Životopis. Krátká biografie Johannese Brahmse a zajímavosti Souhrn Brahmsovy biografie v prezentaci

Johannes Brahms (1833-1897)

Dokud budou existovat lidé, kteří jsou schopni reagovat na hudbu celým svým srdcem, a dokud v nich Brahmsova hudba vyvolá přesně takovou odezvu, bude tato hudba žít.

G. Gal

Dílo Johannese Brahmse spojuje emocionální impulz romantismu a harmonii klasicismu, obohacené o filozofickou hloubku baroka a starověkou polyfonii přísného psaní – „shrnující hudební zážitek půl tisíciletí“ (podleGeiringer -vídeňský učenec Brahms.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hudební rodině. Jeho otec prošel náročnou cestou od potulného hudebníka řemeslníka ke kontrabasistovi ve filharmonii.Hamburg. Svému synovi dal počáteční dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje, ale Johannes byl více přitahován klavírem. Úspěch ve studiu u Kossela (později u slavného učitele Marxena) mu umožnil v 10 letech účastnit se komorního souboru a v 15 letech recitovat. Od raného věku pomáhal Johannes svému otci živit rodinu, hrál na klavír v přístavních krčmách, dělal aranžmá pro nakladatele Kranze a pracoval jako pianista v opeře. Před odjezdem z Hamburku (1853) na turné s maďarským houslistou Remenyim byl již autorem mnoha děl různých žánrů, většinou zničených.Z lidových melodií uváděných na koncertech se následně zrodily slavné „Maďarské tance“ pro klavír.

Ve čtrnácti letech absolvoval Johannes soukromou střední školu. Po absolvování školy spolu s dalším hudebním vzděláním ho otec začal zapojovat do večerních prací. Johannes Brahms byl křehký a často trpěl bolestmi hlavy. Dlouhé pobyty v dusných, zakouřených místnostech a neustálý nedostatek spánku kvůli práci v nocipostiženýna jeho zdraví.

Na doporučení houslisty Josepha JoachihoMa, Brahms měl příležitost se setkat30. září 1853s Robertem Schumannem. přesvědčil SchumannJohannesBrahmse předvést kteroukoli ze svých skladeb a po pár taktech vyskočil se slovy: „ Clara by to měla slyšet!„Hned druhý den se mezi záznamy v Schumannově účetní knize objeví věta: „ Brahms byl host – génius».

Clara Schumann zaznamenala první setkání s Brahmsem ve svém deníku: „Tento měsíc nám přinesl nádherné vystoupení v osobě dvacetiletého skladatele Brahmse z Hamburku. Toto je skutečný posel Boží! Je opravdu dojemné vidět tohoto muže u klavíru, sledovat, jak se při hře rozzáří jeho atraktivní mladá tvář, vidět jeho krásnou ruku, jak s velkou lehkostí zvládá ty nejobtížnější pasáže, a zároveň slyšet tyto mimořádné skladby. .“

JohannesBrahmsbyl rodinou Schumannů přijat nejen jako student, ale i jako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v červenci 1856.BrahmsByl neustále nablízku Clare Schumannové a byl uchvácen kouzlem vynikající ženy.Viděl v Claře - selastica slavného Schumanna, kterého si nesmírně vážil, matka šesti dětí, významná klavíristka a také krásná a sofistikovaná žena -něcosublimovat, uctivý.

Po smrti Roberta ShumaNa Brahmsovi přestal chodit s Clarou Schumannovou.V letech 1857 až 1859 byl učitelem hudby a sborovým dirigentem na dvoře v Detmoldu, kde po r.poznamenaný úzkostí a obavamiletv Düsseldorfu. Za tuto jasnou, bezstarostnou náladu Brahmsovy duše vděčíme orchestrálním serenádam D dur a B dur.

„Hamburské období“ Brahmsova života začalo triumfálním provedením jeho klavírního koncertu d mollv březnu 1859. Roky strávené v Hamburku daly Brahmsově práci silný impuls, především díky tomu, co se stalo možnýmza účasti ženského pěveckého sboruprovádět skladby složené v Detmoldu. Když později odjel do Rakouska, vzal si s sebou velký hudební náklad: kvarteta, trio B dur, tři klavírní sonáty a také mnoho houslových skladeb. V září 1862 přijel Johannes Brahms poprvé do Vídně. Jeho radost neznala mezí. Napsal: "...bydlím deset kroků od Prátru a mohu si dát sklenku vína v krčmě, kde Beethoven často sedával." Nejprve ukázal tehdy slavného klavíristu Julia EpsteinaKvartet g moll. Obdiv byl tak velký, že houslista Joseph Helmesberger, který byl přítomen prvnímu provedení, okamžitě zařadil toto dílo „Beethovenova dědice“ do programu svých koncertů a uvedl jej 16. listopadu v koncertním sále Společnosti přátel hudby. . Brahms s nadšením vyprávěl rodičům, jak vřele byl ve Vídni přijat.

Podzim 1863Johannes Brahms získal místo sbormistra Vídeňské vokální akademie, kterou zastával pouze jednu sezónu, jednak kvůli intrikám, jednak kvůli tomu, že se Brahms raději nevázal žádnými závazky a mohl svobodně tvořit.

V červnu 1864Brahmsjel znovu do Hamburku.Již brzyse musel vyrovnat s její smrtímatka Ve trojiciE durpro rohyJohannes Brahmssnažil se vyjádřit melancholii a hořkost ztráty. Zároveň začíná „Německé Requiem“.O historii jeho vzniku je známo jen to"Německé rekviem"zaměstnával skladatele více než deset let a že Brahms, šokovaný tragickým osudem Schumanna, chtěl krátce po jeho smrti zkomponovat pohřební kantátu. Smrt matky mohla být konečným impulsem pro pokračování a dokončení rekviem. Brahms dokončil šestou větu rekviem v roce 1868 a na titulní stranu napsal: „Na památku své matky“.

První představení dosud nedokončeného díla se uskutečnilo 10. dubna 1868 v Brémách a šokovalo publikum. Nové evangelické církevní noviny po provedení díla 18. února 1869 v Lipsku napsaly: "A pokud bychom očekávali génia... tak si po tomto rekviem Brahms skutečně zasloužil tento titul.".

Jeden znejvětší úspěchyJohannesBrahms byl představen slavnému chirurgovi Theodoru Billrothovi, který byl pozvánv roce 1867na vídeňskou univerzitu. Velký milovník hudbyBillrothstal seBrahms přítel, kritik a mecenáš.

V lednu 1871 JohannesBrahmsdostal zprávu o vážné nemociotec. Začátkem února 1872 přijelOndo Hamburku a druhý den můj otec zemřel.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti přátel hudby ve Vídni. Práce ve „Společnosti“ byla zatěžující, vydržel jen tři sezóny. Poté se Brahms opět přestěhoval do bavorských hor a oba houslové kvartety c moll se objevily v Tutzingu u Mnichova, které věnoval Billrothovi.

Finanční pozice Johannese Brahmse se stala tak silnou, že v roce 1875OnVětšinu času jsem mohl věnovat kreativitě. Dokončil práci na kvartetu c moll, započatou v Schumannově domě. K tomu dvacet let práce naPrvní symfonie.

V létě 1877 v Pörtschachu u jezera Wörther, Brahms napsal svou druhou symfonii. Po symfonii následoval v roce 1878 houslový koncert D dur a houslová sonáta G dur, která byla nazvána Dešťové sonáty. Ve stejném roce se Brahms stal čestným doktorem univerzity v Breslau, při jehož příležitosti si nechal narůst luxusní plnovous, který mu dodal vážnost.

V roce 1880 se Brahms vydal do Bad Ischlu v domnění, že ho tam budou méně obtěžovat turisté a hledači autogramů. Na místě byl klid, což přispělo k posíleníjehozdraví. Ve stejné době začalo přátelství s Johannem Straussem. Brahms byl fascinován Straussovou osobností a hudbou.V létě následujícího roku se Johannes přestěhoval do Pressbaumu, kde dokončil Druhý klavírní koncert, jehož radostný charakter připomíná malebnou krajinu Vídeňského lesa.

Léto roku 1883 přivedlo Johannese Brahmse na břeh Rýna, na místa spojená s jeho mládím. Ve Wiesbadenu našel útulnost a příjemnou atmosféru, což ho inspirovalo k vytvoření Třetí symfonie.

PosledníBrahms složil svou poslední, čtvrtou symfonii v letech 1884-1885. Jeho první představení 25. října v Meiningenu vzbudilo jednomyslný obdiv.

Čtyři symfonie Johannese Brahmse odrážejí různé aspekty jeho pohledu na svět.

V První – přímém dědici Beethovenova symfonismu – je závažnost vzplanutí dramatických kolize vyřešena v radostném, hymnickém finále.

Druhou symfonii, skutečně vídeňskou (původem je Haydn a Schubert), bychom mohli nazvat „symfonií radosti“.

Třetí – nejromantičtější z celého cyklu – přechází od nadšeného uchvácení života k ponuré úzkosti a dramatu, náhle ustoupí před „věčnou krásou“ přírody, jasným a jasným ránem.

Čtvrtá symfonie je korunanejvětší symfonik 2. poloviny 19. stoletíJohannesBrahms - vyvíjí se „od elegie k tragédii“(podle Sollertinského). Velikost stvořenéhoBrahmssymfonie nevylučuje jejich hlubokou lyričnost.

Na sebe velmi náročný Brahms se obával vyčerpání své tvůrčí fantazie a uvažoval o zastavení skladatelské činnosti. Setkání na jaře 1891 s klarinetistou orchestru Meiningen Mühlfeldem jej však přimělo k vytvoření tria, kvintetu (1891) a poté dvou sonát (1894) za účasti klarinetu. Brahms zároveň napsal 20 klavírních skladeb (op. 116-119), které se spolu s klarinetovými soubory staly výsledkem skladatelova tvůrčího snažení. To platí zejména pro kvintet a pro klavírní intermezza – „žalostné tóny srdce“, kombinující přísnost a sebevědomí lyrické výpovědi,zpropracovanost a jednoduchost psaní, pronikavá melodičnost intonace.

Publikovánov roce 1894 byla sbírka „49 německých lidových písní“ (pro zpěv a klavír) dokladem neustálé pozornosti Johannese Brahmse lidové písni – jeho etickékomu a estetický ideál.Úpravy německých lidových písní Brams studoval celý život, zajímal se také o slovanské (české, slovenské, srbské) nápěvy, jejichž charakter obnovoval ve svých písních na lidové texty. „Čtyři přísné melodie“ pro zpěv a klavír (jakási sólová kantáta na texty z Bible, 1895) a 11 sborových varhanních preludií (1896) doplnily skladatelův „duchovní testament“ apelem na žánry a umělecké prostředky Bacha.

Obsah článku

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), jedna z vynikajících osobností německé hudby 19. století. Narozen 7. května 1833 v Hamburku v rodině Jacoba Brahmse, profesionálního kontrabasisty. Brahmsovy první hudební lekce dával jeho otec, později se učil u O. Kossela, na kterého vždy s vděčností vzpomínal. V roce 1843 Kossel předal svého studenta E. Marxenovi. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen svému příteli: "Jeden mistr odešel, ale na jeho místo přichází jiný, větší - toto je Brahms."

V roce 1853 dokončil Brahms studia a v dubnu téhož roku se vydal na koncertní turné se svým přítelem E. Remenyim: Remenyi hrál na housle, Brahms na klavír. V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu J. Joachima. Byl ohromen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli. Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla od vidění a udělala na něj tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal. Remenyi zůstal ve Výmaru, zatímco Brahms pokračoval ve svých toulkách a nakonec skončil v Düsseldorfu, v domě R. Schumanna.

Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími přívrženci. Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a zamířil do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; opustil své rodné město jako neznámý student a vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.

V únoru 1854 se Schumann v nervovém záchvatu pokusil spáchat sebevraždu; byl poslán do nemocnice, kde prožíval své dny až do své smrti (v červenci 1856). Brahms přispěchal na pomoc Schumannově rodině a v období těžkých zkoušek se postaral o jeho ženu a sedm dětí. Brzy se zamiloval do Clary Schumannové. Clara a Brahms po vzájemné dohodě nikdy nemluvili o lásce. Ale hluboká vzájemná náklonnost zůstala a Clara zůstala po celý svůj dlouhý život Brahmsovou nejbližší přítelkyní.

V podzimních měsících 1857–1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu a letní sezóny 1858 a 1859 strávil v Göttingenu. Tam potkal Agathe von Siebold, zpěvačku a dceru univerzitního profesora; Brahmse ji vážně přitahovala, ale když se objevilo téma manželství, spěchal na ústup. Všechny následující vášně Brahmsova srdce byly pomíjivé povahy.

Brahmsova rodina stále žila v Hamburku a on tam neustále cestoval a v roce 1858 si pro sebe pronajal samostatný byt. V letech 1858–1862 úspěšně vedl ženský amatérský sbor: tato činnost se mu velmi líbila a složil pro sbor několik písní. Brahms však snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie. V roce 1862 zemřel bývalý ředitel orchestru, ale místo nepřipadlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Poté se skladatel rozhodl přestěhovat do Vídně.

V roce 1862 ustoupil luxusní barevný styl Brahmsových raných klavírních sonát klidnějšímu, přísnějšímu, klasickému stylu, což se projevilo v jednom z jeho nejlepších děl - Variace a fuga na Händelovo téma. Brahms se stále více vzdaloval ideálům Nové německé školy a jeho odmítnutí Liszta vyvrcholilo v roce 1860, kdy Brahms a Joachim publikovali velmi drsný manifest, který zejména uváděl, že díla stoupenců nové němčiny Škola „protiřečí samotnému duchu hudby“.

První koncerty ve Vídni se nesetkávaly s příliš přátelským přijetím kritiky, ale Vídeňané ochotně poslouchali klavíristu Brahmse a ten si brzy získal sympatie všech. Zbytek byl otázkou času. Své kolegy už nezpochybňoval Německé Requiem, provedené 10. dubna 1868 v brémské katedrále. Od té doby byly nejpozoruhodnějšími milníky v Brahmsově biografii premiéry jeho hlavních děl, jako je První symfonie c moll (1876), Čtvrtá symfonie e moll (1885) a Kvintet pro klarinet a smyčce ( 1891).

Jeho materiální bohatství rostlo spolu s jeho slávou a nyní dal volný průchod své lásce k cestování. Navštívil Švýcarsko a další malebná místa a několikrát cestoval do Itálie. Brahms až do konce života preferoval nepříliš náročné cestování, a proto se rakouské letovisko Ischl stalo jeho oblíbeným místem pro dovolenou. Právě tam, 20. května 1896, obdržel zprávu o smrti Clary Schumannové. Brahms zemřel ve Vídni 3. dubna 1897.

Stvoření.

Brahms nenapsal jedinou operu, ale jinak jeho dílo pokrývalo téměř všechny hlavní hudební žánry. Mezi jeho vokálními skladbami vládne majestátnost jako vrchol hory. Německé Requiem, následovalo půl tuctu menších děl pro sbor a orchestr. Brahmsův odkaz zahrnuje doprovodné vokální soubory, a capella moteta, kvarteta a dueta pro zpěv a klavír, asi 200 písní pro zpěv a klavír. V orchestrálně-instrumentální oblasti je třeba zmínit čtyři symfonie, čtyři koncerty (včetně vznešeného houslového koncertu D dur, 1878 a monumentálního Druhého klavírního koncertu B dur, 1881), dále pět orchestrálních děl různých žánrů. , včetně Variací na téma od Haydna (1873). Vytvořil 24 komorních instrumentálních děl různých velikostí pro sólové a dva klavíry a několik skladeb pro varhany.

Když bylo Brahmsovi 22 let, odborníci jako Joachim a Schumann očekávali, že povede znovuobnovené romantické hnutí v hudbě. Brahms zůstal po celý život nenapravitelným romantikem. To však nebyl patetický romantismus Lisztův ani divadelní romantismus Wagnerův. Brahms neměl rád příliš jasné barvy a někdy se může zdát, že je mu k témbru obecně lhostejné. Nemůžeme tedy s úplnou jistotou říci, zda byly Haydnovy Variace na téma původně komponovány pro dva klavíry nebo pro orchestr - vyšly v obou verzích. Klavírní kvintet f moll byl nejprve koncipován jako smyčcový kvintet, poté jako klavírní duet. Takové pohrdání instrumentální barevností je u romantiků vzácné, protože barevnosti hudební palety byl přikládán rozhodující význam a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvořák, Čajkovskij a další udělali skutečnou revoluci na poli orchestrální tvorby. Ale lze si také vzpomenout na zvuk lesních rohů v Brahmsově Druhé symfonii, trombonů ve Čtvrté a klarinetu v klarinetovém kvintetu. Je jasné, že skladatel, který takto používá témbry, není v žádném případě slepý k barvám – prostě občas preferuje „černobílý“ styl.

Schubert a Schumann svůj závazek k romantismu nejen neskrývali, ale byli na něj i hrdí. Brahms je mnohem opatrnější, jako by se bál prozradit. "Brahms neví, jak se radovat," řekl kdysi Brahmsův protivník G. Wolf a na tomto ostnu je něco pravdy.

Postupem času se Brahms stal brilantním kontrapunktalistou: jeho fugy v Německé Requiem, ve Variacích na Händelovo téma a dalších dílech jeho passacaglia ve finále Variací na Haydnovo téma a ve 4. symfonii přímo vycházejí z principů Bachovy polyfonie. Jindy se Bachův vliv láme přes Schumannův styl a odhaluje se v hutné, chromatické polyfonii Brahmsovy orchestrální, komorní a pozdní klavírní hudby.

Při úvaze o vášnivé oddanosti romantických skladatelů Beethovenovi se nelze ubránit skutečnosti, že se ukázali jako poměrně slabí právě v oblasti, v níž Beethoven zvláště vynikal, totiž v oblasti formy. Brahms a Wagner se stali prvními velkými hudebníky, kteří ocenili Beethovenovy úspěchy v této oblasti a dokázali je vnímat a rozvíjet. Již rané Brahmsovy klavírní sonáty jsou prostoupeny takovou hudební logikou, jaká nebyla od dob Beethovena k vidění, a Brahmsovo zvládnutí formy se postupem let stávalo stále jistějším a sofistikovanějším. Nevyhýbal se inovacím: lze zmínit např. použití stejného tématu v různých částech cyklu (romantický princip monotematismu - v houslové sonátě G dur op. 78); pomalé, reflexivní scherzo (První symfonie); scherzo a pomalá věta se spojily (smyčcový kvartet F dur, op. 88).

V Brahmsově díle se tak setkaly dvě tradice: kontrapunkt, pocházející od Bacha, a architektonika, kterou rozvinuli Haydn, Mozart a Beethoven. K tomu se přidává romantický výraz a barevnost. Brahms kombinuje různé prvky německé klasické školy a shrnuje je – lze říci, že jeho dílo završuje klasické období v německé hudbě. Není divu, že se současníci často obraceli k Beethovenově-Brahmsově paralelě: tito skladatelé mají skutečně mnoho společného. Stín Beethovena se vznáší – s větší či menší zřetelností – nad všemi hlavními díly Brahmse. A jen v malých formách (intermezza, valčíky, písně) se mu daří na tento velký stín zapomínat - pro Beethovena hrály malé žánry vedlejší roli.

Brahms jako písničkář pokryl možná méně širokou škálu obrazů než Schubert nebo G. Wolf; Většina jeho nejlepších písní je čistě lyrických, obvykle založených na slovech druhořadých německých básníků. Několikrát Brahms napsal básně Goetha a Heineho. Téměř vždy Brahmsovy písně přesně odpovídají náladě zvolené básně a flexibilně odrážejí proměny pocitů a obrazů.

Jako melodista je Brahms na druhém místě za Schubertem, ale v kompozičním umění nemá soupeře. Symfonie Brahmsova myšlení se projevuje v širokém dýchání vokálních frází (mnohdy kladoucích interpretům těžké úkoly), v harmonii formy a bohatosti klavírního partu; Brahms je nekonečně vynalézavý v oblasti klavírní textury a ve své schopnosti aplikovat tu či onu texturní techniku ve správný čas.

Brahms je autorem dvou set písní; tomuto žánru se věnoval celý život. Vrcholem písňové kreativity je velkolepý vokální cyklus napsaný na konci života Čtyři přísné melodie(1896) o biblických textech. Vlastní také asi dvě stě úprav lidových písní pro různé vystupující skupiny.

Syn chudých rodičů (jeho otec byl kontrabasista v městském divadle) neměl možnost získat vynikající hudební vzdělání a studoval hru na klavír a teorii kompozice u Ed. Markzena, v Altoně. Za další zlepšení vděčím... Přečíst vše

Johannes Brahms (německy Johannes Brahms) (7. května 1833, Hamburk – 3. dubna 1897, Vídeň) je jedním z nejvýznamnějších německých skladatelů.

Později, v roce 1853, se setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann věnoval Brahmsovu talentu velkou pozornost, což velmi lichotivě vyjádřil v kritickém článku ve speciálních hudebních varhanách: „Neue Zeitschrift für Musik“.

Brahmsovým prvním dílem byly klavírní skladby a písně, publikované v Lipsku v roce 1854. Brahms neustále měnil své místo v Německu a Švýcarsku a napsal řadu děl z oblasti klavíru a komorní hudby. Od roku 1862 se usadil ve Vídni, kde byl dirigentem na Singakademie a v letech 1872-1874 dirigoval slavné koncerty společnosti Musikfreunde. Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě.

Napsal více než 80 děl, např.: jednotlivé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na Haydnovo téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncello, klavírní tria, kvarteta a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro sólový tenor, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na základě úryvku z Goethova „Harzreise im Winter“) pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr , „German Requiem“ pro sólo, sbor a orchestr, „Triumphlied“ (u příležitosti prusko-francouzské války), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Brahms se ale proslavil zejména svými symfoniemi. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci si Brahms vyvinul styl pro sebe. Z celkového dojmu z jeho děl nelze říci, že by Brahms byl ovlivněn některým ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Zároveň je však třeba poznamenat, že ve snaze o nezávislost a originalitu Brahms často upadá do umělosti a sucha. Nejvýraznějším dílem, ve kterém byla Brahmsova tvůrčí síla zvláště výrazná a originální, je jeho „Německé Requiem“.

Mezi masami veřejnosti je jméno Brahms velmi populární, ale kdo si myslí, že tato popularita je důsledkem jeho vlastních skladeb, bude na omylu. Brahms přenesl maďarské melodie do houslí a klavíru a tyto melodie, zvané „maďarské tance“, se dostaly do repertoáru řady nejvýraznějších houslových virtuózů a posloužily především k popularizaci Brahmsova jména mezi masy.

Materiál z Wikipedie – svobodné encyklopedie

Německý skladatel a klavírista

krátký životopis

Johannes Brahms(německy: Johannes Brahms; 7. května 1833 Hamburk – 3. dubna 1897 Vídeň) – německý skladatel a klavírista, jeden z hlavních představitelů období romantismu.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hamburské čtvrti Schlütershof v rodině kontrabasisty městského divadla Jacoba Brahmse. Skladatelova rodina obývala malý byt sestávající z pokoje s kuchyní a malé ložnice. Brzy po narození svého syna se rodiče přestěhovali do Ultrichstrasse.

První hudební lekce Johannesovi dával jeho otec, který mu vštípil dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje. Poté chlapec studoval klavír a teorii kompozice u Otto Cossela (německy Otto Friedrich Willibald Cossel).

Brahms již v deseti letech vystupoval na prestižních koncertech, kde vystupoval v klavírním partu, což mu dalo příležitost k turné po Americe. Kosselovi se podařilo od této myšlenky odradit Johannesovy rodiče a přesvědčit je, že pro chlapce je lepší pokračovat ve studiu u učitele a skladatele Eduarda Marxena v Altoně. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: „ Jeden mistr odešel, ale nahrazuje ho jiný, větší - to je Brahms».

Ve čtrnácti letech, v roce 1847, Johannes absolvoval soukromou střední školu a poprvé veřejně vystoupil jako klavírista v recitálu.

V dubnu 1853 se Brahms vydal na turné s maďarským houslistou E. Remenyim.

V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu Josepha Joachima. Byl zasažen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli.

Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla od vidění a udělala na něj tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal.

30. září 1853 se Brahms na doporučení Joachima setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími přívrženci. Schumann se o Brahmsovi vyjádřil velmi lichotivě v kritickém článku v jeho New Musical Newspaper.

Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a zamířil do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; opustil své rodné město jako neznámý student a vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.

Brahms choval něžné sympatie ke Clare Schumannové, která byla o 13 let starší. Během Robertovy nemoci posílal manželce milostné dopisy, ale nikdy se nerozhodl ji požádat o ruku, když ovdověla.

Brahmsovým prvním dílem je Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Později vznikla sonáta C dur (op. 1). Jsou to celkem 3 sonáty. K dispozici je také scherzo pro klavír, klavírní skladby a písně, vydané v Lipsku v roce 1854.

Neustále měnící své místo v Německu a Švýcarsku, Brahms napsal řadu děl v oblasti klavíru a komorní hudby.

V podzimních měsících 1857-1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu.

V roce 1858 si pronajal byt v Hamburku, kde jeho rodina stále žila. V letech 1858 až 1862 řídil ženský amatérský sbor, i když snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie.

Brahms strávil letní sezóny 1858 a 1859 v Göttingenu. Tam se seznámil se zpěvačkou, dcerou univerzitního profesora Agathou von Siebold, o kterou se vážně začal zajímat. Jakmile se však řeč stočila k manželství, ustoupil. Následně byly všechny Brahmsovy upřímné zájmy prchavé.

V roce 1862 zemřel bývalý ředitel Hamburské filharmonie, ale jeho místo nepřipadá Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Skladatel se usadil ve Vídni, kde se stal dirigentem na Pěvecké akademii a v letech 1872-1874 dirigoval koncerty Společnosti milovníků hudby (Vídeňská filharmonie). Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě. První návštěva Vídně v roce 1862 mu přinesla uznání.

V roce 1868 se v brémské katedrále konala premiéra německého Requiem, která měla obrovský úspěch. Následovaly neméně úspěšné premiéry nových velkých děl - První symfonie c moll (v roce 1876), Čtvrtá symfonie e moll (v roce 1885) a kvintet pro klarinet a smyčce (v roce 1891).

V lednu 1871 dostal Johannes od své nevlastní matky zprávu, že jeho otec je vážně nemocný. Začátkem února 1872 dorazil do Hamburku, druhý den zemřel jeho otec. Syn vzal smrt svého otce vážně.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti milovníků hudby ve Vídni. Tato práce ho však zatížila a vydržel jen tři sezony.

S příchodem úspěchu si Brahms mohl dovolit hodně cestovat. Navštěvuje Švýcarsko a Itálii, ale jeho oblíbeným prázdninovým místem se stává rakouské letovisko Ischl.

Když se Brahms stal slavným skladatelem, více než jednou hodnotil díla mladých talentů. Když mu jeden autor přinesl píseň se slovy Schillera, Brahms řekl: „Nádherné! Znovu jsem se přesvědčil, že Schillerova báseň je nesmrtelná."

Když opouštěl německé letovisko, kde se léčil, zeptal se lékař: „Jsi se vším spokojený? Možná něco chybí?" Brahms odpověděl: "Děkuji, beru všechny nemoci, které jsem si přinesl."

Vzhledem k tomu, že byl velmi krátkozraký, raději brýle nepoužíval a vtipkoval: „Ale spousta špatných věcí uniká mému zornému poli.“

Ke konci života se Brahms stal nespolečenským, a když se ho organizátoři jedné společenské recepce rozhodli potěšit nabídkou, že ze seznamu hostů vyškrtnou ty, které nechtěl vidět, odstranil se sám.

V posledních letech svého života byl Brahms hodně nemocný, ale nepřestal pracovat. V těchto letech dokončil cyklus německých lidových písní.

Johannes Brahms zemřel ráno 3. dubna 1897 ve Vídni, kde byl pohřben na Ústředním hřbitově (německy Zentralfriedhof).

Stvoření

Brahms nenapsal jedinou operu, ale pracoval téměř ve všech ostatních žánrech.

Brahms napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na Haydnovo téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncello, klarinet a viola, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro sólový tenor, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethova „Harzreise im Winter“) pro sólový alt, mužský sbor a orchestr, „Německé Requiem“ pro sólo, sbor a orchestr, „Triumphlied“ (u příležitosti francouzsko-pruské války), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Brahms se ale proslavil zejména svými symfoniemi. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci si Brahms vyvinul svůj vlastní styl. Pokud jde o jeho díla, soudě podle celkového dojmu z nich nelze říci, že by Brahms byl ovlivněn některým ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Nejvýraznější hudbou, ve které byla Brahmsova tvůrčí síla zvláště výrazná a originální, je jeho „Německé Requiem“.

Paměť

Kráter na Merkuru je pojmenován po Brahmsovi.

Recenze

V článku „New Ways“ v říjnu 1853 Robert Schumann napsal: „Věděl jsem... a doufal jsem, že přichází On, ten, kdo je povolán stát se ideálním exponentem doby, ten, jehož dovednost nevyraší ze země plachými výhonky, ale okamžitě rozkvete do velkolepé barvy. A objevil se, bystrý mladík, u jehož kolébky stály Graces and Heroes. Jmenuje se Johannes Brahms“.
Louis Ehlert, jeden z vlivných berlínských kritiků, napsal: „Brahmsova hudba postrádá jasný profil, lze ji vidět pouze zepředu. Chybí jí energické rysy, které bezpodmínečně ukotvují její výraz.“
Obecně měl P.I. Čajkovskij k Brahmsově práci neustále negativní postoj. Shrneme-li do jednoho odstavce vše nejpodstatnější, co Čajkovskij napsal o Brahmsově hudbě v období let 1872 až 1888, lze to zobecnit především na následující výroky (zápisky v deníku a tištěná kritika): „Toto je jeden z obyčejných skladatelů, na které je německá škola tak bohatá; píše hladce, obratně, čistě, ale bez sebemenšího záblesku originálního talentu... průměrný člověk, plný předsudků, bez kreativity. Jeho hudba není zahřátá opravdovým citem, není v ní poezie, ale má obrovský nárok na hloubku... Má velmi malou melodickou vynalézavost; hudební nápad není nikdy doveden k pointě... Hněvá mě, že tato arogantní průměrnost je uznávána jako génius... Brahms jako hudební osobnost je mi prostě antipatický.“.
Carl Dalhousie: „Brahms nebyl imitátorem Beethovena ani Schumanna. A jeho konzervatismus lze považovat za esteticky legitimní, protože když mluvíme o Brahmsovi, tradice nejsou přijímány, aniž by se zničila druhá strana, její esence.“

Seznam esejů

Klavírní kreativita

hry, op. 76, 118, 119
Tři intermezza, op. 117
Tři sonáty, op. 1, 2, 5
Scherzo es moll, op. 4
Dvě rapsodie, op. 79
Variace na téma R. Schumanna, op. 9
Variace a fuga na téma G. F. Händel op. 24
Variace na Paganiniho téma, op. 35 (1863)
Variace na maďarskou píseň, op. 21
4 balady, op. 10
Hry (fantasy), op. 116
Písně lásky - valčíky, nové písně lásky - valčíky, čtyři sešity maďarských tanců pro klavír na čtyři ruce

Práce pro varhany

11 chorálových preludií op.122
Dvě preludia a fugy

Komorní práce

1. Tři sonáty pro housle a klavír
2. Dvě sonáty pro violoncello a klavír
3. Dvě sonáty pro klarinet (violu) a klavír
4. Tři klavírní tria
5. Trio pro klavír, housle a lesní roh
6. Trio pro klavír, klarinet (violu) a violoncello
7. Tři klavírní kvarteta
8. Třísmyčcové kvartety
9. Dva smyčcové kvintety
10. Klavírní kvintet
11. Kvintet pro klarinet a smyčce
12. Dva smyčcové sextety

Koncerty

1. Dva klavírní koncerty
2. Houslový koncert
3. Dvojkoncert pro housle a violoncello

Pro orchestr

1. Čtyři symfonie (č. 1 c-moll op. 68; č. 2 D-dur op. 73; č. 3 F-dur op. 90; č. 4 e-moll op. 98).
2. Dvě serenády
3. Variace na téma J. Haydna
4. Akademické a tragické předehry
5. Tři maďarské tance (autorská orchestrace tanců č. 1, 3 a 10; orchestrace dalších tanců jiných autorů, včetně Antonína Dvořáka, Hanse Gala, Pavla Yuona aj.)

Práce pro sbor. Komorní vokální texty

Německé Requiem
Píseň osudu, píseň triumfu
Romance a písně pro hlas a klavír (celkem asi 200, včetně „Four Strict Tunes“)
Vokální soubory pro zpěv a klavír - 60 vokálních kvartetů, 20 duetů
Kantáta „Rinaldo“ pro tenor, sbor a orchestr (text J. W. Goethe)
Kantáta „Song of the Parks“ pro sbor a orchestr (text Goethe)
Rapsodie pro violu, sbor a orchestr (text Goethe)
Asi 60 smíšených sborů
Mariánské písně (Marienlieder), pro sbor
Moteta pro sbor (na biblické texty v německých překladech; celkem 7)
Kánony pro sbor
Aranžmá lidových písní (včetně 49 německých lidových písní, celkem přes 100)

Nahrávky Brahmsových děl

Kompletní soubor Brahmsových symfonií nahráli dirigenti Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (alespoň 2 sady), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ne méně než 3 sady), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Bernard Fedoseyev, Wilnglerm, Furt Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (minimálně 2 sady), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi a další.

Kreativní cesta

Brahms je největší skladatel 2. poloviny 19. století, který žil ve stejné době jako Wagner a Liszt a byl jejich antipodem. Velmi unikátní skladatel. Popíral extrémy romantismu (vypětí, přehánění). Brahms hledal a nacházel oporu v klasických tradicích, které hrály v jeho díle obrovskou roli. To dává jeho práci objektivitu. Všechny romantické zážitky jsou obsaženy v klasické podobě. Vzkřísil Bachovy formy a žánry (např. „Passacaglia“). Brahms má varhanní předehru a preludia fugy, fugy a chorálu. Byl to největší symfonik - má 4 symfonie, 2 předehry. Jeho symfonie není programová. Programování popřel. V tomto ohledu Brahms neměl rád Liszta a Wagnera.

Bülow nazval Brahmsovu 1. symfonii Beethovenovou 10. symfonií. Brahms považoval folklór za velmi cenný. Upravoval lidové písně. „Lidová píseň je můj ideál“ (I. Brahms). Aranžované německé lidové písně. Psal každodenní německé lidové písně a tance: „Každodenní hry pro 4 ruce“, „Maďarské tance“. Brahms převzal tradice každodenního hraní hudby od Schuberta. Zajímal se o slovanský i maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn jsou Brahmsovi oblíbení skladatelé. Velmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokální texty. Jeho hudba je jemná, upřímná, kde rozvíjí tradice Schuberta. Hodně pracoval v klavírní hudbě (zde má blízko k Schumannovi).

Hlavní díla: 2 klavírní koncerty, 1 houslový koncert (D dur), dvojkoncert pro housle a violoncello, 3 houslové sonáty, 2 violoncellové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorní soubory různého složení (klasická tradice): 3 smyčcové kvartety, klavírní kvarteta a klavírní kvintet, klavírní tria, trio s lesním rohem, klarinetový kvintet (ne 5 klarinetů).

Díla pro klavír: 3 sonáty, variace na témata Händela, Schumanna, Paganiniho, různé skladby, 1 scherzo, etudy podle her Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.

Vokální díla: asi 200 písní a romancí, vokální soubory pro každodenní hraní hudby, sbory „Acapella“ as doprovodem orchestru.

Cesta života

Narozen v Hamburku. Otec je městský hudebník. Brahms studoval hru na klavír s mnoha (včetně Marxena). Marxen vštípil Brahmsovi lásku ke klasice. Od dětství byl Brahms pracovitý. Rychle si osvojil hru na klavír. Hrál vlastní díla i klasiky. Moje dětství bylo prožité v těžkých podmínkách. Musel jsem si vydělávat hraním v divadle a v restauracích. Hrála každodenní hudba.

V roce 1849 se Brahms spřátelil s maďarským houslistou Ede Remenyi. V roce 1853 Brahms cestoval s Remenyim jako jeho doprovod do Evropy. Remenyiho repertoár zahrnoval maďarské lidové písně a tance. Do tohoto roku Brahms napsal Scherzo, komorní soubory, sonátu a písně. Společně odcestovali do Výmaru, kde potkali Liszta.

V roce 1853 se Brahms prostřednictvím svého přítele houslisty Joachima setkal se Schumannem v Düsseldorfu. Schumann byl Brahmsem nadšen a napsal o něm svůj poslední článek „Nové cesty“, kterými se Brahms proslavil.

Brahms se spřátelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a další zorganizovali skupinu na podporu klasiků a postavili se proti programování. Brahms napsal svůj jediný článek v životě, kde se vyslovil proti programování.

V druhé polovině 50. let jezdil Brahms na koncerty jako pianista. Hrál s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimem.

1858-1859 Vedení dvorního sboru v Detmoldu (Německo). Dirigoval díla Palestriny, Orlanda Lasa, Händela a Bacha. Napsal „Moiras“. Sborová hudba je v Brahmsově tvorbě velmi důležitá. Později napsal německé rekviem.

Od 60. let žil Brahms ve Vídni, ale ne neustále (cestoval do Hamburku, Baden-Badenu, Curychu aj.). Od konce 60. let se usadil ve Vídni. Opět vede chórovou kapli (vídeňskou). Skvělý dirigent. Uvedl Händela, Bachovy Matoušovy pašije a Mozartovo Requiem.

1872-1875 Brahms byl hlavou společnosti milovníků hudby a dirigoval symfonické koncerty. Pak jsem se ale rozhodl ponořit se hlouběji do kreativity. Úsvit – 70-80:

4 symfonie, houslové a 2. klavírní koncerty, 2 klavírní tria (2. a 3.), 3 smyčcová kvarteta, písně a sbory, vokální soubory, spousta každodenní hudby pro domácí hraní - „Songs of Love“, maďarské tance, valčíky, orchestrální serenády, klavírní kvintety, smyčcové kvartety.

V posledních letech svého života se Brahms přátelil s Dvořákem. Stal se členem Akademie umění v Berlíně, doktorem hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svého života psal málo: skladby pro klavír - „Intermezzo“, klarinetový kvintet, sbírka 49 německých lidových písní. Brahms zemřel v roce 1897.

4. symfonie (e-moll)

Lyricko-dramatický symfonický čtyřdílný cyklus. Část I začíná jemně a upřímně. 1. téma je měkké, písňové. Symfonie končí tragickým finále.

I hodina e-moll. Allegro sonáta. V této části je předem určen celý cyklus (kód 1. části).

G.P. Zní to dramaticky v akordové struktuře, s kanonickou intonací.

Část II Typické pro Brahmse. Text. Vážně. Jsou tam ozvěny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.

Část III Kontrastuje 1. a 2. díl. Slavnostní. Podobné jako scherzo. C-dur.

IV hodina e-moll. Tragický konec. Tohle je passacaglia. 32 variací na jedno téma. Symbolizuje smrt. Forma je variabilní.

Část I.

G.P. V tradici Schuberta. Píseň. Zvuky z houslí. Melodie a doprovod. S.P. je postaven na tomto tématu.

Na konci S.P. před P.P. objeví se motiv fanfár se silnou vůlí. Fis-dur. Ve vývoji hraje velkou roli. Hned po něm přichází P.P.

P.P. Lyrický. U violoncell. H-moll.

Z.P. Několik tématických prvků. 1. měkký v H-dur. 2. téma souvisí s motivem fanfár. Hrdinný. 3. téma je postupné rozpouštění.

Rozvoj

Začíná na G.P. v hlavním klíči. To dává 1. dílu narativní, baladickou kvalitu.

Ve vývoji jsou 2 sekce.

1. oddíl. Izolace. Motivy jsou izolovány od tématu a dotýkají se vzdálené tonality.

2. oddíl. Rozvíjí se motiv fanfár a 2. element G.P.

Repríza

Začíná na G.P. ve zvětšení. Od 2. věty G.P. zní to jako na displeji. P.P. a motiv fanfár zní již v e-moll.

Kód

Téma G.P. hodně mění. Pokračuje kanonicky a v akordech.

Část II

E-dur. Sonátová forma s úvodem. Úvod – lesní rohy. Melodický E dur.

G.P. Melodický E dur.

P.P. Housle mají světlé lyrické téma. H-dur. Krajina.

Rozvoj

Hlavní způsob vývoje ve vývoji je variační. Existuje kód.

Část III

Sonátová forma.

G.P. C-dur. Blikání různých prvků.

P.P. Melodičtější. G-dur.

Rozvoj

V Des-dur je nové téma (nazývané „probíhající epizoda“). Dále jsou rozvíjeny prvky témat expozice.

Repríza

Hlavní klíč.

Část IV

Konec je velký a tragický. Začíná chorálovou melodií. Zní to hrozivě. Celý variační cyklus je rozdělen do 3 částí (skupin variací).

1. skupina – až 12 variant.

2. skupina – 2 varianty. 1. variace - Na začátku sólo na flétnu. Lyrické téma. Něco jako lamento árie. 2. variace - E dur.

3. skupina. E-moll.

Eseje:

vokálně-symfonická díla a díla pro sbor s doprovodem orchestru atd.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pohřební píseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 písně (pro ženský sbor s doprovodem 2 lesních rohů a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pro ženský sbor s doprovodem varhan, nebo klavíru, nebo smyčcového orchestru, op. 27, 1859), Německé Requiem (Ein deutsches Requiem, slova z Bible přeložil M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 písně a romance (pro ženský sbor s doprovodem klavíru ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slova J. W. Goetha, op. 50, 1863-68), Rhapsody (slova J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Píseň osudu (Schicksalslied, slova F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (text z "Apokalypsy", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (slova F. Schillera, op. 82, 1880-81), Píseň parků (Gesang der Parzen, slova J. W. Goethe, op. 89, 1882);

pro orchestr -
4 symfonie: č. 1 (c moll, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 předehry: Akademická slavnost (C-mol, op. 80, 1880), Tragická předehra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variace na Haydnovo téma (B-dug, op. 56-a, 1873);

pro jeden nástroj s orchestrem -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pro klavír a orchestr (d moll, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pro klavír a orchestr (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pro housle a orchestr (D dur, op. 77, 1878);

pro dva nástroje s orchestrem -
dvojkoncert pro housle a violoncello (moll, op. 102, 1887);

pro soubor nástrojů -
2 sextety: č. 1 (pro 2 housle, 2 violy a 2 violoncella, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (stejná skladba, G dur, op. 36, 1864-65);

kvintety-
2 kvintety pro 2 housle, 2 violy a violoncello: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintet pro klavír, 2 housle, violu a violoncello ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvintet pro klarinet, 2 housle, violu a violoncello (h-moll, op. 115, 1891);

kvarteta -
3 klavírní kvartety: č. 1 (g moll, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c moll, op. 60, 1855-74), 3 smyčce kvartet: č. 1 (c moll, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a moll, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;

trio-
3 klavírní tria: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydání 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pro klavír, housle a lesní roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pro klavír, klarinet a violoncello (moll, op. 114, 1891);

sonáty pro housle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonáty pro violoncello a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonáty pro klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pro sonátu, komponované společně s R. Schumannem a A. Dietrichem, bez op., 1853);

pro klavír na 2 ruce -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variací: 16 na téma R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastní téma (D-dur, op. 21, 1857), na téma maďarské písně (D-dur, op. 21, cca 1855), Variace a fuga na téma G. F. Handela (B dur, op. 24, 1861), Variace na téma Paganiniho (moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírních skladeb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantazie (3 capriccia a 4 intermezza, op. 116, 1891-92), 3 intermezza (op. 117, 1892); navíc bez op.: 2 gigues (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variacemi (d-moll, ze sextetu op. 18, 1860 ), 10 uherských tanců (ukázka maďarských tanců pro klavír na 4 ruce, 1872), 51 cvičení (sebráno 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etud (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencí pro klavírní koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadence; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-moll);

pro klavír na 4 ruce -
Variace na Schumannovo téma (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valčíků (op. 39, 1865), Písně lásky - valčíky (op. 52-a, úprava op. 52, 1874), Nov. písně lásky - valčíky (op. 65-a, úprava op. 65, 1877), Uherské tance (4 sešity, celkem 21 tanců, vydáno 1869-1880, úpravy pro jeden klavír);

pro 2 klavíry -
sonáta (f moll, op. 34-c, 1864), Variace na téma J. Haydna (op. 56-c, úprava stejných variací pro orchestr op. 56-a, 1873);

pro varhany
fuga (as-moll, 1856), 2 preludia a fugy (č. 1 a-moll, č. 2 g-moll, 1856-57), chorálové preludium (a-moll, 1856), 11 chorálových preludií (op. 122 , 1896, některé z dřívějších období);

vokální díla:
60 vokálních kvartetů s klavírním doprovodem, včetně Valčíků - Písně lásky (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valčíky (č. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 v úpravě pro orchestr, 1870) , Nové milostné písně (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valčík č. 5 v úpravě pro orchestr), 11 cikánských písní (op. 103, 1887), 16 kvartetů (z toho 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. 64, 1864-74 - op. 20 duetů s klavírním doprovodem, z toho 3 pro soprán a alt (op. 20, 1856-60), 4 pro kontraalt a baryton (op. 28, 1860-62), 9 pro soprán a mezzosoprán ( op. 61 a op. 66, 1874, 1875), 4 balady a romance pro dva hlasy (op. 75, 1877-78); písně a romance pro zpěv s klavírním doprovodem - celkem asi 200, mezi nimi: 6 písní (op. 3, 1852-53, č. 1 - Věrnost v lásce, č. 5 - V cizí zemi), 6 písní (op 7, 1852- 53, č. 5 - Smutné), 8 písní a romancí (op. 14, 1858), 5 písní (op. 19, 1858-59, č. 4 - Kovář, č. 5-Do Liparské). Harfa), 9 písní (op. 32, 1864), 15 romancí (z "Magelona" od Tiecka, op. 33, 1861-68), 4 písně (op. 43, 1857, č. 1-O věčné lásce, č. 2 - Májová noc), 5 písní (op. 47, 1868, č. 3 - neděle, č. 4-Ó sladká líčka), 7 písní (op. 48, 1855-68, č. 1 - Cesta k milovaný), 5 písní (op. 49, 1868, č. 4 - Ukolébavka) , 8 písní (op. 59, 1873, č. 3 - Rain Song), 9 písní (op. 63, 1873-74, č. 5 - Můj milovaný je jako šeřík, č. 8-O, kdybych věděl cestu zpět), 9 písní (op. 69, 1877, č. 4 - Přísaha milovanému, č. 5 - Píseň bubeníka), 5 písně (op. 71, 1877, č. 3 - Mystery, č. 5 - Píseň lásky), 5 romancí a písní (op. 84, 1881), 6 písní (op. 86, 1877-78, č. 2 - Osamělost v poli), 5 písní (op. 94, 1884), 7 písní (op. 95, 1884, č. 4 - Myslivec), 4 písně (op. 96, 1884), 5 písní (op. 105, 1886), 5 písní (op. 107, 1886, č. 1 - Panenská píseň), 4 přísné nápěvy pro bas na biblické texty (op. 121, 1896, poslední prac. z Brahmse); navíc bez op.: Měsíční noc (1853), 14 dětských lidových písní (1857-58) a 49 německých lidových písní (7 sešitů po 7 písních); sborová díla a capella - asi 60 smíšených sborů, 7 písní Marie (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 písní a romancí (3 - op. 42, 1859-61; 7 op. 62, 1874; 6 op. 93-a, 1883-84; 5 op. 104, 1886-1888), 24 německých lidových písní ( bez op., 1854-73), 5 mužských sborů (op. 41, 1861-62), 16 ženských sborů (op. 37, 1859-63), 13 kánonů (op. 113, 1860-63).