se drtí světlo, nechává jeho dokonalou tvář otevřenou. A celý vzhled, protáhlý, je plný elegance. Vztah mezi částmi figur je harmonický. Pokud vezmeme v úvahu celou kompozici, pak 1/3 (A) je horní část, ve které Hermes drží Dionýsa, a spodní část jde od pasu ke konci nohou (B). Postavu boha lze rozdělit na nestejné části: 1/3 (C) je hlava, 2/3 (D) je jeho trup do pasu s dítětem v náručí. Spodní část kompozice také sleduje tyto proporce: 2/3 (E) zaujímá trup a boky a poslední třetinu (F) tvoří bérce a chodidla. Toto dělení lze vyrovnat takto: A horního obecného složení se rovná C + D v postavě Boha, B = E + F. Bez obrázku je to trochu těžké, ale když se nad tím zamyslíte, mluví to o noblese a harmonii proporcí. Celá kompozice „Hermes s dítětem Dionýsem“ dává světu božskou energii a lásku.
Praxiteles je starověký řecký sochař, narozený v Aténách kolem roku 390 před naším letopočtem. Možná je Praxiteles synem a žákem Kephisodota staršího. Praxiteles působil ve svém rodném městě v letech 370–330. př. n. l. a v letech 350–330. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. vyřezával také v Mantinei a Malé Asii. Jeho díla, převážně v mramoru, jsou známá především z římských kopií a svědectví antických autorů.
Nejlepší představu o stylu Praxiteles dává socha Herma s dítětem Dionýsem (Muzeum v Olympii), která byla nalezena při vykopávkách v chrámu Hera v Olympii. Navzdory pochybnostem, které byly vyjádřeny, se téměř jistě jedná o originál, vytvořený kolem roku 340 před naším letopočtem. Ohebná postava Hermese se půvabně opřela o kmen stromu. Mistrovi se podařilo zdokonalit interpretaci motivu muže s dítětem v náručí: pohyby obou rukou Herma jsou kompozičně propojeny s miminkem. Pravděpodobně v jeho pravé, nedochované ruce držel hrozen, kterým dráždil Dionýsa, a proto po něm dítě sahalo. Pózy hrdinů se ještě více vzdalovaly omezené přímosti pozorované u dřívějších mistrů. Postava Hermese je proporčně stavěná a dokonale propracovaná, usměvavá tvář je plná živosti, profil je ladný a hladký povrch kůže ostře kontrastuje se schematicky narýsovanými vlasy a vlněným povrchem pláště přehozeného přes trup. . Vlasy, závěsy, oči a rty a řemínky sandálů byly namalovány. Malování soch Praxiteles nemělo pouze dekorativní efekt: považoval to za nesmírně důležitou záležitost a svěřil to slavným umělcům, například Niciasovi z Athén a dalším. Mistrovské a inovativní provedení Herma z něj udělalo nejslavnější dílo Praxiteles v naší době; v dávných dobách však byly jeho mistrovská díla považovány za sochy Afrodity, Erose a satyrů, které se k nám nedostaly. Soudě podle dochovaných kopií existovaly v několika verzích.
Socha Afrodity z Knidos byla ve starověku považována nejen za nejlepší dílo Praxiteles, ale také obecně za nejlepší sochu všech dob. Jak píše Plinius starší, mnozí přišli na Knidus jen proto, aby ji viděli. Jednalo se o první monumentální zobrazení zcela nahé ženské postavy v řeckém umění, a proto jej odmítli obyvatelé Kosu, pro které byl určen, načež jej koupili měšťané sousedního Knidosu. V římských dobách byl obraz této sochy Afrodity ražen na knidských mincích a byly z něj vyrobeny četné kopie (nejlepší z nich je nyní ve Vatikánu a nejlepší kopie hlavy Afrodity je ve sbírce Kaufmann v r. Berlín). Ve starověku se tvrdilo, že modelem Praxiteles byla jeho milenka, hetaera Phryne.
Jiné sochy Afrodity připisované Praxiteles jsou méně dobře zastoupeny. Neexistuje žádná kopie sochy, kterou si vybrali obyvatelé Kosu. Afrodita z Arles, pojmenovaná podle místa, kde byla nalezena a uchovávána v Louvru, možná nezobrazuje Afroditu, ale Phryne. Nohy sochy jsou skryty drapériemi a trup je zcela nahý; soudě podle její pózy měla v levé ruce zrcadlo. Dochovalo se také několik půvabných figurek ženy, která si navléká náhrdelník, ale opět je v nich vidět Afrodita i smrtelnice.
Sochy Erose od Praxiteles byly umístěny v Thespiae v Boiótii a v Paria v Troadě. Představu o nich mohou poskytnout půvabné a elegantní postavy Erose na mincích, medailonech a drahokamech, kde je znázorněn opírající se o sloup a podpírající si hlavu rukou, nebo vedle herma, jako na mincích z r. Paria. Dochovala se torza podobných soch ze Bay (uchované v Neapoli a Metropolitním muzeu umění v New Yorku) a z Palatinu (v Louvru a v muzeu v Parmě).
Z opisů jsou známy dvě verze sochy mladého satyra, z nichž jedna může patřit do raného období Praxitelovy tvorby a druhá do zralého období. První typ sochy znázorňuje satyra, který pravou rukou nalévá víno z vysoko přidrženého džbánu do šálku v druhé ruce; na hlavě má obvaz a věnec z břečťanu, rysy obličeje jsou ušlechtilé, profil hubený. Nejlepší kopie tohoto typu se nacházejí v Castel Gandolfo, v Anziu a v Torre del Greco. Ve druhé verzi (bylo kopírováno častěji, nejlepší sochy jsou v Torlonia Museum a v Kapitolském muzeu v Římě; k nim je třeba připočítat torzo z Palatinu, uchovávané v Louvru) znázorňující satyra opírajícího se o kmen stromu, v pravé ruce drží flétnu a v levé odhazuje panterskou kůži přehozenou přes rameno.
Motiv postavy opírající se o podpěru je použit i na soše Dionýsa, jejíž nejlepší kopie je v Madridu. Dionýsos spočívá na hermě připomínající hermu sochaře Alcaména, stejné jako v Hermovi od Kephisodota. Socha Apollónova lycea, nazývaná tak proto, že byla umístěna v aténském gymnasijním lyceu, je reprodukována na attických mincích. Apollo se zde opírá o sloup a pravou rukou si podpírá hlavu a v levé ruce má luk. Kopií této sochy se dochovalo poměrně dost, nejlepší z nich jsou v Louvru a v Kapitolském muzeu v Římě. Existují také kopie sochy mladého Apolla Sauroctoneho (Apollo zabíjející ještěrku) – v Louvru, ve Vatikánu, ve Villa Albani v Římě atd.
Ve dvou verzích sochy Artemis vytvořené Praxitelem vidíme příklady řešení motivu zahalené lidské postavy. Jedna z nich zobrazuje mladou lovkyni oděnou do prostého peplosu, která si za zády bere šíp z toulce. Nejlepší kopie tohoto typu je Artemis, uchovávaná v Drážďanech. Druhou možností je tzv. Artemis Bravronia z aténské Akropole z roku 345 př. n. l. patří do pozdního období mistrovy tvorby. Předpokládá se, že jeho kopií je socha nalezená v Gabii a uložená v Louvru. Artemis je zde zobrazena jako patronka žen: přes pravé rameno si přehodí pokrývku, kterou přinesla žena jako dárek za úspěšné zbavení břemene.
Jedním z posledních Praxitelových děl je skupina Leto s Apollónem a Artemis, jejíž fragmenty byly nalezeny v Mantinei. Na podstavci sochař vytesal reliéf znázorňující soutěž mezi Apollónem a Marsyas za přítomnosti devíti múz, reliéf (celý, kromě postav tří múz) byl nalezen a nyní se nachází v Athénách. Záhyby závěsů odhalují množství ladných plastických motivů.
Praxiteles byl nepřekonatelný mistr v předávání milosti těla a jemné harmonie ducha. Nejčastěji zobrazoval bohy a dokonce satyry jako mladé; ve svém díle nahradil majestát a vznešenost obrazů z 5. století př. Kr. přichází milost a zasněná něha. Praxitelovo umění pokračovalo v dílech jeho synů a žáků, Kephisodota mladšího a Timarcha, kteří pracovali na zakázku Ptolemaiovců na ostrově Kos a přenesli sochařův styl na východ. V alexandrijských napodobeninách Praxitela se jeho charakteristická něha mění ve slabost a liknavou nezáživnost.
„Hermes s dítětem Dionýsem“, sousoší, o kterém se věří, že je autentickým dílem Praxitela, bylo vyrobeno z mramoru kolem roku 330 před naším letopočtem. E. Uchováváno v Archeologickém muzeu v Olympii. Ohebná postava Hermese se půvabně opřela o kmen stromu. Pravděpodobně v jeho pravé, nedochované ruce držel hrozen, kterým dráždil Dionýsa, a proto po něm dítě sahalo. Postava Hermese je proporčně stavěná a dokonale propracovaná, usměvavá tvář je plná živosti, profil je ladný a hladký povrch kůže ostře kontrastuje se schematicky narýsovanými vlasy a vlněným povrchem pláště přehozeného přes trup. . Vlasy, závěsy, oči a rty a řemínky sandálů byly namalovány.
"Aphrodite of Cnidus", socha od Praxiteles. Je zobrazena nahá bohyně držící rukou spadlé roucho. Nedochováno, známé z římské kopie, uložené ve Vatikánských muzeích. Praxiteles byl první, kdo se odvážil zobrazit ženskou postavu Afrodity zcela nahou. V těch dnech v Hellas bylo nahé tělo bohyně absolutní tabu. Vytvořením nahé Afrodity Praxiteles udělal velmi odvážný krok a ukázal svým současníkům, že je nejen majestátní bohyně, ale také krásná žena.
"Odpočívající satyr", mramorová socha od Praxiteles. Kopie jsou uloženy v Kapitolském muzeu (Řím) a Státní Ermitáži (Petrohrad). Odpočívající pohledný mladík se ledabyle opřel o kmen stromu. Jemné modelování, stejně jako stíny jemně klouzající po povrchu těla, vytvářejí pocit dechu, vzrušení ze života. Rysí kůže přehozená přes rameno se svými těžkými záhyby a hrubou texturou zdůrazňuje mimořádnou vitalitu a teplo těla. Jeho hluboko posazené oči se pozorně dívají na svět kolem sebe, na rtech má jemný, lehce potutelný úsměv a v pravé ruce flétnu, na kterou právě hrál.