Asafiev o symfonické a komorní hudbě Schuberta. Žánr symfonie v dílech První symfonie F. Schuberta Schuberta

„Nedokončená symfonie“ h moll je jedním z nejznámějších děl rakouského skladatele Franze Petera Schuberta věnovaným amatérskému hudebnímu spolku v Grazu. První dvě části byly představeny v roce 1824.

V roce 1865 se vídeňský dvorní dirigent Johann Herbeck při sestavování programu koncertu staré vídeňské hudby prohraboval hromadami zapomenutých rukopisů. V nerozebraném archivu předsedy Štýrské amatérské hudební společnosti A. Hüttenbrennera objevil dosud neznámou Schubertovu partituru. Byla to symfonie b moll. Pod vedením Herbecka zazněla poprvé 17. prosince 1865 na koncertě Vídeňské společnosti milovníků hudby.

Franz Schubert vytvořil Nedokončenou symfonii během posledních měsíců roku 1822. Během těchto letSchubert bylbyl již ve Vídni široce známý jako autor mnoha krásných písní a populárních klavírních skladeb, ale nikdo kromě jeho nejbližších přátel ho neznal jako symfonistua žádná z jeho symfonií nebyla veřejně provedena. Nová symfonie vznikla nejprve jako úprava pro dva klavíry a poté jako partitura. Klavírní vydání obsahuje náčrtky tří vět symfonie, ale skladatel do partitury zapsal pouze dvě. Schubert se k ní již nevrátil, protožesymfonie se jmenovala: "Nedokončeno"

Gustav Klimt "Schubert u klavíru" 1899

Stále se vedou diskuse o tom, zda je tato symfonie skutečně nedokončená, nebo zda Franz Schubert plně realizoval svůj plán ve dvou větách namísto obecně přijímaných čtyř. Jeho dvě části zanechávají dojem úžasné celistvosti a vyčerpání, což některým badatelům umožňuje tvrdit, že skladatel nezamýšlel pokračování, protože svůj plán ztělesnil do dvou částí. Náčrty partitury pro třetí větu se však dochovaly, ale z nějakého důvodu byly ve skice ponechány. Navíc mezi hudbou ke hře „Rosamunda“, napsanou ve stejném období, je mezihra napsaná rovněž h moll – tónina, která se používala velmi zřídka – a svým charakterem se podobá tradičnímu symfonickému finále. Někteří badatelé Schubertova díla se kloní k názoru, že tato přestávka spolu s náčrtky scherza tvoří pravidelný čtyřdílný cyklus.

Nebyla to jeho první symfonie, která se ukázala jako nedokončená: předtím, v srpnu 1821, napsal symfonii E dur, která je považována za Sedmou, jejíž partitura byla napsána ve skicách. Obecně platí, že vytvořit dílo, které začíná h moll a končí E dur,v Schubertově doběbylo to naprosto nemyslitelné.

V roce 1968 byla vydána stará dobrá sovětská televizní hra „Nedokončená symfonie“ o životě a díle vynikajícího rakouského skladatele Franze Schuberta.

Kalyaginův Schubert je velmi organický a okouzlující. A Vedernikov tím nejsrdečnějším způsobem zpíváv zákulisí

Přes jistou naivitu a na svou dobu a zvolený žánr celkem přirozené didaktika,film je zajímavý. Působivá je svědomitost autorů při zprostředkování portrétní podoby postav a jejich herectví.

Vokální party: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuzněcovová, S. Jakovenko.

Melodie první věty je jednoduchá a výrazná, jakoby o něco prosící, intonovaná hobojem a klarinetem. Vzrušené, rozechvělé pozadí a navenek klidná, ale vnitřním napětím naplněná kantiléna vytváří nejvýraznější, typicky romantický obraz. Melodická páska se postupně odvíjí. Hudba je stále intenzivnější a dosahuje fortissima. Bez spojovacího článku, povinného pro vídeňskou klasiku, odděleného pouze lakonickým přechodem (vytahaným zvukem lesních rohů) od hlavního, začíná část vedlejší. Jemná valčíková melodie bez námahy zazpívá violoncella. Objeví se ostrov klidného míru, jasná idyla. Doprovod se vytrvale pohupuje, jako by ukolébal. Toto téma získává ještě jasnější charakter, když je uchopeno a přeneseno do vyššího rejstříku houslí. Náhle se volný, uvolněný zpěvový tanec přeruší. Po úplném tichu (generální pauza) - výbuch orchestrálních tutti. Další pauza – a opět výbuch hromového tremola. Idylka je přerušena, drama přijde na své. Drtivé akordy prudce stoupají a úryvky doprovodu vedlejšího tématu reagují žalostným sténáním. Zdá se, že se snaží prorazit na povrch, ale když se konečně vrátí, její vzhled se změnil: je zlomená, zabarvená žalem. Na konci výstavy vše zamrzne. Tajemný a zlověstný motiv úvodu se vrací jako nevyhnutelný osud. Vývoj je postaven na úvodním motivu a intonacích doprovodu boční části. Drama nabírá na intenzitě, přechází v tragický patos. Hudební vývoj dosahuje kolosálního vrcholu. Náhle nastává úplná poklona. Oslabené fragmenty motivů se rozplynou a zazní jen osamělá melancholická nota. A opět se z hlubin vkrádá úvodní téma. Repríza začíná. Coda, v tradici Beethovena, byla vytvořena jako druhý vývoj. Obsahuje stejné bolestivé napětí, patos zoufalství. Ale boj je u konce, už není síla. Poslední takty znějí jako tragický epilog.

Druhá část symfonie je světem jiných obrazů. Zde je smíření, hledání jiných, světlejších stránek života, rozjímání. Jako by hrdina, který prožil duchovní tragédii, hledal zapomnění. Basové kroky (dvojité pizzicato basy) znějí rytmicky, překryté jednoduchou, ale překvapivě krásnou melodií houslí, zasněně a oduševněle. Opakovaně se opakuje, variuje a získává výrazné melodie. Krátké dynamické vzletové tutti – a opět klidný pohyb. Po krátkém spojení se objeví nový obraz: melodie je naivní a zároveň hluboká, osobitější než první téma, smutná, v teplých tónech klarinetu a hoboje, který jej nahrazuje, připomínající lidskou hlas, naplněný živou úzkostí. Toto je vedlejší část lakonické sonátové formy. Také se mění a občas získává rozrušený charakter. Najednou dochází ke změně jeho hladkého plynutí – zní dramaticky v mohutném podání celého orchestru. Krátký záblesk je však nahrazen expresivním vývojem bohatým na imitace: jedná se o krátký vývoj, který končí dlouhými akordy strun, tajemným voláním lesních rohů a jednotlivými dřevěnými. Subtilní orchestrální zvukový design vede k repríze. V kódu dochází k vyblednutí, rozpuštění výchozího tématu. Ticho se vrací...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

1 Symfonická kreativita: rané symfonie, romantické symfonie – „Nedokončené“ a symfonie C dur.

Schubertovy rané symfonie se vyznačují blízkostí k vídeňské klasicistní škole. Z nich nejvýznamnější jsou Čtvrtá „Tragická“ (c-moll, 1816) a Pátá (B-dur, 1816). Tato díla zaujala pevné místo v symfonickém repertoáru

díky svému melodickému šarmu, plasticitě formy a subtilnosti instrumentace.

Čtvrtá, mollová, kterou skladatel nazval „Tragická“, reprodukuje typické hrdinsko-tragické obrazy, které se rozvinuly ve společenské atmosféře v předvečer francouzské revoluce. V hudbě toto hrdinsko-tragické téma objevil Gluck a rozvinul jej Beethoven s nepřekonatelnou dokonalostí. V Schubertově Čtvrté symfonii neznějí jeho nové intonace (i když v té době již vznikly „Margarita u Kolovratu“ a „Lesní král“), ale již známý tragický patos klasicistního stylu. V hlavním tématu zazní zejména Gluckův „Orfeus“ a předehra k Cherubiniho „Medea“ a Beethovenův C-moll kvartet (jehož intonačně i tematická podobnost se Schubertovou symfonií je přímo nápadná) a jeho „ Pathetique Sonata“ a ozvěny Beethovenových heroicko-dramatických symfonií a předeher.

Úvod udivuje emocionální hloubkou a smělostí výrazu, slibuje téměř beethovenovský rozsah a vášnivě-tragickou sílu:

Příklad 118a

Příklad 118b

Později ale Schubert na této úrovni nezůstává a symfonie jako celek je vnímána jako poněkud schematická nápodoba Beethovena. Teprve druhá lyrická část svou inspirovanou zpěvností a nevázanou emocionalitou předznamenává podobu Schuberta, romantického symfonika.

Pátá symfonie je svým charakterem blízká instrumentální hudbě Mozarta. Hravá, slunná, průhledná, poetizuje obrazy raného vídeňského klasicismu. První díl je vtipný

vyvážený mozartovský tanec je nahrazen epizodami operního stylu. Ariatická kantiléna druhé věty reprodukuje rysy „citlivého“ stylu 18. století a taneční kvalita finále připomíná finále lidového tance Haydna nebo raného Beethovena:

Příklad 119a

Příklad 119b

Příklad 119v

Schubert zde s dokonalým smyslem pro proporce reprodukuje „galantnost“, symetrii, jasné členění klasicistní symfonie 18. století, stále velmi spjaté s tradicemi suity.

Po páté symfonii začalo šestileté období nových hledání na poli instrumentální hudby. Během těchto let byla napsána Šestá symfonie C dur (1818), blízká skladatelově poslední symfonii, a nedokončená Sedmá e moll.

A nakonec se v roce 1822 objevila „Nedokončená“ - první lyrická symfonie vyjádřená hotovými romantickými prostředky. Zachování základních principů Beethovenovy symfonie -

vážnost, drama, hloubka - Schubert ukázal ve svém díle nový svět pocitů. V její náladě dominuje intimní poetická atmosféra a smutná zamyšlenost.

A přesto zde dochází ke střetu – vážnému, hlubokému, intenzivnímu. Věčný konflikt mezi realitou a snem, žijící v duši každého romantika, určuje dramatičnost hudby. Všechny střety se odehrávají v hrdinově vnitřním světě.

Hluboce lyrická nálada tohoto díla, neobvyklá v symfonické hudbě, je spojena s obrazy Schubertovy romance. Romantické vokální texty se poprvé staly „programem“ zobecňujícího symfonického díla. I nejcharakterističtější výrazové prostředky „Nedokončené symfonie“ se zdají být přímo přeneseny ze sféry písně.

Nové lyrické obrazy a odpovídající výrazové prostředky nezapadaly do schématu klasicistní symfonie a vedly k proměně tradiční formy. Dvoudílný charakter „Nedokončené symfonie“ nelze považovat za důsledek neúplnosti. Vztah jeho částí vůbec neopakuje vzory prvních dvou dílů klasicistního cyklu. Je známo, že Schubert poté, co začal skládat třetí větu - menuet - brzy opustil myšlenku pokračovat. Obě části se vzájemně vyvažují jako dva rovnocenné lyrické a psychologické obrazy.

Jedinečná struktura této symfonie vykazovala tendenci překonávat vícedílný charakter instrumentálního cyklu, který se stal charakteristickým pro romantický symfonismus 19. století.

Od prvních zvuků symfonie je posluchač ponořen do emocionální sféry romance. V tlumených, tajemných „řečových“ intonacích úvodního tématu jsou již patrné rysy Schubertovy písně (unisono kontrabasů a violoncell v nízkých rejstřících na pianissimu):

Příklad 120

Barevné pozadí, jako klavírní úvod do romance, předchází vzhled hlavního tématu. Kreslení žalující

téma hlavní části, připomínající melodii písně, je doprovázeno chvějícím se ostinátním „doprovodem“:

Příklad 121

Téma vedlejší části, znějící v hlubokém témbru violoncell, se vyznačuje vzácným melodickým šarmem. V mnoha výrazových detailech souvisí s vídeňskou domácí písní.

(počínaje pulzujícím synkopovaným pozadím a konče strukturální symetrií podle schématu ABBA):

Příklad 122

Smutnému, volně plynoucímu hlavnímu tématu se svou úzkostnou náladou přímo odporují lehké texty vedlejšího tématu. V lyrických obrazech vzniká nový efekt kontrastu. Tím dochází k výrazné úpravě vnitřní struktury sonátové formy.

Hlavní strana je prezentována ve formě ukončeného období. Nechybí dynamické vývojové spojující části, ani ostré tónové kontrasty typické pro sonátové allegro klasicistní symfonie. Hlavní téma se dvěma akordy „spojuje“ s tématem vedlejším. Tónový poměr není tradiční, ale terciánský (h-moll - G-dur v expozici, h-moll - D-dur v repríze). Uvnitř zdánlivě idylické a poklidné vedlejší party se ale odehrává napínavý střet. Jeho vrchol (před koncem expozice v okamžiku proražení boční části) je v celé své dramatické síle srovnatelný s Beethovenovými dynamickými vrcholy.

Velmi důležitou roli ve vývoji námětů hrají různé koloristické techniky. Barevné pozadí je nedílnou součástí expresivity každého tématu. Efekt „uvedení klavíru“ předchází vzhledu nejen hlavní části, ale i části vedlejší. Intonace pozadí jsou organicky vetkány do vývoje sonáty: prudce dramatický vývoj vychází z úvodního tématu a doprovodného „pozadí“ boční části.

Schubert našel mnoho jemných barevných a výrazných efektů v samotné textuře. Ale především se barevnost jeho myšlení projevila v orchestrálním zvuku. Obrovská role dřevěných dechových nástrojů (jak jako předních sólových nástrojů pro zvýšení vokální expresivity melodie, tak v nové obohacené témbrové kombinaci), nízké rejstříky a unisono zvuky smyčců, orchestrální pianissimo, techniky roll call, modifikované „pedálové“ efekty a obohatil zvuk starého orchestru.

Druhá věta Andante con moto je plná stejné poetické promyšlenosti jako první, ale bez dramatičnosti; hudba nabývá osvícenějšího, mužského charakteru, dokonce i s

s jistým hrdinským podtextem. Překonává úzkost a smutek z prvního dílu. Z duševního neklidu zbyla jen vzpomínka.

Intonační rysy a typ vývoje druhé věty jsou velmi podobné nejcharakterističtějším rysům Allegra.

Obě jeho témata se vyznačují úžasnou krásou: jak široká, melodická hlavní, prezentovaná v kompletní třídílné písňové formě, tak vedlejší, prodchnutá jemnými psychologickými odstíny, které jsou zdůrazněny modulacemi úžasnými ve své barevnosti. Pozoruhodný doznívající efekt skladatel našel až v samém závěru díla.

Příklad 123a

Příklad 123b

Žádný ze skladatelů první poloviny 19. století neznal Schubertovu „Nedokončenou symfonii“. Rukopis byl objeven až v roce 1865 poté, co Mendelssohn, Berlioz, Schumann a Liszt přispěli k vytvoření romantického symfonismu.

Devátá symfonie C dur (1828) je dílem stejně inovativním jako „Nedokončený“. Ale pokud to druhé bylo výrazem intimních nálad, pak je Devátá - jiskřivá, mladá, plná životní energie - ztělesněním lidových hrdinských obrazů. I v jejích „božských délkách“ (Schumann) je cítit epická poezie. Schumannovi, kterému se připisuje objev tohoto díla, se zdálo, že zosobňuje ducha Vídně – její lidovou kulturu, historii, její přírodu.

V 9. symfonii můžeme nahlédnout do nejživějšího motivu naší doby – motivu války a míru, v jehož znamení se utvářel světonázor umělce Schubertovy generace. Zároveň v této hudbě žijí obrazy národního folklóru. Úvod s „kouzelným“ zvukem lesních rohů a barevnou transformací zářivě originálního tématu je tak podbarven příchutí „lesní romance“:

Příklad 124

Tento obraz, dominantní v německém folklóru, by se stal typickým pro romantickou poezii a operu 19. století (Eichendorff v poezii, Weber, Marschner, Wagner v hudbě). Úvod obsahuje i efekt připomínající pozvolný nástup slavnostního průvodu.

Romantická příchuť symfonie je hmatatelná v mnoha jejích prvcích, od romantického a každodenního charakteru lyrických témat až po zvuk orchestru, v němž se snoubí téměř verbální expresivita s nejbohatšími modulacemi barev.

Zároveň ale celému dílu vládne prvek pochodu. Veškerou hudbou prostupují rytmy průvodu a zvuk fanfár. V Deváté symfonii Schubert nejúplněji a nejživěji ztělesnil svou představu o hrdinských myšlenkách naší doby.

V jásavém, svižném Allegru ma non troppo dominuje brilantní téma hlavní části:

Příklad 125

Z jeho fanfárovitých intonací vyrůstá hrdinský motiv, který prostupuje všemi vývojovými epizodami. Silné výkřiky pozounů na pozadí zářících dřevěných dechových nástrojů, odvážné harmonické juxtapozice a modulace dodávají Allegru jasnou romantickou chuť:

Příklad 126

Hrdinský obraz kontrastuje s tématem připomínajícím každodenní citlivou romanci:

Příklad 127

V interpretaci sonátové allegro formy je kontinuita s „Nedokončenou symfonií“. Projevuje se principem souběhu témat, vnášením dynamicky se rozvíjejícího prvku do sféry vedlejší partie v terciální tonální rovině.

Druhá věta, Andante con moto, je ohromující krásy. V obou jeho široce rozvinutých tématech se snoubí zpěvnost s pochodově-hrdinskými intonacemi a rytmy. Toto je povaha prvního tématu:

Příklad 128

Navzdory své obrovské velikosti zaujme Andante svou písňovou spontánností a jednoduchostí. A. N. Serov v této části viděl spojení s lidovými svatebními písněmi. Je příznačné, že i vývoj Andante, založený na pestrých dvojverších, připomíná giganticky rozšířenou formu Schubertovy romance.

V prvním tématu Andante (stejně jako v tématu vedlejšího dílu Allegro) jsou slyšet prvky maďarské lidové hudby. Pozoruhodná je také charakteristická schubertovská technika hry „šerosvit“, nečekané velké osvícení po dlouhém soumraku moll.

Ve třetí větě symfonie Schubert převádí scherzo na valčík. Hudba je plná vídeňských pouličních melodií a prostřední epizoda (trio) je napsaná v duchu prostoduchého venkovského landlera. Ale tento landler se nyní objevuje v podobě titánského hromadného tance.

Použití valčíku jako samostatné části symfonického cyklu se později rozšířilo v sonátově-symfonické literatuře 19. století (Schumann, Berlioz, Čajkovskij).

Ve své figurativní struktuře je finále podobné obrazu

lidová zábava v poslední větě Beethovenovy Sedmé symfonie. Na rozdíl od Beethovena ale Schubert svou hudbu saturuje nikoli tancem, ale pochodovými prvky. Povznášející tón prezentace, rychlá témata a rozsah hudebního vývoje vytvářejí dojem grandiózního obrazu návratu vítězů.

Schubertova 9. symfonie postrádá intelektuální sílu a velkolepou architekturu Beethovenových děl. Jeho síla spočívá jinde – v jasu a novosti obrazů, ve strhující muzikálnosti, ve výjimečné kráse jednotlivých okamžiků. Tato symfonie zcela patří k nové národní romantické škole.

V detailu i v detailu je taková šíře a jednota konceptu, takové bohatství imaginace a síla dynamických vrcholů, že to vše stále šokuje posluchače.

„Skutečně brilantní v inspiraci, v síle, v impulsu, v kráse, ve vyjádření „národnosti“ a „lidových mas“ v prvních třech větách a „války“ ve finále,“ napsal V. V. Stasov o Schubertově 9. symfonii a tvrdil že „bude navždy jednou z nejvyšších hudebních bytostí na světě“.

„Obří dílo, které se vyznačuje obrovskou velikostí a obrovskou silou a bohatstvím inspirace do něj vloženým...“ - P. I. Čajkovskij o této symfonii napsal, přičemž zaznamenal její zvláštní originalitu, „kouzlo harmonizace“ a „svěžest lidového prvku, převládajícího v melodickém designu."

25 Mozartova symfonie g moll je často právem označována za bezprostřední předchůdkyni „Nedokončené“. A přestože Mozartova symfonie má nepochybně lyrický charakter, intonace jejích témat, stavba sonátového allega a dramaturgie celého cyklu jsou spojeny s typickými rysy estetiky klasicismu.

Forma Andante je sonáta bez vývoje.

Franz Schubert „Nedokončená symfonie“

Málokdo ví, ale jedno z nejuznávanějších děl se za jeho života nedočkalo uznání. Do hudebního textu díla skladatel zašifroval vše, co bylo pro romantické období nejcharakterističtější. Hudba zanechává úžasnou pachuť a je v ní tajemství, protože vůbec nezapadala do standardů své doby.

Historie stvoření Symfonie č. 8 Schubert, známý jako „Nedokončený“, si přečtěte obsah a mnoho zajímavých faktů o práci na naší stránce.

Historie stvoření

Skladatel na díle aktivně pracoval v letech 1822 až 1823. Nejprve byla složena klavírní verze, poté byly orchestrovány dvě ze tří částí. Scherzo zůstalo v náčrtech. Muzikologové předpokládají o autorově rozhodnutí, že pokračování v myšlence bude zbytečné a povede ke ztrátě ideologického obsahu, ale tato skutečnost se nepotvrdila. Dodnes nikdo neví, proč byl nucen opustit klasickou formu.

Skutečnost, že kompozice není dokončena, je však zcela vyvrácena, protože po dokončení práce se aktivně zapojil do dalších projektů. Jak poznamenávají jeho přátelé, nezačal s novými díly, dokud nedokončil to staré. Navíc dal partituru Anselmu Hüttenbrennerovi, který sám byl poměrně známým hudebníkem specializujícím se na symfonický žánr. Ale ve strachu, že jeho přítel bude zneuctěn, nechal partituru bez pozornosti. Brzy Franz zapomněl na vlastní práci.

I po Schubertově smrti se na rukopisu sbíral prach v Hüttenbrennerově majetku. Jednoho krásného dne roku 1865 třídil rakouský dirigent Johann Herbeck nevydané noty. Hledal zajímavá díla pro koncert věnovaný vídeňské hudbě minulosti. Tak byla nalezena dosud neznámá nahrávka. Premiéra se konala téhož roku a měla u veřejnosti obrovský úspěch.

O rok později symfonie vyšla a začala se hrát po celém světě. Tak přišla sláva génia k Franzi Schubertovi.

Zajímavosti

Existuje verze, že díly III a IV byly ztraceny, protože je neuchovali blízcí přátelé, kterým autor často ukazoval své vlastní výtvory.
Dirigent Johann Herbeck, který symfonii provedl jako první, ji objevil úplnou náhodou.
Neustále jsem zapomínal na svá vlastní díla. Dokázal tedy hodiny improvizovat a vytvářet opravdová mistrovská díla. Když Franzovi přinesli noty jeho skladeb, vždy řekl totéž: „Jaká úžasná věc! kdo je autor?
Někteří hudebníci se pokusili napsat konec. Patří mezi ně anglický muzikolog Brian Newbauld a ruský vědec Anton Safronov.
Při prvním představení zazněla jako přídavek derniéra ze Třetí symfonie.
Jedná se o naprosto hotové dílo, neboť uplynuly dva roky od jeho vzniku, kdy se konečně rozhodl symfonii ukázat svému nejbližšímu příteli.
Prezentace se konala pouhých čtyřicet let po smrti prvního romantika.
Náčrtky partitury pro Scherzo byly nalezeny v nepublikovaných notových záznamech.
Schubertovi přátelé otevřeně věřili, že velká forma mu v jeho skladbách nebyla dána. Často se Franzovi smáli za jeho pokusy vytvořit ucelený symfonický cyklus.
Má se za to, že autor nestihl skladbu kvůli smrti dokončit, což je samozřejmě mýtus.

Dirigenti

Není žádným tajemstvím, že skladba je v hudebních kruzích poměrně známá. Na velkém jevišti ji hrají nejlepší symfonické orchestry. Ne každému se ale podaří přiblížit posluchači skutečný intonační zvuk charakteristický pro tu dobu.

Za příkladné výkony jsou považovány:

Nikolaus Harnoncourt kladl důraz na transparentnost a lehkost. Přesnost v dynamickém smyslu učinila hudbu sofistikovanější a elegantnější.
Leonard Bernstein má jiné názory než předchozí hudebník. Drama a intenzita jsou pro jeho interpretaci zásadní.
Herbert von Karajan zdůrazňuje téma úvodu a vymezuje pro něj hlavní místo.

„Nedokončená“ symfonie je kompletní, obsah o tom vypovídá. Skladatel vyvolává věčné otázky o osudu člověka. Zdá se, že ve dvoudílné sérii je otázka zoufale položena: "Jaký je rozdíl mezi fikcí a fantazií, kde najít hranice reality?"

Symfonie se skládá ze dvou částí, které nestojí proti sobě, ale doplňují se. Jediná věc, kterou je třeba poznamenat, je rozdíl v náladě textů:

I. Lyrické zážitky.
II. Kontemplace, osvícené snění.

Po celou dobu Část I hrdina hledá ideál. Spěchá kolem, jeho duši trápí neurčité pochybnosti, ztrácí víru v nalezení štěstí. Dále je zde pochopení, že štěstí se nachází uvnitř, nemusíte ho hledat po celém světě. Musíte jen žít a užívat si každý daný den. Život je krásný na rozjímání.

Cyklus otevírá ponurý úvod, který shrnuje celý komplex obrazů charakteristických pro romantismus: věčnost, úzkost, malátnost. Melodie klesá a vytváří barvu půlnoční mlhy. To je nejasné vědomí lyrického hrdiny, ve kterém je vše v chaosu. Téma úvodu hraje formativní roli, nese i hlavní myšlenku díla. V budoucnu se objeví před vývojem a kódem. Je pozoruhodné, že hudební epizoda je v kontrastu s intonačním materiálem, který po ní následuje.

Do hlavní části vstupuje hlas hrdiny. Toto je vedlejší téma písně s žalostným zabarvením. flétny S hoboj je jasným ukazatelem Schubertovy skladatelské individuality. Text písně umožňuje vyjádřit veškerou emocionální intenzitu. Charakteristický doprovod dodává rozechvění a vzrušení. Kyvadlo se začne kývat. Nálada hraničí s elegií a nokturnem.

Aktivnější obrázek je vidět ve Side Party. Synkopovaný rytmus, jednoduchá harmonická struktura - to vše jsou také písňové atributy, ale charakter se změnil na pozitivnější a veselejší. Tonalita G dur je v terciánském poměru a dokonale vyjadřuje náladu. Dále si skladatel aktivně pohraje s harmonií partu, buď ji ztmaví, nebo ji znovu nabije energií.

Dynamika se postupně zvyšuje, zvukovost se zvyšuje. Tečkovaný rytmus představuje nerovnoměrný tlukot srdce. Hudba ztrácí na hravosti a začíná se podřizovat atmosféře tragiky a dramatu. Náhle vtrhne nová epizoda v tónině c moll. To je bod zlomu. Obecná pauza. Už tam nejsou žádná slova. Ale musíte se zvednout a jít dál. Odhodlání pokračovat v cestě se odráží v dynamice forte, ale bylo potlačeno symbolem tragického - akordem pozměněné subdominanty. Po emocionálních výkřikech je materiál Side Party obnoven.

Vývoj se skládá ze dvou částí. Předchází mu úvodní materiál, jehož téma na pozadí doprovodu přechází v arizovaný zpěv. Téma zní v bodě kulminace v akordové textuře. Vyčerpalo všechny tázavé intonace a zní kladně. Došlo k sémantické metamorfóze. Téma se zhmotnilo z myšlenky do reality. Konflikt se otevřel transformací.

V repríze už nedojde k žádným dramatickým kolizím, všechno se stalo. Coda se přiostřuje intonacemi úvodu, což vytváří dojem oblouku.

Část II. Andante con moto je ztělesněním smutné odpoutanosti. Jemné harmonické barvy mají neobvyklé tónové přechody. Změna dur a moll naznačuje změny v životě lyrického hrdiny. Převládá jasný zvuk smyčcové skupiny v kombinaci s dechovými nástroji. Tato technika orchestrace nám umožňuje vyjádřit poezii a kontemplativní náladu spojenou s pobytem v přírodě. Lyrický hrdina konečně našel své tiché útočiště, které mu dodává klid a rovnováhu. Už ho nic netrápí, nic nezatemňuje jeho vědomí. Hrdina se stal svobodným.

Práce se stala inovativní v tomto žánru a stala se příkladem éry romantismu. Mezi charakteristické rysy nové doby patří následující vlastnosti:

Zlepšení dramaturgie;
Vznik jiné konfliktní struktury;
Charakterové rozdíly;
Atrakce k programu;
Různé zastoupení;
Nový styl;
Vnitřní a vnější změny v měřítku;
Zvýšení formy vyjádření;
Odmítnutí cyklické struktury;
Aktualizované složení.

Hlavním rozdílem mezi Schubertovými díly ve velké formě je vnější zachování tradiční struktury s vážnými změnami v tématu. V éře romantiků nebylo zvykem skrývat své vlastní pocity; už se nevešly do standardů klasicismu.

Umělecký význam tohoto symfonického díla nelze podceňovat. Zásluhou skladatele se v instrumentální hudbě objevil nový lyricko-dramatický typ symfonie. Následně mnoho géniů použilo dílo jako vzor pro vybudování správné dramatické linie.

„Nedokončená symfonie“ v kině

Symfonie č. 8 je ukázkou romantického pohledu na známé. Mnoho filmových režisérů využívalo ve svých filmech hudbu k vyjádření atmosféry a nálady.

Mozart v džungli (2015);
Láska je dokonalý zločin (2013);
sicilská dohoda (2012);
Americký táta (2010);
Pobřeží Agnès (2008);
Ransom at Poledne (2005);
Strašidelná dobrodružství Caspera a Wendy (2002);
Foylova válka (2002);
Zpráva o menšinách (2002);
Naughty Animations (1993);
Příliš krásné pro tebe (1989);
Pingu (1986);
Detektiv (1985);
Doctor Who (1981).

Hudba Franze Schuberta nejen zdobila výše uvedené filmy, ale také je přivedla do největší kinematografie. Filmy získaly ocenění za hudební design.

8. symfonie Sh Uberta – to není blednutí, ale krása, která v průběhu let kvete. Lyrické intonace, magický zvuk, harmonie spojená s novostí - to je to, co posluchač nekonečně ocení.

Video: poslechněte si Schubertovu „Nedokončenou symfonii“

Romantický symfonismus vytvořený Schubertem byl definován především v posledních dvou symfoniích – 8. h moll, nazvané „Nedokončená“ a 9. C dur. Jsou úplně jiné, naproti sobě. Epos 9. je prodchnut pocitem všepřemáhající radosti z bytí. „Nedokončené“ ztělesňovalo téma strádání a tragické beznaděje. Takové city, které odrážely osudy celé generace lidí, před Schubertem ještě nenašly symfonickou formu vyjádření. „Nedokončená“, která vznikla dva roky před Beethovenovou 9. symfonií (v roce 1822), znamenala vznik nového symfonického žánru – lyricko-psychologické.

Jedním z hlavních rysů symfonie b moll je její cyklus, skládající se pouze ze dvou částí. Mnoho badatelů se pokusilo proniknout do „tajemství“ tohoto díla: skutečně zůstala brilantní symfonie nedokončená? Na jedné straně není pochyb o tom, že symfonie byla koncipována jako 4dílný cyklus: její původní klavírní skica obsahovala velký fragment 3. věty – scherzo. Chybějící tónová vyváženost mezi větami (h moll v 1. a E dur ve 2.) je také silným argumentem ve prospěch toho, že symfonie nebyla předem koncipována jako 2hlasá. Na druhou stranu měl Schubert dost času, pokud chtěl symfonii dokončit: po „Nedokončené“ vytvořil velké množství děl, vč. 4větá 9. symfonie. Existují další argumenty pro a proti. Mezitím se „Unfinished“ stala jednou z nejrepertoárových symfonií, aniž by působila dojmem nevyřčenosti. Její plán ve dvou částech se ukázal být plně realizován.

Ideologický koncept V symfonii se odrážel tragický rozpor mezi pokrokovým člověkem 19. století a celou okolní realitou. Pocity osamělosti a deprivace se u ní poprvé objevily nikoli jako tón odděleného emočního stavu, ale jako hlavní „smysl života“, jako přístup. Hlavní tonalita díla je charakteristická - h-moll, v hudbě vídeňských klasiků vzácný.

Hrdina „Nedokončeného“ je schopen jasných výbuchů protestu, ale tento protest nevede k vítězství principu, který potvrzuje život. Pokud jde o intenzitu konfliktu, tato symfonie není horší než dramatická díla Beethovenova, ale konflikt jiného druhu, přenáší se do lyricko-psychologické sféry. Toto je drama zážitku, nikoli akce. Jeho základem není boj dvou protikladných principů, ale boj uvnitř osobnosti samotné. To je nejdůležitější rys romantického symfonismu, jehož prvním příkladem byla Schubertova symfonie.

1 díl

Úplně první obraz symfonie, uvedený v jeho úvod, je zcela neobvyklé: v unisonu violoncell a kontrabasu se tiše vynoří ponuré téma, tázavě doznívající na D hlavní tóniny (hlavní téma bude začínat od stejného zvuku). Toto je epigraf celé symfonie a hlavní, vůdčí myšlenka první části, která ji zakrývá v začarovaném kruhu. Zní to nejen na začátku, ale i uprostřed a na konci I. části neustálá, vytrvalá myšlenka. Navíc intonace neradostné reflexe postupně přecházejí v tragický patos zoufalství.

Při vložení hlavníTémata Schubert využívá charakteristickou metodu písňové techniky – prezentaci podkladového materiálu před intro melodie. Tento jednotný doprovod smyčců, řítící se vpřed, zní až do úvodu strany a sjednocuje celou tematickou linii (také písňovou techniku). Doprovod navozuje pocit úzkostného neklidu, samotné téma má až dojemně smutný charakter a je vnímáno jako stížnost. Skladatel našel výraznou instrumentaci - kombinaci hoboje a klarinetu, která zjemňuje některé tvrdosti hlavního témbru.

Charakteristickým rysem výstavy „Nedokončené“ symfonie je přímé srovnání hlavních a vedlejších témat, bez rozvinuté spojovací části. To je charakteristický rys písňového symfonismu, v zásadě protikladný k Beethovenově logice postupných přechodů. Hlavní a vedlejší témata kontrasty, Ale Ne konfliktní, jsou srovnávány jako různé sféry písňových textů.

S vedlejší strana Spojuje se první dramatická situace v symfonii: jasné a nádherné, jako sen, téma (G-dur, violoncello) náhle končí a po generální pauze na pozadí hřmotných třesavých mollových akordů zazní počáteční kvinta intonace hlavní téma zní smutně. Tento tragický přízvuk zasáhne ostrým překvapením a je spojen se zhroucením snu, když se střetne s realitou (typicky romantické zařízení). Na konci expozice zazní v soustředěném tichu opět úvodní téma.

Všechno rozvoj vychází pouze z materiálu úvodu. Schubert je zde tvůrcem monolog typ vývoje tak charakteristický pro romantickou symfonii. Přitažlivost k němu vyvolal zvláštní dramatický plán: skladatel se nesnažil zachytit boj protikladných principů, překonávání překážek. Jeho cílem je zprostředkovat beznaděj odporu, stav zkázy.

Komplexní vývoj tématu úvodu probíhá ve dvou fázích. První z nich je spojena s intenzifikací lyricko-dramatického projevu. Melodická linie tématu neklesá dolů, ale stoupá vzhůru v silném crescendu. Nárůst emočního napětí vede k prvnímu vrcholu - konfliktnímu dialogu mezi hrozivým úvodním motivem a melancholicky znějícími synkopami z vedlejší části (provádí se třikrát). První fáze vývoje končí hromovým provedením tématu úvodu k tutti orchestru v e-mollu.

Druhá fáze vývoje je podřízena předvádění nevyhnutelného náporu osudových sil. Intonace tématu jsou čím dál drsnější, drsnější a směrodatnější. Ale s blížícím se koncem vývoje ke konečnému vrcholnému výbuchu tragická intenzita náhle vyschne. Tato technika „rozptýlení“ vyvrcholení před reprízou je pro Schuberta velmi charakteristická.

V opakovat K žádným výrazným změnám nedochází, pouze se vedlejší strana objemově rozšíří a stane se smutnější (přechod na h-moll). Nedostatek změn po bolestivých impulsech, úzkostech a zápasech vývoje nabývá hlubokého významu: „všechno je marné“. Přichází vědomí neřešitelnosti konfliktu, pokora před tragickou nevyhnutelností. Tento výstup dává kód, kde se téma úvodu opět vrací a nabývá ještě tklivého tónu.

část 2

Ve II. díle se objevuje další charakteristická stránka romantismu – mír ve snu. Kontemplativní klid a zasněný smutek Andante nejsou vnímány jako překonání konfliktu, ale jako smíření s nevyhnutelným (podobně jako „The Beautiful Miller’s Wife“). Skladba Andante se blíží sonátové formě bez vývoje. Zároveň se mnoho z toho vrací k dvoudílným písňovým formám:

písňově-lyrická tematika,
nahrazení tematického vývoje variantním melodickým vývojem,
uzavřená prezentace hlavního tématu.

Písňové, široké, plné tichého kontemplativního klidu a míru, hlavní téma zazní v houslích a violách po krátké úvodní frázi (sestupná stupnice kontrabasů рizzicato na pozadí měkkých akordů lesních rohů a fagotů).

Jako část I, nová hudební myšlenka - vedlejší téma- je představen nikoli jako protikladná síla, ale jako přechod do jiné emoční sféry - elegické. Dojemná a krotká, dětsky naivní a zároveň vážná, nutí vzpomínat na pp. I. část: synkopový doprovod (housle a violy), příprava uvedení melodie, náhlý temný posun do sféry dramatických zážitků. Smysl těchto témat je ale úplně jiný. Jestliže v I. části vedlejší téma otevřelo přístup do světa jasného snu, pak v Andante charakterizuje stav zlomenosti a bezbrannosti. V opakovat obě témata jsou prezentována téměř beze změny (klíčem vedlejšího tématu je A-moll). Coda postavená na jednotlivých motivech hlavního tématu se vrací do hlavního proudu poklidného rozjímání.

U Schuberta se h-moll jako hlavní tonalita díla nenachází v žádném jiném nástroji. kompozice (kromě tanců). Ve své tvorbě písní naopak často používá h-moll a spojuje jej zpravidla se ztělesněním tragické, neřešitelné situace („Dvojnásobek“ na slova Heineho).

Symfonická a komorní hudba je neméně důležitou a zajímavou kapitolou jeho tvůrčí biografie. Schubert začal skládat symfonickou hudbu ve věku 16 let. Celkem napsal, včetně tzv. „nedokončených“, osm symfonií, z nichž nejoblíbenější jsou „neo-yotenmeya“ h moll (1822) a velká C dur (1828). Ze 6 amfonií, které jim předcházely, se v koncertních programech občas objevují pouze dvě – „tragická“ B dur (1816) a raná, druhá B dur (1814), která svým obsahem připomíná Beethovenovu čtvrtou.

Schubertovy symfonie se s Beethovenovými stýkají jen povrchně, jsou jim totiž zásadně protikladné jak harmonickou modulárností (zde patří k nejvynalézavějším umělcům světa), tak i barevností. Schubert udělal velmi důležitý krok pro další dějiny symfonické hudby. V symfonii posílil písňový princip a do symfonického proudu vnesl neumělou melodii své romance. Prvky lidové hudby, melodie slovanských národů obývajících hornorakouské údolí (allegretto), vůně polí, lesů, horké proudy slunečních paprsků naplňují jeho nejlepší symfonii – velkou C dur Historie romantické instrumentace začíná u něj - stačí poukázat např. na před ním nebývalé využití romantické znělosti lesního rohu a hoboje.

Schubert nebyl tak hrdinný jako Beethoven. Postrádal Beethovenův optimismus a vědomí svého občanského poslání. Nesmělý a politicky nedostatečně rozvinutý, i když nadaný velkou inteligencí a pozorováním, Schubert byl zcela deprimován ponurou „metternichovskou“ reakcí. Pro Schuberta je charakteristická nálada lehkého smutku, někdy houstnoucí až tragický patos. Virtuózní brilantnost je jeho hudbě zcela cizí; tato okolnost omezovala okruh posluchačů na jeho nádherné klavírní a komorní skladby. Největší klavírní díla – 15 jeho sonát – jsou moderním klavíristům málo známá a jen dvě z nich se těšily a těší určité slávě. Stejně jako ve své symfonické hudbě i zde Schubert projevuje mimořádný cit pro zvukovou barvu nástroje, čímž se přibližuje Lisztovi.

Kromě sonát vytvořil Schubert také řadu drobných charakteristických klavírních skladeb bohatých na poetický obsah („Impromptu“, „Musical Moments“). Vliv posledně jmenovaného na Chopina, Schumanna a Liszta byl velmi velký a Schuberta je nutno jistě považovat za předchůdce těchto skladatelů na poli klavírních básní. Na poli čtyřručních klavírních skladeb zůstal nenapodobitelný. Konečně docela hodné jeho geniality jsou vzácně hrané skladby pro housle a klavír, velké množství tanců pro klavír... Jeho nevyčerpatelná fantazie vytvořila i velké množství komorních souborů - 15 smyčcových kvartetů, dvě klavírní tria a nokturno pro stejná skladba, smyčcový kvintet se dvěma violoncelly, kvintet s klavírem (tzv. „Pstruhový“ kvintet), oktet pro dechové a smyčcové nástroje, pohřební hudba pro 9 dechových nástrojů. Ze všech těchto děl jsou nejvýznamnější jeho poslední kvartety), dvě klavírní tria a oba kvintety. A konečně, pro historika Schubertovy hudební kreativity jsou jeho hudební a dramatická díla ještě důležitější – vaudeville „Bratři dvojčata“, melodrama „Kouzelná harfa“, hudba k Chezyho hře „Rosamund“, velká opera „Alphonse“ a Esgrella“, „Fierrabra“, „Home“ war“ atd. Výčet kultovních děl, které Schubert složil, je velmi rozsáhlý. Symfonista Schubert je nápadně progresivní fenomén, pokud jde o vyzrálou, bujnou orchestraci s rozsáhlým využíváním žesťů. Jeho úžasný melodický dar se snoubí s velkým temperamentem malíře, který vždy dokáže najít tu správnou barvu pro své melodie.

Schubert ovlivnil další generaci hudebních romantiků pouze originalitou své melodičnosti. Jako symfonista našel svůj odraz až později, mezi největšími představiteli symfonismu konce 19. a počátku 20. století; jako autor romancí vytvořil školu, která trvá dodnes. Mimo vlast, která byla ke svému geniálnímu synovi tak lhostejná, se Schubertova hudba šířila velmi rychle, ale téměř výhradně na vokálním poli. V Rusku se například první provedení Schubertovy velké symfonie C dur uskutečnilo až v roce 1858. Povahou textů mu nejbližší ruští skladatelé jsou Glinka a Rimskij-Korsakov Kompletní díla Schubertova, nakladatelství Breitkopf a Hertel, pod vedením E. Mandishevského, obsahuje čtyřicet svazků Jeho první životopis, napsaný Kreisle von Heilborn, byl publikován v roce 1865. V souvislosti s památným datem stého výročí Schubertovy smrti se objevila řada nových studií o jeho smrti. byly vydány noty a na dokončení symfonie byla vyhlášena světová soutěž (cenu obdržel švédský skladatel K. Atterberg V roce 1935 byly objeveny nové dokumentární materiály o Schubertovi a rukopis jeho symfonie E dur).